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A turnê da Mariinsky Ballet Company em Nova York chegou ao fim. A principal impressão desses passeios é que, na melhor das hipóteses, Valery Gergiev não entende a arte do balé; na pior, ele não gosta dessa arte.

Voltemos aos fatos.

A BAM - Brooklyn Academy of Music - é um dos centros teatrais de Nova York. No palco do BAM, dançarinos do teatro moderno, teatros de teatro constantemente se apresentam, mas não grandes trupes dançando balés clássicos.

O palco no BAM é longo e estreito. Era impossível encaixar o corpo de balé de cisnes nessa "pista de corrida", e o número de corpos de bailarinos foi reduzido. Os demais ficavam todos iguais espremidos nesse espaço de modo que quase se tocavam em pacotes, às vezes em aperto formando uma espécie de “mingau”. Nessas condições, foi encenado o melhor corpo de balé do mundo! Que tipo de “respiração” existe, que magia, quando não há lugar para dançar?! E, em geral, todas as cenas da performance pareciam espremidas entre o cenário e a rampa.

Quando Ulyana Lopatkina, como Odile, brilhantemente girou 32 fouettes no fundo do palco literalmente em um ponto, fiquei sabendo que eu não era o único que estava preocupado: ela atingiria a Princesa Soberana sentada atrás dela com o dedo do pé? na cara?

O teatro não trouxe seu linóleo e o chão do palco do BAM está escorregadio. Os dançarinos caíram (um dos solistas ficou gravemente ferido). Não estou falando de "pequenas coisas" como bastidores rasos. Ou a falta de espaço atrás do cenário, fazendo com que os performers corressem por baixo do palco para entrar no palco do outro lado, se isso fosse necessário na performance. Como uma trupe poderia ser levada ao teatro sem antes verificar se o palco era adequado para uma apresentação de balé?!

Não há regente de balé no teatro, e isso tem um efeito trágico na performance do balé pelos bailarinos. Nem Gergiev nem os outros maestros acompanharam o ritmo da coreografia.

Um maestro de balé é uma profissão separada, e sempre houve maestros assim no Teatro Mariinsky (Kirov). O maestro de orquestra mais brilhante do mundo não tem necessariamente essa profissão. Como não necessariamente a bailarina mais brilhante pode se tornar um bom tutor.

Quando o bailarino não tem tempo para fixar a pose e nos deixar apreciar sua beleza, ou quando o performer não consegue terminar as piruetas de forma limpa porque o maestro “dirigiu” o tempo, o espectador não se importa como os violinos estão tocando naquele momento. Um maestro pode mostrar sua arte ao máximo tocando com uma orquestra na Filarmônica ou no Carnegie Hall. Sim, Balanchine aderiu a um princípio diferente, mas ele era músico e coreógrafo ao mesmo tempo, e ele entendeu que os artistas podiam dançar naquele ritmo ou não, e ele criou uma performance de balé completamente diferente.

E, em todo caso, o balé do Teatro Mariinsky não deve dançar como os outros, as melhores trupes de balé do mundo, dançam. O balé do Teatro Mariinsky tem suas próprias características históricas e não devem ser negligenciadas. No Teatro Mariinsky, o estilo de apresentação de balé clássico inclui o conceito obrigatório de beleza como parte integrante da performance. Esta é uma característica distintiva do balé russo em geral. E o regente de balé deve entender isso e dar aos bailarinos a oportunidade de encarnar essa beleza no palco.

Talvez 100 anos atrás, o ritmo era diferente, mas durante esse tempo o estilo de desempenho e a técnica mudaram tanto que essas circunstâncias não podem ser ignoradas.

Além disso, cada bailarino tem suas próprias características individuais. Algumas pessoas precisam de um ritmo acelerado para executar um fouette com sucesso, outras um lento, e o maestro de balé costumava sempre verificar o ritmo com os solistas.

Tudo isso não é um capricho do artista, esta é a condição sob a qual ele pode dançar da melhor maneira possível. Sem dúvida, a música é a base do balé, mas em uma apresentação de balé, a dança domina. Portanto, o principal objetivo do teatro é mostrar a performance em sua melhor qualidade. E essa qualidade depende não apenas da habilidade dos artistas, mas também se o maestro entende a arte do balé.

Gergiev não pensou no desempenho, o que às vezes afetava a qualidade do desempenho.

Programa para a peça. Seria interessante saber quem fez. O programa lista Valery Gergiev, diretor do Teatro Mariinsky. Mas Yuri Fadeev não está listado... Sim, sua posição na Rússia também é vagamente indicada: atuar. Mas, na verdade, Fadeev é o chefe da trupe de balé. O nome de Fadeev também não está na seção "quem é quem", onde são fornecidas informações - também não sobre todos os solistas do teatro. Mas o programa incluía uma folha listando todos os músicos solistas da orquestra... Quem forneceu essa informação para o programa com tanto descaso com o balé?

E - o acorde final. O último programa é composto por balés com música de Chopin. A noite começou com Chopiniana. O balé foi encenado por Mikhail Fokin para a música de piano de Chopin orquestrada por A. Glazunov. Mas em turnê na América, o balé foi dançado ao piano (como eles me explicaram, Gergiev e a orquestra foram para En Arbor para uma turnê de dois dias).

Não há queixas sobre os bailarinos em tais condições, mas estivemos presentes... no concerto do patrono do teatro da fábrica. Devo dizer que os críticos americanos também notaram as mesmas deficiências que eu observei. Em tais condições, em que o balé foi encenado em turnê, não tenho o direito de julgar o estado e a qualidade da trupe no momento. Embora alguns primeiros-ministros tenham lidado com sucesso com as dificuldades.

