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Personagens: Paquita, Lucien de Ervilly, Inigo - chefe do acampamento cigano, Don Lopez de Mendoza - governador da província na Espanha, Conde de Ervilly - general francês, pai de Lucien, cigano.

ATO I

FOTO UM

A primavera florescente chegou às montanhas de Zaragossa. O sol nascente rompe a neblina e ilumina o vale, ao longe ergue-se o castelo do general francês conde de Ervilly.

Não muito longe do castelo há uma tenda cigana. Os ciganos descem por um caminho estreito. Atrás deles aparece o líder do acampamento cigano Inigo com seu jovem servo. Entre eles, ele não vê a melhor dançarina do acampamento, Paquita, por quem está loucamente apaixonado, e vai embora, continuando sua busca. A menina desce o caminho e se aproxima dos ciganos. Inigo retorna, indignado com a ausência de Paquita, mas a garota não responde às recriminações da cigana, ela está completamente imersa em suas memórias. Inigo pede que todos saiam, oferecendo apenas Paquita para ficar. Os ciganos vão embora. Inigo tenta dizer à bela Paquita o quanto a ama, mas a garota rejeita seus avanços, deixando claro que não tem sentimentos por ele.

Depois de um tempo, todos os ciganos voltam. Junto com eles vem o governador da província de Zaragossa com seu amigo, o general francês Conde de Ervilli e seu filho Lucien. O governador pede aos ciganos que dancem em homenagem aos nobres convidados da França.

O barão cigano chama sua melhor dançarina Paquita e a manda dançar. A menina não quer dançar. Inigo está zangado com a cigana e a ataca com raiva, mas Lucien detém o chefe do acampamento. Inigo dá um passo para trás. O jovem conde chama a atenção pela extraordinária beleza e nobreza de suas feições. Apaixona-se por Paquita à primeira vista. Em gratidão pela proteção, a menina dança para Lucien e ilustres convidados. Todo mundo está se divertindo.

O governador agradece aos ciganos pelas magníficas danças. Todos se dispersam.

Paquita continua sozinha. A menina tira um medalhão, que ela tem desde a infância. O retrato mostra as características familiares de um homem de quem ela não consegue se lembrar. Os pensamentos aos poucos cansam Paquita, e ela adormece.

FOTO DOIS

O sonho de Paquita.

A garota se vê em um baile no palácio entre os cortesãos e, o mais importante, ao lado dela está o belo Lucien.

Enquanto dorme, um garoto cigano rouba um medalhão de uma garota. O sonho passou, Paquita está de volta à realidade. Neste momento, Lucien aparece ao lado dela, que quer confessar seu amor a Paquita. Os amantes não percebem que Inigo os observa. Quando Lucien sai, o cigano manda seu pequeno servo correr para a casa dos ciganos para preparar o jantar. Inigo iniciou um plano astuto para matar Lucien apaixonado. Paquita observa secretamente o barão cigano e seu criado. Ela corre atrás do cigano para impedir o assassinato de seu amante.

ATO II

IMAGEM TRÊS

Casa cigana. O criado está fazendo o serviço de Iñigo, está preparando a mesa para o jantar.

Ouvindo um barulho atrás da porta, ele a abre e, ao ver uma máscara terrível, desmaia, deixando cair o medalhão roubado.

Paquita estava escondida atrás da máscara, ela pega o medalhão e se esconde dentro de casa. Lucien e Inigo a seguem até a casa. Enquanto o jovem conde inspeciona a residência, o traiçoeiro barão secretamente adiciona pílulas para dormir ao copo de vinho destinado a Lucien. Paquita vê tudo o que está acontecendo. Inigo oferece a Lucien um copo de vinho, a garota entende que é impossível hesitar. Ela chama a atenção para si mesma fingindo ter acabado de entrar. O conde fica feliz em ver sua amada, e Inigo, ao contrário, tenta mandar Paquita embora. A menina começa a dançar só para ficar na sala. Paquita aproveita para distrair Inigo. Ela conta a Lucien sobre o plano insidioso do barão e troca os óculos.

