O que é notável na pintura ingênua croata. Ivan generalich e pintura ingênua da Croácia

Pintura ingênua. Ivan Generalic - Patriarca Naive da Croácia

O famoso representante da escola Khlebin de pintura ingênua IVAN GENERALIC (Generalic) é um artista autodidata croata (21 de dezembro de 1914, a vila de Khlebine, Croácia - 27 de novembro de 1992, ibid.). Tendo criado uma escola de pintores camponeses em sua aldeia natal de Khlebin em 1930, ele se tornou um dos mais famosos mestres da "arte ingênua" do mundo. A sua pintura (sobre tela ou sobre vidro) é geralmente colorida e grande, cheia de otimismo folclórico, mas também inclui muitos motivos lúgubres da memória do terror da Segunda Guerra Mundial.

A biografia do artista, que nasceu em uma família camponesa, não está repleta de eventos - ele viveu toda a sua vida em sua nativa Khlebin. O interesse pela arte surgiu cedo, mas ele não recebeu uma educação profissional. O pintor de Zagreb Krsto Hegedusic, um representante dos intelectuais de esquerda, o levou a se dedicar seriamente à pintura: em 1931, ele atraiu Generalic e seus colegas aldeões, Franjo Mraz e Mirko Virius, para participar da exposição de seu grupo "Terra" em Zagreb .

Nos vinte anos do entreguerras, a descoberta por profissionais da obra de artistas "ingênuos", livres dos dogmas da tradição, cumpriu a tarefa de democratizar a sociedade, abrindo novas possibilidades expressivas para a arte. a escola de pintura ingênua de Khlebinsk, agora conhecida em todo o mundo, e Ivan Generalich é legitimamente considerado o patriarca da pintura ingênua Croácia.

Características da criatividade. Os temas da desigualdade social, característicos do período inicial, foram substituídos por histórias sobre a vida camponesa de Khlebin. São cenas de gênero, menos frequentemente alegóricas, com muitos detalhes de uma vida camponesa bem unida, paisagens, figuras animadas de pessoas. A prosa do quotidiano convive com um conto de fadas: touros ferozes e aves do paraíso, veados alienados e unicórnios misteriosos. Símbolos amplos nas pinturas "Girassóis" (1970), "O Gato na Vela" (1971), "Cervo na Floresta" (1956) representam a fantasia popular e a alta poesia da personalidade do artista.

As obras de Generalic são do tamanho de uma câmara e pintadas a óleo sobre vidro. Os ícones nas regiões alpinas da Croácia e da Eslovênia foram escritos de maneira semelhante nos velhos tempos - a luz que passa pelo vidro cria uma cor particularmente rica. O artista é fiel ao ofício popular e na maneira de retratar o mundo: uma imagem achatada, a clareza do contorno, o ritmo da composição do tapete, em que todos os detalhes são iguais e equivalentes. A visão de mundo das pessoas, ingênuas e sábias, combina-se com a experiência do conhecimento do artista com a produção visual de massa - kitsch, que deu origem a uma fusão única do imediatismo infantil da percepção com a coragem das decisões artísticas.

A obra de Generalic, que rompeu com o artesanato popular e não se juntou à arte culta, formou um nicho especial, tendo aderido ao processo artístico internacional. O artista está livre do arcabouço da tradição e das normas de estilo, porém, de forma latente, a história da arte ainda se reflete em sua obra. Assim, sua famosa pintura “Sob a Pera” (1943), com seu alto horizonte de composição e coloração contida, assemelha-se às telas de Brueghel, o Velho, a pintura “Deer Matchmakers” (1961) está repleta do charme da antiga tradição oriental. relevos, e “Khlebinsky Mona Lisa” (1972) em forma de galinha ridiculariza estereótipos comuns.

O patriarca da pintura ingênua croata, Generalic, criou toda uma galáxia de mestres da escola Hlein. Junto com ele, seu filho Josip também pintou quadros. As obras de Generalic e seus colegas são mantidas na Galeria de Arte Naive em Zagreb, bem como em museus em muitos países do mundo.

