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Em homenagem ao fim do Ano do Teatro na Rússia!

Caros espectadores, 2019 está chegando ao fim - o ano do teatro na Rússia.

Em homenagem a isso, estamos dando um presente extraordinário: em outubro, novembro e dezembro de 2019, aqueles que desejam se juntar às verdadeiras obras-primas do drama clássico ocidental e ver a peça "O Círculo de Giz Caucasiano" podem assistir à produção por metade do preço de um ingresso.

Para resgatar ingressos para a promoção, você deve selecionar uma data adequada, clicar no botão "Comprar um ingresso", selecionar os assentos que deseja, clicar no botão "Fazer um pedido" e inserir o código promocional "Ano do Teatro" em a janela que aparece no canto inferior esquerdo.

A peça de Bertolt Brecht é baseada na parábola do Rei Salomão, que conta a disputa entre duas mães. Quando o mundo se transforma em guerra e todos buscam apenas a própria verdade, Grushe salva a vida de um filho alheio e parte com ele em uma longa jornada, contrariando as leis do bom senso, apesar do perigo e da opinião de outros. Uma performance de Nikita Kobelev sobre o valor de um ato desinteressado e ao mesmo tempo sobre o preço que se deve pagar por ele.

Um road movie de jazz pelas extensões da Geórgia, criado de acordo com as leis do teatro épico de Brecht, cheio de emoção e música de Paul Dessau, apresentado pelo quarteto Round Band, termina no tribunal. A disputa entre as duas mães terá de ser resolvida pelo malandro, o malandro Azdak, ao mesmo tempo que responde à pergunta sobre o que é a verdadeira justiça.

Uma das peças mais icônicas de Bertolt Brecht, O Círculo de Giz Caucasiano, já apareceu no repertório do Teatro Maiakovsky. Em 1964, na peça de Vladimir Dudin, Galina Anisimova brilhou no papel de Grusha e Lev Sverdlin no papel de Azdak. Já Nikita Kobelev deu os papéis principais à jovem atriz de teatro Yulia Solomatina e ao Artista do Povo da Rússia Igor Kostolevsky.

Kobelev constrói uma performance de uma grande forma em material complexo, carregado de intelecto, magistralmente e tão fascinantemente - às vezes engraçado, às vezes comovente - que não sairá todas as 3 horas e 15 minutos.
Elena Levinskaya, "pôster teatral"

Com toda a seriedade do tema e o melodrama da trama, a atuação de Nikita Kobelev acabou se revelando muito alegre, volumosa, cheia de música ao vivo e energia.
Irina Udyanskaya, portal "Watch Russia"

Vinte e dois atores de várias gerações de Mayakovka existem em pé de igualdade na peça, independentemente do tamanho do papel, a maioria deles interpreta vários personagens com entusiasmo e energia, criando um conjunto preciso e sensível.
Svetlana BERDICHEVSKAYA, "Screen and Stage"

A jovem atriz Yulia Solomatina no difícil papel de Grusha consegue ser confiável a cada minuto, e Igor Kostolevsky, que interpreta o juiz de Azdak, ao contrário, usa todo o seu arsenal de comédia, criando uma máscara quase carnavalesca de um astuto da aldeia que consegue virar a lei geralmente desumana em favor das pessoas comuns.
Marina Shimadina, "Teatral"

O diretor escolheu não o teatro, mas o gênero cinematográfico - road movie. Quase todos os artistas cantam zongs. Eles são especialmente bem-sucedidos para Yulia Solomatina, a intérprete do papel de Grusha, e Igor Kostolevsky, que brilha no papel do velho turbulento Azdak.

Natalya Vitvitskaya "Seu lazer"

Nikita Kobelev, diretora: "Como escreveu Brecht:" Os tempos ruins tornam a humanidade perigosa para o homem. " Para mim, uma das principais questões hoje é: por que uma boa ação necessariamente se transforma em sofrimento? Como sobreviver em uma era de mudanças? Em tempos difíceis, nem a lei nem a justiça costumeira podem salvar, apenas uma manifestação humana como o ato de Grusha pode salvar, apenas a liberdade interior. Azdak é a personificação dessa liberdade interior, é um personagem absolutamente carnavalesco. Criar vida, criar papéis é a única maneira de sobreviver neste caos e ajudar outra pessoa a sobreviver. "

Parece que essa história nos foi contada muitas vezes. A menina não esperou pelo seu amado da guerra. Centenas de livros e filmes falam sobre essa situação. Máquina de lavar louça Grusha Vakhnadze fez uma promessa e não a cumpriu, o que há de tão especial nela? Tudo acontece na vida, os sentimentos se dissipam, um novo amor nasce. Mas, entretanto, esta é uma história muito pouco convencional. Pois o que a garota está pronta para suportar adversidades e sofrer repetidas vezes? Por que ela está quebrando sua vida? Como o rei Salomão uma vez, Brecht novamente faz perguntas ao público. O que é mais importante: amor por um homem ou amor por uma criança?
Muito vagaroso, meticuloso, com muitos detalhes, o dramaturgo alemão conta a história de uma camponesa georgiana. Mais precisamente, nem mesmo ele, mas o narrador, cujo papel foi brilhantemente interpretado por Sergei Rubeko. E ele é assistido pela orquestra Round Band, que executa a música de Paul Dessau, e pelos participantes da performance cantando os zongos. Na verdade, no site do teatro a performance é declarada como "Jazz Road Movie".

A peça se passa em uma Geórgia muito condicional em um momento muito condicional. Parece que Brecht precisava dar ao espectador a impressão de um semi-conto de fadas ocorrendo em algum lugar distante do mundo. Portanto, o espectador não vê uma Geórgia concreta, mas um país bastante abstrato, imerso no abismo de uma guerra civil. O diretor N. Kobelev, o designer de produção M. Kramenko e o figurinista M. Danilova seguiram o mesmo caminho. Os heróis têm sobrenomes georgianos, mas não há traços de caráter georgianos típicos. Alguns trajes contêm elementos de trajes nacionais, mas os uniformes militares ou, por exemplo, os vestidos de Grushe e Natella são bastante internacionais. E isso ajuda o público a entender melhor os personagens, aproxima os personagens de nós, que agora vivemos. A gama da performance é sustentada em tons de vermelho-branco-preto, que evocam a ideia de fogo e cinzas. O fogo em que Pear está queimando e as cinzas que estão pairando sobre a terra após os incêndios da Guerra Civil.

Jovens atores e mestres renomados do teatro e cinema russos estão envolvidos na peça. A dupla Grushe-Simon é interpretada por Y. Solomatina e E. Matveev. Eles são tão comoventes, tão jovens, às vezes sinceros e impetuosos, às vezes hostis e desconfiados. Outro papel muito marcante é Natella, a esposa do governador (D. Poverennova). Sua aparência incrivelmente bela está claramente em conflito com o mundo interior, pois ela não está interessada no destino de seu filho, mas nas propriedades que ele pode herdar.
A estrela indiscutível da performance é Igor Kostolevsky. Seu Azdak, um juiz e ex-escrivão, um velhaco e um bêbado, um tomador de suborno e um mulherengo, é um personagem incrivelmente interessante. Não sendo um anjo, ele, no entanto, tenta proteger os interesses não dos poderosos deste mundo, mas das pessoas comuns e, como pode, promove a justiça.

Então, por que agora em Moscou eles encenaram uma peça escrita por um autor alemão há mais de meio século e falando sobre a Geórgia? Provavelmente porque todos nós precisamos de esperança. E a confiança de que as boas ações merecem gratidão, não punição. Esta é uma atuação muito brilhante que não deixará ninguém indiferente.

