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...para mim, a imaginação sempre foisuperior à existência, e o amor mais forteEu experimentei em um sonho.
L.N. Andreev

O realismo, como se sabe, surgiu na literatura russa na primeira metade do século XIX e ao longo do século existiu no quadro de sua corrente crítica. No entanto, o simbolismo, que se tornou conhecido na década de 1890 - a primeira tendência modernista na literatura russa - se opôs fortemente ao realismo. Seguindo o simbolismo, surgiram outros movimentos não realistas. Isso levou inevitavelmente a transformação qualitativa do realismo como forma de representar a realidade.

Os simbolistas expressaram a opinião de que o realismo apenas desliza sobre a superfície da vida e não é capaz de penetrar na essência das coisas. Sua posição não era infalível, mas desde então começou na arte russa confronto e influência mútua do modernismo e do realismo.

Vale ressaltar que modernistas e realistas, lutando externamente pela delimitação, internamente tinham uma aspiração comum por um conhecimento profundo e essencial do mundo. Não é de surpreender, portanto, que os escritores da virada do século, que se consideravam realistas, entendessem quão estreito era o quadro do realismo consistente e começassem a dominar formas sincréticas de narração que permitiam combinar a objetividade realista com o romantismo. , princípios impressionistas e simbolistas.

Se os realistas do século XIX prestaram muita atenção a natureza social do homem então os realistas do século XX correlacionaram essa natureza social com processos psicológicos e subconscientes expressa no choque de razão e instinto, intelecto e sentimentos. Simplificando, o realismo do início do século XX apontava para a complexidade da natureza humana, que de forma alguma é redutível apenas ao seu ser social. Não é por acaso que Kuprin, Bunin e Gorky têm um plano de eventos, o ambiente é pouco indicado, mas é dada uma análise refinada da vida espiritual do personagem. O olhar do autor é sempre dirigido para além da existência espacial e temporal das personagens. Daí - o surgimento do folclore, motivos bíblicos, culturais e imagens, que possibilitaram ampliar os limites da narrativa, atrair o leitor para a cocriação.

No início do século XX, no quadro do realismo, quatro correntes:

1) realismo crítico continua as tradições do século 19 e envolve uma ênfase na natureza social dos fenômenos (no início do século 20, estes foram os trabalhos de A.P. Chekhov e L.N. Tolstoy),

2) realismo socialista - o termo de Ivan Gronsky, denotando a imagem da realidade em seu desenvolvimento histórico e revolucionário, a análise dos conflitos no contexto da luta de classes e as ações dos heróis - no contexto de benefício para a humanidade ("Mãe" de M . Gorky, e mais tarde - a maioria das obras de escritores soviéticos),

3) realismo mitológico formado na literatura antiga, mas no século 20 sob M.R. começou a entender a imagem e a compreensão da realidade através do prisma de tramas mitológicas conhecidas (na literatura estrangeira, um exemplo vívido é o romance de J. Joyce "Ulysses", e na literatura russa do início do século 20 - a história " Judas Iscariotes" por L.N. Andreev)

4) naturalismo envolve retratar a realidade com extrema verossimilhança e detalhes, muitas vezes sem graça ("Pit" de A.I. Kuprin, "Sanin" de M.P. Artsybashev, "Notas de um médico" de V.V. Veresaev)

As características listadas do realismo russo causaram inúmeras disputas sobre o método criativo de escritores que permaneceram fiéis às tradições realistas.

Amargo começa com a prosa neo-romântica e chega à criação de peças e romances sociais, torna-se o fundador do realismo socialista.

Criação Andreeva sempre esteve em estado limítrofe: os modernistas o consideravam um "realista desprezível", e para os realistas, por sua vez, era um "simbolista suspeito". Ao mesmo tempo, é geralmente aceito que sua prosa é realista e sua dramaturgia gravita em direção ao modernismo.

Zaitsev, mostrando interesse nos microestados da alma, criou a prosa impressionista.

Tentativas dos críticos de definir o método artístico Bunin levou ao fato de que o próprio escritor se comparava a uma mala colada com um grande número de etiquetas.

A complexa visão de mundo dos escritores realistas, a poética multidirecional de suas obras testemunharam a transformação qualitativa do realismo como método artístico. Graças a um objetivo comum - a busca da verdade suprema - no início do século 20 houve uma convergência de literatura e filosofia, que já estava delineada na obra de Dostoiévski e L. Tolstoi.