Claro, Ulyana Lopatkina dançou Odette-Odile com o talento e habilidade esperados dela. Mas gostaria de destacar mais dois sucessos de atuação.

Diana Vishneva em Cinderela de Alexei Ratmansky. Por que eles escolheram este não o melhor balé de Ratmansky para a turnê - eu não sei (acho que o coreógrafo também não está feliz com essa escolha). Mas Vishneva levou esse balé a outro nível. Ela apareceu nesta performance como uma criatura de outro planeta, uma visão de mundo e atitude diferente.

E não podemos deixar de mencionar Ekaterina Kondaurova no segundo dueto do balé In the Night de Jerome Robbins. Foi uma performance brilhante e talentosa, uma espécie de obra-prima. E Evgeny Ivanchenko não era apenas um parceiro - em seu dueto, a história das relações foi "lida".

Mas voltando à impressão geral do passeio. Por que a abertura da turnê da trupe de balé foi a apresentação de ... uma ópera? ... Uma pequena observação, mas se encaixa no quadro geral ...

Nos últimos meses, três companhias russas de balé vieram a Nova York. O balé dos teatros Bolshoi e Mikhailovsky dançou no Lincoln Center e mostrou seu melhor lado. Um balé do Teatro Mariinsky foi colocado em condições desfavoráveis. E se Gergiev for nomeado o único chefe da turnê, ele deve ser responsável por eles.

Mas aqui está a pergunta que me preocupa. Eu não sou o único que vê falhas. Por que todos estão em silêncio? Eu sou o único que continua a amar tanto essa trupe que sou o único ofendido pela atitude desrespeitosa em relação a ela?

O Teatro Mariinsky trouxe o balé "Anna Karenina" para Moscou. Ele vai concorrer ao prestigioso prêmio Máscara de Ouro. Há 40 anos, Rodion Shchedrin escreveu a música e apresentou o balé a Maya Plisetskaya. Ela foi a primeira a dançar Karenina. Agora a parte principal é realizada por três estrelas. Quase não há decorações no palco. O principal é a dança, brilhante e apaixonada.

Ela admite que teria sonhado em viver no século 19, mesmo que apenas por causa de tais vestidos e chapéus. Ekaterina Kondaurova, uma estrela em ascensão do Teatro Mariinsky, tem sapatilhas de balé em sua bolsa enorme, 6 pares, quantas você precisar para esta performance de ritmo louco, e um volume gasto de Tolstoi. Sua Karenina é sensual e egoísta.

Anna Karenina para a prima do Teatro Mariinsky Diana Vishneva é uma mulher à beira de um colapso nervoso.

"Ela está atormentada entre o amor por sua família, por seu filho e os Vronskys - esta é uma mulher que está à beira", diz a primeira bailarina da Mariinsky Ballet Company, Artista Popular da Rússia Diana Vishneva.

Sozinha no silêncio de uma aula de balé, Uliana Lopatkina está focada e pensativa. Tenho certeza de que mulheres fortes como sua Karenina vivem hoje e, embora usem jeans e dirijam carros, ainda sonham com o amor verdadeiro.

Mesmo na estreia em São Petersburgo, sua dança foi admirada por aquele para quem este balé foi escrito por Shchedrin há 40 anos. A primeira Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

O coreógrafo Alexei Ratmansky decidiu dançar o romance de Tolstoi desde o fim. Ana não está mais viva. E Vronsky relembra sua paixão que tudo consome, que começou com um encontro fatal na plataforma. Há um mínimo de cenário no palco, e o mundo em que Anna e outros personagens existem é recriado com a ajuda de projeções de vídeo - a estação, a casa dos Karenins, o hipódromo. E os próprios acontecimentos correm com grande velocidade ao som de rodas.

O vagão de trem em tamanho real é um personagem completo da tragédia e uma das imagens mais impressionantes. Ele se voltará para o público com janelas cobertas de gelo, depois para o mundo aconchegante de um compartimento de primeira classe. E é como viver sua própria vida.

Atrás do estande do maestro está o maestro Valery Gergiev. Afinal, foi sua ideia colocar no palco do Teatro Mariinsky a moderna "Anna Karenina" - um balé que instantaneamente se tornou um sucesso em toda a Europa.

“Parece-me que, para o teatro Moscou, isso também é, até certo ponto, uma jornada interessante através de três apresentações, se alguém tiver a sorte de ver todas as três”, disse Valery Gergiev, Artista do Povo da Rússia, diretor artístico do Teatro Mariinsky. “Talvez seja para os fãs de balé uma jornada interessante e, talvez, de certa forma até fascinante, através da mesma performance três vezes.

Três Anas. Impulsiva - Diana Vishneva, apaixonada - Ekaterina Kandaurova, majestosa - Ulyana Lopatkina - no palco do Teatro Stanislavsky, por três noites seguidas, a história de amor de uma mulher será contada por três prima Marinka - brilhantes e completamente diferentes.

O Teatro Acadêmico Estadual Mariinsky existe há mais de dois séculos. Seu repertório inclui óperas e balés clássicos e modernos.

História do Teatro de Ópera e Ballet Mariinsky

O Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Mariinsky foi inaugurado em 1783. Ao longo dos anos, grandes artistas como Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vatslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova e muitos outros serviram aqui. O repertório incluía não apenas balés, óperas e concertos, mas também performances dramáticas.

O edifício do teatro foi projetado pelo arquiteto Antonio Rinaldi. No século XIX passou por uma reconstrução. O arquiteto e desenhista Thomas de Thomon realizou uma grande reconstrução do Teatro Mariinsky. Em 1818, o teatro foi seriamente danificado por um incêndio e foi submetido a uma nova reconstrução.

