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O pôster soviético após a Guerra Civil de repente começou a mudar sua aparência. Em 1922, um dos ideólogos da "arte de esquerda" B. Kushner proclamou que os "embriões da renovação" estão enraizados nos "rostos plantados dos cartazes", necessários para novas formas de arte provenientes "da cultura do industrialismo, da cultura da produção”. Nas páginas de muitas revistas da década de 1920. esta ideia foi amplamente divulgada, explicando o motivo do interesse profissional próximo no cartaz por artistas inovadores como El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin e Vasily Elkin. Afinal, "Sua Majestade o Cartaz" não apenas informou, esclareceu e agitou, mas também "reconstruiu revolucionáriamente" a consciência dos cidadãos russos por meios artísticos, livres dos excessos da descrição e da ilustratividade tradicionais. A linguagem de tal cartaz era semelhante à linguagem de experimentos arquitetônicos e de livros, inovações literárias e teatrais, montagem cinematográfica daqueles anos. Nas décadas de 1920-1930 (a era do "período de ouro" do design gráfico soviético) na Rússia soviética, o pôster se tornou conhecido de três maneiras principais. E isto:

1. política, interna e externa (isso inclui também a cultura, o combate ao analfabetismo e aos sem-teto, bem como a industrialização com coletivização);

3. cinema.

Anton Lavinskiy. Dobrolet. Esboço de pôster.

Guache, papel. 1927. 73x92,5cm.

As origens do cartaz político construtivista soviético remontam aos anos 1918-20, quando foram criados o famoso cartaz revolucionário russo e as incomparáveis ​​"Windows of ROST". Acredita-se que o estilo de pintura do artista Vladimir Lebedev foi o mais próximo do construtivismo no cartaz:

Vladimir Lebedev. Você precisa trabalhar com um rifle, nas proximidades.

Petersburgo "ROSTA".

Vladimir Lebedev. Se você trabalhar, haverá farinha;

Se você se sentar, não haverá farinha, mas muka!

Petersburgo "ROSTA".

Petrogrado, 1920-21. 70x60cm.

Vladimir Lebedev. Vida longa

vanguarda da revolução

Frota Vermelha!

Pág., 1920. 67x48,2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

Pág., 1920. 66x48,5 cm.

Vladimir Lebedev. Quem vai com eles

ele segue os passos de Judas.

Petersburgo, 1920. 51,7 x 69,5 cm.

O famoso "impulso revolucionário" foi sentido no trabalho de muitos, muitos artistas da era dos cartazes revolucionários russos:

Ivan Malyutin. Para reconstruir minha vida profissional

Vá repelir a invasão Panovo!

Moscou, ROSTA, 1920.

65x45cm.

Mikhail Cheremnykh. Se você não quer

voltar ao passado

espingarda na mão! Para a frente polonesa!

Moscou, ROSTA, 1920.

D. Melnikov. Abaixo o capital, vida longa

ditadura do proletariado!

Para o modo econômico.

Moscou, 1920. 71x107 cm.

O que deu a Revolução de Outubro

operária e camponesa.

Moscou, 1920. 109,5x72,5 cm.

Como sempre, no campo do construtivismo, os alunos do VKhUTEMAS, a "forja" de tal pessoal, estavam entre os primeiros a serem notados:

A Moscou Vermelha é o coração do proletariado

revolução mundial. Realizada

Faculdade de Impressão e Gráfica de VKhUTEMAS.

Moscou, VKHUTEMAS, 1919.

Artistas mais sérios também foram notados:

Lázar Lissitzky. Bata as claras com uma rodela vermelha! Univis.

Vitebsk, Litizdat da Administração Política da Frente Ocidental, 1920.

52x62cm.

A primeira experiência da encarnação figurativa dinâmica da ideia de luta revolucionária foi demonstrada pelos cartazes "Red Moscow" do departamento gráfico de VKhUTEMAS e Lazar Lissitzky "Beat the whites with red wedge!", Impresso em Vitebsk em 1920 . Mas as influências do cubismo e do suprematismo ainda são fortes aqui.

Alexandre Samokhvalov.

Conselhos e eletrificação

é a base do novo mundo.

Leningrado, 1924. 86x67 cm.

A. Strakhov. KIM é a nossa bandeira!

1925. 91x68 cm.

A. Strakhov. História do Komsomol. 1917-1929.

1929. 107,5 x 71,5 cm.

Todos para as eleições do BakSoviet!

Poster.

Baku, 1924.

Desenhado por S. Telingater.

Júlio Chass. Lenin e eletrificação.

Leningrado, 1925. 93x62 cm.

Os anos 1924-1925 podem ser considerados justamente o nascimento do cartaz político construtivista. A fotomontagem permitiu transmitir uma imagem da vida real, comparar o passado e o presente do país, mostrar seu sucesso no desenvolvimento da indústria, da cultura e da esfera social. A morte de Lenin levantou a necessidade de criar "exposições leninistas" e "cantos" em clubes de trabalhadores e vilarejos, instituições educacionais e unidades militares.

Makarychev R. Todo cozinheiro deve aprender

executar o estado! (Lênin).

Moscou, 1925. 108x72 cm.

Viva o dia internacional

Leningrado, 1926. 92x52 cm.

Yakov Guminer. URSS.

Leningrado, 1926. 83,6x81 cm.

Você ajuda a erradicar o analfabetismo.

Todos na sociedade "Abaixo o analfabetismo"!

Leningrado, 1925. 104x73 cm.

Trabalhadores, construam sua frota aérea!

Leningrado, 1924. 72x45, 6 cm.

Rádio.

Da vontade de milhões criaremos uma vontade única!

Leningrado, 1924. 72x45,5 cm.

Agitação e cartazes educativos, combinando fotografias documentais com "inserções" de texto, ilustravam as páginas da biografia do líder e seus preceitos, como na folha de Yu. Chass e V. Kobelev "Lenin e eletrificação" (1925). G. Klutsis, S. Senkin e V. Elkin criaram uma série de pôsteres políticos de fotomontagem (“Não pode haver movimento revolucionário sem teoria revolucionária” G. Klutsis; “Somente um partido liderado pela teoria avançada pode desempenhar o papel de um lutador avançado ” S. Senkin. Ambos 1927). O cartaz de fotomontagem finalmente se estabeleceu como o principal meio de mobilização das massas durante os anos do primeiro plano quinquenal (1928/29-1932). Ele demonstrou o poder de um poder em desenvolvimento, cuja base era a unidade do povo.

Vera Gitsevich. Ao ferreiro socialista da saúde!

Para o parque proletário de cultura e lazer!

Moscou - Leningrado, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovich E. Em uma campanha de limpeza!

Moscou - Leningrado, 1932. 71,5x54,5 cm.

Victor Koretsky. Há uma defesa da pátria

o dever sagrado de cada cidadão da URSS.

Moscou - Leningrado, 1941. 68x106 cm.

Criaremos um fundo Avtodor para a motorização de unidades de fronteira,

vamos dar um motor para o guarda de fronteira vermelho. (cerca de 1930). 103x74cm.

O cartaz de G. Klutsis "Vamos realizar o plano de grandes obras" (1930) tornou-se um exemplo de fotomontagem. Um som especial foi dado a ela pelo formato "street" em duas folhas impressas. A fotografia documental de mãos foi introduzida em suas obras por John Heartfield. A imagem-símbolo - a mão - apareceu nos primeiros trabalhos de Klutsis: em ilustrações para o livro "Tomorrow" (1924) de Y. Libedinsky, em desenhos de pôsteres para "Lenin's Appeal" (1924).

Fotografia de G. G. Klutsis.

Montagem do item de trabalho.

1930.

Klutsis G. Trabalhadores e mulheres para as eleições dos sovietes!

O cartaz de G. Klutsis mais famoso do mundo. 1930. 120x85,7 cm.

Feito na técnica de litografia e litografia offset.

Composto por dois painéis.

O preço no mercado mundial chega a 1,0 milhão de rublos.

E como opção:

Klutsis G. Vamos cumprir o plano de grandes obras!

Moscou - Leningrado, 1930. 120,5x86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Choque trabalhadores de fábricas e fazendas estatais,

Junte-se às fileiras do PCUS(b)!

Moscou-Leningrado, 1932. 94x62 cm.

A mão erguida de uma trabalhadora no cartaz de Valentina Kulagina-Klutsis simbolizava o apelo às trabalhadoras de choque do plano quinquenal para se juntar às fileiras do Partido Comunista (1932). O talentoso artista fez alguns cartazes muito interessantes durante esses anos. Os anos do terror total ainda não chegaram, e na forma de execução do grande mestre dos cartazes políticos há um certo tom de não objetividade, que mais tarde se tornará impossível em princípio – por acusações de formalismo:

Valentina Kulagina-Klutsis. Estaremos prontos

repelir um ataque militar à URSS.

Dia Internacional da Mulher -

dia de luta do proletariado!

Moscou - Leningrado, 1931. 100,7x69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. Pela defesa da URSS.

Moscou - Leningrado, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Dia Internacional da Mulher -

dia da revisão da competição socialista.

Moscou - Leningrado, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. trabalhadores de choque,

aperte brigadas de choque,

dominar a técnica

mais Zoom

especialistas proletários.

Moscou - Leningrado. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. Camaradas mineiros!

Moscou, 1933. 103,5x72 cm.

Seu marido Gustav Klutsis também encontrou uma solução composicional para cartazes com uma fotografia de Stalin.

Gustav Klutsis. A realidade do nosso programa é -

pessoas vivas, este é você e eu. (Stálin).

Moscou - Leningrado, 1931.

A figura do líder em um imutável sobretudo cinza com citações de suas declarações tendo como pano de fundo o trabalho kolkhoziano ou a construção de fábricas e minas convenceu a todos da escolha correta do caminho que o país estava seguindo (“Para a reconstrução socialista da o campo...”, 1932). Na obra de Klutsis, a fotomontagem ganha cada vez mais força como meio original de concepção de livros, folhetos, jornais e outras publicações impressas. A abordagem inovadora para ilustrar a imprensa do partido naquela época foi apoiada por uma série de críticos, críticos de arte e figuras públicas. I. Matsa, por exemplo, falando na discussão do relatório de Klutsis sobre fotomontagem, disse que um artista americano (Hugo Gellert) estabeleceu a tarefa de ilustrar O Capital de Marx em seu plano criativo.

“Esta questão”, disse Matza, “realmente requer muita atenção. Às vezes ilustramos livros completamente vazios e deixamos os políticos sem ilustrações. A fotomontagem pode nos ajudar nesse sentido.”

Retratos de figuras proeminentes do movimento comunista e do estado socialista, documentos históricos, imagens de eventos políticos introduziram Klutsis na ilustração artística. Klutsis transformou a fotomontagem em uma alta arte, elevou a autenticidade de um fato a um alto estilo.

G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

O auge da criatividade Gustav Klutsis, um artista de fotomontagem, foi seu trabalho no campo dos cartazes políticos soviéticos, onde ganhou um honroso primeiro lugar. Portanto, suas inúmeras obras requerem atenção especial.

Gustav Klutsis. A vitória do socialismo

fornecidos em nosso país

a fundação da economia socialista está concluída!

Moscou - Leningrado, 1932.