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Matia Skurjeni é um clássico da arte ingênua croata, um dos mais destacados representantes do "independente" (junto com Rabuzin e Feish), artista cujo trabalho conquistou grande reconhecimento internacional.

Mundo animal, óleo/tela. 1961

Matia Skurjeni nasceu em 14 de dezembro de 1898 na aldeia de Veternitsy, perto da cidade de Zlatar, no Zagorje croata, o sétimo filho da família. O pai e a mãe trabalhavam, mas eram tão pobres que nem podiam mandar a pequena Matia para a escola. Ele aprendeu a ler e escrever com seus irmãos mais velhos, e a ler e escrever muito mais tarde, no exército. Até os doze anos trabalhou na sua aldeia como pastor, depois partiu para a construção da estrada de ferro e tornou-se ferroviário. No mesmo ano, 1911, começou a aprender gradualmente a arte da pintura (ou simplesmente o ofício da pintura) - pintura de parede. Durante a Primeira Guerra Mundial, em 1917 ele foi enviado para a frente oriental, para a Bessarábia (atual Moldávia), no início de 1918 foi ferido em batalha e enviado para um hospital militar.

No final de 1918, como parte dos destacamentos de voluntários croatas, participou da libertação de Međimurje. Após a desmobilização, ele voltou para sua terra natal, Veternitsa, e começou a trabalhar como mineiro.

Em 1923 retornou à cidade de Metlika, onde completou sua educação "artística", ao mesmo tempo em que começou a desenhar as primeiras aquarelas. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele trabalhou na ferrovia estatal, como designer - pinta os carros. Em 1946, ele participou da fundação da seção artística dos trabalhadores ferroviários RKUD "Vinko Jedut" em Zagreb, ao mesmo tempo em que começou o verdadeiro "treinamento" em habilidades artísticas. Entre os mentores estavam renomados artistas acadêmicos e escultores.

Em 1948, Matia participou pela primeira vez de uma das exposições coletivas em Zagreb. Somente em 1956, após sua aposentadoria, Skurieni se dedica inteiramente à criatividade, e só então começa sua verdadeira carreira artística. Em 1958, sua primeira exposição independente foi organizada na Galeria de Arte Primitiva (futuro Museu de Arte Naive) em Zagreb. Em 1959 recebeu o primeiro prêmio na 4ª Exposição Internacional de Arte em Munique, em 1960 expôs em Roma.

Uma exposição independente em Paris, na galeria "Mona Lisa", em 1962 torna-se um marco significativo na sua vida. Depois disso - uma série de exposições e um grande número de prêmios em muitos países. Em 1964, ele participou da fundação da Sociedade de Artistas Naives da Croácia.

Em 1975, Matia Skourieni ficou gravemente doente (apoplexia), como resultado de sua mão direita parou de funcionar, mas sua criatividade não foi embora - ele desenha com sucesso com a mão esquerda. Em 1984, ele doou uma coleção de suas pinturas para fundar a Galeria Matia Skourieni em Zapresic (um subúrbio de Zagreb), em 1987 foi inaugurada.

Uma vez iniciado, nunca termina, óleo/tela. 910x1315 milímetros. 1973

Anjo da Guerra, óleo/tela, 700x905mm. 1959

Seção de música, óleo/tela, 530x690 mm. 1959

Férias ciganas, óleo/tela, 700x900 mm. 1960

O primeiro casal de cosmonautas, óleo/tela, 490x550 mm. 1960-1963

Paris antiga, óleo/tela, 800x1300 mm. 1964

Três irmãos tocaram a flauta atômica, óleo/tela, 730x1000 mm. 1964

Amor cigano, 1966. Óleo sobre tela

Górgona, óleo/tela, 700x560 mm. 1968

Sonhei que estava nadando nessa tempestuosa Sava, óleo/tela, 710x530 mm. 1969

III Guerra Mundial, óleo/tela, 940x1380 mm. 1969

Nu com flores, óleo/tela, 700x1300 mm. 1970

Marselha, óleo/tela, 1300x800 mm. 1971

Vista da cidade e da ponte, óleo/tela. 1969

Pensive Pier, óleo/tela

Nude, óleo/tela, 650x850 mm. 1973

Fortaleza, óleo/tela, 744x926 mm. 1973

Um sonho onde estou nu em frente à oficina de I. Meštrovic, óleo/tela. 950x1370 milímetros. 1974

