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Abstrato
Tópico: Instrumentos folclóricos da Mordovia
Metas e objetivos:
Educacional: com base na percepção da composição folclórica mordoviana, cultivar o amor pela terra natal e sua herança musical, pelo passado do povo mordovio, enriquecendo assim o mundo espiritual das crianças.
Desenvolvimento: desenvolvimento de um ouvido mais flexível para a música, pensamento poético, sentimento rítmico, memória, imaginação. Desenvolvimento das capacidades criativas, iniciativa e independência das crianças.
Educacional: apresentar a música folclórica mordovia, suas características específicas a exemplo de canções de calendário e rituais.

Progresso da lição:
I. Momento organizacional.
Encontro de crianças:
- Boa tarde gente!
Educador.
Quem é chamado de compositor? (compositor de musica)
- Que compositores você conhece?
- Há um ditado que diz que o compositor é o povo.
- O que isto significa?
- As pessoas compõem música. E essa música é chamada de música folclórica.
Educador.
- Gente, moramos no maior país do mundo, na Rússia!
- Você acha que apenas russos vivem no território da Rússia?
- Vocês estão certos caras! Claro, existem muitos outros povos.
Educador. Cada nação tem suas próprias tradições, sua própria cultura, sua própria língua, seu próprio ornamento, instrumentos folclóricos e, claro, suas próprias canções.
(visualizando um fragmento de vídeo sobre a Rússia e a Mordóvia)
U: Os rituais e feriados dos Mordovianos são incrivelmente musicais.
W: As canções folclóricas eram frequentemente cantadas com instrumentos musicais.
T: Que instrumentos folclóricos você conhece?
U: Gente, o povo mordoviano, como todos os outros povos, tem muitos instrumentos musicais, que se dividem em três tipos: percussão, cordas e instrumentos de sopro. Vamos ouvir como os mestres tocam instrumentos musicais da Mordovia.
(Fragmento de vídeo - O conjunto "Torama" toca os instrumentos folclóricos da Mordovia)
- Vocês gostaram da música? E os intérpretes?
U: Pessoal, vamos tocar com vocês nos instrumentos, para que possamos fazer uma orquestra com vocês. As ferramentas que temos são usadas por mordovianos e russos.
- Agora vamos distribuir os papéis dos intérpretes musicais. Alguns de vocês vão cantar música, e alguns de vocês vão dançar - bater um padrão rítmico e, finalmente, alguém tocará instrumentos.
Artistas prontos?
Em conclusão, eles executam um trabalho (algumas das crianças executam um padrão rítmico; outra parte das crianças executa uma melodia e várias crianças tocam instrumentos).
Educador. Bem feito meninos! Você se esforçou muito! Vocês foram bons intérpretes!
- Olhe para os nossos ramos! Como eles mudaram! E tudo graças a vocês. E a música folclórica ajudou a torná-los assim! Afinal, foi isso que ouvimos na aula.
- Ao conectar esses galhos, obteremos uma bela árvore mágica.
Educador: Pessoal, olhando para esta árvore, vamos pensar porque precisamos de música folclórica? E precisamos conhecer e guardar na memória as canções de nossa terra natal?
- A música popular é a nossa origem. E mesmo que sejamos todos de nacionalidades diferentes, sentimos e percebemos a música da mesma forma. Portanto, hoje a canção mordoviana nos uniu, nos ajudou a criar.
Educador: Todos vocês foram ouvintes muito atentos, fizeram o papel de compositores e tocaram música folclórica de coração. Bem feito!

Arquivos anexados

Os instrumentos musicais folclóricos Erzi são monumentos da cultura musical tradicional do grupo étnico. Eles influenciaram a origem e o desenvolvimento de muitas formas de música tradicional.

Com base no vibrador (fonte sonora), as principais classes de instrumentos Erzya são idiofones (auto-sonorização), cordofones (cordas) e aerofones (instrumentos de sopro).

Dos idiofones conhecidos:

Calderdem.
4 tipos são comuns.

Idiofone impactado- uma placa de bordo suavemente aplainada com 170-200 mm de comprimento, 50-70 mm de largura, cerca de 10 mm de espessura com uma alça de 100-120 mm de comprimento, 20-30 mm de diâmetro. Em ambos os lados da alça, 2 pequenas placas de bordo foram presas com tiras de couro cru.
O idiofone golpeado é uma caixa de 4 lados feita de madeira maciça (tília, bordo, bétula) em média 170-200 mm de comprimento, 100-120 mm de largura com uma alça na parte inferior de 100-150 mm de comprimento. Em uma corda dura de alcatrão, presa por cima por uma tira de couro, pendurava-se do lado de fora um pedaço de nó de carvalho, chumbo ou noz de ferro.
Idiofone de percussão- oco, aberto numa extremidade cilíndrica ou caixa de 4, 6, 8 lados em madeira maciça com pega (dimensões como na 2ª espécie). Ao contrário do 2º tipo, um pedaço de madeira ou ferro foi pendurado dentro da caixa.
Idiofone raspador- uma viga de bordo cilíndrico, 100-150 mm de comprimento, 70-80 mm de largura, com uma alça na parte inferior e recortes ao longo das bordas do cilindro com dentes, é suavemente aplainada. De cima, uma estrutura retangular de madeira de 250-300 mm de comprimento, 100-150 mm de largura, ou mais tarde, um suporte de metal ligeiramente menor foi preso ao cilindro e à alça, no meio do qual uma placa vibratória de madeira flexível (kel) foi firmemente preso. Para que ele se segure melhor e salte, uma vara transversal foi presa no meio do quadro e uma haste de metal no suporte. Quando a moldura ou suporte girava em torno da viga (para a qual o performer fazia movimentos circulares acima da cabeça), a placa saltava de um dente para outro, ao mesmo tempo em que emitia fortes cliques, transformando-se em crepitação em ritmo acelerado.

Calciumato - 3, 5, menos frequentemente 6 placas de madeira de freixo de comprimento desigual, presas com um cordão ou uma tira de couro. Ao bater nos pratos com martelos ou colheres de madeira, faziam sons de diferentes alturas. Em termos de timbre, o instrumento lembrava um xilofone.
Chavoma é uma tábua de ressonância de bétula ou abeto, suavemente aplainada e impregnada com uma composição de resina de pinho (resina) e óleo de cânhamo, que foi batida com marretas ou colheres de madeira. As extremidades do cinto eram presas à borda da prancha (às vezes, para maior resistência, a prancha era coberta com um cinto), para o qual era pendurada no pescoço logo abaixo do peito ou no braço ou ombro do performer dobrado no cotovelo - chavitsa (“bater”).

Bayaga - uma tábua maciça de madeira de carvalho, bétula com cantos arredondados, cerca de 150 cm de comprimento, 40-50 cm de largura, 12-15 cm de espessura. nele com uma vara de carvalho, martelo de madeira ou pilão, notificando os moradores de eventos importantes.

Bayaginet (idiofone abalado) - sinos de metal amarrados em um cordão ou pendurados livremente em uma moldura. De acordo com dados arqueológicos e etnográficos, são conhecidos os seguintes tipos de sinos: sinos de ferro truncado-cônico forjados com língua hemisférica, soar forte e rica gama de tons parciais; hemisférico de metais não ferrosos com uma língua esférica, toque agudo; cilíndrico com um som baixo; forma oblonga com um timbre indefinido. Os instrumentos eram usados ​​em danças rituais, formando uma espécie de polifonia timbre-dinâmica.

Lyulama - uma vara (vara), em cima da qual uma estatueta em forma de cabeça de cavalo foi cortada e 5-7 sinos e chocalhos foram pendurados. Acompanhado de vários rituais.

Dinnema - uma harpa heteroglota, preservada até hoje entre os Karatays. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. O instrumento foi tocado principalmente melodias de dança.

Dos cordofones conhecidos:

Gaidyama - uma placa de bétula ou bordo ligeiramente dobrada, expandindo-se para uma extremidade, com 800-1.000 mm de comprimento, 120-150 mm de largura em uma extremidade, que repousava no chão, e 30-50 mm na outra. Uma corda geralmente era puxada, geralmente de uma corda fina e dura (dardo grosso), ovelha ou, menos frequentemente, intestino de tendão. Entre a tábua e a corda, a uma distância de 200-250 mm, foi inserida uma bexiga inflada de bovino ou porco, que serviu como ressonador. Com um arco em forma de arco feito de galho de salgueiro ou cerejeira (sem mecanismo de alongamento) com um fio áspero esticado alcatroado, um som baixo foi extraído. Músicas de dança eram executadas no instrumento em conjunto com outros instrumentos (puvamo, kaiga), onde gaidyama desempenhava o papel de instrumento de ritmo baixo. Em conjunto com um nudei, ela sintonizou uma gaita de foles, resultando em uma espécie de "gaita de foles de três partes".

Kaiga - alaúde (violino), com um comprimento total de 615 mm, o comprimento da caixa do ressonador - 370 mm, a largura na extremidade inferior - 180 mm, a superior - 155 mm. Havia 3 orifícios triangulares ou redondos nas placas superior e inferior do instrumento. O instrumento tinha 3 cordas de crina, um arco sem mecanismo de tensão de cabelo. Caracterizava-se por um sistema de quinta ou quinta oitava. Os instrumentos infantis eram 2/3 do tamanho de um kaiga comum.

Aerofones- a classe mais numerosa de instrumentos Erzya.
Os sazonais foram feitos principalmente no verão a partir de caules de plantas, folhas de árvores (lopa, quilha tsyokov, morama sandeen, morama olgon, zunder, etc.).

Veshkema - uma flauta feita de casca de tília ou salgueiro, madeira e junco, com menos frequência - osso de pássaro. Havia 2 tipos.
Kuvaka vyashkema (flauta longa) 500-700 mm de comprimento. Normalmente, 6 furos de pescoço foram cortados (weigel é fervido). Um instrumento sem um dispositivo de apito.
Nurkine vyashkema (flauta longitudinal curta) com ou sem 2-3 furos na escala com um dispositivo de apito. A flauta é conhecida pelos Erzyans desde a Idade do Bronze.

Keven tutushk a - apito oco de barro feito de barro cozido com ou sem 2 buracos de jogo em forma de pássaros, animais domésticos e selvagens. Foi usado durante o calendário e feriados familiares para a entonação das músicas do programa. A ferramenta é conhecida desde o início do 1º milênio dC. e.

Nuday - um clarinete feito de 2 tubos de palheta ocos de cerca de 200 mm de comprimento, 6-8 mm de diâmetro com palhetas vibratórias cortadas sobre eles com cerca de 20 mm de comprimento e 3 furos de escala em cada barril. Ambos os tubos eram geralmente montados em uma caixa de madeira, que era inserida em um chifre de vaca ou touro, que servia como ressonador (às vezes, uma casca de bétula em forma de cone era usada como ressonador). O instrumento tinha um som forte com um leve tom nasal e se distinguia por uma variedade de dinâmicas. Produziu melodias prolongadas de 2 vozes e melodias de dança rápidas. O tipo Nu existia entre os Erzya em meados do 2º milênio dC. e.

Puwamo - gaita de fole.
2 espécies são conhecidas.
O primeiro tinha 2 tubos de junco melódicos, semelhantes em design e nome ao nudea, e 2 tubos de baixo para extrair bourdons baixos.
O segundo - ozks puvamo - era usado em orações para a execução de melodias rituais. Ao contrário do primeiro tipo, ele não tinha bourdons de baixo. Os polífonos Nudeya e Puvamo tiveram grande influência no desenvolvimento das formas desenvolvidas da polifonia folclórica Erzya.

Dorama - ferramenta de sinal.
De acordo com a tecnologia de fabricação, distinguem-se 2 tipos. O primeiro era feito de um galho de bétula ou bordo com comprimento de 800 a 1.000 mm, que era dividido longitudinalmente e um núcleo era escavado em cada metade. Em seguida, ambas as metades foram aplicadas e embrulhadas com casca de bétula. Ao mesmo tempo, um lado do tubo foi alargado e o outro mais estreito. O segundo tipo consistia em anéis de casca de tília, inseridos uns nos outros e selados com cola de madeira na forma de um tubo expansível. Para eliminar lacunas, as costuras do tubo foram vazadas com piche. O comprimento da ferramenta variou de 500 a 800 mm. Um pequeno recesso em forma de tigela foi feito no lado estreito, ou em versões posteriores, um bocal de metal foi inserido ocasionalmente. Ambas as espécies não apresentaram aberturas vocais. Os sons da série harmônica foram extraídos deles.

Shuro - um cachimbo feito de chifre de touro ou vaca. O bocal era cortado na forma de uma pequena depressão ou feito de um carretel de linha. Neste último caso, um lado da bobina foi esmerilhado, inserido no orifício da buzina, e no outro foi feito um recesso para os lábios. Shuro era usado como ferramenta de sinalização (pastores), além de ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.

Desde meados do século 19, a balalaica e a gaita, emprestadas dos russos, entraram em todos os lugares na vida cotidiana do Erzya.

Os homens mordovianos costumavam tocar instrumentos musicais. Nem um único feriado, nem uma única ação ocorreu sem músicos e tocando instrumentos. São eles: garze (m), kaiga (e) (violino); fam, ufam (m), puvama (e) (gaita de foles); nu (m), nu (e) (tipo de clarinete duplo). O povo mordovio acreditava que as pessoas mais provocantes, alegres e alegres são os músicos, como evidenciado por inúmeras canções e contos de fadas. Por exemplo, na canção folclórica russa "Kalinka-Malinka", gravada por A.S. Pushkin em 1830 diz:

Eu não preciso, mãe,

Sem mel, sem açúcar

Sem maçãs doces

Sem pão de mel;

Traga-me, mãe

Tártaro com um violino

Mordvin com gaita de foles,

Único com tubos.

"Merry Hill" M. Volkov - audiência. A peça em sua entonação é baseada nas melodias da melodia de violino Moksha “Parkhtsi paly” (“A seda brilha”).

O professor se oferece para pegar um acompanhamento rítmico para a peça.

^ repertório musical

Calcemat. N. Boyarkin - audiência.

Zerezenkay (música Moksha) - ouvindo.

Feliz slide (fr-t). M. Volkov - ritmo.

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Tópico: “O feriado “Roshtuvan kud”

Um dos feriados de inverno mais brilhantes entre os mordovianos foi o feriado de Roshtuva (Natal), que não estava associado ao Natal cristão, mas era dedicado aos espíritos - os patronos de animais domésticos, pássaros, abelhas e árvores reverenciadas. Caiu apenas no dia do solstício de inverno - 25 de dezembro.

Nas músicas que foram tocadas no feriado "Roshtuva" (Natal), a palavra "Kolyada" é encontrada. Ninguém pode descrever Kolyada, porque ninguém jamais o viu. Eles só sabem que ela vem para o feriado de Natal e traz às pessoas riqueza, felicidade, saúde. As pessoas compuseram muitas canções - "canções de natal", canções especiais de louvor e congratulações, nas quais pediam a Kolyada que trouxesse sucesso e saúde às suas famílias, aumentasse as colheitas e mais crias de gado. Os cânticos eram cantados por pastores, crianças e jovens, quando caminhavam pelos quintais e traziam alegria e celebração. Com suas canções, os cantores convidavam a saciedade e a riqueza para a casa.

O feriado "Roshtuvan Kud" ("Casa de Natal") era um dos principais feriados agrícolas, glorificando a fertilidade e a abundância no ano novo. Quanto mais pessoas afluíam à "Casa de Natal", que foi filmada durante todo o período da celebração (das 10 às 14 noites, a partir da noite de 24 para 25 de dezembro), mais fortes eram os votos de felicidades. E também era necessário vir bem vestido e elegantemente.