Três trupes se apresentaram em seu palco na época: russa, italiana e francesa.

Em 1936 o auditório foi reconstruído para obter melhor acústica e visibilidade. Em 1859, o prédio foi incendiado e um novo foi construído em seu lugar, no qual ainda está localizado o teatro acadêmico Mariinsky. Foi desenhado por Alberto Cavos. O teatro recebeu esse nome em homenagem à Imperatriz Maria - esposa de Alexandre II.

Em 1869 o grande Marius Petipa assumiu a trupe de balé.

Em 1885 o teatro teve que passar por outra reconstrução. Para a ala esquerda do edifício, foi feita uma ampliação de três andares, que abrigava oficinas, salas de ensaio, sala de caldeiras e central elétrica. Após mais 10 anos, o foyer foi ampliado e a fachada principal foi reconstruída.

Em 1917, o Teatro Mariinsky recebeu o status de teatro estatal, em 1920 - acadêmico, e em 1935 recebeu o nome de S. M. Kirov.

Naqueles anos, além de obras clássicas, o repertório incluía óperas e balés de compositores soviéticos.

Nos anos do pós-guerra, o teatro apresentou ao público tais performances: "The Legend of Love", "Spartacus", "Stone Flower", "Twelve", "Leningrad Symphony". Além de G. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. O repertório de Rimsky-Korsakov incluía obras de compositores como Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov e assim por diante.

Em 1968-1970 o teatro foi reconstruído novamente. O projeto do edifício renovado foi desenvolvido pela arquiteta Salome Gelfer. Após essa reconstrução, o teatro passou a ser como o vemos agora.

Na década de 1980, uma nova geração de cantores de ópera chegou ao Mariinsky. Eles se declararam brilhantemente nas produções de A Dama de Espadas e Eugene Onegin. O diretor dessas performances foi Yuri Temirkanov.

Em 1988, Valery Gergiev foi nomeado para o cargo de maestro chefe, que logo se tornou diretor artístico. Graças aos seus esforços em 1992, o teatro voltou a ser conhecido como Mariinsky.

Alguns anos atrás, "Mariinsky-2" foi aberto. O equipamento técnico de seu palco permite que você crie produções modernas e inovadoras com as quais você só poderia sonhar antes. Este complexo único permitirá implementar os projetos mais ousados. Hall "Mariinsky-2" é projetado para 2.000 espectadores. A área total do edifício é de quase 80 mil metros quadrados.

repertório de ópera

O Teatro Acadêmico Mariinsky oferece ao seu público as seguintes produções de ópera:

• "Idomeneo, rei de Creta";
• "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk";
• "Véspera de Natal";
• "Pelleas e Melisande";
• "Sereia";
• "Irmã Angélica";
• "Khovanshchina";
• "Hora Espanhola";
• "Holandês Voador";
• "Noivado em um mosteiro";
• "Gire o parafuso";
• "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh";
• "Tristão e Isolda";
• "Lohengrin";
• "O Andarilho Encantado";
• "Viagem a Reims";
• "Trojans";
• "Electra".

E outros.

repertório de balé

O Teatro Acadêmico Mariinsky incluiu as seguintes apresentações de balé em seu repertório:

• "Apolo";
• "Na selva";
• "Joia";
• "O Cavalinho Corcunda";
• "Porca Mágica";
• "Sinfonia de Leningrado";
• "Cinco Tango";
• "A jovem e o hooligan";
• "Sílfide";
• "Infra";
• "Shural";
• "Margarita e Arman";
• "Onde cerejas douradas pendem";
• "Despertar da Flora";
• "Adágio Hammerklavier";
• "Argila";
• "Romeu e Julieta";
• Sinfonia em três movimentos.

E outros.

Trupe do Teatro Mariinsky

O Teatro Acadêmico Mariinsky reuniu em seu palco maravilhosos solistas de ópera, bailarinos, coral e músicos. Há uma equipe enorme trabalhando aqui.

A Trupe Mariinsky:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Visneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya ao vivo;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Uliana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Artista Homenageado da RSFSR Vladimir KINYAEV iniciou sua atividade criativa na Ópera de Donetsk (1965). No mesmo ano, o cantor foi admitido por competição no Teatro Kirov.
Um timbre forte, uniforme, belo e aveludado, um barítono dramático, talento de atuação, uma interessante solução cênica das festas que realizava logo trouxe ao artista a simpatia do público. Os papéis de Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Conde di Luna estão imbuídos de sinceridade e drama imperioso. A cantora é especialmente criativa nos papéis principais do repertório clássico russo, como Demon, Mazepa, Prince Igor (ver foto), Dirty, Prince in The Enchantress. Um dos trabalhos recentes de sucesso do artista é o papel do czar Boris na ópera Boris Godunov.
O programa de concertos de V. Kinyaev é interessante e variado, incluindo árias de ópera e romances antigos, canções folclóricas.
Kinyaev repetidamente se apresentou com sucesso em apresentações de ópera e concertos nos palcos de nosso país e no exterior (França, Suíça, Alemanha Oriental, Polônia, Iugoslávia, etc.).

Artista do Povo da RSFSR Galina KOVALEVA ocupa legitimamente um dos lugares principais na arte performática da ópera soviética. Uma brilhante soprano lírica-coloratura com um timbre prateado, notável habilidade vocal e de atuação, frase expressiva, sutileza e riqueza de nuances e talento dramático distinguem o estilo de atuação da cantora.
Aluna do Conservatório de Saratov (1959), Kovaleva fez sua estreia no palco de Leningrado em 1960. O repertório inclui as partes de Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (ver foto), Rosina, Mikaela, Margarita e outras. Um dos sucessos criativos recentes de Kovaleva é o papel de Lucia di Lammermoor, interpretado por ela com um incrível senso de estilo, de forma brilhante, livre e dramática. Na ópera Il trovatore, ela recriou a imagem cativante de Leonora.
O repertório de concertos da cantora é extenso e interessante. Ela é a vencedora do Concurso Vocal Internacional em Toulouse (1962), vencedora dos concursos internacionais em Sofia (1961) e Montreal (1967). Kovaleva se apresentou em apresentações e concertos na França, Tchecoslováquia, Bulgária, Japão e outros países.

