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O romance "O Mestre e Margarita" foi escrito por doze anos. Este trabalho se tornou o final da vida e obra de Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Ele revela as opiniões do escritor sobre o bem e o mal, a luz e as trevas, o amor e o ódio. E também a ideia do verdadeiro valor da verdadeira arte, a verdadeira criatividade corre como um fio vermelho por todo o livro.

No início do romance, Bulgakov nos apresenta dois heróis, representantes da "fraternidade da escrita", um dos quais é o presidente do conselho de uma das maiores associações literárias de Moscou, o editor de uma "revista de arte grossa" , e o outro é um poeta publicado nesta revista. Desde as primeiras páginas da obra, Bulgakov não esconde sua ironia em relação a Mikhail Alexandrovich Berlioz: “... o poeta reconheceu cada vez mais interessante e útil…”. Há uma educação "unilateral" dessa pessoa, as informações acumuladas não expandiram seus horizontes de forma alguma. Isso ainda é aceitável na vida cotidiana, mas na esfera da literatura... E qual é o líder, tal é a organização, e podemos imaginar imediatamente o nível da revista editada por Berlioz e da MASSOLIT como um todo. Não é à toa que no futuro essas pessoas serão os principais perseguidores do gênio que escreveu uma obra-prima altamente artística dedicada a Pôncio Pilatos.

Assim, desde as primeiras páginas do romance, Bulgakov lentamente nos leva a um dos principais conflitos da obra: o problema da verdadeira e falsa criatividade. Para o autor, esse problema foi especialmente doloroso, e não é coincidência que muitos críticos literários adivinhem o próprio Bulgakov sob a máscara do Mestre. Para revelar o tema da criatividade, o autor nos mostra os membros da MASSOLIT, grafomaníacos miseráveis ​​que se preocupam apenas em encher a barriga. O capítulo “Foi em Griboedov” é terrível pelo poder de sua sátira e atualidade! .. Um grande lugar nele é dado à descrição do restaurante localizado no andar inferior do edifício MASSOLIT: “... Moscow old -timers lembram do famoso Griboyedov! Que tal zander cozido em porções!... E sterlet, sterlet em uma panela de prata, sterlet em pedaços, arranjado com pescoços de lagostim e caviar fresco? Que tal ovos de cocotte com purê de champignon em xícaras?” Aqui está, a principal atração do "templo da cultura"!... A imagem do "gigante de lábios corados, cabelos dourados, bochechas inchadas" Ambrósio, o poeta, é extremamente simbólica. Você pode considerá-lo uma encarnação viva de toda a sociedade literária de Moscou. E essas pessoas deveriam possuir as mentes de gerações inteiras! E a sátira de Bulgakov não é mais engraçada para nós, torna-se assustadora, amarga.

Mas o Mestre aparece nas páginas da obra. Este é um verdadeiro criador, um verdadeiro artista. E, infelizmente, é bastante natural que ele não possa sobreviver em tal sociedade. O mestre escreve um romance sobre o quinto procurador da Judéia, Pôncio Pilatos, e o filósofo errante Yeshua Ha-Nozri, sobre o medo, a covardia e a terrível morte de um inocente que o segue, sobre terríveis tormentos de consciência e condenação eterna... Este trabalho é publicado, mas a mediocridade de Massolit não pode apreciar sua dignidade. Esses hacks preferidos pelas autoridades só podem atacar o gênio com todo o bando, como chacais. Encurralam o Mestre, "martelam-no" com suas críticas infundadas, levam-no à loucura. Este é o destino de um verdadeiro artista! Mas aparentemente nem todos os perseguidores do Mestre eram tão medíocres que não pudessem apreciar a verdadeira obra-prima: dizer, e que sua fúria foi causada apenas por isso." O medo de perder seu lugar acolhedor e familiar não lhes permite dizer a verdade.

Refletindo sobre o destino do Mestre, começamos a nos perguntar por que ele não era digno da luz? Por que Yeshua, sobre quem escreveu um romance, não levou o escritor até ele? Yeshua e o Mestre são intercâmbios claros no romance, e ambos carregam sua própria verdade, sua própria filosofia. Mas Ha-Notsri não renunciou ao seu modo de pensar, foi até o fim e, tendo passado por sofrimentos desumanos na cruz, foi levado para o céu. O mestre, diante das dificuldades da vida, incompreensão e perseguição, abandonou sua prole. Não conseguiu carregar sua “cruz”, não foi até o fim. Portanto, ele era digno apenas de descanso.

O Mestre tenta queimar seu já odiado romance. Mas "manuscritos não queimam"! E esta frase expressa muito claramente a posição de Bulgakov em relação à criatividade. Ele fala da enorme responsabilidade que recai sobre os ombros de todos que vão trazer algo novo ao mundo por meio da palavra impressa. Afinal de contas, mentiras, estupidez, crueldade, desonestidade, trabalhos manuais são punidos mais cedo ou mais tarde. Existem poderes superiores que veem tudo e todos serão recompensados ​​de acordo com seus atos. A personificação de Bulgakov de tal força é Woland e sua comitiva. A técnica favorita do autor, a "diaboliada", ajuda a restaurar a justiça. No final do romance, Griboedov incendeia, este viveiro de mediocridade e pessoas invejosas. O edifício é envolto em um fogo de limpeza, no qual todas as mentiras e hackworks escritos pelos representantes da MASSOLIT desaparecem. Naturalmente, um novo edifício será construído, no qual todos os mesmos vícios dos “pseudocriadores” encontrarão refúgio, mas por algum tempo o mundo ficará um pouco mais limpo, os verdadeiros talentos terão um pouco de tempo para respirar tranquilos. Então tudo isso vai girar novamente, mas há o eterno Woland e sua comitiva...

A verdadeira criatividade recebeu sua recompensa. O mestre e sua amada mereciam descanso. Todos os julgamentos acabaram, eles saem de Moscou e esse tempo cruel é para sempre. "Alguém liberou o mestre, pois ele havia acabado de liberar o herói que havia criado." De fato, o que um verdadeiro artista pode precisar mais do que liberdade. O talento não pode se desdobrar em sua totalidade dentro dos limites abafados e apertados do sistema político. A criatividade não deve ser limitada pelo medo de ser rejeitado, incompreendido. O escritor, o artista da palavra, deve ter direito à sua própria visão de mundo, visão de mundo. Assim pensou Bulgakov. Eu também.

A obra "Mestre e Margarida" pode ser justamente chamada de final na vida de Bulgakov. O autor trabalha nele há 12 anos. Não é por acaso que este romance é um livro favorito de muitas pessoas. Combina as ideias do autor sobre o bem e o mal, a justiça e o amor. No entanto, é claro, o tema da criatividade no romance "O Mestre e Margarita" é o principal.