O feriado começou com canções em que os espíritos patronos eram dirigidos para ajudar a aumentar o número de animais domésticos e ajudar a cultivar uma rica colheita. A primeira noite foi dedicada ao santo padroeiro dos porcos, pelo que sempre se servia carne de porco, e uma cabeça de porco cozida era oferecida às pessoas mais respeitadas. O porco era considerado sagrado, encarnando a fertilidade da terra.

Enquanto a refeição ritual dos idosos durava enquanto cantavam canções, os jovens se empenhavam em adivinhar enigmas:

Depois do jantar e dos enigmas, as mesas foram retiradas. Todos os presentes foram divididos em 2 grupos: o primeiro - “shtuvan kudon kshtiikht” (dançarinos da casa de Natal) e o segundo - “shtuva kudon vanykht” (espectadores da casa de Natal). Os dançarinos eram tidos em especial estima - seus pais sentiam pena deles e não viviam, eles os alimentavam melhor e não os sobrecarregavam de trabalho durante as férias de Natal.

Um dos jogos mais favoritos no feriado foi o jogo "Ofton kshtima". O cara se vestiu de “urso”: para isso ele estava vestido com um casaco de pele virado do avesso, botas de feltro nas mãos e nos pés, seu rosto estava manchado de fuligem, seus olhos estavam vendados. Ao mesmo tempo, eles foram forçados a dançar. “O urso pisou, pisou no local, pulou desajeitadamente, rolou de um pé para o outro.” A tarefa do "urso" é pegar um dos dançarinos para transferir seu papel para ele. Se ele pegou uma garota, então um cara familiar a resgatou.

^ repertório musical

Roshtuva kudon teter (garota da casa de Natal). N. Boyarkin - audiência.

(E) Kalyada, Kalyada! (Kolyada) - cantando.

(M) Ay, kalyada, kalyada (Ay, carol, carol) - cantando.

Kalyadamo (Kolyadka). N. Boyarkin - audiência.

Kishtima roshtuvan kudoso (Dança na casa de Natal). N. Boyarkin - ritmo.

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Tema: “Encontros de inverno”

Quando o inverno-inverno vinha com nevascas, nevascas e geadas, o passatempo favorito dos mordovianos nas longas noites livres eram as reuniões de inverno. Reuniram-se em uma cabana limpa e espaçosa, acenderam uma tocha que ardia e crepitava alegremente, cantavam canções, dançavam, competiam na execução de cantigas alegres e travessas. Eles adoravam compor e contar contos de fadas sobre pessoas ricas boas e más, sobre animais, contos de fadas e vida cotidiana. Os protagonistas dos contos de fadas eram as divindades pagãs dos mordovianos - Viryava (padroeiro, senhora e mãe da floresta), Vedyava (padroeiro, senhora e mãe da água), Purginepaz (deus do trovão), Nishkepaz (deus das abelhas), Paksyava (patrono, anfitriã e campos-mãe), bem como heróis positivos (heróis) e negativos (cobras, bruxas, um rei malvado).

Os homens estavam envolvidos na escultura em madeira, famosos por sua habilidade. Suas mãos fizeram xícaras de madeira (macarrão (m), wakan (e)), colheres, canecas, conchas, conchas (kechene (m), kolgan (e)), caixas de sal (saldorks (m)), caixas de colher (para armazenar colheres) na forma de uma silhueta de um pássaro flutuando na água, ou um pato. Um saleiro com essa imagem foi processado com cuidado especial, porque. tinha um significado simbólico - lucro para a casa. Uma banheira de cave - par - foi destinada ao dote. Foi decorado com um ornamento composto por figuras geométricas, cristas, imitações de ornamentos antigos da Mordovia.

Cantando canções, as meninas fiavam fios, eram famosas por sua habilidade no bordado. Os artigos de linho eram a parte principal do dote da noiva. Já a partir dos seis anos, as meninas, sob a supervisão da mãe, começaram a tecer e bordar. Durante as longas noites de outono e inverno, a menina teve tempo de preparar de 35 a 50 camisas femininas, toalhas de mesa e toalhas para o casamento. (Mostrar uma reprodução da pintura de I. Sidelnikov "bordadoras da Mordovia. Dote").

No casamento, as coisas preparadas foram exibidas para inspeção, e eles julgaram a habilidade e habilidade da garota.

Na música "Roman Aksyas" ("Romanova Aksinya"), não apenas a habilidade da menina, sua diligência, destreza, mas também sua beleza são notadas. Aqui o ideal de uma garota é mostrado - a harmonia do mundo externo e interno. Muitas exigências foram feitas à noiva. A preferência foi dada a uma construção bonita, forte, com um caráter alegre, trabalhador e preciso. Eles também olharam para a riqueza da família e o comportamento dos pais. Eles disseram:

O ideal de beleza: olhos negros, tipo “cereja de passarinho”, bochechas rosadas, esbeltas, com bons cabelos compridos, com resistência. pernas fortes. O andar deve ser firme, varrido, semelhante ao "andar de um potro".

Chamava a atenção também a forma como a dândi estava vestida: suas pernas eram envoltas primeiro com linho, depois com lona de lã branqueada; até 12 lenços pendurados atrás do cinto; no pescoço e nos braços - jóias; 6 ou 8 listras são bordadas no vestido. (Mostrar reproduções de pinturas de artistas mordovianos).

Todo o traje foi decorado com padrões ricos. (Mostre reproduções do traje e joias, nomeie os detalhes do traje.) Preste atenção neste momento: quanto mais listras bordadas no vestido, mais trabalhadora e bonita a garota era considerada. E este foi um trabalho muito trabalhoso: nas camisas festivas das mulheres, os antebraços, mangas, axilas, etc. foram julgados por suas roupas.

As mulheres mordovianas gostavam muito de várias jóias feitas de miçangas, miçangas, correntes, moedas, sinos, sinos. E durante as danças festivas, todas essas decorações de toque serviam de acompanhamento musical da dança. Havia até um provérbio: “Você primeiro ouvirá uma Mordovka e depois a verá”.

^ repertório musical

(M) Roman Aksyas (Romanova Aksinya) – audiência.

Girador. N. Boyarkin - audiência.

Boneco de neve. Musas. Gene. Suraeva-Rainha, Art. G. Belozerova - cantando.

Yalgan kshtimat. A dança se foi. Yalgan kishtemat. N. Kosheleva - ritmo.

(Tat.n.p.) Baixo Shoma - cantando.

III trimestre
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Tema: “Encontramos a primavera”

Neste bairro, as crianças continuam a conhecer as tradições e rituais dos povos russos e mordovianos dedicados ao encontro da primavera.

Muitas canções, enigmas, provérbios entre os Mordóvios eram dedicados à primavera, ao sol e aos pássaros.

Conhecimento das crianças com a música Erzya “A sezya, sezyaka” (“Quarenta, quarenta”). Esta música foi apresentada no festival, que foi chamado muito carinhosamente - Maslenitsa. Foi-lhe pedido contentamento, abundância, saúde. Seu assistente era o Sol, o todo-poderoso, revivendo todas as coisas vivas. O que precisava ser feito para mostrar que ele era respeitado e esperado? As pessoas assavam panquecas de manteiga, queimavam fogueiras circulares, dançavam danças redondas.

Os pássaros trouxeram a primavera em suas asas - nossos ancestrais pensavam assim. E eles criaram apelidos que “chamavam” os madrugadores de casa. 22 de março é o dia do equinócio da primavera. Neste dia, a primavera foi chamada pela segunda vez. E quando os gramados estivessem um pouco livres de neve, o jovem mordoviano ia brincar. Os participantes foram divididos em 2 grupos, ambos retratando bandos de cotovias. A princípio, os rebanhos “voavam” em círculo (em pares), representando os filhos dos pássaros, circulavam, agitavam suas “asas” e descansavam. Ao sinal do líder, que imitou o canto de um pássaro (ou tocou o apito), os pássaros “voaram” novamente. Inesperadamente, os rebanhos se encontraram, saudaram alegremente os "amigos" e saíram de "férias" juntos. Durante o "descanso", as cotovias competiam dançando, cantando músicas, etc. (de acordo com N.I. Boyarkin).

Na primavera, do Entrudo à Páscoa (durante 7 semanas), canções primaveris (pozyarat) eram cantadas nas aldeias da Mordovia. Uma vez que essas canções foram dedicadas à padroeira da Mordovia Viryava - a deusa da água, do parto e da fertilidade. As meninas vieram para a margem do rio e cantaram canções. Ao executar essas músicas, os cantores acreditavam que o melhor canto é o canto forte e alto. Os cantores mordovianos foram distinguidos por um canto muito emocional e forte. O papel principal foi desempenhado pelo cantor, que liderou a voz principal; o resto a ouvia e conduzia sua própria melodia.

Os mordovianos há muito desfrutam de um respeito especial pelo salgueiro. Willow foi a primeira a relatar que a natureza logo ganharia vida, o calor chegaria. Segundo a lenda, o salgueiro tinha a capacidade de dar saúde, vitalidade às pessoas e aos animais. Botões de palma foram considerados curativos. Eles foram dados para mastigar para dor de dente e febre. Portanto, os mordovianos tinham um rito de "chicotear com um salgueiro". Em 21 de março, “o salgueiro estava prateando”, e de 21 a 28 de março houve a semana do palmito. O rito foi realizado no Domingo de Ramos e foi associado à padroeira do vento da primavera e à mãe do salgueiro - Varmava. Na véspera, no sábado, pediram a Varmava “para manter as meninas saudáveis, mantê-las longe da notoriedade, o pão nasceria, o gado se multiplicaria”. À noite, eles se reuniam para passear, convidavam convidados casados ​​​​... Primeiro eles eram tratados e depois “perseguidos” pelas fileiras: meninas e meninos enfileirados, chicoteavam cada convidado com galhos de salgueiro, desejavam-lhes saúde e felicidade da família com risos e choros.

No início da manhã de domingo, quando o sol estava nascendo e os primeiros raios douravam os telhados das casas, os jovens circulavam pelas casas em grupos e açoitavam as crianças adormecidas com galhos de salgueiro. Ao cantar:

Eles chicotearam salgueiros e gado para mantê-los saudáveis. Chicoteado e condenado (poemas para improvisação):

O jogo "chicote Verban".

As crianças ficam em círculo. O anfitrião corre com um salgueiro nas mãos e toca as crianças. As crianças neste momento devem pular: quem não tem tempo para pular, ele lidera.

Para que a bela Primavera entrasse na região da Mordovia como uma amante de pleno direito, o jovem foi até a margem do rio, cantou canções, se divertiu, elogiou Varmava (a padroeira do vento):

Havia também danças redondas. As danças redondas são o entretenimento mais antigo entre os diferentes povos. Eles foram conduzidos quando a música, a dança e o jogo ainda não estavam separados. Mordva, como muitos outros povos, especialmente reverenciava e amava o Sol. Para apaziguar o patrono do Sol, para mostrar sua admiração e amor, as pessoas formavam um círculo simbolizando o sol. As pessoas esperavam que as boas forças da natureza os ouvissem e ajudassem em seus assuntos.

^ repertório musical

Os patos estão voando. M. Volkov - audiência.

(E) E sezyaka, sezyaka (Quarenta, quarenta) - cantando.

(E) Mastyan chi, paro chi (dia da panqueca, bom dia) - cantando.

Sobre a mamãe. Musas. N. Mitina, art. A. Gromykhina - cantando.

(E) Poziara. arr. N. Boyarkina - ritmo.

(Tat.n.p.) Ak Kalach (White Kalach) - ouvindo.

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Tema: “Viagem ao teatro musical”

Em Saransk há um teatro musical com o nome. I. Yaushev, no palco do qual você pode ver apresentações de ópera, operetas, balé. As crianças podem ser explicadas da seguinte forma: “Se fala, movimento, gesto são combinados com canto, então este é um trabalho de palco musical. Nele, os artistas cantam mais do que falam. E no caso em que cantam tudo o que podem dizer, acaba sendo uma ópera. É composta pelo compositor com base na peça do dramaturgo. Se os artistas não falam nada, não cantam, mas expressam tudo o que precisa ser dito em movimento, gestos e dança, então isso é balé. É composto por um compositor e coreógrafo. Cada tipo de artes cênicas tem seus próprios tipos de teatro: teatro, ópera e balé, teatro de comédia musical ”(N.M. Sitnikova).

Illarion Maksimovich Yaushev - Trabalhador de Arte Homenageado da Rússia e Artista do Povo da Mordóvia, um talentoso cantor, baixo. Em sua performance, canções folclóricas mordovias soaram emocionalmente, com amor em diferentes partes da Rússia. Ele criou a imagem do príncipe-voivode Archilov na primeira apresentação mordoviana - o drama musical "Litova".

Litova é uma garota mordovia, ela também é Alena Arzamasskaya, que veio para as terras mordovias de Arzamas. Ela é Alena Temnikovskaya, que liderou a revolta popular em Temnikovo. O lituano veio de Stenka Razin com uma "carta de ouro", na qual o camponês ataman exortou todos a se levantarem pela luta contra os ricos opressores.

A peça "Litova" foi escrita pelo poeta mordovio P.S. Kirillov, e a música foi composta por L.P. Kiryukov. A estreia da apresentação musical ocorreu em 27 de maio de 1943 no Saransk Opera and Ballet Theatre. A Grande Guerra Patriótica estava acontecendo, e o teatro com suas apresentações ajudava as pessoas a encontrar esperança em uma vitória precoce.

^ repertório musical

Ária de Litova da ópera “Litova” de L.P. Kiryukov (em espanhol R. Bespalova) - audiência.

Trólebus. G.G. Vdovin, Art. E. Ruzhentseva - cantando.

Pek vadrya (composição do grupo “Pek vadrya”) – rítmica.

^ quarto trimestre

Tema: "Beleza de bétula"

A bétula é uma das árvores mais amadas dos mordovianos. A bétula era considerada uma árvore sagrada, eles a glorificavam em suas canções.

“Luganyasya kelunya” (“No prado de uma bétula”) - cantando. Mostrando e aprendendo movimentos de dança.

Maio é a época da floração, do crescimento da grama, do sol brilhante. E esses dias, cheios de luz, cheiros e calor, o feriado "Troytsyan chi" ("Festa da Trindade") foi realizado. No início, eles foram para a floresta para a “árvore da Trindade” - uma jovem bétula, rasgou braçadas de flores, jovens ramos de bordo ou bétula. Tudo isso era necessário para decorar a casa: flores e grama foram colocadas no chão, as janelas foram decoradas com galhos. Ao meio-dia, as famílias foram para o campo, onde cantaram canções e pediram que a natureza ajudasse a fazer uma boa colheita. Ao mesmo tempo, ovos foram jogados para cima. Quem lança mais alto deve ter uma colheita mais rica. Ao redor da "árvore da Trindade" eles dançaram, cantaram e dançaram.

^ repertório musical

Kuzhon Morot (dança redonda). N. Boyarkin - audiência.

Luganyasa kelunya (Bétula no prado) - cantando.

(E) Kavto cerat tikshe ladyit (Dois caras cortam a grama) - cantando.

Coelhos ensolarados. Musas. Gene. Suraev-Korolev, art. A. Gromykhina - cantando.

Bétula no Prado. arr. A. Putushkin - ritmo.

