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Comédia, sátira e tragédia como gêneros Oitenta e oito professores - Pátria, você está morto! Um dístico folclórico satírico sobre o Parlamento alemão de Frankfurt de 1849

Gêneros, gêneros, gêneros, subgêneros… Procure em qualquer biblioteca da Internet, geralmente o mesmo conjunto de romances é apresentado em todos os lugares, divididos em grupos: Prose Action, thrillers, histórias de detetive (às vezes em um monte, às vezes em grupos separados), Horror Erotic Romance Ciência

Divisão em gêneros Como você sabe, além de palavras como "prosa", "poesia", "fantástico" e outras, existem também palavras aparentemente compreensíveis como "comédia", "tragédia", "drama". parece? Não está claro desde o início? Desde o banco da escola, estes ficam presos entre as orelhas

Gêneros comerciais e não comerciais na literatura moderna Se você não é um grafomaníaco, mas um escritor e escreve "nada para si mesmo", está longe de ser um fato que seu trabalho será do interesse de uma editora. Pode haver várias razões :? Primeiro, poesia, dramaturgia, diários, notas,

ADÁGIO- 1) ritmo lento; 2) o título de uma obra ou parte de uma composição cíclica em adagio tempo; 3) solo lento ou dança em dueto no balé clássico.
ACOMPANHAMENTO- acompanhamento musical de um solista, conjunto, orquestra ou coro.
ACORDE- uma combinação de vários (pelo menos 3) sons de diferentes alturas, percebidos como uma unidade sonora; sons em um acorde são organizados em terços.
SOTAQUE- extração mais forte e percussiva de qualquer som em comparação com outros.
ALLEGRO- 1) ritmo correspondente a um passo muito rápido; 2) o título de uma peça ou parte de um ciclo de sonata em allegro tempo.
ALLEGRETTO- 1) tempo, mais lento que allegro, mas mais rápido que moderato; 2) o título de uma peça ou parte de uma obra em allegretto tempo.
alteração- aumentar e diminuir o grau da escala modal sem alterar seu nome. Acidentes - sustenido, bemol, duplo sustenido, duplo bemol; o sinal de seu cancelamento é bekar.
ANDANTE- 1) um ritmo moderado, correspondente a um passo calmo; 2) o título da obra e parte do ciclo da sonata em andamento andante.
ANDANTINO- 1) ritmo, mais animado que o andante; 2) o título de uma obra ou parte de um ciclo de sonatas em andamento andantino.
CONJUNTO- um grupo de performers atuando como um único grupo artístico.
ARRANJO- processamento de uma peça musical para execução em outro instrumento ou outra composição de instrumentos, vozes.
ARPEJO- a execução de sons sequencialmente, geralmente começando com um tom mais baixo.
GRAVES- 1) a voz masculina mais grave; 2) instrumentos musicais de registro grave (tuba, contrabaixo); 3) o som mais baixo do acorde.
BELO CANTO- um estilo vocal que surgiu na Itália no século XVII, distinguido pela beleza e facilidade do som, a perfeição da cantilena, o virtuosismo da coloratura.
VARIAÇÕES- uma peça musical em que o tema é repetido várias vezes com mudanças de textura, tonalidade, melodia, etc.
VIRTUOSO- um intérprete que é fluente na voz ou na arte de tocar um instrumento musical.
VOCÁLISE- uma peça musical para cantar sem palavras ao som de vogal; geralmente um exercício para desenvolver a técnica vocal. Vocais para performance de concertos são conhecidos.
VOCAL MÚSICA - obras para uma, várias ou muitas vozes (com ou sem acompanhamento instrumental), salvo raras exceções associadas a um texto poético.
ALTURA SOM - a qualidade do som, determinada por uma pessoa subjetivamente e associada principalmente à sua frequência.
GAMA- a sucessão de todos os sons do modo, localizados a partir do tom principal em ordem crescente ou decrescente, tem o volume de uma oitava, podendo ser continuado em oitavas vizinhas.
HARMONIA- meios expressivos de música, baseados na combinação de tons em consonâncias, na conexão de consonâncias em seu movimento sequencial. Ele é construído de acordo com as leis do modo na música polifônica. Os elementos da harmonia são as cadências e as modulações. A doutrina da harmonia é uma das principais seções da teoria musical.
VOZ- um conjunto de sons de diferentes alturas, intensidades e timbres, resultantes da vibração das cordas vocais elásticas.
ALCANCE- volume do som (intervalo entre os sons mais baixos e mais altos) de uma voz cantada, um instrumento musical.
DINÂMICA- diferenças no grau de intensidade do som, volume e suas alterações.
CONDUÇÃO- gestão de um grupo musical e performativo durante a aprendizagem e execução pública de uma composição musical. É realizado pelo maestro (mestre da capela, mestre do coro) com a ajuda de gestos especiais e expressões faciais.
AGUDOS- 1) uma forma de canto medieval em duas partes; 2) uma voz aguda de criança (menino), bem como a parte que ele representa em um coral ou conjunto vocal.
DISSONÂNCIA- som simultâneo não fundido e tenso de vários tons.
DURAÇÃO- o tempo ocupado pelo som ou pausa.
DOMINANTE- uma das funções tonais em maior e menor, que tem uma intensa atração pela tônica.
VENTO INSTRUMENTOS - conjunto de instrumentos cuja fonte sonora são as vibrações de uma coluna de ar no furo (tubo).
GÊNERO- uma unidade historicamente estabelecida, tipo de obra na unidade de sua forma e conteúdo. Eles diferem no método de execução (vocal, vocal-instrumental, solo), propósito (aplicado, etc.), conteúdo (lírico, épico, dramático), local e condições de execução (teatral, concerto, câmara, música cinematográfica, etc.) .).
ZAPEV- a parte introdutória de uma canção coral ou épica.
SOM- caracterizado por um certo tom e volume.
IMITAÇÃO- em obras musicais polifônicas, uma repetição exata ou modificada em qualquer voz de uma melodia que foi anteriormente tocada em outra voz.
IMPROVISAÇÃO- compor música durante sua performance, sem preparação.
INSTRUMENTAL MÚSICA - destinada à execução em instrumentos: solo, conjunto, orquestral.
INSTRUMENTAÇÃO- apresentação de música em forma de partitura para um conjunto de câmara ou orquestra.
INTERVALO- a proporção de dois sons em altura. Acontece melódico (os sons são captados alternadamente) e harmônico (os sons são captados simultaneamente).
INTRODUÇÃO- 1) uma breve introdução à primeira parte ou finale de uma música instrumental cíclica; 2) uma espécie de abertura curta para uma ópera ou balé, uma introdução a um ato separado da ópera; 3) um coro ou conjunto vocal seguindo a abertura e abrindo a ação da ópera.
CADÊNCIA- 1) virada harmônica ou melódica, completando a estrutura musical e dando-lhe mais ou menos completude; 2) um episódio solo virtuoso em um concerto instrumental.
CÂMARA MÚSICA - música instrumental ou vocal para um pequeno grupo de intérpretes.
GARFO- um dispositivo especial que emite um som de uma determinada frequência. Este som serve como padrão para afinar instrumentos musicais e cantar.
CLAVIERE- 1) o nome geral dos instrumentos de teclado de cordas nos séculos XVII-XVIII; 2) uma abreviatura da palavra klaviraustsug - um arranjo da partitura de uma ópera, oratório, etc. para cantar com um piano, bem como para um piano.
