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Instrumento Musical: Harpa

Fios dourados, que lembram os raios do sol... Uma moldura elegante, decorada com entalhes e ornamentos - como a asa de uma enorme borboleta. Som nobre e timbre suave e prateado... Não é à toa que a harpa é considerada o instrumento musical mais belo e poético. E também misterioso.

Nos tempos antigos, a harpa era considerada um instrumento dos deuses, na Idade Média - monges e teólogos, no final do milênio passado era considerada uma paixão aristocrática, hoje é um instrumento magnífico tocado principalmente por mulheres, mas todos ouve sem exceção. Quase tudo pode ser tocado na harpa - da música da igreja ao rock.

A harpa inspirou poetas e músicos, deu origem a mensagens criativas nas almas, encheu corações românticos de ardor de amor. Mesmo na forma, este instrumento lembra a asa de uma borboleta de conto de fadas.

história harpas e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical, leia em nossa página.

O som de uma harpa

Os sons fascinantes da harpa não podem deixar ninguém indiferente. O som profundo, como se sobrenatural deste instrumento dedilhado, excita a imaginação e faz concordar com as incríveis lendas de sua origem divina. Ao tocar a harpa, o glissando é frequentemente usado - uma rápida palhetada das cordas com os dedos. Ao mesmo tempo, surge toda uma cascata de sons, lembrando uma cachoeira cintilante.

Por várias centenas de anos, este instrumento musical de cordas dedilhadas tem sido muito popular entre os compositores. W. Mozart , C. Debussy, G. Handel , S. Vasilenko, R. Glier e outros escreveram concertos para harpa e orquestra. E tudo porque o instrumento tem incríveis recursos de timbre e cor. A harpa pode imitar a execução de vários instrumentos musicais - o alaúde, cravo ou guitarra , como, por exemplo, por M. Glinka em “ jota aragonês ".. O número usual de oitavas é 5. Usando os pedais, você pode extrair sons da contra-oitava "re" para o "fá" da quarta oitava.

A harpa é um membro obrigatório de qualquer orquestra sinfônica. Como regra, tem 1 ou 2 desses instrumentos, mas houve exceções. Por exemplo, na ópera-ballet "Mlada" Rimsky-Korsakov 3 harpas participam, na ópera "Ouro do Reno" Wagner são seis. Outros instrumentos são acompanhados, mas muitas vezes são dadas partes solo (balés de Tchaikovsky “ Quebra-nozes ", "Lago de cisnes", " Bela adormecida ”, “Raymonda” Glazunov ).

Uma foto:

Fatos interessantes

• Há uma harpa para tocar em 4 mãos, 2 artistas podem tocá-la ao mesmo tempo.
• A apresentação mais longa da harpa durou 25 horas e 34 minutos. A jovem harpista americana Carla Sita tinha apenas 17 anos quando completou uma maratona tão longa em 2010, tocando músicas de diferentes gêneros.
• Na Rússia, a produção industrial de harpas começou em Leningrado, 3 anos após o fim da Segunda Guerra Mundial.
• A imagem de uma harpa estava presente nas bandeiras da Grã-Bretanha. Foi aplicado pela primeira vez à bandeira pelo rei James da Escócia e da Inglaterra.

• Segundo a lenda, o deus celta da abundância, tocando harpa, mudou as estações.
• Os sacerdotes do antigo Egito realizavam rituais envolvendo a harpa.
• Até o século XIX, a harpa era considerada um instrumento puramente masculino. No entanto, em 1929, durante as escavações do túmulo real em Ur, encontraram cerca de 70 esqueletos de mulheres com harpas de ouro e prata nas mãos.
• Os cientistas acreditam que, graças aos fluxos de energia gerados ao tocar harpa, o corpo humano se cura. Até Pitágoras usava os sons desse instrumento para curar doenças. Hoje existe toda uma área de medicina alternativa - harpa terapia, como uma das áreas da terapia vibroacústica.
• Há muitos fígados longos entre os harpistas. Por exemplo, o solista do Teatro Bolshoi, o famoso harpista V.G. Dulova viveu por 90 anos, e seu colega, o harpista K.K. Saradzhev tem quase 100 anos.
• Por muitas centenas de anos (desde o século 13) este instrumento tem sido um símbolo da Irlanda. Tendo se tornado um Estado Livre, a Irlanda não perdeu sua reverência pela harpa. Está no brasão de armas, selos presidenciais e estaduais, bandeira, moedas, etc.

• O maior conjunto de harpas se reuniu em Assunção, Paraguai, em 26 de outubro de 2013 para se apresentar no festival de 2 peças de música. Participaram 420 harpistas de diferentes países e de todas as idades, o mais novo tinha 8 anos e o mais velho 70. Todos os participantes foram ouvidos antes de se apresentarem por harpistas profissionais e professores.
• Na Grécia, acreditava-se que os sons da harpa criam uma escada que liga o céu e a terra, deuses e mortais, no Egito e na Síria eles atribuíam propriedades mágicas e acreditavam que a harpa abre as portas do paraíso e, portanto, as decoravam muito caro : eles eram cobertos com ouro ou prata, incrustados com osso de marfim e pedras preciosas. Todas as nacionalidades conferem a este instrumento propriedades mágicas incomuns. A julgar pela forma como esses sons aveludados têm um efeito benéfico nas pessoas, essas versões se tornam plausíveis.