Mais diretamente do que outras formas de arte, o cartaz responde aos eventos mais importantes da vida do povo soviético. O cartaz político foi elevado ao nível de alta arte nos primeiros anos do poder soviético. Uma decolagem brilhante na história desse tipo de arte marcial de agitação foi o “ROSTA Windows”, criado por Mayakovsky e um grupo de artistas que trabalharam com ele - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin e outros. As obras notáveis ​​dos mestres do cartaz impresso soviético D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin e outros também pertencem aos mesmos anos. A orientação política e a clareza ideológica do conteúdo dos cartazes desses artistas aliaram-se à expressividade dos meios gráficos.

Gustav Klutsis. "Os quadros decidem tudo!" I. Stálin.

Moscou - Leningrado, 1935. 198x73 cm.

Na segunda metade da década de 1920, a escola estabelecida de cartazes soviéticos experimentou um período de declínio. Em um artigo sobre o pôster, J. Tugendhold escreveu:

“É verdade que as ruas de nossa capital estão cheias de cartazes e anúncios, em seus cruzamentos há barracas decoradas com a musa de Mayakovsky, “Izo” de Vkhutemas e ainda mais alto - acima das ruas - inscrições de fitas brilhantes e em alguns lugares publicidade elétrica cintilante. E, no entanto, nossa arte de influência de rua está em um ponto de virada”.

O país entrou em um novo período da história. Novas tarefas surgiram antes da arte - revelar com mais profundidade o mundo interior de uma pessoa, sua riqueza espiritual e o pathos do trabalho cotidiano. Há necessidade de atualização e expressividade do cartaz. A fotomontagem possuía novos meios de influência ativa, ainda não utilizados nesta área. Novos métodos de construção de uma imagem abriram ricas oportunidades para os artistas. Com o advento do primeiro plano de cinco anos, as atividades de D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh se intensificaram. O cartaz também atraiu novas forças criativas.

Gustav Klutsis. Toda Moscou está construindo um metrô.

Dê ao 17º aniversário da Revolução de Outubro

a primeira linha do melhor metrô do mundo!

Moscou - Leningrado, 1934. 140,5x95,5 cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov e outros jovens artistas começaram a trabalhar com sucesso nesse gênero. Um lugar de destaque no processo de ativação da arte do pôster soviético começou a ser fotomontagem. Em torno de G. Klutsis, uniu-se um grupo de jovens artistas fotográficos: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. A colaboração entre Klutsis e S. Senkin continuou. Em 1924-1928, juntamente com o trabalho em foto-slogan-montagens, ilustrações em livros, design de periódicos, Klutsis desenha e cria uma série de cartazes de fotomontagem de propaganda sobre o chamado de Lenin ao partido, sobre assistência internacional aos trabalhadores, sobre esportes, etc.

Defendemos a paz e defendemos a causa da paz.

Mas não temos medo de ameaças e estamos prontos para responder

golpe por golpe de belicistas.

I. Stálin.

Moscou - Leningrado, 1932.

No entanto, esses cartazes, em sua forma, de acordo com os princípios da construção, desenvolveram as fotomontagens feitas anteriormente por Klutsis da série Lenin e para o VI Congresso dos Sindicatos. Esses trabalhos ainda não apresentavam todas as qualidades necessárias para um cartaz de propaganda política. O impulso para Klutsis escolher o caminho pretendido foi o cumprimento por ele, juntamente com S. Senkin, da tarefa do Agitprop do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques de criar dois grandes cartazes de propaganda “Ativo, estudo. Vá para a cela para aconselhamento" e "Sem teoria revolucionária não pode haver movimento revolucionário".

Pôster G. Klutsis. 1933. 130x89,8cm.

Composto por dois painéis.

Cartaz lendário de G. Klutsis. 1931. 144x103,8 cm.

Feito na técnica de litografia

e litografia offset.

Composto por dois painéis.

O preço no mercado mundial chega a 0,5 milhão de rublos.

Cartaz lendário de G. Klutsis. 1930. 120x85,7 cm.

Executado na técnica de litografia e

litografia offset.

Composto por dois painéis.

O preço no mercado mundial chega a 0,5 milhão de rublos.

Pôster G. Klutsis. 1933. 79,6 x 170,5 cm.

Feito na técnica de litografia e litografia offset.

Composto por três folhas.

O preço no mercado mundial chega a 0,5 milhão de rublos.

"Eu peguei assim - Klutsis escreveu para sua esposa sobre as circunstâncias do trabalho no primeiro deles, - amontoei todos os livros, papéis, fotos, etc. Na minha prática, nunca houve nada assim.”

O pôster consistia em doze montagens, e os temas e questões eram complexos e difíceis.

"Hoje, - escreve o artista em carta datada de 2 de junho, -às 12 horas eles deveriam apresentar e exatamente às 12 horas eles se apresentavam. Quase completamente terminado. Resta apenas tecnicamente correto. Irá para impressão (circulação 5000 exemplares). Mas eu nunca estive tão cansado antes."

Artistas inspirados pelo sucesso. Um mês depois, Klutsis relatou com orgulho que estava monitorando pessoalmente o progresso da implementação qualitativa do segundo “grande filhote - pôster”, que “ficou muito, muito bem, ou, como Seryozha e eu dizemos: Oh-oh! ”.

Dois pôsteres Gustav Klutsis,

dedicado a I. Stalin:

Viva a tribo stalinista

heróis dos stakhanovistas!

Moscou - Leningrado, 1935.

Viva a URSS

protótipo da irmandade dos trabalhadores

todas as nacionalidades do mundo!

Moscou - Leningrado, 1935.

De aparência incomum, saturados de informações políticas significativas, os cartazes foram apresentados no outono do mesmo ano na All-Union Printing Exhibition, aberta em Moscou, no Parque da Cultura e Recreação. Uma premonição de um surto criativo, um sentimento de que o principal e significativo ganhou vida, como uma profecia, foi expresso na carta do artista datada de 13 de julho de 1927:

“Você, Willit, não pode imaginar o forte desejo que tenho de trabalhar, e nunca foi tão fácil trabalhar. E os resultados são bons. Quando vejo dois dos meus pôsteres agora na minha frente, um deles é enorme, colosso, e o outro, que você conhece, surge em mim um forte desejo de fazer uma centena dos melhores e mais originais pôsteres, se ao menos houvesse certas ordens.

O cliente era a era - a era da industrialização do país e a coletivização da agricultura, a era da construção do socialismo. A época deu origem a lutadores da frente trabalhista, dignos de se tornarem heróis da arte criada para eles. A época deu origem a artistas dignos disso. Além disso, outras circunstâncias determinaram as atividades de Klutsis, o artista de cartazes. Primeiro, ele se voltou para o pôster no período maduro da criatividade. Na arte do cartaz, Klutsis encontrou sua vocação. Em segundo lugar, a evolução subjetiva de seu trabalho coincidiu com o ponto de virada objetivamente vivenciado no desenvolvimento do cartaz soviético. E, finalmente, em terceiro lugar, seu trabalho foi acompanhado por uma luta incessante pela aprovação da fotomontagem, por sua promoção à vanguarda das belas artes. O desejo expresso por Klutsis ao seu próprio endereço será realizado. Por dez anos de trabalho no cartaz, ele criará mais de uma centena de cartazes políticos sobre os tópicos mais atuais da luta do povo soviético pela construção do socialismo. O melhor deles constituirá um marco no desenvolvimento do pôster soviético.

Gustav Klutsis. Viva o nosso feliz

pátria socialista,

viva o nosso

amado grande Stalin!

Moscou - Leningrado, 1935. 104,5x76 cm.

No entanto, naquela época, a crítica de arte, representada por autores tão sérios como J. Tugendhold, questionava a natureza criativa da fotomontagem.

“Pode ser o primeiro passo para a criação de um cartaz amador do clube. Mas é apenas o primeiro passo, porque está claro que a substituição sistemática da criatividade viva por adesivos mecânicos é a matança sistemática das habilidades criativas. Tal é o âmbito extremamente limitado da aplicação do cartaz de fotomontagem. escreveu J. Tugendhold.

Descrevendo o estado de crise do gênero no final da década de 1920, J. Tugendhold se recusa a ver a possibilidade de reviver o cartaz por meio da fotomontagem. Ele vê nisso o principal perigo para o desenvolvimento dos gostos artísticos e da cultura:

“Não há necessidade, que seja seco e insensível, cinza e incolor, confunda o espectador com diferentes escalas, que dê uma controversa combinação de volumes com um padrão plano, fotografia cinza com cor - declaramos quase o ideal de um cartaz proletário”.

O olhar aguçado do crítico notou, com razão, algumas características específicas do cartaz da fotomontagem - a diversidade de escala da imagem, combinações de volumes e desenho plano, fotografia monocromática e cor. No entanto, o artigo de Tugendhold criticava as técnicas e meios do próprio método, cujos méritos são determinados não por eles mesmos, mas pela habilidade e habilidade do artista em aplicá-los. Klutsis, em seus discursos, defendeu as oportunidades que se abrem para um artista que atua no campo da fotomontagem. Defendeu o método da fotomontagem dos ataques dos adeptos das formas e meios tradicionais no cartaz e dos artesãos que desacreditavam as propriedades positivas do novo tipo de cartaz, que usavam técnicas de fotomontagem sem penetrar no sentido figurativo do cartaz.

Gustav Klutsis. Viva a URSS

pátria dos trabalhadores de todo o mundo!

Moscou - Leningrado, 1931.

O próprio Klutsis afirmou:

"A fotomontagem, como qualquer arte, resolve o problema figurativamente."

Ele viu nos meios expressivos da fotografia o desenvolvimento da linguagem da verdade artística. Com perseverança crescente em 1928-1929, Klutsis dedicou-se a trabalhar no campo dos cartazes, conseguindo neles expressividade e imagética cada vez mais realistas. O auge de sua atividade vem em 1930-1931. Na exposição da associação "Outubro" realizada em 1930 no Parque de Cultura e Lazer, foram apresentados mais de uma dezena de cartazes de Klutsis, entre eles obras marcantes como "Vamos cumprir o plano de grandes obras", "Vamos devolver o dívida de carvão para com o país", "Para atacar o Plano Quinquenal do 3º ano", "1 de Maio - Dia da Solidariedade Proletária Internacional", "Viva o XIII Aniversário da Revolução de Outubro" e outros. A exposição despertou amplo interesse do público e respostas positivas da imprensa. Em 31 de março de 1931, o Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques adotou uma resolução “Sobre a Literatura de Cartazes”, que notava sérias deficiências na organização da publicação e na produção de produtos de fotos e cartazes. A fim de eliminar as deficiências e melhorar o negócio da arte do cartaz, o decreto previa uma série de medidas para melhorar a qualidade ideológica e artística das publicações, para atrair o amplo público soviético para o negócio da arte do cartaz. A publicação de pôsteres foi concentrada em Izogiz, sob a qual foi criado um conselho de trabalho, foram organizadas discussões de planos de publicação, esboços de pôsteres, exposições itinerantes de produtos acabados. Com a formação da edição de cartazes do Izogiz, Klutsis torna-se seu funcionário ativo, e durante as férias do presidente da Associação dos Cartazes Revolucionários D. Moora, assume a vice-direção do ORRP. Como resposta ao apelo do Comitê Central do Partido Comunista de Toda União dos Bolcheviques, um após o outro durante 1931, seus cartazes foram publicados: “Bateristas, lutem pelo plano quinquenal, pelo ritmo bolchevique, pela defesa da URSS, para outubro mundial” (em 1º de maio de 1931), “A URSS é uma brigada de choque do proletariado de todo o mundo”, “O trabalho na URSS é uma questão de honra, uma questão de glória, uma questão de valor e heroísmo” e outros. Klutsis introduz figuras na composição dos cartazes - indicadores do plano quinquenal, sob o título "O país deve conhecer seus heróis" os nomes dos trabalhadores - os líderes da produção são impressos nos cartazes e seus retratos são reproduzidos. Cartazes de Klutsis são publicados em 10-20 mil exemplares, publicados e reproduzidos em revistas de arte, periódicos, em artigos e coleções dedicados aos problemas da propaganda visual. O pathos do cotidiano heróico une os cartazes da série "Luta pelo Plano Quinquenal". "Marcha do tempo" chamou o plano de cinco anos V. Mayakovsky.