Não que fosse inesperado para Brecht, mas descobriu-se que esta peça é um drama policial, uma tragédia de guerra e também otimista e lírica. Longo e cativante ao mesmo tempo acabou no teatro. É agradável ver um enredo dobrável no palco sem falhas óbvias, costuras e inépcia, que não são raros de ver sob o disfarce do drama moderno.
Existem muitas coisas interessantes aqui. Por exemplo,
I. Kostolevsky é uma estrela. E, como é típico das estrelas, ofusca muitas coisas próximas. Mas nem todos.
Seu Azdak é um excelente juiz, um bêbado glorioso, um escriba virtuoso e um bandido encantador. Ele é alto e charmoso, vestindo roupas de cores claras. É claro que a decisão de tal juiz será correta. Nós confiamos nele completamente. Mas até o final, não será assim toda a vida, mas provavelmente metade da vida dos heróis, em termos de importância.
Olga Prokofieva (no papel de sogra) não pode ser ofuscada. Ela é fogo e chama, uma personagem brilhante. De repente, depois de qualquer coisa séria, viva - um casal cômico se formou - uma mãe e um filho, e realmente, terrivelmente engraçado tudo isso: um tema de casamento com um funeral. A cena do banho é inesquecível. O ator Aleksey Fursenko estava sentado na banheira, sendo um falso marido, e divertia de forma encantadora o público, com ou sem roupas.
O personagem principal é Grusha, interpretada por Julia Solomatina.
Personagens jovens são chatos por algum motivo. Aquela Grusha, aquele noivo dela, Simon Khakhava (Evgeny Matveev). Chato e comovente, eles deixam você com sono. É bom que Grusha esteja com um vestido vermelho, fica bem nela, a faz se destacar e os olhos não fecham. A pêra é a figura mais importante aqui. Pobre moça, serva responsável, bela e bem comportada, resistente e devotada.
Como uma mãe derrota uma bio-mãe no tribunal. A esposa do governador, Daria Poverennova, é uma heroína negativa, mas ela tem direitos. Pois o sangue não é como a água.
Bem, acontece que só água, ou mesmo urina, em geral.
É disso que trata essa peça legal.
Permitida a chorar (porque isso é sensível, o destino das crianças) e rir (Olga Prokofieva e Alexei Fursenko, bravo!) E esperança de justiça até mesmo em nosso mundo.

Eu gostei de tudo! E impetuosa como uma corça Grushe (Julia Solomatina), forte e forte, apesar de sua juventude.
Tão sincero, tão real.
E o marido moribundo (Alexey Fursenko) - especialmente nos bastidores no cocho :)
E o malandro Azdak (Igor Kostolevsky) era tão charmoso que todos estavam prontos para perdoá-lo por todas as suas travessuras.
Foi por causa de Igor Kostolevsky que eu realmente queria ver essa performance. E valeu a pena! Bravo!
E, claro, não pude deixar de gostar do soldado Simon Khakhava (Pavel Parkhomenko) tão sinceramente amoroso, sempre pronto a ajudar
e tão semelhante em hábitos a um georgiano :)
Mas a sogra me impressionou especialmente neste desempenho.
Olga Prokofieva - brilhantemente lidou com esse papel! Ainda me lembro dessas bandejas, tortas, dessa impetuosidade e impetuosidade.
Nunca duvidei por um segundo que ela era uma verdadeira mãe georgiana!

Esta é realmente uma performance incrível, desde os primeiros minutos atrai tanto o que está acontecendo que você só conseguirá acordar se sentir dor nas mãos durante os aplausos finais.
E antes disso, você não só terá empatia com o que está acontecendo, mas também viverá com os heróis. pegar gansos, congelar nas montanhas, ficar cansado de joelhos trêmulos, beber leite fresco, caminhar sobre um abismo, ter medo e amar.

Vá ao teatro!

Contos de fadas não são meu gênero favorito, mas eles andaram por Brecht. “O Círculo de Giz Caucasiano” - todo mundo conhece o enredo, e a produção é realmente muito curiosa, embora eu tenha a impressão de que algumas cenas estão desconectadas.
MAS há algo com som e microfones no teatro. E no coral feminino tem um falso, aliás, ela ganhou a ária principal ... aparentemente, propositalmente, impressionada e lembrada. ainda grito em meus ouvidos.

Lembre-se da canção de ninar? “Se você for gentil, isso é bom, mas, ao contrário, é ruim.” A bondade é a qualidade mais vulnerável de uma pessoa, parece-me. Inconveniente, desnecessário, sem renda, apenas problemas. E é apreciado no mundo moderno e cruel por quase um centavo. Mas a música é, no entanto, a verdade. E "quando é o contrário", é muito ruim, e não apenas para você, mas para o mundo inteiro. Acontece assim.
Assisti à estreia no Teatro Mayakovsky e pensei na fragilidade da gentileza e sua incrível vitalidade. E também sobre como, por meio da peça, seu tema principal, e as formas e meios pelos quais ele é realmente revelado nesta peça, pode-se sentir e compreender a personalidade do diretor. É a personalidade, e não apenas seu estilo e caligrafia.
Nikita Kobelev encenou "Caucasiano Chalk Circle" de B. Brecht no estilo jazz. No palco (ou melhor, em um pequeno fosso de orquestra), os músicos tocaram por três horas e meia. Eu estava sentado na caixa do benoir, perto da rampa, e pude ver seus rostos perfeitamente. Eles não apenas brincaram, mas demonstraram empatia com o que estava acontecendo e participaram ativamente da ação. Eles criaram uma atmosfera georgiana mágica com música, aparência e gestos. E acontecimentos terríveis aconteceram: guerras, assassinatos, cabeças decepadas de oponentes, um bebê esquecido por uma mãe salvando sua vida, perseguições, provações e confrontos. Mas o jazz o tempo todo trazia à luz, dava esperança, suavizava a severidade.
A peça tem muitas cores vermelhas e pretas que transmitem ansiedade e infortúnio. O personagem principal, um simples lavador de pratos, uma garota com um nome maravilhoso Grushe (ênfase na última sílaba), em um vestido vermelho brilhante. E este vestido, como um enorme coração palpitante, bate com o vento e depois se esconde sob uma jaqueta preta ou um belo véu. ou até mesmo completamente isolado de todos com uma jaqueta acolchoada grossa e grossa. Sim, e logo no início da performance há uma cena incrível - Pêra em seu vermelho pega um ganso - um enorme lençol branco, e a dança dessas duas flores, como um símbolo de esperança e sofrimento, coloca você no caminho certo humor. Muito legal, embora eu não goste dessa palavra, mas aqui está ela para o lugar, nesse papel está Julia Solomatina. Ela é um símbolo de bondade, misericórdia e felicidade.
O primeiro ato, dois terços de toda a performance, é agitado, dinâmico, muitas canções, humor (sim, apesar de tudo, humor é apropriado aqui!), E cenas maravilhosas, brilhantes. Gostaria de destacar Konstantin Konstantinov, que desempenha vários papéis - e cada um é uma pequena obra-prima! E a linda Olga Prokofieva, uma verdadeira sogra e sogra georgiana. Ajuste perfeito para o papel.
Após o intervalo, a performance se transforma em uma performance beneficente para um ator, Igor Kostolevsky. Seu personagem - Azdak, um funcionário da aldeia, pela vontade do destino e seu personagem desonesto, torna-se um juiz. Não sei o quanto isso responde à vontade do diretor, mas Azdak acabou sendo uma espécie de favorito universal, um mestre astuto, às vezes justo, muito narcisista. Embora, como pode Igor Matveyevich não ser o favorito de todos, eu não consigo imaginar, é claro.
A peça é apresentada pelo Narrador, Sergei Rubeko, com uma voz bem coreografada e um luxuoso casaco de pele que lembra Chaliapin. Ele dá o tom certo para toda a história, aparece de repente, desaparece no nada, mas sem a batuta de um maestro, ele dirige com habilidade e destreza toda essa “orquestra”.
A final me decepcionou um pouco. Menino maravilhoso: cabelos cor de palha, olhos tímidos, andar tímido. Por que ele colocou uma espada em suas mãos e escorregou nos manequins das crianças para “matar”? E como ficou triste quando duas mulheres vestidas de vermelho começaram a puxá-lo em direções diferentes, sob o comando de Azdak ... O círculo de giz acabou ficando muito plano e sem sotaque. No entanto, este foi o primeiro show público.
A entonação jazzística da apresentação, o sotaque georgiano, a cor vermelha, a cenografia interessante - a apresentação acabou sendo brilhante e memorável. E é bom que no palco, como num conto de fadas, o bem triunfe sobre o mal. Talvez em vida ...