Inigo volta, faz um brinde ao conde e ambos bebem vinho. O cigano, convencido de que seu plano deu certo, começa a dançar com Paquita. As pernas de Inigo começam a se emaranhar, suas pálpebras ficam coladas, ele fica com febre. Inigo, cambaleando e perdendo as forças, chega à mesa e adormece. Os amantes saem de casa em segurança.

IMAGEM QUATRO

Bola no castelo do Conde de Hervilli. Em meio a um evento social, Lucien e Paquita correm para o salão, falam do perigo que conseguiram evitar. O jovem conde, na presença de todos, agradece a Paquita por salvá-lo. O general vê um medalhão com uma imagem familiar no pescoço da menina, depois de examiná-lo de perto, vê que à sua frente está a imagem de seu irmão morto. O General percebe que Paquita é a filha desaparecida de seu irmão. Lucien pede a mão da garota. Agora os amantes podem conectar seus corações. O baile continua em homenagem ao noivado de Paquita e Lucien.

X oreografia de Marius Petipa.

Na casa de um nobre nobre espanhol, há uma celebração por ocasião do casamento da bela Paquita e Lucien. Um magnífico baile abre com uma mazurca infantil. Na dança solo, as habilidades virtuosas são demonstradas pelos amigos de Paquita. A ação festiva é completada pela dança dos personagens principais - Paquita e Lucien.

Do livro “Mário Petipa. Materiais, memórias, artigos "(1971):

<...>“Nos primeiros quatro meses da minha estadia em São Petersburgo, conheci a cidade, visitei com frequência o Hermitage, viajei com prazer às ilhas, mas ao mesmo tempo praticava todas as manhãs a arte da dança na escola de os Teatros Imperiais.

Três semanas antes da abertura da temporada, em nome do diretor, assumi a produção do balé Paquita, no qual estrearia e atuaria junto com Madame Andreyanova, que contou com o patrocínio especial de Sua Excelência.

Esta atriz já estava longe de sua primeira juventude e já não desfrutava de sucesso especial com o público, apesar de ser muito talentosa e não ser inferior na escola ao famoso Taglioni.

O velho coreógrafo Tito a essa altura deixou o serviço no teatro de Petersburgo e partiu completamente para Paris. A primeira apresentação de Paquita finalmente chegou e, oh, alegria, tive a felicidade e a honra de me apresentar na presença de Sua Majestade o Imperador Nicolau I, que veio para minha estreia.

Uma semana depois, fui presenteado com um anel com rubis e dezoito diamantes, concedido a mim por Sua Majestade. Não há nada a dizer sobre o quanto fiquei satisfeito com este primeiro presente real, que ainda guardo como a lembrança mais gratificante do início da minha carreira.<...>

Do artigo de Elena Fedorenko "O acampamento vai de sapatilhas", do jornal "Cultura" (2013):

<...>“Hoje, o balé Paquita, sem o qual não se pode compreender a história do balé mundial, só pode ser visto no palco da Ópera de Paris na revivificação do coreógrafo francês Pierre Lacotte.<...>

A conquista de Marius Petipa de sua segunda e amada pátria começou com Paquita.<...>Três décadas e meia depois, Marius, já Ivanovich, e já um mestre reconhecido, complementou o original com novas danças, complicou o conhecido pas de trois e, mais importante, compôs um grand pas à música especialmente adicionado pelo compositor Ludwig Minkus. O balé em si ficou perdido na história por um século e meio, depois desapareceu completamente do palco, e o grand pas (divertimento do casamento) se tornou um dos exemplos do balé "ordem mundial". Este último, de fato, é o estilo imperial acadêmico que Petipa estabeleceu na Rússia e é pelo qual o balé clássico russo é famoso.

As melhores trupes dançam o Grand Pas de Paquita com não menos reverência que o ato branco do Lago dos Cisnes ou o ato das Sombras de La Bayadère.

