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Este ano no festival NET você não conhecerá o teatro interpretativo, apenas o desenvolvimento de novos espaços teatrais e novas formas de comunicação com o público. Serão três “obras de arte” de dança (como Marina Davydova chamou a obra de Jerome Bel Gala, mas outras apresentações de dança na NET também podem ser chamadas): a já mencionada Gala, Climax Yasmine Godder e “Returned” de Victor Karina, Mia Zanetti e o coreógrafo Miguel.

Para escolher por si mesmo os espectáculos que definitivamente quer visitar, o nosso guia NET.

FERIADOS DO FUTURO

Entretenimento Forçado/Diretor: Tim Etchells (Sheffield, Reino Unido)

O que é isso: Dois atores (um homem e uma mulher) se revezam contando suas próprias suposições e as de outras pessoas sobre o futuro, as mais assustadoras ou absurdas. Às vezes, há uma sensação de rivalidade entre os artistas, cada um se esforçando para apresentar uma versão cada vez mais perturbadora e hilária da realidade. Eles realmente falam sobre o presente - esperanças e medos, incluindo o futuro.

Por que você deve assistir: Forced Entertainment é um grupo de artistas britânicos que se reuniu em 1984 e começou a explorar o dispositivo dos teatros e da modernidade. E eles não têm medo de experimentar. Há 30 anos, a empresa já viajou por todo o mundo e é ativamente estudada no campo acadêmico da arte. O teatro está em constante busca por novas formas de artes cênicas e cênicas e continua incansavelmente explorando a vida moderna nas cidades. Férias do Futuro é um diálogo muito irônico sobre todos nós.

LIVRO TIBETANO DOS MORTOS

Theatre.doc / Diretor: Vasily Berezin (Moscou, Rússia)

O que é isso: O depósito centenário abandonado da estação ferroviária de Kursk, grafites, atores, moradores de rua. Os espectadores terão que imaginar que eles já morreram, não têm nada a temer e ouvir as instruções sobre o que os espera após a morte . Sem tristeza e escuridão, tudo será com humor. E a performance é na verdade sobre a vida e o que ainda precisa ser feito.

Por que você deve assistir: O Livro Tibetano dos Mortos é um texto budista sobre o que espera a consciência de uma pessoa após a morte e antes da reencarnação. Este livro teve uma grande influência nas visões e no trabalho científico de C. G. Jung. O tema em si é empolgante, e até se desenrolou em tal comitiva, e até mesmo no Theater.doc. Aqui estão talvez três razões importantes pelas quais você deve se vestir bem e superar seus medos.

Onde Quando: Depósito abandonado da estação ferroviária de Kursk (rua Zemlyanoy Val, 9) / 19 de novembro, 20:00

10 10 10

Performance multimídia / grupo Anonymus

O que é isso: 10 histórias em vídeo inspiradas em 10 obras (Vladimir Nabokov "Luzhin's Defense" / "Camera Obscura". Franz Kafka "America", Thomas Mann "Magic Mountain", Fyodor Dostoevsky "Crime and Punishment", Virginia Woolf "Jacob's Room" / "Waves" ”, Henry Miller “Trópico de Câncer”, William Burroughs “Naked Lunch”, Joseph Brodsky “Embankment of the Incurables”). O tema que os une são as imagens invisíveis de um quarto de hotel, em que uma pessoa se encontra num vácuo com seus pensamentos, entre o passado e o futuro.

Por que você deve assistir: Grupo anônimoé uma associação criativa de graduados da Escola Bauhaus de Berlim. Seu campo de atuação são projetos multidisciplinares e multiculturais que combinam vídeo, som, artes visuais, cinema e coreografia contemporânea. É interessante que tenham filmado algo assim, inspirados em obras tão diferentes.

Onde Quando: Novo Espaço do Teatro das Nações, 20 a 28 de novembro, das 16h às 21h (entrada gratuita)

CONVERSA DE REFUGIADOS

Diretor de arte de produção: Konstantin Uchitel, Diretor: Vladimir Kuznetsov (São Petersburgo, Rússia)

O que é isso: Passeio-performance ao longo da estação ferroviária de Leningradsky baseado na peça de Bertolt Brecht, que foi escrita em 1940-41 na Finlândia. A peça é uma conversa entre dois refugiados alemães da Segunda Guerra Mundial, ambientada na Estação Central de Helsinque. O espectador passeará pela estação ferroviária de Leningradsky e ouvirá o diálogo de dois atores que convergirão ou divergirão. Como resultado, o espectador tem uma escolha - qual ator seguir e se deve ir - você pode simplesmente andar pela estação em qualquer direção que escolher.

Por que você deve assistir: uma performance de passeio é sempre uma oportunidade para o espectador tornar-se cúmplice da performance, criar a sua própria performance, sentir o ato de criação teatral aqui e agora. Além disso, os tópicos que aparecem nos diálogos escritos há 75 anos ainda são relevantes hoje. Todo mundo vai encontrar suas próprias semelhanças.

BURRO DE OURO. ESPAÇO ABERTO DE TRABALHO

Stanislavsky Electrotheater, dirigido pela equipe criativa de Boris Yukhananov (Moscou, Rússia)

O que é isso: Um novo gênero para a Rússia é o espaço aberto de trabalho, ou seja, os atores lerão sua parte, então pararão e comentarão sobre sua atuação, ou o próprio Yukhananov interromperá a atuação e também comentará. Tudo isso terá duração de cinco dias e será dividido em shows diurnos (das 14h às 18h) e noturnos (das 19h às 23h). Durante toda a duração do projeto, o texto do romance de Apuleio "Metamorfoses, ou o Asno de Ouro" será lido na íntegra.

Por que você deve assistir: Novo gênero, quase uma semana de visualização. E também uma composição intrincada: cinco dias são cinco partes de uma borboleta (quatro asas e um corpo) - duas “Shaggy”, duas “White” e “City”. Intrigante e misterioso, quase como os Perfuradores.

EXPOSIÇÃO "MURO DE CHRISTOP SCHLINGENSIEF: ENTRE A REALIDADE E A IMAGINAÇÃO"

galeria em Solyanka

O que é isso: Um mural dedicado à obra de Christoph Schlingensief - trechos de vídeos de apresentações teatrais, fotos de performances, citações e fragmentos de uma entrevista com o próprio Schlingensief - um dos artistas alemães mais originais. que trabalhou no teatro pós-dramático, no cinema, na ópera e no acionismo.