Tambores à noite, meleca em abril, Teatro Mayakovsky em desordem

Tudo o que você precisa saber sobre o gosto dos criadores da peça: em uma das cenas, Kostolevsky, à imagem de si mesmo, se dirige ao público com a frase “Tem alguém aqui que me conhece? Eu não vejo suas mãos, grão-duque! " Tenho um ataque de coprolalia toda vez que um ator implora por aplausos; os espectadores podem decidir quando bater palmas e quando não. Em princípio é o fim da crítica, mas minha mãe me deu à luz como grafomaníaca, não para isso.

Esta é apenas uma performance malfeita, em que nem tudo combina com tudo. O gênero é denominado "jazz road movie". Você está falando sério? Parece tão ridículo quanto uma boutique multimarcas.

A peça finge ser o teatro épico de Brecht, mas todo o primeiro ato é um melodrama choroso, onde Solomatina não tenta se distanciar de sua heroína, mas se acostuma completamente com ela. E o segundo ato é um estande estúpido (e nem um cabaré), liderado pelo exagerado Kostolevsky.

O palco é emoldurado por lâmpadas, como um espelho de camarim, mas não interagem com o design minimalista, que, por um lado, é o mais condicional possível e distante da imagem da Geórgia, e por outro, digamos, por alguma razão, a aldeia deve ser mostrada por vacas instruídas em quatro andares de uma vez. O mesmo acontece com os trajes - eles são "realistas", depois parecem vestes e, em seguida, o jeans entra em cena.

O que o som vicioso do saxofone tem a ver com Geórgia ou o minimalismo taciturno do set? Não há queixas sobre música (ao contrário de vocais, mas tudo bem), mas é percebida como um dente falso.

Kobelev ficou famoso como um excelente diretor de pequenas formas, e "Chalk Circle" é visto como uma tentativa de subir no grande palco. Tanto é assim que imediatamente com a música e a multidão, como em um casamento na Geórgia.

P.S. A peça contém a frase “não tente correr como meleca em abril”, com a qual você pode fazer um eufemismo elegante. Por exemplo: Yuri Butusov encenou a peça "Snot in April" no Teatro Vakhtangov.

Como nossa vida é imprevisível! Na manhã de sábado, as reformas começaram em nossa casa. Meu dia foi programado por hora. Cozinhar, limpar, preparar a chegada de uma equipe de trabalhadores, limpar novamente, assistir TV. Resumindo, eu ia passar a tarde de sábado me revirando entre a cozinha e o banheiro sendo consertado e já tinha preparado um respirador, mas acabei entre o beau monde e o público elegante e tive que inalar o cheiro das asas)))
Graças ao ketosha e à providência de Deus, tive a sorte de assistir à estreia do teatro, que adoro desde a juventude.

Teatro-los. Maiakovski é apenas uma constelação de atores eminentes. Igor Kostolevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova - a lista pode ser continuada e continuada.
Uma peça baseada na peça de Bertold Brecht "O Círculo de Giz Caucasiano" já foi encenada no palco deste teatro. Então Galina Anisimova brilhou no papel de Grusha. Muitos anos se passaram e agora um jovem e muito talentoso diretor Nikita Kobelev devolveu esta peça cult de Brecht ao palco do renomado teatro.
O enredo é a parábola do rei Salomão. Esta é uma eterna disputa entre duas mães sobre quem ama mais o filho. Mas como tudo soava de uma maneira nova!

O gênero road movie assume uma estrada sem fim. Com o delicioso acompanhamento musical do quarteto Round Band, a jovem Grusha (Yulia Solomatina) caminha ao longo da estrada militar da Geórgia e carrega uma criança estranha nos braços. Este bebê de "nascimento nobre" foi abandonado por sua própria mãe - a viúva do governador executado (Daria Poverennova) e tomá-lo custódia significa incorrer em muitos problemas. Mas a garota não pode fazer de outra forma.
No caminho para seu irmão nas montanhas, Grushe encontra muitos obstáculos e muitas pessoas diferentes. Alguém a ajuda, alguém é indiferente e alguém é hostil. Mas Grusha não pode mais recusar o pequeno Mikhail. Ele se tornou seu filho.
O incrível tecido musical em que a trama é envolvida torna-se um personagem independente na peça. Música maravilhosa acompanha toda a ação da apresentação. Sem ele, é impossível imaginar uma história. Em algum momento, os músicos se tornam atores e sobem ao palco.
O elenco é tão bom que é difícil destacar um. Claro, eu estava esperando Igor Kostolevsky aparecer no palco no papel de Azdak. Eu sabia que seria uma extravagância, mas não sabia que isso iria me surpreender tanto! A incrível liberdade interior de Azdak, sua ironia e capacidade de ver as pessoas de ponta a ponta são transmitidas pelo ator com tanta precisão que só podemos imaginar como, como ele consegue isso? O que Kostolevsky fez é uma obra-prima!
A jovem atriz Yulia Solomatina é uma estrela em ascensão do teatro. Grusha a ama, acredita, espera e, com isso, a justiça triunfa. Uma garota frágil e graciosa é vulnerável e terna, mas ela defende com tanta firmeza seu direito de amar o filho de outra pessoa que fica claro - ninguém pode dobrar Pear! E só o amor pode vencer.
Este é um desempenho maravilhoso, incrível e amplo. A música de Paul Dessau adorna tanto a narrativa que é impossível imaginar uma sem a outra.

A diretora Nikita Kobelev é um verdadeiro talento. O retorno ao palco da peça épica de Berthold Brecht foi triunfante. Trabalho brilhante de atores e diretor. Bravo! Bravo! Bravo!

Uma combinação incomum de Bertold Brecht e a cena georgiana. A peça foi escrita em 1946 e inicialmente tudo era d.b. acontecem em uma cidade abstrata, mas então o autor faz uma "reverência" ao vencedor, o georgiano Stalin ... A apresentação foi geralmente apreciada, embora dure mais de três horas: o primeiro ato dura quase duas horas. A ação está balançando gradualmente, o tema dos refugiados ecoa hoje. A expressão brechtiana recai organicamente sobre a loucura georgiana. E na cena do julgamento de Kostolevsky, você só quer gritar junto com os atores, gritando alternadamente e de forma bastante adequada. As músicas no microfone são percebidas como puro rap. Mas mesmo isso é tecido no tecido da narrativa com dignidade. Não muito longe de nós, no camarote do diretor, estava sentada a esposa de Kostolevsky, a francesa Consuelo, e o ator dirigiu seus comentários diretamente a ela. Ela se arrogou um basco. Em geral, faíscas voaram do palco. Recomendado para visualização).

Existem performances que parecem não ser performances de forma alguma, mas uma experiência emocional completamente real da vida de outra pessoa, com você completamente desconectado da realidade de hoje e completamente envolvido em eventos que não acontecem no palco.
Tal é "Círculo de giz branco" no palco Teatro com o nome Mayakovsky(estreou em abril de 2016).
O autor da peça é Bertold Brecht - dramaturgo, poeta, escritor de prosa alemão, trabalhador do teatro, teórico da arte, fundador do teatro Berliner Ensemble!
A peça "Círculo de giz caucasiano" (alemão: Der kaukasische Kreidekreis) foi escrita em 1945! E em 1954 foi encenada por Brecht no famoso Berlin Drama Theatre "Berliner Ensemble", ao mesmo tempo que a música para a peça era escrita pelo compositor Paul Dessau, também, como você sabe, alemão.
Depois da apresentação, quando todos os sentimentos que você experimentou ainda fervilham como o rio Terek, é impossível acreditar que Brecht não seja georgiano, que ele não tenha raízes georgianas, que não tenha absolutamente nada a ver com a Geórgia! Em 1975, "The Caucasian Chalk Circle" foi encenado por Robert Sturua no Tbilisi Theatre. Shota Rustaveli, com a música de Gia Kancheli, tornou-se o acontecimento mais brilhante da vida teatral. E isso é compreensível - um excelente diretor georgiano, atores georgianos, um compositor georgiano. E Brecht é alemão! Então, há apenas uma conclusão - ele é um gênio, uma vez que apenas gênios podem sentir e descrever de forma tão profunda, poderosa e confiável uma cultura tão distante dele.
Cena- Cáucaso.
Tempo- "Geórgia feudal" (para informação: "Geórgia fez parte do Império Russo de 1801 a 1917. Do século 15 ao século 18, a Geórgia foi fragmentada e estava localizada entre o Irã muçulmano (Pérsia) e a Turquia"). Mas o tempo da peça como tal é muito condicional.
Círculo de giz branco- é um círculo traçado a giz no chão, dentro do qual entram duas mulheres, que terão que lutar pelo direito à maternidade. Este é um símbolo fictício de um tribunal justo, é improvável que tal método de justiça existisse na Geórgia. Mas assim seja - círculo de giz. Giz. No chão. Filho. E duas mães.