Gustav Klutsis. Sob a bandeira de Lenin

edifício socialista.

Moscou - Leningrado, 1930. 94,4x69,4 cm.

Nos ritmos poderosos da marcha laboral dos heróis dos cartazes de fotomontagem de Klutsis, a imagem do plano quinquenal é incorporada na linguagem dos meios visuais. As imagens de seus heróis, o povo soviético, o artista encontrou na vida: retratos de trabalhadores foram filmados na oficina, no forno a céu aberto, na face do carvão. Por uma chance valiosa, Klutsis estava pronto para ir a qualquer lugar, sacrificar o sono e o descanso. Ele filmou incansavelmente, coletando material para trabalhos futuros. Novas impressões e ótimo material foram trazidos a ele por uma viagem criativa às regiões do sul do país junto com Senkin no verão de 1931. Muitas cidades (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Klutsis viu pela primeira vez. O interesse despertou o interesse das regiões industriais do país e, em primeiro lugar, o Donbass, para o qual naqueles anos estava voltada a atenção de todo o país.

Gustav Klutsis. Viva o trabalhador-camponese

Exército Vermelho -

fiel guardião das fronteiras soviéticas!

Moscou - Leningrado, 1933. 145x98 cm.

As cartas para sua esposa refletiam impressões vívidas, mais tarde derretidas em imagens artísticas:

“Ontem chegamos ao foguista All-Union. Gorlovka é o fim de qualquer semelhança com a poesia. Estes são a vida cotidiana, trabalho duro e grande, poeira e sujeira. Ontem à noite, às 10 horas, Senkin e eu descemos à mina junto com um turno de trabalhadores. Só agora entendo a seriedade e o trabalho árduo de um matador, de um mineiro. Ainda não há literatura real sobre isso. O mais notável são os banhos e chuveiros em cada mina. Cada turno depois do trabalho entra na metade limpa e veste seus ternos limpos, muitas vezes com os ternos da última moda. Aqui eu acho que demorar um pouco. Personagens muito interessantes e variados em forma e conteúdo. Muito trabalho".

A capacidade de escolher tipos, ou melhor, de tipificar o indivíduo, era reconhecida nos cartazes de Klutsis até mesmo pelos críticos, que subestimavam o valor artístico da montagem. No cartaz “Lutar por combustível, por metal” (1933), na roupa de um mineiro, com uma britadeira no ombro, com um passo confiante, bonito e forte, aparece o próprio Klutsis. Qual o significado dessa inclusão de um autorretrato? Klutsis, propagandista incansável e participante da industrialização do país, parecia um plano ordinário de cinco anos. Klutsis é creditado com a criação da imagem do trabalhador soviético em sua originalidade documental e espiritualidade monumental. Klutsis abriu caminho para a linha heróica do pôster de fotomontagem realista. Há outro aspecto na representação do povo trabalhador, característico do gênero do cartaz de montagem desenvolvido por Klutsis.

Gustav Klutsis. O comunismo é o poder soviético

mais eletricidade.

Moscou-Leningrado, 1930.

Esta imagem está no cartaz das massas, milhões de trabalhadores do globo. Um soldado do Exército Vermelho ou um trabalhador nas "Janelas da ROSTA" simbolizava a imagem do povo em uma única, típica. Um retrato documental em close de um trabalhador ou de um soldado do Exército Vermelho em um pôster cumpria o mesmo papel. Ao mesmo tempo, lado a lado, o herói igual dos cartazes de Klutsis é o povo, o povo trabalhador do nosso país e toda a humanidade. Comícios em massa, manifestações, cenas de batalhas e batalhas, procissões festivas são parte integrante da solução artística de muitos cartazes Klutsis. A fonte inspiradora do trabalho de Klutsis foi outubro em sua marcha vitoriosa progressiva. É natural que o tema do povo tenha se tornado para ele inseparável do tema da revolução. Cuidadosamente, com pesquisa cuidadosa, Klutsis encontrou maneiras de incorporar o movimento revolucionário das massas na arte. A montagem mais complexa - uma transição gradual de um close-up para um pequeno e minúsculo, uma comparação entre o individual e o geral - esses são os métodos pelos quais Klutsis conseguiu transmitir o alcance e a escala dos eventos retratados. Em seus cartazes, a verdade de um documento combina-se com o exagero e a generalização artística, a concretude de um fato com a convencionalidade de sua interpretação artística. Notável nesse sentido é o cartaz "O objetivo da união é a derrubada da burguesia..." (1933). A figura de Marx situa-se no centro da folha e é assim interpretada como o foco da composição. Atrás dele estão cenas de revoltas passadas, o brilho das conflagrações, as barricadas da Comuna de Paris.

Gustav Klutsis. Para invadir o 3º ano do plano de cinco anos.

Moscou - Leningrado, 1930.

Diante dele está o globo e as massas trabalhadoras, abraçadas por um único impulso de luta pela liberdade. Usando a linguagem figurativa da fotomontagem, o artista revela a grandeza das ideias de Marx, seu apelo à unidade para derrubar o sistema burguês em nome da criação de uma nova sociedade sem classes. O tema da solidariedade proletária internacional encontrou um reflexo multifacetado na obra de Klutsis, e muitas vezes, em sua opinião, está associado à imagem do globo. O globo para Klutsis é uma alegoria da paz, a união dos trabalhadores, um símbolo do futuro comunista, o equivalente pictórico do slogan: "Proletários de todos os países, uni-vos!". A imagem do planeta Terra é refratada de diferentes maneiras nos cartazes de Klutsis - às vezes na forma de um volume convencionalmente delineado por um círculo, coberto por uma rede de meridianos e latitudes, depois na forma de um círculo plano - uma colagem de vermelho papel brilhante, ou em desenho com elaboração volume-sombra com pincelada e elementos de fotomontagem.

Gustav Klutsis. Trabalhar na URSS é uma questão de honra,

glória, valor e heroísmo.

O país deve conhecer seus heróis.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Atacantes para a batalha!

L.-M., 1931.

Klutsis foi longe dos elementos figurativos encontrados na "Cidade Dinâmica" para diversas soluções realistas, mas o tema do futuro da Terra, a era industrial cósmica continuou a ser um dos problemas acalentados que preocupavam o artista. Os cartazes da década de 1930 incorporavam as melhores realizações criativas do artista dos anos anteriores. O talento maduro absorveu o que havia descoberto em composições espaciais e impressão, usou a experiência da cultura pictórica moderna e desenvolveu as propriedades inerentes do cartaz como um poderoso meio de agitação visual política. Como qualquer arte real, a fotomontagem deu vida às suas próprias leis de construção e, assim, atualizou as ideias usuais sobre a forma do cartaz. Os cartazes políticos de Klutsis atendem aos requisitos gerais desse gênero; são cativantes, precisos, convincentes, espirituosos e inventivos. O artista compreendeu a "alma" do cartaz, introduziu novos métodos e utilizou os antigos, mantendo as especificidades da expressividade do cartaz.

Gustav Klutsis. Vamos dar milhões

trabalhadores qualificados

pessoal para as novas 518 fábricas e fábricas.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Através dos esforços de milhões de trabalhadores,

envolvidos na competição socialista

transformar cinco anos em quatro anos.

M.-L., 1930.

Gustav Klutsis. Sem indústria pesada

não podemos construir

nenhuma indústria.

M.-L., 1930.

As técnicas para criar uma imagem nos cartazes de Klutsis são variadas, mas de particular interesse são aquelas em que ele desenvolve os meios de expressão especificamente inerentes ao método de fotomontagem. Tais técnicas incluem comparações de filmagem "natural" com imagens condicionais, repetição rítmica de quadros, influxo de uma imagem para outra e a combinação de um ou mais elementos de uma imagem fotográfica. Klutsis não tem medo de repetir uma técnica conhecida, mas cada vez ele dá uma solução independente e não menos perfeita em termos de habilidade e técnica.

Gustav Klutsis. Lute por cinco anos

para o ritmo bolchevique,

para a defesa da URSS, para outubro mundial.

M.-L., 1931.

solidariedade dos trabalhadores.

M.-L., 1930.

Estas são várias versões do cartaz, que retratam duas cabeças combinadas de um jovem trabalhador e um trabalhador, evocando o projeto de fotomontagem de Lissitzky do pavilhão soviético na exposição internacional "Higiene" (Dresden, 1928), em que as cabeças de um jovem e uma menina fundida em uma única imagem simbolizava o tema da exposição - juventude e saúde. Um retrato fotográfico esculpido em silhueta e colado em uma superfície pintada desempenha um papel diferente do que contra seu fundo orgânico. Ele é transferido para um ambiente espacial diferente, e esse mesmo fato afasta o espaço visual. Várias opções para combinar fotografia tridimensional (tridimensional) com técnicas planares para transferência de espaço abrem possibilidades verdadeiramente ilimitadas.

Gustav Klutsis. Viva culturalmente e trabalhe produtivamente.

Moscou-Leningrado, 1932. 144x100,5 cm.

Klutsis foi deliberadamente para a instalação de tridimensional e planar. O caráter inovador dos cartazes mais significativos de Klutsis é determinado por essa forma específica de representação, que o próprio artista chamou de "técnica do espaço expandido", técnica tão próxima da percepção popular, que, com base em novos princípios, foi continuada e desenvolvida por artistas do século XX. Variando, tentando, experimentando, Klutsis conseguiu novas impressões visuais. O princípio do “espaço desdobrado” possibilitou mudar a escala real na representação de pessoas e eventos, aproximar o remoto e afastar o próximo. Klutsis foi o primeiro a aplicar o princípio da exposição paralela de três e quatro vezes do mesmo pôster. Publicando desta forma o cartaz “Devolvamos a dívida de carvão ao país” (1930) no Boletim do Setor de Artes do Narkompros, Klutsis destacou que “a própria construção do cartaz está pensada para tal princípio” de sua exposição e percepção.

Gustav Klutsis. Viva o multimilionário

Lenin Komsomol!

Moscou - Leningrado, 1932. 154x109 cm.

Assim, o artista procurou aumentar a força do impacto do cartaz no espectador. O pôster mundialmente famoso “Vamos Cumprir o Plano de Grandes Obras” (1930) tornou-se o ápice de uma solução expressiva de pôster específico. Nos arquivos dos museus e na família do artista, reproduções fotográficas dos esboços originais desta notável obra de Klutsis foram preservadas em diferentes estágios da realização da ideia. Tornou-se possível traçar o longo caminho que o artista percorreu antes de chegar ao resultado desejado. A imagem acentuada da mão como imagem-símbolo é característica do trabalho de muitos artistas.

Gustav Klutsis. Membros do Komsomol para a semeadura de choque!

Moscou - Leningrado, 1931. 104,5x73,5 cm.