Um dos notáveis ​​mestres do teatro de ópera soviético, o Artista do Povo da URSS Boris SHTOKOLOV, é um cantor de raro charme e ricos talentos artísticos.
Belos, graves profundos e suaves, emotividade, sinceridade, sinceridade contribuem para a divulgação bem sucedida da imagem artística do artista. Shtokolov é caracterizado por uma busca criativa inquisitiva.
Boris chegou ao Teatro Kirov em 1959 da Ópera de Sverdlovsk. Grandes habilidades vocais e talento de atuação o ajudaram a incorporar uma série de imagens brilhantes e memoráveis, incluindo Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositeus, Mephistopheles, Don Basilio e outros. O talento de Shtokolov foi mais plenamente revelado em dois papéis muito diferentes: na ópera Boris Godunov (ver foto), ele desenha uma imagem impressionante do czar Boris; sinceramente, com alma, ele canta a parte do soldado soviético Andrei Sokolov na ópera O destino de um homem, na criação da qual o artista estava diretamente envolvido.
Shtokolov se apresentou repetidamente em palcos de ópera na Áustria, Hungria, Alemanha Oriental, Finlândia, Canadá, Espanha e outros países. A atividade do cantor não se limita ao palco da ópera. Ele frequentemente se apresenta em concertos, cativando os ouvintes com uma performance maravilhosa de árias, romances, canções folclóricas.
Shtokolov é um laureado de competições vocais em festivais mundiais de jovens e estudantes em Moscou (1957) e Viena (1959).

As características distintivas do estilo de atuação da Artista Homenageada da RSFSR Irina BOGACHEVA são a emotividade, a expressividade dramática; personagens fortes, brilhantes e profundos estão perto dela. A cantora tem uma bela mezzo-soprano de grande amplitude. No palco do Teatro Kirov, onde se apresenta desde 1963, após se formar no Conservatório de Leningrado, a artista interpreta várias peças de destaque do repertório, como Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (ver foto), Lyubasha , Ulrica e outros. Bogacheva é um dos criadores do papel de Aksinya em The Quiet Don. Um evento significativo na vida do cantor também foi o trabalho de criação da imagem do Comissário na ópera Tragédia Otimista. O cantor realiza uma grande atividade de concerto. É laureada do Concurso Vocal All-Union Glinka (1962), vencedor do Concurso Vocal Internacional do Rio de Janeiro (1967). Bogacheva completou com sucesso sua experiência criativa na Ópera de Milão "La Scala" (1968-1970), participou de concertos e apresentações do famoso teatro.

Artista do Povo da RSFSR Rimma BARINOVA é estudante do Conservatório de Moscou. Ela se juntou à trupe de ópera do Teatro Kirov em 1954. As obras da cantora são marcadas pela habilidade vocal, agudeza psicológica e expressividade dramática.
Dona de uma mezzo-soprano sonora, ao longo dos anos de trabalho tornou-se intérprete de toda uma galeria de imagens de palco. Seu repertório inclui John, Lyubasha, Martha, Ortrud na ópera Lozngrin (ver foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla em The Force of Destiny, Natela em Abesaloms e Eteri, uma série de outras partes principais e solo.
No Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Berlim e 1951, Barinova ganhou o título de laureado.

Artista Homenageado da RSFSR Vladimir MOROZOV - o criador de várias imagens vocais e de palco em novas óperas soviéticas. Andrey Sokolov em "The Fate of a Man", Líder em "Optimistic Tragedy" (ver foto), Andrey na ópera "October", Grigory em "The Quiet Don" - esta não é uma lista completa das obras do cantor durante sua trabalhar no palco do Teatro Kirov, onde começou a se apresentar em 1959. O repertório clássico do artista não é menos extenso - Dositeu, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistófeles, Ramfis, Sarastro, Mendoza e muitos outros partidos.
Um baixo forte e expressivo, excelentes habilidades de palco e habilidade colocam Morozov entre os principais solistas da ópera.

Por mais de duas décadas, a Artista do Povo da RSFSR Valentina MAKSIMOVA vem se apresentando no palco do teatro. A cantora se formou no Conservatório de Leningrado em 1950 e foi imediatamente aceita como solista da ópera.
As características distintivas de Maximova são uma leve soprano de coloratura de um belo timbre, técnica vocal perfeita e habilidades de atuação. Ao longo dos anos de trabalho no teatro, a artista desempenhou muitos papéis principais, incluindo Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Noivado em um Mosteiro”, ver foto) e outros. Maksimova presta muita atenção ao repertório de câmara. É laureada do concurso vocal do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Berlim (1951).

Artista Homenageado da RSFSR Matvey GAVRILKIN incorporou vários personagens interessantes no palco do teatro. Entre as muitas partes principais do repertório cantado pelo artista estão o alemão (ver foto), Fausto, José, Werther, Álvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (outubro), Alexei (Optimistic Tragedy) e outros. Depois de se formar no Conservatório de Sverdlovsk em 1951, o cantor se apresentou pela primeira vez na Perm Opera House e, em 1956, fez sua estréia de sucesso no palco do Teatro Kirov. Grata habilidade vocal e cênica, tenor lírico e dramático de timbre brilhante, temperamento, habilidades vocais e de atuação contribuíram para a promoção do artista às fileiras dos principais solistas da ópera.