Começo da novela. Familiarização com representantes da fraternidade de escrita

Logo no início de seu trabalho, o autor nos apresenta o chefe da associação de escritores MASSOLIT, Mikhail Alexandrovich Berlioz e o poeta. O tema da criatividade no romance de Bulgakov O mestre e Margarita já surge nas primeiras páginas do romance . O autor mostra ao leitor sua atitude irônica em relação a Berlioz, a unilateralidade de sua educação e a estreiteza de sua visão. É ele o principal opositor da publicação do romance criado pelo Mestre.

Verdadeira e Falsa Criatividade

O tema da criatividade no romance "O Mestre e Margarita" (um ensaio com esse nome é frequentemente escrito por crianças em idade escolar) é um dos mais importantes. A obra contém um conflito de criatividade verdadeira e falsa. O autor levou esta questão muito dolorosamente. Não é por acaso que os pesquisadores acreditam que o Mestre é o protótipo do próprio Bulgakov.

A principal atração de Moscou era um enorme restaurante que servia lúcio, sterlet, ovos de cocotte. Os membros da MASSOLIT se preocupavam principalmente com sua saciedade, e não com a qualidade do alimento espiritual.

O tema da criatividade no romance "O Mestre e Margarita". A imagem do mestre

O mestre é retratado pelo autor como um verdadeiro criador que, como costuma acontecer, não encontra entendimento entre escritores, poetas e editores comuns. O trabalho do Mestre é muito psicológico, mostra as sutilezas da relação entre o lado punidor e o condenado inocente, o procurador. O engenhoso romance do Mestre não teve apoio de MASSOLIT. Os perseguidores do autor, movidos pela inveja, escrevem artigos acusatórios. A crítica leva o Mestre a um hospício.

A intervenção de poderes superiores no destino do Mestre

O tema da criatividade no romance "O Mestre e Margarita", ou para ser mais preciso, o tema da verdadeira criatividade, está associado à imagem do Mestre. O trabalho criado por ele encontra respaldo e ajuda a restaurar a justiça. Eles lidam com Berlioz, no final do trabalho a casa de Griboyedov está pegando fogo.

Amor e criatividade

O tema da criatividade no romance "O Mestre e Margarita" está ligado ao tema do amor. O sentimento de Margarita ajuda a superar a decepção na vida, dá força. Ela acredita que o romance do Mestre é realmente uma criação brilhante.

O encontro com Woland transforma Margarita em uma bruxa. Para salvar o Mestre, ela voa para o baile de Satanás, que aparece diante dos leitores como um juiz justo. Ele ajuda Margarita a devolver o amante e faz de tudo para que as dificuldades da vida dos últimos dias não os preocupem: o Mestre não está mais listado na clínica, seu ninho, o porão, está livre novamente, cinco cópias queimadas do manuscrito agora estão em suas mãos.

Além disso, no andar de cima, decidiu-se dar aos amantes a paz eterna e a oportunidade de aproveitar a vida.

Conclusão da novela

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” permeia toda a obra. O livro termina muito feliz para o Mestre e sua amada. A criatividade genuína triunfa sobre a criatividade falsa. O Mestre e Margarita deixam o tempo em que viveram e encontram a paz eterna. O mestre encontra o que é muito importante para um verdadeiro artista - a liberdade, não limitada pelo sistema político.

Assim, o tema da criatividade no romance "O Mestre e Margarita" é abordado. Brevemente neste artigo, já descrevemos como isso pode ser rastreado neste trabalho. Agora vamos nos voltar para a história da criação do romance.

Sobre a história da criação do romance

O famoso foi publicado apenas nos anos sessenta. A época do início dos trabalhos no romance deve ser considerada 1928-1929, já que o próprio autor datou os primeiros manuscritos de um ano para outro. Inicialmente, a obra recebeu diversas variantes de nomes: "Engineer's Hoof", "Black Magician", "Juggler with a Hoof", "Tour".

Bulgakov queimou seu romance na primavera de 1930, anunciando quando recebeu a notícia de que a peça "A cabala dos santos" foi proibida. O trabalho no trabalho foi retomado em 1931. Foi então que Margarita e seu companheiro apareceram no livro, que mais tarde foi chamado de Mestre. Woland tem uma comitiva. A edição de 1936, a segunda consecutiva, foi intitulada "Um Romance Fantástico".

A terceira edição foi originalmente chamada de "O Príncipe das Trevas". A obra foi intitulada O Mestre e Margarita em 1937. No início do verão de 1938, o texto do romance foi impresso pela primeira vez na íntegra, editado quase até os últimos dias de vida do escritor.

O herói do Mestre é muito autobiográfico, o que mais uma vez é confirmado pelas informações sobre sua idade relatadas no romance. Segundo o texto da obra, o Mestre era um homem de cerca de trinta e oito anos. Bulgakov tinha o mesmo número quando começou a trabalhar neste livro.

Acredita-se que a criação da imagem de Satanás foi inspirada na ópera de Charles Gounod, que o impressionou muito quando criança, bem como no poema de I.V. Goethe Fausto. É interessante que o romance A.V. de Chayanov, cujo personagem principal leva o sobrenome Bulgakov, tenha causado uma forte impressão em Bulgakov. Nas páginas do livro, ele encontra uma força diabólica. A coincidência de sobrenomes empolgou muito o escritor.

Vale ressaltar que nas primeiras edições Woland levava o nome Astaroth, mas posteriormente esse nome foi alterado.

Segundo a viúva do escritor, as últimas palavras de Bulgakov sobre O Mestre e Margarita foram: "Saber..."

Agora em Moscou em Bolshaya Sadovaya há uma "Casa de Bulgakov". Este é um museu que conta sobre a obra e a vida do escritor. Muitas vezes há pequenas apresentações teatrais, improvisações sobre as obras do escritor.

O tema da criatividade no romance "O Mestre e Margarita" (os argumentos para isso foram dados acima) é o principal. Além disso, o autor originalmente planejava levantar muitos problemas sociais no romance, entre eles a questão das dificuldades do trabalho dos escritores russos na Rússia, que foram submetidos a verdadeira perseguição pelo Estado. Na edição que conhecemos, o autor escreve sobre o destino de uma pessoa talentosa sob o domínio da tirania, que, no entanto, ecoa fortemente a ideia original.

O tema da criatividade no romance "O Mestre e Margarita" é uma chave, líder. Está intimamente ligado ao tema do amor dos heróis desta magnífica obra. O sentimento de Margarita salva o Mestre. A criação criada por Bulgakov impressiona os contemporâneos como nenhuma outra. O romance tem uma má reputação entre os cineastas, mas há aventureiros em que o desejo de fazer um filme baseado nessa obra supera o medo supersticioso. A última adaptação do romance em 2005 chocou o espectador com seus detalhes, o número de efeitos especiais e a habilidade do elenco.

