Igor Moiseev e Ensemble. Ballet de Igor Moiseev: reconhecimento mundial
Igor Moiseev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov
O nome de Igor Moiseev há muito se tornou não apenas um nome, mas uma marca de realizações notáveis de nosso país.
O lendário coreógrafo criou um conjunto que executa danças folclóricas, aperfeiçoadas pela mão do mestre.
Nasceu em 21 de janeiro de 1906. Segundo a lenda da família, ele começou a estudar balé por insistência de seu pai. Certa vez presenciou uma briga no beco e, ao chegar em casa, disse ao filho que não lutaria, mas faria balé. E imediatamente, literalmente amanhã, ele irá para uma escola de balé.
Hoje, ninguém duvida que a dança folclórica é uma arte. Esta parece ser a simples verdade. O paradoxo é que foi Moiseev quem nos trouxe essa verdade. Afinal, antes dele ninguém tinha que considerar a dança folclórica em pé de igualdade com a dança clássica.
Por que isso não aconteceu antes - o próprio maestro ficou surpreso.
“As danças folclóricas nascem em cada nação de acordo com as leis pelas quais nasce a língua do povo. Então, essencialmente, é um fenômeno genuíno da arte. Por que ninguém conseguia entender isso antes, eu não sei. Aconteceu que eu entendi isso antes dos outros e decidi expô-lo e identificar a dança folclórica como um determinado sistema nacional, como uma língua nacional”,
Moisés falou.
1. Sirtaki
Como você sabe, “Sirtaki” não é uma dança folclórica grega. Mas em Moiseev era um daqueles números em que ensinavam a dançar em conjunto. O ditado de Moiseev é bem conhecido:
"Quem se chama solista, vou demiti-lo do conjunto."
O maestro tinha uma relação especial com os solistas. Ele ensinou a não se mostrar, mas a agir em equipe. Havia líderes em sua equipe que dançavam melhor do que outros, mas a peculiaridade do conjunto era que qualquer solista poderia ser substituído e qualquer membro da equipe poderia executar uma parte solo.
2. "Maçã"
O conjunto está confiante de que a escola de Moiseev pode servir como alternativa ao serviço militar. Aqui eles dizem:
“Dê a criança à escola de Moiseev e, Deus me livre, ela trabalhará por um ano ou dois. Você terá um homem disciplinado, educado e bem-educado.”
De acordo com o sistema Moiseev, um dançarino precisa desenvolver não apenas suas pernas, mas também, por exemplo, habilidades de atuação. Isso é importante para a dança folclórica, e não é por acaso que em todo trabalho, mesmo na menor miniatura, há imagens de atores.
A cada ensaio, Moiseev aconselhava seus alunos a "virarem a cabeça". Levando a equipe em turnê, Moiseev pessoalmente levou seu conjunto aos melhores museus e galerias de arte.
3. "dança húngara"
Moiseev viajou muito pelo país e pelo mundo, ele pessoalmente procurou e encontrou o impulso, os movimentos, os humores necessários. As danças de conjunto não são danças folclóricas puras.
Eles são processados por um mestre, e o próprio Moiseev disse que a capacidade de pensar na veia em que uma peça de música foi criada requer um talento especial. O famoso coreógrafo considerava a alegria um pré-requisito para a criação de uma dança folclórica.
“A dança folclórica resulta quando o coração está leve e alegre. O homem deve ser otimista, ele nasceu para ser otimista. E as circunstâncias circundantes nos tornam pessimistas.”
Moiseev admitiu que, às vezes, para irradiar alegria e otimismo, ele tinha que cometer "violência na alma". Especialmente quando não havia pré-requisitos para o otimismo. Mas era necessário, porque quanto mais pessimismo no mundo, mais otimismo tinha que ser dado a uma pessoa na arte.
4. "Tatarochka"
Os dançarinos disseram que "Tatarochka" é uma das danças mais difíceis, na qual eles tiveram que realizar um grande número de pequenos movimentos dos pés por um longo tempo, a ponto de náusea. O mestre era teimoso. Os dançarinos podiam aperfeiçoar o mesmo movimento por meses.
"Camaradas, por que vocês são como moscas sonolentas?"
O estrito Moiseev continuou repetindo. Raramente elogiava. Seu maior elogio foi a frase:
"Bem, agora como adultos."