COLORATURA- passagens rápidas, tecnicamente difíceis e virtuosas no canto.
COMPOSIÇÃO- 1) construção da obra; 2) o título do trabalho; 3) compor música; 4) disciplina em instituições de ensino musical.
CONSONÂNCIA- som simultâneo contínuo e coordenado de vários tons, um dos elementos mais importantes da harmonia.
CONTRALTO- voz feminina baixa.
CULMINAÇÃO- o momento de maior tensão em uma construção musical, um trecho de uma obra musical, uma obra inteira.
RAPAZ- a categoria estética mais importante da música: um sistema de conexões de alturas unidas por um som central (consonância), a relação dos sons.
palestra- uma reviravolta musical que se repete em uma obra como característica ou símbolo de um personagem, objeto, fenômeno, ideia, emoção.
LIBRETO- um texto literário, que é tomado como base para a criação de qualquer obra musical.
MELODIA- pensamento musical expresso monofonicamente, elemento principal da música; uma série de sons organizados de maneira modal-intonacional e rítmica, formando uma determinada estrutura.
METRO- a ordem de alternância de batidas fortes e fracas, o sistema de organização do ritmo.
METRÔNOMO- uma ferramenta que ajuda a determinar o ritmo correto de desempenho.
MEZZO SOPRANO- voz feminina, meio entre soprano e contralto.
POLIFONIA- um armazém de música baseado na combinação simultânea de várias vozes.
MODERADO- andamento moderado, médio entre andantino e allegretto.
MODULAÇÃO- transição para um novo tom.
MUSICAL FORMA - 1) um complexo de meios expressivos que incorporam certo conteúdo ideológico e artístico em uma obra musical.
CARTA DE AVISO- um sistema de signos gráficos para gravação de música, bem como sua própria gravação. Na escrita musical moderna, são usados: uma pauta musical de 5 linhas, notas (sinais que denotam sons), uma chave (determina a altura das notas), etc.
OVERTONS- sobretons (tons parciais), soam mais altos ou mais fracos que o tom principal, fundem-se com ele. A presença e a força de cada um deles determinam o timbre do som.
ORQUESTRAÇÃO- Arranjo de uma peça musical para orquestra.
ORNAMENTO- formas de decorar melodias vocais e instrumentais. Pequenos enfeites melódicos são chamados de melismas.
OSTINATO- repetição repetida de uma figura rítmica melódica.
PONTUAÇÃO- uma notação musical de uma obra musical polifônica, na qual, uma sobre a outra, as partes de todas as vozes são dadas em uma determinada ordem.
CONSIGNACAO- parte integrante de uma obra polifônica, destinada à execução de uma voz ou de um determinado instrumento musical, bem como de um grupo de vozes e instrumentos homogêneos.
PASSAGEM- a sucessão de sons em movimento rápido, muitas vezes difícil de executar.
PAUSA- uma pausa no som de uma, várias ou todas as vozes em uma peça musical; um sinal em notação musical indicando esta pausa.
PIZZICATO- recepção de extração de som em instrumentos de arco (pinch), dá um som espasmódico, mais silencioso do que quando se toca com arco.
PLECTRO(mediador) - um dispositivo para extração de som em instrumentos musicais de cordas, principalmente dedilhadas.
SOB VOZ- em uma canção folclórica, a voz que acompanha a principal, soando simultaneamente com ela.
PRELÚDIO- uma peça curta, bem como a parte introdutória de uma peça musical.
PROGRAMAS MÚSICA - obras musicais que o compositor forneceu com um programa verbal que concretiza a percepção.
REPRISE- repetição do motivo de uma obra musical, bem como um sinal musical de repetição.
RITMO- sons alternados de duração e intensidade diferentes.
SINFONISMO- revelar a concepção artística com a ajuda de um desenvolvimento musical consistente e propositado, incluindo confronto e transformação de temas e elementos temáticos.
SINFONIA MÚSICA - obras musicais destinadas à execução de uma orquestra sinfônica (grandes obras monumentais, pequenas peças).
SCHERZO- 1) nos séculos XV1-XVII. designação de obras vocais-instrumentais para textos humorísticos, bem como peças instrumentais; 2) parte da suíte; 3) parte do ciclo sonata-sinfônico; 4) do século XIX. trabalho instrumental independente, próximo ao capricho.
OUVINDO MÚSICA- a capacidade de uma pessoa perceber as qualidades individuais dos sons musicais, sentir as conexões funcionais entre eles.
SOLFEGIO- exercícios vocais para desenvolver habilidades de leitura de ouvido e música.
SOPRANO- 1) a voz cantada mais aguda (principalmente feminina ou infantil) com registro vocal desenvolvido; 2) a parte superior do coro; 3) variedades de instrumentos de registro alto.
CORDAS INSTRUMENTOS - de acordo com o método de produção do som, são divididos em arco, dedilhado, percussão, percussão-teclado, dedilhado-teclado.
TATO- forma e unidade específica da métrica musical.
SUJEITO- construção que constitui a base de uma obra musical ou de suas seções.
TIMBRE- a cor do som característica de uma voz ou instrumento musical.
RITMO- a velocidade das unidades de contagem métrica. Um metrônomo é usado para medições precisas.
TEMPERAÇÃO- alinhamento das relações de intervalo entre os passos do sistema de som.
TÔNICO- o passo principal do traste.
TRANSCRIÇÃO- Arranjo ou processamento livre, muitas vezes virtuoso, de uma obra musical.
TRINADO- som iridescente, nascido da rápida repetição de dois tons vizinhos.
ABERTURA- uma peça orquestral executada antes de uma apresentação teatral.
BATERIA INSTRUMENTOS - instrumentos com membrana de couro ou feitos de um material que seja capaz de soar.
UNÍSSONO- emissão simultânea de vários sons musicais do mesmo tom.
TEXTURA- uma imagem sonora específica da obra.
FALSETE- um dos registros da voz masculina cantando.
FERMATA- parar o andamento, via de regra, no final de uma peça musical ou entre suas seções; expressa como um aumento na duração do som ou pausa.
O FINAL- a parte final de uma música cíclica.
CORAL- cantos religiosos em latim ou línguas nativas.
CROMATISMO- sistema de intervalo de meio-tom de dois tipos (grego antigo e novo europeu).
ESCOTILHAS- formas de extrair som em instrumentos de arco, dando ao som um caráter e cor diferente.
EXPOSIÇÃO- 1) a seção inicial da forma sonata, que expõe os principais temas da obra; 2) a primeira parte da fuga.
ETAPA- um tipo de arte performática musical

Gêneros musicais- gêneros e tipos de obras musicais historicamente estabelecidos, unidos por um conteúdo comum, forma, condições (lugar) de execução e composição de intérpretes.

Na ciência musical, várias classificações de gêneros de criatividade do compositor se desenvolveram. Eles dependem de qual dos fatores que determinam o gênero é considerado o principal. De acordo com a composição dos artistas os gêneros são divididos em instrumentais e vocais (incluindo vocal-instrumental). Por sua vez, em cada grupo, podem ser distinguidos os gêneros solo, ensemble, orquestral/coral.

Local de atuação os gêneros são câmara (para apresentação em pequenas salas por um solo ou conjunto), concerto (para apresentação de um palco de concerto por uma orquestra e/ou coro), musical e teatral. Os gêneros domésticos (música, dança, marcha) se destacam.