Obras de arte:

R. Gliere - Concerto para harpa e orquestra em mi bemol maior (ouvir)

W. A. ​​Mozart - Concerto para flauta, harpa e orquestra em dó maior (ouvir)

C. Debussy - Concerto para harpa e orquestra (ouvir)

Projeto

A estrutura do instrumento é bastante simples: uma moldura triangular com uma curva elegante e uma série de cordas esticadas sobre ela. O número de cordas nas harpas modernas varia de 40 a 47. O instrumento musical pesa cerca de 30kg, mas isso não o impede de permanecer refinado e sofisticado.

O quadro é composto por várias partes:

• Caso ressonante com arredondamento para baixo.
• Deca com trilho sólido.
• Quadro com pinos para fixação das cordas.
• A barra frontal tem a forma de uma coluna reta.
• Base (em alguns modelos, pés ou suportes).

A harpa de pedal possui um mecanismo para alterar a afinação das 46 cordas. O corpo é feito de madeira ou metal. Ao mesmo tempo, é decorado com talha, talha dourada e elementos decorativos. Para facilitar a referência, as notas “dó” no início de cada oitava são coloridas em vermelho, as notas “fa” são pretas ou azuis.

Fabricantes: Aoyama (Japão), Camac (França), Horngacher (Alemanha), Lyon & Healy (EUA), Salvi (Itália), Thurau-Harfenmanufaktur (Alemanha).

Variedades

A classificação deste instrumento é extremamente simples, a divisão existe pela presença ou ausência de pedais, bem como pelo tamanho. Existem os principais tipos e suas categorias:

• Pedal de harpa. Instrumento profissional, que também pode ser elétrico, equipado com captadores. Possui um mecanismo de pedal de 7 pedais. Peso 30-50kg. Altura até 2 metros.
• Alavancas de harpa. Esta variedade pode ser de diferentes tamanhos. O número de cordas varia de 22 a 44. O peso varia de 5 a 15 kg. O mecanismo do pedal é substituído pelas alavancas-alavancas superiores.
• Harpa de joelho, irlandesa ou celta. É privado da oportunidade de pegar baixos, tem de 12 a 22 cordas. Não pesa mais de 5kg.

História

Existem lendas e parábolas sobre a origem da harpa. É geralmente aceito que o progenitor deste instrumento é um arco de madeira, cuja corda esticada faz um som, e o contorno ornamentado lembra as dobras de uma harpa. É encontrado nas escavações de antigos assentamentos sumérios, o que sugere que a harpa apareceu no início da evolução da raça humana.

Instrumentos semelhantes surgem em tribos africanas, no antigo Egito, na Grécia, no Império Romano. Eles foram decorados com jóias, elementos de marfim, ouro e prata foram adicionados. Na Idade de Ouro, este instrumento foi usado principalmente para obras da igreja. Os monges compuseram a música para eles.

Nos países europeus, artistas errantes tocam harpas desde o século VIII, usando pequenos instrumentos. Variedades de grande porte se espalharam nos séculos XVI-XVII. As pessoas tentaram expandir o alcance do instrumento e aplicaram várias transformações e adições. A harpa começou a ser incluída em apresentações corais e orquestrais. J. Hochbrucker inventou os pedais, o que permitiu dotá-lo de um grande alcance, em 1720, dando continuidade à ideia de usar chaves reguladoras surgidas em 1660. O protótipo da harpa moderna foi criado por Sebastian Erard. O uso generalizado deste instrumento mágico pelos amantes da música russa começou no século XVIII.

Vídeo: ouvir a harpa

Como a harpa já no passado tinha um volume sonoro significativo (cinco oitavas), e não havia espaço suficiente para as cordas da escala cromática completa, as cordas da harpa eram esticadas apenas para extrair os sons da escala diatônica. Em uma harpa sem pedais, apenas duas escalas podem ser tocadas - Dó maior e Lá menor (somente escala natural). Para os aumentos cromáticos nos velhos tempos, as cordas tinham que ser encurtadas pressionando os dedos contra o braço; mais tarde esta prensagem foi feita com a ajuda de ganchos postos em movimento à mão. Essas harpas acabaram sendo extremamente inconvenientes para os artistas; essas deficiências foram amplamente eliminadas pelo mecanismo nos pedais, inventado por Jakob Hochbrucker em 1720. Esse mestre prendeu sete pedais à harpa, que agiam como condutores, que passavam pelo espaço vazio da trave até o braço e ali levavam os ganchos a tal posição que, aderindo firmemente às cordas, produziam elevações cromáticas por todo o volume. do instrumento.

Variedades

• Pedal de harpa - o sistema muda quando você pressiona os pedais. É uma harpa clássica projetada para artistas profissionais.
• Harpa de alavancas - não possui pedais, o sistema muda quando as alavancas da estrutura do pino são giradas. O número de cordas é 20-38.
• Harpa irlandesa, também harpa celta - uma harpa de joelho, um pequeno instrumento.
• Uma harpa elétrica é um tipo de harpa de pedal equipada com captadores eletrônicos.