5. "Dança Kalmyk"
Ao contrário das crenças dos budistas Kalmyk, Moiseev sabia com certeza que a alma é imortal e em cada nova vida ela encarna em um novo ser vivo. Ele acreditava que o talento é o conhecimento acumulado pela alma em uma vida anterior.
“A riqueza espiritual adquirida através da arte e da cultura é a única coisa que podemos levar conosco. É isso que alimenta a alma. Após a morte, uma pessoa não perde isso, e outra vez nasce com a riqueza espiritual adquirida que adquiriu anteriormente,
O maestro falou.
6. "polca finlandesa"
Os colegas de Moiseev ficaram surpresos quando o mestre decidiu encenar uma dança finlandesa. Parecia-lhes que as danças folclóricas finlandesas eram chatas e monótonas. Mas não estava lá. Trabalhando nos movimentos, o mestre os levou ao absurdo.
“O absurdo é o que o público adora. Veja como logicamente e bem um movimento absurdo flui de outro!”
7. Dança dos pastores argentinos "Gaúcho"
Esta dança é considerada a obra-prima de Moisés. Olhando para esses companheiros, é difícil acreditar que não foi fácil para eles atuarem.
Como recordou o solista Rudy Khojoyan, as roupas do pastor argentino eram terrivelmente desconfortáveis e as esporas de suas botas eram incrivelmente pesadas. Seria difícil para uma pessoa simples com tal roupa andar, quanto mais dançar.
8. "Noite na Montanha Careca"
Esta dança ao som da música de Mussorgsky é outro elo não aleatório na obra do grande Moiseev. O futuro coreógrafo nasceu em Kiev. Seu pai era um nobre, o advogado Alexander Moiseev, e sua mãe era uma chapeleira francesa. Pai e mãe se conheceram em Paris, em um café onde costureiras corriam para comer algo durante o intervalo do almoço.
Igor Moiseev foi criado em um internato francês por muito tempo, ele sabia francês perfeitamente. A família morava em dois países. Em algum momento, eles decidiram finalmente se mudar para a França, e até uma passagem foi comprada, mas a Primeira Guerra Mundial começou e os Moiseevs permaneceram na Rússia.
9. "dança russa"
Em 1955, o conjunto fez sucesso na França. Os franceses nem pensavam que tal arte pudesse existir na União Soviética. Isso não acontecia desde as temporadas russas de Diaghilev. Filas para os shows do grupo, e o próprio grupo se apresentou na Grand Opera - uma honra inédita, que nenhum grupo folclórico jamais foi premiado antes ou depois.
"Se os shows não fazem você ficar furioso, então você está louco"
Escreveu jornais franceses.
Desde então, a equipe começou a lançar cada vez mais no exterior. Moiseev lembrou que era invejado:
“Bem, camarada, todos vocês estão viajando para o exterior em viagens de negócios!”
Os chefes do partido arrastaram-se com desgosto. No entanto, eles não tinham do que reclamar. De viagens de negócios, Moiseev trouxe cheques de um milhão de dólares para o tesouro do estado.
10. Performance do Moiseev Ensemble na Eurovisão
Em 2009, o conjunto Moiseev apresentou-se de forma encantadora no Festival Eurovisão da Canção, realizado em Moscou. É verdade que o fundador da equipe não estava mais na caixa. O lendário coreógrafo morreu em 2007. O destino generosamente o mediu 101 anos.
É impressionante que Moiseev tenha admitido que organizou o conjunto “não por causa de uma boa vida”, mas porque foi expulso do Bolshoi. Ainda muito jovem, tornou-se coreógrafo. Eu coloquei "Spartacus", mas a inveja dos meus colegas interveio.
“Eles me disseram: você pode dançar, mas não vamos deixar você encenar. Para mim foi uma tragédia. A criatividade era mais importante para mim do que o desempenho,
Lembro-me de Moiseev.
O coreógrafo saiu e organizou seu próprio conjunto.
Houve uma guerra, mas Moiseev recebeu dinheiro para o conjunto. E então - a vontade da providência. Certa vez, Moiseev teve a sorte de se encontrar com o próprio Stalin, e o líder ordenou que o jovem professor recebesse o melhor quarto em Moscou para o conjunto.