Por que você deve assistir: Schlingensief é muito popular no Ocidente, mas não aqui. Você precisa preencher essa lacuna e fazer sua própria visão desse artista.

Direção: Pippo Delbono (Itália-Croácia)

O que é isso: Memórias de artistas croatas que sobreviveram aos eventos traumáticos de uma guerra brutal que mudou a história e as fronteiras de sua terra natal são intercaladas com imagens de vídeo de um campo de refugiados italiano. Nas performances de Delbono não há personagens claramente fixados, nem um contorno dramático, nem mesmo mise-en-scenes no sentido tradicional da palavra.

Por que você deve assistir: Quando Pippo Delbono veio a Moscou, ele não foi compreendido. Agora ele vem de novo, mas já como uma estrela do cenário europeu. Vangelo (it. gospel) é um diálogo interno com sua falecida mãe católica que queria. colocar o evangelho no palco. “Como posso fazer isso se nem acredito em Deus?” - diz o diretor no início do espetáculo. Devemos agora ver como ele fez isso e tentar entender, pelo menos desta vez.

DEVOLUÇÃO

Projeto de YBW, Diretores: Victor Karina, Mia Zanetti, Coreógrafo: Miguel

O que é: Um show imersivo baseado na peça Ghosts, de Henrik Ibsen. Os espectadores usarão máscaras e poderão passear por mais de três horas pela mansão, estilizada como uma era vitoriana. Em cada sala haverá algum tipo de ação, literalmente à distância de um braço. É claro que é impossível ver tudo de uma vez. Cada um terá seu próprio show.

Por que você deve assistir: Um novo gênero de show imersivo para a Rússia será como uma jornada de tirar o fôlego cheia de segredos e intrigas. Alguma vez você já sonhou em estar em um filme de David Lynch? Por favor. Como um fantasma, o espectador vagueará pelos labirintos da mansão, observando as estranhas relações de uma família.

Onde Quando: Dashkov pereulok, 5 / 27 de novembro (pré-visualização), 1 de dezembro, sessões individuais

KARINA E DRON

Laboratório criativo "Ugol", Diretor: Dmitry Volkostrelov (Kazan, Rússia)

O que é isso: uma peça de Pavel Pryazhko sobre crianças em idade escolar da geração do milênio que não conseguem imaginar sua vida sem a Internet e um smartphone. Os atores são adolescentes de Kazan com idades entre 14 e 16 anos, alguns são alunos de uma escola de teatro e alguns são alunos comuns. Além do "lixo verbal" dos escolares, na peça, segundo o diretor, há uma história do "zumbido da terra", que é prenúncio do apocalipse.

Por que você deve assistir: O dramaturgo Pavel Pryazhko bisbilhotou as crianças da escola de Minsk por um longo tempo para coletar material para a peça. Vale a pena vir e ouvir como vivem os jovens de hoje, o que estão em suas mentes e como foi apresentado por Dmitry Volkostrelov, o fundador do posto de Teatro de São Petersburgo.

RESPIRAÇÃO

Diretor: Marat Gatsalov (Moscou, Rússia)

O que é isso: A peça "Breath", de Duncan Macmillan, é o raciocínio de um homem e uma mulher sobre o que está por trás de seu desejo de ter um filho. Se você dirige um carro, usa sacolas plásticas, ou seja, polui o planeta de todas as formas possíveis, como pode ter filhos? Quem vai morrer mais rápido o planeta ou a relação entre um homem e uma mulher?

Por que você deve assistir: Os moscovitas viram esta peça encenada por Katty Mitchell em 2014 no festival NET. Agora esta peça é encenada pelo diretor "jovem, mas muito experiente" Marat Gatsalov, que recentemente encenou o Alexandrinsky para o Novo Palco. E o cenógrafo aqui é Ksenia Peretrukhina, indicado para muitos prêmios.

Conceito e Direção: Jérôme Belle

O que é isso: Desconstrução da ideia acadêmica de dança. A luta contra as crenças populares sobre a exclusividade do performer aqui assume a forma de uma gala, um espetáculo coletivo amador em que a ideia de uma “boa dança” dá lugar ao puro prazer de se apresentar no palco. Gala explora a plasticidade física e mental de corpos não treinados, mobilizando seu desejo de autoexpressão na dança e sua capacidade de incorporar, ainda que minimamente, conhecimentos coreográficos. Aqueles. concerto de gala não profissional.

Por que você deve assistir: Jérôme Belle é um dos líderes do movimento não-dança. Ele se apresentou com Preljocaj e Obadiah, encenou a cerimônia dos Jogos Olímpicos de Inverno (1992) com Decoufle. Há três anos, tornou-se a estrela do Festival de Avignon com a peça Disable Theatre, da qual participaram bailarinos com deficiências de desenvolvimento (atores do Teatro Hora de Zurique). A produção também impressionou Marina Davydova)

Coreografia: Yasmine Godder

O que é isso: Formando um círculo, olhando diretamente nos olhos um do outro, 6 dançarinos, os primeiros entre a plateia, gradualmente excluem os últimos de suas fileiras, passando sinais uns para os outros através de movimentos, pantomimas, gritos, cantos e silêncio, ora relaxando, ora tensos. as fronteiras como dança e arte performática, Climax, usando repetição, movimentos síncronos e de grupo, explora criticamente noções contemporâneas de identidade nacional e autodeterminação.

Por que você deve assistir: Yasmine Godder nasceu em Jerusalém, estudou na Martha Graham School, depois na Tisch School of Art da Universidade de Nova York. Há 15 anos desenvolve seu vocabulário de dança e pesquisa de movimento. O trabalho de Clímax exige uma dedicação e honestidade incríveis dos bailarinos, que serão repassados ​​ao público, que nem terá onde sentar.

MEDEIA. MATERIAL

Associação criativa ORTA, Diretor: Rustem Begenov (Almaty, Cazaquistão)

(Programa DESLIGADO)

O que é isso: Mistério tecnogênico para dezesseis modelos, seis músicos, quatro telas, três câmeras e duas vozes na interseção de teatro, performance, concerto de música clássica contemporânea e balé automático. Baseado nos textos de Heiner Müller "Medea.Material" e Olzhas Suleimenov "AZ e I". Trata-se de um teatro musical paisagístico onde a música, a técnica, o corpo, a cenografia, o figurino e o texto estão em pé de igualdade e são iguais em termos de presença. Se ainda não estiver claro, assista ao fragmento de vídeo (que, no entanto, não ajudará muito).

