Museu da Música. Museu Nacional de Música da Rússia Museu de Cultura Musical

O Museu Glinka, ou Museu Central da Cultura Musical, exibe uma enorme coleção de instrumentos de todas as épocas e povos, cujo número de exposições se aproxima de mil. De raridades históricas a modernos dispositivos de extração de som podem ser vistos nesta extensa coleção. O edifício principal da associação de museus foi construído especificamente para este repositório, baseado em exposições coletadas por entusiastas do Conservatório de Moscou desde sua fundação em 1866.

O átrio do Museu Glinka recebe os visitantes com um busto do grande compositor, citações musicais e textuais do autor da Canção Patriótica, que durante algum tempo foi o hino russo. As notas desta obra são acompanhadas por um texto não oficial, que, junto com a música, reivindicou o status de símbolo de estado nos tempos czaristas.

Aqui, os visitantes conhecem os anúncios de eventos, deixam os seus agasalhos, compram bilhetes de entrada para a exposição permanente ou exposições temáticas. A principal exposição permanente está localizada no 2º andar, exposições temporárias sobre vários temas são organizadas no 3º andar.

O lobby abriga uma das exposições marcantes, a recente aquisição do Museu Glinka - a orquestra europeia. Este instrumento mecânico recria o som de uma orquestra instrumental, tais dispositivos têm sido utilizados em vários países europeus como acompanhamento musical para eventos de dança.

Os instrumentos musicais, localizados na parte frontal de uma espécie de orquestra, emitem seus sons característicos, enquanto os acordeões demonstram até os movimentos do fole. Na Rússia, esses instrumentos não foram distribuídos, mais interessante é para nossos amantes de curiosidades musicais se familiarizarem com a orquestra.

O segundo andar, que contém a exposição principal do Museu Glinka, começa com uma espaçosa sala onde são realizadas várias exposições dedicadas à cultura musical. A decoração principal da sala é um pitoresco vitral colorido, que é muito maior em tamanho do lado de fora do edifício.

Uma enorme escadaria leva ao 3º andar para visitar as exposições temporárias temáticas. A composição de vários sinos lembra o papel dos sinos das igrejas tanto na vida do povo russo quanto nos gostos musicais de Glinka.

Também no salão há um órgão feito pelo mestre alemão Ladegast, que pertenceu desde 1868 a um descendente da família mercantil Khludov, o único produto sobrevivente desse mestre. Apresentado ao Conservatório de Moscou e tendo mudado de vários proprietários, o instrumento foi praticamente arruinado.

A difícil restauração do interior do órgão foi realizada em 1998 pelos mestres de órgão de Vilnius sob a orientação de Guchas. Agora este instrumento está posicionado como o órgão mais antigo da Rússia que manteve sua eficiência, e é realmente usado em concertos de órgão organizados pelo Museu Glinka.

A exposição permanente do Museu Glinka, que conta a história de origem e uma grande variedade de instrumentos musicais dos povos do mundo, está localizada em cinco salas no segundo andar. Com diferentes cores de fundo das vitrines, elas são visualmente separadas umas das outras. A divisão das salas, representando os instrumentos mais antigos conhecidos, é feita de acordo com o princípio geográfico. Uma sala separada é dedicada a exposições europeias divididas por países, o resto dos continentes são divididos dentro de outra sala com exposições de países individuais em destaque.

Outras salas representam instrumentos que diferem em pertencer ao sopro ou sinfonia, percussão e teclados. Instrumentos musicais mecânicos e eletrônicos selecionados, dispositivos para gravar som e reproduzi-lo de várias mídias.

Instrumentos musicais europeus antigos

Quão correta é essa escolha do princípio de demonstração de instrumentos musicais para os profissionais entenderem, mas as diferenças no método de extração do som parecem ser mais fundamentais e óbvias do que as nacionais e estaduais. Afinal, a forma do tubo, por maiores que sejam as diferenças, ainda é reconhecível.

