O conteúdo do romance "Oblomov" de Ivan Alexandrovich Goncharov me era familiar desde a infância e, quando se tornou necessário lê-lo, peguei o livro sem muito desejo, porque achei que seria chato, porque esse trabalho não é rico em eventos externos, não há eventos inesperados nele, incidentes, aventuras espetaculares. Mas logo percebi que meus medos eram infundados. Desde as primeiras páginas, me encantei com o estilo sem pressa, suave e ao mesmo tempo expressivo de Goncharov, como se estivessem vivos, os heróis da obra se ergueram na minha frente. Mais tarde, ao estudar o romance nas aulas de literatura, tentei descobrir como o escritor consegue alcançar tal autenticidade ao retratar seus personagens, de modo que mesmo para nós, vivendo em um século e meio, eles parecem próximos e compreensíveis.

A ação do romance de fato não é cheia de eventos, mas, parece-me, isso se deve ao fato de que toda a atenção do escritor está voltada para o mundo interior de uma pessoa, sua psicologia, a originalidade de seu personagem. O principal método de revelar o personagem de Goncharov é um retrato. O retrato do romance, extremamente detalhado e detalhado, às vezes ocupa várias páginas, mas dá uma ideia não só da aparência, mas também do estilo de vida, personagem, posição de vida do herói. Por trás de cada detalhe do retrato de Oblomov, a partir do qual o romance começa, existe algum tipo de traço psicológico. Detalhes como “falta de uma ideia definida”, tez “indiferente”, roupão que lembra um escravo obediente, sapatos longos, macios e largos e a observação de que Ilya Ilyich é “flácido além de sua idade” pintam uma pessoa que é preguiçosa e apático. . São esses traços do retrato que chamam a atenção na primeira leitura. Mas quando você rele cuidadosamente as primeiras páginas do romance, percebe tanto “aparência agradável” quanto “mesmo leve” e “suavidade” e começa a entender que esse personagem não é tão inequívoco. A atenção aos detalhes é um pré-requisito para a leitura do romance de Goncharov. Às vezes, este ou aquele detalhe do retrato é repetido muitas vezes no texto, enfatizando o traço de caráter mais significativo. Além do roupão de Oblomov já mencionado, são sobrancelhas móveis e falantes e uma pequena dobra acima de uma delas no retrato de Olga Ilyinskaya, o cotovelo nu de Agafya Matveevna com uma covinha, o nariz de Anisya, como se estivesse atrasado em relação ao rosto, o de Mukhoyarov movimento característico de um dedo com uma unha para baixo.

O interior de Goncharov complementa o retrato. A descrição do escritório de Oblomov é especialmente expressiva: tem a mesma dualidade do retrato. Aqui e belos móveis e tapetes, "várias pinturas, bronze, porcelana", e em geral a sala "à primeira vista parecia lindamente limpa". No entanto, “a visão do escritório, se você olhar lá mais de perto, impressiona pelo descaso e descaso que impera nele”. As pinturas estão cobertas de teias de aranha, há poeira nos espelhos, tapetes manchados. De particular importância, na minha opinião, são os seguintes detalhes: as páginas empoeiradas dos livros abertos, o jornal do ano passado e o tinteiro, em que "se você mergulhar uma caneta, só uma mosca assustada escaparia com um zumbido". Tudo isso indica que não apenas a vida física, mas também a espiritual congelou na casa de Oblomov: ele não lê nada há muito tempo, não escreve nada (e enquanto isso o encontramos no momento em que ele deveria escrever uma carta ao chefe e compor plano de reurbanização).

É interessante que todas as mudanças no estado de espírito do herói se reflitam no retrato e no interior. Nos meses em que a vida de Oblomov está cheia de amor por Olga, tanto seu quarto quanto sua aparência mudarão: “Não há sono, nem fadiga, nem tédio em seu rosto. Havia até mesmo cores nele, um brilho nos olhos, algo como coragem, ou pelo menos autoconfiança. Você não pode ver um roupão de banho nele: Tarantiev o levou com ele ao padrinho com outras coisas. O desaparecimento do roupão, símbolo da apatia de Oblomov, é muito notável, assim como é notável que um novo detalhe significativo apareça nestas páginas do romance - um ramo lilás - símbolo de esperança, amor, ressurreição do alma.

O estado mental dos personagens também se reflete na paisagem, cujas mudanças também acompanham as mudanças em suas vidas. Quando Olga e Oblomov estão apaixonados, “o verão está a todo vapor; Julho passa; clima maravilhoso". Mas agora o amor permanece no passado, e já "a neve caiu em flocos e cobriu o chão com uma espessura grossa".