A execução prossegue em ordem crescente, da nota "C" à nota "B". A cadeia cronológica de eventos se desenvolve lentamente, em detalhes, em detalhes.

Cena um: a criança nobre
Cena ecoando: voo para as montanhas do norte
Cena três: nas montanhas do norte
Cena quatro: a história do juiz
Cena cinco: círculo de giz

O cenário da peça tem três níveis e a ação pode ocorrer em cada nível.

Há muito vermelho na performance. Vestidos vermelhos são usados ​​pela lavadora de pratos Grushe Vakhnadze e pela Princesa Natella Abashvili. As decorações são vermelhas. O vermelho simboliza fogo, sangue e perigo, preocupa e excita.

Há muita música na apresentação. O desempenho é musical. A música, como você deve se lembrar, foi escrita por um compositor alemão. Mas ela é ... georgiana. Tão apaixonado, brilhante, sonoro, parece que a Música tem um papel à parte nesta performance. No poço da orquestra, há um conjunto cujos músicos usam chapéus redondos de feltro Svan. Saxofone, clarinete, trompete, acordeão, baixo, etc.

Há muitas canções na peça - vocais ao vivo. Quase todos os personagens cantam (microfones no palco), e não apenas trocam falas.

Há muito amor na peça. Sempre nos surpreendemos com uma flor delicada que penetra o asfalto em busca de luz. Então, em nossa vida, o mais importante, forte e inesquecível é o amor. E o amor maternal geralmente é uma categoria que não tem definição. Pode ser descrito em palavras, medido por qualquer coisa?

O papel da personagem principal Grusha Vakhnadze (camponesa, lavadora de pratos) é desempenhado por Julia Solomatina... Este papel foi feito para ela. Ou melhor, ela criou uma imagem impressionante da Verdadeira Mãe. Ela segurou, fixou, atraiu a atenção de toda a apresentação - e, acima de tudo, com um retorno espiritual sem limites, uma sinceridade aberta. Eu até notaria que pode ser perigoso para uma atriz entrar em um papel ASSIM ASSIM. Porque não há linha, nenhuma fronteira entre a imagem do palco e uma pessoa real. No palco não está a atriz Solomatina, no palco está Grusha Vakhnadze (uma camponesa, lavadora de pratos). Mas para nós, espectadores, testemunhar uma reencarnação tão generosa é felicidade.

Às vezes você pensa: que tipo de pessoa ela é - mal consegue andar, é perseguida, treme de frio, quer comer, mas esquece as próprias privações e, antes de tudo, encontra comida para a criança, e uma caneca de leite custa metade de seus ganhos semanais. Em tese, a heroína, sob os golpes do destino, deveria chorar, bem, pelo menos um pouco. Como alguém pode passar sem lágrimas em sua situação. Mas Grusha Vakhnadze não só não chora, como também consegue cantar! Nesta pessoa - um pequeno, frágil, aparentemente indefeso, amor vive tão forte que você pode se aquecer nele como ao sol.

Deixe essa criança para trás - eles vão matá-lo agora.
Jogue essa criança fora - você mesmo canta.
Sim, deixe esta criança - não envergonhe a sua cabeça, você não é um homem, eles vão atirar pedras em você.
Jogue fora essa criança - ela é um estranho! Estranho!
…
Comprei o programa no intervalo e não tive tempo de ler os nomes dos atores. Portanto, quando o escrivão da aldeia Azdak apareceu no palco, ficou claro pela concentração especial de atenção, da sala silenciosa, que o mestre estava tocando. sim, foi Igor Kostolevsky! O velho Azdak é um personagem muito difícil. Ele é sábio, experiente, viveu uma vida longa e viu muito, mas este homem está longe de ser santo, faminto por bebida, desonesto, astuto. Portanto, ninguém sabe em que direção o vento vai soprar, em que lado da balança o juiz Azdak vai adicionar um peso.
O círculo de giz é sua decisão.
O círculo de giz definirá aquela que é a verdadeira e verdadeira mãe do pequeno Michael.

Apreciado Olga Prokofieva no papel de sogra. Eu também não a reconheci, e também, sem reconhecê-la, fiquei impressionado com sua paixão pela atuação. Em geral, todas as obras de atuação são maravilhosas. Apenas o desenho do papel de Daria Poverennova(Natella Abashidze), parecia muito superficial, a gesticulação excessiva atrapalhava.

A performance encontra tal resposta na alma, cobre-a com tal onda de empatia que as lágrimas escorrendo pelo rosto no final é um fenômeno completamente previsível.

Uma performance incrível, magnífica e cheia de musicalidade. Dura 3 horas e 15 minutos com um intervalo, e é impossível se desvencilhar. No segundo ato, Kostolevsky joga. Após o final, o público aplaudiu de pé. E por muito tempo. Muito jazz. Estou satisfeito.
Nikita Kobelev é um gênio.

Uma performance incrível: pareceria um enredo muito simples, mas como é incrivelmente desenvolvido, como foi dirigido pelo diretor! Uma performance longa, mas não por um minuto enfadonha, com inserções musicais, uma orquestra ao vivo, números de canções, com as palavras "do autor". Eu não estava familiarizado com a peça e esperei o desenvolvimento das nuances da peça a cada minuto. Curiosamente, o desenvolvimento da trama como um todo não é difícil de adivinhar. Mas as ações dos heróis a cada momento permanecem imprevisíveis. Parece que o personagem principal se tornou semelhante, cresceu e nunca mais o deixará, mas ela inesperadamente o joga na casa de outra pessoa. Então, tão inesperadamente para ela mesma na peça e para o espectador, ela o retira. Parece que a mulher madura de outra pessoa, a própria mãe, tem que cuidar do bebê, ela só não pode deixá-lo ... como ela o trai, temendo pela casa ... São tantas reviravoltas inesperadas no brincar, e isso é maravilhoso. A vida dos heróis é imprevisível e extremamente interessante. Há muito tempo não vejo performances tão sólidas, tão bonitas, tão encenadas profissionalmente. Os atores jogaram muito bem! Gostaria de destacar especialmente a performer do papel feminino principal, Yulia Solomatina. Gostei muito do contador de histórias Sergei Rubeko. Muito obrigado ao Teatro Maiakovski! Recomendo a todos.

As histórias de uma serva que aconteceu em um pequeno pedaço de terra bíblica da Geórgia.
Uma empregada encontra-se com um filho abandonado de uma família principesca.
Seu pai foi morto, sua mãe fugiu e, uma vez que é costume no Cáucaso massacrar toda a família, um filho que não pode andar deve ser responsável por seu pai e, ao que parece, já está claro de antemão de que lado o poder estará ligado.
Mas a serva não pode jogar a sacola com o bebê e arriscando a vida a cada segundo que salva o menino da morte iminente, cria-o, embora a olhem de soslaio pelo fato de ela ter um filho sem marido.
Afinal, a mulher é um vaso de pecado, e quanto ao tamanho do seu coração, então quem pode descrevê-lo?
Quando a guerra terminar e a mãe biológica do menino voltar, ela vai querer devolvê-lo para se apossar da herança deixada para trás, mas o sábio juiz do suborno mede a força dos sentimentos maternos à maneira antiga - deixe as mães puxarem o menino para si mesmos.
Quem não pode machucar a criança é a mãe.
A encenação é todo o livro da vida e um feito sem fim.
Deus não é amor?