Dispositivo

A harpa tem a forma de um triângulo, cujos componentes são:

• Corpo-caixa do ressonador com aproximadamente 1 metro de comprimento, expandindo-se em direção ao fundo; sua forma anterior era quadrangular, a atual é arredondada de um lado; é equipado com uma mesa de som plana (a parte semicircular inferior é feita de bordo (em modelos baratos - de madeira compensada), e a parte superior plana é feita de abeto, e no meio dela ao longo do corpo um estreito e trilho fino de madeira de lei com furos perfurados para perfurar os núcleos são amarrados com cordas).
• Coluna.
• O quadro de pinos no qual as cordas são fixadas.
• A base é o suporte da harpa.

A harpa de pedal também possui mecanismos principais e de pedal. Possui 46 cordas: 35 sintéticas e 11 metálicas. Eles são presos à mesa de som na parte inferior da harpa e às estacas na parte superior. notas de cordas AntesÉ vermelho, F- azul ou preto.

harpistas famosos

• Catherine Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Pashinskaya

Símbolo do estado da Irlanda

A harpa tem sido o símbolo político da Irlanda por muitos séculos. Foi usado pela primeira vez para simbolizar a Irlanda na bandeira real do rei James VI da Escócia (também conhecido como rei James I da Inglaterra), e desde então apareceu em todas as bandeiras reais da Inglaterra, Grã-Bretanha e Reino Unido, embora o estilo tenha mudado ao longo do tempo. .

Veja também

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Notas

Literatura

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harpa. Dispositivo e reparo. - M.: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• Gazarian S.S. no mundo dos instrumentos musicais. - M.: Educação, 1989. - S. 145-150. - 192 p.

Links

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

curvado Arrancou cordas de percussão teclados de percussão teclados depenados Teclados de fricção Outro

Elenco principal Sopros Latão Bateria cordas dedilhadas Harpa Cordas curvadas Esquadrão estendido Sopros Latão Bateria Cordas curvadas Teclados

Um trecho que caracteriza a Harpa

Ele se esqueceu de si por um minuto, mas nesse curto intervalo de esquecimento ele viu inúmeros objetos em um sonho: ele viu sua mãe e sua grande mão branca, viu os ombros magros de Sonya, os olhos e o riso de Natasha, e Denisov com sua voz e bigode, e Telyanin, e toda a sua história com Telyanin e Bogdanych. Toda essa história era a mesma, que esse soldado com uma voz aguda, e essa e aquela história toda, e esse e aquele soldado tão dolorosamente, implacavelmente segurado, esmagado, e tudo em uma direção puxou sua mão. Ele tentou se afastar deles, mas eles não soltaram seu cabelo, nem por um segundo em seu ombro. Não iria doer, seria ótimo se eles não puxassem; mas era impossível se livrar deles.
Ele abriu os olhos e olhou para cima. O dossel negro da noite pendia um metro acima da luz das brasas. Pós de neve caindo voaram nessa luz. Tushin não voltou, o médico não veio. Ele estava sozinho, apenas algum tipo de soldado estava agora sentado nu do outro lado da fogueira e aquecendo seu corpo magro e amarelo.
"Ninguém me quer! pensou Rostov. - Ninguém para ajudar ou ter pena. E eu estava uma vez em casa, forte, alegre, amado. Ele suspirou e gemeu involuntariamente.
- O que machuca? - perguntou o soldado, sacudindo a camisa sobre o fogo, e sem esperar resposta, grunhindo, acrescentou: - Nunca se sabe que estragaram o povo em um dia - paixão!
Rostov não deu ouvidos ao soldado. Ele olhou para os flocos de neve esvoaçando sobre o fogo e se lembrou do inverno russo com uma casa quente e brilhante, um casaco de pele fofo, um trenó rápido, um corpo saudável e com todo o amor e cuidado da família. "E por que eu vim aqui!" ele pensou.
No dia seguinte, os franceses não retomaram seus ataques, e o resto do destacamento de Bagration se juntou ao exército de Kutuzov.