O romance é escrito em uma linguagem incrível, simples, leve e expressiva. Ele contém muitas comparações espirituosas que fornecem uma descrição extremamente precisa e vívida do herói. Lembre-se, por exemplo, que a vida dos oblomovitas é comparada ao curso de um “rio tranquilo”, e a vida do próprio Oblomov na casa de Pshenitsyna é comparada a um “caixão simples e largo”. Mas, como uma mesa em uma tábua de pedra, estava inscrito, aberto a todos e a todos, a vida do velho Stolz. Os epítetos de Goncharov são igualmente profundos e significativos. Tomemos, por exemplo, pelo menos aqueles que se relacionam com Olga e Oblomov. As sobrancelhas de Olga estão "falando", sua mente está "inquieta", seu coração está "alarmado", sua imaginação está "irritada", o movimento do pensamento é "eterno". O coração de Ilya Ilyich é “honesto”, “verdadeiro”, a alma é “cristal”, “transparente”, “pura”. Muitas vezes, o escritor costuma caracterizar os heróis e a “verdadeira palavra popular russa”, sobre a qual Gogol falou com tanta inspiração em Dead Souls. Aqui está como Zakhar Alekseeva caracteriza; “E este não tem pele, nem rosto, nem conhecimento!” E parece que esta frase é mais precisa e expressiva do que as duas páginas anteriores da caracterização deste herói. Outro método de revelar o personagem de Goncharov é a fala do próprio personagem. Mesmo para personagens menores, é enfaticamente individual: o discurso do sombrio Zakhar é rude e abrupto, para o falante Anisya, pelo contrário, flui em um fluxo contínuo, o dicionário de Agafya Matveevna não é rico, o discurso de Tarantiev está cheio de rudeza expressões e gritos, o astuto Mukhoyarov, em uma conversa com Oblomov, acrescenta a quase todas as palavras obsequiosos "-s", mas em uma conversa de negócios com Tarantiev expressa seus pensamentos de forma breve e definitiva. A linguagem amigável e familiar de Volkov, a entonação carinhosa e simpática de Sudbinsky e a maneira afetuosamente insinuante de Penkin caracterizam adequadamente os heróis.

Apesar de toda a originalidade individual dos heróis de Goncharov, todos eles são personagens típicos. Isso é enfatizado pela descrição detalhada da atmosfera social e espiritual em que esses personagens foram formados. É precisamente para explicar como surgiu este ou aquele tipo que Goncharov muitas vezes se volta para o pano de fundo de seus personagens. Tal é o * Sonho de Oblomov, no qual as origens do personagem de Oblomov são dadas em forma poética. É ele quem nos dá a resposta à pergunta: de onde vem sua dualidade no herói, por que, tendo uma alma cristalina, ele é absolutamente incapaz de qualquer ato decisivo. Imagens da infância do herói, repletas de ironia e lirismo do autor, retratam o mundo de 0blomovka, poético em sua imobilidade. A biografia de Stolz é menos poética, mas indica claramente que foi a educação de seu pai e o solo russo que criaram um caráter ativo, efervescente, mas prudente e racional.

Assim, podemos dizer que Goncharov aparece diante de nós no romance tanto como um artista brilhante quanto como o psicólogo mais sutil. Ele usa todo um complexo de meios figurativos e expressivos para criar o personagem do herói, brilhante, volumoso e profundamente típico. A capacidade de desenhar um retrato psicológico de uma pessoa, de examinar os segredos de sua alma, sem perder uma única ninharia, nenhum detalhe e, como escreveu Dobrolyubov, “capturar a imagem completa de um objeto, cunhar, esculpir”, me parece o mais valioso na obra desse escritor e compensa bastante a falta de dinâmica de enredo no romance.

Habilidade artística de I. A. Goncharov no romance "Oblomov"

O romance de I. A. Goncharov baseia-se no princípio de retratar dois destinos de vida opostos: Oblomov e Stolz. Esses heróis estão unidos pela imagem de Olga Ilyinskaya, a quem ambos amavam. O gênero desta obra se aproxima de uma biografia artística. Seu conteúdo visa compreender a vida do indivíduo, buscando as origens da atividade socialmente significativa na experiência biográfica individual.

A composição do romance: sono - despertar - sono. A maneira de narrar do autor nessas partes depende de qual dos personagens em questão. Onde o autor escreve sobre Oblomov - humor combinado com um elemento lírico, muitas vezes ironia; onde sobre Stolz - um tom narrativo estrito. Na primeira parte do romance, há muito pouca ação; Oblomov ainda está deitado no sofá, recebendo visitas. O herói está engajado em atividade exclusivamente "mental". Há vários anos, ele considera um plano para transformações no 06-lomovka (“Ele, assim que se levanta do suor pela manhã, imediatamente após o chá se deita no sofá, apoia a cabeça com a mão e ponderar, sem poupar esforços, até que, finalmente, ele está nu -va vai se cansar do trabalho duro e a consciência vai dizer: chega hoje para o bem comum ... Ninguém conhecia ou viu esta vida interior de Ilya Ilyich: todos pensava que Oblomov era mais ou menos, ele apenas mente e come com saúde, e que não há mais nada a esperar dele; que os pensamentos em sua cabeça mal se encaixam ...")

De grande importância na composição do romance é o capítulo "O sonho de Oblomov", no qual o autor, usando a técnica de se referir à memória do herói, mostra a infância de Ilya Ilyich. As origens do "Oblomovism" estão na infância de Oblomov. As condições de vida do latifundiário e a educação nobre arruinaram sua mente viva, o desejo de qualquer tipo de atividade e deram origem à apatia e à falta de vontade.

Na segunda parte do romance, a personalidade forte e harmoniosa de Stolz é mostrada, sua educação russo-não-alemã é descrita. Todas as tentativas de Stolz de devolver Oblomov a uma vida ativa são abaladas pela imobilidade, medo da mudança e indiferença ao próprio destino de Ilya Ilyich.