Nos desenhos e gravuras de Käthe Kollwitz, as mãos dos personagens muitas vezes carregam não menos, senão mais, carga artística do que o rosto. A atenção especial à mão humana pode ser observada em toda a obra do artista. Desde as primeiras gravuras como "Na parede da igreja" (1893), "Need" (do ciclo "Rebelião dos Tecelões", 1893-1898), até obras como "Depois da Batalha" (1907), onde uma mulher curvando-se sobre uma mulher morta, apenas uma mão está iluminada e a segunda segura uma lanterna, ou nas "Folhas de memória de Karl Liebknecht" (1919 - litografia, gravura, gravura) e na litografia "Ajude a Rússia" (1921) - em todos os lugares mãos: laboriosas, de luto, de protesto - passam como leitmotiv do pensamento artístico do autor. “Mãos de construtores” - chamou um de seus poemas F. Leger. Este é um dos principais temas da obra do artista francês. A fotografia documental de mãos foi introduzida em suas obras por John Heartfield. A imagem-símbolo - a mão - apareceu nos primeiros trabalhos de Klutsis: em ilustrações para o livro "Tomorrow" (1924) de Y. Libedinsky, em desenhos de pôsteres para "Lenin's Appeal" (1924). Enquanto trabalhava no cartaz “Trabalhadores e mulheres trabalhadoras - todos pela reeleição dos Sovietes” (1930), na versão subsequente do qual o slogan foi substituído por um mais conciso “Vamos realizar o plano de grandes obras”, Klutsis também se voltou para a imagem de uma mão. Em uma das primeiras versões do pôster, todos os elementos futuros da trama estão presentes - um slogan, uma fotografia de uma mão, um eleitor, mas ainda não há conexão interna entre eles, não há integridade da imagem, E o artista cria várias outras opções uma após a outra até atingir o poder máximo de expressividade do pôster, mas com conteúdo amplo. A construtividade da montagem composta é a fórmula do método Klutsis. Esse recurso aparece com mais clareza quando comparado com o trabalho de Hartfield, um notável mestre da fotomontagem. O trabalho de Hartfield foi frequentemente comparado e contrastado com o trabalho de Klutsis. Se compararmos o cartaz “A mão tem cinco dedos - com cinco você agarrará o inimigo pela garganta. Vote nos Cinco Comunistas" (1928) de Hartfield com o cartaz "Vamos Cumprir o Plano de Grandes Obras" (1930) de Klutsis, você pode sentir a diferença no pensamento figurativo desses artistas. Pode-se dizer condicionalmente que no conceito, composto por duas palavras - foto e montagem, Hartfield coloca a ênfase na primeira palavra. Klutsis - no segundo.

Gustav Klutsis.

(Lênin).

Moscou - Leningrado, 1930. 103x72 cm.

Quase simultaneamente tornando-se grandes mestres da arte da montagem, eles foram brilhantes representantes de suas várias tendências: Klutsis - montagem construtiva, Hartfield - alegórico. Montagem de Hartfield - alegoria, símbolo, folhetim. Hartfield trabalhou durante uma difícil situação política na Alemanha e, depois de 1932, nas difíceis condições da emigração antifascista. Sua arma é a alegoria. Com um sarcasmo mortal, comentou os acontecimentos políticos no país. Em seus cartazes "Sua Majestade Adolf: estou conduzindo você para uma falência magnífica" (Berlim, 1932), "Ele quer envenenar o mundo com suas frases" (Praga, 1933), Hartfield deforma ou modifica a imagem fotográfica para para colocar um significado diferente nele. “O pintor pinta quadros com tintas, eu pinto com fotografias”, disse ele. Heartfield ou retrata literalmente o que está por trás do significado da palavra ou, inversamente, eleva seu significado figurativo a um símbolo. “O velho ditado do novo império -“ Sangue e Ferro ”(1934) - é o nome do cartaz, no qual a suástica fascista negra é composta por quatro machados sangrentos. "Da luz às trevas" - Hartfield parafraseou uma expressão conhecida em uma montagem contra a queima de livros em Berlim e muitas outras universidades na Alemanha em 10 de maio de 1933. Hartfield cria uma nova imagem com a ajuda da montagem.

“Ao mesmo tempo, os rostos, fatos, eventos usados ​​na composição são sempre reais em si mesmos, mas a comparação de montagem deles é “irreal”, mas profundamente realista em espírito”,- escreve sobre as montagens de Hartfield I. Mats.

Em 1931, Hartfield veio para a União Soviética, uma exposição de suas obras inaugurada em Moscou. Ocorreu um encontro e conhecimento de dois artistas comunistas. A questão sacramental sobre o "inventor" da fotomontagem surgiu novamente, à qual Hartfield respondeu:

"O inventor da fotomontagem é a mudança social que ocorreu nos últimos 10-15 anos."

Expressão do campo cardíaco:

"Não é a ferramenta que importa, é quem a usa"- foi escolhido por artistas e críticos.

Gustav Klutsis.

"A NEP Rússia será a Rússia socialista"

(Lênin).

Moscou - Leningrado, 1930. 87,5 x 63,2 cm.

A lei do gênero, a plataforma ideológica comum determinava a semelhança de muitas técnicas. A famosa montagem de Hartfield "A União Soviética Hoje" (1931) evoca os pôsteres de Klutsis "O comunismo é poder soviético mais eletrificação" (1929), "Da NEP Rússia será a Rússia socialista" (1930) ou "Vamos cumprir os preceitos de Lenin" (1932) . De acordo com um princípio - um retrato de um trabalhador contra o pano de fundo de uma paisagem industrial - o pôster de Hartfield "The New Man" (1931) e os pôsteres de Klutsis foram construídos: "Viva o XIII aniversário da Revolução de Outubro" (1930) , "Viva culturalmente - trabalhe produtivamente" (1932) e outros. No entanto, o estilo e a caligrafia desses dois mestres são diferentes. Cada um deles seguiu o caminho ditado pela natureza da visão interior. Os meios de edição composicional de Klutsis foram a diversidade de enredos, métodos específicos de transferência de espaço, associatividade de comparações, graças aos quais a imagem documental foi elevada ao nível da mais ampla generalização. Klutsis não esconde as "costuras", conecta os nós de montagem. A arte de Klutsis não ficou fechada no círculo das técnicas desenvolvidas. Entre as suas obras encontram-se exemplares em que se preserva essencialmente a natureza construtiva da montagem e uma visão especial do espaço, mas a imagem é criada pela síntese da montagem e da corporeidade pictórico-plástica.

Gustav Klutsis. Juventude - nos aviões!

Moscou - Leningrado, 1934. 144x98 cm.

Este é o cartaz "Juventude, em aviões!" (1934). Um paralelo, numa nova fase, o apelo à pintura teve impacto na obra do artista em todas as áreas da sua obra, incluindo o cartaz. O ambiente de luz e ar, incomum para as coisas antigas, cria a integridade do espaço. Algo novo nasceu, fazendo um cartaz relacionado a uma imagem “pintada” com fotografias, e significativamente diferente da ideia usual de uma imagem. Klutsis removeu as "costuras" e pintou um quadro no estilo Hartfield. Mas internamente - na estrutura dos pensamentos e sentido da forma - ele permaneceu ele mesmo. Cronologicamente e tematicamente, este cartaz evoca as telas de A. Deineka sobre temas desportivos: "Corrida" (1930), "Esquiadores" (1931), "Cruz" (1931), "Jogo de Bola" (1932), "Corrida" ( 1934). A diferença essencial entre os gêneros não remove os traços comuns inerentes até certo ponto à arte de Klutsis e Deineka. Na obra de cada um deles, as características das artes plásticas de meados dos anos 30 manifestavam-se de forma clara e peculiar: euforia romântica na interpretação da realidade e monumentalidade das imagens, predominância da luz, cores alegres, dinamismo, intensa expressividade de a acção. Observando os traços característicos do trabalho do jovem A. Deineka, R. Kaufman escreveu:

“Nas pessoas que ele retrata – trabalhadores, atletas, crianças – o espectador capta facilmente as características conhecidas de nossa época. E, no entanto, os personagens de suas pinturas às vezes carecem de algo único e individual, são muito padrão.

Gustav Klutsis. Exposição anti-imperialista.

Poster. 1931.

Isso não pode ser dito sobre os heróis dos cartazes de Klutsis. Em sua interpretação, a imagem de um contemporâneo mantém um caráter único em sua individualidade. Podemos dizer com segurança que as telas posteriores de A. Deineka, como O Primeiro Plano Quinquenal (um esboço para uma pintura, 1937) ou A Marcha de Esquerda (1941), têm fios diretos de pôsteres de fotomontagem do início dos anos 30. Klutsis se considerava e de fato era um revolucionário convicto na arte. A crítica de arte na pessoa de I. Matz, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov invariavelmente destacou os pôsteres de Klutsis como os mais bem-sucedidos em suas avaliações, mas observou que eles constituem um "fenômeno completamente aleatório", “apenas uma gota em um mar de produtos manufaturados” (I. Matsa). Em 1931, Klutsis participou da discussão “As Tarefas das Belas Artes em Conexão com a Decisão do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques sobre a Literatura de Cartazes”. Os materiais da discussão foram amplamente divulgados na imprensa, publicados na revista "Literature and Art" e publicados como uma coleção separada "For the Bolshevik Poster". A publicação do relatório de Klutsis "A Fotomontagem como um Novo Problema da Arte Propaganda" nesta coleção foi acompanhada de uma nota editorial, na qual se notava que a seção de artes espaciais do Instituto de Literatura, Arte e Linguagem, onde o relatório foi lido, " não concorda com uma série de disposições do camarada Klutsis, que mostram que o camarada Klutsis não conseguiu superar completamente os erros associados ao grupo Oktyabr, do qual ele era membro.

Gustav Klutsis.

"O objetivo da união é: a derrubada da burguesia,

o domínio do proletariado, a destruição do velho,

descansando em opostos de classe

sociedade burguesa e a criação de uma nova sociedade

sem classes e sem propriedade privada". K. Marx.

Moscou - Leningrado, 1932. 151,5x102 cm.

O que se queria dizer era a oposição da fotomontagem como arte criada com base na tecnologia industrial a outros tipos de cultura visual. As declarações e o entusiasmo de Klutsis por seu assunto deram origem a tais conclusões, mas o pathos do relatório e o conteúdo específico das fontes de origem e métodos específicos de instalação foram ditados pelo desejo de defender um novo tipo de arte de propaganda e provar que ocupa uma posição de liderança na cultura visual do nosso tempo.

“A cultura industrial proletária, que propõe meios expressivos de influenciar as vastas massas”, escreveu Klutsis, “utiliza o método da fotomontagem como o meio de luta mais combativo e eficaz. A fotomontagem criou um novo tipo de pôster político soviético, que atualmente é o principal. A fotomontagem foi a primeira a introduzir novos elementos sociais na composição - a massa, o novo homem construindo um estado socialista, trabalhadores de novos tipos de produção e agricultura, cidades socialistas, o proletariado de todo o mundo, não distorcido por apêndices estéticos, mas por pessoas vivas. Ele criou novos métodos para organizar uma folha plana, cujas características são complexas (organizar) uma série de elementos politicamente relevantes:

1. Slogan político.

2. Fotografia socialmente relevante (incluindo documental) como forma pictórica, cor como elemento de ativação, e formas gráficas ligadas por um único alvo, que alcança a máxima expressividade, nitidez política e poder de impacto.