Três horas passadas no teatro voam em uma respiração.
Uma história que poderia abalar o mundo se não fosse diária.
Bravo aos atores e a todos os envolvidos nesta produção.

O teatro com o nome de Mayakovsky encenou "O Círculo de Giz Caucasiano". uma espécie de road movie de jazz com uma banda de jazz ao vivo, a propósito. Com motivos e melodias georgianas, mas às vezes com um veredicto.
Esta é uma história, que conhecemos desde os tempos bíblicos, sobre uma disputa entre duas mães, que foi resolvida pelo rei Salomão.
Só aqui está o lavador de pratos Grushe, que atravessa os ventos, o frio, resgatando um bebê abandonado. Só aqui há um casamento que vira um funeral para o riso do público. E então a magnífica ressurreição do cônjuge quase falecido e sua ablução.
E há julgamento. Só que não é Salomão quem o governa, mas o bêbado e o trapaceiro Azdak. E se realmente, então o magnífico Igor Kostolevsky. Aqui está seu triunfo como ator (e como herói-escriba). Sua frase e gesto "E eu levo!" isto é algo !. Para ser honesto, meu amor de infância pelo dezembrista Anenkov já passou há muito tempo e eu não seguia particularmente os papéis de Igor Matveyevich. Mas o Kostolevsky maduro é alguma coisa! Imponente, sábio ... Estou impressionado.
Julia Solomatina no papel de Grushe é muito doce. Gostei do jeito que ela canta, linda voz.
E o soldado Simon Khakhava interpretado por Pavel Parkhomenko é temperamental em georgiano, jovem quente, mas contido como um verdadeiro soldado. Excelente papel.
Sergey Rubeko é maravilhoso no papel do Narrador, ele é absolutamente incomparável.
Daria Poverennova no papel de esposa do príncipe (e de mãe do bebê) é educada, como uma princesa sem emoção deve ser. (A propósito, eu a conheci no dia seguinte na festa do Currant, subi e a cumprimentei, agradeci por o desempenho))
Eu realmente gostei de Alexey Fursenko no papel de Marido Morrendo. Papel bastante anedótico.

A atuação é sábia, triste e alegre ao mesmo tempo, como todas as peças de Bertold Brecht. Não deixe de ir, você não se arrependerá!

Performance baseada na peça de Bertold Brecht. Eu não conhecia esse trabalho e queria vê-lo pelo menos de um ponto de vista introdutório. Além disso, Brecht e o Cáucaso não são a combinação mais óbvia, embora eu ame muito o Cáucaso! Mas ainda assim, o Cáucaso aqui é um cenário bastante exótico e sabor local, que os atores interpretam com prazer. A própria história, em geral, poderia ter acontecido em qualquer lugar. Mudanças de poder, antigos governantes são mortos, novos chegam. Mas a vida continua. E como criar um homenzinho abandonado pela própria mãe nessa confusão? E ainda por cima, o julgamento de Salomão. Mas a peça ainda é sobre amor, há salvação nela, é eterna.

O desempenho dificilmente pode ser chamado de fácil. Existem muitos eventos e eventos que não são fáceis. Momentos engraçados são substituídos por momentos trágicos. Ou uma parábola ou uma história de estrada.
Como não se lembrar da antiga "maldição" japonesa - para que você viva em uma era de mudanças. É em tempos de turbulência que é difícil manter um rosto humano, e a simpatia e a bondade podem ficar de lado. “Minha casa está no limite” e, em geral, é difícil condenar categoricamente quem faz isso ..

Mas também muito da mesma música. E o Cáucaso, mas sem música ?!
Uma orquestra inteira está envolvida na performance - "Round Band". Eu amo muito isso! E aqui há sempre um feriado e uma caminhada de luto ao lado. Até a música é uma marcha fúnebre de bravura ou uma dança de casamento de fogo abafada. Bem, você nunca sabe onde a situação vai levar.
Então os personagens também cantam! Acima de tudo, lembro-me da voz de Grusha - muito comovente. Mas a música fez seu caminho até em lugares inesperados. Por exemplo, quem teria pensado que mesmo um grito estaria entrelaçado na polifonia tradicional :-)))))
Cenografia multinível interessante. E o cenário alto - a nobreza no palácio acima dos plebeus mostra, então a altura da região montanhosa.

Uma intérprete absolutamente maravilhosa do papel principal Grushe Yulia Solomatina. Tão trêmula, preocupada, real, mas também com caráter! E que cabelo! E que voz - canta com muita alma!
O juiz Azdak gostou muito de Salomão, Igor Kostolevsky. Ele é simplesmente Salomão da parábola. Sábio dos contos orientais. E como a representatividade senhorial do próprio Kostolevsky se encaixa. Mesmo tirando os sapatos fedorentos, ele não perde a autoconfiança. E não uma autoconfiança ultrajante, mas uma consciência de conhecimento sobre o mundo. Em alguns momentos, geralmente eu saía em alguns momentos de palhaço. Mas quem é o mais sábio e justo aqui ainda é óbvio. E o peso da responsabilidade é pesado, porque ele entende, essa responsabilidade. Brilhante e legal! O segundo ato é, em geral, o desempenho de benefício de Azdak.
Acontece que naquele dia foi a estreia de Evgeny Matveyev no papel de Simon Khakhava. Não posso dizer que o papel seja grande. mas importante. E durante esse curto espaço de tempo foi necessário mostrar que ele era digno do amor de uma garota tão maravilhosa como Grusha. E ele lidou com esse papel! Lamento até que tenha sido tão pouco.
Olga Prokofieva era linda, embora em um papel pequeno, mas brilhante de sogra. Uma mãe anfitriã tão maravilhosa!
Também me lembro do "apresentador", desculpe "a voz do autor" Arkady Chkheidze - Sergei Rubeko. E como ele "parecia" legal em todos os tipos de momentos!
O bastardo clássico corporal Vyacheslav Kovalev. Sórdido direto ao ponto! e isso é um elogio, se tanto!
Marido moribundo - Alexey Fursenko. A cena no banheiro, claro, é encantadora e hooligan à beira de uma falta!
Eu gostava de Roman Fomin tanto como soldado burro quanto como candidato autoconfiante ao papel de juiz.

Notas de um amador.

№ 23. Teatro. Vl. Mayakovsky. Círculo de giz branco (B. Brecht). Dir. N. Kobelev.

“Tudo no mundo deve pertencer a quem é mais útil,
E isso significa, filhos - ao coração da mãe, para que cresçam e amadureçam
As carroças são para bons cocheiros, de modo que rodam rapidamente.
E o vale para quem o irriga, para que dê fruto. ”

O diretor Nikita Kobelev levou Brechtian “para ser um construtor de palco” a sério: no início, em vez de cenário, cubos gigantes escalonados são visíveis nos bastidores, projetando-se sob um dossel vermelho, escorrendo por eles. A ação acontece no Domingo de Páscoa e a cor vermelha simboliza este dia. Os vestidos de ambos os personagens principais - Grushe e Natella também são vermelhos. Pelas fendas do tecido, os atores entram em uma estreita faixa do palco. Mais tarde, porém, após a execução do governador, o tecido cor de vinho cai e uma sombria estrutura de várias camadas de plataformas, nas quais os heróis "viajarão", fica à frente. A ação ocorre simultaneamente em quatro níveis: palco, pódio, segundo nível, mezanino. Assim, versatilidade, uma certa polifonia é adicionada. Volume, perspectiva e profundidade aparecem. O diretor constrói cuidadosamente a cenografia, a composição muitas vezes se assemelha a uma imagem bonita e eficaz.