O que é isso? Sorte? Sorte? Moiseev sorriu e disse:
“Sabe, sorte não existe. Há trabalho espiritual e experiência espiritual, que são transmitidos a cada renascimento subsequente da alma.
| Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble | |
| informação básica | |
|---|---|
| Gênero | |
| anos |
1937 - presente |
| O país |
a URSS |
| Cidade | |
| www.moiseyev.ru | |
Igor Moiseev State Academic Folk Dance Ensemble- conjunto coreográfico de dança folclórica, criado em 1937 pelo coreógrafo e coreógrafo Igor Alexandrovich Moiseev. GAANT em homenagem a Moiseev é o primeiro grupo coreográfico profissional do mundo engajado na interpretação artística e na promoção da dança folclórica dos povos do mundo, incluindo danças judaicas, mexicanas, gregas, bem como danças dos povos da CEI.
Histórico da equipe
A GANT com o nome de Igor Moiseev foi fundada em 10 de fevereiro de 1937, no dia em que ocorreu o primeiro ensaio de uma trupe de 30 pessoas na casa de Moscou do coreógrafo na rua Leontievsky, casa 4. A tarefa que Moiseev estabeleceu para os jovens artistas foi processar criativamente e apresentar no palco as amostras do folclore da URSS que existiam naquela época. Para isso, os integrantes do conjunto realizaram expedições folclóricas pelo país, onde buscaram, estudaram e registraram danças, cantos e rituais de desaparecimento. Como resultado, os primeiros programas da trupe de dança foram Danças dos Povos da URSS (1937-1938) e Danças dos Povos Bálticos (1939). Desde 1940, o conjunto teve a oportunidade de ensaiar e atuar no palco do Tchaikovsky Hall, e foi este teatro que se tornou a casa do conjunto por muitos anos.
Para alcançar a máxima expressividade e expressividade da performance de dança, Igor Moiseev usou todos os meios da cultura do palco: todos os tipos e tipos de danças, música sinfônica, dramaturgia, cenografia e habilidades de atuação. Além disso, Moiseev tomou como base o princípio da igualdade dos artistas do conjunto, desde o início não havia solistas, dançarinos principais e corpo de balé na equipe - qualquer participante poderia desempenhar o papel principal e secundário no a produção.
Uma etapa importante no desenvolvimento criativo da equipe foi o desenvolvimento e interpretação atualizada do folclore europeu. O programa "Danças dos Povos Eslavos" (1945) foi criado em condições únicas: não podendo viajar para o exterior, Igor Moiseev recriou amostras de criatividade em dança, consultando músicos, folcloristas, historiadores e musicólogos. Em turnê em 1946 na Polônia, Hungria, Romênia, Tchecoslováquia, Bulgária, Iugoslávia, o público ficou maravilhado com a precisão das produções e o verdadeiro sentido artístico das obras de palco do conjunto. Com a participação significativa de conhecidos coreógrafos e especialistas em folclore Miklos Rabai (Hungria), Lyubusha Ginkova (Tchecoslováquia), Ahn Song-hi (Coreia), a quem Igor Moiseev atraiu para trabalhar, o programa "Paz e Amizade" (1953) foi criado, onde pela primeira vez foram coletados exemplos de dança folclórica europeia e asiática de onze países.
Desde o início da Grande Guerra Patriótica, o Folk Dance Ensemble sob a direção de Moiseev excursionou pela Sibéria, Transbaikalia, Extremo Oriente e Mongólia.
Em 1955, o conjunto se tornou o primeiro grupo soviético a fazer turnês estrangeiras na França e na Grã-Bretanha.
Dança bielorrussa "Bulba"
Em 1958, o conjunto também foi o primeiro dos conjuntos soviéticos a sair em turnê nos EUA.
A quintessência do caminho criativo do Moiseev GAANT foi o concerto-classe "The Road to Dance" (1965), que demonstra claramente o desenvolvimento da equipe desde o desenvolvimento de elementos individuais até a criação de pinturas de palco em escala real. Em 1967, para o programa "Road to Dance", GAANT foi o primeiro dos conjuntos de dança folclórica a receber o título de acadêmico, e Igor Moiseev recebeu o Prêmio Lenin.
