Sonatas para piano de Beethoven com títulos. As obras mais famosas de Beethoven Beethoven sua lista de obras das mais famosas

O gênero da sonata na obra de L. Beethoven ocupa um lugar muito importante. Sua forma clássica sofre evolução e se transforma em uma forma romântica. Suas primeiras obras podem ser chamadas de herança dos clássicos vienenses Haydn e Mozart, mas a música é completamente irreconhecível em obras maduras.

As imagens das sonatas de Beethoven ao longo do tempo afastam-se completamente de problemas externos para experiências subjetivas, diálogos internos de uma pessoa consigo mesma.

Muitos acreditam que a novidade da música de Beethoven está ligada ao programa, ou seja, dotar cada obra de uma imagem ou enredo específico. Algumas de suas sonatas têm títulos. No entanto, foi o autor que deu apenas um nome: a Sonata nº 26 tem uma pequena observação como epígrafe - “Lebe wohl”. Cada uma das partes também tem um nome romântico: "Farewell", "Despedida", "Encontro".

As restantes sonatas foram tituladas já em processo de reconhecimento e com o crescimento da sua popularidade. Esses nomes foram inventados por amigos, editores, apenas fãs de criatividade. Cada um correspondeu ao humor e associações que surgiram quando imersos nesta música.

O enredo como tal está ausente nos ciclos de sonatas de Beethoven, mas o autor às vezes pode criar uma tensão dramática subordinada a uma ideia semântica tão óbvia, ele transmitiu a palavra tão vividamente com a ajuda de frases e agógicas que os enredos se sugeriam. Mas ele próprio pensava mais filosoficamente do que tramamente.

Sonata nº 8 "Patética"

Uma das primeiras composições, a Sonata No. 8, chama-se "Pathetique". O nome "Grande patético" foi dado a ele pelo próprio Beethoven, mas não foi indicado no manuscrito. Este trabalho foi uma espécie de resultado de seus primeiros trabalhos. Aqui, imagens heróico-dramáticas corajosas se manifestaram claramente. O compositor de 28 anos, que já começava a sentir problemas de audição e percebia tudo em cores trágicas, involuntariamente começou a tratar a vida filosoficamente. A brilhante música teatral da sonata, especialmente seu primeiro movimento, tornou-se objeto de discussão e controvérsia tanto quanto a estreia da ópera.

A novidade da música também consistia em contrastes nítidos, confrontos e lutas entre as partes e, ao mesmo tempo, sua penetração uma na outra e na criação de unidade e propósito de desenvolvimento. O nome justifica-se plenamente, especialmente porque o fim marca um desafio ao destino.

Sonata nº 14 "Lunar"

Cheia de beleza lírica, a Sonata ao Luar, amada por muitos, foi escrita durante o período trágico da vida de Beethoven: o colapso das esperanças de um futuro feliz de sua amada e as primeiras manifestações de uma doença inexorável. Esta é verdadeiramente a confissão do compositor e sua obra mais penetrante. A Sonata nº 14 recebeu seu belo nome de Ludwig Relshtab, um conhecido crítico. Isso aconteceu após a morte de Beethoven.

Em busca de novas ideias para o ciclo da sonata, Beethoven desvia-se do esquema composicional tradicional e chega à forma de sonata de fantasia. Rompendo os limites da forma clássica, Beethoven desafia assim os cânones que agrilhoam seu trabalho e sua vida.

Sonata nº 15 "Pastoral"

A Sonata nº 15 foi chamada pelo autor "Grand Sonata", mas o editor de Hamburgo A. Kranz deu-lhe um nome diferente - "Pastoral". Sob ele, não é muito conhecido, mas corresponde totalmente ao caráter e humor da música. As cores pastel apaziguadoras, as imagens líricas e melancólicas contidas da obra falam-nos do estado harmonioso em que Beethoven se encontrava no momento da sua escrita. O próprio autor gostava muito desta sonata e muitas vezes a tocava.

Sonata nº 21 "Aurora"

A Sonata nº 21, que se chama "Aurora", foi escrita nos mesmos anos da maior realização do compositor - a Sinfonia Heroica. A deusa do amanhecer tornou-se a musa para esta composição. Imagens da natureza desperta e motivos líricos simbolizam seu renascimento espiritual, humor otimista e uma onda de força. Esta é uma das raras obras de Beethoven, onde há alegria, poder de afirmação da vida e luz. Romain Rolland chamou este trabalho de "White Sonata". Os motivos folclóricos e o ritmo da dança folclórica também testemunham a proximidade desta música com a natureza.

Sonata nº 23 "Appassionata"

O nome "Appassionata" para a sonata nº 23 também foi dado não pelo autor, mas pela editora Kranz. O próprio Beethoven tinha em mente a ideia de coragem e heroísmo humano, a predominância da razão e da vontade, encarnada em A Tempestade de Shakespeare. O nome que vem da palavra "paixão" é muito apropriado em relação à estrutura figurativa dessa música. Esta obra absorveu todo o poder dramático e a pressão heróica que se acumularam na alma do compositor. A sonata é cheia de espírito rebelde, ideias de resistência e luta obstinada. Essa sinfonia perfeita, que foi revelada na Heroic Symphony, é brilhantemente incorporada nesta sonata.

Sonata nº 26 "Adeus, despedida, retorno"

A Sonata nº 26, como já mencionado, é a única obra verdadeiramente programática do ciclo. Sua estrutura "Adeus, Separação, Retorno" é como um ciclo de vida, onde após a separação, os amantes se reencontram. A sonata foi dedicada à partida do Arquiduque Rudolph, amigo e aluno do compositor, de Viena. Quase todos os amigos de Beethoven partiram com ele.

Sonata nº 29 "Hammerklavier"

Uma das últimas do ciclo, a Sonata nº 29, é chamada de Hammerklavier. Esta música foi escrita para um novo instrumento de ação de martelo criado na época. Por alguma razão, esse nome foi fixado apenas para a 29ª sonata, embora a nota Hammerklavier apareça nos manuscritos de todas as suas sonatas posteriores.