Você não pode confundir uma bateria ou outros instrumentos de percussão com qualquer outra coisa. E a descoberta de informações sobre o local de origem da exposição, atribuindo-a a um determinado tipo de instrumentos musicais e outros detalhes ainda é realizada pela maioria dos visitantes segundo inscrições explicativas.

Instrumentos musicais folclóricos russos são coletados no Museu Glinka em uma grande variedade e diversidade de espécies. Existem também instrumentos de outros povos que habitam as repúblicas nacionais da Federação Russa. Os instrumentos de percussão são amplamente representados - afinal, eles utilizam o método mais simples, porém mais diversificado de extração de sons, desde simples colisões de objetos, para os quais são utilizadas até colheres de pau, até chocalhos de diversos aparelhos e desenhos.

Naturalmente, nossos ancestrais tinham chifres feitos de chifres de vaca e cachimbos feitos de madeira. Os artesãos podiam extrair sons até de uma lâmina de serra e de uma foice, mas isso é mais provável no campo da excentricidade musical. O principal instrumento de cordas do povo russo é a harpa, usada na Rússia desde tempos imemoriais. A balalaica também pertence aos instrumentos de cordas dedilhadas, com toda a simplicidade do dispositivo, os virtuosos executam qualquer melodia nelas. Finalmente, o acordeão russo é o principal instrumento popular há muito tempo.

Os instrumentos de cordas de diferentes povos são visualmente semelhantes, mas o progenitor de todos os instrumentos de cordas, a harpa cita, difere de outros parentes. Ainda não possui corpo e braço ressonantes, e uma característica comum é a forma de extrair sons dedilhando as cordas com os dedos.

Instrumentos de cordas dedilhadas desenvolvidos desde a antiga lira e harpa até o alaúde, domra, bandolim, balalaica e violão, que mantiveram a maior popularidade até hoje. Cravos, piano e piano também estão relacionados a instrumentos de percussão de cordas dedilhadas, para os quais surgiram teclas com sistema de acionamento.

Na exposição atualizada, a seção européia foi reabastecida com instrumentos de bielorrussos e ucranianos, moldavos e povos bálticos. Como antes, os instrumentos dos países mediterrâneos e escandinavos, da Europa Central e Oriental estão amplamente representados. Instrumentos de cordas são exibidos tanto dedilhados quanto curvados, com diferentes formas de corpo ressonante e arranjo de arco. Os xilofones mais simples representam um grupo de instrumentos de percussão.

Várias modificações apresentam gaitas de foles, que são geralmente consideradas instrumentos tradicionais escoceses e irlandeses. Isso é verdade, mas outras nações também usaram um dispositivo semelhante com pele de ar e tubos com formação de sons de junco. São elas a Musette Francesa, a Gaita Portuguesa, a Duda e a Dudeizac dos países do Leste Europeu.

Instrumentos musicais de países orientais

Os países do Oriente foram os primeiros a inventar arcos para extrair sons de cordas esticadas, os historiadores consideram os músicos que viviam no território do atual Uzbequistão como os pioneiros. Daqui os arcos vieram para a China e Índia, para os países árabes e deles para os Pirineus. Um violino pastoral com três cordas - um rabel, bem como uma viola com um grande número de cordas. Estes últimos foram posteriormente suplantados por violinos e seus parentes maiores. Instrumentos de cordas orientais geralmente apresentam pescoços mais longos, embora também existam designs com curtos.

Os instrumentos de sopro e percussão dos povos orientais distinguem-se por uma grande variedade. Para latão, troncos de bambu e outros caules ocos de plantas eram frequentemente usados. Instrumentos de percussão também eram feitos de troncos de árvores, escavando o núcleo. Peles de animais vestidas e estendidas sobre armações feitas de vários materiais também foram usadas. Além de tambores estacionários, tambores de mão, como pandeiros, às vezes complementados por sinos, eram populares.

A originalidade japonesa das roupas nacionais é muito mais marcante do que as diferenças entre os instrumentos musicais japoneses e todos os outros. Os instrumentos de percussão dos japoneses geralmente ficavam em suportes figurados, diferentes materiais eram usados para os estojos, até porcelana e outras cerâmicas. Os instrumentos de cordas e sopros têm formas próximas às tradicionais de outras nações, e é difícil inventar algo diferente nessas áreas.