(Tat.n.p.) Urmekuch (Aranha) - ritmo.

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Tema: "Verão para nos visitar"

Quando o verão chegou à terra mordovia, as crianças desfrutaram de dias ensolarados, um rio quente e um bronzeado. De bom grado fomos para a floresta para frutas, cogumelos, azedas e cebolas selvagens. Eles correram pelas ruas e pediram uma chuva morna e tranquila. Eles adoravam cultivar ervilhas, girassóis, alimentar galinhas, gansinhos, guardá-los e pastar.

No verão, as crianças mordovias faziam brinquedos para si com madeira, barro, seixos e plantas. As meninas fizeram anéis e pulseiras de flores de nenúfar. Os meninos fizeram uma flauta a partir de uma vara de salgueiro (“veshkema” (e), “vyashkoma” (m)); cestas tecidas para cogumelos e bagas, sapatos de fibra de limão.

A ceifa era um verdadeiro feriado de verão. Toda a família foi para os prados: as crianças trouxeram água fresca, os adolescentes, junto com os adultos, cortaram a grama, viraram e varreram o feno, colocaram em choques. Durante o descanso, as crianças mordovias começaram vários jogos: “No corvo”, “No galo”, “Nos esquilos”, “Gatos e ratos”. Nesses jogos, foi escolhido um motorista (“corvo”, “lobo”, “gato”), que deve pegar as “galinhas”, “esquilos”, “ratos” em fuga.

Durante o pastoreio, as crianças, juntamente com os adultos, competiam em adivinhar e adivinhar enigmas, realizando rimas, cantigas e canções. Em uma noite de verão, canções foram levadas por todo o distrito (de acordo com o livro “Tradições Folclóricas de Criar Filhos entre os Mordovianos” de N.F. Belyaeva).
, cantando.

Jardim da infância. Musas. N. Mitina, art. Tovarkova - cantando.

Árvore de maçã. arr. A. Putushkin - ritmo.

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GRUPO PREPARATÓRIO

Cantando

Tarefas:

• 
  continuar a familiarizar-se com canções folclóricas russas e tártaras, para formar a habilidade de sua performance;
• 
  continue a se familiarizar com as canções folclóricas da Mordovia no volume do sexto, sétimo com a estrutura m.3 + b.2 + b.2 + m.3; b.2 + m.3 + b.2 + b.2 de vários gêneros: lírico, épico, canções de casamento, canções natalinas, etc., para formar a habilidade de sua performance;
• 
  continue a conhecer as canções dos compositores da Mordóvia;

• 
  trabalhar a expressividade, a melodiosidade da entonação, a clareza da pronúncia do texto;
• 
  aprender a cantar em um suporte;
• 
  aprender a cantar limpo dentro de quintos de septim;
• 
  formar a habilidade de respiração em "cadeia";
• 
  para formar a habilidade de cantar bourdon a duas vozes;
• 
  para formar a habilidade de improvisar movimentos figurativos de personagens, a habilidade de encenar músicas a seu critério.

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Assistência metodológica no domínio da componente regional e nacional-regional do conteúdo da educação musical

em instituições de ensino da República da Moldávia

De acordo com a seção"Arte Musical" (chefe do editor geral - N.M. Sitnikova) enciclopédia"Mordóvia" (editor-chefe A.I. Sukharev) (2003)

CapítuloII

Obras musicais, gêneros de arte musical folclórica e profissional da Mordóvia

arte musical folclórica da Mordovia

MÚSICA VOCAL POPULAR DE MORDOVAN. Difere em riqueza de estilos e tipos de gênero. A terminologia desenvolvida indica a presença de beliches. música teorias. Enraizado na história profunda. passado, M. n. dentro. m. está organicamente integrado na vida das pessoas, seus rituais e espetáculos rituais e frequentadores de teatro. festividades, em que se apresenta em síntese com o instrumento. música (ver. música instrumental folclórica mordoviana), coreografia e pantomima, poética. (incluindo prosaicos) gêneros folclóricos. Para M. n. dentro. m. 2 formas performáticas são características: simples e conjunta. (coletivo). Lamentações de todos os tipos de gênero, votos de boas festas (m. svakhan shnamat, e. kudan morsemat “canções do casamenteiro”) são produzidos em um único tom. para crianças (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot "canções de ninar"; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema "canções infantis"). Especificidade de estilo única forma performática em meios. grau depende da relação com a vida do grupo étnico, formas rituais e não rituais de funcionamento. Supressor suas partes são caracterizadas por melodias politexto de recitats. e armazém de canto-recitativo, caracterizado pela melodia arcaica (em muitos aspectos semelhante a melodias semelhantes dos povos de língua finlandesa), ritmo, determinado inicialmente pelo sincretismo da palavra e da melodia, acompanhando. essas músicas; poético os textos estão repletos de elementos arcaicos, de muitas maneiras. semelhante a f.-y. poesia, - aliteração, repetições de palavras, paralelismo, metáforas figurativas. substituições e simbolismo, conexão. com mitológico conceito. Uma característica única de recitats. e canções de recitação são suas performances com diferentes registros de afinação e timbre-dinâmicos. tons que têm uma semântica importante. orientação. Entre as músicas da forma única do estilo de música inerente ao preim. canções de ninar e cantigas de ninar, existem historicamente antigas e muito tardias, até empréstimos (2ª metade do século XIX - início do século XX) do russo. vocal e instrumento. música.

Principal gêneros M. n. dentro. m. as entonações são épicas e líricas longas e não rituais. canções (kuvaka morot - m., e.), canções de agricultores. calendário (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) e b. h. casamento (chiyamon morot - m., casamento morot - e.). Em profundidade fina. generalizações da realidade, ideológicas e temáticas. diversidade, originalidade musical e poética. imagens referem-se ao topo dos focinhos. nar. música ação judicial. Eles refletiam as musas originais com o maior brilho. o gênio do povo, sua magra. participação em f.-u. tradições culturais do passado, conexões centenárias com a música turca, eslava. e outros povos. M. n. dentro. m. forma de performance, rica em seu estilo polifônico (ver polifonia folclórica da Mordovia), tornou-se um componente formador de centro de todas as tradições. música a cultura do povo. As melodias mais antigas são preservadas nele. formas de canto único, conectado. com um canto e um instrumento. tocando música com burdonirovanie, etnia amplamente determinada. soar ideal. Para junta cantar é característico de vários. maneiras vocais: entonação à maneira de uma narração coral vagarosa (morams-korhtams - m., morams-kortams - e.) partes do mitológico. canções de contos de fadas (“Mastor chachs - koes chachs” - “A terra nasceu - o costume nasceu”, “Litova”, “Atyat-Babat” - “O velho com a velha”, “Tyushtya, “Samanka” , etc); articulação cânticos (morams-rangoms - m., e.) cânticos, canções de entrudo e trindade, chamadas de chuva, comunicação. com antigos rituais de pedir bênçãos do mitológico. clientes; macio alinhado dinamicamente. o som de vozes corais (lyaponyasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) em canções-diálogos com pássaros, canções sobre sinais de primavera, baladas familiares; na forma de som expressivo brilhante e denso levando (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) nas longas canções da Casa de Natal, moksh. glorificações de casamento na forma de bons desejos, músicas shoksha, tempo. à deriva do gelo.

M. n. dentro. m. influência na formação do estilo de focinheiras. prof. música cultura. É especialmente perceptível no trabalho de compositores - colecionadores de beliches. música L. P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G. G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. dentro. m. não perdeu fina. valores: soa em Nar. vida, encontrou uma nova vida no palco do concerto como na tradição. forma, bem como em diversos arranjos e tratamentos. Textos: canções folclóricas da Mordovia. - Saransk, 1957; Canções folclóricas da Mordovia. -Saransk, 1969; Monumentos da arte musical popular de Mordovian - Monumento de arte musical popular de Moksherzyan - Monumento de arte musical popular de Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Arte musical popular da Mordovia. - Saransk, 1983; Ele é. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Diafonia vocal do casamento Erzya // Música na cerimônia de casamento dos povos fino-úgricos e povos vizinhos. - Tallinn, 1986; Ela é. A arte do canto conjunto dos mordovianos da região do Volga // Folclore na obra de escritores e compositores mordovianos: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86.

LIBRA. Boyarkina

MÚSICA INSTRUMENTAL POPULAR DE MORDOVA. Conservou até hoje o sincretismo da arte antiga. Diversos nas redes sociais funções (trabalho, ritual-ritual, estética). Possui um sistema de gênero e estilo desenvolvido, organicamente conectado. do tradicional música vocal (ver música vocal folclórica da Mordovia) e mitológica. conceitos étnicos. Distingue melodias e acompanhamentos de execução vocal de canções.

Dos ganhos, ligação. com a atividade laboral da sociedade, são conhecidos: os ritmos de trabalho são fórmulas concisas e estáveis ​​realizadas em especial. instrumentos de percussão (idiofones), às vezes acompanhados de canto; ruído de caça ritmicamente desordenado. sinais produzidos por idiofones de bater, golpear e raspar com o objetivo de levar a caça aos caçadores; melodia de caça. sinais entoados em flautas naturais (m. torama, e. dorama) antes e no final da caçada. O mais desenvolvido entre os mordovianos foi o instrumento ritual. música, em que há 2 fundamentos. classe de melodias: não-programa e programa. Os primeiros são amplamente utilizados. no passado recente, melodias de ruído politimbre que acompanhavam episódios de ozcas familiares e de calendário, procissões carnavalescas, realizadas em árvores. e metálico idiofones, timbres e dinâmicas tiveram importância decisiva. As músicas foram subdivididas em panemat (de panems "afastar"), realizando catárticos e veshemat (de veshems "pedir") - karpogonich. funções. Para músicas de software, uma variedade de tipos de gênero é característica. As raízes das melodias remontam aos cultos mais antigos preservados pelos povos fino-úgricos na mitologia, na poesia cantada e na prosa, coreográfica. e artes aplicadas, rituais e formas espetaculares de tradição. nar. teatro. Eles têm nomes de programas estáveis. com o nome animais de culto, pássaros e sagrados. árvores, que muitas vezes são substituídas por metáforas (um velho urso, um cisne de asas prateadas, etc.; veja Culto de árvores, Culto de animais). Pela natureza e timbre do som, figurativamente temático. conteúdo, características musicais e estilísticas e formas de interação com o tradicional. as músicas formam 2 grupos de gênero: zoo- e ornitomórfico. Representações de software zoomórficas. e imitação de som. personagem - ovton kishtemat (danças do urso), no passado eles eram entoados em gaitas de foles e nus, hoje em dia - no violino e gaita, acompanhamento - metal sacudido. e árvores. idiofones batidos, bem como um almofariz com pilão (símbolo de fertilidade). Realizado em casamentos e na Casa de Natal. Significa diferente. melódico improvisação. Músicas ornitomórficas de 3 tipos de gênero: guvan unamat (arruela de uma pomba), em que formas antigas de pensamento se refletiam simbolicamente; narmon seeremat (chamado de pássaros) - Maslenitsa cantos de aves migratórias entoados em flautas de ocarina; narmon kishtemat (dança dos pássaros) é o tipo mais desenvolvido de peças ornitomórficas executadas no passado em nu, garzi e gaig, e agora em violino, balalaica e gaita para dançar na Casa de Natal. A função formadora de estrutura neles é desempenhada pela rítmica melódica. Componentes.

Entre outros tipos de gênero está um instrumento ritual. música, melhor preservada entre os mordovianos-Shoksha e Erzi, melodias de natureza simbolicamente programática pazmorot (de paz "patrono", Moro "canção, melodia"), que existia no Ozks, dedicado a. animista cultos do santo árvores e água. A última, juntamente com a principal função - a propiciação do Vedyava - outros elementos da magia também são inerentes, por exemplo. limpeza após a noite de núpcias. Pazmorot, de acordo com a natureza da performance e as características do estilo musical, são divididos em dança (associada ao culto da água) e demorada (associada a árvores sagradas), canções com os mesmos nomes também pertencem à Crimeia.

De instrumento não cerimonial. 2 tipos de gênero são conhecidos na música: vanytsyan morot (canções de pastor), um tipo de musical-filosófico. ferramenta. letras, e um morot (canções da juventude). Os primeiros são entoados em nudez; pela música warehouse são improvisações baseadas em melodias arrastadas e dançantes, bem como melódicas de sinal. As segundas são realizadas em jogos de rodízio, encontros e encontros de outono em nu, garzi, gaiga; seus nomes de programas. semelhante ao nome joga f.-u. e turco. povos, conexão com os nomes de meninas e meninos, animais, vida.

Em moderno a vida das pessoas são melodias difundidas, empréstimos. entre os povos vizinhos: russos, tártaros, Chuvashs. Ferramenta. a música influenciou significativamente a formação da melodia da música e da polifonia, étnica. ideal de timbre (ver polifonia folclórica da Mordovia). Lit.: Boyarkin N.I. Instrumentos musicais populares e música instrumental. - Saransk, 1988; Ele é. O fenômeno da polifonia instrumental tradicional (baseada na música mordoviana). - SPb., 1995.

NI Boyarkin

INSTRUMENTOS MUSICAIS MORDOVINOS, monumentos tradicionais. música cultura étnica. Influenciou a origem e o desenvolvimento de muitos. formas tradicionais. música. Com base no vibrador (fonte de som) principal. aulas de focinheira. instrumentos são idiofones (auto-sonorização), cordofones (cordas) e aerofones (sopros).

Dos idiofones conhecidos: kaldorgofnema (m.), kalderdem (e.). 4 tipos são comuns. Idiofone em colisão - placa de bordo aplainada lisa dl. 170-200 mm, largo 50-70 mm, grosso. OK. 10 mm com cabo dl. 100-120 mm, diâmetro. 20-30 milímetros. Em ambos os lados da alça, 2 pequenas placas de bordo foram presas com tiras de couro cru. Idiofone impressionante - uma caixa de 4 lados feita de madeira maciça (tília, bordo, bétula) em cf. comprimento 170-200 mm, largo 100-120 mm com alça na parte inferior dl. 100-150 milímetros. Em um tom áspero. corda, amarrado em cima de uma tira de couro, um pedaço de nó de carvalho, chumbo ou uma noz de ferro era pendurado do lado de fora. Idiofone impressionante - oco, aberto em uma extremidade cilíndrica. ou caixa de 4, 6, 8 faces em madeira maciça com pega (dimensões como na 2ª espécie). Ao contrário do 2º tipo, um pedaço de madeira ou ferro foi pendurado dentro da caixa. Idiofone raspador - suavemente vystrog. viga de bordo cilíndrica formas d. 100-150 mm, largo 70-80 mm com alça na parte inferior e recorte. ao longo das bordas do cilindro com dentes. Uma árvore foi anexada ao topo do cilindro e da alça. moldura retangular dl. 250-300 mm, largo 100-150 mm ou posterior - metálico. colchete múltiplo tamanhos menores, no meio dos quais uma árvore flexível foi fortemente reforçada. placa vibratória (kel). Para que ela se agarre melhor e salte, uma vara transversal foi presa no meio da armação e uma de metal no suporte. núcleo. Quando a moldura ou suporte girava em torno da viga (para a qual o performer fazia movimentos circulares acima da cabeça), a placa saltava de um dente para outro, ao mesmo tempo em que emitia fortes cliques, transformando-se em crepitação em ritmo acelerado. Kalkhtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, menos frequentemente 6 árvores. placas de freixo de comprimento desigual, presas. Bast ou pulseira de couro. Ao bater nas placas das árvores. com martelos ou colheres faziam sons de diferentes alturas. Em termos de timbre, o instrumento lembrava um xilofone. Shavoma (m.), Chavoma (e.) - suavemente vystrog. e bêbado. composição de resina de pinho (resina) e ressonância de óleo de cânhamo bétula ou abeto. uma tábua na qual as árvores foram atingidas. martelos ou colheres. As extremidades do cinto eram presas à borda da prancha (às vezes, para maior resistência, a prancha era coberta com um cinto), para o qual era pendurada no pescoço logo abaixo do peito ou no braço ou ombro do performer dobrado no cotovelo - shavitsa (“bater”). Payge (m.), bayaga (e.) - madeira maciça. tábua de carvalho, bétula com arredondada ângulos d. OK. 150 cm, largura. 40-50 cm, grosso. 12-15 cm Ela foi pendurada no portão, instalada no meio da aldeia em um outeiro, e espancada nela com uma vara de carvalho, madeira. martelo ou pilão, notificando os moradores de eventos importantes. Paygonyat (m.), bayaginet (e.) (idiofone abalado) - metálico. sinos, para baixo. em um cordão ou pendurado livremente em uma moldura. De acordo com a arqueologia e etnográfico dados, o traço é conhecido. tipos de sinos: forjado truncado-cônico. ferro com hemisférico língua, toque forte e uma rica gama de tons parciais; hemisférico de metais não ferrosos com língua esférica, toque de registro alto; cilíndrico com um som baixo; forma oblonga com indefinido timbre. Instrumentos eram usados ​​nas danças rituais, formando uma espécie de timbre-dinâmica. polifonia. Baidyama (m.), Lyulama (e.) - uma haste (vara), em cima da qual uma estatueta em forma de cabeça de cavalo foi cortada e 5-7 sinos e chocalhos foram pendurados nela. Acompanhado de vários rituais. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglota. harpa de um judeu, preservada até hoje entre os mordovianos de Karatai. É uma placa de ferro em forma de ferradura com uma lingueta de aço flexível no meio. O instrumento foi tocado antes. melodias de dança.