Fire of Vesta (Vestas Feuer, libreto de E. Schikaneder, 1ª cena, 1803)
Fidelio (libreto de I. Sonleitner e G. F. Treitschke baseado no enredo da peça "Leonora, or Marital Love" de Bouilly, 1ª edição sob o título Leonora, op. 72, 1803-05, encenada sob o título Fidelio, or Marital Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theatre an der Wien, Viena, 2ª edição, com a adição da Abertura nº 3 de Leonor, op.72, 1806, encenada 1806, ibid; 3ª edição, op.72, 1814 , encenado 1814, Court National Opera House, Viena)

balés

música para o Ballet do Cavaleiro (Musik zum Ritterballett, 8 números, WoO 1, 1790-91)
Creations of Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus, roteirizado por S. Viganò, op. 43, 1800-01, encenado em 1801, Court National Opera House, Viena)

para coro e solistas com orquestra

oratório Cristo no Monte das Oliveiras (Christus am Olberge, palavras de F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
Missa em dó maior (op. 86, 1807)
Missa Solene (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
cantatas
Sobre a morte de Joseph II (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., palavras de S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Ao entrar no reinado de Leopoldo II (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, palavras de S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Momento glorioso (Der glorreiche Augenblick, palavras de A. Weissenbach, op. 136, 1814), Tranquilidade do mar e navegação feliz (Meeresstille und gluckliche Fahrt, palavras de J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
árias
A tentação de um beijo (Prufung des Kussens, WoO 89, cerca de 1790), Rir com as meninas (Mit MadeIn sich vertragen, palavras de J. W. Goethe. WoO 90, cerca de 1790), duas árias ao Singspiel-The Beautiful Shoemaker (Die schone Schueterin, WoO 91, 1796);
cenas e árias
Primeiro amor (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), Ó traidor (Ah, perfido, op. 65, 1796), Não, não se preocupe (Não, non turbati, palavras de P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802);
terceto
Treme, impiedade (Tremate, empitremate, palavras de Bettoni, op. 116, 1801-1802);
dueto
Nos dias de sua felicidade, lembre-se de mim (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, palavras de P. Metastasio, WoO 93, 1802);
músicas para coro e orquestra
Em homenagem aos aliados mais brilhantes (Chor auf die verbundeten Fursten, letra de C. Bernard, WoO 95, 1814), canção da União (Bundeslied, letra de J. W. Goethe, op. 122, 1797; revisto 1822-1824), coro de um performance festiva - Consagração da casa (Die Weihe des Hauses, palavras de K. Meisl, WoO 98, 1822), Canção Sacrificial (Opferlied, palavras de F. Mattisson, op. 121, 1824) e outros;

para orquestra sinfônica

9 sinfonias: No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802-1804), No. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (c-minor, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-moll, op 125, com um refrão final às palavras da ode "To Joy" de Schiller, 1817 e 1822-1823); A Vitória de Wellington, ou a Batalha de Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, originalmente escrita para o instrumento musical mecânico do Pangarmanicon por I. N. Melzel, op. 91, 1813);
aberturas
ao balé Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), à tragédia Coriolanus de Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806), à ópera "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), à tragédia "Egmont" Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810), à peça "As ruínas de Atenas" de Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), à peça "Rei Stefan " por Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); danças - 12 minuetos (WoO 7, 1795), 12 danças alemãs (WoO 8, 1795), 6 minuetos (WoO 10, 1795), 12 minuetos (WoO 12, 1799), 12 danças alemãs (WoO 13, cerca de 1800), 12 danças country (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, cerca de 1806?), minueto de congratulações (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
para um instrumento com orquestra
concerto para violino (C-dur, excerto, WoO 5, 1790-1792), rondó para piano (B-dur, WoO 6, cerca de 1795); 5 concertos para piano: No. 1 (C-dur, op. 15, 1795) ) -1796; revisado em 1798), nº 2 (B-dur, op. 19, 1ª edição 1794-1795; 2ª edição 1798), nº 3 (dó menor, op. 37, 1800), nº 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), concerto para violino (D-dur, op. 61, 1806);
para conjunto de instrumentos e orquestra
Triplo Concerto para piano, violino e violoncelo (C-dur, op. 56, 1803-1804);

para banda de metais

4 marchas (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 e WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), etc.;

para conjunto de instrumentos

octeto para 2 oboés, 2 clarinetes, 2 trompas e 2 fagotes (Es-dur, op. 103, 1792), rondó (Es-dur para a mesma composição, WoO 25, 1792), 11 danças Mödling (para 7 sopros e cordas instrumentos, WoO 17, 1819), septeto para violino, viola, violoncelo, contrabaixo, clarinete, trompa e fagote (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sexteto para 2 clarinetes, 2 trompas e 2 fagotes (Es - dur, op. 71, 1796), um sexteto para quarteto de cordas e 2 trompas (Es-dur, op. 81b, 1794 ou início de 1795), 3 quintetos de cordas (Es-dur, op. 4, retrabalhado a partir do octeto de sopro op. 103, 1795-1796; C-dur, op. 29, 1800-1801; C-minor, op. 104, adaptado do trio de piano op. 1 nº 3, 1817), quinteto para piano, oboé, clarinete, fagote e trompas (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 quartetos de cordas: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur, e-moll, C-dur, dedicado a A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), No. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), No. 11 (f-moll, op. 95, 1810), No. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826), No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Fuga grande para cordas. quarteto (B-dur, op. 133, originalmente concebido como a parte final do quarteto op. 130, 1825), 3 quartetos para piano, violino, viola e violoncelo (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio para piano, violino e violoncelo (Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur, op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 variações para piano trio (Es-dur, op. 44, 1803?), trio para piano, clarinete e violoncelo (B-dur, op. 11, 1798), trio para piano, flauta e fagote (G-dur, WoO 37, entre 1786-87 e 1790), trio para violino, viola e violoncelo (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenata para a mesma composição (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenata para flauta, violino e viola (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio para 2 oboés e cor anglais (C-dur , op, 87, 1794), variações para 2 oboés e trompa inglesa sobre o tema da canção "Give me your hand, my life" da ópera "Don Giovanni" de Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- 1797), etc.;