O que é realismo na literatura? É uma das áreas mais comuns, refletindo uma imagem realista da realidade. A principal tarefa desta direção é divulgação confiável de fenômenos encontrados na vida, com a ajuda de uma descrição detalhada dos personagens retratados e das situações que acontecem com eles, por meio de digitação. Importante é a falta de embelezamento.

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Entre outras direções, apenas na realista, atenção especial é dada à representação artística correta da vida, e não à reação emergente a certos eventos da vida, por exemplo, como no romantismo e no classicismo. Os heróis dos escritores realistas aparecem diante dos leitores exatamente como foram apresentados ao olhar do autor, e não como o escritor gostaria de vê-los.

O realismo, como uma das tendências mais difundidas na literatura, instalou-se mais perto de meados do século XIX após seu antecessor, o romantismo. O século XIX foi posteriormente designado como a era das obras realistas, mas o romantismo não deixou de existir, apenas desacelerou no desenvolvimento, transformando-se gradualmente em neo-romantismo.

Importante! A definição deste termo foi introduzida pela primeira vez na crítica literária por D.I. Pisarev.

As principais características desta direção são as seguintes:

1. Plena conformidade com a realidade retratada em qualquer trabalho da imagem.
2. Verdadeira digitação específica de todos os detalhes nas imagens dos personagens.
3. A base é a situação de conflito entre o indivíduo e a sociedade.
4. imagem no trabalho situações de conflito profundo o drama da vida.
5. O autor dá especial atenção à descrição de todos os fenômenos ambientais.
6. Uma característica significativa dessa tendência literária é a atenção considerável do escritor ao mundo interior de uma pessoa, seu estado de espírito.

Gêneros principais

Em qualquer uma das áreas da literatura, inclusive a realista, está se formando um certo sistema de gêneros. Foram os gêneros de prosa do realismo que tiveram uma influência especial em seu desenvolvimento, pelo fato de serem mais adequados que outros para uma descrição artística mais correta de novas realidades, seu reflexo na literatura. As obras dessa direção são divididas nos seguintes gêneros.

1. Um romance social e cotidiano que descreve o modo de vida e um certo tipo de personagens inerentes a esse modo de vida. Um bom exemplo de gênero social foi Anna Karenina.
2. Um romance sócio-psicológico, na descrição do qual se pode ver uma revelação completa e detalhada da personalidade humana, sua personalidade e mundo interior.
3. O romance realista em verso é um tipo especial de romance. Um exemplo maravilhoso desse gênero é "", escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Um romance filosófico realista contém reflexões antigas sobre tópicos como: o sentido da existência humana, a oposição dos lados bom e mau, um certo propósito da vida humana. Um exemplo de romance filosófico realista é "", cujo autor é Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. História.
6. Conto.

Na Rússia, seu desenvolvimento começou na década de 1830 e tornou-se consequência da situação de conflito em várias esferas da sociedade, das contradições entre os mais altos escalões e as pessoas comuns. Escritores começaram a abordar as questões atuais de seu tempo.

Assim começa o rápido desenvolvimento de um novo gênero - um romance realista, que, via de regra, descrevia a vida difícil das pessoas comuns, suas dificuldades e problemas.

O estágio inicial no desenvolvimento da tendência realista na literatura russa é a "escola natural". No período da "escola natural" as obras literárias eram mais inclinadas a descrever a posição do herói na sociedade, sua pertença a qualquer tipo de profissão. Entre todos os gêneros, o lugar de liderança foi ocupado por contorno fisiológico.

Nas décadas de 1850-1900, o realismo passou a ser chamado de crítico, pois o objetivo principal era criticar o que estava acontecendo, a relação entre determinada pessoa e esferas da sociedade. Tais questões foram consideradas como: a medida da influência da sociedade na vida de um indivíduo; ações que podem mudar uma pessoa e o mundo ao seu redor; razão para a falta de felicidade na vida humana.

Essa tendência literária tornou-se extremamente popular na literatura russa, pois os escritores russos foram capazes de tornar o sistema de gêneros mundial mais rico. Houve trabalhos de questões profundas de filosofia e moralidade.

É. Turgenev criou um tipo ideológico de heróis, cujo caráter, personalidade e estado interno dependiam diretamente da avaliação do autor sobre a visão de mundo, encontrando um certo significado nos conceitos de sua filosofia. Tais heróis estão sujeitos a ideias que são seguidas até o fim, desenvolvendo-as o máximo possível.

Nas obras de L. N. Tolstoi, o sistema de ideias que se desenvolve durante a vida de um personagem determina a forma de sua interação com a realidade circundante, depende da moralidade e das características pessoais dos heróis da obra.