O efeito cumulativo desses critérios em relação aos principais gêneros da música acadêmica pode ser representado na forma da tabela a seguir:

Por forma os gêneros são divididos em miniaturas (pequenas obras de um movimento - canções, romances, peças), grandes obras de um movimento (abertura, poema sinfônico), ciclos (obras compostas por várias partes - sonata, concerto, sinfonia, suíte).

Por conteúdo obras musicais, como obras literárias, são líricas, dramáticas e épicas. No entanto, a classificação dos gêneros musicais nessa base é a menos precisa, porque na música as qualidades de narrativa, expressividade e eficácia às vezes são difíceis de diferenciar. Assim, um romance pode ir além do gênero lírico na presença de um desenvolvimento dramático. E uma sinfonia dramática pode adquirir a qualidade de uma declaração lírica confessional.

Resumindo vários critérios, as seguintes definições dos principais gêneros musicais podem ser dadas:

A canção é o gênero mais comum da música vocal, folclórica e profissional (de autor). Obra musical e poética solo ou coral. Pode ser destinado a performance em casa, para performance de câmara ou concerto.

Romance é um trabalho vocal de câmara para voz com acompanhamento instrumental. Miniatura lírica.

Cantata é um gênero de concerto vocal e instrumental, uma obra para coro, um ou mais solistas e uma orquestra. Inclui árias, recitativos, coros.

O oratório é uma grande obra vocal e instrumental para coro, cantores-solistas e orquestra. Inclui árias, recitativos, coros. Difere da cantata pelo seu tamanho maior, da ópera pelo seu uso pretendido para a execução de concertos.

A ópera é um gênero musical e teatral baseado na síntese de palavras, ação cênica e música. Inclui árias (formas solo com melodia cantante), recitativos (formas solo com melodia aproximando-se da fala natural), conjuntos, coros. Abre com uma abertura (introdução orquestral), pode conter outros episódios instrumentais (introduções a ações individuais, danças)

Uma peça instrumental é um nome genérico para câmara, principalmente miniaturas instrumentais solo. Possui dezenas de variedades de gêneros e designações de autores (noturno, improvisado, momento musical, "canção sem palavras", "folha de álbum", etc.)

A sonata é um dos principais gêneros da música instrumental de câmara, uma obra para um solista ou um pequeno conjunto. Ciclo de três partes (raramente de quatro partes) com partes extremas rápidas.

A sinfonia é um dos principais gêneros da música instrumental de concerto, obra para orquestra sinfônica. O ciclo é geralmente em 4 partes.

Concerto - um trabalho para um, menos frequentemente vários instrumentos solo com uma orquestra sinfônica. Um ciclo de 3 partes, contrastando no tempo (rápido, lento, rápido). Há também concertos para um instrumento (sem orquestra), para orquestra (sem selecionar solistas), para voz e orquestra, para coro a capella (sem acompanhamento instrumental).

Suite é um gênero de música instrumental, câmara e concerto. Composição para instrumento solo, ensemble, orquestra. Um ciclo que consiste em um número arbitrário de partes, geralmente contrastando em tempo, ritmo, caráter.

GÊNEROS DA ARTE MUSICAL

Os estudantes devem

Conhecer: classificações de gêneros, gêneros vocais, gêneros instrumentais. Grandes formas de música vocal-instrumental, instrumental e coral. Música sinfônica. Ópera, balé. Tendências contemporâneas na música.

Palestra

Música de câmara

Antigamente, quando não havia salas de concerto, filarmónicas, música instrumental e pequeno trabalhos vocais realizado b nas casas dos amantes da música. Soavam sonatas, trios, quartetos, alguém cantava com acompanhamento de cravo ou outros instrumentos. Entre os ouvintes, geralmente havia apenas alguns parentes e amigos.

Assim, tocavam música tanto em modestas casas de artesãos quanto em salões aristocráticos. Daí a expressão - música de câmara, isto é, a música se destina a ser executada na sala, a música está em casa.

Música vocal

A música para a voz, para o canto, é a forma mais antiga de arte musical, da mesma idade da fala humana. O fato de que um som prolongado e longo é mais bonito e expressivo do que um curto e espasmódico há muito tempo é entendido pelo homem. Obviamente, orando, conjurando espíritos invisíveis sobre alguma coisa, ele tentou desenhar um som, tentou tornar seu som melodioso. Assim foi, ou não - não se sabe, no entanto, as canções mais antigas que conhecemos são apenas tais feitiços de espíritos. É até difícil chamá-los de canções, suas melodias são muito simples e primitivas, mas mesmo assim essas já eram as primeiras canções. claro, havia outras músicas relacionadas à vida cotidiana. Muitas músicas são dedicadas à coisa mais importante da vida humana - trabalho, trabalho. Muitos deles são projetados para serem cantados durante o trabalho. Suas melodias, ritmos são adaptados aos movimentos de uma pessoa durante este ou aquele trabalho.

Um homem atravessa o campo, devagar, sem pressa, recolhe grãos de uma cesta e os espalha sobre a terra arada com um gesto largo e suave - ele canta uma música ao ritmo do passo.

A grama caiu nos prados, é hora de cortar. Os cortadores vão um atrás do outro: em uníssono, ao mesmo tempo, acenam suas foices e é óbvio que o canto deveria ser mais enérgico, mais claro.

Centeio maduro. Mulheres com foices foram para os campos - uma nova canção; eles trilham o centeio na corrente - eles também cantam.

O inverno chegou - e aqui você não pode prescindir de uma música nas longas noites de inverno atrás de um fuso ou de uma roca.

Cantar sem acompanhamento instrumental é chamado - à capella.

(aprendizagem e análise de canções folclóricas à escolha do professor)

Música vocal, realizada por vozes humanas, é uma combinação de dois tipos de arte: musica e poesia

Quase todas as obras vocais têm palavras. É por isso que suas melodias estão, em certa medida, ligadas não apenas à linguagem das palavras, mas também às entonações expressivas da fala humana. Em qualquer trabalho vocal, o papel principal pertence à melodia, na qual a ideia principal do trabalho geralmente se concentra, a essência da imagem musical é expressa.

Conhecendo a criatividade musical folclórica de diferentes países, pode-se convencer da incrível riqueza dos gêneros de música: trabalho, jogo, ritual, dança redonda, dança, majestoso, lírico, heróico-épico, cômico, satírico. Canções familiares e cotidianas incluem canções de ninar, casamento, funeral, lamentações. E todos esses tipos de canções foram formados em estreita conexão com a vida social deste ou daquele povo que lhes deu origem, sua atividade laboral e familiar e cotidiana.

teste de controle

1. O que é vocalização?

A) uma música com acompanhamento;

B) cantar com o nome das notas;

NO) jogar sem palavras.

2. O que é uma balada?

A) uma canção sem palavras;

B) canção narrativa;

C) uma música de caráter sensual e lírico.

3. O que as canções folclóricas e o romance têm em comum? (Onde está a resposta errada?)

C) foram criados por cantores amadores;

G) criados por compositores.

4. O que é "a cappella"?

A) canto com acompanhamento instrumental;

B) cantar em coro;

NO) cantando sem acompanhamento instrumental.

Gêneros instrumentais

Os estudantes devem

Conhecer :

variedades de gênero instrumental;

traços característicos dessas obras;

os nomes de várias obras e os compositores que as criaram.

método de percepção de uma obra musical.