conjuntos para dois instrumentos

para piano e violino: 10 sonatas - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (a-moll, op. 23, 1800) -1801), No. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), No. 9 (A-dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variações sobre um tema das Bodas de Fígaro de Mozart (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondó (G-dur, WoO 41, 1792), 6 danças alemãs (WoO 42, 1795 ou 1796); para piano e violoncelo - 5 sonatas: No. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 e 5 (C -dur, D-dur, op. 102, 1815); 12 variações sobre um tema de A Flauta Mágica de Mozart (F-dur, op. 66, cerca de 1798), 12 variações sobre um tema do oratório Judas Macabeu de Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variações ( Es-dur, sobre um tema da ópera "A Flauta Mágica" de Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) e outros; para piano e sonata para trompa (F-dur, op. 17, 1800); dueto para 2 flautas (G -dur, WoO 26, 1792), dueto para viola e violoncelo (Es-dur, WoO 32, cerca de 1795-1798), 3 duetos para clarinete e fagote (C-dur, F-dur, B-dur , WoO 27, até 1792) e outros;

para piano 2 mãos

sonatas:
3 sonatas para piano (Es-dur, f-moll, D-dur, o chamado Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (excerto, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 sonatas privadas (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 sonatas para piano
No. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), No. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c-moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (c-moll. Pathétique, op. 13, 1798-1799), No. 9 e 10 (E- dur, G-dur, op. 14, 1798-1799), No. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), No. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), No. 13 (Es-dur, "Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", o chamado "Lunar", op 27 No. 2, 1801), No. 15 (D-dur, assim chamado "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 e 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 e 20 (g-minor, G-dur, op. 49, 1795-1796, concluído em 1798), No. 21 (C-dur, o chamado " Aurora", op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur, op. 54, 1804), No. 23 (f-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), No. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E-dur , op. 109, 1820), No. 31 (As-dur, op. 110, 1821), Nº 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
variações para piano:
9 variações de uma marcha de E. K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 variações leves de uma canção suíça (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 variações de um minueto de "La Nozze perturbaato" de Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 variações de uma arietta "Es war einmal ein alter Mann" de um singspiel "Chapeuzinho Vermelho" ("Das rote Karrchen" de Dittersdorf , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 variações sobre um tema da ópera "A Mulher do Moleiro" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 variações sobre um tema de dueto da mesma ópera (G-dur, WoO 70, 1795), 12 variações de um tema de dança russa do balé "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" de P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 variações sobre um tema da ópera "Richard the Lionheart" de Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variações sobre um tema da ópera "Falstaff" de A. Salieri (B- dur, WoO 73, 1799), 6 variações sobre tema próprio (G-dur, WoO 77, 1800), 6 variações (F-dur, op. 34, 1802), 15 variações com fuga sobre um tema do balé "As criações de Prometeu" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 variações da canção inglesa "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 variações da canção inglesa "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 variações sobre um tema (C-moll, WoO 80, 1806), 33 variações sobre um tema de valsa de A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 variações para piano ou com acompanhamento de flauta ou violino em 5 temas de canções folclóricas escocesas e uma austríaca (op. 105, 1817-1818), 10 variações sobre os temas de 2 canções folclóricas tirolesas, 6 escocesas, ucranianas e russas (op. 107, 1817-1818), etc.;
baguetes para piano:
7 bagatelas (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelas (op. 119, 1800-1804 e 1820-1822), 6 bagatelas (op. 126, 1823-1824);
rondó para piano:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, nº 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 nº 2, 1798- 1800), rondo-capriccio- Raiva por um centavo perdido (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, entre 1795 e 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), etc. peças para piano;
para piano a quatro mãos
sonata (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 marchas (op. 45, 1802, 1803), 8 variações sobre um tema de F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), canção com 6 variações sobre um poema "Você é tudo em seus pensamentos" Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 e 1803-1804), e outros;

para órgão

fuga (D-dur, WoO 31, 1783), 2 prelúdios (op. 39, 1789);

para voz e piano

canções, entre elas: Meus dias são desenhados (Que le temps me dure, letra de J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 canções (op. 52, até 1796, entre elas: May song - Mailied, letra de J. W. Goethe ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied, letra de G. A. Burger; Love - Die Liebe, letra de G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, letra de J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, letra de G. A. Burger), 4 ariettas e um dueto (nos. 2-5, letra de P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (letra de F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 canções por op. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Sede de um encontro (Sehnsucht, letra de J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 canções (op. 75, no. 3-4-até 1800, não. . 1, 2, 5, 6 - 1809, entre eles: em letra de J. W. Goethe - Canção dos Minions - Mignon, Novo amor, nova vida - Neue Liebe, neues Leben, Canção sobre uma pulga - de Goethe -), K amado distante (An die ferne Geliebte, um ciclo de 6 canções com letra de A. Eiteles, op. 98, 1816), um homem honesto (Der Mann von Wort, op. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816), e outros ; para voz e vozes com coro e piano - Free Man (Der freie Mann, letra de G. Pfeffel, WoO 117, 1ª versão 1791-1792, revisada em 1795), Punch song (Punsch-lied, WoO 111, cerca de 1790), O queridos bosques, o inestimável liberdade (O care salve, o felice liberta saga, letra de P. Metastasio, WoO 119, 1795), e outros; para coro e vozes desacompanhadas, incluindo 24 duetos, terceto e quarteto em italiano. textos, prima. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), canção dos monges do drama de Schiller (WoO 104, 1817), mais de 40 cânones (WoO 159-198); arr. nar. canções-26 Welsh Nar. canções (WoO 155, nº 15-1812, nº 25-1814, outros-1810), 12 nar irlandês. canções (WoO 154, 1810-1813), 25 beliches irlandeses. canções (WoO 152, 1810-1813), 20 beliches irlandeses. canções (WoO 153, nos. 6-13 em 1814-1815, outros em 1810-1813), 25 sc. nar. canções (op. 108, 1817-1818), 12 sct. nar. canções (WoO 156, 1817-1818), 12 canções de diferentes povos (WoO 157, 1814-1815), 24 canções de diferentes povos, incluindo 3 russos, ucranianos- (WoO 158, coleção compilada em 1815-1816); musica para drama performances - Goethe (abertura e 9 números, op. 84, 1809-1810, versão 1810, National Court Opera House, Viena), Kotzebue (abertura e 8 números, op. 113, 1811, versão 1812 na abertura do alemão. teatro em Pest), Kotzebue (abertura e 9 números, op. 117, 1811, versão 1812, Josefstadttheater, Viena), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813), etc.