Dos cordofones, são conhecidos os seguintes: gaitiyama (m.), Gaidyama (e.) - uma placa ligeiramente dobrada, de bétula ou bordo, alargando-se para uma extremidade. 800-1.000 mm, w. de um lado, a Crimeia repousava no chão, 120-150 mm, do outro - 30-50 mm. Uma corda geralmente era puxada de um tom áspero. corda fina (corda grossa), ovelha ou menos frequentemente intestino de tendão. Entre a tábua e a corda, a uma distância de 200-250 mm, foi inserida uma bexiga inflada de bovino ou porco, que serviu como ressonador. Um arco em forma de arco feito de galho de salgueiro ou cerejeira (sem mecanismo de alongamento) com um passo esticado. um som baixo foi extraído com um fio áspero. As músicas dançantes eram executadas no instrumento em conjunto com outros instrumentos (puvamo, garzi), onde o gaitiyama desempenhava o papel de instrumento rítmico do baixo. Em conjunto com nus, ela afinava uma gaita de foles, resultando em uma espécie de "gaita de foles de três partes". Garzi (m.), Kaiga (e.) - um alaúde com comprimento total. 615 milímetros, comprimento. caixa do ressonador - 370 mm, largura. no fundo extremidade - 180 mm, superior. - 155 milímetros. Para o topo. e inferior as placas de instrumentos tinham 3 orifícios triangulares ou redondos. O instrumento tinha 3 cordas de crina, um arco sem mecanismo de tensão de cabelo. Caracterizava-se por um sistema de quinta ou quinta oitava. Det. as ferramentas eram 2/3 do tamanho de um garzi comum.

Os aerofones são os mais numerosos. aula de focinheira. Ferramentas. Sazonais foram feitas preim. no verão dos caules das plantas, folhas das árvores (strelkasta morama - m.; lop - m., e.; keluvon givgornya - m.; quilha tsyokov - e.; sendien morama - m.; sandien morama - e.; shuzhyaren morama - m.; olgon morama - e.; zunder - m., e., etc.). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) - uma flauta feita de tília ou casca de salgueiro, madeira e junco, com menos frequência - osso de pássaro. Havia 2 tipos. Kuvaka vyashkoma (flauta longa) dl. 500-700 milímetros. Normalmente, 6 furos no pescoço foram cortados (vaigyal é fervido). Um instrumento sem um dispositivo de apito. Nyurkhkyanya vyashkoma (flauta longitudinal curta) com ou sem 2-3 furos na escala com um dispositivo de apito. A flauta é conhecida pelos Mordovianos desde a Idade do Bronze. Syovonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - apito oco de barro de demitido. barro com ou sem 2 buracos de jogo em forma de pássaros, animais domésticos e selvagens. Foi usado durante o calendário e feriados familiares para a entonação das músicas do programa. A ferramenta é conhecida desde o início. 1º milênio d.C. e. Nyudi (m., e.) - clarinete de 2 tubos de cana oca dl. OK. 200 mm, diâm. 6-8 mm com entalhe. neles vibradores de línguas dl. OK. 20mm e 3 furos de pescoço em cada barril. Ambos os tubos eram geralmente montados em madeira. uma cama, um corte era inserido em um chifre de vaca ou touro, que servia como ressonador (às vezes, uma casca de bétula em forma de cone era usada como ressonador). O instrumento tinha um som forte com um leve tom nasal e se distinguia por uma variedade de dinâmicas. Nele, foram extraídas detalhadas melodias persistentes de 2 vozes e danças rápidas. músicas. O tipo nu existia entre os mordovianos no meio. 2º milênio d.C. e. Fam (m.), Puvamo (e.) - gaita de foles. 2 espécies são conhecidas. O primeiro tinha 2 melodias. tubos de palheta, de acordo com o design e nome. nudes correspondentes e 2 tubos de graves para extrair bourdons baixos. O segundo - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - era usado em orações para realizar melodias rituais. Ao contrário do primeiro tipo, ele não tinha bourdons de baixo. Os polífonos nudi e fam tiveram uma grande influência no desenvolvimento de formas desenvolvidas da polifonia folclórica da Mordovia. Torama (m.), Dorama (e.) - um instrumento de sinal. De acordo com a tecnologia de fabricação, distinguem-se 2 tipos. O primeiro foi feito de um ramo de bétula ou bordo dl. de 800 a 1.000 mm, as bordas foram divididas longitudinalmente e um núcleo foi escavado de cada metade. Em seguida, ambas as metades foram aplicadas e embrulhadas com casca de bétula. Ao mesmo tempo, um lado do tubo foi alargado e o outro mais estreito. O segundo tipo era um anel de casca de tília, inserto. entre si e selados com cola de madeira na forma de um tubo expansível. Para eliminar lacunas, as costuras do tubo foram vazadas com piche. Comprimento ferramenta variou de 500 a 800 mm. No lado estreito, foi feito um pequeno recesso em forma de tigela, ou em versões posteriores, uma peça de metal foi inserida ocasionalmente. bocal. Ambas as espécies não apresentaram aberturas vocais. Os sons da série harmônica foram extraídos deles. Shura (m.), Shuro (e.) - um tubo feito de chifre de touro ou vaca. O bocal era cortado na forma de uma pequena depressão ou feito de um carretel de linha. Neste último caso, um lado da bobina foi esmerilhado, inserido no orifício da buzina, e no outro foi feito um recesso para os lábios. Shuro era usado como ferramenta de sinalização (pastores), além de ritual, supostamente capaz de afastar os maus espíritos.

De Ser. século 19 balalaica e gaita, empréstimos, entraram na vida dos mordovianos em todos os lugares. nos russos. Lit.: Vertkov K.A. etc. Atlas de instrumentos musicais dos povos da URSS. - M., 1963; Boyarkin N.I. Arte musical popular da Mordovia. - Saransk, 1983; Ele é. Instrumentos musicais populares e música instrumental. - Saransk, 1988; Ele é. Sobre alguns princípios do estudo de instrumentos musicais dos sítios arqueológicos dos finlandeses do Volga // Problemas da etnogênese dos povos da região do Volga-Kama à luz dos dados folclóricos. - Astracã, 1989.

NI Boyarkin

Instrumentos musicais. Idiofones: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Idiofones auto-sonoros em roupas femininas de sítios arqueológicos (cemitérios de Ryazan-Oka e Murom). 2. Idiofone-amuleto (cemitério de Tomsk, aldeia de Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), de sítios arqueológicos (a - cemitério de Chulkovsky, b - assentamento de Zarya, c - cemitério de Elizabeth-Mikhailovsky, d - cemitério de Starobadikovskiy). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Calderdemat (e.). 5. Calcciamato (m.), Calciumato (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Payge (m.), bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), Lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.). Cordofones: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofones: 13 (a, b, c, d). Flautas de sítios arqueológicos Mordovian e Finno-Ugric (a - Black Mountain site, b - Piksiasinsky mound, c - antigo assentamento Kashirskoye, d - Shcherbinsky assentamento). 14. Sendien morama (m.), Sandien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (com um apito). 17. Sevonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (n.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), Dorama (e.). 22. Shura (m.), Shuro (e.).

POLIFONIA POPULAR DA MORDOVIA, característica dos focinhos. música reclamar sem escrever. tradições, em muitos determinou sua identidade, étnica. som ideal, específico. características expressas. fundos. Tem um povo desenvolvido. terminologia, vários estilos e formas de fazer música conjunta. Na forma polifônica, a supressão é realizada. parte da produção tipos de gênero de música vocal folclórica mordoviana e música instrumental folclórica mordoviana. Mordóv. a música tem 4 fundamentos. tipo de tradicional polifonia. Heterofonia de um tipo monofônico (do grego heteros - outro, fone - som, monos ode - lit. canção de um), um dos tipos de polifonia mais antigos historicamente, em que as partes de voz são funcionalmente homogêneas e representam uma variante de incorporação de uma melodia monofônica ou instrumento melódico. dedilhando. seg. com social função b. h. focinhos. canções executadas em heterofonia monódica (congratulações magníficas, cânticos, cantos de entrudo-diálogos com pássaros, pedidos de chuva, em que se pediam aos espíritos patronos mitológicos calor, chuva, cria de gado, saúde para os membros da família), entoadas tensamente, de forma deliberada voz alta com um canto enérgico de poética. texto. Diafônico vista (do grego diaphonia - desacordo, dissonância) - duas vozes com cos. movimento de vozes e bourdon silábico intermitente em uma delas. Nele, as partes vocais são tradicionais. nomes: topo voz - voz fina (chovin weigel - e.), mais baixa. - voz "gorda" (echke weigel - e.). A diafonia é específica. forma de canto em grupo arr. canções de dança de pantomima da cerimônia de casamento (desejos magníficos - shkaimorot - m., paschangot - e.; ampliações de reprovação - paryavtomat - e.; canções de dança da festa de casamento - chiyamon kishtema morot - e.).

Desenvolvido tipos de vocal e instrumento. polifonia - polifonia de bourdon de 2, 3 e 4 vozes (do francês bourdon - baixo grosso, do grego poly, phone - lit. polyphony) - formada com base em tipos historicamente antigos (heterofonia de tipo monódico e diafonia) em o processo de desenvolvimento da melodia de volume estreito das canções e instrumentos mais antigos. gêneros. A polifonia de Bourdon é inerente a todos os tipos de gênero de poesia lírica. e épico. músicas, a maioria dos gêneros instrumento. música. Melodich. as características de cada voz são determinadas por sua relação com o Ch. voz - a voz da música (moro weigel - e.). Melodich. o estilo das melodias da polifonia bourdon está associado à melodia das melodias mais antigas dos recitais. o estilo de lamentações de funeral e casamento e canções de ninar que sobreviveram até hoje a muitos. elementos de f.-y. música comunidade. Uma característica marcante da textura polifônica são as formas estáveis ​​de sequências de consonâncias da segunda terçã. Diversos métodos de vocalização poética. texto (várias quebras de palavras, repetições de palavras, adições, vogais, etc.) são um elemento importante dele. Ótima composição. Cânticos entoados simples são importantes.

Nar. música o processo nos mordovianos absorveu alguns, preim. tipos tardios e estilísticos de russo. polifonia, manifestada nos diversos russo-Mordovs. música formulários. Textos: canções folclóricas da Mordovia. - Saransk, 1957; Canções folclóricas da Mordovia. -Saransk, 1969; Monumentos da arte musical popular da Mordovia - Monumento de arte musical popular de Moksherzyan - Monumento de arte musical popular de Moksherzyan: Em 3 volumes - Saransk, 1981-1988; Vaisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinque, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Estilos tradicionais da polifonia moksha-mordovia // Folclore musical fino-úgrico e relações com as culturas vizinhas. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterofonia no calendário e família-ritual Canções folclóricas Erzya-Mordovian // Música em rituais e atividade laboral dos povos fino-úgricos. - Tallinn, 1986; Ela é. A arte do canto conjunto dos mordovianos da região do Volga // Folclore na obra de escritores e compositores mordovianos: Tr. MNIIYALIE. - Saransk, 1986. - Edição. 86; Zemtsovsky I.I. Música da tradição oral dos Mordóvios: monumentos e problemas // Ibid.

LIBRA. Boyarkina

Obras musicais e de palco de compositores da Mordóvia

"VENTO DE BAIXO", música drama em 2 atos. Musas. G.G. Vdovin, baseado na peça de P.S. Kirillov "Litova", russo. texto de P. A. Libreto Zheleznov de M. I. Frolovsky. Realizado em 3/3/1981, dir.-post. - honrado figura de ação judicial no Karelian ASSR L.M. Música de Vilkovich. mãos e maestro - Frolovsky, maestro - hon. figura das artes na coreógrafa do MASSR E. A. Purilkina - G.N. Rubinskaya fina. - D. S. Cherbadzhi Ch. os papéis foram interpretados por: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E. I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky e P.I. Uchvatov As imagens de Varda, Syresky, Kaneva e especialmente Litova são dotadas de expressividade. música características e no clímax. momentos de ação de sua entonação. a relação contribui para a criação de uma imagem única do povo, revelada nos números corais. Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikov.

"LITOVA", histórico drama P.S. Kirílov. Protótipo Ch. as heroínas são Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, uma associada de S. Razin.

CH. ideia de produção - a glorificação de uma personalidade forte que superou a obediência escrava em si mesma e luta pelo social. e nacional independência. Estreia da primeira edição nacional joga na língua Mordov.-Erzya. ocorreu em 30 de março de 1939 no palco de Mordov. Estado. AMD teatro. Dir.-post. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov Mus. projeto de M. I. Dushsky. Os papéis foram interpretados por artistas de teatro: Litova - E.S. Tyagushev, Archilov - P.D. Vidmanov, Abadessa Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov e outros.A performance atraiu as pessoas com sua suculência. lang., a dinâmica do diálogo, a individualidade dos personagens. Mn. episódios "L." ascender ao nacional folclore. Conhecido 6 ed. "L.": 2 prosa. e 4 poesias.