Klutsis substanciava um tipo especial de criatividade, equivalente em suas possibilidades artísticas a outros tipos de artes plásticas e especial em formas específicas de influência.

Gustav Klutsis. olá ao trabalhador

ao gigante mundial Dneprostroy.

Moscou - Leningrado, 1932.

Gustav Klutsis. Vamos devolver a dívida de carvão ao país!

Moscou - Leningrado, 1930. 104x74,5 cm.

Resumindo a discussão, I. Matsa disse com razão:

“Todos os camaradas que falaram reconheceram unanimemente a necessidade de lutar contra a subestimação da fotomontagem. No entanto, deve-se lembrar que essa luta não deve se transformar em uma superestimação.

D. Moor, o maior mestre do cartaz soviético, que tanto fez pelo seu desenvolvimento, reconheceu com razão o papel de liderança da nova direção na frente do cartaz:

“A fotomontagem durante os anos do primeiro plano de cinco anos tornou-se uma das seções mais importantes do recém-florescente pôster político militante”.- ele escreveu em um artigo conjunto com R. Kaufman "Poster político soviético 1917-1933".

Gustav Klutsis. Batalhar por

colheita bolchevique -

luta pelo socialismo.

Moscou - Leningrado, 1931.

Gustav Klutsis. grevistas de campo,

na luta pela reconstrução socialista

Agricultura! (I. Stálin).

Moscou - Leningrado, 1932. 144x104,5 cm.

A fama mundial veio para as obras de Klutsis. Junto com os artistas soviéticos mais importantes, Klutsis representou a arte da Rússia revolucionária em exposições internacionais na Europa, América, Canadá e Japão. Um lugar significativo foi ocupado por suas obras em exposições no Museu Stadelik (Holanda), "Film and Photo" (Berlim, Stuttgart) e "Photomontage" (Berlim). O prefácio do catálogo da exposição de Berlim "Fotomontagem" foi escrito por Klutsis. Em uma revisão da exposição, Geinus Lüdeke escreveu:

“A descoberta de Klutsis, o criador da era da fotomontagem, torna este tipo de arte agitada e propagandística: esta ideia é especialmente enfatizada após o filme “Turksib”, também feito sobre o princípio da fotomontagem. Inerente às obras de ambos os autores - Gustav Klutsis e Dziga Vertov - um enorme impacto propagandístico coloca sua arte a serviço revolucionário do proletariado.

O crítico de arte dinamarquês Gundel, ao analisar a “coleção de obras” recebidas da União Soviética (ou seja, as exposições da exposição “Fotomontagem”), observa especialmente os cartazes de Klutsis. D. Reitenberg, que visitou a Inglaterra a negócios em 1931, informou a Klutsis: “Seus trabalhos foram publicados no último anuário de Poster and Advertising (Londres, 1931) com boas críticas.”

Gustav Klutsis. Desenvolvimento de transporte

uma das tarefas mais importantes

para a implementação do plano quinquenal.

Moscou - Leningrado, 1929. 72,5x50,7 cm.

Nas páginas da revista Art, o crítico de arte soviético M. Ioffe, em um artigo sobre o cartaz, nomeou Klutsis "às fileiras dos principais mestres dos cartazes políticos partidários". No entanto, os complexos processos de desenvolvimento da arte soviética na segunda metade da década de 1930 não podiam deixar de afetar o destino do cartaz. “Como um pecado mortal, o cartaz tem medo do selo”, disse Tarabukin. No contexto de uma abordagem pouco criativa de sua especificidade, o padrão tornou-se o principal perigo para o artista. O declínio geral no nível artístico dos cartazes se refletiu no trabalho de Klutsis. A não ambiguidade do sujeito, o esquematismo das decisões afetam negativamente a habilidade. Os cartazes perdem o brilho da novidade e a expressão viva desaparece dos rostos dos heróis de Klutsis. O artista experimenta uma aguda insatisfação consigo mesmo. Já em 1934, o número de cartazes que criou foi reduzido e quase cessou em 1935-1936.

Aprenda ativo.

Pôster Agitprop do MK VKP(b).

Gustav Klutsis e Sergey Senkin.

Moscou, 1927. 71x52,5 cm.

Nos livros de trabalho de Klutsis, muitas entradas aparecem, por trás da restrição externa da qual se sente amargura espiritual. A partir de teses fragmentárias, pode-se julgar o conteúdo de suas falas: “Quase parei de trabalhar. Isogiz não precisa do meu trabalho. E eu amo a arte do cartaz. Trabalhando no cartaz, estou muito próximo do partido, tanto ideológica quanto organizacionalmente. Papel de vanguarda - Mayakovsky. O rebaixamento do nível artístico refletiu-se não apenas no pôster da fotomontagem. A ansiedade geral por seu destino foi expressa por Moore no artigo de 1935 "Atenção ao pôster" e em vários outros discursos e declarações:

“Esquecemos as especificidades do cartaz, substituindo a figuratividade pelo naturalismo”; “E havia um pôster e o pôster desapareceu.”

Uma reavaliação crítica das realizações do pôster de fotomontagem começou. Somente no final da década de 1950 o trabalho de Klutsis começou novamente a atrair a atenção dos pesquisadores (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

“O talento de Klutsis e seu grande interesse pelo assunto o ajudaram a criar muitos pôsteres de fotomontagem politicamente nítidos e artisticamente eloquentes. O artista organizou o material de maneira original, soube usar de forma inventiva os contrastes em larga escala de imagens individuais e, o mais importante, selecionar com sucesso as fotografias de acordo com o tipo de caracteres ”.- N. Shantyko escreveu em 1965.

Gustav Klutsis. Nenhuma teoria revolucionária

não pode haver movimento revolucionário.

Moscou - Leningrado, 1927. 71x52,5 cm.

Hoje, os marcos passados ​​e os picos alcançados são mais visíveis. Muito do que parecia insignificante, atípico, acaba por ser significativo e importante. Dos artistas que trabalharam no cartaz, Klutsis mudou ousadamente sua aparência habitual. Não imediatamente desde a época da história da "febre do pôster" destacou o "ROSTA Windows" feito à mão. A fotomontagem não foi imediatamente compreendida. De acordo com o temperamento do lutador, de acordo com a consonância da linguagem figurativa com a época, de acordo com a monumentalidade da imagem de um contemporâneo por ele criada, Klutsis fica ao lado de quem abriu novas páginas na história do cartaz, ao mesmo tempo que mostra talento excepcional.

Gustav Klutsis. Glória ao grande russo

poeta Pushkin! 1936.

Se falarmos dos preços dos pôsteres de G. Klutsis nos leilões mundiais, eles são bastante sólidos: grandes e conhecidas "folhas" coladas vão de 20 a 30 mil dólares. Menos conhecido: de 7 mil a 15 mil. Para isso, colecionadores e revendedores simplesmente adoram Gustav Gustavovich. Poster"Glória ao grande russopoeta Pushkin!" é barato - não o mesmo "impulso" do proletariado e da fazenda coletiva ...

A cultura do período soviético e pós-soviético é uma brilhante e em grande escala da herança russa. Os acontecimentos de 1917 tornaram-se um ponto de referência no desenvolvimento de um novo modo de vida, a formação de um novo modo de pensar. O humor da sociedade no final do século XIX - início do século XX. resultou na Revolução de Outubro, um ponto de viragem na história do país. Agora ela estava esperando por um novo futuro com seus próprios ideais e objetivos. A arte, que em certo sentido é um espelho da época, tornou-se também uma ferramenta para colocar em prática os princípios do novo regime. Ao contrário de outros tipos de criatividade artística, a pintura, que é formar e moldar o pensamento de uma pessoa, penetrou na consciência das pessoas da maneira mais precisa e direta. Por outro lado, a arte pictórica obedecia muito menos à função de propaganda e refletia as experiências do povo, seus sonhos e, sobretudo, o espírito da época.

vanguarda russa

A nova arte não evitou completamente as velhas tradições. A pintura, nos primeiros anos pós-revolucionários, absorveu a influência dos futuristas e das vanguardas em geral. A vanguarda, com seu desprezo pelas tradições do passado, tão próximas às ideias destrutivas da revolução, encontrou adeptos no rosto dos jovens artistas. Paralelamente a essas tendências, tendências realistas se desenvolveram nas artes visuais, que ganharam vida com o realismo crítico do século XIX. Essa bipolaridade, amadurecida na época da mudança de época, tornou a vida do artista daquela época especialmente estressante. Os dois caminhos que surgiram na pintura pós-revolucionária, embora fossem opostos, no entanto, podemos observar a influência da vanguarda na obra dos artistas realistas. O próprio realismo naqueles anos era diverso. Obras desse estilo têm uma aparência simbólica, agitada e até romântica. Transmite com absoluta precisão de forma simbólica uma mudança grandiosa na vida do país, o trabalho de B.M. Kustodiev - "Bolchevique" e, cheio de tragédia patética e júbilo incontrolável, "Novo Planeta" de K.F. Yuon.

Pintura de P. N. Filonov, com seu método criativo especial - "realismo analítico" - é uma fusão de dois movimentos artísticos contrastantes, que podemos ver no exemplo de um ciclo com um título de propaganda e que significa "Entrar no mundo florescente".

P.N. Filonov Navios do ciclo Entrando no Dia Mundial. 1919 GTG

A natureza inquestionável dos valores humanos universais, inabaláveis ​​mesmo em tempos tão conturbados, é expressa pela imagem da bela “Madona de Petrogrado” (nome oficial “1918 em Petrogrado”) de K.S. Petrov-Vodkin.

Uma atitude positiva em relação aos eventos revolucionários contagia o trabalho luminoso, ensolarado e arejado do pintor de paisagens A.A. Rylov. A paisagem “Pôr do Sol”, em que o artista exprimiu uma premonição do fogo da revolução, que se acenderá a partir da chama crescente do fogo do juízo final da época passada, é um dos símbolos inspiradores desta época.

Juntamente com as imagens simbólicas que organizam a ascensão do espírito nacional e o carregam, como uma obsessão, houve também uma direção na pintura realista, com anseio por uma transferência concreta da realidade.
Até hoje, as obras desse período guardam uma centelha de rebeldia que pode se declarar dentro de cada um de nós. Muitas obras não dotadas de tais qualidades ou contrárias a elas foram destruídas ou esquecidas, e jamais serão apresentadas aos nossos olhos.
A vanguarda deixa para sempre sua marca na pintura realista, mas começa um período de desenvolvimento intensivo da direção do realismo.

O tempo das associações artísticas

A década de 1920 é a época de criar um novo mundo sobre as ruínas deixadas pela Guerra Civil. Para a arte, este é um período em que várias associações criativas lançaram suas atividades com força total. Seus princípios foram parcialmente moldados pelos primeiros agrupamentos artísticos. A Associação de Artistas da Revolução (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), executou pessoalmente as ordens do Estado. Sob o lema de “realismo heróico”, os artistas que dele fizeram parte documentaram em suas obras a vida e a vida de uma pessoa – fruto da revolução, em vários gêneros de pintura. Os principais representantes do AHRR foram I.I. Brodsky, que absorveu as influências realistas de I.E. Repin, que trabalhou no gênero histórico-revolucionário e criou toda uma série de obras retratando V.I. Lênin, E. M. Cheptsov é um mestre do gênero cotidiano, M.B. Grekov, que pintou cenas de batalha de uma forma bastante impressionista. Todos esses mestres foram os fundadores dos gêneros em que realizaram a maioria de suas obras. Entre eles, destaca-se a tela "Lenin in Smolny", na qual I.I. Brodsky da forma mais direta e sincera transmitiu a imagem do líder.