O príncipe Vasily não considerou seus planos. Ele ainda menos pensou em fazer o mal às pessoas para obter uma vantagem. Ele era apenas um homem do mundo que teve sucesso no mundo e fez desse sucesso um hábito. Dependendo das circunstâncias, de acordo com sua aproximação com as pessoas, ele constantemente traçava vários planos e considerações, nos quais ele mesmo não realizava plenamente, mas que constituíam todo o interesse de sua vida. Não um ou dois desses planos e considerações lhe aconteceram em uso, mas dezenas, dos quais alguns estavam apenas começando a aparecer para ele, outros foram realizados e outros ainda foram destruídos. Ele não disse a si mesmo, por exemplo: “Este homem está agora no poder, devo ganhar sua confiança e amizade e por meio dele providenciar um subsídio fixo”, ou ele não disse a si mesmo: “Aqui, Pierre está rico, devo atraí-lo para se casar com sua filha e emprestar os 40.000 que preciso”; mas um homem forte o encontrou, e naquele exato momento o instinto lhe disse que este homem poderia ser útil, e o príncipe Vasily se aproximou dele e na primeira oportunidade, sem preparação, instintivamente, lisonjeado, tornou-se familiar, falou sobre isso, sobre o que foi necessário.
Pierre estava ao alcance de seus dedos em Moscou, e o príncipe Vasily providenciou para que ele fosse nomeado para a Câmara Junker, que então igualava o posto de conselheiro de Estado, e insistiu que o jovem fosse com ele para Petersburgo e ficasse em sua casa. Como que distraído e ao mesmo tempo com indubitável confiança de que assim deveria ser, o príncipe Vasily fez tudo o que era necessário para casar Pierre com sua filha. Se o príncipe Vasily tivesse pensado antes de seus planos, ele não poderia ter tanta naturalidade em suas maneiras e tanta simplicidade e familiaridade ao lidar com todas as pessoas colocadas acima e abaixo dele. Algo constantemente o atraía por pessoas mais fortes ou mais ricas do que ele, e ele era dotado da rara arte de aproveitar justamente aquele momento em que era necessário e possível usar as pessoas.
Pierre, de repente rico e Conde Bezukhy, depois de recente solidão e descuido, sentiu-se cercado e ocupado a tal ponto que só conseguiu ficar sozinho na cama consigo mesmo. Ele teve que assinar papéis, lidar com escritórios do governo, cujo significado ele não tinha uma ideia clara, perguntar algo ao gerente geral, ir a uma propriedade perto de Moscou e receber muitas pessoas que antes nem queriam saber sobre sua existência, mas agora ficaria ofendido e chateado se não quisesse vê-los. Todos esses rostos diversos - empresários, parentes, conhecidos - estavam todos igualmente bem, carinhosamente dispostos para com o jovem herdeiro; todos eles, obviamente e sem dúvida, estavam convencidos dos altos méritos de Pierre. Incessantemente ele ouvia as palavras: “Com sua extraordinária bondade”, ou “com seu lindo coração”, ou “você mesmo é tão puro, conte...”, ou “se ele fosse tão inteligente quanto você”, etc., então ele começou a acreditar sinceramente na sua extraordinária bondade e na sua extraordinária inteligência, tanto mais que sempre lhe pareceu, no fundo da sua alma, que era realmente muito gentil e muito inteligente. Mesmo as pessoas que antes estavam zangadas e obviamente hostis tornaram-se ternas e amorosas com ele. A mais velha das princesas tão zangada, com uma cintura comprida, com o cabelo alisado como o de uma boneca, foi ao quarto de Pierre depois do funeral. Abaixando os olhos e piscando constantemente, ela lhe disse que sentia muito pelos mal-entendidos que haviam ocorrido entre eles e que agora não se sentia no direito de pedir nada, exceto permissão, após o derrame que lhe acontecera, para ficar várias semanas na casa que ela tanto amava e onde fez tantos sacrifícios. Ela não pôde deixar de chorar com essas palavras. Tocado pelo fato de que essa princesa em forma de estátua pudesse ter mudado tanto, Pierre pegou-a pela mão e pediu perdão, sem saber por quê. A partir desse dia, a princesa começou a tricotar um lenço listrado para Pierre e mudou completamente em relação a ele.
“Faça isso por ela, mon cher; mesmo assim, ela sofreu muito com o falecido ”, disse o príncipe Vasily, deixando-o assinar algum tipo de papel em favor da princesa.
O príncipe Vasily decidiu que esse osso, uma nota de 30 toneladas, ainda deveria ser jogado para a pobre princesa para que não lhe ocorresse falar sobre a participação do príncipe Vasily no caso da pasta do mosaico. Pierre assinou a conta e, desde então, a princesa ficou ainda mais gentil. As irmãs mais novas também se tornaram afetuosas com ele, especialmente a mais nova, bonita, com uma toupeira, muitas vezes envergonhando Pierre com seus sorrisos e constrangimento ao vê-lo.

Kithara VS Saltério: Oposições Simbólicas na Antiguidade e na Idade Média

Lyra- este é o instrumento de Apolo, Hermes foi considerado seu inventor.

3.

A musa de Terpsícore toca a harpa/Figura Vermelha do Ático. Ânfora de pescoço. Pintor: Atribuído ao Pintor Peleu. Data: cerca de 450-420 aC. Museu Britânico, Londres. Número de catálogo: Londres E271. através da

Harpa mas era considerado na Hélade um instrumento trazido da Ásia, às vezes era tratado com desconfiança. As harpas eram tocadas predominantemente por mulheres e em ambientes privados. A harpa foi associada a experiências de amor e aventuras. Harpistas profissionais foram contratados para agradar os maridos festejando.

4.

Rei David toca harpa/saltério. Saltério. Século XII, Mantova, Biblioteca Municipal, Itália / Rei David tocando a lira cercado por músicos, miniatura de um saltério medieval, Itália Século XII

Para a família harpa aplica-se a " saltério". O nome do instrumento não é específico, mas genérico - para os gregos é simplesmente um instrumento musical "depenado". Em diferentes épocas, instrumentos completamente diferentes foram chamados assim. No período clássico na Grécia, as harpas eram predominantemente chamadas de saltério. O escritor grego Athenaeus (fronteira dos séculos II-III d.C.) descreve-o como uma forma triangular, de cordas múltiplas e depenadas.

O que é o que?