Fundador do realismo

O título do iniciador dessa direção na literatura russa foi legitimamente concedido a Alexander Sergeevich Pushkin. Ele é um fundador geralmente reconhecido do realismo na Rússia. "Boris Godunov" e "Eugene Onegin" são considerados um exemplo vívido de realismo na literatura doméstica daquela época. Também exemplos distintos foram obras de Alexander Sergeevich como Contos de Belkin e A Filha do Capitão.

O realismo clássico gradualmente começa a se desenvolver nas obras criativas de Pushkin. A representação da personalidade de cada personagem do escritor é abrangente em um esforço para descrever a complexidade de seu mundo interior e estado de espírito que se desenrolam de forma muito harmoniosa. Recriando as experiências de uma certa personalidade, seu caráter moral ajuda Pushkin a superar a obstinação de descrever paixões inerentes ao irracionalismo.

Heróis A. S. Pushkin aparecem diante dos leitores com os lados abertos de seu ser. O escritor dá atenção especial à descrição dos lados do mundo interior humano, retrata o herói no processo de desenvolvimento e formação de sua personalidade, que são influenciados pela realidade da sociedade e do ambiente. Isso foi servido por sua consciência da necessidade de retratar uma identidade histórica e nacional específica nas características do povo.

Atenção! A realidade na imagem de Pushkin reúne em si uma imagem concreta precisa dos detalhes não apenas do mundo interior de um determinado personagem, mas também do mundo que o cerca, incluindo sua generalização detalhada.

Neorrealismo na literatura

Novas realidades filosóficas, estéticas e cotidianas na virada dos séculos XIX-XX contribuíram para uma mudança de direção. Implementada duas vezes, essa modificação adquiriu o nome de neorrealismo, que ganhou popularidade durante o século XX.

O neorrealismo na literatura consiste em uma variedade de correntes, uma vez que seus representantes tinham uma abordagem artística diferente para retratar a realidade, que inclui os traços característicos de uma direção realista. É baseado em apelar para as tradições do realismo clássico XIX, bem como a problemas nas esferas social, moral, filosófica e estética da realidade. Um bom exemplo contendo todas essas características é o trabalho de G.N. Vladimov "O General e seu exército", escrito em 1994.

Representantes e obras de realismo

Como outros movimentos literários, o realismo tem muitos representantes russos e estrangeiros, a maioria dos quais tem obras de estilo realista em mais de uma cópia.

Representantes estrangeiros do realismo: Honore de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer", " As Aventuras de Huckleberry Finn", Jack London - "Sea Wolf", "Hearts of Three".

Representantes russos desta direção: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "A Filha do Capitão", M.Yu. Lermontov - "Um herói do nosso tempo", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Quem é o culpado?", N.G. Chernyshevsky - "O que fazer?", F.M. Dostoiévski - "humilhado e insultado", "pobres", L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov - "The Cherry Orchard", "Student", "Chameleon", M.A. Bulgakov - "Master and Margarita", "Heart of a Dog", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" e outros.

O realismo russo como tendência na literatura: características e gêneros

USE 2017. Literatura. Tendências literárias: classicismo, romantismo, realismo, modernismo, etc.

O realismo é uma tendência na literatura e na arte, refletindo de forma verdadeira e realista as características típicas da realidade, na qual não há várias distorções e exageros. Essa direção seguiu o romantismo e foi a precursora do simbolismo.

Esta tendência teve origem na década de 30 do século XIX e atingiu o seu auge em meados do mesmo. Seus seguidores negaram veementemente o uso de quaisquer técnicas sofisticadas, tendências místicas e idealização de personagens em obras literárias. A principal característica dessa tendência na literatura é a representação artística da vida real com a ajuda de leitores comuns e conhecidos de imagens que fazem parte de seu cotidiano para eles (familiares, vizinhos ou conhecidos).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Na mesa de chá")

As obras de escritores realistas se distinguem por um início de afirmação da vida, mesmo que seu enredo seja caracterizado por um conflito trágico. Uma das principais características desse gênero é a tentativa dos autores de considerar a realidade circundante em seu desenvolvimento, de descobrir e descrever novas relações psicológicas, sociais e sociais.

Tendo substituído o romantismo, o realismo tem os traços característicos da arte, buscando encontrar a verdade e a justiça, desejando mudar o mundo para melhor. Os personagens principais das obras de autores realistas fazem suas descobertas e conclusões após muita reflexão e profunda introspecção.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Antes do casamento")

O realismo crítico está se desenvolvendo quase simultaneamente na Rússia e na Europa (aproximadamente 30-40 do século 19) e logo surge como a principal tendência na literatura e na arte em todo o mundo.