Ser capaz de:

identificar pelo ouvido obras instrumentais de diferentes gêneros;

elaborar um plano de análise de uma obra musical;

realizar com os alunos uma análise de uma peça musical sobre um determinado tema;

selecionar tarefas para os alunos para a percepção ativa de uma peça musical;

propor tarefas de percepção associativa da música;

compor movimentos rítmicos para entonação plástica;

reflita e escreva uma partitura rítmica para tocar DMI (instrumentos musicais infantis);

realizar diversos tipos de atividades musicais com os alunos, ativando a percepção de música instrumental de diferentes gêneros e estilos.

Palestra

Que tipo de música se desenvolveu antes, vocal ou instrumental?

A música instrumental européia desenvolvida mais tarde que a música vocal, manteve um caráter aplicado por muito tempo, acompanhando procissões solenes e de luto, bailes da cidade e da corte e viagens de caça.

Em casa, músicas e danças eram tocadas em instrumentos de cordas dedilhadas - o LUTE de várias cordas - o precursor do violão e do mondolim. No século XVI, os instrumentos de teclado tornaram-se difundidos na vida doméstica: cravo, clavicórdio, clavicembalo, na Inglaterra, virginal.

As danças urbanas domésticas dos séculos XVI e XVIII eram diversas na natureza do movimento e no ritmo. Entre eles havia danças suaves - procissões (pavana italiana, alemanda alemã, sarabande espanhola), animadas, deslizantes (carrilhões franceses e minueto), rápidas com salto e saltitantes (bure, gavotte jig).

Da alternância e justaposição de várias danças surgiu o antigo suíte.

Suíte(da Suite Francesa - “série”, “sequência”) - uma peça musical de várias peças diversas, unidas por uma única ideia. Por exemplo, "Carnaval" de R. Schumann é um ciclo de diversas miniaturas de piano. Ou "Pictures at an Exhibition" de M.P. Mussorgsky é uma coleção de peças que transmitem a impressão do compositor sobre a exposição do artista V.A. Hartmann. As suítes geralmente são compostas por músicas para apresentações teatrais, filmes, trechos de balé e ópera. Tais, por exemplo, são as suítes "Peer Gynt" de E. Grieg, "Carmen" de R. Shchedrin.

A suíte é caracterizada pela representação pictórica, uma estreita conexão com a música e a dança. A suite distingue-se da sonata e da sinfonia pela maior independência das partes, não pelo rigor e regularidade da sua correlação.

Na Alemanha, no final do século XVII, formou-se uma sequência exata de peças: . por exemplo, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

As suítes dos séculos XVII-XVIII eram suítes de dança; suítes orquestrais não dançantes surgiram no século XIX; o mais famoso - "Scheherazade" de N. A. Rimsky-Korsakov, "Pictures at an Exhibition" de M. P. Mussorgsky

Juntamente com as suítes para música de cravo e órgão, os ciclos de duas partes são característicos, consistindo em prelúdios e fugas ou tocatas e fugas.

Tocata(Italiano - toque, toque) - o nome de uma peça de caráter virtuoso, baseada em um movimento rápido e ritmicamente uniforme, sem episódios líricos melodiosos.

Prelúdio(lat. prae ... - antes e lat. ludus - jogo) - uma pequena peça de música que não tem uma forma estrita. Em seu início, o prelúdio sempre precedeu o trabalho mais longo, mais complexo e rigoroso (daí o nome), mas posteriormente os compositores começaram a escrever prelúdios também como obras independentes.

J.S. Bach escreveu O Cravo Bem Temperado

consistindo de prelúdios e fugas e influenciou quase todos os compositores significativos de épocas subsequentes. Muitos deles escreveram seus próprios ciclos de 12 ou 24 prelúdios, que, como os de Bach, foram organizados de acordo com as chaves. Frederic Chopin escreveu um ciclo de 24 prelúdios sem fugas, liberando assim o prelúdio de seu propósito original - uma peça introdutória. Desde então, muitos compositores escreveram prelúdios como obras independentes. Os dois volumes dos Prelúdios Impressionistas de Claude Debussy tiveram uma influência particularmente grande nos compositores subsequentes.

Ciclos de prelúdio notáveis

J.S. Bach - dois volumes do Cravo Bem Temperado, Cada volume contém 24 prelúdios e fugas em 12 tonalidades maiores e 12 menores, um prelúdio e uma fuga para cada tecla do piano.

F. Chopin - 24 prelúdios,

C. Debussy - dois volumes de 12 prelúdios cada. No final de cada prelúdio está seu nome, enquanto é precedido apenas por um numeral romano indicando seu número.

S. V. Rachmaninov - 24 prelúdios, entre eles o mundialmente famoso prelúdio em dó sustenido menor.

A. N. Scriabin - 24 prelúdios

P. Hindemith - Ludus Tonalis, prelúdio, 11 interlúdios

D. D. Shostakovich - um ciclo de 24 prelúdios e fugas, e um ciclo anterior de 24 prelúdios para piano.

Teste.

B).exercícios musicais com passagens virtuosas;

C) uma breve saudação musical.

2. Março é:

MAS) uma peça com ritmo medido e claro;

B) uma peça musical em que a parte principal é repetida várias vezes;

C) uma peça virtuosa.

MAS) uma peça virtuosa de caráter caprichoso;

B) uma peça de natureza triste;

C) uma peça de jazz.

4. Fuga é:

A) uma jogada de forma livre;

B) uma peça em movimento rápido e com ritmo claro;

5. O concerto é:

A) falar em público

B) uma obra para orquestra sinfônica, composta por quatro partes;

C) uma peça para instrumento solista e orquestra.

Sonata

Se compararmos a sonata com um gênero literário, então a comparação com romance ou história. Da mesma forma, a imsonata é dividida em várias partes. Normalmente são três ou quatro. Como um romance, a sonata é povoada com vários "heróis" de temas musicais.

Os tópicos não apenas se sucedem, mas interagem, influenciam uns aos outros e às vezes entram em conflito.

A maior tensão e nitidez é a 1ª parte da sonata. Portanto, desenvolveu sua própria forma sonata especial.

Primeiro, o compositor apresenta os personagens principais - temas musicais. É como o início de um drama. Então a ação se desenvolve, escala, chega ao topo, depois do qual vem o desenlace. Assim, a forma sonata consiste em 3 seções.

1º. exposição, em que os principais temas aparecem em diferentes tonalidades, a própria ação - 2 - desenvolvimento e resultado 3 -reprise. Na reprise, repete-se o que estava na exposição, mas com mudanças provocadas pelos acontecimentos do desenvolvimento. Todos os temas musicais da reprise aparecem na mesma tonalidade básica, às vezes completando a primeira parte da sonata do movimento. Contém excertos dos temas mais importantes do movimento, afirma-se o tom principal,

Parte II composta, via de regra, em câmera lenta. A música transmite um fluxo de pensamento vagaroso, canta a beleza dos sentimentos, desenha paisagens sublimes.

III parte (final) sustentado geralmente em um ritmo rápido, às vezes até mesmo em movimento rápido. Esta é a conclusão, as conclusões das partes anteriores: pode ser otimista, afirmativa da vida, mas às vezes pode ser dramática e até trágica.

As sonatas clássicas surgiram ao mesmo tempo que as sinfonias, na segunda metade do século XVIII. O termo "sonata" originou-se no início do século 16 da palavra italiana para som. Inicialmente, este era o nome de qualquer peça instrumental de música.

Sons parte III

Que associações surgiram?