Os países orientais usavam uma variedade de materiais para fazer instrumentos musicais, desde pedra, madeira e metal até seda, couro e até conchas de cabaças ocas. Os artesãos locais prestaram atenção especial ao design externo de seus produtos, seu apelo decorativo.

A pintura e a talha, tradicionais de todas as nações, também adornam instrumentos musicais, é por esses elementos que é mais fácil identificar xilofones, tambores e outros instrumentos daqueles pertencentes à cultura de outros países.

Oficina de violino antigo no Museu Glinka

A criação de violinos e outros instrumentos de arco tem sido e é agora um trabalho de grande complexidade. A preparação da madeira para diversas peças e peças de ferramentas exigia a posse de muitas operações tecnológicas - corte e furação, medições e diversos métodos de união das peças. As ferramentas e dispositivos necessários para esses trabalhos são apresentados na bancada do fabricante de violinos no interior recriado da oficina de fabricação de instrumentos musicais.

Os fabricantes de violinos podiam fazer um produto de qualquer tamanho, de violino e viola a violoncelo e contrabaixo gigante. O violino também pode ter tamanhos clássicos e metade ou até quatro vezes menor.

Na sala restaurada do Museu Glinka, você pode ver todas as etapas da fabricação de instrumentos, desde uma tábua de madeira até um violino ou violoncelo acabado. Você pode considerar todos os componentes - o deck frontal e traseiro e a concha que os conecta, o pescoço com o pescoço e o jumper para colocar as cordas.

Instrumentos musicais clássicos do Museu Glinka

Os instrumentos utilizados pelos músicos contemporâneos são apresentados aos visitantes do Museu Glinka em diversas exposições. Estão expostos os componentes de bandas sinfônicas e de metais, acessórios de conjuntos musicais de composição variada. Cordas - arcos e teclados convivem com sopro, madeira e latão.

Um dos cantos do museu contém tesouros genuínos - uma harpa de concerto e um piano colecionável para uso doméstico. A harpa perfeitamente equilibrada é estável em sua base pequena, o ressonador de madeira preciosa está em harmonia com o dourado da coluna e do pescoço, cuja forma é especialmente caprichosa e atraente.

Vitrines de instrumentos de arco estão localizadas nas laterais da pintura representando o maior mestre do violinista genovês Niccolò Paganini. Foi este violinista e compositor que desenvolveu a técnica de tocar violino, que se manteve quase inalterada até hoje.

Além do violino, Paganini também possuía impecavelmente o bandolim e o violão. As próprias composições do grande intérprete, escritas tanto para violino quanto para violão, são populares. A competição de violino mais popular do mundo é realizada anualmente na terra natal de Paganini, Gênova, Itália.

A vitrine de instrumentos de sopro clássicos os mostra em ordem crescente de tamanho, com as variedades de instrumentos de madeira em exibição primeiro, seguidas pelos de latão. Esta divisão foi preservada desde os tempos antigos e agora não corresponde à realidade - as flautas, clarinetes, oboés e fagotes incluídos no grupo de flautas de madeira podem ser feitos não apenas de madeira. Eles podem ser de plástico e metal, flautas - até vidro. Atribuído pelos musicólogos ao de madeira de acordo com o princípio de funcionamento, o saxofone, que não possuía análogos antigos, sempre foi feito de metal.

Por outro lado, as ferramentas de cobre eram feitas apenas com esse metal apenas no início do desenvolvimento da metalurgia, agora são usadas ligas de cobre ou prata. O grupo de instrumentos de sopro inclui trompete, trompa, trombone e tuba. As ferramentas desta série são de tamanho e complexidade crescentes do dispositivo. O trombone fica um pouco separado, tendo um balancim móvel para uma mudança suave de tom.

Quase todos os instrumentos de sopro estão incluídos, além das bandas de metais, em orquestras e conjuntos sinfônicos. Dixielands e grupos de jazz também os usam.