"Brecht" começa literalmente desde os primeiros segundos da performance: o ator do palco, dirigindo-se ao público, pede para desligar o telefone, comenta a atuação e entra em um breve diálogo com um técnico que pergunta: "Pode o o desempenho diminui? " Isso é uma reminiscência, uma brincadeira com o texto original. Há também outros atributos indispensáveis ​​do "teatro épico": os atores entram em cena pelo auditório, são muitas as convenções - desde a batida do "ganso" com suas asas, retratada com um lençol, até a travessia da ponte sobre o abismo , recriado em um tabuleiro normal, mas interpretado por uma atriz, no entanto, é confiável. O local de ação também é mostrado convencionalmente. O fato de ser a Geórgia só pode ser adivinhado pelos trajes e pelos nomes dos personagens. A história que está sendo contada é universal e pode acontecer em qualquer lugar, a qualquer hora.

A figura do narrador é introduzida, observando com distanciamento o que se passa no palco, se necessário, ajudando os atores a retratar o grito de um ganso ou o choro de um bebê, ou mesmo retirando os adereços teatrais bem debaixo de seus pés. O narrador lança periodicamente comentários curtos para o público com explicações, dirigindo-se diretamente ao público. E, claro, há muita música e zongs na apresentação. Quatro músicos-multi-instrumentistas do grupo Krugly Bend estão diretamente envolvidos no que está acontecendo, até subir no palco com canções em um episódio de um casamento de aldeia. Isso adiciona realismo, o barulho da vida. A música em Brecht é uma participante contínua e plena da performance, um dos pilares que sustentam toda a estrutura criativa. Às vezes irônica, às vezes penetrante de Paul Dessau, criando uma atmosfera "épica" característica e os zongs são executados incendiários, mas um tanto rudes, apesar da ajuda de quatro vocalistas de apoio. O desempenho emocional dos zongs de Yuri Butusov, cada um dos quais pode ser considerado um número independente, literalmente “rasteja para o fígado”. Mas aqui o efeito é menos poderoso.

A peça sobre justiça fala sobre a injustiça do mundo que as pessoas fizeram para si mesmas. Um mundo onde não governavam os mais dignos, mas sim os mais astutos e cruéis, onde os atos morais entram em conflito com as leis e é preciso pagar muito por eles, onde os melhores sofrem mais do que os outros. E esses melhores são preservados precisamente entre as pessoas, que são mais gentis, mais sacrificiais e mais humanas do que a elite no poder. Se o poder estraga as pessoas ou se os piores estão lutando por ele - essa é outra questão. Grushe, uma simples lavadora de pratos, colocando-se em risco mortal, salva uma criança abandonada durante a fuga do governador, sacrificando sua própria vida pessoal e seu futuro. Mas tudo acaba relativamente bem, ela consegue sair vitoriosa de todas as provas. A justiça, simbolizada pelo teste do círculo de giz, ainda triunfa no final. A verdade acaba sendo os pobres.

É característico que a decisão-chave sobre quem ser a mãe do menino acabe sendo sábia e justa, mas é feita pelo personagem brilhante, mas muito polêmico, Azdak, que aceita subornos: “Eu aceito” - informa ele aos suplicantes maçantes quatro vezes. A peça de Brecht inclui muitas polaridades, pares opostos de significado que eletrificam o que está acontecendo: pobres-ricos, eles são o poder do povo, o bem-mal, o chefe-subordinado, a ganância-altruísmo, a verdade-engano, etc.

O diretor apareceu com uma história sobre as difíceis desventuras de uma mulher que decidiu por um ato misericordioso em nosso mundo difícil. Sobre o quanto uma pessoa precisa superar para permanecer ela mesma e para que a justiça prevaleça. Que por uma boa causa você terá que mentir, sofrer e até bater em outras pessoas. É perceptível o desejo de surpreender o espectador, de ser lembrado, de fazer rir (principalmente a cena do recente banho de "moribundo" no banheiro). Os personagens de Kobelev são como uma vitrine, são enfaticamente convexos, cômicos, tudo é muito claro, sonoro. Cada protagonista é um personagem corporificado. Suas intenções e motivos são transparentes. Suas ações são diretas e inequívocas. Eles dizem o que pensam.

A jovem atriz Yulia Solomatina lidou com o papel central e difícil de Grusha com bastante confiança. Sua heroína é impulsiva, simples e humana: "Você é uma espécie de pêra, mas não pode ser inteligente." Outro personagem carismático e barulhento é Azdak, inteligentemente interpretado por Igor Kostolevsky. Ele é ambíguo, mas no fundo, essa pessoa é decente e permanece honesta consigo mesma: “Eu não tenho um coração bondoso de forma alguma. Quantas vezes posso dizer que sou uma pessoa mental? " O exemplo de decência é o noivo de Grusha, o soldado Simon. Fiel ao seu senso de dever como soldado, ele está pronto para proteger a esposa do governador, apesar do perigo mortal.

Todos os personagens não são do povo - negativo: o governador tremendo antes da execução, o cínico príncipe gordo com um gorro grotesco, a esposa malvada e ingrata do governador, que abandonou a criança, mas não se esqueceu de agarrar incontáveis ​​vestidos na fuga , para o qual seu próprio filho acaba sendo apenas uma forma de obter uma herança. Eles estão acompanhados por outros canalhas e assassinos: o juiz, o patriarca, o chefe de polícia. Brecht é implacável com a "elite": "Não morda como se fosse um grão-duque ou um porco." Na sociedade, o topo e o fundo estão misturados: pessoas brilhantes vivem bem no fundo, e no poder só existe podridão e lama. Realizar uma boa ação é como realizar uma façanha em nosso mundo confuso, e a justiça deve ser defendida com punhos e sangue.

O círculo de giz se tornou uma grande tentação. Não pode ser chamado de simples, leve ou pesado, mas como você pode respirar depois disso. E, ao mesmo tempo, quero mesmo mergulhar de volta neste redemoinho fantástico de vozes vivas e música, aquelas que são arrastadas, hipnotizadas. Eles tecem um pano milenar, entrelaçando destinos, almas e colocando tudo em seu lugar, às vezes ilógico, mas absolutamente correto em sua loucura.

Não faz sentido recontar a trama, porque Brecht não tolera "um resumo da série anterior". Como recontar uma parábola, não tenho o talento de Sergei Rubenko, aquele cuja voz criou o mundo fantástico da Geórgia, parecia que você mesmo lá, na Estrada Militar, nas Montanhas do Norte, o vento coça sua pele e você não sabe quem é seu amigo e quem é seu inimigo.

Pobre Grusha, como dói a tua alma, a imagem criada por Yulia Solomatina não só partiu o coração dela, tu corres, seja para salvá-la de si mesma, seja das pessoas, ou apenas correr e caminhar ao lado, pelo menos aliviar um pouco o seu difícil fardo , desvia-se dela em uma bola ao redor do bebê, a fim de se esconder de alguma forma da água fria, porque até o céu chora olhando para sua heroína. Afinal, quanta loucura e amor é preciso para abandonar tudo no ciclo da guerra e salvar uma criança, uma absolutamente estranha, transformar todo o seu mundo, todas as suas esperanças, apenas para aquecê-la e alimentá-la. E aí, em um momento você vai rir, assim como na vida, do amor ao ódio, da tristeza à alegria, um passo

Kostolevsky impressionou, parece engraçado, porque inicialmente você o percebe como um ator talentoso e reconhecido, mas espantado. Para mim, ele sempre foi, um homem tão nobre e bonito de sangue azul, um querido e bon vivant, e então ... um vagabundo apareceu no palco. Bem, não um vagabundo, mas um alcoólatra rural, um vigarista e um patife. Os primeiros momentos foram simplesmente incríveis, o cérebro percebe que se trata de Kostolevsky, mas por dentro tudo está estupefato, os olhos batem palmas e soa "este vagabundo? Não pode ser ... bem, não pode." Seu Azdak me fascinou, aqui está um canalha, um malandro que, por um acaso feliz, acabou num lugar nutritivo, começando por pagar propina a um funcionário pessoalmente, mas incrivelmente acusado, mesmo a corrupção em sua pessoa é impossível para condenar, você só pode admirar.

Você pode elogiar por muito tempo, isso é tudo que você precisa ter nessa performance para a felicidade, você pode falar de direção excelente, lacônica, mas isso torna a cenografia ainda mais brilhante. Provavelmente a coisa mais honesta seria ... Tive sorte com o lugar, e isso ainda é modestamente dito, mas os atores não tiveram a ilusória chance de afastar uma louca que estava prestes a correr para o palco e cair a seus pés :) Eu mesmo não sei como me contive ... Então, pela segunda vez, com certeza vou arrastar alguém comigo para ser segurado pela nuca.