O tema da criatividade preocupou Mikhail Afanasyevich Bulgakov ao longo de sua vida. Pensamentos profundos sobre o destino do artista e sua missão, o desejo de compreender a plenitude da responsabilidade do escritor para com as pessoas e a humanidade nunca deixaram Mikhail Afanasyevich, e nos últimos anos de sua vida tornou-se especialmente doloroso.

Bulgakov caiu para viver e criar em um tempo excepcionalmente difícil. A revolução e a guerra civil, que trouxeram morte e sofrimento físico, tentativas de construção de um novo Estado, que se transformou em caos, devastação e repressão cruel, ecoaram com uma dor incrível na alma do artista humanista e se refletiram em suas criações imortais. No entanto, o mais terrível que a era do terror trouxe foi a decadência espiritual do indivíduo, que, segundo o escritor, só poderia ser detida pelo grande poder da arte, pois o criador é como Deus: ele cria o mundo e homem nele com a Palavra.

É difícil ler as tábuas do futuro, mas os melhores escritores e pensadores do primeiro terço do século XX, que não ficaram indiferentes ao destino da Pátria, previram os infortúnios vindouros. Mikhail Bulgakov sonhava com uma sociedade humana e harmoniosa em que o campo da criatividade artística estivesse livre de pressões ideológicas.

"Mundo nojento" de arte falsa

Desde as primeiras páginas de O Mestre e Margarita, o leitor entra no "mundo da literatura" contemporâneo do autor e conhece muitos atores: Ivan Nikolaevich Ponyrev, Mikhail Alexandrovich Berlioz, Zheldybin, Beskudnikov, Dvubratsky, Nepremenov, Poprikhin, Ababkov, Glukharev, Deniskin, Lavrovich, Ariman, Latunsky, Ryukhin e outros. Os primeiros na galeria de personagens são Berlioz, editor de uma revista de Moscou, presidente da MASSOLIT, e Ponyrev, um jovem poeta. Mikhail Alexandrovich, um cidadão bem alimentado e arrumado de óculos enormes, em um dia quente de primavera nas Lagoas do Patriarca, conversou com Ivan Nikolaevich sobre Jesus Cristo. Como a maioria dos escritores de seu tempo, Ivan Bezdomny recebeu a ordem de um editor para escrever um poema anti-religioso. Bezdomny cumpriu a ordem, mas Berlioz permaneceu bastante infeliz. satisfeito com o trabalho de seu aluno. Ivan teve que convencer o leitor em geral de que Jesus é fruto da fantasia humana, um conto de fadas para os ignorantes, e da pena do poeta saiu um Jesus "completamente vivo", embora dotado de todas as qualidades negativas.

A história da criação do "poema infeliz" leva o leitor a um enorme problema moral do século 20 - niilismo em massa, descrença geral em Deus ou no diabo.

O presidente da MASSOLIT, em uma disputa com Ivan, mobilizou todo o seu conhecimento de uma "pessoa muito educada". Referindo-se a Fílon de Alexandria, José Flávio, Berlioz tentou provar ao poeta que Jesus Cristo nunca existiu. Mesmo a história de Tácito nos Anais sobre a execução de Jesus é, segundo o editor, uma grande falsificação. “Somos ateus”, declara orgulhosamente Berlioz a Woland, que aparece de repente. "Não existe diabo!" - pega Ivan Bezdomny. “O que você tem, o que você sente falta, não há nada!”, resume Woland. Escritores com persistência invejável provam a Satanás que "... a vida humana e toda a rotina na terra" é controlada pelo homem. Para eles, não existe milagre, nenhum evento onde condições imprevistas convergem de forma a produzir consequências repentinas - felizes ou infelizes. (“A vida de Berlioz se desenvolveu de tal maneira que ele não estava acostumado a fenômenos extraordinários”), Berlioz e sua laia fizeram da arte uma serva da ideologia. O processo criativo na compreensão de Mikhail Alexandrovich não é uma descoberta surpreendente que vem das profundezas da alma e é inspirada pelo dever e pela consciência, mas um ato racionalista subordinado a uma determinada ideologia. O presidente da MASSOL IT se transformou em um "engenheiro de almas humanas".

A monstruosa invenção dos ideólogos da arte - o realismo socialista - deu origem a um plano de ordem, que estipula estritamente a natureza do trabalho futuro.

Rejeitando a religião como uma combinação de postulados improváveis ​​e sentimentos nocivos, o Berlioz erradicou surpreendentemente rapidamente do povo a fé em um poder superior, que detém tudo em seu poder, influenciando "benéfica" a moralidade. As pessoas são transformadas em uma massa sem rosto - a "população". M. Bulgakov mostra que a grosseria, a imoralidade, o cinismo e a depravação são o resultado da perda da fé.

Deve-se notar que o editor Berlioz, como produto da era da mentira e do niilismo, é apenas exteriormente confiante e invulnerável. Em algum lugar nas profundezas de sua consciência vive um pressentimento de que Deus e o diabo ainda existem. Os seguintes fatos atestam isso:

1. Em palavras, sem acreditar em nada, Berlioz lembra-se mentalmente do diabo: "Talvez seja hora de jogar tudo no inferno e em Kislovodsk ...".

2. Um medo incompreensível que de repente tomou conta do escritor.

3. "Olhos vivos cheios de pensamento e sofrimento" no rosto morto de Berlioz.

Se não houvesse nem Deus nem o diabo e, consequentemente, retribuição por mentiras, se uma pessoa controlasse sua própria vida, então de onde viria o medo? Hipoteticamente, Berlioz poderia pensar assim: talvez em algum lugar do além haja um reino de Luz e Trevas, mas aqui, na terra, não há evidência disso. Em voz alta, o apologista do ateísmo repetiu teimosamente: "... no reino da razão, não pode haver prova da existência de Deus."

A culpa de Berlioz e de seus semelhantes perante o povo é enorme, e não surpreende que o editor tenha sido punido com tanta severidade. Naturalmente, uma macieira cresce de uma semente de macieira, um broto de uma nogueira aparecerá de uma noz e o vazio de uma mentira (ou seja, o vazio espiritual). Esta simples verdade é confirmada pelas palavras de Woland. No final do Grande Baile, Satanás dá um veredicto: "... a cada um será dado de acordo com sua fé." Berlioz, o principal ideólogo do vazio, recebe uma recompensa digna pela corrupção espiritual do povo, pela teia de mentiras - inexistência, ele se transforma em nada.