A combinação de cordas esticadas e mecanismos de percussão controlados pelo teclado é típico para instrumentos musicais de concerto, que incluem pianos, pianos de cauda e pianos. Alguns especialistas consideram o piano de cauda e o piano como variedades do piano, que diferem no arranjo horizontal ou vertical das cordas.

Desde meados do século passado, apenas pianos de cauda e pianos foram produzidos, os pianos tradicionais, que têm possibilidades menos expressivas devido ao menor comprimento das cordas, ficaram na história. Os pianos de cauda são usados principalmente em atividades de concerto como instrumento de acompanhamento vocal ou de forma independente, pianos - para casa ou música de câmara.

Demonstrado no Museu Glinka e nos antecessores dos instrumentos de teclado atuais, tanto de corda quanto de palheta. As cordas incluem clavicórdio de percussão e cravo dedilhado, e harmônios de palheta estão relacionados a gaitas, acordeões de botão e acordeões. O primeiro instrumento com fole de ar foi a gaita de mesa de Kirchner, um tcheco que trabalhou na Rússia. Ao contrário dele e dos instrumentos de mão a que estamos acostumados, o fole no harmônio era acionado por pedais.

Do realejo ao sintetizador

A última sala do Museu Glinka apresenta vários instrumentos que não fazem parte de conjuntos e orquestras, antigos meios de reprodução de sons gravados. Aqui estão exposições únicas, bastante raras nas coleções de museus e particulares. Entre eles destaca-se o realejo, do qual muitos já ouviram falar, mas nem todos os visitantes viram.

A ferramenta de acordo com o dispositivo é um pequeno órgão, a injeção de ar e a operação do mecanismo de som são fornecidas girando a alça no corpo. Órgãos de barril eram usados por músicos errantes, seus sons acompanhavam as apresentações de artistas de circo de farsa.

A criação dos primeiros aparelhos de gravação e reprodução de som tem um pioneiro específico, ele foi o famoso inventor Edison. O fonógrafo que ele projetou em 1877 garantiu a gravação e reprodução de sons com uma agulha afiada em um rolo envolto em papel alumínio ou papel encerado.

A gravação em uma placa redonda plana foi inventada por Berliner; o som foi reproduzido por dispositivos com uma buzina externa - um gramofone. Dispositivos com uma buzina escondida no estojo foram produzidos por Pate, daí o nome do gramofone. O progresso na gravação de som foi rápido: fitas magnéticas, discos laser, gravações de som digital de alta qualidade.

Um raro sintetizador de som fotoeletrônico ANS, batizado com as iniciais do grande compositor Scriabin, foi inventado pelo russo Murzin no final dos anos 30 do século passado, e foi feito apenas em 1963. Os sons incomuns deste dispositivo podem ser lembrados pelo público de filmes de ficção científica de Tarkovsky e Mão de Diamante de Gaidai.

A música nele foi criada pelo compositor sem escrever notas e envolvendo a orquestra. Os sintetizadores também se desenvolveram rapidamente, com a invenção dos transistores, tornaram-se compactos e acessíveis. Agora os sintetizadores têm todos os grupos musicais de vários gêneros.

Outra exposição notável do Museu Glinka foi a bateria gigante do músico e compositor, experimentador incansável R. Shafi. O controle manual de um complexo tão complexo de tambores e tambores é claramente impossível,

Shafi inventou um pedal de controle exclusivo Serpent Gorynych, que, devido ao número de instrumentos atendidos, entrou no Guinness Book. Há outras exposições interessantes nesta seção, incluindo instrumentos pessoais de músicos famosos.

Uma visita ao Museu Glinka pode parecer opcional depois de uma história sobre ele, mas essa impressão é extremamente errônea. Há muitas coisas interessantes aqui que são difíceis de descrever em uma revisão superficial, há novas formas interessantes de trabalhar com visitantes. Visitar aqui é informativo e interessante para pessoas com qualquer nível de interesse e compreensão da música, depois de visitar esse interesse definitivamente aumentará.