Apesar do fato de que em 2007 o conjunto perdeu seu líder e inspirador ideológico, o Moiseev GAANT continuou a se apresentar e fazer turnês pelo mundo. Pela sua atividade concertística, que se estende há mais de 70 anos, o conjunto foi galardoado com a Ordem da Amizade dos Povos. GAANT é o único grupo do gênero que se apresentou na Opéra Garnier (Paris) e no La Scala (Milão). Em termos de número de turnês, está listado no Guinness Book of Records russo como um conjunto que visitou mais de 60 países. .
Para o melhor desempenho em 2011, o conjunto foi premiado com o Grand Prix do prêmio coreográfico Anita Bucchi (Itália), e no programa de estreia em 20 de dezembro de 2011, como parte de uma turnê triunfal em Paris, a UNESCO premiou o conjunto dos Cinco Continentes Medalha.
Orquestra
Nos primeiros anos de existência do conjunto, os concertos eram acompanhados por um grupo de instrumentos folclóricos e um grupo de instrumentos musicais nacionais dirigidos por E. Avksentiev. Desde o final da década de 1940, em conexão com a expansão do repertório do conjunto e o surgimento nele do ciclo "Danças dos Povos do Mundo", foi criada uma pequena orquestra sinfônica com o envolvimento de um conjunto de instrumentos nacionais. O principal mérito na sua criação pertence ao maestro S. Galperin.
Até à data, os concertos do conjunto são acompanhados por uma pequena orquestra sinfónica composta por 35 pessoas. Arranjos originais de melodias folclóricas em diferentes anos foram criados pelos maestros Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, músico Vladimir Zhmykhov.
Artistas de orquestra também participam de produções em conjunto. Por exemplo, na suíte de danças moldavas “Hora” e “Chiocarlie”, um violinista em traje nacional toca no palco. A "dança Kalmyk" é acompanhada pelo som da gaita Saratov, enquanto o artista da orquestra está vestido com um smoking. O balé de um ato "Night on Bald Mountain" começa com a apresentação da orquestra de palco em trajes nacionais ucranianos.
Estúdio-escola
"Studio School at the State Academic Folk Dance Ensemble sob a direção de Igor Moiseev" foi formada em setembro de 1943 como um grupo de estudos no conjunto. Envolve-se na preparação de artistas e é a principal fonte de pessoal para reabastecer a trupe. O programa de treinamento inclui disciplinas especiais: dança clássica, dança folclórica, dança de dueto, dança jazz, ginástica, acrobacia, atuação, tocar piano e instrumentos musicais folclóricos, história da música, história do teatro, história do balé, história da pintura, conjunto de história.
Em 1988, a escola recebeu o status de instituição de ensino secundário especializado.
Repertório
O repertório do Ensemble é composto por cerca de 300 obras coreográficas criadas por Igor Moiseev desde 1937. Por gênero, todas as danças são divididas em miniaturas coreográficas, imagens de dança, suítes de dança e balés de um ato. Tematicamente, as danças são combinadas nos ciclos "Pictures of the Past", "Soviet Pictures" e "Across the Countries of the World". A lista contém os números coreográficos mais frequentemente executados.
Miniaturas coreográficas
- Luta de duas crianças
- Estônia "Polka pela perna"
- labirinto de polca
fotos de dança
- Futebol (música de A. Tsfasman)
- partidários
- tabacoryaska
Balés de um ato
- Na pista de patinação (música de I. Strauss)
- Balada espanhola (música de Pablo di Luna)
- Noite em uma taverna
Suite de danças russas
- meninas saem
- caixa
- Relva
- dança masculina
- Final geral
suíte judaica
- alegrias da família
Suite de danças moldavas
- Chiokyrlie
suíte de dança mexicana
- Zapateo
- Avalyulko
Suite de danças gregas
- Dança masculina "Zorba"
- Dança das Meninas (música de M. Theodorakis)
- Dança redonda geral (música de M. Theodorakis)
- Dança masculina em quatro (música de M. Theodorakis)
- Dança final geral (música de M. Theodorakis)
Um Dia no Navio - Suíte Naval
- Avral
- Sala de maquinas
- Dança dos Cozinheiros
- Dança dos marinheiros
- feriado de trabalho
Da série "Fotos do Passado"
- Dança da praça da cidade velha
Do ciclo "Danças dos povos do mundo"
- Dança adjariana "Khorumi"
- Aragonês "Jota"
- Dança Argentina "Gaúcho"
- Dança Argentina "Malambo"
- Dança Bashkir "Sete Belezas"
- Dança bielorrussa "Bulba"
- Dança bielorrussa "Yurochka"
- Dança venezuelana "Horopo"
- moscas de pedra
- Dança vietnamita com bambu
- dança egípcia
- dança Kalmyk
- dança da fita chinesa
- Dança coreana "Sanchong"
- Dança coreana "Trio"
- Cracóvia
- Oberek
- Dança romena "Briul"
- Dança russa "Polyanka"
- Tarantela siciliana
- Dança dos ciganos da Bessarábia
- Dança dos tártaros de Kazan
- Tatarochka
- Dança uzbeque com um prato
Aula-concerto "Estrada para dançar"
Notas
Literatura
- Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Teatro de Igor Moiseev. - Moscou: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E. D. Igor Moiseev é um acadêmico e filósofo da dança. - São Petersburgo. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A. Conjunto de Igor Moiseev. - Moscou: Conhecimento, 1959.