Numerosos escritores e membros comuns da MASSOLIT não foram longe de Berlioz. A musa não visita o mosteiro de MASSOLIT há muito tempo - a Casa de Griboyedov. A hierarquia da Casa dos Escritores excluía qualquer pensamento sobre criatividade. "Seção de peixe e dacha", "Questão de habitação", "Perelygino", um restaurante - todos esses cantos coloridos acenaram com força extraordinária. A distribuição de dachas na aldeia de Perelygino assumiu o caráter de batalhas violentas, gerando ódio e inveja. A casa de Griboedov torna-se um símbolo de ganância: "Ontem abri caminho pela casa de Griboedov por duas horas." - "Então, como é?" - "Eu cheguei a Yalta por um mês." - "Bem feito!".

A dança do vaivém dos escritores no restaurante de Griboedov lembra o baile de Satanás: “Os rostos suados pareciam iluminar-se, parecia que os cavalos pintados no teto ganhavam vida, era como se acendessem as lâmpadas e, de repente, como se se libertando da corrente, ambos os salões dançavam, e atrás deles a varanda também dançava.

O desprezo é causado por esses falsos escritores, que esqueceram seu propósito, na busca de poleiros repartidos, que perderam (se houver) seu talento.

Sonhos terríveis de Ivan sem-teto

Da massa sem rosto de artesãos, o poeta Ivan Ponyrev se destaca da arte. A única coisa que se sabe sobre a origem do herói é que seu tio mora no interior da Rússia. Ao conhecer Ivan, o mestre perguntou: “Qual é o seu sobrenome?” - "Sem-teto" - seguido pela resposta. E este não é um pseudônimo aleatório, nem uma homenagem à moda literária daqueles anos. Esta é a atitude trágica do herói, que não tem um lar material com um lar quente e conforto familiar, nem um refúgio espiritual. Ivan não acredita em nada, não tem a quem amar e a quem inclinar a cabeça. Ivan é fruto de uma era de incredulidade. Seus anos conscientes foram passados ​​em uma sociedade onde os templos foram destruídos, onde a religião foi declarada “ópio para o povo”, onde tudo ao redor foi envenenado com o veneno da mentira e da suspeita (Ivan toma Woland como espião; “Ei, peste!” - é assim que o poeta cumprimenta o Dr. Stravinsky) .

O leitor terá que decidir por si mesmo como Ivan acaba na MASSOLIT. Nesta organização, ele é considerado um poeta talentoso, seu retrato e poemas são publicados na Gazeta Literária. No entanto, as obras de Bezdomny estão longe de ser uma verdadeira criatividade. M. Bulgakov enfatiza repetidamente o subdesenvolvimento da mente de Ivan (o mestre o chama de pessoa "virgem", "ignorante"), seu hábito de seguir o fluxo. Mas, apesar disso, a alma do escritor está viva, aberta e confiante. Ele se rende cegamente ao poder do dogmático Berlioz e se torna seu discípulo obediente. Mas o autor de O mestre e Margarita não justifica em nada Bezdômny, ele não é uma criança estúpida que é enganada por adultos sem escrúpulos. Ivan Bezdomny tem o alto título de poeta, mas na realidade acaba sendo apenas um escritor de sucesso que não pensa em problemas sérios. Ivan não tem chão firme sob os pés, não é um elo de liderança, mas sim um seguidor.

Mas, apesar disso, Ivan Bezdomny é um dos heróis favoritos de M. Bulgakov, sua esperança para o renascimento do espírito humano. Ivan é jovem - tem 23 anos e tem chance de renascer. O encontro com Woland e a morte de Berlioz sob as rodas de um bonde serviram como um poderoso impulso para a busca da verdade. A corrida de Ivan Bezdomny atrás da comitiva de Woland torna-se simbólica: este é o caminho de uma premonição intuitiva da verdade (afinal, Cristo acabou por estar vivo!) Para o conhecimento da verdade real, bondade e beleza.

A primeira coisa que Ivan se livra é de uma mentira. Encontrando-se em uma clínica psiquiátrica, ele começa a dizer a verdade. Bezdomny caracteriza seu colega escritor, o poeta Alexander Ryukhin, da seguinte maneira: “Um kulak típico em sua psicologia... e, além disso, um kulak cuidadosamente disfarçado de proletário. Olhe para sua fisionomia magra e compare-a com aqueles versos sonoros que ele compôs no primeiro número! .. “Voe para cima!” sim, “descontraia!” ... e você olha dentro dele - o que ele pensa lá ... você suspira! .

A caminho da clínica, onde Ryukhin deixa Ivan, Alexander pensa em sua vida. Ele tem trinta e dois anos, não é conhecido de ninguém, mas o problema do poeta não está nisso. A tragédia de Ryukhin é que ele sabe que tipo de poesia ele é. Mas o pensamento da criatividade como o objetivo mais elevado que conduz à verdade nunca ocupou Alexandre. A poesia para ele é a maneira mais acessível de alcançar a fama. Ódio e inveja tomam posse de Ryukhin ao ver o monumento a Pushkin. A glória de Pushkin, conclui o escritor, não passa de sorte e simples sorte. O ignorante Ryukhin não consegue entender a profundidade das obras do poeta popular, avaliar sua posição cívica: "Esse Guarda Branco atirou, atirou nele e esmagou sua coxa e garantiu a imortalidade ...". O vaidoso Riukhin vê apenas o lado externo da glória, ele não deseja servir ao seu povo e, portanto, seu destino é a solidão e a obscuridade.

Tendo rejeitado mentiras, Ivan Bezdomny vai até o fim - ele se recusa a escrever (decide não escrever poemas mais "monstruosos"). O encontro de Ivan com o mestre só fortalece essa decisão e se torna uma espécie de iniciação aos segredos da criatividade, o espírito vivificante da verdade revelada ao mestre, penetra na alma de Ivan, e Ivan se transforma. Por trás das mudanças externas negativas (Ivan ficou pálido e abatido) estão profundas mudanças internas: olhos que olham "em algum lugar distante, sobre o mundo ao redor, depois dentro da pessoa mais jovem".

O sem-teto começou a ter visões: “... ele viu uma cidade estranha, incompreensível, inexistente ...” - antiga Yershalaim. O herói viu Pôncio Pilatos, Montanha Careca... A tragédia dos Lagos do Patriarca já não lhe interessava. “Agora estou interessado em outra coisa... - Quero escrever outra coisa. Enquanto eu estava deitado aqui, sabe, entendi muita coisa”, diz Ivan ao se despedir do mestre. “Você escreve uma sequência sobre ele”, o professor legou a Ivan.