A quarta parte descreve o "Vyborg Oblo-Movshchina". Aqui Oblomov, depois de um intervalo com Olga, se casa com Agafya Matveevna Pshenitsyna, novamente mergulha na hibernação e depois morre. Esta parte é a posposição do romance.

A composição da obra é totalmente coerente com a ideia: mostrar as condições que deram origem à preguiça, traçar como uma pessoa se transforma em um morto

A primeira parte do romance e os dois primeiros capítulos da segunda parte são uma exposição em que I. A. Goncharov mostra as condições em que se formou a personalidade do protagonista e também traça sua evolução (ou melhor, degradação).

O enredo da ação é o conhecimento de Oblomov com Olga Ilyinskaya, amor nascente (capítulos III e V da segunda parte). O capítulo XII da terceira parte, onde Ilya Il-ich declara seu amor a Olga, é o clímax. Mas a incapacidade de sacrificar sua paz por amor leva a uma ruptura. Os capítulos XI-XII da terceira parte são dedicados a isso.

"Oblomov" refere-se à direção psicológica na literatura. Características dominantes (preguiça, apatia) se destacam no personagem do protagonista; no capítulo "O sonho de Oblomov" traça-se a influência do ambiente social sobre o herói. À imagem de Oblomov, I. A. Goncharov combinou a generalização social com a imagem de uma personalidade individualizada. O nome de Oblomov tornou-se um nome familiar. O escritor condena, expõe seu herói, julga o Oblomovismo, mas ao mesmo tempo trata o herói com simpatia. Oblomov não é como os proprietários anteriormente retratados por N.V. Gogol e I.S. Turgenev. Não há despotismo e crueldade nele, pelo contrário, ele é manso, gentil, grato.

No epílogo do romance, o leitor aprende sobre a morte de Ilya Ilyich, traça o destino de Zakhar, Stolz, Olga.

Quanto ao enredo do romance, não há um ponto de vista único. Alguns estudiosos literários argumentam que existem dois enredos no romance: Oblomov - Olga e Stolz - Olga. E o professor A. G. Zetztlin acredita que no romance há mais de um enredo e todos os eventos estão subordinados a um objetivo - mostrar a transformação gradual em uma "alma morta"; aqueles capítulos em que a relação entre Olga e Stolz são retratados destinam-se a desencadear o destino de Oblomov.

A linguagem do romance é leve e clara. O autor não usa epítetos embelezadores, metáforas, o vocabulário é desprovido de arcaísmos e dialetismos, ao contrário, é enriquecido com palavras científicas e jornalísticas dos anos 40-50. A linguagem de cada um dos heróis é peculiar. Embora cada um dos personagens principais - Olga, Oblomov, Stolz - fale a linguagem literária correta, cada idioma está associado às características da aparência interna.

Há muito poucas descrições da paisagem na obra, mas onde o autor retrata o verão Oblomovka, o parque onde Olga e Ilya Ilyich se encontram, a linguagem é extraordinariamente clara e expressiva.

I. A. Goncharov mostra a vida dos heróis em momentos de altos e baixos, revela a luta de Oblomov consigo mesmo - e tudo isso é dado em imagens vívidas da vida, o raciocínio do autor é reduzido ao mínimo.

I. A. Goncharov usa vários detalhes artísticos "transversais" que servem como meio de caracterização adicional do herói, revelando o estado de seu mundo interior. O lilás no romance simboliza a possibilidade de mudança para melhor. Um ramo de lilás, lançado por Olga e apanhado por 06-Lomov, ajuda os dois a entender os sentimentos um do outro. Mas assim como os lilases florescem na primavera, o amor dos jovens é coisa do passado. Tudo na vida é transitório, e Oblomov sabe disso: “Os lilases partiram,., partiram ontem, e a noite com fantasmas, com asfixia, também partiu... Sim! E este momento partirá como lilases!.. O que é?.. E - amor também... amor? E pensei que ela, como uma tarde abafada, pairaria sobre seus amantes e nada se moveria ou morreria em sua atmosfera: não há paz no amor, e tudo muda, tudo avança em algum lugar ... "Lilás e no túmulo de Oblomov : “Ramos de lilás, plantados por mão amiga, cochilam sobre o túmulo. Sim, o absinto cheira serenamente.

O romance tem sua própria "música". Esta é a ópera Casta diva, interpretada por Olga, e que Oblomov não consegue esquecer, mesmo adormecendo pela segunda vez. O sentimento de amor no romance se desenvolve de acordo com as leis de uma peça musical. Na história das relações entre Olga e Ilya Ilyich, existem “uníssonos”, “dissonâncias” e “contrapontos”. O enredo desta ópera prevê o fim trágico do amor.