Na França, o realismo literário está associado principalmente aos nomes de Balzac e Stendhal, na Rússia com Pushkin e Gogol, na Alemanha com os nomes de Heine e Buchner. Todos experimentam a inevitável influência do romantismo em sua obra literária, mas aos poucos se afastam dele, abandonam a idealização da realidade e passam a retratar um contexto social mais amplo, onde se passa a vida dos protagonistas.

Realismo na literatura russa do século 19

O principal fundador do realismo russo no século 19 é Alexander Sergeevich Pushkin. Em suas obras "A Filha do Capitão", "Eugene Onegin", "Contos de Belkin", "Boris Godunov", "O Cavaleiro de Bronze", ele captura sutilmente e transmite com maestria a essência de todos os eventos importantes na vida da sociedade russa, representados por sua talentosa caneta em toda a sua diversidade. , colorido e inconsistência. Seguindo Pushkin, muitos escritores da época chegaram ao gênero do realismo, aprofundando a análise das experiências emocionais de seus heróis e retratando seu complexo mundo interior (Herói do nosso tempo de Lermontov, O inspetor do governo de Gogol e Almas mortas).

(Pavel Fedotov "A noiva exigente")

A tensa situação sociopolítica na Rússia durante o reinado de Nicolau I despertou um grande interesse na vida e no destino das pessoas comuns entre as figuras públicas progressistas da época. Isso é observado nas obras posteriores de Pushkin, Lermontov e Gogol, bem como nas linhas poéticas de Alexei Koltsov e nas obras dos autores da chamada "escola natural": I.S. Turgenev (um ciclo de histórias "Notas de um caçador", histórias "Pais e Filhos", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoiévski ("Pobres", "Crime e Castigo"), A.I. Herzen (“The Thieving Magpie”, “Quem é o culpado?”), I.A. Goncharova ("História Ordinária", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Ai da inteligência", L.N. Tolstoy ("Guerra e Paz", "Anna Karenina"), AP Chekhov (histórias e peças "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya").

O realismo literário da segunda metade do século XIX foi chamado de crítico, a principal tarefa de suas obras era destacar problemas existentes, levantar questões de interação entre uma pessoa e a sociedade em que vive.

Realismo na literatura russa do século 20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Noite")

O ponto de virada no destino do realismo russo foi a virada dos séculos 19 e 20, quando essa tendência estava em crise e um novo fenômeno na cultura, o simbolismo, se declarou em voz alta. Surgiu então uma nova estética atualizada do realismo russo, em que o principal ambiente que forma a personalidade de uma pessoa passou a ser considerado a própria História e seus processos globais. O realismo do início do século XX revelou toda a complexidade da formação da personalidade de uma pessoa, foi formada sob a influência não apenas de fatores sociais, a própria história atuou como criadora de circunstâncias típicas, sob a influência agressiva de que o personagem principal caiu.

(Boris Kustodiev "Retrato de D.F. Bogoslovsky")

Existem quatro correntes principais no realismo do início do século XX:

• Crítico: continua a tradição do realismo clássico de meados do século XIX. Os trabalhos se concentram na natureza social dos fenômenos (criatividade de A.P. Chekhov e L.N. Tolstoy);
• Socialista: mostrando o desenvolvimento histórico e revolucionário da vida real, realizando uma análise dos conflitos nas condições da luta de classes, revelando a essência dos personagens dos personagens principais e suas ações cometidas em benefício dos outros. (M. Gorky "Mãe", "A Vida de Klim Samgin", a maioria das obras de autores soviéticos).
• Mitológico: reflexão e repensar eventos da vida real através do prisma das tramas de mitos e lendas famosas (L.N. Andreev "Judas Iscariotes");
• Naturalismo: uma descrição extremamente verdadeira, muitas vezes feia e detalhada da realidade (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor").

Realismo na literatura estrangeira dos séculos 19-20

A fase inicial da formação do realismo crítico na Europa em meados do século XIX está associada às obras de Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant. Merimee na França, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell na Inglaterra, a poesia de Heine e outros poetas revolucionários na Alemanha. Nesses países, na década de 30 do século XIX, crescia a tensão entre dois inimigos de classe irreconciliáveis: a burguesia e o movimento operário, houve um período de ascensão em várias esferas da cultura burguesa, várias descobertas foram feitas nas ciências naturais e biologia. Nos países onde se desenvolveu uma situação pré-revolucionária (França, Alemanha, Hungria), surge e se desenvolve a doutrina do socialismo científico de Marx e Engels.