É preciso conhecimento, coragem e liberdade interior para escrever uma sequência. Ivan recebeu conhecimento - tornou-se funcionário do Instituto de História e Filosofia, professor. Mas Ivan Nikolaevich Ponyrev nunca ganhou liberdade espiritual e destemor, sem os quais a verdadeira criatividade é impensável. O drama de vida do professor é que "ele sabe e entende tudo", mas não consegue se isolar da sociedade (como o mestre foi para o porão do Arbat).

E somente durante a lua cheia da primavera, Ivan Nikolaevich "... luta ... consigo mesmo ... não precisa." A "memória pontuada" faz com que ele faça novamente o mesmo caminho na esperança de conquistar a liberdade e o destemor. O professor tem o mesmo sonho: um terrível carrasco "apunhala com uma lança no coração de Gestas, amarrado a um poste e enlouquecido". O destino de Ponyrev é um pouco semelhante ao amargo destino do ladrão Gestas. O sistema totalitário não conhece as regalias e as fileiras, ele reprime igualmente as pessoas censuráveis. E o carrasco é um símbolo da crueldade da sociedade. O sistema não deixa Ivan sair em liberdade, ela sempre tem "uma seringa com álcool e uma ampola com um líquido espesso cor de chá" à mão.

Após a injeção, o sono de Ivan Nikolaevich muda. Ele vê Yeshua e Pilatos, o mestre e Margarita. Pôncio Pilatos suplica a Yeshua: "... diga a ela (a execução) não aconteceu! .. - eu juro, - responde o companheiro." Mestre Ivan Nikolaevich “pergunta ansiosamente:
Então, foi assim que acabou?

Foi isso que acabou, meu aluno, - responde o número cento e dezoito, e a mulher se aproxima de Ivan e diz:

Claro, isso. Tudo acabou e tudo está acabando... E eu vou te beijar na testa, e tudo vai ser como deveria ser com você.

Assim termina o grande romance de Misericórdia, Fé e Bondade. O professor e sua namorada vieram a Ivan Nikolaevich, concedendo-lhe liberdade, e agora ele dorme pacificamente, apesar da "violência" da lua, personificando uma sociedade doente.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov acreditava na vitória do espírito humano, então o leitor fecha o livro com a esperança de que Ivan Nikolaevich Ponyrev complete e publique o romance do mestre.

enigma do feiticeiro

O mundo da conjuntura literária, que encobre sua miséria interior com a palavra alta "arte", Mikhail Bulgakov contrastou a imagem do mestre, o protagonista do romance "O Mestre e Margarita". Mas o mestre entra em cena apenas no décimo primeiro capítulo. O autor envolve a imagem de seu herói com uma aura de mistério: na enfermaria da clínica Stravinsky, para onde Ivan Bezdomny foi levado, um misterioso visitante aparece sob o manto da noite. Ele balançou o dedo para Ivan e sussurrou: “Shh!”. Além disso, o hóspede entrou não pela porta da frente, mas pela varanda. A aparição de um herói misterioso estimula a mente do leitor ao trabalho intensivo, à cocriação.

O escritor primeiro esboça o contorno da imagem do mestre. O ambiente hospitalar que envolve o herói é projetado para enfatizar a tragédia do indivíduo que foi excluído da sociedade. A clínica de Stravinsky torna-se para o mestre o único refúgio no mundo louco com suas leis cruéis.

A imagem do mestre deu origem na crítica literária a inúmeras versões sobre os protótipos do herói. Alguns pesquisadores acreditam que o destino do autor de O Mestre e Margarita serviu como protótipo do mestre, outros incluem Jesus Cristo, N.V. Gogol, G.S. Skovoroda, M. Gorky, S.S. Topleninov entre os protótipos do herói.

Um herói literário pode ter vários protótipos, por isso é absolutamente justo traçar paralelos entre os destinos do mestre e os criadores acima mencionados. No entanto, antes de tudo, a imagem de um mestre é uma imagem generalizada de um artista que é chamado a viver e criar nas difíceis condições de uma sociedade totalitária.

M. Bulgakov desenha a imagem do artista com a ajuda de vários meios, entre os quais se destacam um retrato, uma descrição da situação, a natureza.

P. G. Pustovoit no livro “I. S. Turgenev - o artista da palavra” observa que “um retrato literário é um conceito tridimensional. Inclui não apenas as características internas do herói, que compõem a essência do caráter de uma pessoa, mas também externas, complementares, incorporando o indivíduo típico e característico. Na aparência, nos traços faciais, nas roupas, no comportamento e na fala dos heróis, costumam aparecer traços de personagens.

O retrato do protagonista de O Mestre e Margarita consiste em uma caracterização direta (discurso do autor) e uma caracterização indireta (auto-revelação do personagem, diálogos, descrição do ambiente, estilo de vida). M. Bulgakov dá uma descrição muito breve, apenas algumas linhas, da aparência do mestre. Em primeiro lugar, o autor desenha o rosto do mestre, depois suas roupas: “... -oito anos... o visitante estava vestido no hospital. Ele estava de cueca, sapatos nos pés descalços, uma túnica marrom jogada sobre os ombros” (I, pp. 459-460). Tais detalhes psicológicos recorrentes do retrato do herói, como "muito inquieto", "olhos de olhar cauteloso", intercalados na narrativa, carregam uma enorme carga semântica. A aparição do protagonista do romance, M. Bulgakov, leva os leitores à ideia de que seu dono é uma pessoa criativa que, pela vontade do destino, se encontrou em uma casa de tristeza.

O rico mundo interior da imagem é revelado com a ajuda de várias formas de psicologismo. De toda a riqueza dos meios do psicologismo, M. Bulgakov destaca as formas de diálogo e confissão, que permitem iluminar mais plenamente as facetas do caráter do mestre.

O núcleo do personagem do herói de Bulgakov é a fé na força interior de uma pessoa, porque não é por acaso que Ivan Bezdomny "sentiu confiança" em seu convidado. O mestre leva a sério a confissão do poeta. O protagonista de O Mestre e Margarita acaba sendo a única pessoa que ouviu a confissão de Ivan do começo ao fim. O "ouvinte grato" "não vestiu Ivan como louco", o levou a uma história mais detalhada. O mestre abre os olhos do jovem para os eventos que ocorreram, ajuda a entender a situação mais difícil. A comunicação com o mestre torna-se para os sem-teto a chave para o renascimento espiritual e desenvolvimento interno.

O mestre paga com franqueza pela história sincera de Ivan. O artista contou a seu companheiro de infortúnio a história de sua vida, o discurso medido do mestre, suavemente se transformando em um discurso impropriamente direto, permite que o herói se expresse livremente, revele completamente as características internas da imagem.