Na pintura "Encontro de uma célula membro" E.I. Cheptsov de forma muito confiável, sem artificialidade, descreve os eventos que ocorreram na vida das pessoas.

Uma magnífica imagem alegre e barulhenta, cheia de movimento tempestuoso e celebração da vitória, é criada por M.B. Grekov na composição "Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria".

A ideia de uma nova pessoa, uma nova imagem de uma pessoa é expressa pelas tendências emergentes no gênero retrato, cujos mestres mais brilhantes foram S.V. Malyutin e G.G. Ryazhsky. No retrato do escritor-lutador Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin mostra um homem do velho mundo que conseguiu se encaixar no novo mundo. Uma nova tendência está se declarando, que se originou no trabalho de N.A. Kasatkina e desenvolvido ao máximo nas imagens femininas de G.G. Ryazhsky - "Delegado", "Presidente", no qual o início pessoal é apagado e o tipo de pessoa criada pelo novo mundo é estabelecido.
Uma impressão absolutamente precisa é formada sobre o desenvolvimento do gênero paisagem à vista do trabalho do pintor de paisagens avançado B.N. Yakovleva - "O transporte está melhorando."

B.N. O transporte de Yakovlev está melhorando. 1923

Este gênero retrata um país em renovação, a normalização de todas as esferas da vida. Durante esses anos, a paisagem industrial vem à tona, cujas imagens se tornam símbolos da criação.
A Sociedade de Pintores de Cavalete (1925) é a próxima associação de arte neste período. Aqui o artista procurou transmitir o espírito da modernidade, o tipo de pessoa nova, recorrendo a uma transmissão de imagens mais distante devido ao número mínimo de meios expressivos. Nas obras de "Ostovtsev" o tema dos esportes é frequentemente demonstrado. Sua pintura é repleta de dinâmica e expressão, que pode ser vista nas obras de A.A. Deineka "Defesa de Petrogrado", Yu.P. Pimenov "Futebol", etc.

Os membros de outra conhecida associação - as "Quatro Artes" - elegeram a expressividade da imagem, pela forma concisa e construtiva, bem como uma atitude especial quanto à sua riqueza cromática, como base da sua criatividade artística. O representante mais memorável da associação é K.S. Petrov-Vodkin e uma de suas obras mais marcantes deste período - "Morte do Comissário", que, através de uma linguagem pictórica especial, revela uma imagem simbólica profunda, símbolo da luta por uma vida melhor.

Da composição do P.V. "Quatro Artes". Kuznetsov, obras dedicadas ao Oriente.
A última grande associação de arte deste período é a Sociedade de Artistas de Moscou (1928), que difere das demais na forma de modelagem energética dos volumes, atenção ao claro-escuro e expressividade plástica da forma. Quase todos os representantes eram membros do "Tambourine Volt" - adeptos do futurismo - o que afetou muito seu trabalho. As obras de P. P. Konchalovsky, que trabalhou em diferentes gêneros. Por exemplo, retratos de sua esposa O.V. Konchalovskaya transmite as especificidades não apenas da mão do autor, mas também da pintura de toda a associação.

Em 23 de abril de 1932, todas as associações artísticas foram dissolvidas pelo Decreto "Sobre a Reestruturação das Organizações Literárias e Artísticas" e foi criada a União dos Artistas da URSS. A criatividade caiu nos sinistros grilhões da ideologização rígida. A liberdade de autoexpressão do artista - base do processo criativo - foi violada. Apesar dessa ruptura, os artistas anteriormente reunidos em comunidades continuaram suas atividades, mas novas figuras ocuparam o protagonismo no ambiente pictórico.
B.V. Ioganson foi influenciado por I.E. Repin e V.I. Surikov, em suas telas percebe-se uma busca composicional e possibilidades interessantes de solução colorística, mas as pinturas do autor são marcadas por uma atitude excessivamente satírica, inadequada de maneira tão naturalista, que podemos observar no exemplo da pintura "Ao antiga fábrica dos Urais".

A.A. Deineka não permanece alheia à linha de arte "oficial". Ele ainda é fiel aos seus princípios artísticos. Agora ele continua a trabalhar em temas de gênero, além disso, ele pinta retratos e paisagens. A pintura "Pilotos do Futuro" mostra bem sua pintura nesse período: romântica, leve.

O artista cria um grande número de trabalhos sobre o tema esportivo. Deste período, suas aquarelas, escritas após 1935, permaneceram.

A pintura da década de 1930 representa um mundo ficcional, a ilusão de uma vida brilhante e festiva. Foi mais fácil para o artista permanecer sincero no gênero da paisagem. O gênero de natureza morta está se desenvolvendo.
O retrato também está sujeito a um desenvolvimento intensivo. P.P. Konchalovsky escreve uma série de figuras culturais ("V. Sofronitsky ao piano"). As obras de M. V. Nesterov, que absorveu a influência de V.A. Serov, mostra uma pessoa como criadora, cuja essência de vida é uma busca criativa. É assim que vemos os retratos do escultor I.D. Shadr e o cirurgião S.S. Yudin.

PD Korin continua a tradição do retrato do artista anterior, mas seu estilo de pintura consiste em transmitir a rigidez da forma, uma silhueta mais nítida e expressiva e uma coloração áspera. Em geral, o tema da intelectualidade criativa é de grande importância no retrato.

Um artista em guerra

Com o advento da Grande Guerra Patriótica, os artistas começam a participar ativamente das hostilidades. Devido à unidade direta com os acontecimentos, surgiram nos primeiros anos obras cuja essência é uma fixação do que está acontecendo, um "esboço pitoresco". Muitas vezes, tais pinturas careciam de profundidade, mas sua transmissão expressava a atitude completamente sincera do artista, o ápice do pathos moral. O gênero do retrato chega a uma relativa prosperidade. Artistas, vendo e experimentando a influência destrutiva da guerra, admiram seus heróis - pessoas do povo, persistentes e nobres de espírito, que mostraram as mais altas qualidades humanísticas. Tais tendências resultaram em retratos cerimoniais: “Retrato do Marechal G.K. Zhukov" por P.D. Korina, carinhas alegres de P.P. Konchalovsky. De grande importância são os retratos da intelectualidade M.S. Saryan, criado durante os anos de guerra - esta é a imagem do acadêmico "I.A. Orbeli”, escritor “M.S. Shahinyan" e outros.

De 1940 a 1945, também se desenvolveram o gênero paisagem e cotidiano, que A.A. Plastov. "O fascista voou" transmite a tragédia da vida deste período.

O psicologismo da paisagem aqui enche a obra ainda mais de tristeza e silêncio da alma humana, só o uivo de um amigo devoto corta o vento da confusão. Ao final, o significado da paisagem é repensado e passa a encarnar a dura imagem do tempo de guerra.
As pinturas narrativas destacam-se separadamente, por exemplo, "A Mãe do Partidário" de S.V. Gerasimov, que se caracteriza pela recusa em glorificar a imagem.

A pintura histórica oportuna cria imagens de heróis nacionais do passado. Uma dessas imagens inabaláveis ​​e inspiradoras é "Alexander Nevsky" de P.D. Korin, personificando o espírito orgulhoso invicto do povo. Nesse gênero, ao final da guerra, delineia-se uma tendência de dramaturgia simulada.

O tema da guerra na pintura

Na pintura do pós-guerra, ser. 1940 - con. Na década de 1950, o lugar de destaque na pintura foi ocupado pelo tema da guerra, como prova moral e física, da qual o povo soviético saiu vitorioso. Gêneros histórico-revolucionários, históricos estão se desenvolvendo. O tema principal do gênero cotidiano é o trabalho pacífico, sonhado por muitos anos de guerra. As telas desse gênero são permeadas de alegria e felicidade. A linguagem artística do gênero cotidiano torna-se narrativa e gravita em direção à vida. Nos últimos anos desse período, a paisagem também sofre alterações. Nela revive-se a vida da região, reforça-se novamente a ligação entre o homem e a natureza, surge um ambiente de tranquilidade. O amor pela natureza também é cantado em natureza morta. Um desenvolvimento interessante é o retrato na obra de vários artistas, caracterizado pela transferência do indivíduo. Uma das obras marcantes desse período foram: "Carta do front" de A.I. Laktionov, uma obra semelhante a uma janela para um mundo radiante;

a composição "Descanse após a batalha", na qual Yu.M. Neprintsev alcança a mesma vitalidade da imagem que A.I. Laktionov;

trabalho de A. A. Mylnikova "Em Campos Pacíficos", regozijando-se com alegria no final da guerra e na reunificação do homem e do trabalho;

imagem original da paisagem de G.G. Nissky - "Sobre as neves", etc.

Estilo severo para substituir o realismo socialista

Arte 1960-1980 é uma nova etapa. Um novo "estilo severo" está sendo desenvolvido, cuja tarefa era recriar a realidade sem tudo o que priva o trabalho de profundidade e expressividade e prejudica as manifestações criativas. Caracterizou-se pela concisão e generalização da imagem artística. Artistas desse estilo glorificaram o início heróico de dias de trabalho duros, criados por uma estrutura emocional especial da imagem. O "estilo severo" foi um passo definitivo para a democratização da sociedade. O retrato tornou-se o principal gênero para o qual os adeptos do estilo trabalhavam; um retrato de grupo, um gênero cotidiano, um gênero histórico e histórico-revolucionário também estão se desenvolvendo. V.E. Popkov, que pintou muitos auto-retratos-pinturas, V.I. Ivanov é um defensor de um retrato de grupo, G.M. Korzhev, que criou telas históricas. A divulgação da essência do "estilo severo" pode ser vista na pintura "Geólogos" de P.F. Nikonov, "exploradores polares" A.A. e P. A. Smolins, "Capote do Pai" de V.E. Popkov. No gênero da paisagem, há um interesse pela natureza do norte.

Simbolismo da era da estagnação

Nos anos 1970-1980. uma nova geração de artistas está sendo formada, cuja arte influenciou até certo ponto a arte de hoje. Eles são caracterizados pela linguagem simbólica, entretenimento teatral. Sua pintura é bastante artística e virtuosa. Os principais representantes desta geração são T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

cujo tema favorito era um feriado e um baile de máscaras, A.G. Sitnikov, que usa metáfora e parábola como forma de linguagem plástica, N.I. Nesterova, criador de pinturas ambíguas ("A Última Ceia"), I.L. Lubennikov, N. N. Smirnov.

A última Ceia. NI Nesterov. 1989

Assim, esta época aparece em sua variedade de estilos e diversidade como o elo final e formador das artes plásticas de hoje.

Uma enorme riqueza da herança pitoresca das gerações anteriores foi revelada à nossa época. Um artista moderno não é limitado por quase nenhum quadro que foi definidor, e às vezes hostil ao desenvolvimento das artes plásticas. Alguns dos artistas de hoje estão tentando aderir aos princípios da escola realista soviética, alguém se encontra em outros estilos e tendências. As tendências da arte conceitual, que são percebidas de forma ambígua pela sociedade, são muito populares. A amplitude de meios e ideais artísticos e expressivos que o passado nos proporcionou deve ser repensada e servir de base para novos caminhos criativos e a criação de uma nova imagem.