A descrição do retrato do herói no romance é um elemento importante na criação de sua imagem. Por exemplo, Oblomov e Stolz são pessoas da mesma idade, mas notavelmente diferentes em seus interesses e modo de vida. E uma atitude tão diferente em relação à vida também influenciou a aparência dos personagens. A "expressão dominante e básica" de Oblomov em seu rosto era a suavidade, que "não podia ser afastada por um minuto" por fadiga ou tédio, "a tez de Ilya Ilyich não era nem corada, nem morena, nem positivamente pálida, mas indiferente .. . ", e ele próprio é "de alguma forma flácido além de seus anos". Seu corpo, “a julgar pela cor fosca e branca demais do pescoço, mãos pequenas e roliças, ombros macios, parecia mimado demais para um homem”; “Seus movimentos, mesmo alarmados, eram também contidos pela suavidade e preguiça, não sem uma espécie de graça.”

Stolz é o completo oposto. “Ele é todo feito de ossos, músculos e nervos, como um cavalo inglês de sangue. Ele é magro; ele quase não tem bochechas, isto é, há ossos e músculos, mas nenhum sinal de redondeza gorda; a tez é uniforme, morena e sem rubor; olhos, embora um pouco esverdeados, mas expressivos.

Ele não tinha nenhum movimento extra. Se ele se sentasse, então ele se sentava quieto, mas se ele agia, então ele usava todas as expressões faciais necessárias.

Os retratos de ambos os heróis refletem seus personagens. Oblomov é uma pessoa gentil, generosa e gentil, mas ao mesmo tempo apática, preguiçosa, indiferente a si mesma e à sua saúde. Ele não tem um objetivo na vida e interesse, valoriza apenas sua calma, é completamente despreparado e não adaptado à vida.

Stoltz, por outro lado, não vê o sentido da vida sem trabalho, ele é empreendedor e extraordinariamente eficiente: “Ele está em constante movimento: se a sociedade precisa enviar um agente para a Bélgica ou Inglaterra, eles o enviam; você precisa escrever algum projeto ou adaptar uma nova ideia ao caso - escolha-o. Enquanto isso, ele viaja pelo mundo e lê ... ”Mesmo em seu rosto - força, energia e calma. Mas em Andrey não há sonho, na poesia, ele é um empresário burguês, lutando apenas pela independência pessoal.

Ao descrever a vida dos heróis, I. A. Goncharov também usa pequenos detalhes. Na imagem de Ilya Ilyich Ob-lomov, o “detalhe falante” é seu roupão. Torna-se parte integrante da vida de seu dono, pois possui uma série de “virtudes inestimáveis: é macio, flexível; você não sente isso em si mesmo; ele, como um escravo obediente, submete-se ao menor movimento do corpo. O roupão desaparece e reaparece - dependendo das circunstâncias da vida de Oblomov. Depois de conhecer Olga Ilyinskaya e, como resultado, despertar para a vida, o roupão desapareceu: “Tarantiev o levou com ele para sua madrinha com outras coisas”. Não há sapatos compridos, macios e largos que você entra com o pé imediatamente. Agora Oblomov “senta-se ... em seu casaco de casa; um lenço leve é ​​usado no pescoço; as golas da camisa estão soltas sobre a gravata e brilham como a neve. Ele sai com uma sobrecasaca, lindamente adaptada, com um chapéu inteligente ... "Sim, e o próprio Oblomov não fica mais no sofá o dia todo, mas" alegre, canta ... ". Mas após o rompimento com Olga e a mudança para o lado de Vyborg, o roupão reaparece sob os cuidados de Agafya Matveevna. Durante a crise financeira na vida de Oblomov, um dos sinais de necessidade também é um roupão de banho. Ele "desgastou, e não importa o quão cuidadosamente os buracos foram costurados nele, mas ele está se espalhando por toda parte e não nas costuras: um novo teria sido necessário há muito tempo".

As descrições dos interiores são muito detalhadas, o autor presta atenção especial aos detalhes da casa. Por exemplo, o escritório de Oblomov "chocou com a negligência e negligência que prevaleceu nele". “A sala... à primeira vista parecia lindamente decorada. Havia uma cômoda de mogno, dois sofás estofados em tecido de seda, lindos biombos bordados com pássaros e frutas que nunca foram vistas na natureza. Havia cortinas de seda, tapetes, vários quadros, bronzes, porcelanas e muitas coisinhas lindas.

Mas o olho experiente de um homem de bom gosto, com um olhar superficial sobre tudo o que estava lá, leria apenas um desejo de manter de alguma forma o decoro do decoro inevitável, mesmo que apenas para se livrar deles ... O gosto refinado não seria satisfeito com essas cadeiras de mogno pesadas e deselegantes, torres de chão vacilantes. O encosto do sofá afundou, a madeira colada ficou para trás em alguns lugares...

Nas paredes, perto das pinturas, teias de aranha saturadas de poeira foram moldadas em forma de festões; os espelhos, em vez de objetos refletores, poderiam servir como tabuletas, para escrever neles, através da poeira, algumas notas para a memória. Os tapetes estavam manchados. Havia uma toalha esquecida no sofá; sobre a mesa, uma manhã rara, não havia um prato com saleiro e um osso roído que não tivesse sido retirado do jantar de ontem, e não havia migalhas de pão espalhadas.