O mestre é uma pessoa talentosa, inteligente, poliglota. Ele leva uma vida solitária, "não tendo parentes em nenhum lugar e quase sem conhecidos em Moscou". O escritor destaca esse traço de caráter do mestre não por acaso. Ele é projetado para enfatizar a mentalidade filosófica do herói.

O mestre trabalhou no museu de Moscou, fez traduções de línguas estrangeiras. Mas tal vida pesava muito sobre o herói. Por educação é historiador e por vocação é criador. Tendo ganho cem mil rublos, o mestre tem a oportunidade de mudar sua vida. Ele deixa o serviço, muda de local de residência e se dedica inteiramente ao seu amado trabalho.

Do "buraco maldito" - um quarto na rua Myasnitskaya - o herói se muda para uma pista perto do Arbat, onde aluga dois quartos no porão. Com reverência, transformando-se em deleite, o artista descreve a Ivan o interior descomplicado de sua nova casa: "um apartamento completamente separado, e também um da frente, e nele uma pia com água". Das janelas do apartamento, o mestre podia admirar o lilás, a tília e o bordo. Essa combinação de detalhes do interior e da paisagem ajuda M. Bulgakov a enfatizar a prioridade dos valores espirituais na vida de um herói que está pronto para gastar todas as suas economias em livros.

Em um belo momento, o mestre enfrenta uma escolha moral: servir ao presente ou ao futuro. Tendo escolhido o primeiro, ele terá que obedecer às leis de sua sociedade. Mas o herói de Bulgakov, como verdadeiro criador, escolhe o último. Portanto, no porão do Arbat, longe da azáfama, nasce uma grande verdade, a. o mestre torna-se o criador, o artista. Na solidão, os pensamentos do herói se desenvolvem, amadurecem e se vestem nas imagens de Yeshua Ha-Nozri, Pôncio Pilatos, Levi Mateus, Judas, Afrânio, Marcos, o Matador de Ratos. O mestre "restaura a verdade sobre os ensinamentos, vida e morte de Yeshua" e sonha em levar suas descobertas à consciência doente da humanidade.

“Tendo embarcado no caminho da criatividade, o mestre entra no caminho da evolução espiritual, que levará o herói à liberdade moral e criativa. A palavra do artista é chamada com grande dificuldade para pavimentar o caminho da verdade na densa floresta da vida humana. A palavra poderosa do criador deve carregar os corações e almas dos fracos com energia espiritual, nutrir os fortes.

No romance "O Mestre e Margarita", M. Bulgakov desenvolve o princípio da criatividade formulado anteriormente: "o que você vê, então escreve, e o que você não vê, você não deve escrever". Segundo o escritor, o criador deve ser dotado do dom da visão espiritual, moral. Renunciando ao vaidoso, o protagonista do romance de Bulgakov mergulha em reflexões filosóficas. Sua alma vê as pessoas, as circunstâncias da vida, os objetos em sua verdadeira luz. Uma voz imparcial da consciência ressoa na alma do artista, estabelecendo uma ponte salvadora entre o criador e a humanidade. A alma do criador, impelida pela consciência e pelo dever, cria um romance surpreendente, e a palavra da verdade, vista por ela, deve tornar-se fonte de renascimento para as almas humanas.

Olhando para frente, deve-se notar que a história do romance do mestre mostra que a palavra do criador é imperecível: não é capaz de abafar a calúnia dos vilões, não morre no fogo e o tempo não tem poder sobre ela .

Arte, criatividade tornam-se o sentido da vida do mestre. Ele se sente como um criador que veio ao mundo para um propósito elevado, assim como a primavera vem, despertando a natureza de seu sono de inverno.

A primavera, que se destacou, trouxe cores vivas e um cheiro incrível de lilases. A alma sensível do artista respondeu à renovação da natureza - o romance, como um pássaro, "voou até o fim".

Em um dos maravilhosos dias de primavera, o mestre saiu para passear e encontrou seu destino.

Os personagens não conseguiam passar uns pelos outros. Margarita (esse era o nome do estranho) era extraordinariamente bela, mas não foi isso que atraiu o artista. Seus olhos, nos quais espreitava o abismo da solidão, fizeram o herói perceber que a estranha é a única capaz de compreender seus pensamentos e sentimentos mais íntimos, pois ela faz parte de sua alma. O mestre “completamente inesperadamente” raciocinou para si mesmo que “ele amou essa mulher em particular por toda a vida!”

O engenhoso mestre estava no auge da felicidade: encontrou uma alma gêmea e completou sua criação. Schiller disse: "Um gênio deve ser ingênuo, caso contrário não é um gênio." E o herói de Bulgakov, nas asas da felicidade, voou para as pessoas com seu romance, acreditando ingenuamente que elas precisavam de suas descobertas. As pessoas rejeitaram o romance sobre Pôncio Pilatos e Yeshua Ga-Nozri, e isso deixou o mestre profundamente infeliz.

No entanto, o artista não perdeu a fé no poder da arte, no fato de que seus frutos podem tornar a vida das pessoas mais limpa e gentil. Lutou por seu romance, fez o possível para publicá-lo. Mas os esforços do mestre foram quebrados contra o muro de ódio que foi erguido entre o romance e o mundo pelos ideólogos da falsa arte. Eles não são capazes de criar valores espirituais e apreciar a contribuição de outros para o tesouro da cultura. Os críticos Latunsky, Ariman, Lavrovich atacaram o mestre, que entrou em um trágico conflito como oportunistas de MASSOLIT, com uma série de artigos sujos. Eles não perdoaram o herói por se recusar a criar de acordo com as leis da falsa arte, segundo as quais a inspiração é substituída por uma ordem, a fantasia é uma mentira. O mestre cria suas próprias leis humanísticas baseadas no amor ao homem, na fé e na misericórdia.

A "idade de ouro" da vida do mestre foi substituída por "dias sombrios de outono". O sentimento de felicidade foi substituído por pressentimentos melancólicos e sombrios. M. Bulgakov reproduz o processo de experiências espirituais do herói com precisão médica. A princípio, a calúnia fez o mestre rir. Então, à medida que o fluxo de mentiras aumentava, a atitude do herói mudava: surgia a surpresa e depois vinha o medo. A ameaça de destruição física pairava sobre o mestre. Isso deu ao herói a oportunidade de perceber a verdadeira escala do sistema total de violência, isto é, como escreve M. Bulgakov, de entender outras coisas que não têm relação com os artigos e o romance. Mas não foi a morte física que assustou o mestre. Ele foi tomado de medo pela humanidade, preso à beira do abismo. Uma doença mental se instala - consequência de um mal-entendido absoluto, rejeição da obra do artista.