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Nossa Galeria de Arte Moderna não apenas oferece uma grande variedade de arte soviética e pós-soviética, mas também oferece palestras regulares e master classes sobre a história da arte contemporânea.

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Este período (devido a óbvias mudanças históricas) é caracterizado por uma mudança na principal linha principal da arte oficial em comparação com o estágio anterior no desenvolvimento da arte russa. O conteúdo ideológico começa a vir à tona.

A arte pertence ao povo. Deve ter suas raízes mais profundas nas profundezas das massas trabalhadoras, deve ser compreendido por essas massas e amado por elas. Deve expressar os sentimentos, pensamentos e vontade dessas massas, criá-los. Deve despertar os artistas neles e desenvolvê-los.

As principais "tarefas" da arte soviética: "servir o povo, defender a causa comum da luta pelo socialismo e comunismo, levar a verdade às pessoas, fazer nascer nelas a criatividade".

Além disso, nacionalidade e multinacionalidade eram conceitos importantes.

Periodização 1917-1990:

1 1917-1922 - arte do período da revolução e da guerra civil

2 1922-1932 - A teoria de Marx para de funcionar, a teoria de Nep

3 1932-1941 - arte dos anos 30, princípios partidários, realismo socialista

4 1941-1945 - a arte da Segunda Guerra Mundial, toda a arte para a frente, para a vitória, gráficos, um cartaz político soviético, na pintura uma imagem histórica de uma paisagem vem à tona.

5 1945-1960-arte dos anos pós-guerra

6 1960-1980 - a era da estagnação de Brezhnev

A história da arte soviética dividiu os mestres da pintura soviética deste período em dois grupos:

Artistas que buscaram capturar os enredos na linguagem pictórica usual de exibição factual

Artistas que usavam uma percepção mais complexa e figurativa da modernidade. Eles criaram imagens simbólicas nas quais tentaram expressar sua percepção "poética, inspirada" da época em seu novo estado.

2 Pintura do período da revolução e guerra civil 1917-1922. Arte do período da Revolução e da Guerra Civil Já nos primeiros meses após a chegada ao poder, o governo soviético adotou uma série de resoluções importantes para o desenvolvimento da cultura:

Em novembro de 1917, o Collegium for Museum Affairs and the Protection of Monuments of Art and Antiquity foi criado no âmbito do Comissariado do Povo para a Educação.

"No registro, registro e armazenamento de monumentos de arte e antiguidade" (5 de outubro de 1918) sobre o registro geral de obras e monumentos de arte e antiguidade. Esta contabilidade foi realizada pelo departamento de museus do Comissariado da Educação do Povo.

"Sobre o reconhecimento de obras científicas, literárias, musicais e artísticas como propriedade do Estado" (26 de novembro de 1918)

A questão dos museus tornou-se um aspecto importante da política governamental no campo da arte. Nos primeiros anos, o governo soviético nacionalizou museus de arte, coleções particulares e coleções. Para o estudo e sistematização dos valores artísticos, o Estado fundo museológico, onde se concentravam os valores museológicos. Após contabilização, sistematização e estudo, iniciou-se a etapa de aquisição dos museus - os valores foram distribuídos de forma aproximadamente igualitária entre os diversos museus do país. Paralelamente, iniciou-se a construção de museus em larga escala. Quadro Nos primeiros anos da revolução, as formas tradicionais de cavalete continuaram a se desenvolver. Muitos dos artistas soviéticos mais antigos dos primeiros anos do poder soviético foram formados, é claro, nos anos pré-revolucionários e, é claro, “o contato com a nova vida estava associado a dificuldades consideráveis ​​para eles, associadas à ruptura das individualidades criativas já estabelecidas pelo período da revolução”. História da arte soviética dividida mestres da pintura soviética deste período em dois grupos:

Artistas que buscaram capturar os enredos na linguagem pictórica usual de exibição factual

Artistas que usavam uma percepção mais complexa e figurativa da modernidade. Eles criaram imagens simbólicas nas quais tentaram expressar sua percepção "poética, inspirada" da época em seu novo estado.

As formas de arte capazes de "viver" nas ruas nos primeiros anos após a revolução desempenharam um papel crucial na "formação da consciência social e estética do povo revolucionário". Portanto, juntamente com a escultura monumental, o cartaz político recebeu o desenvolvimento mais ativo. Acabou sendo a forma de arte mais móvel e operacional.

Durante a Guerra Civil, este gênero foi caracterizado pelas seguintes qualidades:

"A nitidez do fornecimento de material,

Reação instantânea a eventos que mudam rapidamente,

Orientação agitada, graças à qual se formaram as principais características da linguagem plástica do pôster.

Acabaram por ser laconismo, convencionalidade da imagem, clareza de silhueta e gesto. Os cartazes eram extremamente comuns, impressos em grande número e afixados em todos os lugares.

Antes da revolução, não havia cartaz político (como um tipo de gráfico formado) - havia apenas cartazes publicitários ou de teatro. O cartaz político soviético herdou as tradições dos gráficos russos, em primeiro lugar - a sátira da revista política. Muitos dos mestres do cartaz se desenvolveram precisamente em revistas. decoração festiva das cidades

A decoração artística das festividades é outro fenômeno novo da arte soviética que não tinha tradição. Os feriados incluíam os aniversários da Revolução de Outubro, 1º de maio, 8 de março e outros feriados soviéticos.

Isso criou uma nova forma de arte não tradicional que deu à pintura um novo espaço e função.

Para as férias, foram criados painéis monumentais, caracterizados por um enorme pathos de propaganda monumental. Artistas criaram esboços para o desenho de praças e ruas. O primeiro pós-revolucionário o quinquênio (1917-1922) foi marcado pela diversidade e fragilidade das plataformas artísticas, pela atuação de artistas de esquerda que viram nas novas condições a possibilidade de implementar as mais ousadas ideias inovadoras.

A maioria dos artistas pré-revolucionários começou a colaborar com as autoridades soviéticas, entre as quais os Andarilhos e os Impressionistas Russos (Rylov, Yuon), e o Mundo da Arte (Lancere, Dobuzhinsky) e os Portadores Azuis (Kuznetsov, Saryan). ), e o Valete de Ouros (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).

No início, os abstracionistas V. Kandinsky e K. Malevich ocuparam um lugar de destaque no Departamento de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação. As idéias da revolução deram origem a novas direções. Entre eles, a nova vanguarda revolucionária russa "Unovis" ("Afirmativa da Nova Arte", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) declarou uma luta pela arte "pura" e começou a desenvolver formas de agitação. "KNIFE" (Nova Sociedade de Pintores) estava perto dos valetes de ouros.

Proletkult aceitou uma tentativa de criar uma organização de uma nova cultura proletária “sobre as ruínas do passado”, abandonando a herança clássica, mas não durou muito, não tendo apoio de artistas e espectadores.

Os artistas das associações "Quatro Artes" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) e "Makovets" (Chekrygin, pai Pavel Florensky) se opuseram ao vanguardismo pela profundidade filosófica da arte e pelo monumentalismo tradicional das formas.

O romantismo dos primeiros anos pós-revolucionários foi transmitido de forma simbólica e alegórica por P. Filonov na série de pinturas “Entering the World Heyday” (1919); K. Yuon "Novo Planeta", B. Kustodiev "Bolchevique". Já no início do século 20, K. Petrov-Vodkin (1878-1939) expressou uma premonição de mudanças iminentes na Rússia na pintura Bathing a Red Horse (1912, State Tretyakov Gallery). Ele transmitiu a ameaça à vida pacífica das pessoas comuns durante os anos da guerra civil no filme “1919. Ansiedade "(1934, Museu Russo).

O tipo de um novo herói - um trabalhador, um atleta e um ativista social, é criado no gênero retrato por A.N. Samokhvalov "Garota de camiseta". Durante os anos da Guerra Civil, a arte de massa de agitação veio à tona: a decoração de feriados e comícios, a pintura de trens de propaganda etc. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); cartaz político (A. Apsit “Peito em defesa de Petrogrado”, D. Moor “Você se inscreveu como voluntário?”, “Socorro!”. Janelas de CRESCIMENTO (1919-1921, Mayakovsky e Cheremnykh).

Em 1922, foi criada a AHRR (Associação de Artistas da Rússia Revolucionária), que existiu até 1932. Seus organizadores foram A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin e outros Andarilhos tardios. A propaganda de seu "novo curso" atraiu artistas de diferentes visões sobre arte - ex-valetes de diamantes, artistas da Sociedade "KNIFE", "4 Arts", etc.

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O estilo do lubok teve grande influência sobre como eram os primeiros cartazes políticos russos, que apareceram justamente durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e os acontecimentos revolucionários de 1917. Vera Panfilova, chefe do Departamento de Belas Artes do Museu Central do Estado de História Contemporânea da Rússia, disse à BBC sobre os cartazes de 1917.

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Depois de fevereiro de 1917, representantes de quase todos os movimentos políticos, com exceção dos internacionalistas bolcheviques e mencheviques, declararam a necessidade de continuar a guerra até a vitória e lealdade às obrigações aliadas da Rússia. Para continuar essa guerra, o governo precisava das contribuições monetárias da população. Em 1916, surgiu o chamado empréstimo estatal de 5,5%. Depois de fevereiro de 1917, tornou-se o Liberty Loan. O soldado Kustodievsky tornou-se um símbolo: no fundo das bandeiras vermelhas, ele pede dinheiro para continuar a guerra. No futuro, o soldado estará em quase todos os cartazes de 1917 - de fevereiro a outubro. Material de Alexandra Semenova, BBC Russian Service.

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Outro estilo. Cartaz do evento. É como uma imagem de TV. O pôster mostra a Praça Voskresenskaya e o prédio da Duma da Cidade de Moscou (mais tarde o Museu Lenin e agora o Museu Histórico). Aqui tudo estava em pleno andamento em março de 1917. Esta é uma foto do evento. Grave um evento, um impulso. Porque a revolução era esperada e recebida com entusiasmo. A população percebeu a revolução como o início de uma nova era na história do país. As massas mais amplas apoiaram fevereiro. E tudo isso aconteceu no contexto da guerra em curso. E daí a demanda e desenvolvimento de gráficos.

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Não é exatamente um pôster. Este é um panfleto ilustrado. Por que é que? Porque na Rússia o poder é personificado. O poder vai para os líderes, para os líderes. Com base na personificação e na necessidade de popularizar os líderes da nova Rússia, tais folhetos ilustrados foram publicados. Os membros do Governo Provisório estão aqui, liderados pelo presidente da Duma, Mikhail Rodzianko. Na fileira de baixo, terceiro da esquerda, Alexander Kerensky, o primeiro socialista do governo. Kerensky e impresso em folhas separadas, foi um dos mais populares. O movimento de esquerda promoveu ativamente o seu próprio movimento. Sua classificação foi muito alta. Aqui no cartaz, no folheto - o Palácio Tauride, bandeiras, slogans. Atrás há berradores. Com uma bandeira de montanha. Carro revolucionário. Muitos homens armados. Deixei. E os slogans da esquerda. E os slogans dos socialistas-revolucionários "Terra e liberdade" e "Na luta você encontrará seu direito". Até agora, não há bolcheviques aqui.