Zoológico, óleo/tela, 550x720 mm. 1974

Apóstolo, óleo/tela, 800x650 mm. 1975

Mattia Skurieni. 1927

Mattia Skurieni. 1988 Foto por M. Lenkovich

Uma história sobre o período em que o primeiro "clássico" da Generalichevskaya apareceu, e chamou
críticos de arte da época "bel canto" (na tradução do italiano - "bela cantoria").
Historiadores da arte e pesquisadores da obra de Iv. Generalich atribuem esse período a
1937/38 até o início dos anos cinquenta.

Sob a pêra. óleo/vidro. 564x470 milímetros. 1943

No final dos anos 30, o artista se afasta da representação de temas sociais explícitos,
as mudanças se manifestam em tudo - motivos, poética e técnica. Generalich
centra-se na paisagem, há cada vez mais ar nas pinturas e tudo
menos rostos e figuras humanas, menos problemas existenciais.
É dada especial atenção à imagem da floresta, árvores individuais, ervas e plantas,
campos, rios transbordantes e céus com nuvens.

Generalich define para si o motivo da paisagem como o principal, e às vezes o único
meios para alcançar expressividade na imagem. Possuir e usar
representação realista de detalhes, mas interpretando-os arbitrariamente
e colocação, aparentemente violando a estrutura realista da tela,
Generalich não escreve literalmente uma paisagem real - isso é apenas uma generalização, e nesse
Ao mesmo tempo, o artista cria sua obra absolutamente individual, única,
estilo.

Quintal Rural. Outono. têmpera/vidro. 395x545 milímetros. 1938

Os personagens principais ainda são camponeses, em suas preocupações cotidianas: colheitadeiras,
ceifeiros, pastores, porqueiros, motivos de pátios rurais não são incomuns - outono, inverno, etc.
Nas tramas das pinturas não havia histórias, histórias, a narração deu lugar a
descrevendo o clima e a atmosfera - as paisagens são frequentemente retratadas contra o pano de fundo do pôr do sol
e madrugadas.

Vacas na floresta. De Belogorye. óleo/vidro. 443x343 milímetros. 1938

O artista muitas vezes recorre à imagem da vegetação "coral" - árvores nuas.

Ivan Generalich, em vez de óleo sobre tela, papelão e cartolina, passa a pintar principalmente
têmpera e óleo sobre vidro, e as próprias pinturas são criadas em pequenos formatos.

Ceifadores. Meio-dia. óleo/vidro. 409x415 milímetros. 1939

Em março de 1938, Generalic expôs de forma independente em Zagreb, na arte
salão "Ulrich" (inaugurado em 1909 e ainda em funcionamento, agora é uma galeria
"Ulrich / Likum", está localizado no centro de Zagreb, em Ilica, 40.)
As críticas em suas resenhas desta exposição notaram unanimemente o crescimento profissional
artista, técnicas refinadas de pintura e o surgimento de interesse pela paisagem em vez de
temas sociais.

Jardas Dzhurina. Economia. óleo/vidro. 420x435 milímetros. 1939

Em janeiro de 1939, Generalic participa da XV exposição de artistas croatas em
Osijek, e em fevereiro, juntamente com Virius, Mraz e Chach expuseram pela segunda vez
em Belgrado. Os jornais de Belgrado reagiram de forma bastante crítica à exposição.
Em novembro e dezembro de 1939, as obras de Generalić foram exibidas na XVI Exposição de
artistas em Zagreb. Em setembro de 1939, começou a Segunda Guerra Mundial.
Em 1940, foi pintada "A Ilha", um quadro em cores sombrias, transmitindo perfeitamente
atmosfera pré-tempestuosa, uma de suas obras "clássicas".