A fantasia inesgotável lhe permitiu tecer fantásticos laços de dança, temperando-os com pantomima irônica em estilo retrô. Ficou "Paquita".<...>

Do livro "Perfis de Dança" de V. Krasovskaya sobre a atriz principal Gabriela Komleva (1999):

"Ela é a guardiã das tradições, a herdeira de fundações seculares."<...>A confiança do mestre, a paz do virtuoso aproxima Komleva do primeiro Nikiya - Ekaterina Vazem. Se Petipa pudesse ver como Nikiya Komleva voa de cabeça pelo palco nas curvas de jatos velozes, como ele o atravessa com uma cadeia de passeios perfeitamente amarrados, ele acreditaria que a vida de sua prole não desaparecerá enquanto houver tais dançarinos.

Paquita foi composta pelo coreógrafo Joseph Mazilier. Da fonte literária (“Gypsy Girl” de Cervantes), resta no libreto apenas o motivo de uma menina nobre roubada por ciganos quando era bebê. Todo o resto, desaparecido desde o século XVI, ressuscitou no século XIX e reduzido a aventuras amorosas tendo como pano de fundo a guerra entre franceses e espanhóis na época napoleônica.

Um ano após a estreia, o balé foi parar na Rússia, onde foi encenado por um jovem francês recém-chegado - o futuro mestre do balé imperial Marius Ivanovich Petipa. Muitas décadas depois, o mestre voltou a Paquita, rearranjou-a novamente, acrescentando à música de Minkus uma mazurca infantil e um Grand Pas - a apoteose da dança feminina, um brilhante conjunto hierárquico de divertimento com a participação da prima, a estreia, a primeira e segundos solistas. Variações inseridas de outras performances facilmente encontraram lugar neste desfile mutável: Petipa atendeu de boa vontade aos desejos das bailarinas.

Depois de 1917, os bolcheviques proibiram Paquita de ser mostrada como uma relíquia do maldito czarismo. Mas o "Grand Pas", como uma peça de concerto separada, sobreviveu e ganhou vida própria, inclusive no palco dos teatros de São Petersburgo. Hoje em dia, surgiu a ideia de restaurar a Paquita na sua totalidade. No entanto, a coreografia do balé não foi preservada e as gravações existentes da performance pré-revolucionária estão incompletas.

Os entusiastas da Paquita trabalham com o patrimônio de diferentes maneiras. Alexei Ratmansky, por exemplo, concentrou-se em seguir documentos de arquivo e estilizar o antigo estilo de performance de São Petersburgo. Pierre Lacotte estava procurando maneiras de mostrar como seria o desempenho de Mazillier.

Ninguém, é claro, não poderia passar pela magnificência do "Grand Pas". O diretor de Paquita no Teatro Mariinsky, Yuri Smekalov, também falhou, embora tenha abordado o balé de forma radical. Smekalov abandonou o libreto anterior. Ele compôs o seu próprio, muito próximo do conto de Cervantes. O protagonista tornou-se o nobre espanhol Andrés, que, por amor à bela cigana Paquita, perambula com seu acampamento. Uma cigana roubada na infância, graças às relíquias familiares preservadas, de repente se torna uma nobre, e seus pais encontrados não apenas salvam Andrés de uma falsa acusação de roubo, mas também abençoam o casamento dos jovens. (Na verdade, "Grand Pas" no contexto da performance é uma cerimônia de casamento).

Por alguma razão, a ação no novo libreto acontece, como na antiga Paquita, não na época de Cervantes, mas no início do século XIX, na época de Goya (a estreia de Paquita no Teatro Mariinsky ocorreu lugar em seu aniversário). As cores dos figurinos e detalhes do cenário (artista Andrey Sevbo) remetem às pinturas do artista.