(Julien Dupre "Retorno dos campos")

Como resultado de um complexo debate criativo e teórico com os seguidores do romantismo, os realistas críticos tomaram para si as melhores ideias e tradições progressistas: temas históricos interessantes, democracia, tendências folclóricas, pathos crítico progressista e ideais humanistas.

O realismo do início do século XX, tendo sobrevivido à luta dos melhores representantes dos "clássicos" do realismo crítico (Flaubert, Maupassant, França, Shaw, Rolland) com as tendências de novas tendências irreais na literatura e na arte (decadência, impressionismo , naturalismo, esteticismo, etc.) está adquirindo novos traços de caráter. Ele se refere aos fenômenos sociais da vida real, descreve a motivação social do caráter humano, revela a psicologia do indivíduo, o destino da arte. A modelagem da realidade artística é baseada em ideias filosóficas, a atitude do autor se dá, em primeiro lugar, à percepção intelectualmente ativa da obra ao lê-la, e depois à emocional. O exemplo clássico de romance intelectual realista são as obras do escritor alemão Thomas Mann "A Montanha Mágica" e "A Confissão do Aventureiro Felix Krul", dramaturgia de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Greve")

Nas obras do autor realista do século XX, a linha dramática é reforçada e aprofundada, há mais tragédia (a obra do escritor americano Scott Fitzgerald "O Grande Gatsby", "Tender is the Night"), há uma interesse especial no mundo interior do homem. As tentativas de retratar os momentos conscientes e inconscientes da vida de uma pessoa levam ao surgimento de um novo dispositivo literário, próximo ao modernismo, chamado de “fluxo de consciência” (obras de Anna Zegers, V. Koeppen, Yu. O'Neill). Elementos naturalistas aparecem na obra de escritores realistas americanos como Theodore Dreiser e John Steinbeck.

O realismo do século XX tem uma cor brilhante de afirmação da vida, fé no homem e em sua força, isso é perceptível nas obras dos escritores realistas americanos William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. As obras de Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque gozaram de grande popularidade no final do século XIX e início do século XX.

O realismo continua a existir como uma tendência na literatura moderna e é uma das formas mais importantes de cultura democrática.

O realismo do século XX está diretamente relacionado ao realismo do século anterior. E como esse método artístico se desenvolveu em meados do século XIX, tendo recebido o nome legítimo de “realismo clássico” e tendo experimentado várias modificações na obra literária do último terço do século XIX, foi influenciado por tendências tão irreais como naturalismo, esteticismo, impressionismo.

O realismo do século XX toma forma em sua história definida e tem um destino. Se cobrirmos o século 20 coletivamente, então a criatividade realista se manifestou na diversidade da natureza, multi-composição na primeira metade do século 20. Neste momento, é óbvio que o realismo está mudando sob a influência do modernismo e da literatura popular. Ele se conecta com esses fenômenos artísticos como com a literatura socialista revolucionária. Na segunda metade há uma dissolução do realismo, que perdeu seus claros princípios estéticos e poética da criatividade no modernismo e no pós-modernismo.

O realismo do século XX continua as tradições do realismo clássico em diferentes níveis - dos princípios estéticos às técnicas da poética, cujas tradições eram inerentes ao realismo do século XX. O realismo do século passado adquire novas propriedades que o distinguem deste tipo de criatividade do tempo anterior.

O realismo do século XX é caracterizado por um apelo aos fenômenos sociais da realidade e à motivação social do caráter humano, à psicologia do indivíduo e ao destino da arte. Tão óbvio é o apelo aos problemas sociais atuais da época, que não estão separados dos problemas da sociedade e da política.

A arte realista do século XX, como o realismo clássico de Balzac, Stendhal, Flaubert, distingue-se por um alto grau de generalização e tipificação dos fenômenos. A arte realista tenta mostrar o característico e o regular em sua causalidade e determinismo. Portanto, o realismo é caracterizado por uma incorporação criativa diferente do princípio de retratar um personagem típico em circunstâncias típicas, no realismo do século 20, que está profundamente interessado em uma personalidade humana separada. Caráter como uma pessoa viva - e neste caráter o universal e o típico tem uma refração individual, ou é combinado com as propriedades individuais da personalidade. Junto com essas características do realismo clássico, novas características também são óbvias.