O museu foi inaugurado em 1912 no Conservatório de Moscou. Os fundos do museu contêm mais de 900 instrumentos musicais raros, arquivos pessoais de compositores e intérpretes, coleções de fotografias e documentos e uma rica coleção de pinturas.Em 1912, o Museu Memorial em homenagem a Nikolai Rubinstein, o maestro e fundador do Conservatório, foi inaugurado no prédio do Conservatório de Moscou. O proprietário e amante da música de Moscou, Dmitry Belyaev, deu dinheiro para sua abertura. Entre as poucas exposições estavam, por exemplo, a mesa de Pyotr Tchaikovsky, retratos do compositor Anton Rubinstein e patrono Dmitry Belyaev, uma coleção de instrumentos da Ásia Central e uma lira-guitarra italiana de 1656.

Os fundos foram reabastecidos gradualmente. Assim, Modest Tchaikovsky, irmão do compositor, apresentou uma máscara mortuária de gesso de Pyotr Ilyich, e um admirador de Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky, enviou o canivete do compositor, que, no entanto, foi roubado em 1925. No início da década de 1930, o museu estava prestes a fechar. Então, tempos difíceis vieram para todo o conservatório. Mas o museu não foi fechado e, em 1938, Ekaterina Alekseeva foi nomeada para o cargo de chefe. Com sua chegada, o museu começou a se recuperar gradativamente. Em 1943, no auge da guerra, ele recebeu o status de estado e, no final da década de 1940, o nome de Rubinstein finalmente desapareceu de seu nome.

O Museu Musical foi além da sala memorial do conservatório e tornou-se uma instituição independente. Em 1954, em conexão com o 150º aniversário do nascimento de Mikhail Glinka, ele recebeu o nome do grande compositor. Em 1982, o museu mudou-se para uma nova casa construída especialmente para ele na Rua Fadeev.O museu tem sido e está trabalhando para reabastecer seus fundos. Em 1943, a diretora Ekaterina Alekseeva entrou em correspondência com Sergei Rachmaninov, que então morava nos Estados Unidos. O compositor respondeu a um pedido de envio de alguns de seus pertences pessoais e gravações musicais para o museu. Ekaterina Alekseeva viajou para os Estados Unidos duas vezes e de sua segunda viagem em 1970, junto com Zaruhi Apetyan, pesquisador da obra de Rachmaninov, trouxe 20 caixas de exposições para o museu.

Nos anos seguintes, o museu recebeu como presente muitos itens relacionados à cultura musical mundial. Por exemplo, o cravo manuscrito da bailarina Anna Pavlova (partitura arranjada de uma peça vocal e orquestral para piano) de um balé ou o violino Stradivarius legado a David Oistrakh pela rainha Elisabeth da Bélgica.

A principal exposição do museu chama-se "Instrumentos Musicais dos Povos do Mundo". Mais de 900 exposições são exibidas em cinco salas. O departamento de instrumentos russos apresenta harpas de nove cordas do século XIII, encontradas durante as escavações em Novgorod, balalaikas do século XIX, velhos pianos de cauda de São Petersburgo. Curiosos são o kurai de flauta Bashkir, a gaita de foles Chuvash shybr com um saco de bexiga de touro, o instrumento de cordas da Carélia kantele, semelhante à harpa e mencionado no épico Kalevala. A exposição de instrumentos da Ásia Central consiste principalmente de itens da coleção de August Eichhorn, que atuou como maestro de bandas militares russas no distrito militar do Turquestão de 1870 a 1883.

Em 2011, o Museu da Cultura Musical foi renomeado para a Associação de Museus da Rússia de Cultura Musical. M.I. Glinka. Agora inclui mais cinco museus memoriais: o Museu-propriedade de F. I. Chaliapin na Novinsky Boulevard, o museu “P. I. Tchaikovsky e Moscou” na Praça Kudrinskaya, o Museu de Apartamentos do compositor e diretor do Conservatório A. B. Goldenweiser, o Museu S. S. Prokofiev em Kamergersky Lane e o Museu-Apartamento do maestro e compositor N. S. Golovanov em Bryusov Lane.