O principal critério para a produção - com música reformatada e inserções de vários compositores de balé do século XIX - foi o espetáculo. O teatro tem um novo, grande e colorido balé de fantasia com dança clássica, que é especialmente apreciado pelo público. No palco estão ciganos com brincos nas orelhas, ciganos em vestidos coloridos de várias camadas, vendedores de frutas, um corpo de balé brincando com capas brilhantes, oficiais de uniforme vermelho e dançando com sabres nas laterais. Enormes retratos de nobres ancestrais nas paredes da casa, meninas pisando nos calcanhares com rosas nos cabelos, um pater gorducho saltitante. As paredes vermelhas das casas aquecidas pelo sol em vegetação brilhante, árvores “vazias”, um “cavalo” cômico composto por dois dançarinos - em geral, as pessoas estão satisfeitas. E o staginess no balé clássico é um desejo completamente normal. No final, o teatro de balé imperial da época de Petipa também se preocupou com um quadro magnífico. A proposta de ligação entre o velho e o novo, como princípio, também não é embaraçosa. É o que os coautores do balé chamam de "um olhar sobre a Paquita do século XXI". E deveríamos, criados em edições soviéticas de balés antigos, ter medo do ecletismo? Outra coisa é como esse ecletismo é composto.

Coreograficamente, dois terços da performance foram compostos do zero. Embora o co-autor de Smekalov, Yuri Burlaka, especialista em reconstruções de balé, tenha tentado, se possível, restaurar a dança feminina no Grand Pas em sua forma original. Muito foi mudado em comparação com a edição soviética. Mas Burlaka, um historiador-praticante sóbrio e prudente, não tentou incutir nos artistas modernos todas as nuances da forma performática do século XIX, embora tais tentativas sejam visíveis no posicionamento das mãos dos solistas. Ele não protestou contra o alto apoio no dueto, que não existia na época da criação do "Grand Pas". E acrescentou uma variação masculina composta no século passado. O que fazer se a imagem do personagem principal agora é impensável sem uma dança solo?

O desempenho de Smekalov, aparentemente adaptado de acordo com cânones comprovados, está sempre faltando algo. Direção - sequências: muitas extremidades da trama são simplesmente cortadas. Coreografia - diversidade: sua rusticidade é claramente diferente das elegantes combinações de Petipa, que, no “leitmotiv” de um passo, poderia construir todo um mundo plástico. Que os ciganos, que os nobres de Smekalov dançam quase da mesma forma. Algumas decisões são incompreensíveis. Por que, por exemplo, foi necessário dar aos solistas masculinos a dança primordialmente feminina com mantos descrita na literatura de balé (como fato histórico), onde “cavaleiros eram executados por dançarinos travessos”? A multidão de rua é muito lenta, sem a vitalidade apaixonada do sul. Pantomima não é muito inteligível e exigente. Fora a extensa cena da acusação de roubo, o resto da história, até o reconhecimento dos pais e do casamento (por algum motivo, não na igreja, mas na prisão) parece acontecer em poucos segundos. No entanto, tendo combinado danças de salto com dança de ponta, e as ideias da dança folclórica espanhola com as principais poses e passos dos clássicos, Smekalov, da melhor maneira possível, transmitiu seus cumprimentos à Espanha, rica em tradições do balé russo, começando , claro, com Dom Quixote.

Foto: Natasha Razina/Teatro Mariinsky

É claro que a trupe do Teatro Mariinsky compensa em grande parte as deficiências da produção. O jeito vitorioso de Victoria Tereshkina (Paquita), com sua fixação precisa de posturas e seu pé “afiado”, ficou especialmente bom no final, com uma performance de fouette rodopiante, entremeada de simples e duplas. A paquita de Ekaterina Kandaurova era delicada, um pouco “embaçada” nas linhas, o fouette torcido pior, mas ela criava mais aconchego feminino no palco. Timur Askerov (Andreas), sorrindo deslumbrantemente, efetivamente decolou em saltos e torceu uma pirueta, caindo periodicamente de repente, provavelmente por fadiga. Andrey Ermakov saltou ainda mais fácil no segundo time, mas não estava pronto para interpretar o espanhol apaixonado. E o que o Teatro Mariinsky é famoso é o nível médio de balé - solistas em variações, que com bastante diligência (embora não sem reservas para algumas senhoras) elaboraram o Grand Pas. A obra-prima de Petipa, que encerra a apresentação, com direito ocupa o lugar do centro semântico do balé. Todo o resto é basicamente apenas um longo prefácio.