Uma das variantes poéticas de "L". formou a base de um. nat. música drama. Libreto do autor. Musas. L.P. Kiryukov. A 1ª produção aconteceu no palco do drama musical. teatro 27.5.1943 em Erz. lang. (1º pr. na revisão de performances de todos os russos, 1945). Dramatúrgico. ed. A.A. Shorina, texto - N.L. Erkay, instrumentação de L.S. Mandrykin. Dir.-post. Shorin, maestro Mandrykin, maestro Kiryukov, coreógrafo P.N. Litoni, art. BI. Roslenko-Rindzenko. CH. os papéis foram interpretados por: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A. F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - Honrado. artista MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M. M. Fomichev Tyagushev; Archilov - Honrado. arte. MASSR I.A. Roslyakov Produções subsequentes: em 1959 em Erz. lang., dir.-post. DENTRO E. Knyazhich como lituano - R.M. Bespalov-Eremeev; em 1969 em russo. lang., dir.-post. Yu. V. Cherepanov no papel da Lituânia - Bespalov-Eremeev; em 1985 em russo. lang., dir.-post. Inhame. Livshits no papel da Lituânia - O.A. Chernova

"EU." - o primeiro palco musical. produção, criação com base no nacional material. O precursor dos focinhos. óperas. Cenas corais (cerimonial, peça) são amplamente representadas nele, nas quais são usadas entonações de focinheiras. nar. músicas. Música personalizada. características Ch. heróis da Lituânia e Archilov. Criada imagens, música e decoração. design correspondem a um histórico específico. época. Lit.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Ensaio sobre criatividade. - Saransk, 1974; Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

AV Aleshkin N. M. Sitnikova

SIYAZHAR", lírico-épico. ópera em 2 actos (Perspectiva do Estado da República da Moldávia, 1998). Musas. M.N. Fomin, libreto de Fomin baseado no poema de V.K. Radaev "Siyazhar". Em erz. e russo línguas. No coração da trama - grátis. luta de focinho. pessoas no século XVI. liderada pelo lendário herói Siyajar. As páginas mais brilhantes da música "S." associada à incorporação nas cenas corais de línguas antigas. rituais. Encenado em 1995 no Teatro Musical do Estado da República da Moldávia. Musas. mãos e condutor valor da reclamação na República da Moldávia N.N. Klinov dir. honrado requerente na Lituânia G.M. Baryshev maestro G.L. Novikova coreógrafo laureado de Ros. região. coreógrafos de competição L.N. Akinina fina. Yu.N. Filatov Gl. partes foram realizadas por: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

"MOKSHAN ZORI", primeiro focinho. opereta. Em 3 passos. Musas. G.V. Libreto de Pavlov de I.M. Devin e I. P. Kishnyakova por. em russo lang. V. Iokar e Y. Kamenetsky. A ação acontece em uma pequena cidade nas margens do Moksha. O libreto é uma comédia-sátira. cenas alternadas com a letra. Musas. os números foram criados com a participação do compositor K.D. Akimova As entonações de focinheiras são usadas em episódios corais. nar. músicas. Entregue em novembro 1974. Dir.-post. MI. Clarice Musas. mãos e maestro V.T. O maestro do coro de Shestopalov V.A. Coreógrafos Kuzin - laureado do internacional. competição I.A. Ivanov e querida. figura de reivindicação no MASSR E.P. Osmolovsky Ch. os papéis foram desempenhados por: Foreman Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical mordoviano. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

"NOIVA DO TROVÃO" palco musical prod. Em 1967 no palco de Mordov. teatro de música comédia foi encenada pela música. drama em 3 atos. Musas. K.D. Libreto Akimov de F.S. Atianina com base em focinhos. nar. contos de fadas, em moksh. lang. O enredo é baseado em uma peça de conto de fadas sobre a garota Alduna, a quem o Deus do Trovão escolheu como sua noiva (ver Purginepaz). Aldunya tentou atrasar a execução da vontade do Trovão, mas ameaçou toda a região com a seca. Deixando o pastor-noivo Turgay, ela às custas de si mesma. a liberdade salvou a aldeia, as pessoas. Cenas reais do dia-a-dia na performance se alternam com drama fabuloso-fantástico. episódios - com música expandida. cenas, incluindo solo, conjunto, números corais. Episódios orquestrais coloridos e pictóricos. Dir.-post. DENTRO E. O maestro Knyazich M.I. Frolovsky, maestro V.A. Kuzin, coreógrafo V.N. Nikitin fina. E.S. Nikitin. CH. os papéis foram desempenhados por: Aldunya - Homenageado. artista do Buryat ASSR N.G. Kochergin homenageado. artista MASSR R.I. Knyazkina Turgay - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Cloud-R.M. Bespalova-Eremeeva, Padre Kutei -V.S. Kiushkin, Chuva - A.P. Kuzin Performance foi premiado com o All-Russian Diploma. assistindo música. e dram. performances (Moscou, 1967).
Em 1990, uma nova produção de “N. G." - ópera-ballet em 3 atos. Musas. Akimov e R. G. Libreto Gubaidullin por Yu.A. Edelman baseado em focinheiras. épico e contos de fadas de Atyanin, em russo. lang. O libreto reforçou o social. motivos, a ação é mais dramatizada. Significa. o lugar é ocupado por pessoas. cenas - corais e coreográficas: jogos de jovens camponeses, rituais de orações. A música é expressiva, de gênero diverso (canções, árias, conjuntos, danças, variações). Motivos usados, melodias, etc. entonações do focinho. música folclore. Conto de fadas mítico. as imagens são criadas por meios nitidamente característicos, propriedades. russo prof. música. Dir.-post. V.V. O maestro de Kuchin N.N. Klinov maestro E.A. Purilkina, coreógrafa O.P. Egorov magro. LA Alekseev. CH. partes foram realizadas por: Aldunya - Homenageado. artista do Chuvash ASSR L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - mérito. arte. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudoblyak Elder - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom-L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Relâmpago - O.V. Gavrilkina L.I. Lihoman

N.M. Sitnikova

"NESMEYAN E LAMZUR" primeiro focinho. ópera em 4 passos. Musas. L.P. Kiryukov, libreto de A. D. Kutorkin baseado em seu poema "Lamzur", em Erz. lang. No centro da história - Revolta de Teryushev 1743-45. Prod. saturado com pranchas rituais coloridas. cenas, episódios que capturaram Nar. chorando e lamentando. Letra. cenas são distinguidas pela música original próxima ao folk. amostras. Primeira produção - 8/12/1944. Capuz. mãos e dir.-post. M.G. O maestro de Dyskovsky L.S. Mandrykin, maestro D. D. O coreógrafo de Zagorulko L.I. Kolotnev, fino M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rindzenko. CH. partes foram realizadas por: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vasstanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Significa. deficiências no libreto exigiram uma revisão da produção. e uma nova produção (17.5.1947, dir. A.A. Shorin). Lit.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Ensaios sobre a história do teatro soviético da Mordovia. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

"NORMAL"ópera em 4 atos. Música L. P. Kiryukov, libreto de M.A. Bebana, moksh. lang. "N." - letra doméstica. drama. A ação ocorre em focinhos. vila até outubro rugido. No centro da história está a imagem da pobre camponesa Normalny. Um grande lugar na ópera é ocupado pelo palco musical. encarnação do colorido cerimônia de casamento. Cenas dramáticas e cômicas do rito são apresentadas pelo povo, assim como criadas. compositor folclórico. tradições de cantos e danças. A primeira produção -19.5.1962. Orquestrado por A.A. Brening. Dir.-post. honrado figura de ação judicial na RSFSR M.P. O maestro de Ozhigov V.S. Timofeev maestro M.I. Frolovsky, coreógrafo E.I. Markina magra. E.S. Nikitina, A. V. Bulychev Gl. partes foram realizadas por: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Mialaga - V.S. Kiushkin, Lyokmay - Nar. arte. TASSR e Homenageado. arte. Cazaque SSR I.V. Jukov G.N. Ivashchenko Uray - D.I. Eremeev A. N. Lisovsky Saldut - Yu.K. Sobolev Vyazhay - R. M. Bespalov-Eremeev. Lit.: Shibakov N.I. Compositor Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975.

N.M. Sitnikova

"O HOMEM ESQUECIDO",ópera em um ato. Musas. G.G. Vdovin, interpretada por Ya.V. Poemas Apushkin de A.I. Polezhaev, libreto de Vdovin, em russo. lang. A ópera retrata um episódio da vida do poeta democrático Polezhaev. O compositor utilizava a melodia ariose, formas de canções do dia-a-dia. Apresentado em versão concerto em 17/11/1986. CH. partes foram realizadas por: Alexander Polezhaev - Homenageado. artista MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Coronel Bibikov - N.N. Leitor Solodilov - V.V. Dolgov. Orquestra do Estado teatro de música comédia MASSR, maestro - Vdovin. Lit.: Sitnikova N.M. Da música à sinfonia, ou vamos ouvir música! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « CHARODEY" opereta em 2 atos. Musas. V.P. Berenkov libreto de V.I. Yesman e K.A. Krikoryan em russo lang. "CH." - música-drama. história sobre o episódios da vida do escultor S.D. Erzya. Encenado em 12/10/1980 no Teatro Musas. comédia. Dir. - honrado figura de ação judicial no Karelian ASSR L.M. Maestro Vilkovich - V.T. Shestopalov, maestro do coro - E.A. Purilkina, coreógrafa - G.N. Rubinskaya fina. - honrado figura de reivindicação na RSFSR e na Karelian ASSR V.L. Talalay Gl. os papéis foram desempenhados por: Mestre - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Mulher Tankidis - Honrada. artista MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Lit.: Kalitina N.P. Ensaios sobre o teatro musical mordoviano. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

Diversidade de gênero da música mordoviana

CICLO VOCAL, uma das formas do prof. música vocal (principalmente música de câmara), onde vários. miniaturas vocais são combinadas em um grande Op. e conectados por enredo, figurativamente, entonação. Na música reivindicação-ve RM V. c. apresentado no principal letra e narração lírica. op. As primeiras obras: "Songs of Mordovia" em Nar. textos para baixo e sinfonia. orquestra de M. Dushsky (1939), 3 canções por linha. F. Atianina para mulheres. vozes e piano de I. Sokolova (1958), “Songs of the Native Land” em Nar. textos e A. Eskin e P. Gaini para mezzo-soprano e piano de G. Vdovin (1963). Em V.c. Vdovina "From Mordovian Folk Poetry" para contralto e acordeão de botão ou piano (1970-79) letras nar. canções serviram de base para a criação de uma variedade de imagens da vida. N. Kosheleva - autor de V. c. Moksha Songs (1975) e Folk Triptych (1994) para mezzo-soprano e quarteto de cordas. Percepção brilhante da beleza dos focinhos. terra é inerente a V. c. G. Suraeva-Koroleva "Kelgomother Moronza" - "Songs of Love" no próximo. Y. Azrapkina (1986) e Gen. Suraeva-Koroleva "Digo adeus a você, vila" na letra. N. Snegireva (1993). Philos. a compreensão da vida é característica das musas. modalidade em V. c. Vdovina "Três monólogos" para soprano e sinfonia. orquestra no próximo L. Tatyanicheva (1969) e "Outono" na página seguinte. L. Talalaevsky (1984). Letras de amor são apresentadas em V. c. para barítono e piano "Again about you, my love" no op. K. Kuliev (1986) e "Poema T" na página seguinte. poetas da Mordovia (1988) M. Fomina, "eu te beijo" na letra. Talalaevsky Gen. Suraeva-Korolev, bem como E. Kuzina na página seguinte. A. Akhmatova (1984) e M. Tsvetaeva (1991), "Três monólogos" Gen. Suraeva-Koroleva na próxima L. Gubaidullina. cidadão-patriótico o tema é característico de V. c. S. Ya. Terkhanova: “O século do meu nascimento” (letra de V. Shamshurin) e “Carta a um par” (letra de A. Chebotarev, 1970-80). AMD as pinturas são captadas no ciclo de baladas da página seguinte. Yu. Adrianov ("Brody" e "Terceira Posição"), ciclo de música-romance no próximo. Y. Levitansky; letra esboços - em V. c. no próximo A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90). Um número de V. c. escrito por Terkhanov no próximo A. Pushkin, K. Balmont, sonetos de W. Shakespeare. Na obra dos compositores da Mordóvia há V. c. para crianças. Lit.: Cantores e compositores populares da Mordóvia. - Saransk, 1975; Ciclo vocal de Kurysheva T. Chamber na música soviética russa moderna // Questões de forma musical. - M., 1976. - Emissão. 1; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova.

JAZZ(jazz inglês), gênero. prof. música ação judicial. Dobrado para o início. século 20 baseado no afro-americano. e europeu música culturas. Na Mordóvia, os primeiros conjuntos de variedades apareceram na década de 1950. Entre os músicos, destacaram-se S. A. Beloklokov (acordeão) e V. V. Kovrigin (clarinete, saxofone), como parte de um trio ou quarteto, que se apresentaram antes do início das mostras de cinema e nos clubes de Saransk, Ruzaevka. Clássico interpretado. composições de jazz. No início. década de 1960 significa. lugar nos programas de concertos foi ocupado pela improvisação. D. Neste momento na música. A. V. Batenkov (trompete, pianoforte), Yu. A. Barsukov (saxofones) e V. A. Pautov (trombone; agora Artista Homenageado da República da Moldávia) começaram a tocar em coletivos. Em 1963, uma tradição foi criada. big band (3-4 saxofones, 3 trompetes, 3 trombones, seção rítmica). Em seu repertório soava a produção. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. A orquestra se apresentou na frente de um público jovem. O jogo dos músicos V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Nightingale (saxofones), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trompete), E. B Sevryukov (clarinete) foi distinguido por um senso preciso das especificidades de D. , virtuosismo. Ao longo dos anos, a equipe foi liderada por I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. A orquestra existiu até o início. década de 1980 Ao mesmo tempo, os mesmos músicos se uniram em grupos de jazz e pop ("Vastoma", "Ornament", etc.). Em 1997, a big band retomou suas atividades com base na banda de metais das Musas de Saransk. escola. Seu repertório foi reabastecido com op. K. Krautgartner, G.A. Garanyan, A. Tsfasman. Entre os artistas deste período estavam S. N. Vasiliev (trompete), K. S. Levin (bateria), Homenageado. trabalhador cultural da República da Moldávia V. G. Trunin (clarinete, saxofone). Em con. década de 1990 A. V. Kurin (piano, trombone) criou o quinteto de jazz Ark-Mainstream e depois o D. Club. O quinteto é tocado por A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxofones), S. V. Guly (contrabaixo), A. A. Knyazkov (bateria). O conjunto se apresentou no russo festivais de jazz. Em 1999, por iniciativa de V.I. Romashkin e Kurin, foi formado o coletivo Torama-jazz, que se apresentou na Polônia, Finlândia e Estônia. Realiza a produção. étnico D. Em 2002 em Saransk (pela primeira vez na Mordóvia) o 1º Estagiário. festival de música jazz "Veyse-jazz", no qual o representante. conjuntos conhecidos artistas Garanyan, D. S. Goloshchekin, conjuntos da Hungria e cidades russas, incluindo Moscou, São Petersburgo, Nizhny Novgorod, Samara.

Entonação-ritmo. e harmônico. meios que D. usa em seu vocal e instrumento. a obra de G. G. Suraev-Korolev (ciclos vocais, concerto para piano e orquestra, sonata para piano, prelúdios-improvisações). Lit.: Weise-jazz - 2002: O primeiro internacional. festival de jazz. - Saransk, 2002.

V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.