Por que você deve assistir: Rustam Begenov, aluno de Boris Yukhananov, trabalhou no Stanislavsky Electrotheater como produtor e assistente de produção. A música na performance foi escrita por Sanzhar Baiterekov e executada pelo Igeru Ensemble, o primeiro conjunto cazaque de música acadêmica moderna. A cenografia foi criada pela famosa artista cinematográfica cazaque Yulia Levitskaya, todo o maquinário de performance, incluindo robôs diapasão, foi desenvolvido e projetado pelo estúdio Artdepartment. E em vez de atores - modelos reais do Cazaquistão.

Dentro da estrutura do clube do festival também haverá muitas coisas interessantes, mais detalhes no site do festival: http://netfest.ru

Pode ser visto no festival "NET - Novo Teatro Europeu" desempenho terrível? Claro que sim - mesmo porque todo mundo tem seus próprios critérios para "bonito" e "terrível", e todos vão gostar, exceto talvez uma nota de 100 euros ( Existem inimigos, meu Deus, até mesmo Charlie Chaplin). Mas é absolutamente certo que não há performances desnecessárias, inúteis, opcionais na NET: os diretores de arte do festival, Marina Davydova e Roman Dolzhansky, sentem perfeitamente o que é um teatro contemporâneo ao vivo.

NET-2016 abre em 17 de novembro inesperadamente de câmara - quase em pé pela banda britânica Forced Entertainment "Férias do Futuro", um divertido congresso futurológico para um público de câmara: os artesãos de Sheffield vão contar sobre o que pode nos esperar do Palco Pequeno do Teatro das Nações. Mas não se apresse em reclamar do modesto orçamento atual do festival, que no passado trouxe a Moscou grandes e caras produções de superstars - Marthaler e Fabre, Thalheimer e van Hove, Peter Brook, Kathy Mitchell, Joseph Nudge, Cornel Mundruzo, Declan Donnellan, Philippe Ken: a lista pode continuar. Nos últimos dias do festival, a companhia da coreógrafa israelense Yasmine Godder apresentará a performance Climax, um dos principais eventos do festival de verão Wiener Festwochen, em Viena. O excelente coreógrafo francês Jerome Belle fará arranjos no grande palco do Teatro das Nações Gala com a participação de bailarinos não profissionais. E a segunda abertura não oficial da NET "e será a turnê do singular diretor italiano Pippo Delbono com a peça "Evangelho".

A destruição das fronteiras entre as artes é a tendência geral do nosso tempo, que é fixada pela NET: ao lado de performances de vários graus de inconvencionalidade, o festival tem espaço para uma exposição do grande hooligan alemão Christoph Schlingensief (abre em 24 de novembro na galeria em Solyanka) e videoinstalações do coletivo berlinense Anonymus "10 10 10" (de 20 a 28 de novembro no Novo Espaço do Teatro das Nações). O código lógico do festival é Clímax Yasmine Godder, uma mistura radical de teatro físico e arte contemporânea, onde nada separa dançarinos e espectadores, e o contexto político nasce da proximidade de observadores e artistas.

No entanto, para o "Evangelho", encerrado no retângulo usual do palco, o conceito de limites é relativo. Seu autor, Pippo Delbono, é um homem obeso com notável plasticidade, confiando em seu corpo aparentemente desajeitado. Um ator e diretor que torna pública sua vida, família, memória, sonhos, paixões políticas e eróticas - em filmes de ensaio poético e composições teatrais multifiguradas: a trupe Delbono - na verdade, sua família, e seu soldadinho - o surdo- O mudo Bobo de 80 anos, libertado por Delbono de uma clínica psiquiátrica, após 50 anos de prisão, não é menos importante para Pippo do que sua mãe recentemente falecida ( ela uma vez perguntou ao filho pródigo incrédulo, por que ele não deveria encenar o evangelho?). No "Evangelho", como sempre com Delbono, - embora não, mais acentuadamente do que sempre - o "pessoal" se funde com o "público": entre os heróis da peça estão os verdadeiros heróis do nosso tempo, refugiados da Síria, Afeganistão e África, a ameaça ( ou esperança?) da velha Europa. Esta performance tem um "duplo" - o filme de mesmo nome, exibido. O teatral "Evangelho", que só pode ser visto por um público "limpo", rico, Pippo considerava burguês e, para restituir clareza ao tema, e a si mesmo o sentido da vida, foi a um campo de refugiados para tocar a mesma trama com emigrantes ilegais que aguardam uma decisão sobre seu destino no novo limbo europeu.

A NET tradicionalmente abre novos espaços teatrais – e, literalmente: foi assim que um dos projetos mais inesquecíveis, a peça-“walker” do teatro inglês dreamthinkspeak “Don’t look back” foi encenado nas oficinas da “Factory” : eles se transformaram no reino dos mortos, por onde vagavam espectadores como Orfeu. Em 2016, a NET também terá seu próprio Hades - o projeto Teatra.doc "Livro Tibetano dos Mortos"; é jogado em um depósito abandonado na estação ferroviária de Kursk. E ao lado, no cartaz, uma performance ligada ao mesmo tema dolorido da emigração forçada - este "Conversa sobre Refugiados" Konstantin Uchitel e Vladimir Kuznetsov, "introduzindo" a peça de Bertolt Brecht no espaço real: em Moscou, esta é a estação ferroviária de Leningradsky.