A solene procissão de companhias de balé dedicada aos 200 anos do nascimento do nosso balé "tudo" Marius Petipa continua. Paquita no Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) juntou-se às fileiras festivas de manifestantes liderados por Dom Quixote no Teatro Leonid Yakobson. Assisti à estreia nos dias 22 e 23 de fevereiro bloha_v_svitere . Esta "Paquita" está fadada a se tornar um sucesso e o fenômeno mais brilhante da atual temporada de balé, embora sua aparição tenha sido precedida pela morte trágica e repentina do diretor Sergei Vikharev no início do processo de ensaio. As apresentações de estréia receberam um status de memorial, Yekaterinburg - o mais incomum, fascinante e absolutamente imprevisível "Paquita", coreógrafo Vyacheslav Samodurov - um balé não planejado que ele teve que completar e lançar na natação livre. Um estilista brilhante e reencenador da coreografia clássica Sergey Vikharev, em colaboração com Pavel Gershenzon, compôs uma performance completamente provocativa, sem alterar um único enredo do libreto de Paul Fouche e Joseph Mazilier de 1846 e embalando cuidadosamente todas as coreografias mais ou menos preservadas de Petipa em uma mala de viagem. Na "Paquita" de Yekaterinburg não há uma única mudança formal no roteiro e na coreografia familiar ao nível dos instintos. Ainda sequestrada na infância, uma aristocrata francesa se considera uma cigana espanhola, rejeita as alegações do chefe do acampamento Inigo, se apaixona por um oficial brilhante e salva sua vida, destruindo uma trama complexa com vinho envenenado, quatro assassinos e um segredo passagem na lareira; identifica os pais assassinados por retratos de família e se casa com o homem bonito resgatado. Os solistas do Pas de trois cantam da mesma forma, o refrão-bando de balé que deixou os dentes no limite, “glide path - get, glide path - get”, eles ainda empinam no casamento Grand pas “fours” e “ dois” no livro “espanhol” cante “pa galya - pa galya - cabriole - pose. Mas isso é percebido por artefatos arqueológicos encontrados durante a construção de, digamos, uma ponte, e embutidos nela como evidência da existência de civilização neste local em particular.

Sim, a Paquita de Yekaterinburg é uma ponte que conectou ousadamente o desconexo: a ilha de uma lenda do balé do século XIX com a realidade materialista do século XXI, apoiando-se no racionalismo coreográfico do século XX. Seus designers-chefes, Vikharev e Gershenzon, martelaram com confiança as pilhas de fantasia no terreno instável de documentários de balé não óbvios, estabeleceram os pilares da lógica de ferro, apesar da poderosa contracorrente de anedotas e incidentes históricos, e simplificou o movimento em ambas as direções - de historicismo à modernidade e vice-versa. Paquita do século 19, sentada em uma carroça cigana, chegou no terceiro milênio ao volante de seu próprio carro de corrida, nada surpresa com as transformações ocorridas.

Os autores da performance situaram três atos de "Paquita" em três épocas diferentes com um passo aproximado de 80 anos. O primeiro ato, com uma exposição vagarosa, com a introdução dos personagens principais, com o início do conflito (nem o governador espanhol nem o diretor do acampamento cigano como o oficial Lucien, que decidem matá-lo por isso), acalma o público com uma reconstrução de alta qualidade de uma das performances icônicas do apogeu do romantismo do balé. Tem tudo o que você espera de "Paquita" e do Sr. Vikharev, um brilhante conhecedor de coreografia de arquivo: ingenuidade de posições de palco, danças inventivas e fascinantes, diálogos de pantomima detalhados, heróis ideais, lindos figurinos de Elena Zaitseva, nos quais os dançarinos se banham em a espuma exuberante de babados e babados.