MÚSICA DE CÂMARA, ferramenta. ou música vocal para um pequeno grupo de intérpretes (de 1 a vários) reunidos num conjunto de câmara (dueto, trio, quarteto, etc.). CH. moderno gêneros de música vocal de câmara - romance, ciclo vocal; instrumento de câmara. - sonata, conjunto de câmara. Na fase de formação do prof. música da Mordóvia, os compositores se voltaram para peças para violino. Entre eles, M. I. Dushsky - o autor de "Danças Mordovianas" para 2 violinos (1940), I. V. Sokolova - Mordovianos. danças (1950-60s), G. I. Suraev-Korolev - "música de casamento Moksha" (1960). Mais tarde, Op. para vários instrumentos sinfônicos. orquestra: sonata para violoncelo solo de G. G. Vdovin (1964), sonata para flauta solo (1981) e fagote solo (1987) de N. N. Mitin, suíte para flauta e piano (1987) de M. N. Fomina , um ciclo de peças para 2 clarinetes ( 1989) e a suíte “Yovksto saevkst” (“From Fairy Tales”) para 2 clarinetes e piano a 4 mãos (1990) de N. I. Boyarkin, peças para flauta e piano (1992) e viola solo (1993) D. V. Buyanova Prod. forma grande, miniaturas, bem como ciclos de peças, foram escritas para o piano (ver música para piano). Suraev-Korolev foi o primeiro a abordar o gênero do quarteto de cordas - o 1º quarteto de cordas (Mi menor, 1961). Ele organicamente usou e desenvolveu vários melódicos, harmônicos, metro-rítmicos. meios, comunicação do tradicional focinheiras. música. Seu 2º quarteto (1986) é dedicado à memória de L.P. Kiryukov. No coração da música a linguagem do quarteto de cordas de N. V. Kosheleva (1975, às 2 horas) também é um nat original. música material. Na obra de Vdovin, o gênero do quarteto de cordas recebeu uma interpretação multifacetada e construtivamente original: a suíte como fator formador é característica da estrutura (9 prelúdios) do quarteto de cordas nº 1 (1974), quarteto nº 2 (1984) ) é uma composição de 3 partes, na qual é utilizada nova polifonia para a música de Mordovia. formas e técnicas inerentes aos primeiros (séculos 12-13) europeus. amostras, mas na moderna refração modal-linear. No quarteto de cordas nº 3 (1989) 5 horas formam um ciclo em forma de rondó, no quarteto nº 4 (“Em memória de A. A. Nesterov”, 1999) concluirá. O episódio lembra os ortodoxos serviço fúnebre, que foi facilitado figurativamente e emocionalmente. desenvolvimento da ideia. Na década de 1990 procure por individualizado vai expressar. fundos dentro dos seus próprios limites. fino estilos são característicos de conjuntos de câmara e outros compositores da república. Clássico polifônico formas usadas em 3 fugas para quarteto de cordas (1993) de Kosheleva. Composição do Quarteto Buyanov (1998) - violino, viola, violoncelo, piano, música. na linguagem de uma composição de uma parte - confiança em meios de vanguarda (sonoridade, pontilhismo). Quarteto de cordas de G. G. Suraev-Korolev “Dedication to E. Grieg” (2000) - norueguês estilizado. dança de salão. Conjuntos para instrumentos de sopro são apresentados no Conservatório da Mordóvia. Pela primeira vez, G.V. Pavlov voltou-se para tal composição (na década de 1960). Em 1979 Mitin escreveu um quarteto (flauta, clarinete, trompa, fagote) às 3 horas, música. as imagens to-rogo estão saturadas de entonações e ritmos scherzo. Diversos peças para várias composições de instrumentos de sopro foram criadas por S. Ya. Terkhanov, incluindo “Folk Motif” para flauta, clarinete, fagote (1987), “Triangle” para flauta, clarinete, trombone e instrumentos de percussão (1991). Na obra de Kosheleva - 3 fugas para um quarteto de instrumentos de sopro (1995). Lit.: Cantores e compositores populares da Mordóvia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Estamos à espera de novos primeiros-ministros // Sov. música. - 1985. - Nº 7; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova MÚSICA PARA INSTRUMENTOS POPULARES RUSSOS criada. compositores da Mordóvia para apresentação na balalaica, domra, acordeão de botão, conjuntos e orquestras (ver Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos). Muitas vezes contém meios de expressividade, propriedades. gente. tradições. O primeiro criador de tais produtos. foi L. I. Guerreiros (ver Orquestra Temnikovsky de Instrumentos Folclóricos Russos). Para a balalaica, escreveu Mordovskaya Dancing (1947), uma fantasia para 2 focinhos. temas (1948) e variações de concerto com acompanhamento de piano (1964), 1º concerto para balalaica e orquestra rus. nar. instrumentos (1945) e o 2º concerto para balalaica com sinfonia. orquestra (1951). Para o acordeão de botão finalizado eles compuseram: G.G. Vdovin (2 prelúdios, 1961; "Musical Moment", 1970; ciclo "Five Transiences", 1972), N.N. Mitina (Scherzo, 1982); acordeão de botão pré-selecionado - Vdovin (sonata em 4 horas, 1974; "Elegy", 1986), G.G. Suraev-Korolev (prelúdio, 1998; Three Moods, 1999); para acordeão de botão e quarteto de cordas pronto para selecionar - D.V. Buyanov (“Fantasia baseada em Salvador Dali”, 1999).

Expressar. possibilidades da orquestra russa. nar. ferramentas estão relacionadas à sua composição. Entre os produtos - tanto pequenas peças (“March on Mordovian Themes” de Voinov (1964), 2 peças para orquestra (1964) e “Mordovian Dance” (2002) de Vdovin), e produção. forma grande: 2 suítes de várias partes de Voinov - 1º, "Forest Scenes" (1926) e 2º (1951), "Chants" (1975) Vdovin, suíte (1986) N.V. Kosheleva "Temnikovskaya" (1990) Mitin. Outras musas. as formas foram usadas por Voinov nas aberturas "35 Anos de Outubro" (1952), "1917" (1961) e Vdovin em "Sinfonietta" (1988). M. para o rio. n. e. composta e auto-feita. compositores da Mordóvia: V.M. Kislyakov - 4 suítes para orquestra e um concerto para acordeão de botão e orquestra; tratamentos conhecidos para Nar. melodias para acordeão de botão (autores: A.P. Putushkin, V.I. Strokin e V.A. Beloklokov). Textos: Peças de concerto para acordeão de botão. - M., 1979. - Emissão. 33; Coleção de obras de música mordoviana para acordeão de botão. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Música mordoviana na escola primária. - Saransk, 1994. Lit.: Cantores e compositores populares da Mordóvia. - Saransk, 1975.

V.P. Buyanov

ÓPERA tipo de drama musical. produção, básico na síntese da palavra, palco. ação e música, que é Ch. meio de incorporar o conteúdo e a força motriz da ação. Na Mordóvia, as tentativas de criar um O. foram realizados em con. década de 1930 (“Kuzma Alekseev”, música de V.K. Aleksandrov, libreto de Y.P. Grigoshin; “Ermez”, música de D.M. Melkikh, produzida por Ya.Ya. Kuldurkaev; não concluída e não encenada). Grande palco musical. A produção, que se tornou o primeiro passo no caminho para a criação de O., tornou-se a música. drama L. P. Kiryukov "Litova" (1943). Em 1944, o 1º Nacional O. "Nesmeyan e Lamzur", em 1962 - "Normal". Épico. O poema de Kirillov "Litova" recebeu uma nova música. encarnação na música drama G. G. Widowina "Vento do Rio Inferior" (1981). Contra o pano de fundo de eventos de longa data da história, imagens da vida das focinheiras se desdobram. pessoas e letras. cenas da O.M.N. Fomin "Siyazhar" (1995). Mitológico o enredo é capturado no palco musical. performance "Bride of Thunder" (O.-ballet, 1990). Em outro palco musical. prod. compositores da Mordóvia voltaram-se para diferentes temas. A experiência de criar uma orquestra para solistas, um coro e uma orquestra de instrumentos folclóricos russos “The Tale of the Priest and His Worker Balda” (baseado na obra de A.S. Pushkin L.I. Voinov (1924) é interessante. Vdovin é o autor de a letra. O. “Às seis horas da noite depois da guerra "(1975; libreto de M.I. Frolovsky baseado no roteiro do filme de V.M. Gusev In O. O "Stepson of Fate" do mesmo compositor captura um episódio da vida de A.I. Polezhaev (1986). Meios musicais do show de rock moderno-O. G. G. Suraev-Korolev "O que é felicidade?" (1990, libreto de L. M. Talalaevsky) No gênero de opereta, as obras de G. V. Pavlov ("Moksha Dawns", 1974 ), Vdovina (The Leading Role, 1978), V.P. Berenkov (The Enchanter, 1980). No palco do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia, contos de fadas musicais de N.V. Kosheleva “Silver Lake” (1989), E. V. Kuzina "Era uma vez um coelho" (1997). Lit.: Druskin M. Questões da dramaturgia musical da ópera. - L., 1952; Bassargin B. A., Peshonova V. L. Ensaios sobre a história do soviete mordovio teatro. - Saransk, 1966; Folk Singers and Compos zitores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

ORATÓRIO música principal. prod. para coro, cantores-solistas, sinfonia. orquestra. Projetado para apresentações em concertos. Via de regra, é composto por vários partes (coros, conjuntos, números solo), nas quais os dramas são incorporados. enredo, temas das sociedades. som. O. é caracterizada pela narrativa, épica. Em focinhos. música G.I. Suraev-Korolev. Op. "O Juízo Final" às 6 horas (livreto próprio, 1973; Estado Pr. MASSR, 1973), contendo. um chamado para lutar pela paz, tem grande poder emocional. impacto. Combina filosofia. generalização e concretude figurativa (a definição do autor de "oratório fantástico" é sustentada pela introdução de imagens simbólicas no libreto - Mãe (Amor Terrestre), Voz da Liberdade, Justiça de Paz, além de episódios de balé). A primeira apresentação ocorreu em 1974 (coro e orquestra sinfônica do Saransk Musical College, maestro N.I. Boyarkin, mestre de coro A.Ya. Levina, solistas R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V.O. "The Song of Military Glória" para coro misto, leitor, solistas e orquestra sinfônica às 5 horas de N.V. Kosheleva (texto de A.I. Pudin, 1985) reflete um protesto contra a guerra e a violência. folclore. Partes separadas de O. são frequentemente executadas em concertos. Completamente executadas em 1989 (coros da Escola Musical de Saransk e Rep. crianças do internato de música, solistas L.A. Kuznetsova, V.P. Khudoblyak, acompanhados por piano, maestro - Trabalhador Homenageado de Cultura da República da Moldávia S.S. Molina Lit .: Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordovia (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Páginas da história da música. - Saransk , 2001.

N.M. Sitnikova

MÚSICA, tipo de música vocal, osn. vai expressar. significa que to-rogo é uma combinação de melodia e texto. Distinguir Nar. (ver música vocal folclórica mordoviana) e o prof do autor. e faça-você-mesmo. (ver "Capel") P., ou seja, prof. e faça-você-mesmo. fino criação; pela natureza da performance - solo e coral, desacompanhado e acompanhado por piano, acordeão de botão e instrumento. conjunto (ver performance artística amadora). Os primeiros focinhos. P. do autor pertencem a L. Kiryukov (1940). Nos anos 1950 e 60 G. Pavlov e G.I. Suraev-Korolev, na década de 1970 - G. Vdovin (para o sistema de entonação, uma combinação de mordovianos, folclore musical e folclore soviético é típica). Desde a década de 1980 N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Compositores da Mordóvia criaram aprox. 400 P.; a maioria - às palavras dos poetas da Mordóvia em Moksh., Erz. e russo línguas (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Yezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay e outros). Houve criatividade. Comunidade do poeta e compositor: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. os próprios compositores escrevem os textos de P.

O tema de P. é diverso. Um lugar especial na obra de canções dos compositores da Mordóvia é ocupado pelo patriótico. P.: “Blossom, my country” Kiryukov (letra de D. Uraev), “Our land, Mordovia” G.I. Suraeva-Koroleva (letra de P. Gaini, autorizada. traduzida por B. Sokolov), Mordovia de Vdovin (letra de I. Kalinkin), My Mordovia de Kosheleva (letra de M. Troshkin), Glory, Mordovia! G.G. Suraeva-Koroleva (palavras do autor), Nascer do sol de Kuzina sobre o rio Moksha (palavras de Zadalskaya), Poema de Terkhanov sobre a Mordóvia (palavras do autor). Teme Vel. Pátria guerra e a defesa da paz são dedicados a P. "For Peace" de Kiryukov (letra de A. Martynov), "Roslavl Red Banner" de G.I. Suraeva-Koroleva (letra de N. Alexandrov e V. Kostrikov), “The Night Passed” de Vdovin (letra de P. Kirillov), “At the Tomb of the Unknown Soldier” de Kosheleva (letra de Uezdina), “Szeged Tank Regimento” de G.G. Suraeva-Koroleva (letra do autor), "Song of the Mother" de Mitin (palavras de Talalaevsky), "Brides Who Did Not Become Wives" de Kuzina (letra de L. Tatyanicheva), "Ballad of Dreams" de Terkhanov (letra do autor). O mais difundido entre as canções de massa e pop: lírica. - “Panzhi laime poras” - “When the bird cherry blossoms” de Kosheleva (letra de I. Devin), “Oh, focinho” de G.G. Suraeva-Korolev (letra de Y. Azrapkin), "Hair-haired" de Pavlov (letra de A. Malkin), "Você está saindo" Terkhanov (letra de V. Sosnora), "Prayer" de Kuzina (letra de T. Kuzovleva) ; sobre o tema do amor pela mãe e amor materno - “Tyuty-Balya” de Kiryukov (letra de F. Atyanin), “Daughter Love” de Kosheleva (letra de Chernyaev), “Sembodonga Mazynyai” - “More Beautiful than All” de Kosheleva (letra de S. Kinyakin), "Mother's Hands" de Mitin (palavras de Talalaevsky), "Mother" de Terkhanov (palavras do autor); P. sobre crianças e para crianças - “Kafta ezhuft” - “Dois astutos” de Kosheleva (letra de V. Mishanina), “O que é bondade?” Terkhanova (letra de Sadulin), "Listen to the Music of Heaven" de Kuzina (letra de Zadalskaya).
Solistas da Sociedade Filarmônica do Estado da Mordóvia e do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semyonov, N. Spirkina ), bem como self-made. artistas. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin muitas vezes apresentam suas próprias canções. CDs (áudio) foram gravados: “Modern Choral Music of Composers of Mordovia”, “Panji Laime Poras” (“When Bird Cherry Blossoms”) de Kosheleva, “ Nossos Encontros” de Kuzina, “Minhas Costas”, “Ilhas da Infância” de Terkhanov.
Self made. compositores criam P. para executar. coletivos, aos quais eles levam (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka, G. I. Mazaev - distrito de Kochkurovsky, I. Ovchinnikov - distrito de Kovylkinsky, etc.). Textos: canções Moksha-Mordovianas. - M., 1935; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1959; Pavlov G. V. Canções e romances. - Saransk, 1963; Canções da Mordóvia. - Saransk, 1987; Os anos escolares são maravilhosos. - Saransk, 1988; Com uma canção para a vida. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Ouça minha música - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Música mordoviana na escola primária. - Saransk, 1994; Geada Moksherzyan. - M., 1929; Idiota pusmo - Buquê de música. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

I A. Galkina

ROMANCE, produção vocal de câmara para voz com instrumento. acompanhamento (ver música de câmara, música vocal). R. são caracterizados por um recurso ao ext. mundo do homem, poetização de sentimentos pessoais, psicológicos. profundidade. A melodia, mais do que na música, está ligada ao texto, refletindo todas as nuances do clima. A síntese da música e das palavras pode se manifestar em uma recitação melodiosa e uma linha vocal estendida do tipo ópera. Expressar. assuntos de acompanhamento (mais frequentemente - piano). Variedades de gênero de R.: balada, elegia, dramática. palco, etc. R. são frequentemente combinados em ciclos vocais.