Lyra

Imagens gregas em relevos e pintura de vasos permitem distinguir quatro tipos principais de liras gregas: lira-helis, barbiton, cítara leve - a chamada cítara-"berço" e a cítara profissional.

5.


Lyra helis / Londres E 271. Londres, Museu Britânico. Lado A: Terpsichore com Mousaios e Melousa (clicando na imagem). Lado B: Jovens e uma mulher. Figura vermelha do sótão. Pintor: Atribuído ao Pintor Peleu. Contexto: De Vulci. Data: ca. 450 aC - ca. 420 a.C. Dimensões: H. 0,585 m. Forma: Ânfora de pescoço. através da

Lyra-helis e cítara leve podem ser chamados de "formando". Várias cordas também foram chamadas de "lira" /lÚrh, lÚra, embora na virada dos séculos VI-V. BC. então eles começaram a chamar principalmente um instrumento com corpo feito de casco de tartaruga e alças feitas de junco, também chamado de "forming" e lira-"helis".

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vaso). Lado A: homem tocando lira, metade superior. Museu de Arte de Toledo. Tondo: komos: juventude cantante e homem dançante. Lado A: cinco figuras movendo-se para a direita. Lado B: cinco figuras opostas. Figura vermelha do sótão. Pintor: Atribuído ao Pintor de Fundição. Data: ca. 480 a.C. Dimensões: H. 12,5cm; d. de aro 28,8cm; W. com alças de 37,0 cm; d. de pé 12,0 cm. Citação Primária: Pará, 370, nº. 12bis. Forma: Kylix. Período: Arcaico tardio. através da

Outro instrumento de cordas, que no dialeto ateniense e ático era chamado de "bάrbitos" ou "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton, difere do helis em um corpo ressonador ligeiramente maior e alças significativamente mais longas, curvadas no forma de um coração. Em Lesvos, o instrumento chamava-se b£rmoj / "lira para beber" (cf. baršw - "ser pesado, embriagado"). O barbitona era frequentemente tocado por jovens que queriam cativar o coração das mulheres. Por volta do século V BC. barbiton, junto com aulus, tornou-se o principal instrumento em festas e festas.

7.

Kithara / Ânfora, ca. 490 a.C. O Museu Metropolitano de Arte. clássico; figura vermelha. Atribuído ao Pintor de Berlim. grego, sótão. Terracota; H. 16 5/16 pol. (41,5cm). Fundo Fletcher, 1956 (56.171.38). . Ao clicar na imagem - uma visão completa da ânfora

Kifara aparece no final do século VIII e na iconografia no final do século VII. BC. Comparado com o helis leve e o barbiton, era um instrumento maciço de até um metro ou mais de altura. A caixa de ressonância da cítara era feita de madeira e podia ser decorada com marfim e ouro. Kifara é um instrumento de concerto e foi tocado por músicos profissionais que, competindo no canto solo, se acompanhavam. Eles tocaram a cítara com uma palheta. A forma da cítara não mudou por vários séculos, e apenas a partir do final do século IV. BC. suas diversas variedades simplificadas aparecem, por exemplo, um tipo menor de cítara, às vezes chamado de "berço", possivelmente vindo dos hititas.

Harpas

8.

Harpa. Estatueta da ilha de Keros, Cyclades. Atenas, Museu Nacional. . Nos enterros da chamada cultura das Cíclades, figuras de músicos sentados (c. 2800-2700 aC) foram encontradas tocando harpas com uma moldura na forma de uma letra grega maiúscula “delta”. O ressonador de tal instrumento está localizado abaixo. Fontes escritas gregas falam de harpas do século VII aC. AC, imagens em vasos aparecem na segunda metade do século V: a princípio são harpas sem coluna (como na Ásia e no Egito antigos) e a partir de meados do século IV. já com coluna.

Embora a harpa tenha sido usada nas Cíclades já no 3º milênio aC, no período clássico os gregos não as viam como seu instrumento nacional. O aluno de Aristóteles Aristóxeno (354-300) chamou harpas - pectida, magadida, trígono e sambika - "instrumentos estrangeiros" [Ateneu. Festa dos Sábios IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. qua 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

Em uma grande e antiga família de harpas, os instrumentos com tampo ressonador são um grupo minoritário, distinto e bastante tardio, portanto, rastrear essas cordas revela influências transculturais. Tais influências ocorreram porque a música era um dos aspectos mais importantes da vida religiosa nas sociedades antigas.

9-10.

Harpa. Esquerda: Um exemplo de uma harpa assírio-babilônica. À direita: cerâmica grega de meados do século IV aC.

É muito provável que esse tipo de harpa assírio-babilônica tenha servido de protótipo para harpas triangulares com um ressonador no topo, representadas em vasos gregos no período clássico. Ao contrário das amostras antigas, o ressonador das harpas tornou-se o superior.

11.

Tais instrumentos sobreviveram à época da Antiguidade, sendo preservados pelos árabes, que os espalharam pelo mundo e os transmitiram às culturas posteriores.

12.

As harpas de ressonância superior podem ser vistas em miniaturas medievais da Pérsia, de onde penetram na Transcaucásia (cf. chang do Azerbaijão), China (frescos do século VI do mosteiro budista de Qianfodong na China), Coréia e Japão, em ilustrações de manuscritos medievais de Andaluzia (século XIII aC). ). Falando de Assíria e Babilônia, é importante notar as características harpas de canto portáteis volumosas. A forma da harpa é semelhante à letra latina L, se for escrita com inclinação.