- Moiseev I.A. Eu me lembro… Turnê ao longo da vida. - Moscou: Consentimento, 1996. - ISBN 5-86884-072-0
Na véspera dos concertos beneficentes, tivemos a oportunidade de conversar com a diretora artística do conjunto, Elena Shcherbakova. Ela falou sobre a história de criação do grupo, repertório, cotidiano difícil e turnês, o fundador do conjunto - coreógrafo e coreógrafo Igor Moiseev, e compartilhou suas impressões sobre Tashkent, que visitou há 36 anos.
Sobre a história do aparecimento do conjunto e seu criador
O conjunto foi fundado em 1937. Igor Alexandrovich Moiseev é um grande coreógrafo, diretor, filósofo, criador do gênero de coreografia folclórica de palco, que transferiu a dança folclórica para o palco profissional e a tornou uma forma de arte profissional baseada em sua própria coreografia única, sujeita às leis da arte de palco. Igor Moiseev criou sua própria escola no conjunto, que foi fundado no momento mais difícil - em meio à Grande Guerra Patriótica, em 1943. Hoje, 99% dos artistas do ensemble são os melhores graduados da nossa escola. Este ano, o estúdio-escola anexo ao conjunto completará 75 anos.
Um fio vermelho em toda a obra única de Igor Moiseev é sua filosofia do bem, que hoje não apenas preserva completamente, mas também multiplica o Ballet de Igor Moiseev - para levar o bem às pessoas, independentemente de regimes políticos, etnia, religião.
Como os futuros artistas do ensemble estudam
Aceitamos crianças dos 12 aos 14 anos, após a 8ª série de uma escola de ensino geral.
Não nos concentramos no fato de que as crianças se apresentam desde o primeiro ano de estudo - elas mostram seu primeiro concerto pouco antes da formatura, porque o mais importante para nós é ensinar-lhes o básico da dança clássica, o básico da atuação e, claro, claro, a escola de dança Moiseev. Sem isso, é impossível entrar no grande palco. Nossa principal tarefa é fazer com que os alunos entendam que tudo o que vão dançar no palco foi compreensível para o espectador. Cada movimento da cabeça, braço, perna deve dizer alguma coisa, contar alguma coisa. A dança folclórica não acontece sem um tema.
Sobre os dias de trabalho dos “Moiseevites”
Os Moiseevites têm uma semana de trabalho de seis dias, com apenas um dia de folga. O nosso dia de trabalho começa às 10h00, com uma aula de dança clássica para preparar o artista para os ensaios e vai até às 15h00, e depois das 19h00 às 21h00. Entre nossos ensaios, há aulas em nossos corredores. Infelizmente, ela ainda não tem seu próprio prédio.
Sobre bailarinos
Há 90 bailarinos no conjunto, sua idade média é de 23 a 25 anos. Mas temos um artista único, Rudy Khojoyan, Artista do Povo da Rússia, detentor de muitas encomendas e medalhas, que, aos 75 anos, desempenha com perfeição o papel principal de "Padre" na suíte judaica "Family Joys", encenada especificamente para ele por Igor Moiseev em 1994. Rudy Khojoyan é também o acompanhante de todas as danças orientais e caucasianas do conjunto. Ele é um professor-repetiteur da dança dos pastores argentinos "Gaúcho" - a marca registrada do conjunto.