No prof. R. apareceu na música da Mordóvia no século 20. Melodia harmônica. meio de uma série de amostras estão associadas ao folk. tradições (ver música vocal folclórica da Mordovia). Os compositores se voltam para os poemas dos poetas da Mordóvia, clássicos, modernos. russo e Europa Ocidental poesia. Textos - em russo, Moksh, Erz. línguas. Os primeiros R. estão registrados na obra de M.I. Dushsky (“Desespero” com letra de A.I. Polezhaev, 1938, etc.). Em R. último. Durante décadas, uma ampla gama de imagens e expressões musicais foram capturadas. significa: as letras de sentimentos de amor leves - em R. L.P. Kiryukov no próximo F.S. Atyanin "Ilyaden Moro" - "Canção da Noite" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva na próxima DENTRO. Kudashkin "Diga-me, meu único" (1993), S.Ya. Terkhanov na próxima T. Sidorova "Eu gosto de ser seu", I.G. Ehrenburg "Então espere..." (1997); emotividade brilhante e uma parte de piano desenvolvida - em R.I.V. Sokolova no próximo Suraeva-Koroleva "Mon Lisyan" - "Vou sair" (1958), G.G. Viúva no próximo PU Guyney "Soneto" (1963); o estado de auto-aprofundamento espiritual é refletido em R. Terkhanov “Eu sou uma folha” no próximo. N. Shumak (1994), 2 "Sonetos" no próximo. W. Shakespeare (1998), D. W. Buyanova no próximo A.A. Tarkovsky "Vela" (1991), próprio. sl. "Oração", "Sua Visão", (2002). Muitas vezes na letra as imagens da natureza se harmonizam com o humor de uma pessoa na narrativa: R. Suraeva-Koroleva na próxima. COMO. Pushkin "Para o Mar" (1940), Sokolova no próximo. Atyanina "Tunda" - "Primavera", "Seksen Mora" - "Canção de Outono", "Guindastes" (1958), Vdovina no próximo. E.A. Yevtushenko "Outono" (1973), "Neves brancas estão caindo" (1981), "Outubro já chegou ..." de Pushkin (1998). No gênero de baladas vocais, R. Terkhanova escreveu nas letras. Y. Andrianov "Brody" e "Terceira Posição" (1986), R. Romanova "No campo, ao ar livre" (2002). Em obras vocais G.G. Suraeva-Koroleva (“Perdoe-me” para letra de E. Naumova, 2000, “Come” para letra de Y. Azrapkin, 2002), E.V. Primo ("Vamos falar com você" com letra de N. Zadalskaya, 2002) R. adquiriu as características do moderno. música pop. Estilístico proximidade com russo agregado familiar R. - no Op. "Não posso esquecer" N.V. Kosheleva no próximo UM. Terentiev (1981). R. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório de solistas da Sociedade Filarmônica do Estado da Mordovia, o Teatro Musical do Estado da República da Moldávia.

N.M. Sitnikova

MÚSICA SINFÔNICA, música, destinada para executar sinfônica orquestra; maioria dos meios. e diversificada área de ferramentas. música, cobertura grandes composições de várias partes de complexa temática figurativa. conteúdo e peças curtas. Gêneros característicos: sinfonia, sinfonia. poema, suíte, concerto, abertura. Na República da Moldávia, as primeiras amostras de S. m. foram criadas por M.I. Dushsky - 2 suítes para sinfonia. orquestra (1938, 1939). Neles, o compositor, seguindo as tradições do russo. clássico música, transformou sua ideia de Mordov. borda, usando as melodias de alguns beliches. canções e melodias para uma entonação colorida de timbres. variações. Em 1958 L. I. Voinov escreveu a sinfonia às 3 horas; na década de 1960 G.V. Pavlov - 2 aberturas para sinfonia. orquestra, dominada pela dança marcial. fundos. Def. o tema distingue a "Abertura do Jubileu" de G.G. Vdovina (1969). Pontos de viragem na criação de S. m foram con. 1960 - início. anos 70 Para ela Op. caracterizaram-se pela busca de novas expressões. fundos, enriquecimento fino. tradições as conquistas do moderno. europeu e russo música cultura. O início desta etapa é a criação por Vdovin da 1ª sinfonia (1968), a primeira na história dos mordovianos. música (diploma da All-Union Review of Young Composers, 1969), distingue-se pelo figurativo-psicológico. profundidade, concisão; Sua 2ª sinfonia (1972) é caracterizada pela paisagem lírica e humor, palhaçada alegre; 3ª Sinfonia (1989) - drama. pensando na pureza da alma, que pode salvar uma pessoa em um mundo totalitário; na 4ª (1993) o autor desenvolve a esfera figurativa dos antecedentes. N.N. Mitin é o autor de 2 grandes sinfonias de um movimento. Prod.: symphoniettas (1979) e sinfonias "Ruzaevka" (1989; a primeira obra deste gênero, que tem um programa literário específico - baseado no conto "Glow over Ruzaevka" de F.K. Andrianov). O desejo de concisão, minimizando fina. técnicas características da sinfonia em 2 horas D.V. Buyanova (1996).

De contra. década de 1980 compositores da Mordóvia estão se voltando ativamente para o gênero sinfônico. poemas. Primeira op. deste tipo - sinfonia. poema "Erzya" E.V. Kuzina (1988), tocando. o tema da personalidade no processo. Para o sinfônico poemas de S.Ya. Terkhanov (1991) são caracterizados pela oposição das musas. símbolos do bem e do mal, a originalidade da composição orquestral (partes vocais, coro infantil, órgão). Sinfonia poema de G. G. Suraeva-Koroleva "The Call" (1999) é definido pelo autor como "o clima para uma orquestra sinfônica", "Light and Shadow" (2000) - uma pintura colorida e brilhante, "Symphony of Short Stories" (2001) - um caleidoscópio de diversos episódios. Em concerto para sinfonia. A orquestra de Kuzina (1992) é colorida e expressiva. as possibilidades de diferentes ferramentas; na sinfonia suíte do balé "Alena Arzamasskaya" de N.V. Kosheleva (1979) criou a imagem da lendária heroína de Mordov. pessoas (ver Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), um projeto de programa específico é característico de sua sinfonia. suíte "Retratos de Mulheres" baseada em esculturas de S.D. Erzi (2001). Ferramenta. esboços na “Suite baseada em esculturas de S.D. Erzya" para orquestra de câmara (1989) foi criada por Terkhanov. Lit.: Popova T.V. Música sinfônica. - M., 1963; Cantores populares e compositores da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Da música à sinfonia, ou vamos ouvir música! - Saransk, 1989.

N.M. Sitnikova

MÚSICA DE PIANO, um dos meios. áreas de ferramentas. música, cobertura grandes produções multipartes. (sonatas, concertos) e pequenas peças de diversos conteúdos. Na obra de compositores da Mordóvia, a composição musical tornou-se difundida no 2º semestre. século 20 Uma característica importante de sua identidade é a implementação das tradições da música e do instrumento. focinheiras. folclore nas formas e gêneros do clássico, moderno. Europeu ocidental e russo música. Para a base da música. material é muitas vezes levado folk. fonte. O primeiro meio. op. no campo de F. m. - fantasia (na edição original - variações) sobre o tema dos focinhos. nar. canções "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. A linha do piano de concerto é continuada em grandes obras. G.G. Vdovina - 2 sonatas (1971, 1983), fantasia (1973), balada (1991), ciclo "Prelúdios e Fugas" (2003); 4. Sokolova - variações de concerto em focinhos. nar. canções (1974-86); E.V. Primo - tocata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - tocata (1984), sonata (1986). Variadas em humor e conteúdo, peças pequenas foram apresentadas pela primeira vez nas obras de L.P. Kiryukov, no ciclo "Onze Miniaturas de Piano" (1959-62; Saransk, 2003), c. incluindo prelúdio, scherzo, elegia. Entre os produtos, criados. mais tarde, “Dez Prelúdios-Improvisações” de G.G. Suraeva-Koroleva (Saransk, 1994), prelúdios de N.N. Mitina, dep. peças de Kuzina, M.N. Fomin. Significa. parte do F. m. são produtos de software. As peças de Kiryukov se destacam - "Morning", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Sonho" (1965), Vdovina - tríptico em esculturas de S. Erzya: "Sonho", "Moisés", "Dança" (1965-68), ciclo "Retratos" (2003), S.Ya. Terkhanova - "Waltz-Vision", "Random Motif" (1995-2000). Variedade em termos de gênero F. m. para crianças (desde canções, danças, marchas a variações e sonatinas), representada. em coleções e ciclos: 8 Easy Pieces para Piano (1966), 5 Very Easy Pieces para Piano (1971) Vdovina; 40 estudos (1973-75), quadros mordovianos: 60 peças e estudos (1974), 18 sonatinas (1980) de Sokolova; "Esboços" (1980), "Forest Tale" (1999) N.V. Kosheleva; "Nosso Dia" (1982) Kuzina; 20 peças para piano (1989), 4 peças para piano (1990) N.I. Boyarkin; "Peças Engraçadas" (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. para crianças, criação E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov auto-fabricado. compositor M. I. Volkov para o povo. base, e seu Op original. também atraem com emotividade, concretude das imagens. O primeiro exemplo de concerto para piano e orquestra foi o concertino de Vdovin para piano e orquestra de cordas (1967; pr. Komsomol da Mordovia, 1969), em Krom prevalecem os humores brilhantes e juvenis, e no coração das musas. linguagem - entonações de focinhos. nar. músicas. Concerto para Piano e Sinfonia. orquestra G. G. Suraeva-Koroleva (1988; pr. Komsomol de Mordovia, 1988) distingue-se por uma combinação de elementos de focinhos. folclore e clássico jazz, uma variedade de técnicas de piano. F. m. compositores da Mordóvia está incluído no repertório do concerto. Pianistas russos, professores de música. universidades, uch-sch, escolas da república, estudos. programas. Textos: Peças infantis de compositores da Mordóvia. - M., 1987; Repertório pedagógico para pianoforte de compositores mordovianos: Às 2 horas - Saransk, 1989 - 1990; Música para piano de compositores da Mordóvia: Às 4 horas - Saransk, 2000 - 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Músico de piano Moksherzian kasoman kinze // Syatko. - 1987. - Nº 2.

N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.

MÚSICA CORAL, música, destinada para apresentação coral. Existe como Nar. (ver música vocal folclórica da Mordovia, polifonia folclórica da Mordovia), e prof. Principal gêneros: arranjos de canções folclóricas, coros e cantos corais, cantatas e oratórios, concertos, baladas, números corais. Na Mordóvia, os primeiros produtos. H. m. são processamento e arranjos de focinhos. nar. canções dos anos 30 e 40. L.P. Kiryukova, D. M. B. M. pequeno. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobachev. O desenvolvimento desse gênero pode ser rastreado no processo criativo. a implementação das características da performance da canção folclórica e suas formas polifônicas na produção. G.I. Suraeva-Koroleva ("Vir chirese" - "Na beira da floresta", 1963; "Alyanyatse veshentyanza" - "Pai está procurando por você", 1964), G.G. Vdovina (“Nikanoron Rolling” - “Nikanorova Katya”, 1964; “Od Tsyora” - “Young Guy”, 1993), N.I. Boyarkina (“Rauzho morya” - “Mar Negro”, 1978; “Yoru-yoru”, 1989) e outros. Na década de 1990. Arranjos apareceram em russo, Mar., Udm., Fin., Karelian. canções de Vdovin e Boyarkin. Herança espiritual do ethnos, características do nacional. caráter e fino. imagens capturadas em op. “Sura langso” - “On Sura” (1965, letra de N. Erkay), variações corais sobre o tema “Koso, shenzhe, udat-asht” - “Onde, pato, você passa a noite, você mora” (1979) Suraeva-Koroleva, “ Kalyada (1992, nar.) Kosheleva, em uma fantasia coral sobre o tema “Narmonnyat” - “Pássaros” (1994) Terkhanova e outros. (canções corais e coros) foram criados sobre os temas de sua terra natal: “Nossa terra, Mordovia” (1965, letra de P. Gaini) Suraeva-Koroleva, “Terra Shachema” - “Terra nativa” (1995, S. Kinyakina ) Vdovina, “ Ela sonhou que era a Rússia ”(1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina "My Motherland" (1983, letra de N. Belik) S.Ya. Terkhanova e outros Cidadão. e militar-patriótico. O tema é diversificado no Op. N.N. Mitina ("The Tale of the Mother", 1975, letra de Y. Smelyakova; "Oh, Russia", 1996, K. Smorodina), Vdovina ("Obelisco", 1971, V. Lessig), Terkhanov ("Silence of Silence" ", 1996 , E. Sadulina), Kuzina (“Com vitória, pátria”, 2001, letra de S. Lugovsky) e outros. Nos anos 1980-90. a cultura coral da Mordóvia foi reabastecida com amostras de música sacra, incluindo "Wai, Jesus" (1983, letra de V. Nesterov), "Alyanke min" - "Our Father" (1992, traduzido por V. Mishanina) N.V. Kosheleva; “Kaigi Val” - “Palavra Sonora” (1990, A. Pudina), “Kirvastyan Shtatol” - “Acenda uma Vela” (1991, A. Arapova) Boyarkin; tríptico sobre textos espirituais (1992) Terkhanov; Salmo 3 (1994) D.V. Buyanova Para telas corais expandidas dos anos 1980-90. ostrosots de reflexão característicos. tópicos, interno o mundo do homem: "The Bells" (1988, letra. B. Sokolova), “Três estudos-fotos” (1989) Vdovin, “A verdade é perigosa na Rússia” (2000, letra de Sadulin) Terkhanova e outros. 1948, letra de Gaini), “Ode a Pushkin” (1949, Gaini ), “Vazamentos do feriado de aniversário” - “Hoje é feriado - aniversário” (1950, I. Krivosheeva), L.I. Voinova - "Terra Nativa" (1957, Erkay), Suraeva-Koroleva - "O Juízo Final" (oratório fantástico, 1972, autor), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Lenin entre nós" (1969, poetas da Mordóvia) , Erzia. Três estudos da vida ”(1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva -“ Canções mordovias ”(1978, pessoas),“ Canção da glória militar ”(1985, Pudina), Mitin -“ Juventude do país ”(1980, P. Lyubaeva e V . Yushkin), "Coroa da Vitória" (1985, Talalaevsky), Kuzina - "Canção Rebelde" (1987, Talalaevsky), Terkhanov - "A Alma do Povo Mantém" (1990, letra de Yu. Popkov) e outros. O século 20 viu o surgimento de novos gêneros de arte em tela: The Ballad of the Corporal and the Maiden of the White Reach (1993, letra de T. Kibirova) de Vdovina, concerto para coro e barítono (1995, letra de N. Ruzankina) Kuzina. vidas são capturadas em amostras vocais e coreográficas: “Country Street” (1966, letra de Gaini), “Roman Aksyas” - “Romanova Aksinya” (1985, pessoas) Suraeva-Koroleva, “Mordovian Wedding” (1980, roteiro de V. Irchenko) Kosheleva, "Teiteren piya kudo" - "Casa da cerveja da menina" (1985, roteiro de V. Bryzhinsky) Vdovina Coloração nacional, melodia brilhante, desenvolvimento textural e variacional são inerentes a coros em produções teatrais musicais: música. "Litova", óperas "Nesmeyan e Lamzur", "Normalnya" de Kiryuko uau, música o drama "Wind from the Ponyzovye" de Vdovin, a ópera "Siyazhar" de M.N. Fomin.