A. MÚSICA INSTRUMENTAL

I. Obras sinfônicas

1. Sinfonias: 1ª - em dó maior op. 21; 2º - Ré maior op. 36; 3º ("Heroico") - Mi bemol maior op. 55; 4º - Si bemol maior op. 60; 5ª - Dó menor op. 67; 6ª ("Pastoral") - Fá maior op. 68; 7º - em Lá maior op. 92; 8º - Fá maior op. 93; 9º ("Coral") - Dó menor op. 125.

2. Aberturas: "Prometheus" (da op. 43); "Coriolano" op. 62; "Leonora I" op. 138; "Leonora II" op. 72a; "Leonora III" op. 72a; Fidelio (Leonora IV) op. 72b; "Egmont" (da op. 84); "As ruínas de Atenas" (da op. 113); "Rei Estêvão" (a partir de 114); Op. "Aniversário". 115; "A Consagração da Casa" op. 124.

3. Música para o palco: "Balé do cavaleiro"; "As Obras de Prometeu" op. 43, balé; Egmont, música para o drama de Goethe op. 84; "As ruínas de Atenas", música para a peça Kotzebue op. 113; "King Stephen", música para a peça Kotzebue op. 117; "Marcha Triunfal" para o drama de Kuffner "Tarpeya".

4. Danças para orquestra: 12 minuetos, 12 danças alemãs, 12 danças country. minueto de congratulações.

II. música militar

Marchas: D maior, F maior, C maior; duas marchas para o carrossel; polonaise; ecossaise.

III. Obras para solista e orquestra

1. Concertos para pianoforte: Mi bemol maior, Ré maior (um movimento); 1º concerto em dó maior op. quinze; 2º - Si bemol maior op. 19; 3º - C menor op. 37; 4º - Sol maior op. 58; 5º - Mi bemol maior op. 73; fantasia para piano, coro e orquestra em dó menor op. 80.

2. Outros concertos e peças para solistas e orquestra: concertos para violino em dó maior (inacabado) e em ré maior op. 61; dois romances para violino e orquestra: Sol maior op. 40 e em Fá maior op. cinquenta; concerto triplo para solistas ("concertadores") piano, violino e violoncelo. Rondo em Si bemol maior para piano, com orquestra.

4. Conjuntos de Câmara

1. Sonatas: para violino e pianoforte: 1º - em ré maior; 2º - Lá maior; 3ª - Mi bemol maior (três sonatas op. 12); 4º - em lá menor op. 23; 5º - Fá maior op. 24; 6º - Lá maior; 7ª - Dó menor; 8ª - Sol maior (três sonatas op. 30); 9º ("Kreutzer") - Uma grande op. 47; 10º - Sol maior op. 96. Para violoncelo e pianoforte: 1º - Fá maior; 2º - Sol menor (duas sonatas op. 5); 3º - em Lá maior op. 60; 4º - Dó maior; 5ª - Ré maior (duas sonatas op. 102). Para trompa e pianoforte: sonata em fá maior op. 17.

2. Quartetos de cordas: 1º - Fá maior; 2º - Sol maior; 3º - Ré maior; 4ª - em dó menor; 5º - em lá maior; 6ª - Si bemol maior (seis quartetos op. 18); 7º - Fá maior; 8º - Mi menor; 9º - em dó maior (três quartetos de Razumovsky op. 59); 10º - Mi bemol maior op. 74 ("Harpa"); 11º - Fá menor op. 95 ("Sério"); 12º - Mi bemol maior op. 127; 13º - Si bemol maior op. 130; 14ª - Dó sustenido menor op. 131; 15º - em lá menor op. 132; 16º - Fá maior op. 135. Grande Fuga em Si bemol maior op. 133.

3. Trio para cordas, instrumentos mistos e de sopro. Violino, viola, violoncelo: Mi bemol maior op. 3; C maior, D maior, C menor (trios de três cordas op. 9); serenata em ré maior op. 8. Para flauta, violino, viola: serenata op. 25; trio para dois oboés e cor anglais - C maior op. 78.

4. F.-p. trio (piano, violino, violoncelo): Mi bemol maior, sol maior, dó menor (on. 1); D maior, E bemol maior (op. 70); Si bemol maior (op. 97); trio para pianoforte, clarinete e violoncelo (op. 11).

5. Quintetos de cordas (dois violinos, duas violas, violoncelo): Mi bemol maior op. quatro; C maior op. 29; c menor op. 104; fuga em ré maior op. 137.

6. Outros conjuntos: sexteto para dois clarinetes, duas trompas, dois fagotes - Mi bemol maior op. 71; marcha para a mesma composição; septeto para violino, viola, violoncelo, contrabaixo, clarinete, trompa e fagote - Mi bemol maior op. vinte; sexteto para dois violinos, viola, violoncelo e duas trompas - Mi bemol maior op. 816; octeto para dois oboés, dois clarinetes, duas trompas e dois fagotes - Mi bemol maior op. 108; rondino para a mesma composição; três duetos para clarinete e fagote; três quartetos ("equila") para quatro trombones; seis danças rurais ("landlers") para dois violinos e contrabaixo; três f.-p. quarteto (piano, violino, viola e violoncelo) - Mi bemol maior, Ré maior, Dó maior; f.-p. quinteto (piano, oboé, clarinete, trompa, fagote) op. 16; uma série de variações e outras peças para diferentes composições.