Voltando às estrelas da direção, sem as quais a NET é impensável. Sem exagero, nosso compatriota Dmitry Volkostrelov pode ser contado entre eles. NET traz desempenho "Karina e Dron", encenado por ele com base na peça de Pavel Pryazhko no laboratório criativo de Kazan "Ugol" - com atores novatos, colegas dos heróis da peça sobre adolescentes modernos, cujos relacionamentos e até linguagem são semelhantes a alienígenas para muitos. A performance começa com as palavras de Karina " Eu quero comer um Big Mac e uma batata grande”, termina com uma réplica do Dron“ Enlouquecendo no cosplay”, entre eles - 55 minutos de conversa adolescente, incompreensível, estranha, engraçada e sem fundo. A maioria das observações do dramaturgo são como " beijar, abraçar, dizer adeus», « pega um tablet, reescreve a lição de casa em um pedaço de papel"- o diretor ou reduz à plasticidade ascética ( seis heróis não entram em contato direto e nunca descem dos mini-pódios ao longo do palco), ou o substitui por um jogo de luzes, ou o ignora completamente. Mas a nota introdutória de Pryazhko - sobre um som alto e viscoso que parecia vir das entranhas da Terra em 2012 - Volkostrelov se materializa: o estrondo, misturado com o barulho habitual da cidade, é incessante. E sugere muitas interpretações: é também o som do Universo que não pode ser explicado racionalmente. E uma barreira poderosa - entre os personagens com sua angústia adolescente, tragédias microscópicas, explicações de amor, a necessidade de gritar um com o outro. Entre gerações - o público é responsável pelo mais velho, que tem que ouvir atentamente o texto. Entre indivíduos para os quais nenhum novo tempo abolirá o problema da solidão existencial. Temas espaciais, performance espacial.

Um dos festivais teatrais mais brilhantes da Rússia voltará a agradar o público com os trabalhos inovadores de dramaturgos europeus e os experimentos ousados ​​dos ministros internos de Melpomene.

Desde a sua criação em 1998, o New European Theatre, ou NET, estabeleceu-se firmemente como o "posto avançado da linha de frente" do palco ocidental progressivo em solo pós-soviético. Os criadores do fórum de arte estabeleceram o objetivo de trazer para a capital e, em um sentido mais amplo, para a paisagem cultural russa, tudo de mais ousado e vanguardista que os principais teatros da Europa vivem hoje. Faça de Moscou um pólo de atração internacional, onde se encontrarão "novas ondas" de arte européia e russa. Para resolver uma tarefa de tão grande escala, o New European Theatre usa a mais rica paleta de gêneros do teatro moderno - de um olhar inovador sobre o drama clássico à performance multimídia.

As sedes do festival NET tornam-se anualmente os melhores espaços culturais da capital, entre eles o Teatro das Nações, o Centro. Sol. Meyerhold, Stanislavsky Electrotheater, Galeria Estatal em Solyanka. De acordo com o espírito de criatividade inovadora que está na base conceitual da NET, a ação das exibições do festival sai facilmente do palco teatral “habitável”. Os salões dos museus, as discotecas ou os depósitos das estações ferroviárias de Moscovo tornam-se cenários ao vivo para espetáculos e espetáculos de dança. Os principais locais do festival de teatro geralmente são acompanhados pelo aconchegante loft Boyarskiye Palaty no prédio do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia, onde funciona o NET Festival Club.

O preço dos ingressos para o festival NET é de 700 rublos. Alguns dos eventos do fórum cultural estão disponíveis para entrada gratuita.

O 18º festival para nós é o ponto de partida para um maior desenvolvimento depois de um longo caminho a ser. Ficamos mais calmos, mas ainda nos esforçamos para compreender formas anteriormente desconhecidas.

O programa deste ano inclui: uma performance utópica britânica sobre as formas dinâmicas do presente e do futuro (“Future Holidays”), uma performance-desafio do famoso diretor italiano Pippo Delbono (Vangelo), uma produção de mensageiro de Dmitry Volkostrelov sobre a vida do moderno adolescentes (“Karina e Dron”), uma performance de dança do francês Jerome Bel com a participação de pessoas com deficiência (Gala), o fenômeno da dança israelense na obra de Yasmine Godder (Climax), uma performance de passeio em São Petersburgo baseado na peça de Bertolt Brecht (“Conversas de Refugiados”); estreias brilhantes de teatros de Moscou: performances "O Livro Tibetano dos Mortos", "Respiração" e "Burro Dourado. Espaço aberto de trabalho”; além de dois projetos especiais - uma performance multimídia baseada em obras de arte famosas ("10 10 10") e uma exposição sobre o trabalho do artista alemão Christoph Schlingensief.

O programa OFF inclui um show imersivo co-produzido por uma empresa americana e russa (“Returned”) e uma performance de mecânica pop cazaque de Rustem Begenov (“Medea. Material”).

PROGRAMA PRINCIPAL:

"Férias do Futuro"

O Prêmio Ibsen, às vezes chamado de "Prêmio Nobel teatral", este ano foi para veteranos do teatro falado, o grupo inglês Forced Entertainment. Um grupo da cidade não teatral de Sheffield, que nem tem palco próprio, mas ao mesmo tempo é conhecido em todo o mundo graças às suas pequenas performances móveis. NET mostrará uma das últimas estreias, cujo título original lembra uma música do grupo cult Velvet Underground.

"No futuro não haverá povos e países...". Dois atores, um homem e uma mulher, de pé de frente para o espectador por mais de uma hora e quase sem olhar um para o outro, fantasiam sobre o futuro de toda a humanidade. “No futuro…” — um começa, “Ou…” — o segundo objeta…. Talvez no futuro haja uma pessoa em cada continente; ou várias pessoas usarão o mesmo corpo; ou, ao acordar pela manhã, cada pessoa poderá decidir em que corpo viverá naquele dia; ou cada raça ocupará seu próprio continente, ou não haverá raças; ou o sexo se tornará algo desinteressante, uma ocupação só para velhos...

As objeções muitas vezes parecem apenas uma briga entre um homem e uma mulher, quase um flerte, mas às vezes os atores habilmente assumem os papéis de um conservador e um liberal, e então os exercícios futuristas assumem uma conotação política real. A performance dinâmica e espirituosa da Forced Entertainment, é claro, não é sobre o futuro, mas sobre o presente - sobre as esperanças e fobias do homem de hoje e sobre o medo esmagador do futuro. Não é por acaso que o diálogo dos personagens termina com a suposição de que uma vez que uma vida humana durará apenas uma hora.

O projeto será apoiado pelo British Council na Rússia.

Um dos principais e mais poderosos "cavalos escuros" da programação do próximo festival será a peça Vangelo, encenada pelo mundialmente famoso diretor italiano Pipo Delbono. O ponto de virada na carreira teatral do artista, que muitas vezes é chamado de "o gênio mais controverso do palco italiano moderno", foi o trabalho com Pina Bausch. Foi então que Delbono percebeu que o principal para ele era uma pessoa e seu corpo. Nas performances do italiano não há personagens claramente fixados, nem um contorno dramático, nem mesmo mise-en-scenes no sentido tradicional da palavra. Há um monólogo febril do próprio diretor - um homem alto, gordo, careca, de braços compridos, movendo-se pelo palco à vontade, como uma criança que nunca aprendeu a arte da dança. E há os artistas de sua trupe excêntrica: o velho autista Bobo, que Pipo resgatou do hospital psiquiátrico, o travesti Gianluca... Com a ajuda deles, Delbono tenta erradicar a artificialidade da arte. Transforme uma peça de teatro em uma confissão de palco. Suas obras estão imbuídas de um desejo de colocar o natural e o falso face a face, e através disso superar as convenções do teatro, nas quais não é mais possível interpretar papéis, você só pode ser você mesmo.