Sobre o repertório
Preservamos todo o repertório de Igor Moiseev, que foi tocado nos últimos anos de sua vida, e até o aumentamos. Agora em nosso repertório existem 200 números únicos. Estamos constantemente mudando e atualizando o programa - por exemplo, 7 novas danças e uma mini performance foram adicionadas à já existente - "Tango "Del Plata"" dirigido pela coreógrafa argentina Laura Roatta, que estreou em maio de 2018.
Sobre o fenômeno do conjunto
Nós preservamos totalmente toda a herança única de Igor Moiseev, todas as tradições estabelecidas pelo mestre, a escola de dança Moiseev. Nossas performances se distinguem pelo fato de que tudo o que acontece no palco é verdade. Além disso, nossos artistas têm uma energia única, a capacidade de despertar entusiasmo no público. Mesmo o público fleumático em nossos shows se torna temperamental. O Igor Moiseev Ensemble é o único grupo que tem sua própria pequena orquestra sinfônica (32 pessoas). Todos os arranjos musicais são escritos especificamente para a composição da nossa orquestra. O repertório inclui balés únicos de um ato encenados por Igor Moiseev com música de compositores sinfônicos russos - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov.
Sobre meu próprio caminho criativo
Cheguei ao conjunto (1969) depois de me formar na escola coreográfica do Teatro Bolshoi, agora é a Academia de Coreografia. Vendo o conjunto, ainda estudante, decidi por mim mesmo que, se não entrasse no conjunto, não dançaria e iria imediatamente para o departamento pedagógico do GITIS. Estou com sorte. Igor Moiseev me aceitou no conjunto. Tendo trabalhado por 23 anos, tornando-se solista do conjunto, antes de se aposentar, Igor Alexandrovich sugeriu que eu tentasse ser professor em nossa escola e, dois anos depois, em 1994, ele me propôs ser o diretor do conjunto. A época era muito difícil, anos 90, perestroika, ninguém ligava para arte. Mas conseguimos manter o conjunto em sua forma original!
Elena Shcherbakova e Igor Moiseev
Sobre a arte no mundo moderno
Em 2 de novembro de 2018, fará 11 anos desde que nosso criador não está conosco, mas mantemos a fasquia ao mais alto, tudo, como era sob Igor Alexandrovich. Infelizmente, hoje há uma tendência de incluir elementos pop e música moderna nas danças folclóricas. Eu não vou aceitar isso. Eu sou pela pureza do gênero. Eu defendo que todas as nações mantenham e transmitam danças folclóricas de geração em geração. Para mim, dança folclórica e a palavra "show" são incompatíveis.
Além disso, as tecnologias em desenvolvimento às vezes não são as melhores companheiras para a arte, pois obstruem a espiritualidade. As pessoas param de ler livros - a Internet pensa por elas.
Hoje, a decoração está muito na moda - muitas luzes, decorações leves, fantasias com brilhos. Mas entre as pessoas era diferente. O lema dos Moiseevites é um mínimo de embelezamento - um máximo de desempenho.
Sobre Tashkent e dança uzbeque
Estou chocado com a beleza de Tashkent, como todos os nossos artistas que estão aqui pela primeira vez. A hospitalidade oriental é sentida em cada esquina. É um sonho antigo devolver o conjunto ao Uzbequistão, e Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group, uma empresa internacional de serviços petrolíferos, conseguiram realizá-lo, pelo que muito obrigado a eles.
Estive em Tashkent 36 anos atrás, durante nossa turnê, e isso é muito tempo, considerando que promovemos a cultura do Uzbequistão em todo o mundo. O repertório do conjunto inclui uma dança uzbeque com pratos encenados por Igor Moiseev em 1937. Agora é um grande sucesso. Este ano, na Itália, a dança uzbeque foi aplaudida de pé pelo público.
Um tipo especial de arte. A arte popular é o ancestral de todas as tendências e tendências modernas na música e na coreografia. A dança é o melhor reflexo da alma do povo, não há lugar para falsidade - as características étnicas e nacionais se manifestam de forma clara e volumosa no estilo de dança e desenho musical.
Em 1937, o primeiro profissional conjunto folclórico. O principal asceta e líder foi Igor Moiseev - agora o proprietário de todos os prêmios e regalias possíveis e, em seguida, o chefe da coreografia do Folk Dance Theatre. Um nobre de nascimento, Igor Alexandrovich foi bailarino, depois trabalhou como coreógrafo no Teatro Bolshoi, teve uma excelente educação coreográfica. Ele viu o novo conjunto como uma coleção de pessoas afins apaixonadas pela dança étnica.