V. Piano funciona

1. Sonatas: 6 sonatas juvenis: mi bemol maior, fá menor, ré maior, dó maior, dó maior e fá maior (duas sonatas "pequenas"). Sonatas vienenses: 1ª. - Fá menor; 2º - em lá maior, 3º - em dó maior (três sonatas op. 2); 4º - Mi bemol maior op. 7; 5ª - Dó menor; 6º - Lá maior; 7ª - Ré maior (três sonatas op. 10); 8º ("Patético") - C menor op. 13; 9º - Mi maior; 10ª - Sol maior (duas sonatas op. 14); 11º - Mi maior op. 22; 12 (com marcha fúnebre) - Um plano maior op. 26; 13ª - Mi bemol maior; 14ª (“Lunar”) - em dó sustenido menor (duas “sonatas de fantasia” op. 27); 15º ("Pastoral") - Ré maior op. 28; 16º - Sol maior; 17ª (com recitativo) - Ré menor; 18ª - Mi bemol maior (3 sonatas op. 31); 19ª - Sol menor; 20º - Sol maior (duas sonatas op. 49); 21º - Dó maior ("Aurora>) op. 53; 22º - Fá maior op. 54; 23º - em Fá menor ("Appassionata") op. 57; 24º - Fá sustenido maior op. 78; 25º - Sol maior op. 79; 26º - Mi bemol maior ("Adeus, despedida, retorno") op. 81a; 27º - Mi menor op. 90; 28º - em Lá maior op. 101; 29ª - em si bemol maior ("sonata para piano forte" op. 106); 30º - Mi maior op. 109; 31 - Um plano maior op. SOBRE; 32º - Dó menor op. 111.

Para f.-p. a 4 mãos: sonata em ré maior op. 6.

2. Variações: na marcha de Dressler (9); sobre tema próprio em fá maior (6) op. 34; com fuga em mi bemol maior (15) op. 35; sobre tema próprio em ré maior (6) - op. 76; à valsa de Diabelli em dó maior (33) op. 120;.Vieni amore" em ré maior (24); “Es war einmab (13); Quant “e piu bella” em lá maior (9); “Nel cor piu” em sol maior (6); dó maior (12); lá maior (12); em uma canção suíça ( 6) em fá maior; (o mesmo para harpa); "Une fievre brulante" em dó maior (8); "La stessa" em si bemol maior (10); "Kind, willst du" em fá maior (7); " Tandeln und Scherzens" em fá maior (8); em seu próprio tema em sol maior (6); no hino inglês em dó maior (7); "Regra Britanias em ré maior (5); em seu próprio tema em dó menor (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" em Si bemol maior (8) em 4 mãos; O tema de Waldstein está em dó maior; "Ich denke Dein" em ré maior.

3. Outras obras: Bagatelli: op. 33 (7), op. 119 (9) op. 126(6). Rondo: Dó maior e Sol maior (ambos op. 51), Sol maior op. 129 ("Cêntimo perdido"); em Lá maior. Danças: allemande em lá maior; duas valsas em Mi bemol maior e Ré maior; dois ecossaises em mi bemol maior e sol maior; seis ecossais; seis minuetos; minueto em mi bemol maior; seis proprietários; polonaise em dó maior.

Diversos: Fantasia em sol menor op. 77; prelúdio em fá menor; "Andante Favorito" em Fá Maior; "Para Eliza" em lá menor; "Divertido e triste"; "O Último Pensamento Musical"; allegretto em dó menor; folha do álbum de Piringer. Cadência para f.-p. concertos. 4 mãos: três marchas em dó maior, mi bemol maior e ré maior op. 45.

VI. Para bandolim

Sonatina; adajo.

B. MÚSICA VOCAL (E ÓPERA)

1. "Fidélio". Ópera em 2 atos, op. 72. Três edições.

2. Missas: 1ª - em Dó maior op. 86; 2º ("Solene") - Ré maior op. 123.

3. Coros: “Silêncio do mar e navegação feliz” op. 112; refrão final de "A Consagração da Casa"; "Fundadores Sábios"; "Canção da União" op. 122; Cantata "Momento Glorioso" op. 136; "Renascimento da Alemanha"; "Ocorrido"; 2 cantatas imperiais.

4. Arranjos de canções folclóricas: vinte e cinco op. 108; vinte e cinco irlandeses; vinte irlandeses; doze irlandeses; vinte e seis galeses; doze diferentes - canções inglesas, escocesas, irlandesas, italianas, etc.

5. Árias e conjuntos separados: a cena italiana e a ária "Oh, traidor!" op. 65; "Canção Sacrificial" op. 1216 (duas edições); duas árias para baixo e orquestra; duas árias para a canção "The Beautiful Shoemaker" de Umlauf; ária "Primeiro Amor" (italiano); "Canção de despedida" para 3 vozes masculinas, etc.

6. Cânones: "Nos braços do amor"; "Tá-tá-tá"; “Sofrendo por pouco tempo” (duas opções); "Diga diga"; "Aprenda a ficar em silêncio"; "Feliz Ano Novo"; "Hoffman"; "Ah, Tobias!"; "O primeiro de todos Toviy"; "Brauhle... Linke"; "Pedro era uma rocha"; "Bernard era um santo"; "Beijar você"; "Homem, seja nobre"; "Amizade"; "Seja alegre"; “Cada um erra, mas cada um à sua maneira”; "Deveria ser"; “Doutor, feche o portão para que a morte não venha”, etc.