Europa, Idade Média

A importância do saltério cresce imensamente entre os autores cristãos de língua grega. Para eles, é um instrumento bíblico que pertenceu ao rei Davi.

Uma ligação estável do saltério a Davi aparece na Bíblia grega - a Septuaginta - uma tradução do Antigo Testamento para o grego antigo, feita nos séculos III-II aC. em Alexandria. A Bíblia hebraica não menciona o "saltério", onde o rei Davi toca o "kinnor" e o "nevel". Kinnor- harpa biselada; nunca- uma pequena harpa com um ressonador superior.

O termo "psantir" (pl. "psanterin") aparece apenas no texto aramaico do Livro de Daniel. No hebraico moderno, a palavra “psanter” significa “piano”, já que o precursor do piano, o cravo, surgiu no século XV como resultado da adição de um teclado ao “kanun” - uma das variedades do saltério medieval.

Há um fragmento que descreve o saltério na interpretação do pseudo-Atanásio Saltério, ou seja, atribuído a Atanásio de Alexandria (c.298-373) - um dos pais da igreja grega:

"Saltério- Esse dez cordas instrumento musical que produz resposta das partes superiores do corpo e a voz cantada acompanhando harmoniosamente os sons. Os judeus chamam isso impossivel, e os gregos chamam cítara. É feito de direto, uma árvore não curvada na qual dez cordas são amarradas. Cada uma das cordas é amarrada separadamente à borda do saltério. As extremidades das cordas são passadas de cima para baixo. Dez pinos ou ganchos giram no cabo do saltério: eles apertam e soltam a corda para uma afinação harmoniosa e de acordo com o desejo do músico. E é isso que diz Basílio, o Grande, etc."

Como o texto contém citações de (c.330-379), o texto deve ser datado posteriormente..

Pseudo-Atanásio dá a primeira descrição detalhada da construção do saltério, descrevendo-o como uma harpa de canto com um ressonador superior.

O que o rei Davi jogou?

Miniatura "Davi compõe salmos" do Saltério de Vespasiano, feito em Kent em 730-740. Este é o mais antigo manuscrito anglo-saxão conhecido representando Davi compondo salmos. Davi, sentado em um trono, toca as seis cordas da lira com as mãos.

14.

David toca a lira. Northumbria, cerca de 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Biblioteca da Catedral, MS B. II. 30. O manuscrito foi produzido na Nortúmbria por volta de 730, contendo a Explicação dos Salmos de Cassiodoro. O manuscrito contém duas miniaturas sobreviventes do Rei Davi, uma de Davi como Vitorioso e uma de Davi como Músico. Sabe-se que existiu uma terceira miniatura, mas não sobreviveu.O códice tem 261 fólios sobreviventes.É a cópia mais antiga conhecida do comentário escrito por Cassiodoro no século VI e as mãos de seis escribas foram identificadas dentro dele.

Este é outro David medieval com uma lira. De um manuscrito criado por volta de 730 na Nortúmbria, um dos sete reinos da Heptarquia Anglo-Saxônica no norte da Grã-Bretanha.

15.

Lira de Sutton Hoo, séculos VII a VIII. Reconstrução

Os cientistas reconstruíram uma lira de um antigo enterro anglo-saxão em Sutton Hoo na virada dos séculos VI e VII. É interessante comparar os dados arqueológicos com a iconografia dos primeiros salmos ilustrados - imagens do salmista, que usavam o estilo de mosaicos e joias da antiguidade tardia, especialmente itens de marfim. Esta herança artística teve grande sucesso na corte de Carlos Magno / Carlos Magno (742/747/748-814) e seu neto, Carlos, o Calvo (823-877).

16.

O rei Davi toca harpa. Bíblia de Vivian / outro nome Primeira Bíblia de Carlos, o Calvo, f. 215v. 845 (datado por P. E. Dutton, G. L. Kessler) Paris, Biblioteca Nacional. O livro foi criado no mosteiro de São Martinho em Tours sob a direção do Bispo Vivian. Ele contém quatro inscrições dedicatórias, oito ilustrações de página inteira, tabelas de cânones e muitas iniciais. Alguns anos após a conclusão, a Bíblia foi apresentada como presente a Carlos, o Calvo / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Bíblia. Data d "edição: IX, manuscrit. Língua: Latim. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latim 1, f. 215v.

Na "Bíblia de Vivian", da Biblioteca Nacional Francesa, encontramos uma imagem de um Davi dançando, provavelmente remontando a fontes bizantinas. David toca uma pequena harpa "triângulo" de 14 cordas.

17.


Xadrez e Harpista / The Libro de los Juegos /"Livro de jogos"/ ou Libro de acedrex, dados e tabelas, /"Livro de xadrez, dados e mesas", em espanhol antigo. Foi encomendado por Afonso X de Castela, Galiza e Leão e concluído no seu scriptorium em Toledo em 1283. Sra. T.I. 6s. 22r. Biblioteca do Monastério. San Lorenzo de El Escorial, Espanha.