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Este é um cartaz da editora Parus, uma editora de esquerda. Já era conhecido antes da revolução. Nas origens desta editora estava Maxim Gorky. A editora publicou não apenas revistas, mas também livros, incluindo as obras de Lenin. Para cartazes de esquerda, poetas e artistas famosos como Vladimir Mayakovsky e Alexei Radakov foram atraídos. Neste cartaz, há uma tradição de desenho popular multicomposição e, ao mesmo tempo, uma espécie de precursor dos quadrinhos. Esta é uma história em uma imagem. Primeiro - quem o soldado protegeu antes? Esses são burgueses. E o soldado é forçado a defender o sistema podre até o fim.

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Em março de 1917, Nikolai abdica do trono e ao mesmo tempo é criado o Governo Provisório. E neste cartaz - "Memorando da vitória do povo". As mesmas forças revolucionárias estão aqui: um soldado armado, um trabalhador armado. Manto de arminho removido. Ajoelhado, Nicholas entrega a coroa. Cetro e orbe pisoteados. E ao fundo está o Palácio Tauride, onde se reuniam os deputados da Duma do Estado. E acima dele nasce o sol como símbolo de liberdade. Este símbolo será então repetido em cartazes. A revolução neste curto período (até outubro) foi apresentada como algo brilhante, gentil, ensolarado, mas depois, depois de outubro, com a eclosão da Guerra Civil, a revolução deixou de ser uma jovem de roupa branca.

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Um pôster de Alexei Radakov, colega de Mayakovsky na editora Parus. Esta é a chamada pirâmide social. Os lotes de pirâmide social têm sido surpreendentemente populares desde o início do século 20. A primeira pirâmide social do artista Lokhov foi publicada em Genebra em 1891. E então redesenhos e com base em motivos - muitas opções foram criadas. Aqui, também, um apelo às tradições da gravura popular com um significado claro para as grandes massas. De cima, tudo é coberto com um manto de arminho. Lembra-se do que Nicolau II escreveu sobre sua profissão durante o censo de toda a Rússia de 1897? Ele escreveu: "O dono da terra russa." As tramas satíricas mais populares até o verão de 1917 eram anticlericais e antimonarquistas, voltadas especificamente para o imperador Nicolau II e sua esposa, a imperatriz Alexandra Feodorovna.

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No outono de 1917, a primeira campanha eleitoral geral da história começou na Rússia. E ela era feroz e intransigente. Várias dezenas de partidos e associações, tanto políticas como nacionais, participaram nas eleições. Entre os que participaram nas eleições, o Partido Socialista-Revolucionário foi o mais numeroso.

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"A anarquia será derrotada pela democracia." Esta é uma festa de cadetes. Um detalhe essencial do cartaz é uma combinação de animalismo e imagens mitológicas - um pangolim (anarquia) e um cavaleiro em um cavalo branco (democracia). O congestionamento com texto reduziu a eficácia do impacto no espectador, o que mais tarde influenciou em certa medida os resultados das eleições.

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Compare o cartaz anterior com este. Socialistas-Revolucionários. Conduziu adequadamente a campanha eleitoral. A vitória dos socialistas-revolucionários foi predeterminada por uma agitação tão bem organizada. Está tudo certo no cartaz. Dirigido aos trabalhadores e camponeses. Slogans claros e precisos - "Terra e liberdade". "Vamos quebrar as correntes e o mundo inteiro será livre." Duas correntes, operárias e camponesas, segundo o plano do autor, unindo-se, chegarão definitivamente à assembleia de voto.

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Quanto aos bolcheviques, o POSDR, eles não consideraram necessário prestar atenção à propaganda artística - ou seja, ao cartaz. Mas eles sabiam como tirar conclusões dos erros. E quando a Guerra Civil estourou, todas as forças dos "Vermelhos" foram lançadas na propaganda da arte política. O mesmo Radakov, Mayakovsky e outros participaram da criação das famosas "Windows of GROWTH", que se tornou a "marca" soviética e um clássico da arte do pôster mundial. E White perdeu em termos de agitação visual - como antes, há muitos detalhes desnecessários e muito texto. Ninguém vai ler um programa Denikin bem escrito, com várias colunas, em um pôster.

Um cartaz (do latim "plakatum" - evidência) é o tipo mais difundido de arte gráfica que realiza as tarefas de agitação política visual ou serve como meio de informação, publicidade e instrução.

Os pôsteres originais são criados por artistas para produção de impressão. Em alguns casos, o pôster é impresso a partir da forma impressa do autor (linogravura, litografia).

Funções estritamente definidas do cartaz ditam a escolha dos meios pictóricos, métodos de trabalho, determinam a linguagem pictórica especial do cartaz e suas dimensões. O cartaz, impresso em grandes tiragens, destina-se às mais amplas massas de espectadores e é pendurado, via de regra, nas ruas e em locais públicos. O cartaz deve responder muito rapidamente a todas as tarefas tópicas sócio-políticas, chamar à ação. Os cartazes se substituem rapidamente e, atuando por um tempo relativamente curto, devem ser diferenciados por uma linguagem clara e precisa. O pôster deve prender a atenção do espectador à distância. O espectador, que parou em frente ao cartaz, deve esclarecer no menor tempo possível o que o cartaz pede, qual é o seu propósito; o cartaz deve ser percebido instantaneamente. São precisamente essas tarefas que determinam os tamanhos relativamente grandes (para gráficos) dos pôsteres. Em nome da brevidade, inteligibilidade e expressividade, o cartaz usa tipificações especialmente nítidas de imagens e usa amplamente técnicas decorativas convencionais como generalização da imagem, simplificação das relações de cores, rejeição de pequenos detalhes, designações simbólicas e a combinação de diferentes escalas . O texto, elemento obrigatório do cartaz, deve ser extremamente breve e compreensível desde a primeira leitura (a única exceção são os cartazes instrutivos e educativos). O texto não deve ser anexado mecanicamente à imagem, mas incluído organicamente nela. A natureza da fonte deve corresponder ao conteúdo do pôster, deve ser de fácil leitura. A inscrição é um elemento da composição do cartaz para o artista. Claro que, pensando na observância de todos esses requisitos, o artista se esforça por todos os meios para preservar a integridade, a compostura do pôster dentro da folha de papel.

Os tipos de cartazes são diversos e estão divididos em vários grupos de acordo com a sua finalidade.

Cartaz político - o tipo principal e mais importante de cartaz. É ele que é uma das formas mais eficazes de agitação política, encarna tarefas políticas e slogans por meios visuais. Os temas dos cartazes políticos são extraordinariamente amplos: em nossas condições eles são dedicados à luta para cumprir as tarefas de construção do comunismo, a luta pela paz, clamam pelo fortalecimento do campo socialista e visam expor os inimigos. Muitos cartazes são criados em homenagem a feriados revolucionários, eventos internacionais, etc. Os cartazes satíricos adquiriram grande importância. Um cartaz satírico está quase sempre associado a um texto literário. A popularidade especial desses cartazes combativos e afiados deu vida à associação de cartazes satiristas ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

Um cartaz informativo e publicitário resolve os problemas de informação, notificação de vários eventos culturais e educativos (performances, filmes, palestras, exposições, etc.) ou tarefas publicitárias - familiarizando os consumidores com bens, serviços prestados por várias instituições e organizações. Um cartaz publicitário nas nossas condições cumpre as tarefas de informação verídica e cultural, auxiliar na escolha de um produto e educar o gosto do consumidor. Cartazes teatrais e cartazes de filmes são dotados de qualidades especiais. Desempenhando as tarefas de espectáculos publicitários ou filmes, devem, simultaneamente, reflectir o estilo inerente a este espectáculo, as aspirações criativas dos seus autores.

O cartaz educativo e instrutivo visa promover o conhecimento científico, métodos de trabalho, regras diversas (segurança, saneamento e higiene, combate a incêndios, etc.), e ainda ajuda a resolver problemas educativos. O pôster instrucional, ao contrário de outros tipos de pôster, contém uma quantidade significativa de texto, toda uma série de desenhos e destina-se a uso mais longo. Cartazes educativos servem como auxílio visual no processo educacional.

O cartaz na sua forma habitual surgiu há relativamente pouco tempo – no final do século XIX – início do século XX. O cartaz moderno foi precedido por gravuras e desenhos de grande porte, dispersos à mão, colados nas paredes, expostos em vitrines e vitrines. Na Alemanha do século 16, eles eram conhecidos como "folhas voadoras". Tais imagens de propaganda foram amplamente difundidas durante as revoluções burguesas dos séculos XVII e XVIII na Inglaterra, França e Holanda. Um papel semelhante na Rússia foi desempenhado por grandes luboks, bem como folhas anti-napoleônicas de 1812. Com a invenção de novos métodos de reprodução e o desenvolvimento da impressão, a circulação das folhas de campanha aumentou. No final do século 19, surgiram cartazes semelhantes aos modernos em propósito e aparência. Grandes mestres como T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz e outros trabalharam na criação de vários cartazes. Entre os cartazes estrangeiros modernos, destacam-se as obras de A. Bertrand (México) e G. Erni (Suíça) dedicadas à luta pela paz. Particularmente dignos de nota são os excelentes cartazes dos artistas da Polônia socialista, significativos e profundos em conteúdo, feitos em excelente linguagem de cartaz (cartazes de T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).

Desde os primeiros dias do poder soviético, o cartaz em nosso país recebeu a mais ampla distribuição e reconhecimento como uma arte vital, operacional e profundamente partidária. Atribuindo grande importância ao cartaz como meio de agitação política, o nosso Partido acompanha de perto o seu desenvolvimento e ajuda de todas as formas possíveis a melhorar o seu conteúdo e competência ideológica. Prova disso são as resoluções do Comitê Central do Partido e as reuniões de toda a União dedicadas aos cartazes políticos. Durante a guerra civil, a restauração da economia nacional, durante os anos dos primeiros planos de cinco anos, o cartaz desempenhou um papel significativo, e os artistas de cartazes soviéticos estavam na vanguarda dos combatentes na frente ideológica. Grandes exemplos de arte em cartazes são, por exemplo, os cartazes de Moor "Você se inscreveu como voluntário?", "Ajuda". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov e outros artistas trabalharam muito no cartaz. Grande foi o significado dos cartazes satíricos "Janelas de sátira ROSTA", na criação dos quais V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov e outros participaram ativamente. Mobilizando suas forças para derrotar o inimigo durante a Grande Guerra Patriótica, os artistas soviéticos trabalharam com afinco e sucesso na criação de cartazes que se distinguiam pela paixão e um alto espírito patriótico. De acordo com o modelo de "Windows of satire ROSTA", foram criadas "Windows TASS". Em Leningrado sitiada, surgiu a associação "Lápis de Combate". Não só artistas gráficos trabalharam nos cartazes, mas também muitos pintores. Os cartazes do Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany permanecerão na memória do povo soviético por muito tempo. No pós-guerra, houve tentativas de transformar o cartaz em uma espécie de fotografia colorida com texto colado nele. As citações mais longas foram impressas em tipo móvel nos cartazes.

Esquemas de pessoas padrão e "prósperos" apareciam nos pôsteres com um sorriso de "dever" em seus rostos, quase inalterados, vagando de pôster em pôster. Tendo superado com sucesso esses erros, tendo devolvido ao pôster suas melhores qualidades de luta, mestres de pôsteres experientes e jovens estão trabalhando ativamente em vários gêneros desta arte. Em Moscou, Leningrado e outras cidades, cartazes satíricos do "Lápis de Combate", "Agitplakat" e outras associações são muito populares. O espectador está familiarizado com os cartazes dos artistas soviéticos V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk e outros artistas .