Ilha. óleo/vidro. 260x440 milímetros. 1940

Feriado local. Danças da aldeia. óleo/tela. 900x670 milímetros. 1940

Pernoite. óleo/vidro. 1941

Em 1941 Guerra Mundial chegou ao território do Reino da Iugoslávia
. Após sua capitulação e colapso, o Independent
Estado da Croácia.
Sobre a vida de Generalich naqueles anos de guerra, um pesquisador de seu trabalho
Vladimir Crnkovic escreveu o seguinte:

"Nesses tempos difíceis e dramáticos de enorme crise política e social,
crises do cataclismo militar mundial, ele está sintonizado com a beleza e
a beleza luta contra o mal."

As mulheres fazem a obrigação. óleo/vidro. 310x400 milímetros. 1941

Vivendo extremamente fechado, no "isolamento" de Khlebinsky, em profunda contemplação, ele cria
algumas das melhores pinturas da arte croata da época..."
Em 1942, as obras de Generalic foram exibidas na
A segunda exposição de artistas croatas do NGH, em Zagreb.

Limpeza de estrume. óleo/vidro. 190x280 milímetros. 1942

Inverno. óleo/vidro. 300x400 milímetros. 1942

Quintal da vila. óleo/vidro. 280x340 milímetros. 1943

Ajuntamento de folhas. óleo/vidro. 405x350 milímetros. 1943

Em 1943, as obras de Generalic participam das exposições croatas
artistas em Berlim, Viena e Bratislava.
No mesmo ano, iniciaram-se as obras de restauro do santuário de Marija Bistrica,
no Zagorje croata, onde Ivan Generalic, junto com um grupo de outros
Os artistas foram arranjados por Krsto Hegedusic para ajudá-los a evitar serem convocados para a frente.

Transporte de feno. óleo/vidro. 270x330 milímetros. 1943

Em 1943, foram pintadas as pinturas "Sob a Pera" e "Folhas com Pá" - exemplos clássicos
maestria, que na época Generalich compreendia na técnica do óleo sobre vidro.
Em 1944, o artista continua a trabalhar nos afrescos da igreja Marija Bistrica.
Os afrescos foram concebidos sobre o tema da história bíblica da Fuga para o Egito, mas nunca foram concluídos.

Inverno. óleo/vidro. 350x380 milímetros. 1944

Paisagem de inverno. óleo/vidro. 350x450 milímetros. 1944

Economia. óleo/vidro. 400x470 milímetros. 1944

Em 1945, termina a Segunda Guerra Mundial e a Independência desaparece do mapa.
Estado da Croácia. Fundada a Iugoslávia Federal Democrática
mais tarde renomeado República Popular Federal da Iugoslávia
que incluía a Croácia.

Outono I. óleo/vidro. 310x390 milímetros. 1944

Este ano Ivan Generalich participou da exposição no salão "Ulrich", em Zagreb.
Na mesma época, começa a dar aulas de pintura a Franjo.
Filipović, e logo depois Franjo Dolenc e Dragan Gazhi, seus
vizinhos de quinze anos que são lembrados como a primeira geração
alunos em geral.
Com isso, Generalic realmente repetiu o que Krsto Hegedusic fez por ele.

Paisagem. Patos. óleo/vidro. 335x244 milímetros. 1945

O Museu Croata de Arte Naive em Zagreb é o museu de ingenuidade mais antigo do mundo. Foi fundada em 1952 como "Galeria de Arte Camponesa", depois passou a se chamar "Galeria de Arte Primitiva", e somente na década de 90 recebeu seu nome atual. Apresenta uma onda predominantemente croata de artistas ingênuos, especialmente a "escola Chlebino" (uma abreviação para várias gerações de artistas camponeses autodidatas da vila de Hlebine e arredores perto da cidade de Koprivnica, no norte da Croácia).