Kh. m. Compositores da Mordovia são executados pelo Coro de Câmara do Estado, o coro do Teatro Musical do Estado da República da Moldávia, os conjuntos "Umarina", "Kelu", o coro de Mordov. Estado. un-ta, coros do Instituto Pedagógico do Estado de Moscou im. EU. Evseviev do Saransk Musical College, Escola de Música Infantil, bem como amadores. grupos e conjuntos.

Prod. compositores da Mordóvia estão incluídos no repertório de grupos bem conhecidos na Rússia, incluindo o Bashkir Academic. coro de câmara, março, Udm., Chuvash., Magnitogorsk, acadêmico de São Petersburgo. capelas do coro, Omsk, Ryazan Nar. coros, coros do Kazan, Nizhny Novgorod, conservatórios dos Urais, crianças. coros de Kazan, Moscou, Nizhny Novgorod, Samara. Lit.: Cantores e compositores populares da Mordóvia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Formação da música profissional mordoviana (compositor e folclore). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Páginas de história musical. - Saransk, 2001.

TI Odinokova

ARTE COREOGRÁFICA. Inclui várias formas de dança. plásticos, apresentações de balé e danças. Oi. A Mordóvia passou por 2 fases no seu desenvolvimento. Até ser. década de 1930 adiantar. havia um Nar. coreografia. No tradicional dança movimentos que sobreviveram até hoje, várias posições dos braços, corpo, pernas, conexões foram preservadas. com preces antigas (apelo às divindades supremas, o sol), com processos laborais (enrolar fios, fiar, atar, tecer, enxaguar, bordar, etc.). Uma série de danças vai expressar. meio reproduz o tradicional. nat. símbolos: urso, cavalo, pato, pato, cotovia, bétula, macieira em flor. O léxico nacional A dança consiste em vários tipos de passos, movimentos, golpes, frações, percussões, saltos e saltos, várias voltas e rotações. Mordóv. nar. coreografia (danças redondas, danças, reprodução pantomímica de vários eventos e imagens), timing. às ações rituais e festivas, era simbólico. reflexo da vida humana. A gravidez, bem como o crescimento de cereais e técnicas. culturas foram dedicadas a erótico danças e pantomimas. ações de mulheres fantasiadas durante o casamento e despedindo-se da primavera (Tundon iltemat - e.). No festival do primeiro sulco (Keret ozks - e.) Com a ajuda da rítmica. dança movimentos representavam o cultivo da terra, a semeadura de grãos. Em conexão com a conclusão da colheita, foram tocadas esquetes com a participação de vários personagens. Nos dias de orações comunitárias em massa (Velen ozks - e.), usando pantomima e definição. fórmulas verbais, os adoradores se comunicavam com as divindades e danças redondas juvenis ao som de melodias de violino e gaita de foles expressaram alegria nesta ocasião. Vários plásticos. fundos foram usados ​​na condução de erz. o feriado “Teiteren piya kudo” (ver Teiteren piyan kudo), onde havia competições de dança entre meninas e meninos, meninas e homens idosos; os episódios de casamento eram representados usando pantomima (tróica de casamento, dança do urso, despedida da noiva), ornamentos de várias figuras eram compostos em movimento. composições usando não-leite como personagens. feixes da nova safra. Durante o pasto do rebanho, ao som de chifres de pastor ou nus, dançavam-se, exaltando. gado. O feriado de inverno da juventude, realizado durante a época do Natal (m. Roshtuvan kud, e. Roshtovan kudo), abundava em energia. humorístico e satírico. episódios de dança. Seus organizadores foram a máscara de Roshtova Baba (avó de Natal) e os Karyats (hari, máscaras) liderados por ela. À noite, neste momento, danças redondas de lanternas foram organizadas, simbolizando. "chamada" do céu estrelado e os patronos supremos com os que vivem na terra. Pantomima, rítmica danças foram acompanhadas por ações rituais, com a ajuda das quais refletiam a luta contra epidemias (por exemplo, pilha de geada “oração de uma pestilência pesada”), pragas agrícolas. culturas (por exemplo, tsirkun ozks “oração de gafanhotos”), solicitados a restaurar a força da terra (por exemplo, faceta ozks “oração no limite”). A coreografia ocupou um lugar especial na comemoração fúnebre. rituais dos mordovianos (luta pantomímica de uma mulher idosa com uma máscara da morte, uma dança fúnebre na sepultura durante a cerimónia Casamento kulozen lems (por exemplo, “Casamento para o falecido”)) Cenas dança-pantomímicas (dependendo do seu conteúdo e natureza) foram acompanhados por violinistas apropriados e gaiteiros participaram em eventos festivos em massa e em algumas orações, nudiistas foram convidados para os jogos da juventude de inverno. ver instrumentos musicais populares da Mordovia), frigideiras, bacias, amortecedores de fogão. o passado na arte popular moderna da Mordovia (festiva ou palco), existem principalmente danças de casamento e danças realizadas em várias ocasiões (m "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya dançando", m. "Ilyanaz" - "Lyon", etc.).

Uma nova etapa no desenvolvimento da coreografia está associada ao processo de tornar-se nacional. prof. processo (década de 1930). Jovens que vieram para os Mordovianos. teatro. estúdio (ver estúdios de teatro Mordovian) de Erz. e moksh. aldeias e aldeias da Rússia, trouxeram para a dança os movimentos e ritmos das suas aldeias. De vários elementos gradualmente criaram danças integrais. pinturas. No concerto dedicado a Congresso extraordinário de focinheiras. pessoas (1937), nat. grupo de artistas musicais teatro (G. Vdovin, M. Devyataykina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) foi realizado pela primeira vez pelo prof. erz. dançar "Kenyarks" ("Alegria"). O início da sistemática estudando e gravando Nar. coreografia é colocada por Mordov. capela do coro (1939, diretor P.P. Yemets; mais tarde o conjunto "Umarina"). A equipe executou o palco. variantes de danças redondas, em seguida, trama danças sobre um tema de casamento (compositor L.P. Kiryukov) e coreografia vocal. a composição "Luganyas kelunyas" (m., "No prado de uma bétula"). Durante a Vel. Pátria Durante a guerra, o conjunto, dividido em brigadas, realizou danças solo e dueto do plano de variedades (dançarinos V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). No início. década de 1950 na dança o repertório do conjunto (o grupo coreográfico foi reabastecido com dançarinos do teatro de ópera e balé abolido e vários grupos na Rússia) incluía danças de enredo (“Venha visitar sua fazenda coletiva nativa”, “Mordovia Dancing”), dança. suítes com o coro Kiryukov (“Festival da Colheita” e “Casamento Coletivo na Fazenda” - danças da noiva e suas namoradas, o noivo e seus amigos, casamenteiro e casamenteiro, dança redonda de convidados), etc.

Nos anos 1960 e 70. nat. atenção mais séria começou a ser dada ao repertório do coletivo. As obras dos coreógrafos D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, diversos no enredo, brilhantes no humor, revelaram as atitudes do moderno. pessoa. A linguagem da coreografia tornou-se mais dinâmica. As danças estavam cheias de elementos de acrobacias (“Diversão extravagante”, “Fotos rurais”, “Vamos dançar”, “Diversão engraçada”, “Moramos perto do Volga”, “Erzyanki em um banco”, “Arados de trator”, “Into a floresta por bagas”). A maioria deles foi combinada em coreografia vocal. suíte "As Quatro Estações" (1966). O sucesso gostava de músicas e danças, básico. sobre as tradições de art-va: “Seeing the Bride” (música de I. Ignatov, letra de M. Beban), “Moksha Flows”, “Umarina” - “Apple Tree”, “Feast in the Surye” (V. Beloklokova, letra de P. Gaini ), "Levzhenskaya Dancing" (música de Beloklokov, encenada por Bakharev). Desde 1984, com a chegada de Umarin, o art. mãos S.V. Balabana nat. os temas de dança tornaram-se mais diversificados. O estudo da cultura ritual e festiva dos Mordóvios e a existência de beliches na mesma. dança plásticos contribuíram para a criação de números que se tornaram plurais. anos a base do programa do conjunto: e. “Tundon Vastoma” - “Encontro da Primavera”, “Erzyan Odirvat” - “Erzyan Brides” (música de N. Boyarkina, encenada por M. Murashko), “Ovto Marto Nalksemat” - “Jogos com um Urso”, “Guline” - “Dove”, "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Brinquedos Podlesno-Tavlinskie", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Três velhos e uma garota" (música folk, encenada por G. Halperin) e outros. Bailarinos se apresentaram com o conjunto: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Contribuição para o desenvolvimento de focinheiras. coreografia contribuiu folk. o coletivo Kelu (organizador e 1º diretor G.I. Suraev-Korolev, coreógrafo V. Uchvatov). Sua coreografia foi feita por Ch. arr. dançando com. Levzha, onde os focinhos são totalmente preservados. (moksh.) ritualismo, bem como dança. música e danças executadas em vários beliches. festividades (“Zerezenkay”, “Nastu” - “Nastena”, “Kelu” - “Birch”, “Ofta atya” - “Urso Velho”, “Postupon Mora” - “Canção do Pastor”, etc.). Com base nelas, várias danças foram criadas: “Alyan kshtima” - “dança masculina”, “Silêncio do Uryadama” - “No campo de feno”, dança redonda “Kelu”, “Levzhan Stirht” - “Meninas Levzhensky”, etc.

O desenvolvimento do prof. teatro. a coreografia de Mordovia foi facilitada pelas atividades de L.I. Kolotnev. Sua coreografia no primeiro nat. performances de "Litova" (1943) e "Nesmeyan e Lamzur" (1944) Kiryukova, distinguida pelo caráter de massa e refinamento, tornou-se um exemplo de criatividade. transferência da dança nacional. linguagem do prof. arte (danças nacionais “Paksya ozks” - “Festa da consagração do campo” e “Kishtema” - “Dança”). Para o desenvolvimento do teatro. a coreografia influenciou na reorganização dos dramas. teatro na música e no drama. (1958) e a chegada de graduados coreográficos aqui. u-u país. Na coreografia da música. performances, uma variedade de direções e estilos de arte do coreógrafo foi manifestada. contribuição para o teatro. coreografia da Mordóvia na década de 1960 - cedo. década de 1990 coreógrafos contribuíram: V.V. Chizhov (“Rigoletto” de G. Verdi, 1960; “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, 1961; “Mermaid” de A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin (“The Gypsy Baron” de I. Kalman, 1965; “The Bat” de I. Strauss, 1966; “Bride of the Thunder” de K. Akimov, 1967), laureados do internacional. concurso de coreógrafos A.B. Ivanova e E.S. Osmolovsky (“Silva” de Kalman, 1973; “Polar Star” de V. Basner, 1974; “Senhorita Ellie se casa” de F. Karaev e L. Weinstein, 1974; “Moksha Dawns” de G. Pavlov e Akimov, 1974 ), E. TO. Dementiev (“Cinderela” de A. Spadavekkia, 1977; “Dangerous Similarity” de G. Tsabadze, 1982; “Russian Nursery Rhymes” de V. Kazenin, 1983; “Cat's House” de A. Kuleshov, 1985; “Litova” de Kiryukov, 1985; "Vento livre" de I. Dunayevsky, 1985; "Um incidente musical no país" Multi-pulti "", 1986; "Os músicos da cidade de Bremen" de G. Gladkov, 1987; "Maritsa" de Kalman, 1987), G. N. Rubinskaya ("Wizard" de V. Berenkov, 1980; "Let the guitar play" de O. Feltsman, 1980; "Wind from the Lower" de G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (“Women's Revolt” de E. Ptichkin, 1987; “Donna Lucia” de Feltsman, 1987; “Knight Bluebeard” de J. Offenbach, 1989; “Dorotea” de T. Khrennikov, 1989; “Silver Lake” de N. Kosheleva, 1990; “Ah, carrossel, carrossel!..” V. Komarova, 1991). No coração da coreografia de performances em focinhos. assunto leigo nar. ornamento. danças e danças que existiam em eventos rituais e festivos e davam aos espetáculos uma espécie de nacional. coloração. Os mais originais entre eles são as danças de enredo: "Bogomazy" e "Encontro do Mestre com os heróis de suas esculturas" ("Feiticeiro"), "No reino subaquático de Vedyava" ("Lago de Prata"), "Festival da Primavera" ("Noiva do Trovão"), "Glória à enfermeira da terra! ("Vento do Baixo"). Novas tendências modernas. coreografias foram refletidas em balés de um ato e miniaturas do coreógrafo L.N. Akinina "Guernica" de A. Morozov (1985), "Francesca da Rimini" à música. Tchaikovsky (1991), "Bolero" de M. Ravel (1991), "Carmen Suite" de J. Bizet - R. Shchedrin (1992), "A gaivota chamada Jonathan Levington" de S. Terkhanov (1993), "Walpurgis Night " Gounod (1993), "Mary Stuart" G.F. Handel (1993), O Quebra-Nozes de Tchaikovsky (1994) e outros. sobre danças de histórias. Nesse período, a música dançarinos de teatro: N. Razina, Dementiev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melekhina, T. Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. De contra. década de 1990 o teatro começou a encenar grandes apresentações de balé com base na coreografia russa. coreógrafos M. Petipa, M.M. Fokina e outros: "Coppelia" de L. Delibes (1998, coreógrafo T.M. Lebedev "Giselle" de A. Adam (1999), "Chopiniana" (2000), "Paquita" de L. Minkus (2001) (coreógrafo O. V . Vasilyeva Em 2004, o balé "O Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky foi encenado (coreógrafo V.M. Miklin

Nos anos 1980-90. na cidade de Saransk abertamente vários. det. escolas de salão e modernas. dança. Desde 1980, um experimento vem funcionando.-coreográfico. estúdio de teatro musical comédias (ver Mordovian Republican Children's Choreographic School). Com a criação em Mordov. Estado. un-essa faculdade de nat. cultura (1990) Mordovianos. dança processo tornou-se objeto de investigação científica. pesquisar Um estudo detalhado dos fundamentos de Nar. plásticos, poesia, trajes, cultura festiva e ritual, folclore. teatro contribuiu para a criação de original em estilo e conteúdo erz. e moksh. danças ("Tashto Naimanon Utyakat" - "Patos do Velho Naiman", "Muraneni Mazykat" - "Belezas de Murani", "Teiteren Pokshchi" - "Feriado da menina", "Teshtede Peshkse Keche" - "Balde de estrelas", "Perkhlyaen Kshtima" - "Perkhlyayskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Mokshanskie vakhlyavitsy" e outros; diretor Burnaev). Aqui, um especial programa de treinamento para especialistas em focinheiras. coreografia, método publicado. desenvolvimento e estudo. benefícios. Lit.: Faculdade de Cultura Nacional. 10 anos. - Saransk, 2001; Burnaev A. G. Dança mordoviana (história, metodologia, prática). - Saransk, 2002; Ele é. A gênese da arte do balé da Mordóvia. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Drama folclórico da Mordovia. - Saransk, 2003; Ele é. Xiyan Rise - Correntes de Prata: Erz. e moksh. jogos folclóricos e danças redondas. - Saransk, 2002.