7. Músicas com acompanhamento de piano: "To Hope" (Tidge) - duas opções: op. 32 e op. 94; "Adelaide" (Matisson) op. 46; seis canções de Goethe op. 48; oito músicas op. 52; seis canções (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; quatro ariettas italianas e um dueto (Metastasio) op. 82; três canções (Goethe) op. 83; "A Felicidade da Amizade" op. 88; "Para um Amado Distante" (Eiteles) op. 98; "Um homem honesto" (Kleinschmidt) op. 99; "Merkenstein" (Ruprecht) - duas versões do op. 100; O Beijo (Weisse) op. 128; cerca de quarenta canções às palavras de vários autores sem a designação da obra.

balés

para coro e solistas com orquestra

para orquestra sinfônica

para banda de metais

4 marchas (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 e WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), etc.;

para conjunto de instrumentos

conjuntos para dois instrumentos

para piano 2 mãos

para órgão

fuga (D-dur, WoO 31, 1783), 2 prelúdios (op. 39, 1789);

para voz e piano

Mas voltando ao compositor Beethoven. Toda a variedade de sentimentos que experimentou durante esse período se refletiu em suas obras. Atividade vigorosa, paixão, sede de paz e humildade - esses sentimentos opostos se unem harmoniosamente nas obras escritas durante esse período difícil para Beethoven.

Não posso dizer que o sofrimento humano contribui para sua emancipação criativa, mas julgue por si mesmo: Terceiro Concerto para Piano em c-moll, op. 37 (1800); sonata As-dur, op. 26 com marcha fúnebre e “Sonata Like a Fantasy” (“Sonata ao Luar”, aliás, foi dedicada a Giulietta Guicciardi) (1802); sonata emocionalmente impulsiva em d-moll com recitativo, op. 31 (1802); Sonata "Kreutzer" para violino e piano (1803) e várias outras composições. Eles são ótimos!

Agora, um ano depois, avaliando e analisando toda a vida do grande compositor, podemos dizer que ele conseguiu se salvar, salvar sua vida e sua sanidade, graças à mesma música. Beethoven simplesmente não tinha tempo para morrer. A vida para ele sempre foi uma luta, com suas vitórias e derrotas, e ele continuou lutando, senão não poderia.

Um grande número de ideias e projetos encheu a mente de Ludwig, são tantos que você tem que trabalhar em vários trabalhos ao mesmo tempo. A Terceira Sinfonia (Heroic Symphony) foi criada, durante o mesmo período surgiram os esboços da Quinta Sinfonia e da Appassionata. O fim dos trabalhos da heroica sinfonia e sonata "Aurora" está se aproximando, e Beethoven já começa a trabalhar na ópera "Fidelio", finalizando a "Appassionata". Após a ópera, o trabalho na Quinta Sinfonia recomeça, mas não por muito tempo, pois ele escreve a Quarta. No período entre 1806-1808, são lançadas a Quarta, Quinta e Sexta Sinfonias (“Pastoral”), a abertura “Criolan”, Fantasia para piano, coro e orquestra. Desempenho louco! E cada trabalho subsequente é absolutamente diferente do anterior, todos estão em planos diferentes e cada um deles é brilhante! "Na página de rosto da Sinfonia Heróica, em homenagem ao qual este período da vida do compositor foi nomeado, a mão de Beethoven escreveu "Buonaparte", e logo abaixo de "Luigi van Beethoven". Então, na primavera de 1804, Napoleão foi o ídolo de muitas pessoas que esperavam mudanças na ideologia mundial, na ordem mundial, pessoas ansiosas para se livrar do peso de velhos preconceitos. Bonaparte era a personificação dos ideais republicanos, um herói digno da Sinfonia Heroica. Mas outra ilusão foi dissipada quando Napoleão proclamou-se imperador.

Este também é uma pessoa comum! Agora ele pisoteará todos os direitos humanos, seguirá apenas sua própria ambição, ele se colocará acima de todos os outros e se tornará um tirano! - A página de título foi rasgada em pedaços pelo autor. "Eroica" é o novo título da sinfonia.

Após a Terceira Sinfonia, a ópera Fidelio, única ópera escrita por Beethoven, e uma de suas obras mais queridas, é publicada, ele disse: “De todos os meus filhos, ela me custou mais dor ao nascer, ela também me deu a maior dor: "É por isso que ela é mais querida para mim do que os outros."

Após esse período, tão cheio de sinfonias, sonatas e outras composições, Beethoven nem pensou em descansar. Cria o Quinto Concerto para Piano, a Sétima e a Oitava Sinfonias (1812). Ludwig planeja escrever música para a tragédia de Goethe "Egmont", ele gostava muito da poesia de seu ídolo, ela facilmente foi para a música. Os dois grandes contemporâneos se corresponderam por algum tempo, e a música de Egmont tornou-se evidência de sua colaboração. Uma vez eles até se conheceram, mas mais sobre isso depois...

Mas como vive o próprio Beethoven, como foi sua vida em Viena? Apesar da popularidade bastante grande, de vez em quando ele tem certos problemas financeiros. Em grande parte devido à sua notória independência, mas, parece-me, graças a isso, manteve um estilo próprio, que ainda o distingue de outros grandes compositores de todo o mundo. As mudanças também afetaram a vida pessoal. Em 1799, Ludwig começou a ensinar com duas adoráveis irmãs Teresa e Josephine Brunswick. Até recentemente, acreditava-se que ele estava apaixonado por Teresa, mas já no século XX, foram encontradas cartas de Beethoven relativas a esse período, e elas foram endereçadas a Josephine. Foi assim que as relações oficiais se transformaram em uma amizade forte e cordial, e a amizade em amor.