Havia uma história interessante ali. O fundador da escola é o artista acadêmico croata Krsto Hegedusic, que passou parte de sua infância em Hlebine. Uma vez em Paris, na segunda metade da década de 1920, conheceu as últimas tendências da arte moderna europeia. Lá, ele também viu pinturas em vidro de artistas franceses, que o lembraram da tradicional pintura em vidro rural croata. Voltando a Zagreb, Hegedusic vive de vez em quando em Khlebin, onde conhece jovens artistas camponeses autodidatas Ivan Generalic (o principal artista de todo esse movimento) e Franjo Mraz. De fato, eles combinaram ainda mais a tradição croata e o experimento moderno, encontrando sua própria linguagem pictórica.

O que você deve saber antes de tudo sobre a arte ingênua croata? Artistas ingênuos da Croácia da primeira onda dos anos 30. (um total de 4 gerações do naivart croata são distinguidos) eram geralmente de grandes famílias camponesas. A educação era geralmente de 5 aulas, então - trabalho nos campos. Alguns deles aprenderam a ler/escrever apenas no exército. Muitos deles ainda vivem em suas fazendas, alguns em vinhedos, alguns nos campos. Aqui está um exemplo típico da vida do clássico da pintura ingênua, o grande Ivan Vechenai:

“Uma vez, nos anos 70, o artista conheceu o ator de Hollywood Yul Brynner, que na época estava na Iugoslávia no set de um filme. Yul literalmente se apaixonou pelo trabalho de artistas ingênuos croatas, olhou para as pinturas com prazer, discutiu-as. E no final, ele convidou Ivan Vechenai e sua esposa para sua casa na América para passar férias. Quando as férias de duas semanas chegaram ao fim, o casal foi oferecido para continuar sua jornada e ir para o oceano na Flórida. Ao que a esposa de Vechenaya respondeu que era hora de eles voltarem, porque o milho estava maduro e era preciso colher.

Assim, os principais temas são algumas cenas da vida camponesa, retratos de camponeses, esboços da vida cotidiana, paisagens calmas. A tese principal da escola foi expressa por seu principal inspirador ideológico Hegedusic: "Desenhe o que você vê". A cor vibrante é muito característica desta escola (o trabalho com a cor é reconhecido como muito ousado e dissonante devido ao desconhecimento dos mestres de alguns fundamentos) e a técnica única de pintar sobre vidro pelo método inverso. Veja como os especialistas descrevem essa técnica: "Esta é uma técnica muito trabalhosa, porque o autor aplica tinta a óleo na imagem na ordem inversa - primeiro ele desenha destaques e pequenos detalhes e depois aplica o desenho camada por camada. , nada pode ser corrigido, porque no máximo a primeira camada que o público vê através do vidro fica para o autor, por assim dizer, no “fundo” da obra, ao qual não é mais possível retornar. usando essa técnica, você precisa ter um excelente raciocínio espacial e atenção aguçada. Observe que “não é tão ingênua, essa pintura croata ingênua”.

Ivan Generalich

Um clássico da arte ingênua croata e mundial. Caso contrário, como "excelente", não é chamado há muito tempo. Um dos primeiros (e talvez até o primeiro) ingênuo croata a entrar no mercado europeu. Sua primeira exposição individual estrangeira foi realizada com sucesso sem precedentes para este gênero em Paris em 1953.

Existem vários períodos na obra de Generalic. O período Belcanto é lírico, o tema é predominantemente paisagístico. Mais tarde, nos anos 50, Generalich mudou para alegoria, simbolismo, fantasia. Nos anos 60, “a quota de teatralidade e fabulosidade” intensificou-se na sua obra.