Se não fosse pelo prato, e não pelo cachimbo que acabou de fumar encostado na cama, ou não pelo próprio dono deitado sobre ele, pensaria que ninguém mora aqui - tudo estava tão empoeirado, desbotado e, em geral , era desprovido de vestígios vivos da presença humana. Nas prateleiras, é verdade, havia dois ou três livros abertos, um jornal espalhado e um tinteiro com penas sobre a cômoda; mas as páginas em que os livros foram desdobrados estavam cobertas de poeira e amareladas; é claro que eles foram abandonados há muito tempo; o número do jornal era do ano passado, e se uma caneta fosse mergulhada nele, apenas uma mosca assustada teria escapado com um zumbido. Tudo isso lembra o Plyushkin de Gogol, que se transformou em um "buraco na humanidade". Provavelmente, Oblomov teria se tornado o mesmo “pró-reha” se não fosse pela participação de Stolz em seu destino e amor por Olga, que despertou (pelo menos por um tempo!) Ilya Ilyich para a vida.

O motivo da comida é um dos principais do romance. Em Oblomovka, “a principal preocupação era a cozinha e o jantar. Toda a casa conferiu o jantar... Cada um ofereceu o seu prato: alguma sopa com miudezas, um pouco de macarrão ou estômago, algumas tripas, algumas vermelhas, um pouco de molho branco para o molho... Cuidar da comida era a primeira e principal preocupação da vida em Oblomovka. Que bezerros ali engordavam para as férias anuais! Que pássaro foi criado! .. Que estoques de geléias, picles, biscoitos! Que méis, que kvass foram fabricados, que tortas foram assadas em Oblomovka!” A principal tarefa das mães em Ob-lomovka era "deixar uma criança saudável, protegê-la de resfriados, dos olhos e de outras circunstâncias hostis ...", e também "para que a criança estivesse sempre alegre e comesse muito". A comida em Oblomovka traz não apenas saturação física, mas também até certo ponto espiritual. Cozinhar o jantar é todo um ritual, um passatempo favorito de toda a família, pátios. Nas tarefas do jantar em Oblomovka, "tudo era agitado e carinhoso, tudo vivia uma vida tão plena, como uma formiga, tão perceptível".

Os fundamentos da vida, estabelecidos desde a infância na consciência de Ilya Ilyich, influenciaram toda a sua vida futura. Ele se esforça para uma vida familiar tranquila e calma, sem problemas e agitação. Nos sonhos de Oblomov, junto com o clima lindo, nadar no rio, fazer um buquê para a esposa, um delicioso café da manhã: “O chá está pronto... Que beijo! Que chá! Que cadeira silenciosa! Sento-me perto da mesa; nele bolachas, creme, manteiga fresca ... "

Ao comparar a vida em Oblomovka e no futuro esperado de Ilya Ilyich, é visível uma clara semelhança. Em Oblomovka, “aos domingos e feriados... o barulho das facas na cozinha era ouvido com mais frequência e mais alto; a mulher fez várias viagens do celeiro à cozinha com o dobro de farinha e ovos; houve mais gemidos e derramamento de sangue no galinheiro. Eles assaram uma torta gigantesca...".

E Oblomov encontra seu ideal de vida - na casa de Agafya Matveevna Pshenitsyna. Graças aos seus cuidados, Ilya Ilyich tem “o mesmo bom café da manhã, creme espesso, pãezinhos ricos e quebradiços”. Além disso, a anfitriã ainda o trata constantemente com vodka caseira com álcool, depois uma torta com cebola e cenoura (novamente, “não é pior que as nossas Oblomov”, como observa Zakhar).

O romance de I. A. Goncharov foi muito apreciado por seus contemporâneos, causando inúmeras respostas críticas. Não se pode deixar de concordar com a avaliação de I. S. Turgenev, que comentou depois de lê-lo: “Enquanto pelo menos um russo permanecer, até então Oblomov será lembrado”. Usando meios artísticos, Goncharov transmitiu com maestria os personagens e o modo de vida dos heróis do romance. E o caráter e o destino do protagonista fazem os leitores pensarem sobre as questões mais difíceis da vida, sobre seu propósito nela.

Ivan Alexandrovich Goncharov usou uma variedade de técnicas e meios artísticos para revelar os personagens de seus heróis e expressar criativamente suas ideias. No entanto, as principais características da maneira criativa do escritor são:

“Escrevi apenas o que experimentei, o que pensei e senti, o que amei, o que vi e conheci de perto - em uma palavra, escrevi minha vida e o que cresceu com ela” (I.A. Goncharov)

Meio artístico de revelar os personagens do romance

Goncharov usa os seguintes meios artísticos expressivos à sua maneira, revelando os personagens dos personagens de Oblomov:

• Retrato - destacando o recurso principal

Era um homem de uns trinta e dois ou três anos, ... de aparência agradável, com olhos que vagavam descuidadamente pelas paredes, pelo teto, com aquela reflexão indefinida que mostra que nada lhe interessa, nada o perturba. Às vezes seus olhos eram escurecidos por uma expressão como se estivesse cansado ou entediado. Mas nem o cansaço nem o tédio conseguiam afastar por um momento a suavidade do rosto, que era a expressão dominante e básica, não só do rosto, mas de toda a alma.

• Caracterização direta do herói por outro personagem

Olga sobre o personagem principal:

“Esta é uma alma cristalina e transparente; há poucas pessoas assim; eles são raros; estas são pérolas na multidão!