Ao mesmo tempo, oferece seus serviços como compositor escrevendo uma carta à direção dos teatros da corte real-imperial, mas eles, por sua vez, nem se deram ao trabalho de responder. Por que um profissional de nome conhecido em toda a velha Europa é obrigado a mendigar por um emprego? Mais uma vez, você está convencido de que a história sempre anda em espiral ... Em outros assuntos, ele mesmo explicou sua situação na mesma carta: “o fio condutor para os abaixo assinados (Beethoven. graus - servindo a arte, enobrecendo o gosto e as aspirações de um gênio musical de altos ideais e perfeição ... ele foi forçado a lutar com todo tipo de dificuldade e até agora não teve a sorte de criar uma posição para si mesmo aqui, consistente com esse desejo de dedicar sua vida exclusivamente à arte ... ". Isso não é pop! A resposta nunca veio, Asam Beethoven descreveu a gestão "venerável" de forma muito simples e sucinta - um bastardo principesco.

Sob o jugo de todos esses fracassos, impulsionado pelas circunstâncias, Ludwig decide deixar Viena. Foi aí que nossos “queridos” clientes perceberam o que estavam perdendo. O arquiduque Rudolf, o conde Kinsky e o príncipe Lobkowitz em 1809 comprometem-se a pagar ao compositor uma pensão anual, em troca ele promete não deixar a Áustria. Mais tarde, esta notória pensão, cuja obrigação só o arquiduque Rudolph cumpria, dir-se-á que trouxe mais problemas do que ajuda a Beethoven. “Sentir-me capaz de uma grande causa e não realizá-la, contar com uma vida segura e ser privado dela por circunstâncias terríveis que não destroem minha necessidade de vida familiar, mas apenas me impedem de organizá-la. Oh, Deus, Deus, tenha piedade do infeliz B.! Necessidade e solidão acompanham sua vida.

Todos já estão familiarizados com a famosa Quinta Sinfonia, é assim que o destino bate à porta. Ela também bateu na porta de Beethoven. As intermináveis guerras napoleônicas, a ocupação secundária de Viena, o êxodo em massa da capital da Áustria - contra o pano de fundo desses eventos, Ludwig tem que trabalhar. Mas outra circunstância influenciou um aumento tão rápido da popularidade de Beethoven e, de fato, o desenvolvimento da música em geral - a invenção do metrônomo. O nome do famoso inventor mecânico Melzel ficou para sempre na história graças ao metrônomo. "A Batalha de Vittoria" - um ensaio sobre um tema militar muito popular - foi escrito por sugestão do mesmo Mälzel para um instrumento que ele havia projetado. O trabalho foi muito eficaz, foi tocado por uma orquestra sinfônica, amplificado por duas bandas militares, vários dispositivos reproduzidos de fuzil e tiro de canhão. Um enorme sucesso com o público elevou Beethoven ao auge de sua fama ao longo da vida. O Teatro Imperial de repente lembra a ópera Fidelio de Beethoven, mas a surdez impede muito o autor de reger, pelas costas Kapellmeister Umlauf corrige cuidadosamente os erros ... A moda, nomeadamente a moda, cresce em Beethoven. Ele é convidado para apresentações, desculpe-me, para recepções seculares, então ainda eram recepções. Para crédito do grande compositor, ele ainda prefere um círculo de amigos íntimos em um restaurante modesto. Lá, no círculo de amigos, deu vazão às suas emoções, disse tudo o que pensava, sem medo de espiões e golpistas. Todo mundo entendeu, e o governo austríaco, e a religião católica, e o imperador. A audição já estava praticamente perdida, então Ludwig usou “Cadernos de Conversação” especiais, nos quais perguntas e respostas eram registradas. Cerca de 400 desses cadernos chegaram até nós, as entradas neles são mais do que em negrito:

“A nobreza dominante não aprendeu nada!”, “Nosso tempo precisa de mentes poderosas para chicotear essas almas humanas vis!”, “Em cinquenta anos haverá repúblicas por toda parte. ". Beethoven ainda era ele mesmo. E neste momento, no mesmo restaurante, um jovem está sentado na mesa mais distante, que observa com entusiasmo seu ídolo, o nome desse homem é Franz Schubert.

De 1813 a 1818, Beethoven compôs pouco e lentamente, mas mesmo suas obras escritas em estado de depressão são magníficas. Sonata para piano, op. 90, e-moll, duas sonatas para violoncelo, saem seus arranjos de canções folclóricas. Não muito, mas nesse período pode-se notar uma mudança na maneira, estilo de escrita, em nosso tempo tem sido chamado de “estilo tardio” de Beethoven. É preciso destacar o ciclo de canções “To a Distant Beloved”, absolutamente original, cheirava a novidade. Foi este trabalho que teve grande influência nos ciclos vocais românticos de Schubert e Schumann. No período de 1816 a 1822, surgiram as últimas cinco sonatas para piano, sua composição é bastante complexa, como, aliás, a composição dos quartetos posteriores (1824-1826). Ele se desvia das formas clássicas de sonatas, mais uma vez destrói todos os quadros, muito provavelmente, isso se deve ao seu humor filosófico e contemplativo.

Como a maior joia da coroa real, a Nona Sinfonia assumiu seu lugar dominante entre as obras do grande Beethoven. Quase 170 anos depois, algo assim ainda será, embora, claro, em uma escala diferente, já nos anos noventa do século XX, o mesmo lugar na discografia de Freddie Mercury será ocupado por seu grande, e já se tornou um nome familiar , "O show tem que continuar". Quem sabe, talvez em alguns séculos, nossa música moderna dos últimos trinta anos já signifique para nossos descendentes o que a música clássica significa para nós agora.

A Nona Sinfonia foi concebida nos anos da crise, mas esta ideia começou a ser concretizada apenas em 1822, em paralelo com a Missa Solene (Missa solemnis). Em 1823, Beethoven completou a missa e, um ano depois, a sinfonia. Na parte final de sua criação imortal, o autor apresentou o coro e os cantores-solistas, confiando-lhes as palavras da ode de Schiller “To Joy”: As pessoas são irmãos entre si! Abraço, milhões! Mergulhe na alegria de um!