Em um livro didático de xadrez do século XIII criado para Afonso X, o Sábio (1221-1284), há uma imagem de uma harpista, onde é evidente a influência da iconografia árabe, conhecida das miniaturas árabes e persas.

As formas dos instrumentos musicais foram dotadas de importante significado na Antiguidade e na Idade Média. Em particular, a localização da caixa de ressonância tinha um significado simbólico: para liras na parte inferior, para harpas na parte superior - mais precisamente, esta é uma das faces verticais do triângulo do instrumento.

O som da lira é mais áspero, a harpa é mais suave.

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Kithara em uma pintura de vaso do século 6 aC Ática. No clique - uma ânfora em plena glória / A kithara, um instrumento da família da lira. Ânfora de pescoço de terracota (jarra). Atribuído a Exéquias. Período: Arcaico. Data: ca. 540 a.C. Cultura: Grega, ática. Meio: Terracota; figura negra. Dimensões: H.47 cm, diâmetro 24,8 cm. O Museu Metropolitano de Arte.

No "Estado" de Platão, é dado lugar, entre outras coisas, aos instrumentos musicais. A música é usada para fins educacionais. No estado platônico, apenas a lira e a cítara são permitidas. Instrumentos simples, flautas - atrás da parede, para os pastores, pois os instrumentos de Apolo são mais altos que os instrumentos de Marsyas. Essa oposição é semelhante a opor o masculino ao feminino, o racional ao irracional, o licencioso organizado, o virtuoso ao voluptuoso, o apolíneo ao dionisíaco, e assim por diante. No estado de Platão não há lugar para harpas, pois são de várias cordas, exigem habilidade técnica e soam muito suaves. As harpas encantam o ouvido. Os jovens devem estar prontos para o serviço militar. Platão nega a música profissional.

A antiguidade é caracterizada por tal oposição: a lira e a kafara são imaculadas, enquanto a harpa encarna o seu completo oposto.

Como essa escala de valores muda na exegese cristã?

Kifara - do tipo lira e saltério - uma harpa com um ressonador superior - os instrumentos que o rei Davi tocava. Deus é louvado na cítara e no saltério, mas a cítara é menos exaltada, então há uma oposição.

A pintura do Fleming Jan van Eyck "Blessed Spring", por volta de 1423-1426, retrata um anjo brincando com uma caneta de palheta em um saltério em forma de asa, também chamado de "micanon", que significa "meia noite".

No final do século XV. o saltério trapezoidal é modificado, primeiro no norte da Europa, no "saltério barroco", "tímpano" ou "dulcema", tocado com martelos. O mais antigo instrumento existente foi feito em Bolonha em 1514. Caiu em desuso com o fim do Barroco, dando lugar ao cravo, mas sobreviveu sob o nome de santura onde a tradição era forte, por exemplo, na Grécia e no Irã.

Organologia

O estudo dos instrumentos musicais é chamado de organologia. O raciocínio organológico, as teorias da aparência dos instrumentos, têm uma longa tradição que remonta a Platão e Aristóteles e permanecem relevantes na Idade Média.

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Bíblia Porta, c. final do século XIII, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

É difícil encontrar uma descrição de instrumentos musicais nas fontes. Os tratados antigos tratam da harmonia, da ritmologia e da cosmologia, primeiro sobre o caminho da alma, e só depois sobre como ela é consonante com certos instrumentos. Não é até o século IX que a informação descritiva escassa aparece.

Na antiguidade, aprender a tocar instrumentos musicais tinha uma função educativa. Na era cristã, houve uma mudança de ênfase. O objetivo principal da música e seu ensino era a glorificação de Deus, e não a educação da juventude, pois a música acompanha o Saltério.

Origens- materiais usados:

Notas:

1) Para evitar confusão, o Livro dos Salmos é referido nas publicações de Valery Petrov como Saltério, e o instrumento musical como Saltério, embora no original correspondam à mesma palavra ψαλτή ptov, psalterium.
2) Para 2012, o autor trouxe sua original exploração até cerca do Renascimento carolíngio.
3) A maioria das ilustrações deste post são usadas ou mencionadas nas publicações de Valery Petrov; e os números 2, 3, 18, 19, 21, 30 não são.

Outras músicas e danças.

Um dos mais antigos instrumentos de cordas, a harpa, tem uma rica história. Não é de surpreender que agora muitos amantes da música clássica nem saibam quantas cordas uma harpa tem. De fato, ao longo dos séculos, a aparência e o tamanho deste instrumento com um som melódico abafado mudaram.

Quantas cordas a harpa tinha na antiguidade?

Acredita-se que ao soltar uma flecha de um arco, ele ouviu um som fino feito por uma corda de arco. Foi assim que surgiu a ideia de criar os primeiros instrumentos dedilhados: harpas, harpas, liras. A harpa moderna é um instrumento pesado (pesando até 29 kg), enorme em tamanho, possuindo de 45 a 47 cordas. Mas ela nem sempre foi assim. Em amostras antigas, havia de 7 a 30 cordas. Ao mesmo tempo, as dimensões não eram tão impressionantes.

As salas de concerto modernas são equipadas com fossos de orquestra espaçosos, então há espaço até para um instrumento tão grande como uma harpa. As cordas uma vez tocavam apenas uma oitava de sete notas.