Tatiana em Eugene Onegin, Mikaela em Carmen, Pamina em The Magic Flute (ver foto), Margarita em Faust, Amelia em Un ballo in maschera, Aida, Yaroslavna em Prince Igor, Tanya em Dubrovsky, Liza em The Queen of Spades, Elsa em Lohengrin - estas são as principais obras da solista de ópera Ona GLINSKAYTE. A jovem cantora se formou no Conservatório de Leningrado em 1965 e foi imediatamente aceita na trupe de teatro.
A artista é dotada de um belo e rico timbre, flexível e forte soprano lírico-dramático de amplo alcance.
Arte, charme de palco, técnica vocal contribuíram para o sucesso do cantor. O seu repertório de concertos inclui música vocal clássica e contemporânea.

O repertório do Artista Homenageado da RSFSR Vladimir KRAVTSOV atesta a amplitude de seu alcance de atuação e habilidades vocais. Lensky, Faust (ver foto), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexei in Optimistic Tragedy - estes são seus principais trabalhos.
Aluno do Conservatório de Moscou, Kravtsov chegou ao Teatro Kirov em 1958 da trupe do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Um tenor lírico leve e sincero de um belo timbre, o desejo de revelar o mundo interior de seu herói por meio da expressividade vocal - essas são as principais características da imagem criativa do artista.

Artista Homenageado da RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, formado pelo Conservatório Ural (1958), enquanto ainda se apresentava no palco da Ópera de Sverdlovsk, cantou muitas partes principais. Tendo se tornado solista do Teatro Kirov em 1963, o cantor expande seu repertório. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistófeles, Don Basilio (ver foto), Monterone, Sarastro - essas são suas partes principais.
O baixo agudo e suave de um alcance uniforme, a habilidade vocal, o desejo de uma implementação profunda e verdadeira do conceito de palco ajudaram o artista a assumir a posição de um dos principais solistas da ópera. Navoloshnikov é o vencedor do Concurso Vocal Mussorgsky All-Union (1964).

O solista de ópera Mikhail EGOROV, aluno do Conservatório de Moscou (1964), foi convidado para a trupe do Teatro Kirov em 1965. Em pouco tempo, o artista se tornou o intérprete de vários papéis principais: Lensky (ver foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamino em A Flauta Mágica”, Vladislav em “Gunyadi Laszlo” e outros.
Egorov tem um novo tenor lírico-dramático, temperamento artístico, musicalidade e um talento de palco brilhante. O artista se apresenta muito em shows. Seu extenso repertório inclui clássicos, canções folclóricas, obras de compositores soviéticos e estrangeiros.

O caminho criativo da notável bailarina soviética, Artista do Povo da URSS Irina KOLPAKOVA começou em 1951. Ao longo dos anos, a habilidade da dançarina atingiu o brilho, ganhando sua merecida fama em todo o mundo. A dança de Kolpakova cativa com leveza, plasticidade, padrão a céu aberto. As imagens criadas por ela são profundamente autênticas, líricas, extraordinariamente penetrantes.
O repertório da artista é diversificado: Giselle, Raymond, Cinderela, Aurora (ver foto), Julieta, Maria e muitas outras peças. Kolpakova é o primeiro criador de papéis principais em muitas performances soviéticas. As imagens de palco de Katerina (Stone Flower), Shirin (Legend of Love), His Beloved (Costa of Hope), Ala (Scythian Suite), Eva (Creation of the World), Snegurochka (Miniaturas Coreográficas) e os papéis centrais em encenado para sua noite criativa de balés de um ato "Dois" e "Romeu e Julia".
Kolpakova é vencedora de concursos para bailarinos nos festivais mundiais de jovens e estudantes em Berlim (1951) e Viena (1959). No Festival Internacional de Dança de Paris (1965) ganhou uma medalha de ouro.

Artista do Povo da RSFSR Yuri SOLOVIEV combina em sua arte a perfeição da técnica clássica com a expressividade figurativa inspirada. Sua dança impressiona com extraordinário vôo, dinâmica, plasticidade.
O caminho criativo do artista começou em 1958. Seu repertório é muito diversificado. Com grande habilidade interpreta as partes de Siegfried, Desire, the Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, the Prince in Cinderella (ver foto), God in The Creation of the World, liderando partes em um -agir balés "Dois" e "Oresteia". O artista estrelou como o príncipe Desiree no filme-ballet A Bela Adormecida.
Na competição de balé do Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes de Viena (1959) e no Festival Internacional de Dança de Paris (1965), a artista conquistou o título de melhor bailarina. Em 1963, em Paris, "espaço Yuri" - como os críticos de jornais estrangeiros o chamavam por seu salto leve e arejado - recebeu um diploma de Nizhinsky e o título de melhor dançarino do mundo.

O jovem solista de balé Mikhail BARYSHNIKOV, tendo começado a dançar no palco do teatro em 1967, está rapidamente ganhando reconhecimento por sua musicalidade, sensibilidade plástica, refinamento e graça de movimentos, expressão e vôo da dança, virtuosismo da técnica clássica.
Baryshnikov é o vencedor do Concurso Internacional para Jovens Bailarinos em Varna (1966). Em 1969 recebeu uma medalha de ouro e o título de laureado do Festival Internacional de Dança de Moscou.
O artista atua como Desiree, Blue Bird, Basil (ver foto), Albert, Mercutio, em miniaturas coreográficas Vestris, Eternal Spring, etc. o Mundo".