Comentários sobre o Museu da Cultura Musical. M.I. Glinka

Ludmila Milkina 01/03/2017 às 18:39

Cheguei a este museu por acaso: estava andando pela rua e vi um ponto de ônibus com esse nome. Acho que significa que ele está em algum lugar próximo, encontrei um museu - e não me arrependi. Cheguei a três exposições: "Som e... homem, universo, jogo", instrumentos musicais de diferentes épocas e povos e "Danças de bufões" com desenhos de B. Messerer. Primeiro fui a uma exposição interativa sobre sons. Foi muito interessante para crianças e adultos. Você pode ouvir sons diferentes, você pode criar sons diferentes, ver como eles afetam a natureza e o homem, e muito, muito mais, que não sabemos, mas que é muito interessante saber. A exposição de instrumentos de diferentes povos e épocas em geral me surpreendeu com a quantidade e variedade desses instrumentos, alguns instrumentos de forma tão peculiar que não fica claro como são tocados e quais sons fazem. E aqui, infelizmente, encontrei novamente a doença de todos os nossos museus: as inscrições próximas às exposições são academicamente secas e não explicam nada sobre elas: o nome, a data de fabricação, até mesmo o país de onde vem nem sempre é indicado. Existem, claro, banners com textos longos e chatos que ninguém lê. As pessoas vêm ao museu para ver! Seria muito legal se ao menos perto dos instrumentos mais inusitados houvesse fotos (fotos, desenhos), pelas quais se pudesse entender como eles são tocados, e se também se ouvisse seu som, seria simplesmente fantástico. A propósito, as letras pretas no vidro são praticamente invisíveis, então mesmo as inscrições que estão lá não são legíveis. O museu também recebe vários concertos. Eu tenho um bilhete para um deles. Espero me tornar um convidado regular deste museu. Sobre a exposição dos desenhos de B. Messerer, a julgar pelas minhas fotos.

Ludmila Milkina 01/03/2017 às 18:32

O Museu Glinka de Cultura Musical está comemorando seu 100º aniversário este ano. Quanto à datação de sua criação, há, naturalmente, divergências entre os especialistas: o museu pode ser considerado o sucessor do museu de N.G. Rubinstein no Conservatório de Moscou, ou foi realmente criado nos tempos soviéticos? Mas músicos, amantes da música e apenas visitantes ficam satisfeitos com o simples fato da existência de um museu de cultura musical.
O museu é classificado como um objeto particularmente valioso do patrimônio cultural dos povos da Federação Russa, em seus fundos há cerca de um milhão de itens de armazenamento, como parte do museu existem vários edifícios em Moscou, salas de concertos e exposições. O museu incluiu recentemente a Coleção Estadual de Instrumentos Musicais.
E agora - não sobre o aniversário. Amanhã o museu estará fechado para visitantes - o site afirma isso por motivos técnicos. Na verdade, é simplesmente alugado para um concerto amador corporativo de uma escola particular do Fundo de Pensões da Federação Russa. Os concertos no museu da música, incluindo os concertos infantis, não são exceção, mas as suas atividades habituais, e os visitantes têm sempre a oportunidade de conhecer a exposição no momento em que decorre um concerto na sala. Por que foi necessário fechar o museu durante todo o dia para o concerto do estúdio infantil, só se pode adivinhar.