Em primeiro lugar, essas são as características que se manifestaram no realista no final do século XIX. A criatividade literária nesta época assume o caráter filosófico e intelectual, quando as ideias filosóficas fundamentam a modelagem da realidade artística. Ao mesmo tempo, a manifestação desse princípio filosófico é inseparável das várias propriedades do intelectual. Da atitude do autor para a percepção intelectualmente ativa da obra no processo de leitura, então a percepção emocional. Um romance intelectual, um drama intelectual, toma forma em suas propriedades específicas. Um exemplo clássico de romance intelectual realista é fornecido por Thomas Mann (A Montanha Mágica, A Confissão do Aventureiro Felix Krul). Isso também é palpável na dramaturgia de Bertolt Brecht.

A segunda característica do realismo no século 20 é o fortalecimento e aprofundamento do início dramático e mais trágico. Obviamente, isso está na obra de F.S. Fitzgerald (“Tender is the Night”, “The Great Gatsby”).

Como você sabe, a arte do século 20 vive de seu interesse especial não apenas em uma pessoa, mas em seu mundo interior.

O termo "romance intelectual" foi proposto pela primeira vez por Thomas Mann. Em 1924, no ano da publicação do romance The Magic Mountain, o escritor observou no artigo “On Spengler’s Teachings” que o “ponto de virada histórico e mundial” de 1914-1923. com força extraordinária, ele aguçou a necessidade de compreender a época na mente dos contemporâneos, e isso se refratou de certa forma na criatividade artística. Aos "romances intelectuais" T. Mann incluiu também as obras do Pe. Nietzsche. Foi o "romance intelectual" que se tornou o gênero que pela primeira vez percebeu um dos novos traços característicos do realismo do século XX - uma necessidade aguda de interpretação da vida, sua compreensão, interpretação, que excedeu a necessidade de " contando", a encarnação da vida em imagens artísticas. Na literatura mundial, ele é representado não apenas pelos alemães - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, mas também pelos austríacos R. Musil e G. Broch, o russo M. Bulgakov, o tcheco K. Chapek, os americanos W. Faulkner e T. Wolf, e muitos outros. Mas T. Mann permaneceu em suas origens.

A sobreposição, a multicomposição, a presença em um único conjunto artístico de camadas de realidade distantes umas das outras tornou-se um dos princípios mais comuns na construção dos romances do século XX. Os romancistas dividem a realidade. Eles o dividem em vida no vale e na Montanha Mágica (T. Mann), o mar da vida e a estrita solidão da República de Castalia (G. Hesse). Eles destacam a vida biológica, a vida instintiva e a vida do espírito (romance intelectual alemão). Eles criam a província de Yoknapatofu (Faulkner), que se torna o segundo universo, representando a modernidade.

Primeira metade do século 20 propor uma compreensão especial e uso funcional do mito. O mito deixou de ser, como é habitual na literatura do passado, uma vestimenta condicional do presente. Como muitas outras coisas, sob a pena de escritores do século XX. o mito adquiriu características históricas, foi percebido em sua independência e separação - como um produto da antiguidade distante, iluminando padrões repetidos na vida comum da humanidade. O apelo ao mito ampliou os limites temporais da obra. Mas, além disso, o mito que preenchia todo o espaço da obra (“Joseph and his brothers” de T. Mann) ou aparecia em lembretes separados, e às vezes apenas no título (“Job” do austríaco I. Roth), possibilitou intermináveis ​​jogos artísticos, inúmeras analogias e paralelos, "encontros" inesperados, correspondências que iluminam a modernidade e a explicam.

O "romance intelectual" alemão poderia ser chamado de filosófico, significando sua óbvia conexão com o tradicional para a literatura alemã, começando com seus clássicos, filosofando na criatividade artística. A literatura alemã sempre buscou compreender o universo. O Fausto de Goethe foi um suporte sólido para isso. Tendo atingido um patamar não alcançado pela prosa alemã ao longo da segunda metade do século XIX, o "romance intelectual" tornou-se um fenômeno único na cultura mundial justamente por sua originalidade.

O próprio tipo de intelectualismo ou filosofar era aqui de um tipo especial. No "romance intelectual" alemão, três de seus maiores representantes - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - visivelmente se esforçam para passar de um conceito completo e fechado do universo, um conceito bem pensado de um dispositivo cósmico, para as leis das quais a existência humana é "ajustada". Isso não significa que o "romance intelectual" alemão pairasse em distâncias transcendentais e não estivesse ligado aos problemas candentes da situação política na Alemanha e no mundo. Pelo contrário, os autores citados acima deram a interpretação mais profunda da modernidade. No entanto, o "romance intelectual" alemão lutou por um sistema abrangente. (Fora do romance, essa intenção é evidente em Brecht, que sempre procurou conectar a análise social mais aguçada com a natureza humana, e na poesia primitiva com as leis da natureza.)