Seja o que for que Delbono fale, ele sempre tem em mente o caos instável em que estamos todos imersos desde o nascimento e a base inabalável do ser, que tentamos encontrar durante toda a nossa vida.

A peça Vangelo (it. "Evangelho") foi criada em memória da mãe do artista, que, sendo uma verdadeira católica, perguntou ao filho antes de sua morte por que ele nunca se voltava para assuntos religiosos. No entanto, não se deve esperar histórias familiares ou uma encarnação canônica.

Na Itália, depois de Marx e Pasolini, a iconografia bíblica invariavelmente comenta histórias contemporâneas de sofrimento e párias.

Fotografia de Luca Del Pia

"Karina e Dron"

A primeira produção fora das duas capitais de Dmitry Volkostrelov (fundador do Post Theatre em São Petersburgo e dono do Golden Mask National Theatre Award) é baseada na peça de seu autor regular Pavel Pryazhko. O texto assemelha-se a cenas montadas aleatoriamente em que é gravada a fala dos adolescentes modernos.

Volkostrelov levou os alunos de ontem no desempenho - na verdade, falantes nativos desta língua. Os rostos são quase invisíveis, as palavras muitas vezes indistinguíveis e a própria comunicação dos personagens lembra os bate-papos nas redes sociais, onde a ortografia, pontuação e sintaxe são instáveis ​​e estão em processo de nova formalização. É assim que se formam novos códigos de comunicação e se forma a pessoa do futuro.

Recentemente, os praticantes de teatro começaram a dar atenção especial ao teatro inclusivo, performances com a participação de pessoas com necessidades especiais. A atuação do diretor e coreógrafo francês Jerome Bel é um excelente exemplo do trabalho bem-sucedido de um coreógrafo de destaque com intérpretes profissionais e não profissionais. A apresentação envolve 20 bailarinos profissionais e não profissionais de Moscou (incluindo 2 bailarinos, 2 artistas de dança contemporânea, 2 atores, 2 crianças de 6 a 10 anos, 2 adolescentes, 3 aposentados, 1 transgênero, 1 pessoa com síndrome de Down, 1 pessoa com paralisia cerebral).

Na primeira parte da performance, os performers se revezam apresentando sua interpretação de um dos estilos de dança, ilustrando a tese de Jerome Bel sobre o fenômeno da memória social. Na segunda, executam danças a solo que conhecem do seu quotidiano, enquanto os restantes participantes da Gala reproduzem os seus movimentos. Como resultado, de acordo com a intenção do autor, a performance se transforma em um verdadeiro manifesto de dança hedonista, sem restrições e complexos.

O único espetáculo da performance no âmbito do festival será apresentado no grande palco do Teatro das Nações.

Jerome Bel - dançarino, coreógrafo e diretor, um dos líderes do movimento "não-dança". Nasceu em 1964 em Montpellier. Em 1985 graduou-se no Centro Nacional de Dança Contemporânea de Angers. Participou de produções de grandes coreógrafos na França e Itália. Foi assistente de Philippe Decoufle na produção das cerimônias dos Jogos Olímpicos de Inverno em Albertville (1992). Em 1994 estreou-se como coreógrafo. Ele encenou performances em todo o mundo, inclusive na Opéra Garnier em Paris, na Opéra de Lyon e no Théâtre La Monnaie em Bruxelas. Colabora com conhecidos bailarinos, cujos nomes dá nome a performances (Véronique Doisneau, Isabelle Torres, Lutz Forster, Cedric Andrie). Trabalha ativamente com pessoas com necessidades especiais.

O projeto será implementado em conjunto pelo festival NET, o Teatro das Nações e o Instituto Francês de Moscou.

Fotografia por Herman Sorgeloos

O fenômeno da dança contemporânea israelense é pouco representado nos palcos de Moscou, e uma de suas figuras-chave é Yasmine Godder, que nasceu em Jerusalém e cresceu em Nova York. Como aluna da Martha Graham Dance School, ela se interessou pela cena punk de Manhattan da década de 1980 e, depois de se formar na prestigiosa escola de arte Tisch, concentrou-se inteiramente na pesquisa de movimento.

Um dos últimos trabalhos de Godder, Climax, foi encomendado pelo Petah Tikva Museum of Fine Arts e foi originalmente criado para o espaço de exposições. Combinando vivas e não vivas, artes plásticas e artes cênicas, a menina conseguiu criar uma obra fortemente política que ressoa com um frágil senso de comunidade, um desejo de segurança dentro da comunidade, inerente por um lado a um artista contemporâneo, e por outro lado, para qualquer israelense e, ao mesmo tempo, nublado senso de perigo de fora.

A obra exige muito esforço físico dos intérpretes - seis bailarinos - e inclui um vocabulário de dança único desenvolvido por Godder ao longo dos últimos 15 anos. Formando um círculo, olhando diretamente nos olhos uns dos outros, os performers, primeiro na platéia, gradualmente os excluem de suas fileiras, sinalizando uns aos outros através do movimento, da pantomima, do grito, do canto e do silêncio, ora relaxando, ora tensos. As transições de um modo de existência para outro são rápidas e inesperadas.

Expandindo os limites da dança propriamente dita e da arte performática, Climax explora criticamente noções contemporâneas de identidade nacional e autodefinição através do uso de repetição, movimentos sincronizados e de grupo.