Brecht pode ser respeitado e amado apenas pelo "Romance de Três Vinténs" - esta é uma verdadeira peça da mente de um gênio, mas suas peças, sejam elas indo ao Teatro Taganka "O Homem Gentil de Sezuan" ou "O Giz Cáucaso Circle "no Mayakovsky Theatre, não são para mim como ele. Os enredos de Brecht para essas peças são muito (muito) alegóricos e grotescos e, além do título, os nomes dos personagens, na verdade, não têm nenhuma ligação real com os países descritos, seja a China ou a Geórgia.
Na história da criação da peça, eles escrevem que Brecht escolheu a Geórgia como lugar de ação, como sinal de respeito ao "pai das nações", em 1945 (época da escrita da peça) - o vencedor do fascismo : a decisão é certamente muito rebuscada. Daí a ausência de qualquer sabor nacional, de detalhes específicos, na história contada na peça - tudo é muito condicional.
Eles escrevem que a encenação desta peça na Geórgia em 1975 com a adição de sabor nacional, tipos e temperamento nacionais. foi um grande sucesso. - Não há como verificar a confiabilidade de tal avaliação. Mas depois de assistir a esta performance no Teatro Mayakovsky dirigida pelo jovem diretor Nikita Kobelev, surge a pergunta: o diretor é jovem demais para um trabalho tão independente? Além disso, não há reclamações sobre o elenco: o elenco é muito forte. Não deixou a sensação de que o elenco era muito mais forte, superior à peça excessivamente grotesca que realizaram com personagens bobos e sua encarnação por um jovem diretor.

Uma história sobre filantropia e sobre como ajudar seu vizinho no palco de Mayakovka

Nesta temporada, o Teatro Maiakovski está se concentrando não na quantidade, mas na qualidade. No grande palco há apenas duas apresentações por temporada teatral (a primeira é "Novela Russa" encenada por M. Karbauskis), mas em ambos os casos, um trabalho grandioso e detalhado foi realizado.

A ideia de encenar o "Círculo de Giz Caucasiano" de B. Brecht surgiu com Nikita Kobelev no verão passado, quando ele estava selecionando material para uma nova obra, tendo recebido do diretor artístico o sinal verde para a produção. Os ensaios começaram em setembro e só no final de abril a apresentação finalmente viu a luz do dia.

"O Círculo de Giz Caucasiano" não é uma das peças mais solicitadas e encenadas de Brecht, mas em nosso país o tema dos georgianos e do povo georgiano é incrivelmente próximo e, portanto, nosso público percebe bem a peça. No entanto, como diz o diretor da peça Nikita Kobelev, sua atuação é internacional, desprovida de motivos puramente georgianos e, antes de mais nada, ele se interessa por história. Uma história sobre a abnegação humana, ajudando o próximo nos momentos difíceis.

Garota Grushe (Yulia Solomatina), em um período difícil de guerra, pega o filho de outra pessoa e passa por toda a guerra com ela. O papel de Grusha é interpretado por Yulia Solomatina, uma atriz dos líderes da jovem geração de Maiakovski. Solomatina também desempenhou um papel importante na performance anterior de Kobelev, "The Last". Desta vez, ela tem um papel central na peça.

O papel do juiz Azdak é desempenhado pelo mais pitoresco Igor Kostolevsky. Um ator que, tendo ultrapassado um determinado limite de idade, descobriu em si o talento brilhante de um ator característico, e a cada novo trabalho continua, para deleite do público, a mostrar e descobrir novas facetas de seu talento.

Outro papel mais notável nesta produção é o papel do narrador interpretado por Sergei Rubeko, que faz sua primeira estréia após retornar ao seu teatro natal. O herói Rubeko é, por assim dizer, um alter ego do próprio Brecht, ele define as regras do jogo, envolve o espectador no processo teatral, o conduz ao longo da história do início ao fim.

Os frequentadores do teatro com experiência lembram a atuação do Teatro Maiakovski em meados do século passado, onde o papel de Grusha foi interpretado pela atual prima de Maiakovka - Galina Anisimova, e o papel de Azdak - pelo notável artista Lev Sverdlin. Muitas pessoas também se lembram da produção georgiana de Robert Sturua no Teatro Tbilisi. Shota Rustaveli, o teatro demonstrou esta produção para espectadores de Moscou e Leningrado em turnê. Finalmente, a atual geração de público de teatro tem seu próprio "Círculo de Giz Caucasiano".

Chamamos sua atenção para as fotos de Ilya Zolkin na apresentação:

Sergei Rubeko como o narrador Arkady Chkheidze

Julia Solomatina como Grusha Vakhnadze

Igor Kostolevsky como Azdak

Pavel Parkhomenko como Simon Khakhava

Olga Prokofieva como Sogra

Daria Poverennova como esposa do governador

Dmitry Prokofiev como o Príncipe Gordo

Nadezhda Butyrtseva desempenha o papel de uma velha senhora nobre, uma velha e uma vizinha

Yuri Nikulin desempenha o papel do governador, do velho camponês, do grão-duque, do velho

Yuri Korenev interpreta o noivo, vizinho e primeiro soldado

Igor Okhlupin como estalajadeiro

Elena Molchenko desempenha os papéis de Cozinheira, Camponesa e Vizinha

Yulia Samoilenko desempenha os papéis da 1ª serva e da Jovem nobre

Olga Ergina desempenha o papel da 2ª servente, a Nora e Tamara

Vladimir Guskov interpreta o segundo soldado e o Mensageiro

Brecht Berthold

Círculo de giz branco

Berthold Brecht

Círculo de giz branco

Em colaboração com R. Berlau

Traduzido por S. Apt

PERSONAGENS

O velho camponês à direita.

Camponesa à direita.

Jovem camponês.

Uma trabalhadora muito jovem.

O velho camponês à esquerda.

Camponesa à esquerda.

Engenheiro agrônomo de mulher.

Jovem tratorista.

Um soldado ferido.

Outros agricultores e agricultores coletivos.

Representante da capital.

Arkady Chkheidze é cantora.

Suas musas.

Giorgi Abashvili - Governador.

Natella é sua esposa.

Michael é filho deles.

Gogi é um ajudante.

Arsen Kazbeki é um príncipe gordo.

Mensageiro equestre da cidade.

Niko Mikadze |

Mikha Loladze |

Simon Hahava é um soldado.

Grushe Vakhnadze - lavagem de navio.

Três arquitetos.

Quatro criadas.

Cozinheiro.

Servos no Palácio do Governador.

Os homens de armas e soldados do governador e do príncipe gordo.

Mendigos e peticionários.

Um velho camponês vendendo leite.

Duas senhoras nobres.

Estalajadeiro.

Trabalhador.

Corporal.

Armadura "Cudgel".

Mulher camponesa.

Três comerciantes.

Lavrenty Vakhnadze é irmão de Grusha.

Aniko é sua esposa.

Seus trabalhadores.

Uma camponesa é a sogra temporária de Grusha.

David é filho dela, marido de Grusha.

Convidados do casamento.

Azdak é um escrivão de aldeia.

Shalva é um policial.

O velho fugitivo é o grão-duque.

Sobrinho de Arsen Kazbeki.

Ransomware.

Dona de outra pousada.

Tamara é a nora do proprietário.

O trabalhador do proprietário.

Pobre camponesa.

Irakli é seu cunhado, um bandido.

Três punhos.

Ilo Shuboladze |

) advogados.

Sandro Oboladze |

Um casal muito velho.

Controvérsia do vale

Aldeia caucasiana em ruínas. Agricultores coletivos - delegados de duas aldeias, a maioria mulheres e homens idosos - estão sentados em círculo entre as ruínas, bebendo vinho e fumando. Existem também alguns soldados. Um representante da capital veio até eles

a comissão estadual para a restauração da economia.