Um espectador de vigilância tocado e perdido no segundo ato espera um despertar chocante. Parece que os autores da performance estavam apenas esperando o momento de rasgar todo esse falso véu romântico, vergonhosamente estendido sobre uma entidade física diferente. A cena de pantomima mais melodramática de quase meia hora, extremamente amada pelos balletomanos por sua atuação virtuosa, mesmo no caso da estilização mais meticulosa das técnicas do balé-teatro de meados do século XIX, pareceria ridícula, na melhor das hipóteses, arcaico. O encenador, como o Woland de Bulgakov, conduz uma sessão de magia com sua posterior exposição, transferindo a cena vulgar (em geral) para um ambiente estético idealmente apropriado para ela: para o cinema mudo do início do século XX. As peças do quebra-cabeça se encaixam perfeitamente! O belo Lucien de olhos peludos e a femme fatale Paquita, de olhos esbugalhados e cílios longos, estão ativamente dando pistas que são projetadas na tela; desprezíveis sinistros brandindo facas afiadas com caretas aterrorizantes; o canalha ideal (Gleb Sageev e Maxim Klekovkin), rindo demoníacamente, faz seu ato vil e ele mesmo é vítima de sua própria astúcia, se contorcendo pitorescamente na agonia da morte. A ação está correndo rapidamente para o desenlace, o brilhante pianista-demiurgo German Markhasin (e, como você sabe, o jovem Dmitry Shostakovich trabalhou como pianista nos cinemas) destrói impiedosamente as ilusões românticas, que no terceiro ato, bêbado com café de um café máquina, ressuscitam para resumir e cantar aqueles valores eternos contidos no Grand pas de Petipov.

Mas antes do Grand pas, você ainda precisa passar pela densa camada de pessoas que descansam durante o intervalo da apresentação no buffet teatral de artistas. Na nova realidade, Lucien e Paquita tornam-se as estreias da trupe de balé, o pai de Lucien torna-se o diretor do teatro, o governador espanhol, que planejou o assassinato do personagem principal, torna-se o patrocinador geral da trupe. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus do nosso tempo, já dois dias antes da final previu a vitória dos jogadores de hóquei russos nas Olimpíadas, colocando uma transmissão de TV da partida no palco de seu teatro. A realidade dramática, esportiva e teatral, se entrelaçam: contra o pano de fundo de doces vitórias no hóquei, a órfã sem nome Paquita adquire um sobrenome, a corrupção teatral é exposta, e prisões e feriados são combinados, coroados com um vovô de casamento.

O grand pas é dançado quase perfeitamente: uma trupe bem treinada corta o espaço do palco de forma bastante síncrona, piscando cabrioles e seduzindo com cancan ambuate. Nos Grand pas, as cabeças dos dançarinos são decoradas não com brasões "espanhóis" saindo vitoriosos dos kits, mas com charmosos chapéus franceses do Moulin Rouge, e nos pés - collants pretos e sapatilhas pretas, que, juntamente com sorrisos encantadores, dão à coreografia acadêmica mais bronzeada de Petipa um toque puramente parisiense, jovialidade e frivolidade, completamente gravadas no século passado. Miki Nishiguchi e Ekaterina Sapogova interpretam a parte principal com doce arrogância francesa e indiferença descuidada, não procuram registros industriais na coreografia e não “fritam” fouettes com um ar de verdade suprema, mas todas as suas declarações de dança são impecavelmente precisas e brilhantemente articulado. Alexey Seliverstov e Alexander Merkushev, que se revezaram no papel de Lucien, apreciaram a variabilidade plástica oferecida pelos diretores - o cavalheiro ideal no primeiro ato, o herói neurótico reflexivo no segundo e o primeiro-ministro aristocrático, impecável no tudo, no terceiro.

Mas Paquita tornou-se assim graças ao compositor Yuri Krasavin, autor da “transcrição livre” da partitura de Eduard Deldevez e Ludwig Minkus. Ele criou um avanço musical, reencarnando melodias e cantos despretensiosos em um poderoso som polifônico de um trabalho incrivelmente sólido e cativante. Essas transformações e as charadas musicais concebidas pelo Sr. Krasavin mergulham em um frenesi de prazer. O acordeão e o xilofone introduzidos na orquestra e o aumento do papel da percussão, ora cuidadosamente delicado, ora cortando do ombro e preparando um pas de “aplausos”, deram à partitura de “Paquita” de Krasavin ainda mais plasticidade e “francesidade”. No entanto, os golpes do chicote nos momentos mais energicamente intensos não permitem que você se acalme no charme de um balé enganosamente antigo.