Fotografia de Gadi Dagon

"Conversa sobre Refugiados"

Performance de passeio baseada na peça de Bertolt Brecht, escrita em 1940-1941 na Finlândia. Local: Estação Central de Helsinque. A ação acontece nos salões, cafés e na plataforma da estação. Armado com equipamentos de vigilância, o espectador tem a oportunidade de assistir à conversa privada de alguns Ziffel e Kalle. Todo mundo tem o direito de determinar a estratégia de vigilância por si mesmo: você pode seguir os artistas ou se dissolver na multidão e construir seu próprio alcance visual, sobreposto espontaneamente ao canal de som. Os heróis da performance, cujas vozes acompanham o espectador, são dois refugiados alemães da Segunda Guerra Mundial, discutindo tanto questões humanas globais quanto pequenas dificuldades cotidianas. Na imagem de Kalle, as feições do próprio Brecht são adivinhadas. É possível que parte do que é ouvido pareça ao espectador como não tendo perdido sua relevância.

A performance foi criada pelo festival "Access Point" de São Petersburgo, especializado em arte site-specific, em particular, teatro em espaços não teatrais.

PROGRAMA DE MOSCOU:

"Livro Tibetano dos Mortos"

Vasily Berezin, diretor da peça:

“... Esta performance é uma instrução de uso, sobre o que nos espera a todos após a morte. A ação acontece no depósito abandonado da estação ferroviária de Kursk, pintado ao redor do mato. O edifício está localizado ao lado de um centro de negócios de escritório polido. E todo o fedor chega à ferrovia, a um lugar abandonado com uma inscrição de Kirill Kto - “tudo repousa nos tetos ... Além dos atores, há moradores de rua no local que deixaram seus corpos aqui para dormir ou comer. Graças aos moradores, percebemos que isso é uma comédia. Eles têm esse sentimento - não para se desesperar, mas para suportar cada golpe do destino com humor. E agora vamos imaginar que todos vocês já estão mortos e, em geral, não têm nada a temer nesta vida. A peça não é sobre a morte, mas sobre a vida. Em nosso tempo atual, ainda há muito a ser feito.”

Foto por Alexander Chusov

"Respiração"

A peça "Breath" do dramaturgo britânico Duncan Macmillan é o raciocínio de um homem e uma mulher sobre o que está por trás de seu desejo de ter um filho. Se você dirige um carro, usa sacolas plásticas, ou seja, polui o planeta de todas as formas possíveis, como pode ter filhos? Quem vai morrer mais rápido - o planeta ou a relação entre um homem e uma mulher? Uma das peças mais interessantes dos últimos anos no Teatro das Nações será encenada por um jovem mas já experiente diretor Marat Gatsalov (no passado recente ele foi o diretor-chefe do Novo Palco do Teatro Alexandrinsky).

"Burro de ouro. Espaço aberto de trabalho»

Sessão pública do novo projeto processual da equipe criativa de Boris Yukhananov, dedicada ao trabalho sobre o texto de Apuleio. O projeto foi implementado em um gênero fundamentalmente novo para a prática teatral doméstica do Espaço Aberto de Trabalho.

A ação é uma série de demonstrações com comentários e análises e é uma verdadeira continuação do trabalho - mas na presença de observadores. A atração está no fato de que o público se torna testemunha de um diálogo vivo, desprotegido, mas equilibrado e participa da experiência da cognição. A natureza carnavalesca do texto de Apuleio, neste caso, é um espaço ideal para transformar o teatro em prática performativa.

PROJETOS ESPECIAIS DENTRO DO FESTIVAL:

"10 10 10"

10 vídeos, 10 minutos, 10 histórias

Anonymous apresenta uma performance multimídia inspirada em:

Vladimir Nabokov "Defesa de Luzhin" / "Camera Obscura"

Franz Kafka "América"

Thomas Mann "Montanha Mágica"

Fiódor Dostoiévski "Crime e Castigo"

Virginia Woolf "Quarto de Jacob" / "As Ondas"

Henry Miller Trópico de Câncer

William Burroughs "Almoço Nu"

Joseph Brodsky "Aterro do incurável"

O Anonymous atuou como um catalisador para as imagens invisíveis que povoam o espaço de qualquer quarto de hotel. Em um hotel, uma pessoa muitas vezes se encontra sozinha consigo mesma e com seus pensamentos, um ambiente neutro provoca decisões e ações inesperadas, e toda a vida é zerada. Esse estranho vácuo, como uma espécie de parada entre o passado e o futuro, sempre atraiu escritores e artistas.

Assim, nasceram dez histórias em vídeo, inspiradas na atmosfera das obras de grandes escritores.

O grupo Anonymous é uma associação criativa de graduados da escola Berlin Bauhaus. Seu campo de atuação são projetos multidisciplinares e multiculturais que combinam vídeo, som, artes visuais, cinema e coreografia contemporânea.

Exposição "O Muro de Christoph Schlingensief: Entre Realidade e Imaginação"

Uma exposição de arquivo sobre a obra de Christoph Schlingensief, um dos artistas mais originais e significativos para a cultura alemã, contará sobre um homem que conseguiu criar um grande número de obras marcantes no teatro pós-dramático, cinema, ópera e arte de ação em 49 anos de sua vida.

A interdisciplinaridade de Schlingensief, aliada ao seu artista favorito por meio da provocação, contribuiu para o desenvolvimento de uma linguagem artística única que permite falar de forma precisa e sucinta sobre as manifestações mais desagradáveis ​​da natureza humana no mundo moderno. Misturando deliberadamente fatos e detalhes imaginários, Schlingensief virou do avesso todos os meandros da sociedade civilizada, ironicamente sobre os problemas sociais. Ele não teve medo de causar constrangimento ou condenação ao ostentar sua própria doença - o artista morreu de câncer em 2010.

Videoclipes de filmes e produções teatrais, fotos de performances, citações e fragmentos de entrevistas do próprio Schlingensief, que compõem a “parede viva” da exposição, apenas indicam as camadas da “realidade” do artista. E como isso pode aparecer para cada visitante depende da interpretação individual do que ele viu.

A curadora da exposição Margarita Osepyan. A Galeria do Estado em Solyanka (Solyanka St., 1/2, edifício 2; entrada da Zabelin St.). Com o apoio do Goethe-Institut em Moscou.

PROGRAMA DESLIGADO:

Show imersivo "Retornado"

Co-produção: companhia de teatro Jorney Lab (Nova York, EUA) e companhia YesBWork (Moscou, Rússia).

Direção: Victor Karina e Mia Zanetti

Coreógrafo: Miguel

Produtores: Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel

De acordo com os críticos de Nova York, "os shows imersivos do Journey Lab mergulham completamente o espectador em ação interativa contínua, misturando habilmente a estética dos filmes de David Lynch e a energia do teatro moderno, coreografia única e efeitos especiais impressionantes".