• Imagens gêmeas e antagonistas (ver seção:);
• Atitude em relação a outras pessoas (História de amor para Olga Ilyinskaya).
• Discurso do personagem

“Não venha, não venha: você é do frio!”, “O que você é? Deus está com você! Que frio...".

• Comentário do autor sobre as ações do herói, incluindo discurso interior

"É fácil? Tivemos que pensar nos meios para tomar quaisquer medidas "," O que eu realmente sou? Você precisa conhecer sua consciência: é hora de negócios! ... "," ... mas, depois de pensar um pouco, com um rosto carinhoso e com um suspiro, ele lentamente se deitou novamente em seu lugar.

• Detalhes - símbolos:

Robe como um símbolo do Oblomovism

“O roupão tinha aos olhos de Oblomov uma escuridão de virtudes inestimáveis: é macio, flexível; você não sente isso em seus ombros; ele, como um escravo obediente, submete-se ao menor movimento do corpo,

Um ramo de lilás é um símbolo de amor nascente, o lema "Agora ou nunca" como incentivo para despertar o personagem.

• As ações do herói. Sobre as forças morais inerentes a Oblomov - um tapa na cara de Tarantiev quando ele fala mal de Stolz; uma resposta digna para Stolz quando ele chama Agafya Tikhonovna "esta mulher" - "Esposa".

Seções: Língua russa , Literatura

1. Repetição e generalização do tema “Vocabulário”, que coincide no tempo com o trabalho no romance “Oblomov” de I.A. Goncharov.
2. Consolidar o conhecimento sobre os meios artísticos e expressivos da linguagem a partir do exemplo de um excerto da obra.
3. Desenvolver as habilidades linguísticas dos alunos.
4. Ensinar crianças a criar projetos (usando novas tecnologias de informação)

Equipamento: retrato do escritor, texto, memorando com análise lexical do texto, palavras-chave, computador, sistema de projeção.

1. Anúncio do tema e objetivos da lição.

Hoje, na lição, repetiremos e resumiremos o tópico “Vocabulário”, que coincide no tempo com o trabalho sobre o romance de I.A. Goncharov "Oblomov", vamos nos voltar para os meios artísticos visuais e expressivos da linguagem no exemplo de um trecho da obra, apresentar e defender nossos projetos.

Entre suas virtudes especiais (de Goncharov) está... a linguagem é pura, correta, leve, livre, fluente...

V. G. Belinsky.

3.

Goncharov pertence aos mestres da palavra, que tiveram grande influência sobre o desenvolvimento da linguagem da prosa artística russa. O estilo do escritor é caracterizado por uma especial plasticidade da imagem e a máxima precisão no uso da palavra, combinada com uma riqueza de meios figurativos. O próprio Goncharov se referiu a si mesmo como um escritor de “pintura” que tem “a capacidade de desenhar com uma palavra”

4. Lembra-se do que sabe sobre o autor?

(Apresentação do projeto “I.A. Goncharov) Anexo 1.

- Ler o texto de forma expressiva, destacando as palavras e segmentos semânticos necessários com entonação, pausas e aumento ou diminuição do tom.

- Prove que este é um texto.

- Determinar o tema do texto.

(O elemento desenfreado da natureza selvagem, não sujeito ao homem, o desamparo do homem diante desse elemento)

– Divida o texto em partes semânticas, microtemas.(3 partes)

– Determine a ideia principal de 1 microtema(Canto maravilhoso) segundo(imagem da vida selvagem), terceiro(Canto tranquilo).

– Como se relacionam o início e o fim do texto.(o início e o fim da passagem, por assim dizer, fecham o círculo, emoldurando sua parte central)

– Qual é a ideia do texto?

(Uma pessoa está perdida contra o pano de fundo da natureza selvagem, a impressão de solidão, insignificância e desamparo de uma pessoa se intensifica.)

– Vamos prestar atenção aos meios lexicais de comunicação entre as frases.

(No texto há repetições lexicais: canto (2.18), mar (4.6,13.14), montanhas (4.15), rochas (4.17), abismos (4.15, 17), grandioso (4.5), selvagem (4.5), homem (8.12.15).

– Por que a palavra mar é repetida 4 vezes no texto?

– Que frases descritivas substituem a palavra mar no texto? Como são chamados esses turnos de fala?(paráfrases)

– Escreva as paráfrases em seu caderno

(O véu sem limites das águas, o quadro sem fim, o rufar furioso das ondas, o quadro amplo)

Adicionar:

– As paráfrases podem ser gerais, referindo-se apenas a um determinado objeto, e contextuais, ou seja, relacionadas a uma determinada pessoa ou objeto apenas em um determinado contexto.

Quais deles são usados ​​neste texto, comprove sua opinião.

Encontre no texto um sinônimo avaliativo contextual para a palavra mar.

(O mar é um monstro, isto é, algo terrível, hostil ao homem. Goncharov cria a imagem do mar - um monstro enorme, rugindo e gemendo, sempre existente: um véu de águas grandioso, selvagem e sem limites, uma imagem sem fim , um rugido, repiques frenéticos de ondas, sombrias e não resolvidas, gemidos de vozes sinistras)

– Preste atenção na imagem sonora do mar no texto. Por qual meio fonético ele é criado?