As habilidades performáticas do Artista do Povo da RSFSR Sergei VIKULOV são caracterizadas pela poesia, vôo e a técnica perfeita da dança clássica. Tendo iniciado sua carreira em 1956, o artista gradualmente se torna o intérprete de muitos papéis principais e é amplamente reconhecido.
O repertório da bailarina é muito diversificado. Príncipe Desejo e o Pássaro Azul, Siegfried (ver foto), Albert. Solor, o Príncipe em Cinderela, Vatslav, Paris e Mercutio, Jean de Brienne - todas essas partes virtuosas são inspiradas pela riqueza interior e profundidade de sentimento de Vnkulov.
Em 1964, Vikulov tornou-se o vencedor do Concurso Internacional para Jovens Bailarinos em Varna, e em 1965, em Paris, recebeu o título de melhor bailarino do mundo e um diploma em homenagem a Nijinsky.

As características do estilo performático de Kaleria FEDICEVA, Artista do Povo da RSFSR, são temperamento, expressão e entusiasmo romântico. Sua dança é plástica, em grande escala, tecnicamente perfeita. Com seu brilho e originalidade de sempre, a artista interpreta os papéis de Raymonda, Laurencia (ver foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils e outros.
Uma característica do talento de Fedicheva é uma busca criativa incansável. Clitemnestra no balé de um ato Oresteia encenado para sua noite criativa é um de seus melhores papéis. Fedicheva - laureado do Festival Mundial da Juventude e Estudantes em Helsinque (1962).

A arte de Ninella Kurgapkina, Artista do Povo da RSFSR, é alegre e emocional. Sua dança é marcada pela leveza, brilho, rapidez, movimentos impecáveis, técnica clássica virtuosa. Ela não é caracterizada por devaneios poéticos, complexidade psicológica, seu elemento é um allegro dinâmico. O artista é especialmente bem-sucedido em papéis importantes, cheios de clareza espiritual, entusiasmo borbulhante e diversão. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (ver foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne em "As Chamas de Paris" são alguns de seus trabalhos. Na competição de balé do Festival Mundial da Juventude e Estudantes em Bucareste (1953), Kurgapkina recebeu uma medalha de ouro.

Os personagens são fortes, sólidos, eficazes, performances de acentuada intensidade dramática aproximam-se da personalidade criativa da Artista Homenageada da RSFSR Olga MOISEEVA. Sua dança é expressiva, carregada de emoção, marcada pela espiritualidade e originalidade do estilo performático.
No repertório da artista o papel de Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureeii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari em "The Path of Thunder" (ver foto) e outros. Moiseeva é uma das criadoras das imagens de Mekhmene-Banu na "Lenda do Amor" e Gertrude em "Hamlet". Em 1951, o artista se tornou o vencedor da competição de balé no Festival Mundial da Juventude e Estudantes em Berlim.

Cordialidade e espontaneidade, brilho e perfeição clássica da plasticidade - essas são as características que definem o estilo de atuação do Artista do Povo da RSFSR Alla SIZOVA.
Entre as imagens encarnadas pela artista no palco do teatro (desde 1958) estão Aurora, Giselle, Sylphide (ver foto), Kitri, Katerina, Cinderela, Maria, Julieta, Ofélia e outras.
A atriz estrelou como Aurora no filme-ballet A Bela Adormecida. Na competição de balé do Festival Mundial de Jovens e Estudantes em Viena (1959) e no Concurso Internacional para Jovens Bailarinos em Varna (1964), Sizova ganhou medalhas de ouro. Em 1964, em Paris, ela recebeu um diploma honorário em homenagem a Anna Pavlova.

O caminho de palco do Artista Homenageado da RSFSR e do Daguestão ASSR, laureado do Prêmio Estadual da RSFSR Gabriela Komleva começou em 1957.
Grande musicalidade, técnica clássica virtuosa, facilidade, precisão e completude da dança ajudaram o artista a recriar uma série de imagens plásticas brilhantes: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Ofélia e outros. Na performance dessas festas tão diferentes, o artista conseguiu imagens cênicas convincentes de habilidade e brilho impecáveis. O grande sucesso criativo de Komleva é a imagem forte e verdadeira da corajosa garota da montanha Asiyat criada por ela no balé "Goryanka" (veja a foto).
Komleva foi premiado com o título de laureado do Concurso Internacional para Jovens Bailarinos em Varna (1966).

Uma das melhores bailarinas de caráter da trupe de balé, Artista Homenageada da RSFSR Irina GENSLER revela com temperamento e veracidade em sua dança característica as características psicológicas da imagem, seu som dramático.
Entre as inúmeras obras da artista, nas quais seu talento peculiar se manifestou claramente, estão danças húngaras e espanholas em Lago dos Cisnes, Ciganas e Mercedes em Don Quixote, Hindus em La Bayadère, Húngaras e Panaderos em Raymonda, Mazurka em " Cinderela, Lezginka em Goryanka, Teresa em The Flames of Paris, Gadita Maiden em Spartacus, Matchmakers em Shural, Fanny em Thunder Path, Miniaturas Espanholas (ver foto), miniaturas coreográficas Gossips", "Troika" e muitas outras.
Gensler é o criador da imagem de palco brilhante e dinâmica do Jovem Cigano em "Stone Flower".

A generosidade da fantasia, a expressão dramática e a plenitude interior, a alta técnica da dança clássica e característica definem o rosto criativo do solista de balé Anatoly Gridin.
A bailarina atua no palco do teatro desde 1952. Ele se apresentou em muitas partes principais e solo do repertório, incluindo Rothbart (O Lago dos Cisnes), Fairy Carabosse (A Bela Adormecida), Hans (Giselle), Gamache e Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnaval), Drosselmeyer (O Quebra-Nozes) , Comandante e Mengo (Laurencia), Giray (Fonte de Bakhchisarai), Tybalt (Romeu e Julieta), Krase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Bedbug), miniaturas coreográficas Troika e Stronger do que a Morte”, “miniaturas espanholas” (ver foto).
As imagens de Gridin de Severyan para A Flor de Pedra e o Vizir em A Lenda do Amor estão entre os papéis mais interessantes do teatro de balé soviético.