Os espectadores se encontrarão no epicentro de eventos misteriosos que ocorrem simultaneamente em todo o território da antiga propriedade. Dezenas de passagens e portas secretas apareceram na mansão e, como resultado de ensaios de seis meses, conduzidos com a mais estrita confidencialidade, os atores russos conseguiram dominar métodos únicos de interação com o público. A ação, baseada na peça “Ghosts”, de Henrik Ibsen, acontecerá à distância, utilizando todos os sentimentos do público, e um atributo indispensável do espetáculo – uma máscara, criará uma sensação de anonimato e segurança.

"Medeia. Material"

Mistério tecnogênico para dezesseis modelos, seis músicos, quatro telas, três câmeras e duas vozes na interseção de teatro, performance, concerto de música clássica contemporânea e balé automático. Baseado nos textos de Heiner Müller "Medea.Material" e Olzhas Suleimenov "AZ e I".

A primeira produção na história do teatro cazaque de Heiner Muller se resolve na estética do teatro musical paisagístico, onde música, técnica, corpo, cenografia, figurino e texto estão em pé de igualdade e são iguais em força de presença.

Diretor: Rustem Begenov.

Compositor: Sanjar Baiterekov

Cenografia: Yulia Levitskaya.

Figurinos: Aidana Kozhageldina.

A música é executada pelo Igeru Contemporary Music Ensemble.

Produção: Creative Association ORTA em conjunto com o Goethe-Institute Cazaquistão, com a participação do Conservatório Nacional do Cazaquistão. Kurmangazy.

clube do festival

No âmbito do NET 2016, volta a realizar-se o Festival Club, onde falaremos sobre os eventos mais interessantes da arte e cultura contemporâneas, sobre novos nomes do cinema independente.

Uma das principais tarefas do clube é a comunicação aberta em um ambiente informal com diretores, coreógrafos, compositores, críticos de teatro e cinema. O programa do clube será anunciado posteriormente.

O festival é realizado com o tradicional apoio do Instituto Francês de Moscou, do Instituto Goethe de Moscou e do Conselho Britânico na Rússia.

Agradecemos ao Academservice e ao Sindicato dos Trabalhadores de Teatro da Rússia por muitos anos de cooperação.

Sócio geral do NET Festival: Fundação Mikhail Prokhorov.

Este ano o festival internacional de teatro NET ( Novo Teatro Europeu) acontece de 17 de novembro a 6 de dezembro, e seu programa visa mostrar em que novas formas e gêneros o teatro moderno está sendo implementado hoje na Rússia e no exterior. Aguardamos os formatos mais inesperados, entre uma peça de teatro, uma performance, um espetáculo de plástico...

Não temos dúvidas de que com tal instalação, a NET voltará a surpreender o público com descobertas inesperadas e brilhantes, e para não perder nada, oferecemos uma navegação detalhada pela programação do festival de The Vanderlust.

Férias do futuro

Forced Entertainment dirigido por Tim Etchells, Reino Unido

Uma guirlanda no palco, uma pequena plataforma de madeira... Dela os heróis, um homem e uma mulher, transmitem sua visão do futuro. A princípio, parece que nada emocionante espera por você, mas ao longo do caminho, os personagens dão voz a versões cada vez mais selvagens e paradoxais, e o que está acontecendo se transforma em uma batalha de atração sobre o tema de perspectivas não tão distantes para a humanidade...

Isso é engraçado e assustador, e incrivelmente excitante, e em algum momento você se pega no fato de que quanto mais absurda a próxima suposição, mais ela se parece com a verdade. A mensagem, em geral, é bem simples: o futuro depende de nós, mas para entender isso, às vezes você precisa mergulhar de cabeça no mundo das fantasias inflamadas por uma hora e meia...

Livro tibetano dos mortos

Diretor Vasily Berezin, Rússia

Um teatro comum começa com um cabide, mas aqui os organizadores, pelo contrário, pedem para você se vestir mais quente: o depósito abandonado da estação ferroviária de Kursk, onde acontece essa ação incomum do Theatre.doc, definitivamente não é o lugar mais quente. Graffiti nas paredes, sombras misteriosas, personagens incompreensíveis (seja atores ou habitantes reais deste espaço), sons de outro mundo - a atmosfera proporcionará emoções e insistirá no caminho certo.

Mas o mais importante é manter um clima irônico, pois os próprios criadores definem o gênero de sua ideia infernal como uma comédia. Se você pode rir do problema, isso não é mais um problema - com essa atitude, vale a pena ir ao "Livro Tibetano ...": ele irá entreter e encantar os otimistas e devolver o gosto pela vida aos pessimistas.

10 10 10

Grupo Anonymus, Alemanha

O projeto especial do festival é uma performance multimídia da equipe criativa de graduados da famosa escola Bauhaus de Berlim, baseada nas obras de Burroughs, Brodsky, Wolfe, Dostoyevsky, Kafka, Mann, Miller e Nabokov. Como e por que as criações de autores tão diferentes se uniram em um espetáculo - temos que buscar respostas para essa pergunta.

Damos uma dica: o hotel se tornará o leitmotiv de todas as histórias. E pode ser que não só os hóspedes vivam em seus quartos, mas também fantasmas que ninguém pode ver, que estão esperando apenas uma hora para revelar sua presença aos escolhidos ... Os escolhidos, é claro, serão todos que vierem ao espetáculo.

Assistindo: Novo Espaço do Teatro das Nações, 20 a 28 de novembro das 16:00 às 21:00, entrada gratuita

Conversa de refugiados

Direção de Vladimir Kuznetsov, Rússia

Esta performance de passeio não é baseada em materiais documentais dos últimos anos, mas em uma peça de Bertolt Brecht, escrita no início dos anos 1940 na Finlândia. É verdade que a ação ocorre não na estação ferroviária de Helsinque, como no original, mas na estação ferroviária Leningradsky em Moscou, mas a conversa entre os dois personagens acaba sendo mais do que relevante, embora os diálogos tenham sido escritos quase 80 anos atrás.

A tarefa mínima para o telespectador é circular pelo espaço da estação em fones de ouvido e ouvir atentamente o texto, a tarefa máxima é reconhecer os atores na multidão e, possivelmente, fazer-lhes companhia silenciosa. Qual opção de passeio escolher fica a seu critério.