Ivan Rabuzin

Outro clássico do ingênuo croata e mundial, que é chamado de "um dos artistas mais líricos do século XX e um verdadeiro mestre das novas imagens no período de formação dos movimentos abstratos".

Rabuzin, ao contrário de muitos ingênuos, terminou a escola primária e começou a estudar carpintaria em Zagreb, fazendo posteriormente uma carreira invejável em uma empresa de carpintaria: de 1950 a 1963 foi primeiro mestre carpinteiro, depois gerente de negócios, depois diretor técnico e e, finalmente, o chefe da empresa. Na mesma época, em 1963, ele se tornou um artista profissional.

A pintura de Rabuzin se distingue pela letra específica do lugar, formas e cores originais e seu próprio estilo. Rabuzin se viu em círculos (bolas, pontos coloridos) - a solução pictórica mais simples, mais completa e perfeita.

Mijo Kovacic

Kovacic tem uma biografia típica de um artista ingênuo: nascido em uma família camponesa pobre em 1935, educação - 4ª série, o caçula de 5 filhos, desde a infância trabalhou na agricultura e no trabalho doméstico.

Ele morava em uma vila adjacente a Khlebina, na qual Ivan Generalich trabalhava ao mesmo tempo. Ao saber disso, Milhaud começou a visitá-lo regularmente a pé (8 km) para obter conselhos e aprender.

A pintura de Kovacic (óleo/vidro como de costume) é caracterizada por enormes (para este tipo de pintura) pinturas de até 2 metros, desenhadas com detalhes maníacos, com muitos rostos e personagens, com paisagens místicas, atmosfera fantasmagórica e conto de fadas geral.

Ivan Vechenai

Acredita-se que a obra de Vechenai tenha surgido de parábolas, lendas rurais e outros folclores ouvidos na infância. Ele também é reconhecido pela crítica de arte como um dos melhores coloristas entre os artistas ingênuos. Em suas obras, você pode facilmente encontrar nuvens de fogo, grama roxa, vacas verdes e galos azul-acinzentados. Juntamente com Ivan Generalic e Mijo Kovacic, participou do "tour" da arte ingênua croata, que na década de 70. conquistou o mundo inteiro.

Martin Mehkek

Ele fez uma contribuição significativa para os ingênuos croatas, principalmente através de uma série de retratos. Por insistência do jornalista e colecionador G. Ledich, começou a se dedicar sistematicamente à pintura. Aprimorando a técnica de pintura em vidro, ele cria retratos das pessoas ao seu redor: vizinhos, ciganos, camponeses, diaristas. Então ele se tornou um excelente pintor de retratos.

Emeric Feyesh

Talvez um dos melhores exemplos da arte ingênua croata. Ele pintou suas primeiras pinturas em 1949, aos 45 anos. Então ele já estava acamado por deficiência. Feies é mais conhecido por suas paisagens urbanas. Ao mesmo tempo, ele nunca visitou todas essas cidades - todas as suas obras foram copiadas de cartões postais. Além disso, cartões postais em preto e branco, que lhe permitiam lidar com a cor com bastante liberdade. O que ele não fez sem prazer.

Aqui está o que os pesquisadores escreveram sobre ele: “Feyes goza de significativa simplificação, liberdade na composição, desinibida, pode-se dizer, perspectiva ilógica, o que leva a mudanças na tectônica das formas arquitetônicas, proporções reais, falta de volume e arbitrariedade das soluções de cores .”

Suas obras causam uma forte impressão: um completo desrespeito pelas cores reais, todas as regras de perspectiva, proporções e volume, com uma arquitetura plana (sem tridimensionalidade!), Objetos próximos e distantes têm cores igualmente claras e intensas. E, claro, o horizonte está repleto de quase todos os lugares. Em geral - um clássico!

Feyes morreu em 1969 em honra e respeito: ele participou de todas as prestigiadas exposições dos ingênuos, seu trabalho é dedicado a "todas as monografias sérias dedicadas a esse fenômeno artístico específico do século XX".