Sem dúvida, a prova do nosso tempo, tão propenso a todos os tipos de melodramas, "Paquita" ficaria com honra. A heroína - uma jovem de origem aristocrática, raptada na infância por ladrões - vagueia com um acampamento cigano por cidades e vilas espanholas, vive várias aventuras e, no final, encontra pais e um nobre noivo. Mas o Tempo como tal fez sua própria seleção, deixando de lado o enredo e seu desenvolvimento pantomima e poupando apenas a dança.

Esta foi a primeira produção do jovem Marius Petipa no palco russo (1847, São Petersburgo), que se seguiu um ano após a estreia na Ópera de Paris, onde Paquita viu a luz do palco através dos esforços do compositor E.M. Deldevez e o coreógrafo J. Mazilier. Logo - novamente um ano depois - o balé foi reproduzido no palco do Teatro Bolshoi de Moscou.

Em 1881, no Teatro Mariinsky, a Paquita foi presenteada em benefício de uma das bailarinas mais queridas de Petipa, Ekaterina Vazem. O maestro não apenas revisou significativamente o balé, mas também acrescentou o Grand Pas final (e uma mazurca infantil) à música de Minkus. Este Grand Classical Pas, programado para coincidir com o casamento dos personagens principais - junto com o pas de trois do primeiro ato e a já mencionada mazurca - sobreviveu no século 20 de toda a grande performance. Claro que não é por acaso, já que, claro, faz parte das principais conquistas de Marius Petipa. O Grand Pas é um exemplo de um extenso conjunto de dança clássica, notavelmente construído, dando a oportunidade de mostrar o seu virtuosismo - e competir apaixonadamente - quase todos os principais solistas, entre os quais aquele que interpreta a própria Paquita, deve demonstrar um nível completamente inatingível de habilidade e carisma de bailarina. Esta imagem coreográfica é muitas vezes chamada de retrato cerimonial da trupe, que realmente deve ter toda uma dispersão de talentos brilhantes para se qualificar para sua performance.

Yuri Burlaka conheceu Paquita ainda jovem - o Pas de trois de Paquita se tornou sua estréia no Russian Ballet Theatre, para onde veio imediatamente após se formar na escola coreográfica. Mais tarde, quando já estava ativamente engajado em pesquisas no campo da coreografia antiga e da música de balé, participou da publicação do cravo dos números musicais sobreviventes do balé de Paquita e da gravação do texto coreográfico de Petipa. Assim, o Bolshoi recebe a obra-prima de Petipa das mãos de seu grande conhecedor. E não é à toa que o futuro diretor artístico do Bolshoi Ballet decidiu iniciar uma nova etapa em sua carreira com esta produção.

O grande passo clássico do balé Paquita no Bolshoi recuperou a coloração espanhola perdida no século 20, mas não perdeu a variação masculina adquirida - graças ao coreógrafo Leonid Lavrovsky (o século 20 já não percebia o bailarino como um simples suporte para a bailarina). O objetivo do diretor era recriar a imagem imperial do Grand Pas, restaurar ao máximo a composição original de Petipa e aproveitar ao máximo as variações já realizadas neste balé. Das onze variações femininas "ativas", sete são realizadas em uma noite. Aos intérpretes de Paquita foram oferecidas variações à escolha, para que cada uma dançasse a que mais gostasse (claro, além do grande adágio com o cavalheiro, que já está incluído no “programa obrigatório” do papel). Entre os demais solistas, as variações foram distribuídas pelo próprio diretor. Assim, cada vez que o Paquita Grand Pas tem um conjunto especial de variações, ou seja, diferentes performances diferem umas das outras. O que dá intriga adicional a esta performance aos olhos de um verdadeiro balémaníaco.

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