A natureza não agrada mais aos olhos do mestre. Seu cérebro inflamado identifica a natureza e o sistema da violência: parece ao herói que “a escuridão do outono vai espremer as janelas, derramar na sala”, e o polvo “frio”, personificando o estado totalitário, chegará ao coração . Mas o pior era que não havia namorada ao lado do mestre. Da solidão, ele tenta "correr para alguém, pelo menos para ... o desenvolvedor no andar de cima".

Nesse estado, o mestre incendeia o manuscrito. Se a sociedade não precisa de um romance, então, segundo o criador, ele deve ser destruído. Mas aqui acontece um milagre. Margarita aparece - a esperança do mestre, seu sonho, sua estrela. Ela tira do fogo os restos do manuscrito e convence o autor de que a obra não foi escrita em vão.

Por sua vez, o romance salva Margarita - ajuda-a a rejeitar a mentira. “Não quero mais mentir”, diz a heroína. A energia da novela enche de determinação a namorada do mestre. Ela está pronta para acompanhar o mestre até o fim, porque "aquele que ama deve compartilhar o destino de quem ama". A heroína sai noite adentro, prometendo voltar pela manhã. Sua imagem deixa na memória de seu amado um raio de luz inextinguível, simbolizando o início de uma nova vida.

Mas o destino decretou o contrário. O mestre foi preso. Eles o soltaram três meses depois, confundindo-o com um lunático. O artista voltou para sua casa, mas Aloisy Mogarych já havia se instalado nela, tendo escrito uma denúncia ao mestre. A escuridão e o frio tornam-se os principais motivos da confissão do artista. Atrás dele estavam os difíceis meses de prisão, como evidenciado pelos detalhes brilhantes do traje do mestre - botões arrancados. A neve da nevasca, como cúmplice do sistema, cobriu os arbustos lilás, escondendo os vestígios do momento feliz da vida do herói. À frente, o mestre não viu nada além das luzes fracas acesas por Mogarych em seus aposentos. Portanto, o protagonista de O Mestre e Margarita vai à clínica do professor Stravinsky, onde conhece Ivan Bezdomny. Assim, a confissão do mestre termina de forma intrigante, revelando o segredo do paciente número cento e dezoito.

O próximo encontro do leitor com o mestre ocorre no capítulo vinte e quatro, "Extraindo o Mestre". Margarita, que, na esperança de salvar seu amante, concordou em desempenhar o papel de rainha em um baile com Satanás, recebe seu amante como recompensa. Woland “extrai” o herói da clínica, e ele aparece diante de sua namorada “em seu traje de hospital”: um roupão, sapatos e um boné preto imutável. “Seu rosto não barbeado estava se contorcendo com uma careta, ele estava loucamente timidamente olhando de lado para as luzes das velas, e o fluxo lunar estava fervendo ao seu redor.”

O diabo oferece Margarita para cumprir todos os seus desejos. Woland pagaria caro pelo menor pedido do mestre. No entanto, o artista não pede nada. Ele mantém sua liberdade espiritual, e Satanás é forçado a devolver os heróis ao porão do Arbat. Mas, como disse o mestre, "não acontece que tudo fique como era". Yeshua, tendo lido o romance do mestre, através de Levi Mateus pede ao diabo que leve o autor com ele, recompensando-o com paz.

Os heróis, tendo passado pelo caminho da evolução espiritual, tornam-se absolutamente livres. No final do romance de M. Bulgakov, o mestre e sua namorada voam para seu lar eterno. Eles mudam de aparência. O criador do romance comparou a aparência do mestre aos antigos sábios. “Seu cabelo ficou branco agora ao luar e se reuniu em uma trança atrás, e voou ao vento.”

O mestre procura encontrar a paz e o sossego, tão necessários para a verdadeira criatividade. E M.A. Bulgakov sabe que tudo “será como deve ser” com o mestre.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov esteve profundamente convencido durante toda a sua vida de que o destino leva as pessoas a um bom objetivo. (“Tudo vai dar certo, o mundo é construído sobre isso”, diz Woland.) No entanto, altas demandas são colocadas em uma pessoa. É necessário que as pessoas sejam gentis umas com as outras, sejam capazes de perdoar e, o mais importante, se esforcem não apenas pelo seu próprio bem-estar. O objetivo da vida de todos deve ser a felicidade e a harmonia de toda a humanidade. Por humanidade, o pensador entendia não uma massa de seres humanos sem rosto, mas uma comunidade de personalidades racionais e humanas. Suas almas deveriam ver tormentos universais, estar doentes com problemas humanos, como a alma de M.A. Bulgakov também estava doente.

O escritor adorava o grande milagre - a arte, confiava em seu poder regenerador. “Tudo vai passar”, os muros de mentiras e violência cairão, - diz M. Bulgakov em suas obras, - e a arte viverá para sempre. Seu poder indestrutível conduz as almas ao bem, que é necessário, como o ar, para a harmonia universal.

O romance "O Mestre e Margarita" levanta muitos problemas que são relevantes para a sociedade moderna. Entre eles há temas de bem e mal, amor e ódio e, claro, criatividade. O tema da arte percorre todas as páginas da obra, revelando-se no exemplo de três personagens: o editor Berlioz, o poeta Bezdomny e o próprio Mestre.

É preciso começar a análise do tema com um personagem insignificante, à primeira vista - o crítico e editor do jornal de Berlioz. O leitor pode concluir que Berlioz é uma figura sem importância no romance, pois morre logo no início da obra. No entanto, essa suposição é incorreta. Berlioz, editor da revista de arte, é o epítome da burocracia. Essa pessoa não merece ser chamada de verdadeiro criador e artista, porque a criatividade para Berlioz é apenas uma das formas de autoexpressão.

À primeira vista, Berlioz dá a impressão de um homem inteligente, com uma vasta gama de conhecimentos. No entanto, todo o seu conhecimento está preso em citações e aforismos de livros, cuja essência para ele permaneceu desconhecida.

A criatividade para Berlioz é uma oportunidade para satisfazer suas necessidades. O personagem está longe de ser arte genuína, e todo o seu trabalho é menosprezar o valor e a grandeza das obras de artistas reais. Enquanto Berlioz for o editor da revista, nem uma única obra de arte genuína digna de ser chamada de obra-prima aparecerá nesta revista.

A imagem do poeta Ivan Bezdomny é coletiva. O autor incorporou no personagem toda a juventude do tempo de Bulkakov. Ele é cheio de vitalidade, ambição e zelo pela verdadeira criatividade. Bezdomny tem muitas ideias incríveis, mas editores como Berlioz o transformam em um "escravo". O poeta escreve segundo os critérios e exigências de Berlioz, afastando-se cada vez mais da criatividade livre e das ideias grandiosas e únicas.