Gradualmente, o dispositivo mudou e melhorou, como resultado, tornou-se possível produzir uma escala diatônica. Mas para extrair intervalos cromáticos, era necessário reafinar as cordas com ganchos ou mudar a tensão. Como resultado, para facilitar a extração do som, a harpa tinha pedais. Com a ajuda deles, foi possível aumentar o som em um semitom. Outras melhorias levaram ao aparecimento de pedais duplos, graças aos quais se tornou possível aumentar os sons em um tom inteiro.

O dispositivo das estruturas modernas

À questão de quantas cordas a harpa deixou depois de todas as transformações, não será possível dar uma resposta monossilábica. Hoje existem pequenas harpas com 30 cordas e grandes triangulares com 44 cordas. Você também pode usar 45, 46 e 47 cordas de tensão. O mecanismo tem pedais duplos. Os fios de tensão são rígidos, com veias, às vezes o nylon é usado. O mais longo deles - o inferior, tem um comprimento de 1503 mm. O mais curto é o de cima, com apenas 69 mm de comprimento. Todos eles são fixados no convés e são acionados por uma pinça.

Com a ajuda de pedais duplos especiais, a escala da harpa muda meio tom. Quando o pedal é pressionado, o mecanismo dentro da coluna vertical é ativado. Os toca-discos, que são operados por um mecanismo de pedal, encurtam o comprimento da corda em 1/18 e aumentam o som em meio passo. Com uma diminuição no comprimento de 2/18, respectivamente, há um aumento de um tom inteiro.

Por que amar a harpa?

Por milhares de anos, este instrumento musical não perdeu sua popularidade. A aparência mudou, a forma, o peso e até o design mudaram, e o som ainda é incrível com seu timbre suave. Você pode não saber quantas cordas tem uma harpa, quanto pesa e como é tocada, mas seu som é difícil de confundir com qualquer outro.

Seu som era especialmente afeiçoado à aristocracia secular dos séculos XVIII e XIX. Foi interpretado pela realeza, senhoras de sangue nobre e membros da alta sociedade da Rússia czarista. não ignorou a majestosa harpa. Tchaikovsky, Rachmaninov, Alyabyev, Rimsky-Korsakov, Liszt, Wagner e outros compositores brilhantes incluíram o som de cordas em suas obras.

A harpa é um dos instrumentos musicais mais antigos da humanidade. Originou-se de um arco com uma corda esticada, que soava melodiosa quando disparada. Mais tarde, o som da corda do arco foi usado como sinal. O homem que primeiro puxou três ou quatro cordas de um arco, que, devido ao seu comprimento desigual, produziam sons de diferentes alturas, tornou-se o criador da primeira harpa. Mesmo nos afrescos egípcios do século XV aC, as harpas ainda lembram um arco. E essas harpas não são as mais antigas: os arqueólogos mais antigos encontrados durante as escavações da cidade suméria de Ur na Mesopotâmia - foi feita há quatro mil e quinhentos anos, no século 26 aC.
Nos tempos antigos, no Oriente, na Grécia e em Roma, a harpa permaneceu um dos instrumentos mais comuns e amados. Muitas vezes era usado para acompanhar o canto ou tocar outros instrumentos. A harpa apareceu cedo na Europa medieval: aqui a Irlanda era famosa por sua arte especial de tocá-la, onde cantores folclóricos - bardos - cantavam suas sagas ao seu acompanhamento.
A harpa é um instrumento de cordas dedilhadas. Acredita-se que a beleza de sua aparência supera todos os seus vizinhos na orquestra. Seus contornos graciosos escondem a forma de um triângulo, a armação de metal é decorada com esculturas. Cordas (47-48) de diferentes comprimentos e espessuras são puxadas para o quadro, formando uma malha transparente. No início do século 19, o famoso mestre de piano Erar melhorou a harpa antiga. Ele encontrou uma maneira de mudar rapidamente o comprimento das cordas e, assim, o tom da harpa.
As possibilidades virtuosas da harpa são bastante peculiares: acordes largos, passagens de arpejos, glissando - deslizando a mão ao longo de todas as cordas afinadas em algum acorde, os harmônicos são excelentes nela.
O papel da harpa na orquestra não é tanto emocional quanto colorido. A harpa muitas vezes acompanha vários instrumentos da orquestra; outras vezes, ela é encarregada de solos espetaculares. Há muitos deles nos balés de Tchaikovsky, Glazunov, nas obras de Rimsky-Korsakov. Dos compositores da Europa Ocidental do século 19, a harpa foi mais amplamente utilizada por Berlioz, Meyerbeer, Wagner e Liszt. A conhecida parte de duas harpas na "Valsa" da "Fantastic Symphony" de Berlioz marcou o início daquele estilo virtuoso que se tornou o principal nos últimos três séculos. Anteriormente, desde a sua aparição na orquestra sinfónica do século XVIII até Berlioz, a harpa imitava o som de um alaúde, uma guitarra (como em "A Caçada Aragonês" de Glinka) ou um cravo. A harpa também era usada nos casos em que era necessário evocar uma associação com a antiguidade. O Orfeu de Gluck ou o Prometeu de Beethoven são exemplos.