Parece uma tempestade varrendo tudo em seu caminho. Quatro ondas de sons rolando com grande pressão. Cada onda termina com dois golpes afiados - os elementos estão em fúria. Mas aqui vem o segundo tema. Sua voz superior é larga, melodiosa: reclama, protesta. O estado de excitação extrema é preservado graças ao acompanhamento - no mesmo movimento que durante o início tempestuoso do 3º movimento. Às vezes parece que a exaustão completa se instala, mas a pessoa se levanta novamente para superar o sofrimento.

Esta é a parte principal da sonata e a conclusão natural de seus eventos dramáticos. Tudo aqui é como na vida de muitas pessoas, para quem viver significa lutar, superar o sofrimento.

"Sonata patética " № 8

A sonata foi escrita por L. Beethoven em 1798. O título pertence ao próprio compositor. Da palavra grega "pathos" - com um humor elevado, elevado. Este nome refere-se a todas as três partes da sonata, embora essa "elevação" seja expressa em cada parte de maneiras diferentes.

eu parte escrito em um ritmo rápido em forma de sonata allegro. Excepcionalmente o início da sonata "A introdução lenta soa sombria e ao mesmo tempo solene. Acordes pesados, do registro mais grave a avalanche sonora sobe gradativamente. Perguntas formidáveis ​​soam cada vez mais insistentes. São respondidas por uma melodia suave e melodiosa com um toque de oração no fundo de acordes calmos.

Após a introdução, uma rápida sonata allegro começa.

Parte principal lembrando as ondas. Contra o fundo de um baixo inquieto, a melodia da voz superior corre ansiosamente para cima e para baixo.

Parte de ligação gradualmente acalma a excitação do tema principal, e leva a um melódico e melodioso festa lateral.

Ao contrário das regras estabelecidas nas sonatas dos clássicos vienenses, a parte lateral da "Pathétique Sonata" soa não no paralelo maior, mas no menor de mesmo nome.

Ao controle

1. Em que ano nasceu L, Beethoven?

A). 1670,

B). 1870

NO). 1770.

2. Onde Beethoven nasceu?

MAS). em Bona,

B). Em Paris,

NO). Em Bergen.

3. Quem foi o professor de Beethoven?

MAS). Gendel G. F.

B). Nefe K.G.

NO). Mozart W.

4. Com que idade Beethoven escreveu a Sonata ao Luar?

MAS). Aos 50.

B). Aos 41.

NO). Em 21.

5 . Exatamente para qual mulher Beethoven escreveu Moonlight Sonata?

MAS). Julieta Guichardi.

B) Julieta Capuleto.
NO). Josefina Dama.

6. Que poeta deu o nome à sonata nº 14 "Lunar"?

A) e Schiller.

B). L. Relshtab.

NO). Eu. Shenk.

7. Que obra não pertence à obra de Beethoven?

MAS). "Sonata Patética".

B). "Sinfonia Heroica".

NO),."Etude Revolucionária".

8. Quantas sinfonias Beethoven escreveu?

Exercício 1.

Ouça duas obras, determine por estilo qual delas é L. Beethoven, explique sua opinião.

Sons: “Prelude No. 7” de F. Chopin e “Sonata” No. 14, 3ª parte de L. Beethoven.

Sinfonia

Sinfonia(do grego συμφωνία - "consonância") - um gênero de música instrumental sinfônica de uma forma de muitas partes de conteúdo de visão de mundo fundamental.

Pela semelhança de estrutura com sonata, sonata e sinfonia estão unidos sob o título geral " ciclo sonata-sinfonia ". Em uma sinfonia clássica (na forma em que é apresentada nas obras dos clássicos vienenses - Haydn, Mozart e Beethoven), geralmente há quatro partes.

a 1ª parte, em ritmo acelerado, é escrita em forma de sonata;

2º, em câmera lenta, é escrito na forma de variações, rondó, rondó sonata, complexo de três partes

3º - scherzo ou minueto - em forma de três partes

4º andamento, em ritmo acelerado - em forma de sonata, em forma de rondó ou sonata de rondó.

Uma sinfonia de programa é aquela que está associada a um conteúdo conhecido estabelecido no programa e expresso, por exemplo, no título ou epígrafe - a Sinfonia Pastoral de Beethoven, a Sinfonia Fantástica de Berlioz, a sinfonia nº 1 "Sonhos de inverno" de Tchaikovsky etc.

Tarefas para alunos

Escuta e análise de fragmentos de sinfonias de programa Kritskaya E. D. "Música".

Na Sinfonia de Mozart nº 40, exposição.

1. Cante a melodia principal do solfejo, vocalização, para um texto inventado por você.

2. Ouça e desenhe a linha melódica do tema principal.

3. No processo de escuta, desenhe uma imagem artística que tenha surgido.

4. Componha uma partitura rítmica para DMI.

5. Aprenda os movimentos rítmicos propostos e componha improvisações rítmicas.

A. P. Borodin Symphony No. 2 "Bogatyrskaya"

1. O tema principal: cantar, tocar metalofones, piano.

2. Compare a imagem musical com a artística - A. Vasnetsov "Heroes".

Sinfonia nº 4 de P. Tchaikovsky final

1. Cante o tema principal com pausas para as palavras da música "Havia uma bétula no campo".

2. Realizar acompanhamento rítmico em instrumentos musicais de ruído.

Teatro.

Ópera.

Os estudantes devem:

conhecer:

O que é ópera;

Tipos de ópera: (heróica, lírica, fabulosa, cômica, folclórica).

Qual é a base da ópera; (aria, cavatina, arioso, ensembles - duetos, trios, quartetos, quintetos; recitativos, abertura, coro)

As óperas mais famosas de compositores russos e estrangeiros;

fragmentos musicais de várias óperas.

Ser capaz de:

Prepare uma história para os alunos mais novos sobre ópera, sobre compositores, sobre tudo o que compõe uma ópera.

Converse com os alunos sobre esse gênero.

Prepare uma história sobre qualquer ópera com escuta e análise de fragmentos.

Toque e cante alguns temas populares de óperas;

Aprenda com os alunos fragmentos de árias de ópera; coros.

Palestra

Ópera– esta é uma grande e complexa musas uma performance em que canto, música sinfônica, ação dramática, balé, pintura estão organicamente entrelaçados. A ação da ópera, como qualquer representação teatral, acontece no palco. O público vê os heróis da obra, suas ações, acompanhar o desenrolar dos acontecimentos. cenários e figurinos dão uma ideia da época, determinam o local de ação e a aparência de cada personagem. No entanto, o lugar principal na ópera pertence à música. É o principal meio expressivo: revela os personagens dos personagens, suas relações, transmite a tensão da ação. A ópera tem um rico passado histórico. Ela nasceu há cerca de 400 anos em italiano cidade Florença. E todo esse tempo, o debate sobre o que é o principal é música ou texto. Houve um período na história da ópera em que um poeta, libretista era considerado seu autor, e o compositor - uma pessoa menor - tinha que obedecer aos autores do texto e aos cantores.

Houve também um momento em que o conteúdo deixou de prestar atenção. A ópera tornou-se um "concerto" fantasiado. Nos séculos 18 e 19, o gênero ópera foi finalmente formado na forma que conhecemos e amamos agora.

A principal coisa na ópera- afinal música

Nascida na Itália no século XVI, a ópera passou por uma grande e complexa difusão para outros países da Europa e do mundo. Tendo surgido como uma obra mitológica - na trama do antigo mito grego sobre a luta do deus Apolo com a serpente Píton - agora é surpreendentemente rica em tramas.