As imagens plásticas criadas por Anatoly SAPOGOV, Artista Homenageado da RSFSR, têm um poder de expressividade especial. A perfeição clássica da forma, o virtuoso, o padrão claro da dança são combinados neles com grande temperamento e originalidade de atuação.
Sapogov fez sua estréia no palco do teatro em 1949. Aqui ele criou uma série de imagens diversas e memoráveis. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali em Goryanka, Agamenon em Oresteia, Claudius em Hamlet, danças de personagens nos balés Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- este é um incompleto lista de obras do artista. Os papéis do Jovem Cigano em A Flor de Pedra e o Estranho em A Lenda do Amor (ver foto) criado por Sapogov são do maior interesse no trabalho do artista em termos de profundidade e expressividade e ocupam um lugar especial no teatro de balé soviético .

Graça, elegância, vivacidade e graça da dança característica, combinada com uma forma clássica estrita e um sutil senso de estilo - essas são as características do estilo de atuação da Artista Homenageada da RSFSR Olga ZABOTKINOI.
No palco do teatro, onde a bailarina atua desde 1953, ela é uma das protagonistas dos bailarinos O Lago dos Cisnes (ver foto), Raymonda, O Quebra-Nozes, Laurencia, Cinderela, O Cavaleiro de Bronze”, “Goryanka ”, “A Fonte de Bakhchisarai” e muitos outros, os papéis de Mercedes e a Dançarina de Rua em Dom Quixote, a Menina de Cor no Caminho do Trovão, a Jovem Cigana na Flor de Pedra, Aisha em Gayane e outros. Zabotkina estrelou os filmes Dois Capitães (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), A Bela Adormecida (A Rainha Mãe) e Cheryomushki (Lida). Ela é laureada do Festival Mundial da Juventude e Estudantes em Bucareste (1953).

Artista Homenageado da RSFSR Konstantin RASSADIN, um dançarino brilhante e característico de uma ampla gama, iniciou sua atividade criativa no palco do teatro em 1956. Com seu temperamento e expressividade característicos, o artista executa muitas partes características em performances clássicas e soviéticas: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan em A Flor de Pedra, O Estranho em A Lenda do Amor, Mako em O Caminho do Trovão, danças de personagens nos balés "Lago dos Cisnes" (ver foto), "Raymonda", "Cinderela" e outros. Um talento peculiar de atuação de Rassadin encontrou uma expressão particularmente vívida na criação de peças satíricas e grotescas - Polichinel e Toady em Miniaturas Coreográficas, Prisypkin no balé The Bedbug.
No All-Union Competition em Moscou (1969), Rassadin foi premiado com o primeiro prêmio por sua performance do humorístico folclórico russo “O Homem e o Diabo”, encenado por ele.

Balé esquecido

Você se mudou para trabalhar de São Petersburgo para a Coreia do Sul. Quão popular é a Ásia com nossos bailarinos agora?

Para ser honesto, meus colegas se mudam para a Europa e os EUA com muito mais frequência. Na Coreia do Sul, o balé tem apenas 50 anos, e a companhia Universal Ballet (a maior companhia de balé da Coreia do Sul, com sede em Seul. - Ed.), onde trabalho agora, tem 33 anos. Além dele, o país também conta com o Ballet Nacional Coreano, onde apenas os coreanos podem trabalhar. Sem discriminação: existem empresas semelhantes em outros países, por exemplo, na França. Lá, também, apenas a dança francesa.

- Por que você decidiu deixar o Teatro Mariinsky?

Tudo começou com o fato de que meu colega conseguiu um emprego no Universal Ballet. Um dia eu perguntei a ela se eles precisavam de dançarinos lá. Enviei um vídeo das minhas apresentações para a empresa e logo fui chamado para trabalhar. Concordei imediatamente, porque há muito tempo queria mudar minha vida de balé para melhor. E a companhia "Universal Ballet" acabou por ter um repertório muito rico: há algo para dançar.

O problema é que no Teatro Mariinsky no momento se dá mais atenção à ópera e à música do que ao balé, que parece ter sido esquecido. A princípio, novas apresentações ainda eram encenadas no Teatro Mariinsky, coreógrafos eram convidados, inclusive estrangeiros. Mas então tudo meio que parou.

Alexei Ratmansky (coreógrafo permanente do American Ballet Theatre. - Ed.) foi o último dos coreógrafos icônicos a chegar há dois anos. Ele encenou o balé Concerto DSCH com música de Dmitri Shostakovich no Teatro Mariinsky. Durante muito tempo dancei nas mesmas produções clássicas. Mas também queria um repertório novo, uma coreografia moderna.

Mas se temos um clássico maravilhoso - O Quebra-Nozes, A Fonte de Bakhchisarai, O Lago dos Cisnes, então talvez a coreografia moderna não seja necessária?

Sem novos espetáculos não haverá desenvolvimento do teatro e dos artistas. No exterior entenda isso. Por exemplo, na Coréia do Sul recentemente dançamos "Little Death" de Jiri Kilian (dançarino e coreógrafo tcheco. - Ed.). Este é um clássico moderno que toca nos cinemas de todo o mundo. Mas por algum motivo não no Mariinsky. E aqui está, entre outras coisas, o balé "Romeu e Julieta" dirigido por Kenneth Macmillan (coreógrafo britânico, chefe do Royal Ballet em 1970-1977. - Ed.), "Eugene Onegin" de John Neumeier (coreógrafo, chefe do Balé de Hamburgo desde 1973 . - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Algo elevado no meio") por William Forsyth (coreógrafo americano, sua trupe de balé Forsyth Company está experimentando no campo da dança moderna. - Ed .).