Grupo de Dança Folclórica Igor Moiseev nasceu no início de fevereiro de 1937. Então trinta dançarinos se reuniram na Casa do Coreógrafo de Moscou em Leontievsky Lane e ouviram com interesse o discurso de abertura do futuro líder. Tarefas que Moisés colocados à frente da equipe foram inesperadamente incomuns. O mestre queria que as produções fossem o mais próximo possível da realidade, então a trupe teve que viajar muito pelo país, coletando elementos do folclore e assistindo dança folclórica no desempenho original.
O primeiro trabalho da equipe foi o programa " Danças dos povos da URSS", e um ano depois, em 1939, foram apresentados ao público" Danças dos povos bálticos". Desde 1940, Moiseev encena danças europeias, sem nunca ter ido ao estrangeiro, sem ver as composições originais, o ensemble tem realizado produções com um rigor de imagens e movimentos ímpar. Wards of Moiseev conseguiu começar a fazer turnês no exterior mais cedo do que todos os soviéticos.
Grupo de Dança Folclórica Igor Moiseev França, Grã-Bretanha e Estados Unidos aplaudiram, seu conjunto reuniu uma casa cheia no La Scala e realizou um bis na Grand Opera. Ao longo dos anos de trabalho, mais de 300 composições folclóricas foram encenadas, o conjunto viajou em turnê por quase todos os países do mundo, coletou todos os prêmios estaduais possíveis, incluindo os de países estrangeiros. Igor Alexandrovich não deixou o trabalho no conjunto até o último dia.
Em 1937, o notável coreógrafo soviético Igor Alexandrovich Moiseev (1906–2007). criou o Conjunto de Dança dos Povos da URSS e o liderou até o fim de sua vida. Moiseev começou no Teatro Bolshoi e se tornou um dos mais brilhantes dançarinos de seu tempo. O repertório do Moiseev Ensemble (assim é chamado este grupo em todo o mundo) inclui números e programas inteiros dedicados, ao que parece, a todos os países e povos do mundo. Os artistas de Moiseev executam danças Bashkir, Buryat, Vietnamita, Argentina, Nanai e coreana. Sem falar em espanhol, russo e alemão. É notável que todas essas nações e nacionalidades reconheceram voluntariamente essas danças como suas, apesar de todas terem sido compostas por Igor Moiseev. A coreógrafa, que viveu 101 anos, via o mundo como uma única dança temperamental.
IGOR MOISEEV. Discurso direto...
Sobre o conjunto: “Não somos colecionadores de dança e não os colamos como borboletas em um alfinete. Abordamos a dança folclórica como material para a criatividade, sem esconder nossa autoria.”
Sobre política: “Pensar em política me convenceu de que as pessoas comuns são impotentes para mudar qualquer coisa. Lembro-me das palavras de Sêneca: "Aceite com dignidade o inevitável" - e procuro tratar a política e os políticos como o mau tempo, buscando e encontrando satisfação no trabalho.
Sobre as relações com as autoridades: “A única coisa que agradeço às autoridades soviéticas é que ninguém jamais interferiu no meu trabalho. Além disso, curiosamente, meu trabalho sempre foi de festa. No sentido de que minhas buscas na dança folclórica, na expressão do caráter folclórico através da plasticidade, revelaram-se consonantes com as ideias proclamadas pelos líderes partidários. Na verdade, eles não disseram nada de ruim.”
ENSAIO. CLASSE-CONCERTO
O Moiseev Ensemble visitou mais de sessenta países do mundo. O próprio coreógrafo brincou que é mais fácil fazer um guia de sua vida do que uma biografia.
Após a apresentação em Nova York, uma bela mulher bem vestida se aproximou de Moiseev e pediu permissão para beijar sua mão. Era Marlene Dietrich.
Na segunda metade dos anos 90, o livro de Igor Moiseev “I Remember. . . Um passeio de uma vida."
“Moiseev surgiu com um novo gênero de palco - coreografia de palco folclórica. Precisamente de palco folclórico, não dança histórica, não folclórica, que estava no balé. Este é um gênero de palco folclórico. Novamente, esta é uma dança folclórica”, diz o diretor do Conjunto Acadêmico Estadual de Dança Folclórica. I. Moiseeva, Artista do Povo da Rússia Elena Shcherbakova.