No século 19, escolas nacionais de ópera foram formadas em diferentes países. Seus representantes mais brilhantes na Itália são "As Bodas de Fígaro", "O Barbeiro de Sevilha", de Rossini, "Rigaletto" de Verdi, "La Traviata", "Cio-Cio-San" de Puccini.

Na Rússia, a arte operística atingiu as alturas mais altas nas obras de Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila", "Mermaid" de Dargomyzhsky, "Príncipe Igor" de Borodin, Mussorgsky "Boris Godunov", "The Snow Maiden" de Rimsky-Kopsky ", "Eugene Onegin" de Tchaikovsky, "A Dama de Espadas".

O compositor escreve uma ópera com base em algum tipo de enredo, conteúdo, ou seja, libreto.

Libreto- este é o texto completo de uma composição de palco musical, Essa. ópera, opereta, balé. Via de regra, os libretos são compostos por autores especializados nisso - libretistas. Muitas vezes, uma obra literária ou dramática serve como fonte primária do libreto. Por exemplo, as obras populares "Eugene Onegin", "A Dama de Espadas", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "A Donzela da Neve", "Boris Godunov", "Guerra e Paz" ... são óperas russas, estrangeiras e soviéticas, baseadas nas famosas obras de Pushkin, Tolstoy, Ostrovsky, Merimee, Hugo, Dumas filho. No entanto, essas obras foram muito alteradas, porque o gênero da ópera tem suas próprias especificidades. O texto da ópera deve ser muito conciso: afinal, a palavra cantada soa muito mais longa do que a falada. Além disso, a base de uma peça dramática é diálogo. Na ópera, deve haver árias, conjuntos, coros. Tudo isso também requer processamento. O libreto é independente, não baseado em uma obra literária. Às vezes, o próprio compositor torna-se o autor do libreto. P.A. Borodin - "Príncipe Igor", M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov", "Khovanshchina"

A. Dargomyzhsky para a ópera "The Stone Guest" escolhe uma obra dramática de A.S. Pushkin, sem mudar uma única palavra. A ópera tem árias.

1.Ária - esta é a principal característica do personagem, o retrato musical do herói. A ária contém o principal material temático musical que caracteriza o herói. Do ponto de vista do desenvolvimento do enredo e da ação no palco, a ária geralmente coincide com um momento importante na vida do herói. A estrutura da ária é variada - duas partes, três partes, rondó e outras. Na maioria dos casos, existem dois materiais musicais diferentes na ária (para uma caracterização completa do herói). A ária é obrigatória nas partes dos personagens principais.

2. Arioso - difere da ária em conteúdo e tamanho. Esta é uma caracterização parcial do ator em conexão com um evento. Aqui é transmitida a atitude do herói em relação a outro personagem ou sua reação a um evento. O formulário é mais frequentemente de três partes.

3. Arietta - uma pequena ária italiana, pequena em tamanho, que lembra um arioso, mas difere em uma forma melódica mais simples, semelhante a uma música - uma parte, duas e três partes simples.

4. Balada associada à natureza narrativa da apresentação (par ou forma).

5. romance, serenata na maioria das vezes eles transmitem as experiências líricas do herói (a forma é simples de três partes, rondó, dístico, variação de dístico).

6. Cavatina - uma pequena ária lírica. A partir do final do século 18, a ária de saída na ópera. Por exemplo, a espumante cavatina de Figaro de O Barbeiro de Sevilha de Rossini, Lyudmila de Ruslan de Glinka e Lyudmila, Antonida de Ivan Susanin.

7. Conjuntos- duetos, trios, quartetos, quintetos e assim por diante são de grande importância na ópera. Entre eles, os mais comuns são os duetos “acordo” e “desacordo”. No primeiro caso, ambos os personagens reagem da mesma forma aos acontecimentos, e isso se reflete na melodia de suas declarações, que é de natureza semelhante. Na segunda, as personagens têm atitudes diferentes em relação ao mesmo fenómeno, pelo que o seu material melódico é contrastante e independente.

coro na ópera, é mais frequentemente associado a cenas de massa e caracteriza um grupo de pessoas. A forma dos coros é diversa e depende do conteúdo e do significado do enredo.

Para orquestral A música na ópera inclui os seguintes gêneros: abertura, introdução, introdução, prelúdio - são peças introdutórias à ópera; intervalo - entrada nas seguintes ações ou imagens; intermezzo - dentro da ação.

Além disso, em vários casos na ópera há números de balé.

Às vezes na ópera há frases curtas separadas por paradas. Este canto, mas muito semelhante à recitação, é chamado recitativo- da palavra latina - leia em voz alta, pronuncie em voz alta. O recitativo é a base para o desenvolvimento da ação na ópera. Afinal, quando soam números musicais completos - árias, conjuntos - a ação geralmente para.

Na primeira metade do século XIX, a ária de saída, ou seja, a primeira ária no curso da ação, aquela com a qual o herói subiu ao palco, foi chamada

coro- (grego - multidão, montagem) - um trabalho para um grupo bastante grande de cantores, bem como o nome do grupo de canto, cenas de massa na ópera.

Os coros são homogêneos (infantil, feminino, masculino) e mistos monofônicos e polifônicos. Um grupo de canto sem acompanhamento instrumental é chamado não de coro, mas de capela. Todos os membros do coro são divididos em vários grupos, na maioria das vezes em quatro.

Num coro misto, todas as vozes principais estão presentes: soprano alto, tenor, baixo.

A peculiaridade da música coral reside no fato de que ela torna possível incorporar vividamente as ideias e experiências de grandes massas de pessoas.

Abertura -(Ouyerture francês - início, abertura) introdução instrumental a uma obra principal - ópera, balé, oratório, performance teatral, dá uma idéia da natureza da próxima ação e seu conteúdo. Ele é construído sobre temas musicais que são encontrados posteriormente na obra e desempenham um papel importante. Muitas aberturas de um novo tipo tornaram-se realmente peças de concerto, como Jota de Aragão de Glinka e Romeu e Julieta de Tchaikovsky.

Teatros musicais notáveis:

Moscou - Teatro Bolshoi

São Petersburgo - Teatro Mariinsky

Paris - Ópera Grant

Teatro de Ópera e Ballet de Odessa

Milão (Itália) – La Scala

Cantores de ópera notáveis:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Perguntas e tarefas para os alunos

teste de controle

1.Opera é:

A) ação cênica, onde a música, a dança, a pintura se entrelaçam organicamente;

B) ação cênica, onde música, canto, coreografia, pintura se entrelaçam organicamente;

C) uma peça musical importante para uma orquestra sinfônica e coro e solistas

2. O libreto é:

MAS) o texto completo do trabalho de palco musical;

B) introdução à ópera;

C) uma obra literária que serviu de base para a criação da ópera.

3. Abertura é:

A) intervalo instrumental entre atos;

B) número solo na ópera;

NO) introdução à ópera.

4. Ária é:

A) uma obra para um grande número de cantores;

B) canto declamatório;

NO) número solo na ópera caracterizando o herói.

MAS) tenor;

B) barítono;

B) mezzo-soprano

D) soprano;

.NO. Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Tikhvin, onde N.A. nasceu e passou sua infância. Rimsky-Korsakov é uma cidade do norte russo livre. Aqui, o czar Ivan, o Terrível, construiu o Mosteiro Bogoroditsky, onde os governadores soberanos não tinham acesso - havia poucos deles na Rússia. Aqui, os Velhos Crentes, ritos coloridos, costumes poéticos se espalharam em grande onda, e as pessoas eram independentes, vivas em sua língua e prontas para represálias.