Fábrica Gergiev

- Estamos nos tornando uma província de balé?

Eu não diria isso. É que o Teatro Mariinsky está se transformando em uma espécie de fábrica. Um artista pode ter de 30 a 35 apresentações de balé lá por mês. Por exemplo, às vezes eu tinha que me apresentar até duas vezes por dia. No início, as pessoas, abrindo um pôster tão tenso com um mês de antecedência, fizeram olhos redondos surpresos. Mas a gente se acostuma com tudo. Foi com isso que nos acostumamos com o tempo. Todos os dias eles trabalhavam, subiam ao palco, faziam o que tinham que fazer. Mas ninguém teve tempo ou energia para preparar novas apresentações, porque coisas antigas, o repertório que está sendo encenado, também precisa ser ensaiado. Muitos bailarinos saíram justamente por causa desse trabalho monótono e rotineiro.

Há 6-7 apresentações por mês. E nos preparamos cuidadosamente para cada um deles, porque o tempo permite. Por exemplo, recentemente eles dançaram um programa moderno, e de cada coreógrafo estrangeiro (cujas performances foram incluídas neste programa. - Ed.) Veio um assistente, com quem trabalhamos juntos: ele explicou algumas nuances, detalhes. Desde janeiro, que estou aqui, já recebi tantas emoções e dancei tantas coisas!

- Por que você acha que existe tal esteira rolante no Teatro Mariinsky?

É que a pessoa que está à frente do teatro (Valery Gergiev. - Ed.) é a mesma. Ele é muito eficiente. Um dia ele está em Moscou para uma reunião, três horas depois ele voa para Munique para reger uma orquestra sinfônica e cinco horas depois ele está de volta a Moscou em uma recepção. Ele aparentemente decidiu que seu teatro deveria funcionar muito ativamente. Claro, não é ruim. Mas às vezes me sentia um mineiro no Teatro Mariinsky: trabalhava de manhã à noite. Por exemplo, muitas vezes ele saía de casa às 10 da manhã e voltava à meia-noite. Claro, foi muito difícil. Por outro lado, qualquer teatro do mundo tem seus próprios problemas.

“As bombas norte-coreanas não têm medo aqui”

Como você foi recebido pelos colegas dançarinos na Coreia do Sul? Houve algum interesse maior por você, já que você é do Teatro Mariinsky?

Não notei nenhum entusiasmo especial. Talvez os europeus anteriores no mundo do balé da Coréia fossem uma curiosidade, mas agora todos estão acostumados a nós. Por exemplo, no Universal Ballet, cerca de metade de todos os dançarinos vieram da Europa. Há também americanos. A propósito, no balé coreano, muito é tirado do balé russo. Em particular, há muitas produções do Teatro Mariinsky aqui. Portanto, é muito fácil para mim aqui: dancei O Quebra-Nozes ou Dom Quixote no Teatro Mariinsky, e danço aqui.

- Que condições os coreanos proporcionam aos nossos bailarinos?

As condições são muito boas, nesse sentido são ótimas. Por exemplo, eles imediatamente me forneceram moradia - um pequeno apartamento, um bom salário, que é muitas vezes maior do que em São Petersburgo (no entanto, os preços são mais altos aqui) e seguro médico. No Teatro Mariinsky, bailarinos, aliás, também fizeram isso. Por exemplo, alguns anos atrás eu fiz uma operação no joelho.

- A competição no mundo do balé é maior na Rússia ou na Coreia do Sul?

A concorrência está em toda parte, sem ela você simplesmente não cresce. Mas ela está em forma e saudável. Não senti nenhum olhar de esguelha ou conversas pelas costas, nem em São Petersburgo nem em Seul. Mas mesmo que digam algo sobre mim, estou tão imerso no trabalho que não percebo. Em geral, histórias sobre fragmentos de vidro em sapatilhas e ternos manchados são um mito. Em toda a minha carreira no balé, nunca encontrei isso. E eu nem tinha ouvido falar. Sem bases.

- A Ásia é um mundo completamente diferente. Qual foi a coisa mais difícil para você se acostumar na Coreia do Sul?

Quando os colegas do Teatro Mariinsky souberam da minha partida, disseram que seria psicologicamente muito difícil para mim morar lá. Mas em Seul, eu estava tão imerso na minha profissão que não sentia absolutamente nada. Eu apenas danço sem esta corrida de São Petersburgo e me sinto absolutamente feliz. A menos que você precise aprender o idioma. Mas você pode viver sem ele na Coréia. O fato é que as pessoas locais são muito simpáticas. Se você se perder no metrô ou na rua, eles imediatamente chegam e oferecem ajuda em inglês, perguntando onde eu preciso ir.

- E como eles se sentem sobre a Coreia do Norte? Você sente a tensão de um vizinho tão difícil?

Não. Parece-me que ninguém pensa nisso e não tem medo das bombas coreanas. Tudo está muito calmo aqui, e parece que nada está acontecendo. Não há ataques terroristas, nem desastres, nem mesmo alguns grandes escândalos. Mas, apesar de ser tão confortável aqui, ainda sinto falta de São Petersburgo, minha família e o Mariinsky. Este teatro realmente me deu muito. Estudei lá, ganhei experiência, formei meu gosto, dancei lá. E ficará para sempre na minha memória.