No entanto, Homeless logo percebe que está cometendo um erro. Obras escritas de acordo com regras e exigências claras tornam-se "monstruosas" aos seus olhos. Assim que o poeta percebe isso, ele muda imediatamente. Ivan percebe a profundidade da criatividade e espiritualidade. E mesmo que não consiga se tornar um grande poeta, pode sentir a essência escondida na criatividade e na arte.

Claro, o tema da criatividade é totalmente revelado no exemplo da vida do protagonista do romance, o Mestre. Para este herói, a criatividade é muito mais do que auto-afirmação ou fama. O mestre escreve o romance como se o vivesse. Ele está completamente imerso no trabalho, esquecendo o mundo ao seu redor. A obra é tão cara ao herói que suas críticas e rejeições cruéis causam uma ofensa ardente e deixam uma ferida pesada no coração. O mestre não suporta a dor, portanto está pronto para jogar os manuscritos no fogo, o que ele faz. Mas "manuscritos não queimam". As obras dos grandes Mestres vivem a vida eterna.

Somente a obra do Mestre no romance pode ser considerada verdadeira. Por isso ele recebe o descanso eterno. O verdadeiro artista não precisa mais do que liberdade. Na liberdade de expressão, ideias e compreensão do mundo.

Para o ensaio final, são necessários argumentos da literatura. Este material o ajudará a sustentar seu ponto de vista sobre o tema da arte e do artesanato com exemplos do romance O Mestre e Margarita de M. A. Bulgakov. Além disso, se você quiser se lembrar do enredo, pode ler a variante do Literaguru.

1. Arte e artesanato: diferenças. Ivan Bezdomny escreveu poemas encomendados pelo presidente da organização literária MASSOLIT Mikhail Berlioz. A última tarefa foi um poema anti-religioso. Literatura para Ivan é apenas um trabalho pelo qual ele recebeu dinheiro e fama, então isso é um ofício. Mais tarde, o próprio Bezdomny percebeu que seus poemas eram monstruosos e prometeu não escrever novamente. O mestre, pelo contrário, dedicou o resto de sua vida ao romance sobre Pôncio Pilatos, e continuou pensando nisso, mesmo estando em um hospital psiquiátrico e sem uma mulher amada. O homem colocou sua alma no trabalho. Por isso interessou Margarita, e ela afirmou que toda a sua vida estava neste romance. Este efeito é alcançado devido ao fato de que o verdadeiro criador trabalha por toda a eternidade, dedicando sua atividade aos descendentes. O artesão é um fenômeno temporário. Ele faz um produto para as necessidades do dia, ganhando a vida.
2. Arte e artesanato no amor. As esposas dos escritores Mikhail Berlioz e Stepan Likhodeev desapareceram. Um acabou em Kharkov com algum coreógrafo. O outro está em Bazhedomka. O diretor do teatro, segundo rumores, conseguiu um lugar para morar para que ela não aparecesse no apartamento de Sadovaya. Essas mulheres têm relacionamentos egoístas com os homens: elas buscavam ganhos materiais para si mesmas, então esse comportamento pode ser chamado de ofício. Enquanto isso, Margarita amava o mestre, não exigindo nada em troca. Ela admirou seu romance quando os críticos reagiram muito negativamente ao trabalho. A mulher aceitou o mestre mesmo quando os outros não precisavam dele, e foi atrás dele até o domínio de Satanás, bloqueando assim seu próprio caminho para a luz. Esse amor é uma arte que nem todos podem fazer.
3. O poder místico da arte. O animador Georges de Bengala viu mágicos no palco cujos milagres não eram reais e eram explicados apenas por astúcia, prestidigitação e profissionalismo. Com isso, os artistas fascinavam o público e ganhavam a vida, ou seja, se dedicavam a tal ofício. Um dia, um professor estrangeiro Woland veio ao Variety Theatre, que na verdade era Satanás. É por isso que as coisas incríveis que ele e seus companheiros mostraram não eram truques comuns, mas magia real, que pode ser chamada de arte, acessível apenas à elite. Satanás e sua comitiva foram capazes de fazer chover dinheiro, permitir que roupas velhas fossem trocadas por novas que depois desapareceram e também arrancar a cabeça do artista e depois devolvê-la. Tal talento realmente beira o misticismo. Somente habilidades sobrenaturais dão a uma pessoa o poder criativo com o qual ela complementa nosso mundo.
4. A influência da arte nas pessoas. Pôncio Pilatos era o procurador da Judéia e, em serviço, interrogava os condenados. Muitas vezes ele fazia belos discursos, argumentava de forma sucinta e figurativa a acusação ou a defesa. Por causa dessas habilidades, ele foi nomeado para uma posição tão responsável. Certa vez, um prisioneiro era Yeshua Ha-Notsri, que, sem medo de execução e outras punições, disse às pessoas que o poder é violência contra a humanidade, e chegará o tempo em que não permanecerá no mundo. Por tais palavras, o prisioneiro pagou com a vida, que acabou na cruz. Os sermões de Yeshua eram arte porque vinham do coração, enquanto Pôncio Pilatos estava apenas fazendo seu ofício. Se o filósofo foi seguido por uma multidão de pessoas, e depois de suas palavras eles abandonaram tudo apenas para segui-lo, então o procurador não tinha poder real sobre as mentes e corações daqueles que lhe obedeciam. Seu poder repousava apenas nas armas dos soldados sob seu controle. Assim, a verdadeira arte é uma força que pode mudar o destino. Quando uma pessoa vê e sente isso, ela sente uma energia extraterrestre que a empurra para frente. Purifica a alma e direciona a personalidade para o autodesenvolvimento.
5. sacrifício pela arte. Levi Matvey era um publicano, mas, tendo conhecido o filósofo errante Yeshua Ha-Nozri, abandonou seu ofício e foi ser seu aluno. O herói até jogou os impostos arrecadados na estrada. Por causa de um novo chamado (ele gravou os sermões de Yeshua), ele sacrificou tudo o que tinha. Mas seu caminho glorioso terminou quando Judas de Kiriath, que também ouviu os sermões, transmitiu as palavras de Yeshua sobre o fato de que o poder é violência contra a humanidade, e algum dia não será, ao sumo sacerdote por dinheiro. Por isso o filósofo foi executado e por sua arte pagou com a vida. Mateus Levi foi fiel ao seu mestre, tirou seu corpo da cruz e o carregou. Toda a sua vida posterior foi dedicada a preparar uma biografia de Yeshua. Ambos os heróis foram dedicados à sua causa até o fim, por causa disso eles estavam prontos para qualquer coisa. Um dom criativo sempre exige abnegação de uma pessoa.
Interessante? Salve na sua parede!