Pai de Nikolai Andreevich - um homem de rara decência e bondade, modesto, não mercenário, propenso a ler livros e reflexões filosóficas. Ele ajudou os dezembristas com dinheiro quando eles viajaram para o exílio na Sibéria.

A casa de Rimsky-Korsakov ficava na margem alta do Tikhvinka, em frente ao mosteiro. Atrás do grande jardim começavam os campos. Não era preciso ir muito longe para ouvir o canto da cotovia de dia, o trinado do rouxinol à noite. Tudo atraiu a atenção do menino. As paredes do Mosteiro Vvedensky, onde a quarta esposa de Ivan, o Terrível, tonsurado à força como freira, definhou por 52 anos.

O irmão mais velho de Nika, Voin Andreevich, já está navegando nos mares do Extremo Oriente. Seus escritos envolventes sobre a China, Japão, Sakhalin inflamam a imaginação das crianças. Ele faz aulas de música. Aos 9 anos ele tenta compor, aos 12 anos o menino termina com Tikhvin.

Durante toda a sua vida, ele se lembrará do canto dos pássaros, sinos, florestas e lagos do norte, costumes e tradições de Tikhvin.

Enquanto isso, a burocrática militar de Petersburgo, o corpo de cadetes navais, onde Nika foi designado. Mas havia algo mais que ajudava o adolescente a não se perder e não se despersonalizar nas condições de afronta, crueldade, humilhação. Esse algo era música. Sem saber nada de teoria musical, tenta compor, não conhecendo a técnica dos instrumentos de cordas e de sopro, tenta "orquestrar". Esse caos musical começa a clarear a partir do momento em que Nika encontra o entendimento de um músico de verdade, o pianista-professor F.A. Canilha. O desenvolvimento musical geral de Nicky deu um grande passo à frente. Ele reconheceu Schumann. Bach, Beethoven, as novas composições de Glinka.

Quando Rimsky-Korsakov tinha 17 anos, Kanille o levou a um músico que desempenharia um papel excepcional na vida de N.A. - foi Mily Alekseevich Balakirev.

Perguntas e tarefas para os alunos

teste de controle

1. Onde Rimsky Korsakov nasceu e passou sua infância?

A) na aldeia de Novospasskoye;

B) em Votkinsk;

NO) em Tikhvin.

2. Onde o futuro compositor vai estudar aos 12 anos?

A) na faculdade de direito;

B) no corpo militar naval;

C) à escola de alferes de guarda.

3. Quem influenciou a formação de Rimsky-Korsakov como compositor profissional?

A) Borodina;

B) Balakirev;.

C) Mussorgski.

Escuta e análise de uma peça musical

Ópera "Donzela de Neve"

A criação da "Snow Maiden" atinge com extrema rapidez. Uma enorme obra de rara beleza e originalidade foi escrita em dois meses e meio. A paixão pelo conteúdo, as imagens do "conto de fadas da primavera" e o fato de criativamente, tecnicamente, emocionalmente o compositor estar totalmente preparado para este trabalho também tiveram efeito. Tendo criado apenas os primeiros esboços, Rimsky-Korsakov adiou a composição até o verão: junto com sua família, ele a passou em condições excepcionalmente favoráveis ​​na propriedade de Stelyovo, perto de Luga. O compositor descreveu este momento feliz para ele desta forma - trabalho em "The Snow Maiden".

"Pela primeira vez na minha vida, tive a chance de passar o verão em uma verdadeira vila russa. Gostei de tudo aqui, admirei tudo. Local bonito, bosques encantadores, uma floresta enorme, campos de centeio, trigo sarraceno, aveia, linho, muitas aldeias dispersas, um pequeno rio onde nadamos, a proximidade de um grande lago.

Off-road, desolação - tudo me encantou. Algum galho ou toco grosso e desajeitado, coberto de musgo, parecia-me um goblin ou sua morada. Um eco triplo, ouvido da nossa varanda, como se fosse pelas vozes de goblin e outros monstros.

Iniciando os trabalhos em 30 de maio, o compositor completou o esboço de toda a ópera em meados de agosto. "Nenhuma composição me foi dada com tanta facilidade e rapidez como" The Snow Maiden ".

O compositor passou seis meses na instrumentação da ópera e, em 29 de janeiro de 1882, estreou em São Petersburgo no Teatro Mariinsky. A vida de palco bem-sucedida do "Snegurochka" continua até hoje.

Prólogo

1.ved.- A introdução orquestral pinta uma imagem da última noite de inverno. Na densa floresta coberta de neve, o mestre Frost governa; seu tema áspero e sombrio reina na orquestra.

(Ouça um fragmento).

Mas bandos de pássaros já estão voando do sul, a própria Spring-Krasna está voando com os pássaros. Seu tema suave e profundo está se tornando mais claro. O fiel servo de Frost Leshy proclama a chegada da primavera. E os pássaros continuam voando e toda a orquestra se enche de gorjeios. Mas é triste em uma floresta sombria.” “As florestas estão silenciosas, patas grossas de pinheiros são abaixadas sob a neve. E tudo é apenas luz e brilho frio - e não há calor.

Spring admite sua culpa: “É minha culpa que esteja frio para mim e para Spring e para você. Dezesseis anos atrás, quando por diversão e para divertir meu temperamento inconstante, mutável e caprichoso, comecei a flertar com Frost, e desde então estou em cativeiro com o velho! Deixe o grisalho, mas esse é o problema: temos uma filha velha com um Snegurochka. Eu amo a Donzela da Neve, com pena dela em seu destino infeliz com o velho, tenho medo de brigar. E ele está feliz com isso: ele está tremendo, congelando a mim, Vesna e Berendey. O sol ciumento olha para nós com raiva e franze a testa para todos, e essa é a razão dos invernos cruéis e das primaveras frias.

Os pássaros estão com frio, e a Primavera os adverte: “Coitados, tremam! dançar, aquecer! Vi mais de uma vez que as pessoas se aquecem dançando! E os pássaros dançam cada vez mais alegres e descuidadamente.

Soa como Fragmento " Canções e danças de pássaros»

2.ved- Frost está pronto para ir para o Norte. Mas e sua filha Snegurochka?

“A coisa mais doce do mundo para uma garota é a liberdade!” - Mãe Primavera acha que sim, mas Frost tem medo dessa vontade: “Ouça! Eu sei que o sol vai destruir a Donzela da Neve! Ele está apenas esperando para acender o fogo do amor em seu coração com seu raio! Então não há salvação para a Donzela da Neve! Contanto que sua alma seja pura como uma criança, ele não tem poder para prejudicar a Donzela da Neve!

Relutantemente, os pais decidem enviar a Donzela da Neve para a aldeia Berendey.

E agora sua filha, uma beleza nevada, sai da floresta. Oh, ela vai com prazer para as pessoas!

A ária soa “Com namoradas para andar em bagas…»

Isso é tudo por agora o que uma metade criança, metade menina sonha.

Mas Frost também está alarmado com esta confissão:

“E Lelya, como você descobriu? E a Donzela da Neve, preocupada, descreve aos pais o canto do pastor:

Mamãe! eu ouvi, eu ouvi

E cotovias cantando...

Ouvi também os altos repiques dos rouxinóis,

Seus cantores favoritos

As músicas de Lelya são mais queridas para mim!

E eu estou pronto para ouvir dia e noite

Suas canções de pastor

E você ouve e derrete...