(A imagem sonora do mar é complexa: ou é um monstro rugindo ou gemendo.)

Por exemplo, na frase 10, a imagem sonora do mar é criada por repetições alternadas de sons consonantais (r-v-b) que transmitem um rugido e estrondo, e aliterações (s-n-zh) O e U criam a impressão de um gemido, uivo.

Encontre no texto sinônimos contextuais para as palavras montanha e abismo. Que papel semântico e avaliativo desempenha tal sinonímia?

(Sinônimos contextuais para as palavras montanha e abismo são as garras e os dentes de uma fera selvagem. Essa sinonímia de K. cria uma imagem de uma natureza selvagem, sombria e hostil)

– Observe a aliteração nas frases 15 e 16. Que papel esses meios fonéticos desempenham aqui?

(Montanhas, abismos, formidável, terrível, aspirante, besta - a repetição dos sons r, r ao mesmo tempo transmite o rosnado da besta e aumenta a impressão de medo, ameaças emanadas da natureza)

– Que tropos literários Goncharov usa para criar tal imagem da natureza?

Quais deles são baseados no significado figurado das palavras?

Defesa da apresentação “Meios de linguagem descritivos e expressivos”

Epítetos - o véu sem limites das águas, a imagem sem fim, os repiques furiosos das ondas, o conteúdo sombrio e não resolvido, vozes sinistras, a fera)

Comparações (gaivotas silenciosas, como condenados, correm desanimadas... Elas (montanhas e abismos) são formidáveis, terríveis, como as garras e os dentes de uma fera solta e dirigida a ele...)

Personificações (o rugido das muralhas, as muralhas repetem o seu canto, em que se ouve o gemido e as queixas como se um monstro condenado ao tormento, mas as vozes penetrantes e sinistras de alguém, os gritos da natureza, o céu... )

– Encontrar exemplos do uso da gradação neste texto?

(O mar traz tristeza - eu quero chorar - o coração fica envergonhado pela timidez; a voz de uma pessoa é insignificante, e a própria pessoa é tão pequena, fraca, tão imperceptivelmente desaparece nos pequenos detalhes de uma imagem ampla)

Professora:

O princípio da gradação também pode ser utilizado na construção de um texto, ou seja, pode ser uma técnica composicional. Podemos dizer que a composição deste texto é baseada na técnica de gradação?

Para responder a esta pergunta, vamos encontrar as palavras-chave do episódio.

Defesa da apresentação “Palavras-chave subjetivas e objetivas do episódio” Anexo 2.

– Por que Goncharov escolhe o mar, as montanhas, os abismos para se opor a um canto pacífico (Oblomovka)?

(O mar, as montanhas, os abismos são as imagens favoritas da literatura romântica, associadas no romantismo a conceitos como eterna inquietação, luta, desejo de liberdade, superação da vida cotidiana, solidão. Contrastando essas imagens com um canto pacífico, Goncharov fortalece o impressão de Oblomovka como um mundo fechado, tranquilo e abençoado onde reina a paz)

Defesa de teste de apresentação baseada no romance de I.A. Goncharov “Oblomov” Apêndice 3.

Tarefa criativa: Minha impressão do início do capítulo “O sonho de Oblomov”

Generalização: Voltemos à epígrafe de nossa lição. Nós provamos com você a exatidão das palavras de Belinsky...

Há outras declarações justas sobre a linguagem de Goncharov. Citarei as palavras de Bulakhovsky “A linguagem do romance é simples sem simplicidade e redução, plena e bela sem a busca da decoração, precisa em transmitir o pensamento do autor”