Para ideias tão grandiosas, foi encontrada uma encarnação igualmente grandiosa na música. A Nona Sinfonia é um desenvolvimento do tema das famosas Sinfonias "Heroica" e Quinta, "Pastoral" e Sétima, a ópera "Fidelio". Mas ainda é o mais significativo em toda a obra de Beethoven, o mais perfeito em todos os aspectos.

Logo a fama passageira passou, e todos se esqueceram de Ludwig novamente, muitos amigos haviam deixado Viena há muito tempo, alguns haviam morrido... Onde está o próprio Beethoven? Vamos tentar encontrar um compositor na movimentada capital da Áustria com a ajuda de um de seus contemporâneos.

Parece que o Sr. Beethoven mora aqui perto, muitas vezes o vi entrar aqui... – O vendedor de arenques apontou para a casa do vizinho.

A casa parece muito patética, superando todas as nossas expectativas. Degraus de pedra, de onde respira frio e úmido, levam ao terceiro andar, diretamente ao quarto do mestre. Um homem pequeno e denso com cabelos penteados para trás e cabelos grisalhos fortes definitivamente sairá para conhecê-lo:

Tenho a infelicidade de ser abandonado por todos os meus amigos e enfiado sozinho nesta feia Viena, dirá, depois pedirá para falar alto, pois agora ouve muito mal. Ele está um pouco envergonhado, e é por isso que ele fala muito e alto. Ele diz que muitas vezes está mal, compõe pouco ... Ele está insatisfeito com tudo, especialmente xinga Áustria e Viena.

As circunstâncias me acorrentam aqui, - dirá ele, batendo no piano com o punho, - mas aqui tudo é nojento e sujo. Tudo de cima para baixo são bastardos. Ninguém pode ser confiável. A música aqui está em completo declínio. O imperador não faz nada pela arte, e o resto do público se contenta com o que tem... - Quando ele está calado, sua testa enruga, e o compositor parece especialmente sombrio, às vezes até assusta.

Beethoven gasta muita energia para ajudar seu sobrinho; após a morte de seu irmão, ele conseguiu dar toda a sua necessidade insatisfeita de amor. Mas mesmo aqui, Ludwig novamente teve que lutar, deixando muita força e saúde no tribunal, onde foram realizadas audiências sobre a questão da custódia de Karl. A adversária do compositor era a mãe do menino, uma cadela egoísta e indecorosa. O próprio sobrinho não gostou de tudo o que seu tio fez por ele, que gastou os fundos obtidos com tanta dificuldade para abafar as inúmeras histórias escandalosas associadas a Karl. À custa dos incríveis esforços dos amigos íntimos de Beethoven, em 7 de maio de 1824, a Nona Sinfonia foi executada. Este evento também é notável pelo fato de que naquela época composições espetaculares executadas por virtuosos ganharam a maior popularidade, quando Beethoven, especialmente suas obras do período tardio, se distinguem por sua profundidade e grandeza. Umlauf conduziu a orquestra. O próprio compositor ficou na rampa, deu o ritmo para cada parte, embora a essa altura já tivesse perdido completamente a audição. A platéia ficou encantada, aplausos estrondosos! Os músicos e cantores ficaram chocados com o sucesso da sinfonia, e apenas uma pessoa ficou parada, não reagindo às exclamações entusiasmadas, ele simplesmente não as ouviu... A sinfonia ainda estava tocando em sua cabeça. Um jovem cantor chamado Unger correu até o compositor, pegou-o pela mão e virou-se para o público. Somente neste momento ele poderia estar convencido do sucesso de seu trabalho. A segunda apresentação da Nona Sinfonia aconteceu em uma sala meio vazia, o que mais uma vez confirmou os gostos, ou melhor, a falta deles, do então público.

Conclusão

Pouco antes de sua morte, Beethoven vai para um de seus irmãos, Johann. Ludwig empreendeu essa jornada penosa para persuadir Johann a fazer um testamento em favor de seu sobrinho Karl. Não tendo alcançado o resultado desejado, Beethoven enfurecido volta para casa. Esta viagem foi fatal para ele. No caminho de volta, Ludwig pegou um resfriado forte, ele nunca conseguiu ficar de pé, muita força foi gasta, depois de vários meses de uma doença grave, Ludwig van Beethoven morreu. Viena foi bastante indiferente à sua doença, mas quando a notícia de sua morte se espalhou pela capital, uma multidão chocada de milhares acompanhou o grande compositor ao cemitério. Todas as escolas foram fechadas naquele dia.

Posfácio

Em 1812, na conhecida estância tcheca de Teplice na época, dois grandes criadores de seu tempo se conheceram, cujos nomes foram escritos em letras douradas na história da arte, Beethoven e Goethe. Em uma das vielas, o poeta e compositor se encontrou com um grupo de nobreza austríaca que cercava a imperatriz. Goethe, tirando o chapéu, deu um passo para o lado da estrada, cumprimentou os convidados "altos" com reverências respeitosas. Beethoven, pelo contrário, puxou o chapéu para baixo sobre os olhos e, com as mãos atrás das costas, passou rapidamente pela multidão da alta sociedade. Seu rosto era severo, sua cabeça erguida. Ele apenas tocou levemente a aba de seu chapéu.

Passando pelos caminhantes, Beethoven virou-se para Goethe:

Eu esperei por você porque eu o respeito e honro como você merece, mas você honrou demais esses cavalheiros. Inflexível na defesa das suas convicções, tanto artísticas como políticas, sem dobrar as costas a ninguém, de cabeça erguida, o grande compositor Ludwig van Beethoven passou pelo seu percurso de vida.

Bibliografia

1. Kenigsberg A., Ludwig van Beethoven. L.: Música, 1970.

2. Klimovitsky A. I. Sobre o processo criativo de Beethoven: Issled.–L.: Music, 1979.–176 p., ill.

3. Khentova S. M. "Moonlight Sonata" de Beethoven. M., "Música", 1975.–40 p.