Mas a palavra "derreter" alarmou a geada. “Um significado terrível se esconde nesta palavra!” A Mãe Primavera promete ajuda à Donzela da Neve - deixe-a vir ao Vale de Yarilina, ao lago e chamar sua mãe!

A Donzela da Neve vai para o assentamento Berendey, Bobyl e Bobylikhe a levam para sua casa

Primeira ação

Shepherd Lel canta músicas para a Donzela da Neve. O primeiro triste com "Strawberry Berry" - leva a garota às lágrimas. Em seguida, Lel canta uma alegre canção de dança "Like a forest farfalha pela floresta". A Donzela da Neve mal teve tempo para se divertir, pois o pastor a deixa! Outras garotas acenam para ele, e jogando a flor dada pela Donzela da Neve, Lel já está correndo em direção a elas.

"Como é doloroso aqui! Como o coração ficou pesado!

Ressentimento pesado, como uma pedra,

Uma flor amassada por Lelem caiu no meu coração.

O pastor corre para os outros, eles são mais doces,

Sua risada é mais alta, sua fala é mais calorosa.

Aya fica de pé e chora de tristeza,

Que Lel me deixou...

Padre Frost, você ofendeu a Donzela da Neve!

Mas eu vou tirar da minha mãe - Primavera

Um pouco de calor do coração

Para aquecer um pouco o seu coração.

3.ved.- Como para irritar ainda mais a dor da Donzela da Neve, a namorada de Kupava corre até ela e fala sobre sua felicidade, sobre o encontro com Mizgir, sobre seu amor por ele, sobre o casamento, que acontecerá no dia de Yarilin.

Mizgir vem, as meninas começam a música de casamento de Kupava. Incapaz de tirar os olhos da garota maravilhosa, Mizgir, sem hesitar, recusa Kupava - ele não a ama mais! Ele fica com a Donzela da Neve!

Dirigindo-se apaixonadamente à Donzela da Neve, Mizgir promete seus presentes inestimáveis ​​e sua vida em

O tipo de obras dentro de algum tipo de arte é chamado de gênero da palavra francesa (gênero) - gênero, tipo.
Nem todos os gêneros musicais surgiram ao mesmo tempo. A ópera, por exemplo, nasceu na Itália no final do século XIX, e o poema sinfônico foi criado em meados do século XIX por Franz Liszt.
Durante sua existência, vários gêneros mudaram muito, mas todos mantiveram suas principais características. Assim, uma ópera é uma obra para teatro musical que tem um enredo, é ambientada e executada por artistas, cantores e uma orquestra. Você não pode confundir com balé e sinfonia. Mas, afinal, as óperas também são diferentes: históricas, heróicas, cômicas, líricas. Todos eles têm características próprias, embora pertençam ao mesmo gênero operístico. E então, quando precisamos esclarecer de que tipo de ópera estamos falando, novamente, mas em um sentido mais restrito da palavra, usamos o termo "gênero".
Dizemos: o gênero da ópera lírica, o gênero do drama musical, o gênero da ópera épica... Dentro do conceito geral (gênero) da música vocal, distinguimos os gêneros de romance, canções, etc.
Este termo tem outro significado. Talvez você já tenha ouvido o que dizem sobre um artista: ele é um pintor de gênero. Isso significa que o artista cria pinturas sobre assuntos cotidianos. Tais quadros foram pintados, por exemplo, por V. Petrov. Da pintura, a palavra gênero nesse sentido passou para outras artes, inclusive a música. Se estamos falando de alguma obra: tem episódios de gênero, isso significa que o compositor introduziu uma música, dança ou marcha nela. Sinfonia

Sinfonia em grego significa consonância. É usado não só em relação à orquestra, à música. Por exemplo, o poeta russo Balmont viu "uma sinfonia de cores e farfalhar" na beleza outonal da natureza. Uma sinfonia na música é uma grande obra escrita para uma orquestra sinfônica. Ouvindo uma sinfonia, não sabemos com o que o compositor está triste, estamos tristes com a nossa. Não sabemos exatamente quais imagens da natureza surgiram diante de seus olhos. Com os sons da música, o que nós mesmos vemos ganha vida.
A sinfonia tem várias partes (Ouvindo a Sinfonia N6 de P.I. Tchaikovsky). Os compositores escreveram concertos para uma orquestra sinfônica e alguns instrumentos. Ópera

A ópera é uma performance em que os personagens não falam, mas cantam. A ópera, como uma peça, é um dos tipos de arte teatral.
A música é central para a ópera.
Para que o conto de fadas possa subir ao palco, ele é refeito em uma “peça de ópera” - o libreto é escrito.
Os atores transmitem todos os seus pensamentos cantando. Quando um dos personagens canta no palco, chamamos de ária ou arioso. Se duas pessoas cantam, este é um dueto, três - um trio, quatro - um quarteto.
Às vezes, episódios de dança ajudam a revelar o conteúdo do trabalho de forma mais completa. Então cenas de balé aparecem na ópera.
Com a ajuda da música, o compositor cria na ópera não apenas retratos de personagens, mas imagens inteiras.
A maioria das óperas começa com uma abertura. A palavra "abertura" é francesa e significa abertura. É executada pela orquestra antes que a cortina se abra. A abertura contém as principais melodias da ópera. Antes dos atos 1 e 2, soam “intermissões” (introduções musicais).
Então, o principal na ópera é a música, o som da orquestra e as vozes. Mas a ópera é ao mesmo tempo drama, dança e pintura, fundidos em um. É por isso que a ópera causa uma impressão particularmente forte nos ouvintes, é a forma mais compreensível de música séria. Balé

O balé é um tipo de arte performática; performance, cujo conteúdo é incorporado em imagens musicais e coreográficas. Com base em um plano dramático geral (cenário), o balé combina música, coreografia (dança e pantomima) e artes plásticas (decoração, figurino, iluminação, etc.) Diferentes épocas deram origem a várias colaborações criativas do compositor e coreógrafo, seus tipos próprios de interação entre música e coreografia. Às vezes a música no balé é apenas um acompanhamento, em outros casos a coreografia busca revelar o conteúdo profundo da música.
O balé europeu moderno originou-se durante o Renascimento. Surgiu a palavra "Ballet", que significava então uma composição que transmitia na dança não um enredo, mas uma propriedade ou estado de caráter. A arte amadureceu dentro de outras formas: procissões, mascaradas, torneios equestres, refeições solenes. No final do século XV, o balé fazia parte do espetáculo criado por poetas e artistas famosos.
No século 16, o gênero máscara havia se desenvolvido na Inglaterra.
No século XVIII, o balé como performance começou a se estabelecer nos teatros de Viena, onde uma ação puramente coreográfica se desenvolveu com base no roteiro e na música.
Ballet existiu na Alemanha, Suécia, Holanda. As formas de balé emprestadas dos italianos e franceses foram enriquecidas com cores nacionais.
Em meados do século XIX, a forma de performance multi-ato e as formas de música de balé (danças gerais que completam um ato ou performance, procissões de feiras, valsas, polcas, galopes), bem como a estrutura de danças de solistas, estabilizados.
No início do século XX, a estética do academismo do balé atingiu seu ápice nas obras dos grandes mestres russos (A.A. Gorsky, M.M. Fokin), cuja obra foi influenciada pela arte de A. Duncan, bailarino americano, torcedor de dança livre.
No final de 1950, o balé estava se tornando difundido em todos os países do mundo.