O fechamento, com toda a probabilidade, é esperado em um futuro próximo e outro prédio sob a jurisdição do Museu Glinka - a casa na Praça Kudrinskaya nº 46, onde P.I. Tchaikovsky, e onde agora está localizado o museu que leva seu nome. O edifício está planejado para ser transferido para o centro do patrimônio cultural e histórico de Rostropovich e Vishnevskaya. A comunidade musical está perplexa - Rostropovich, é claro, é um grande violoncelista, mas por que despejar Pyotr Ilyich ou reduzi-lo à posição de inquilino no centro de Rostropovich? Músicos coletam assinaturas das águas por um apelo aberto a Olga Rostropovich com um pedido para encontrar outro lugar para seu fundo. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
E muitas outras questões são levantadas pelas atividades do atual diretor do museu, M.A. Bryzgalov, trompetista pela educação e ex-ministro da cultura da região de Saratov. Em Saratov, Mikhail Arkadyevich não mostrou nada de especial no campo criativo, mas mostrou-se um líder enérgico, reorganizando incansavelmente a esfera que lhe foi confiada. Isso é apenas a Filarmônica de Saratov por algum motivo incendiada. É difícil entender quais motivos orientaram a Agência Federal de Cultura em 2008, confiando a esse homenageado o mais valioso dinheiro do museu e os tesouros da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais, que passou a fazer parte do museu nos últimos anos. Aparentemente, com base na experiência bem-sucedida de Bryzgalov estar à frente da cultura Saratov, Shvydkoi estava absolutamente certo de que as obras de Amati, Stradivari, Guarneri e outros tesouros inestimáveis da cultura musical mundial e doméstica cairiam em mãos confiáveis. de uma pessoa de confiança.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Atualmente, os departamentos científico-educacional e de exposição do museu foram liquidados, funcionários importantes - historiadores da arte com formação em conservatório e diplomas acadêmicos - foram demitidos. A exposição permanente dedicada à história da música russa foi desmontada. O site postou um anúncio - precisamos de funcionários. Educação não inferior ao secundário, cidadania da Federação Russa. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
O museu é um cachimbo?

#museu da música #musicmuseum_ru

Terça, quarta e sábado: das 11h às 19h. Quinta-feira, sexta-feira: das 12h00 às 21h00. Domingo: das 11h00 às 18h00.

Preço do bilhete: Bilhete de entrada para a exposição para crianças (menores de 16 anos) - 200 rublos, bilhete de entrada para a exposição para adultos - 400 rublos Dia livre para visitar os participantes da Olimpíada - a primeira terça-feira de cada mês.

O Museu Nacional de Música da Rússia é o maior tesouro de monumentos da cultura musical, que não tem análogos no mundo. Uma coleção única de manuscritos de autores musicais e literários, estudos sobre a história da cultura, livros raros e edições musicais são armazenados aqui. Os fundos do Museu da Música incluem cerca de um milhão de exposições. As filiais contêm autógrafos, cartas, fotografias e diversos documentos relacionados à vida e obra de figuras da cultura musical russa e estrangeira. Um lugar especial é ocupado pela coleção de instrumentos musicais dos povos do mundo. Os fundos do Museu da Música incluem a Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos: a maior coleção de instrumentos de cordas feita por mestres de diferentes países e épocas, incluindo obras-primas de A. Stradivari, das famílias Guarneri e Amati. PROJETO ÚNICO DE EXPOSIÇÃO EDUCACIONAL INTERATIVA “SOM E…”! O projeto expositivo “SOM E… Universo, Homem, Jogo…” continua o seu trabalho no Museu da Música. O que sabemos sobre o som? Como se origina, que propriedades possui, como afeta uma pessoa? Essas e muitas outras perguntas serão respondidas pela exposição “Sound And…”, uma reflexão alegre e ao mesmo tempo filosófica sobre a essência do som e suas manifestações. Você quer algo incomum? Experimentar uma bateria feita de panelas e conchas é oferecida na Cozinha Musical. Há muito tempo você deseja determinar qual timbre está mais próximo da sua voz, Fedor Chaliapin, Muslim Magomayev ou Ivan Kozlovsky? Então você precisa ir para a exposição “Como você gosta deste timbre?” Eu me pergunto o que acontece atrás do muro dos vizinhos (consertos perpétuos, aspiradores de pó trabalhando, brigas de família, tocando violino, etc.)? Isso pode ser feito de forma bastante legal com a ajuda da exposição “Oh, esses vizinhos!”. Você já ouviu falar de um fenômeno na cultura musical como o beatboxing? Você pode aprender o básico dessa arte assistindo as videoaulas de um beatboxer profissional, e aplicar imediatamente o conhecimento adquirido na prática. Você sonha em gerenciar uma orquestra de verdade? Não há nada mais fácil! O próprio maestro Yuri Bashmet lhe dará uma master class pessoal. Com um aceno da batuta do maestro, você sentirá que a música está agora em seu poder!