No entanto, na verdade, o tempo foi interpretado no romance do século XX. muito mais variado. No "romance intelectual" alemão é discreto não apenas no sentido de ausência de desenvolvimento contínuo: o tempo também é dilacerado em "pedaços" qualitativamente diferentes. Em nenhuma outra literatura há uma relação tão tensa entre o tempo da história, a eternidade e o tempo pessoal, o tempo da existência humana.

A imagem do mundo interior de uma pessoa tem um caráter especial. O psicologismo em T. Mann e Hesse difere significativamente do psicologismo, por exemplo, em Döblin. No entanto, o "romance intelectual" alemão como um todo é caracterizado por uma imagem ampliada e generalizada de uma pessoa. A imagem de uma pessoa tornou-se um condensador e um receptáculo de "circunstâncias" - algumas de suas propriedades e sintomas indicativos. A vida mental dos personagens recebeu um poderoso regulador externo. Não é tanto o meio ambiente, mas os eventos da história mundial e o estado geral do mundo.

A maioria dos "romances intelectuais" alemães continuou os desenvolvimentos que ocorreram em solo alemão no século XVIII. gênero do romance de educação. Mas a educação era entendida segundo a tradição (“Faust” de Goethe, “Heinrich von Ofterdingen” de Novalis) não apenas como perfeição moral.

Thomas Mann (1875-1955) pode ser considerado o criador de um novo tipo de romance, não porque estivesse à frente de outros escritores: o romance A Montanha Mágica, publicado em 1924, não foi apenas um dos primeiros, mas também o mais exemplo definitivo de uma nova prosa intelectual.

A obra de Alfred Döblin (1878-1957). O que é altamente característico de Döblin é o que não é característico desses escritores - um interesse no próprio "material", na superfície material da vida. Foi esse interesse que fez com que seu romance se relacionasse com muitos fenômenos artísticos da década de 1920 em vários países. A década de 1920 viu a primeira onda de arte documental. O material registrado com precisão (em particular, um documento) parecia garantir a compreensão da realidade. Na literatura, a montagem tornou-se uma técnica comum, empurrando o enredo ("ficção"). Foi a montagem que foi central na técnica de escrita do americano Dos Passos, cujo romance Manhattan (1925) foi traduzido na Alemanha no mesmo ano e teve certa influência sobre Döblin. Na Alemanha, o trabalho de Döblin foi associado no final da década de 1920 ao estilo de "nova eficiência".

Como nos romances de Erich Kestner (1899-1974) e Hermann Kesten (nascido em 1900), dois dos maiores prosadores da "nova eficiência", no romance principal de Döblin "Berlin - Alexanderplatz" (1929) uma pessoa é preenchida ao limite com a vida. Se as ações das pessoas não eram de importância decisiva, então, ao contrário, a pressão da realidade sobre elas era de importância decisiva.

Os melhores exemplos do romance social e histórico, em muitos casos, desenvolveram uma técnica próxima ao "romance intelectual".

Entre as primeiras vitórias do realismo do século XX. incluem romances de Heinrich Mann escritos nos anos 1900-1910. Heinrich Mann (1871-1950) continuou a antiga tradição da sátira alemã. Ao mesmo tempo, como Weert e Heine, o escritor experimentou um impacto significativo do pensamento social e da literatura francesa. Foi a literatura francesa que o ajudou a dominar o gênero do romance socialmente acusatório, que adquiriu características únicas de G. Mann. Mais tarde, G. Mann descobriu a literatura russa.

O nome de G. Mann tornou-se amplamente conhecido após a publicação do romance "The Land of Jelly Coasts" (1900). Mas esse nome folclórico é irônico. G. Mann introduz o leitor ao mundo da burguesia alemã. Neste mundo, todos se odeiam, embora não possam prescindir uns dos outros, estando vinculados não apenas por interesses materiais, mas também pela natureza das relações domésticas, visões e a certeza de que tudo no mundo é comprado e vendido.

Um lugar especial pertence aos romances de Hans Fallada (1893-1947). Seus livros foram lidos no final da década de 1920 por quem nunca tinha ouvido falar de Döblin, Thomas Mann ou Hess. Eles foram comprados com escassos ganhos durante os anos da crise econômica. Não se distinguindo por nenhuma profundidade filosófica ou visão política especial, eles colocaram uma questão: como uma pessoa pequena pode sobreviver? "Pequeno homem, o que vem a seguir?" - era o nome do romance publicado em 1932, que era muito popular.