“Significa pés esticados, algo mais próximo do material clássico. Porque não se pode trazer para o palco o que se dança, por exemplo, em casamentos, em festas, já carrega um tal tom de teatralidade”, explica a diretora da escola-estúdio do GAANT-los. I. Moiseeva, Artista do Povo da Rússia Guzel Apanaeva.
JOTA ARAGÔNICA
O reconhecimento popular proporcionou ao conjunto uma casa cheia em todas as cidades da União Soviética. E o amor pela liderança do país ajudou a resolver questões organizacionais. No dia 40, após um breve diálogo com Stalin, Moiseev recebeu uma sala para ensaios. Em 1943, ele abriu uma escola de estúdio com o conjunto. E imediatamente após o fim da guerra, a “Cortina de Ferro” foi aberta para os Moiseevitas.
“Fizemos nossa primeira viagem ao exterior - França. foi um sucesso tão grande. Naquela época ainda havia muitos emigrantes russos na França. E depois do show eles estavam esperando por nós, se beijando, chorando. E foi tão tocante”, lembra a viúva de Igor Moiseev, Artista Homenageado da RSFSR Irina Moiseeva.
No exterior abriu oportunidades para o coreógrafo inquieto expandir um repertório já bastante grande. Igor Moiseev, como um etnógrafo curioso, colecionava cada vez mais material novo para seu conjunto e trazia danças de lembrança de cada viagem.
“Geralmente, como fazíamos? Nos encontramos com a equipe. Bem, por exemplo, fomos à Venezuela e nos reunimos com a equipe venezuelana. Chegamos na Argentina, matriculados em uma escola de tango. Eles nos mostraram os movimentos e, com base nesses movimentos, Moiseev já encenou sua própria produção ”, diz Guzel Apanaeva.
O tipo de transmissão de movimentos “de pés a pés” agora pode ser chamado com razão de sistema Moiseev. Todos os números que Igor Alexandrovich colocou, ele poderia facilmente se apresentar. Além disso, ambos os partidos masculinos e femininos. Talvez por isso o diretor artístico buscasse a performance perfeita de seus bailarinos.
“Aqui está sentado um homem que, graças a Deus, já tinha muitos anos, e ele se levanta, de repente dá um pulo e diz: “O que você está fazendo, pare! Aqui exatamente! Um, aqui! Bem, repita! Não, isso de novo não!” Ele sempre teve esse ideal de que queria que os outros expressassem o que ele sente, o que estava diante dele. Esta propriedade é sempre de grandes artistas”, diz o coreógrafo, Artista do Povo da URSS, Vladimir Vasiliev.
O mesmo sistema formou a base da educação na escola com o conjunto. É verdade que não foi o próprio Moiseev que se encarregou de treinar as crianças, mas seus dançarinos.
Conosco, cada professor ensina o que ele mesmo dançou, o que ele já absorveu em si mesmo, lembra de todas as observações de Moiseev, lembra de todos os seus desejos, o subtexto de cada movimento. Em princípio, o que eu dancei é fácil para mim transmitir, porque eu sei por dentro e por fora, vou levantar à noite, vou dançar”, diz Apanaeva.
Mas até o final, o coreógrafo fez os exames pessoalmente. Além disso, ele era igualmente rigoroso ao perguntar tanto aos professores quanto aos futuros dançarinos.
“Ele fez comentários não só sobre técnica, mas também sobre atuação, porque, como ele mesmo disse, temos 2 profissões: bailarinos e atores”, diz a artista Alsu Gayfulina.
Até agora, o repertório do conjunto permaneceu inalterado. Por exemplo, a dança russa "Verão", que está invariavelmente presente em todos os shows. E também "Jota Aragonês", "Danças Polovtsianas", "Gopak" - mais de 100 números no total.
O último ano da vida de Igor Moiseev
“Nunca haverá um segundo Moiseev em lugar nenhum. Porque os artistas podem fazer tudo, mas encontrar um coreógrafo que vai criar uma tela, chegar a um número que seja interessante para o espectador, antes de tudo, interessante para os artistas, para que eles dancem e superem, usem suas capacidades, é difícil, ”, diz Apanaeva.