Camponesa à esquerda (aparecendo). Ali, no sopé da serra, detemos três tanques nazistas, mas o pomar de maçãs já havia sido destruído.

O velho à direita. E nossa fazenda leiteira! Restam apenas ruínas!

Jovem tratorista. Eu coloquei fogo na fazenda, camarada.

Representante. Agora ouça o protocolo. Uma delegação do coletivo de criadores de ovelhas Ashkheti chegou a Nuku. Quando os nazistas avançavam, a fazenda coletiva, sob a orientação das autoridades, dirigia seus rebanhos para o leste. Agora, a fazenda coletiva está levantando a questão da nova evacuação. A delegação conheceu o estado da área e constatou que a destruição foi muito grande.

Os delegados à direita acenam afirmativamente.

A fazenda coletiva frutícola vizinha que leva o nome de Rosa Luxemburgo (dirigindo-se aos da direita) propõe a utilização das antigas pastagens da fazenda coletiva "Ashkheti" para a fruticultura e a viticultura. Essa terra é como um vale, a grama é ruim lá. Como representante da comissão de reconstrução, sugiro que ambas as aldeias decidam por si mesmas se a fazenda coletiva Ashkheti deve retornar aqui ou não.

O velho à direita. Em primeiro lugar, volto a protestar contra o calendário estrito das intervenções. Nós viajamos aqui da fazenda coletiva Ashkheti por três dias e três noites, e agora você quer ter uma discussão em apenas meio dia!

O soldado ferido à esquerda. Camarada, agora não temos tantas aldeias, nem tantos trabalhadores e nem tanto tempo.

Jovem tratorista. Todos os prazeres precisam de uma norma. O tabaco é normal, o vinho é normal, a discussão também é normal.

Velho à direita (com um suspiro). Malditos fascistas! Bem, vou falar direto ao ponto. Deixe-me explicar por que queremos recuperar nosso vale. Existem muitos motivos para isso, mas começarei pelos mais simples. Makine Abakidze, desdobre o queijo.

A camponesa à direita pega uma enorme cabeça de queijo de uma grande cesta,

embrulhado em um pano. Risos e aplausos.

Por favor, camaradas, ajudem-se.

Velho camponês à esquerda (incrédulo). Este é um meio de influência?

O velho à direita (para risos dos presentes). Bem, o que isso significa de influência, Surab, o ladrão. Nós te conhecemos. Você é tal que pega queijo e toma conta do vale.

Não preciso de nada de você, apenas de uma resposta honesta. Você gosta desse queijo?

O velho à esquerda. Ok, eu vou responder. Sim eu gosto.

O velho à direita. Assim. (Amargamente.) É hora de eu saber que você não sabe nada sobre queijo.

O velho à esquerda. Por que eu não entendo isso? Eu digo que gosto de queijo.

O velho à direita. Porque ele não pode ser apreciado. Porque ele não é o que era antes. Por que ele não é assim? Porque nossas ovelhas gostam menos da grama nova do que da velha. Queijo não é queijo porque grama não é erva. Esse é o problema. Peço que anote isso na ata.

O velho à esquerda. Ora, você tem um queijo excelente.

O velho à direita. Não é nada excelente, mas mediano por um trecho. Não importa o que os jovens digam, o novo pasto não vale nada. Eu declaro que você não pode viver lá. Que lá mesmo pela manhã não cheira pela manhã.

Alguns estão rindo.

Representante. Não fique zangado porque eles estão rindo, eles entendem você. Camaradas, por que eles amam sua pátria? E aqui está o porquê: o pão é mais saboroso lá, o céu está mais alto, o ar está mais perfumado, as vozes estão mais altas, é mais fácil andar no chão. Não é?

O velho à direita. O vale é nosso desde tempos imemoriais.

O soldado à esquerda. O que significa "desde tempos imemoriais"? Nada pode pertencer "desde tempos imemoriais". Quando você era jovem, você não pertencia a si mesmo, mas aos príncipes de Kazbek.

O velho à direita. Por lei, o vale é nosso.

Jovem tratorista. As leis devem, em qualquer caso, ser revistas: talvez elas não funcionem mais.

O velho à direita. E isso quer dizer. Realmente importa qual árvore fica perto da casa onde você nasceu? Ou qual é o seu vizinho - é tudo igual? Queremos voltar pelo menos para que vocês ladrões sejam nossos vizinhos. Você pode rir de novo.

O velho da esquerda (risos). Por que você não pode ouvir com calma o que seu vizinho, nosso agrônomo Kato Vakhtangova, vai dizer sobre o vale?

Descrição

No dia 8 de outubro de 2019, no palco do Palácio da Cultura dos Trabalhadores Ferroviários da cidade de Krasnodar, acontecerá a apresentação do teatro Berliner Ensemble, dirigido por Michael Thalheimer, "The Caucasian Chalk Circle".

Quando o Berliner Ensemble de Bertolt Brecht mudou-se para seu prédio atual em Schiffbauerdam em 1954, foi The Caucasian Chalk Circle que se tornou a primeira apresentação no novo palco.

A produção de Michael Thalheimer entrelaça as tradições do "teatro épico" de Brecht e a expressão inerente à direção alemã contemporânea. Tanto o dramaturgo quanto o diretor coincidem em uma atitude inequívoca em relação ao tema da guerra: isso não é romance, mas sangue, crueldade e feiura. Não há decoração na peça, ela é inteiramente baseada na energia dos atores, sua forma especial de construir uma imagem e estar no palco.

A peça é baseada na parábola de uma criança de uma família nobre, que foi salva pelo lavador de pratos Grusha durante a rebelião na Geórgia medieval. No final da revolta, a mãe verdadeira exige a volta do filho e a nova não quer abandoná-lo. Para resolver a disputa, o juiz Azdak recorre à sabedoria de Salomão e recria seu julgamento com um círculo de giz. A estrela dos palcos austríacos e alemães Stefanie Reinsperger desempenha o papel de Grusha no Berliner Ensemble.

“Estamos apresentando o teatro alemão pela primeira vez, certamente tem características próprias - é expressão, uma mistura de naturalismo e convenção, rios de sangue (claro, falso) e pathos social muito brilhante”

Mikhail Bychkov

"Brecht poderoso e real que você só poderia desejar"

Süddeutsche Zeitung

"Stefanie Reinsperger é grandiosa"

"Stefanie Reinsperger toca com extrema e aterrorizante energia, alimentada pelos riffs de guitarra elétrica que o músico troveja no palco - este é o Brecht do século 21."

Michael Thalheimer é um famoso diretor alemão, uma figura proeminente do palco europeu moderno e participante regular em festivais de teatro.

De 2005 a 2008, ele foi o diretor-chefe do Deutsches Theater em Berlim. Ele também fez apresentações no Burgtheater em Viena, no Schauspielhaus em Frankfurt am Main, no Residenztheater em Munique, no Teatro Thalia em Hamburgo e no Schaubun em Berlim. Desde 2017 é diretor permanente do Berliner Ensemble.

Vencedor do Prêmio de Inovação do Canal de TV 3Sat, do Prêmio Alemão Friedrich Luft, duas vezes da Máscara de Ouro Russa e várias vezes do Prêmio Nestroy da Áustria. Participante de festivais: Theatertreffen (Berlim), Wiener Festvochen (Viena), Festival de Salzburg, Festival de Teatro Latino-Americano de Bogotá e outros.

O Berliner Ensemble é um dos principais teatros da Alemanha, conhecido mundialmente pelas apresentações de peças de Bertolt Brecht. O Teatro Schiffbauerdamm foi fundado em 1892 e foi nomeado Berliner Ensemble em 1954, quando foi assumido pela trupe de Brecht. Ao longo dos anos, o teatro foi dirigido por Elena Weigel, Ruth Berghaus, Manfred Weckwerth, Heiner Müller (junto com Matthias Langhoff, Fritz Marquardt, Peter Palich e Peter Zadek), Martin Wuttke e Klaus Payman.

Agora o contramestre do teatro é Oliver Reese. O repertório do Berliner Ensemble inclui performances de Robert Wilson, Heiner Müller, Frank Castorf e outros diretores famosos.

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