A antítese é um meio artístico, consistindo na oposição de imagens, objetos. No centro de muitas obras, incluindo o romance de I.A. Goncharov "Oblomov", encontra-se esta técnica. De muitas maneiras, as imagens de Olga Ilyinskaya e Agafya Pshenitsyna são opostas, a existência de pessoas na cidade e no campo, o modo de vida em Oblomovka e na casa de Stolz são descritos em contraste, os personagens dos personagens principais - Ilya Ilyich Oblomov e Andrei Ivanovich Stolz também são opostos.
Vemos as diferenças até mesmo na história da infância dessas duas pessoas. Oblomov, embora fosse uma criança alegre e móvel (por exemplo, aproveitando uma hora de sono da tarde, “correu até a galeria, correu em tábuas rangentes, subiu no pombal, subiu no deserto do jardim”), mas gradualmente murchou na ociosidade circundante. Já depois da ausência de dez minutos do pequeno mestre, numerosos criados foram procurá-lo, enquanto Stolz estava acostumado à atividade independente desde a infância e não pôde aparecer em casa por três ou quatro dias. Ele estava acostumado a cumprir as ordens de seu pai, para as quais muitas vezes tinha que viajar, sempre fazia tudo sozinho, e Oblomov confiava constantemente em seus trezentos Zakharovs ("trezentos Zakharovs").
Como Goncharov era um dos representantes da escola natural e concordava com o slogan dos realistas "meio ambiente preso", ele acreditava que o caráter de uma pessoa depende em grande parte do ambiente em que essa pessoa cresceu. Portanto, fica claro por que tanta atenção é dada à descrição da atmosfera que prevaleceu em Oblomovka e Verkheevo. No primeiro estado, a vida fluía lentamente, sem mudar durante séculos, longe do barulho das cidades, da sua azáfama. Aqui todos obedeciam aos velhos costumes e tradições que existiam sob seus pais e avós. Na casa de Stolz viviam pessoas acostumadas ao trabalho, ao trabalho e à independência. Portanto, não é de surpreender que os personagens dos heróis que cresceram em lugares tão diferentes sejam tão diferentes. Essa diferença é evidente até mesmo em seus retratos. Oblomov era "um jovem... com a ausência de qualquer ideia definida, de qualquer concentração nos traços faciais", e em todos os seus movimentos havia suavidade, "que era a expressão dominante e principal não só do rosto, mas do alma inteira." Seu companheiro constante era um roupão de banho - um símbolo de preguiça e inatividade deitado no sofá.
Stolz, por outro lado, era “todo feito de ossos, músculos e nervos”, não tinha um único movimento extra, e muitas vezes levava consigo um manto - símbolo de viagens constantes e atividade vigorosa de seu dono. Esses retratos refletem as principais características dos personagens. Oblomov é caracterizado por suavidade, gentileza, incapacidade de agir, sonhar acordado. Ele não tinha propósito na vida, mas por si mesmo decidiu que tipo de pessoa não seria. Isso pode ser visto em suas reflexões sobre os visitantes. A opinião de Oblomov sobre todos eles é aproximadamente a mesma: “Onde está o homem aqui? No que ele se desintegrou e se estilhaçou?” Ilya Ilyich é caracterizado por uma rejeição da vida secular com seu barulho e mecanismo, ele é capaz de ver as verdadeiras qualidades de uma pessoa, entender seus sentimentos, o que o caracteriza como uma pessoa profunda e pensante.
Stolz, por outro lado, está constantemente ocupado com alguns negócios, está na estrada: hoje ele está no exterior, amanhã - em Oblomovka, depois de amanhã - em outro lugar. Mas em nenhum lugar do romance vemos uma história detalhada sobre as atividades de Stolz, seus resultados, o autor apenas nos informa sobre isso, razão pela qual as ações de Andrei Ivanovich se tornam para o leitor como inúteis, ou seja, como vaidade. E essa agitação interminável de Stolz não é melhor do que a vida de Oblomov de acordo com as antigas e imutáveis ​​tradições. Essas características, segundo o autor, são dominantes em dois caracteres nacionais: em russo e em ocidental, ou seja, em alemão. Há também um contraste no fato de que Oblomov cresceu na Rússia, tendo absorvido todas as características desta terra, e o pai de Stolz é um alemão que transmitiu algumas de suas qualidades ao filho.
Com personagens tão diferentes, esses dois heróis têm visões diferentes sobre muitos aspectos da vida, incluindo o problema da felicidade familiar. Para Stolz, o casamento deve ser tal que os amantes "acordem com o eterno movimento do pensamento, a eterna irritação da alma e a necessidade de pensar juntos, sentir, falar!" Oblomov, descrevendo uma vida familiar feliz, menciona, em primeiro lugar, detalhes domésticos, como vários almoços, jantares, piqueniques e visitas. Stoltz diria mais tarde que tal “casamento seria apenas uma forma, não um conteúdo, um meio, não um fim; serviria como uma moldura ampla e imutável para visitas, recepção de convidados, jantares e serões, conversa fiada. E cada um dos heróis encontra seu ideal. Para Oblomov, é Agafya Pshenitsyna e para Stolz, Olga Ilyinskaya.
As imagens dessas duas mulheres também são opostas. Olga é, antes de tudo, uma pessoa pensante, o que enfatiza seu retrato: “seus lábios estavam quase todos comprimidos: sinal de um pensamento constantemente dirigido a algo”. Ela é uma interlocutora interessante e é a personificação da atividade espiritual, enquanto Pshenitsyna é principalmente atividade física. Ela é sempre retratada em movimento, no trabalho. Mas não há proximidade espiritual entre ela e Oblomov, ela desempenha a função de dona da casa, cuida de Ilya Ilyich, cuida dele. Olga é amiga de Stolz (o sentimento deles nasceu da amizade), uma companheira com quem ele podia discutir qualquer assunto de diferentes esferas da vida: da política e da arte à vida cotidiana e à criação dos filhos.
Mas Olga não conseguiu derrotar o oblomovismo na alma de Ilya Ilyich, embora tenha havido um período de vida no país em que ela despertou esperanças de seu renascimento. A rotina diária de Oblomov na dacha se opõe ao seu passatempo na cidade. Se na dacha ele muitas vezes caminhava, lia, estudava, mesmo que por um tempo esquecesse seu roupão, então em São Petersburgo ele novamente se deitava sonhadoramente no sofá ou dormia, envolto neste roupão.
Quais são as funções da antítese no romance? Um deles é uma descrição de dois lados da vida, personagens diferentes. A segunda função é a busca do ideal. Segundo o autor, uma pessoa que combina as melhores qualidades de Oblomov e Stolz pode se tornar um ideal. Seguindo algumas tradições, gentileza, atenção às pessoas e sede de ação, amor pelo trabalho - essas são as características que uma pessoa harmoniosa do futuro deve ter.