O realismo como método surgiu na literatura russa no primeiro terço do século XIX. O princípio principal do realismo é o princípio da verdade da vida, a reprodução de personagens e circunstâncias explicadas sócio-historicamente (personagens típicos em circunstâncias típicas).

Escritores realistas retrataram profundamente e com verdade vários aspectos da realidade contemporânea, recriando a vida nas formas da própria vida.

O método realista do início do século XIX baseava-se em ideais positivos: humanismo, simpatia pelos humilhados e ofendidos, busca de um herói positivo na vida, otimismo e patriotismo.

No final do século 19, o realismo atingiu seu auge nas obras de escritores como F. ​​M. Dostoiévski, L. N. Tolstoy, A.P. Tchekhov.

O século XX estabeleceu novas tarefas para os escritores realistas, obrigou-os a procurar novas formas de dominar o material da vida. Nas condições de ascensão dos sentimentos revolucionários, a literatura estava cada vez mais impregnada de pressentimentos e expectativas de mudanças iminentes, "revoltas inéditas".

A sensação de se aproximar das mudanças sociais causou uma intensidade na vida artística que a arte russa ainda não conhecia. Aqui está o que L. N. Tolstoy escreveu sobre a virada do século: “O novo século traz o fim de uma visão de mundo, uma fé, uma maneira de comunicar as pessoas e o início de outra visão de mundo, outra forma de comunicação. M. Gorky chamou o século 20 de um século de renovação espiritual.

No início do século XX, eles continuaram sua busca pelos segredos da existência, os segredos da existência humana e a consciência dos clássicos do realismo russo L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, L.N. Andreev, I. A. Bunin e outros.

No entanto, o princípio do antigo “realismo foi cada vez mais criticado por várias comunidades literárias, exigindo uma intrusão mais ativa do escritor na vida e influência sobre ela.

Esta revisão foi iniciada pelo próprio L. N. Tolstoy, que nos últimos anos de sua vida clamou pelo fortalecimento do princípio didático, instrutivo e pregador na literatura.

Se A.P. Chekhov acreditava que o “tribunal” (isto é, o artista) é obrigado apenas a levantar questões, chamar a atenção do leitor pensante para problemas importantes, e o “júri” (estruturas públicas) é obrigado a responder, então, para o realista escritores do início do século XX, já não parecia suficiente.

Assim, M. Gorky afirmou sem rodeios que "por alguma razão, o espelho luxuoso da literatura russa não refletia surtos de raiva popular ...", e acusou a literatura do fato de que "ela não estava procurando heróis, ela adorava falar sobre pessoas que eram fortes apenas na paciência, mansos suaves, sonhando com o céu no céu, sofrendo silenciosamente na terra.

Foi M. Gorky, um escritor realista da geração mais jovem, que foi o fundador de uma nova corrente literária, mais tarde chamada de "realismo socialista".

As atividades literárias e sociais de M. Gorky desempenharam um papel significativo na união da nova geração de escritores realistas. Na década de 1890, por iniciativa de M. Gorky, surgiu o círculo literário "Ambiente" e depois a editora "Conhecimento". Em torno desta editora, jovens e talentosos escritores A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L. N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny e outros.

A disputa com o realismo tradicional se deu em diferentes polos da literatura. Houve escritores que seguiram a direção tradicional, buscando atualizá-la. Mas havia aqueles que simplesmente rejeitavam o realismo como uma tendência ultrapassada.

Nessas condições difíceis, no confronto de métodos e tendências polares, o trabalho dos escritores, tradicionalmente chamados de realistas, continuou a se desenvolver.

A originalidade da literatura realista russa do início do século XX reside não apenas no significado do conteúdo, tópicos sociais agudos, mas também nas pesquisas artísticas, no aperfeiçoamento da tecnologia e na diversidade estilística.

Aqui estão as características do expressionismo (e Red Laughter, Judas Iscariotes por L. N. Andreev), e prosa ornamental com estilização hábil (o trabalho de A. Remizov, E. Zamyatin), e prosa rítmica (Petersburg por A. Bely), e especial , "realismo condensado" com sua linguagem precisa e expressiva (a prosa de I. A. Bunin).

E, no entanto, o principal e decisivo na literatura russa do início do século XX era quão profunda e corretamente ela compreendia problemas vitais, quão alto era seu ideal moral.