Burro dourado. Espaço de trabalho aberto

Diretor Boris Yukhananov, Rússia

O projeto-experiência de cinco dias inclui tanto projeções diurnas, durante as quais o tecido da produção muda o tempo todo, quanto espetáculos noturnos, quando o público recebe episódios prontos e o texto apuliano é entrelaçado com comentários improvisados ​​dos artistas. A estrutura do projeto é complexa, os autores compararam sua composição à estrutura de uma borboleta: as partes inferior e superior das asas e o corpo no meio.

Para não se confundir, o que é onde, e ver a “borboleta” na íntegra, você terá que dedicar quase uma semana a isso, ou tentar conhecê-la em partes. Sim, um ponto importante para os fãs da literatura antiga: o texto do "Asno de Ouro, ou Metamorfoses" é usado aqui na íntegra, quase sem cortes.

Vangelo

Direção de Pippo Delbono, Itália-Croácia

Uma obra complexa que mistura motivos gospel e modernidade, ópera e coreografia, música moderna e canto espiritual, as personagens mais estranhas, desde bailarinas mascaradas a aberrações óbvias, um vídeo e um monólogo apaixonado do próprio realizador, que grita ou quase sussurra de o palco...

Os temas de guerra e memória, pecado e retribuição, drama pessoal e tragédias de povos inteiros soam aqui, enquanto o “Evangelho” (como o título é traduzido) permanece uma declaração muito íntima, já que é dedicado à mãe do diretor, que legou seu filho a se voltar para assuntos religiosos em seu trabalho.

Karina e Drone

Direção de Dmitry Volkostrelov, Rússia

Esta é uma performance do conjunto criativo do diretor Volkostrelov e do dramaturgo Pryazhko sobre a geração dos anos 2000. Seus jovens heróis são incompreensíveis para os outros, e às vezes até para si mesmos, eles têm sua própria linguagem, gestos, sinais e símbolos convencionais, nem sempre é claro o que eles querem e do que estão falando...

Tudo isso é incorporado de forma tão literal e com uma precisão tão realista que algumas pessoas no salão começam a se irritar seriamente: dizem que o som não é construído, os atores falam muito baixo, a acústica é ruim - mas esse não é o ponto em tudo, tudo soa exatamente como e foi planejado. E neste "falar" indistinto da próxima geração X explode de tempos em tempos o misterioso estrondo da Terra - um prenúncio do fim do mundo e do início de uma nova era.

Respiração

Direção de Marat Gatsalov, Rússia

A dupla de Lyudmila Troshina e Roman Chaliapin encena uma peça do britânico Duncan Macmillan encenada por Marat Gatsalov.

À primeira vista, o enredo é simples ao ponto da banalidade: um casal reflete sobre sua prontidão para se tornar pais. Mas se você cavar, verifica-se que estamos falando de algo completamente diferente: sobre o desejo de uma pessoa moderna, avançada e progressista de assumir o controle de tudo, calcular, prever, colocá-lo no quadro de um cenário pronto - e sobre a relutância da vida em se submeter a tal violência razoável e equilibrada sobre os eventos naturais do curso. Trabalho realista, minimalista e filosófico - para quem "pensa". O que é importante, esta é uma estreia de repertório do Teatro das Nações, então se você não conseguir durante o festival, coloque o papo em dia.

Gala

Direção de Jérôme Bel, França-Rússia

Movimento, como você sabe, é vida, dança movimento - mais ainda, mas e aqueles que não são formados na arte da dança? Jerome Belle responde a essa pergunta de forma inequívoca: mover-se e dançar com o melhor de sua capacidade - e traz ao palco não apenas dançarinos não profissionais, mas pessoas que muitas vezes são desajeitadas, desajeitadas, cômicas, mas prontas para mergulhar no elemento da dança e mostrar tudo de que são capazes com sinceridade genuína.

Na verdade, isso, é claro, é puro amor, mas o diretor deliberadamente o eleva à categoria de arte - ele está interessado no efeito do envolvimento no “alto” e na energia única que nasce como resultado desse experimentar.

Clímax

Direção de Yasmine Godder, Israel

Uma performance de dança inovadora, afiada, apaixonada, gritante, ao mesmo tempo atraente e repulsiva - um ritual estranho, testemunhas e participantes involuntários do qual nos tornamos, um chamado e um pedido de socorro. O espetáculo é mágico, difícil de descrever, mas não há dúvidas de que esta é uma experiência visual única e uma palavra nova na dramaturgia coreográfica. Se também levarmos em conta que os teatros israelenses não nos visitam com frequência, é necessário ir sem falta.

retornou

Direção de Viktor Karina e Mia Zanetti, Rússia

O gênero é declarado como um espetáculo místico, os teaser frames nos fazem lembrar Calígula, de Tinto Brass, baseado na peça Os fantasmas de Henrik Ibsen, que não é de forma alguma escandalosa, mas duramente crítica à moralidade do escritor contemporâneo do século XIX (hoje diríamos defini-lo como "duplo padrão"), mas na verdade estamos lidando com um novo desempenho imersivo, que em Moscou, ao que parece, se tornará cada vez mais em um futuro próximo.

Em vez de um teatro - uma mansão, em vez de rostos ao redor - máscaras, em vez de cadeiras confortáveis ​​- passagens secretas e salas misteriosas, então sintonize-se para uma verdadeira aventura cheia de reviravoltas inesperadas no sentido literal e figurativo, o que seria simplesmente desonesto para falar sobre ...

Assistindo: Dashkov pereulok, 5, prévia em 27 de novembro a partir das 18:00, estreia em 1º de dezembro a partir das 19:00

Resta acrescentar que de 24 de novembro a meados de janeiro de 2017, no âmbito da NET, a Galeria de Solyanka acolherá uma exposição multimédia "The Wall of Christoph Schlingensief: Between Reality and Imagination", dedicada à obra do famoso artista, diretor e ator alemão; e no âmbito da programação do festival a decorrer nos dias 10 e 11 de dezembro, o CIM vai apresentar um “mistério tecnológico para dezasseis modelos, seis músicos, quatro ecrãs, três câmaras e duas vozes” da associação criativa ORTA. De 20 a 27 de novembro, um clube do festival com seu próprio repertório especial, desde exibições de filmes a sets de DJs e apresentações, funcionará no Boyars' Chambers em Strastnoy. Agenda completa de eventos.

Parceiro geral do festival: Fundação Mikhail Prokhorov.