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O artigo apresenta 22 pinturas de diferentes épocas, que são obras-primas da arte mundial e são propriedade de toda a humanidade.

A pintura é mantida no Louvre, Paris, França. A Mona Lisa poderia não ter ganhado fama mundial se não tivesse sido roubada em 1911 por um funcionário do Louvre. A pintura foi encontrada dois anos depois: o ladrão respondeu a um anúncio em um jornal e se ofereceu para vender a Gioconda ao diretor da Galeria Uffizi. Durante todo esse tempo, enquanto a investigação decorreu, a Mona Lisa não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração.


A pintura é mantida no mosteiro de Santa Maria delle Grazie, Milão.
Por mais de 500 anos de existência da obra, o afresco foi destruído mais de uma vez: uma porta foi feita através da pintura e, em seguida, uma porta foi colocada, o refeitório do mosteiro, onde a imagem está localizada, foi usado como um arsenal, uma prisão e bombardeado. O famoso afresco foi restaurado pelo menos cinco vezes, com a restauração mais recente levando 21 anos. Hoje, para ver a obra, os visitantes devem reservar ingressos com antecedência e só podem ficar 15 minutos no refeitório.

A obra está armazenada na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.
O ícone da Santíssima Trindade, pintado por Andrei Rublev no século XV, é um dos ícones russos mais famosos. O ícone é um quadro em formato vertical. Os czares (Ivan, o Terrível, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “encaixaram” o ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje, o salário é armazenado no Museu-Reserva Estatal Sergiev Posad.


A pintura está localizada em Florença, na Galeria Uffizi.
A obra ilustra o mito do nascimento de Afrodite. A deusa nua flutua até a praia em uma concha aberta, impelida pelo vento. No lado esquerdo da imagem, Zephyr (o vento oeste), nos braços de sua esposa Chlorida, sopra em uma concha, criando um vento cheio de flores. Na praia, a deusa é atendida por uma das graças. O Nascimento de Vênus está bem preservado devido ao fato de Botticelli ter aplicado uma camada protetora de gema de ovo na pintura.


Armazenado no Museu Kunsthistorisches em Viena.
Segundo o autor da imagem, o fracasso da construção da Torre de Babel não se deve a barreiras linguísticas que surgiram repentinamente de acordo com a história bíblica, mas a erros cometidos durante o processo de construção. À primeira vista, a enorme estrutura parece sólida o suficiente, mas ao olhar mais de perto, fica claro que todas as camadas estão dispostas de forma desigual, os andares inferiores estão inacabados ou já estão desmoronando, o próprio edifício está se inclinando em direção à cidade e as perspectivas para todo o projeto são muito tristes.

A pintura está guardada no Museu Pushkin, em Moscou.
A pintura foi parar na Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que a comprou em 1913 por 16.000 francos. Em 1918, a coleção pessoal de I. A. Morozov foi nacionalizada. No momento, a pintura está na coleção do Museu Estadual de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin.


A pintura está na Galeria Tretyakov, Moscou.
“Morning in a Pine Forest” é uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, quando adquiriu a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como autor da pintura.


A pintura de Aivazovsky é mantida em São Petersburgo no Museu do Estado Russo.
Ivan Aivazovsky é um pintor marinho russo mundialmente famoso que dedicou sua vida a retratar o mar. Ele criou cerca de seis mil obras, cada uma das quais recebeu reconhecimento durante a vida do artista. A pintura "A Nona Onda" está incluída no livro "100 Grandes Pinturas".


A pintura é mantida no Louvre, Paris.
Delacroix escreveu uma obra baseada na Revolução de Julho de 1830 na França. Em uma carta ao irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: "Se não lutei pela Pátria, pelo menos escreverei por ela". O peito nu conduzindo o povo simboliza a abnegação do povo francês da época, que de "peito nu" ia ao inimigo.


A obra-prima é mantida no Rijksmuseum em Amsterdã.
O título original do trabalho de Rembrandt é "Discurso da Companhia de Rifles do Capitão Frans Banning Cock e do Tenente Willem van Ruytenburg". Os críticos de arte que descobriram a pintura no século 19 pensaram que as figuras estavam contra um fundo escuro e a chamaram de “Night Watch”. Mais tarde, descobriu-se que uma camada de fuligem torna a imagem escura e a ação realmente ocorre durante o dia. No entanto, a imagem já entrou no tesouro da arte mundial sob o nome de "Night Watch".

A pintura está guardada no Hermitage em São Petersburgo.
O título original da pintura é "Madonna and Child". O nome moderno da pintura vem do nome de seu proprietário - Conde Litta, proprietário de uma galeria de arte familiar em Milão. Há uma suposição de que a figura do bebê não foi pintada por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado pela postura do bebê para o jeito do autor.

A pintura é mantida na Galeria Estatal Tretyakov, Moscou.
O conto de fadas "Sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka" é tomado como base. Inicialmente, a pintura de Vasnetsov foi chamada de "Fool Alyonushka". Os órfãos eram chamados de “tolos” naquela época. “Alyonushka”, o próprio artista disse mais tarde, “como se vivesse na minha cabeça há muito tempo, mas na realidade eu a vi em Akhtyrka quando conheci uma garota de cabelos simples que atingiu minha imaginação. Havia tanta saudade, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos... Algum tipo de espírito russo especial emanava dela.

O trabalho é mantido na Alte Pinakothek em Munique.
A pintura "O Rapto das Filhas de Leucipo" é considerada a personificação da paixão corajosa e da beleza corporal. Os braços fortes e musculosos dos homens jovens pegam mulheres nuas para colocá-las a cavalo. Os filhos de Zeus e Leda roubam as noivas de seus primos.


A pintura está no Museu do Estado Russo em São Petersburgo.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 dC. e. e a destruição da cidade de Pompeia perto de Nápoles. A imagem do artista no canto esquerdo da imagem é um autorretrato do autor.

A pintura é mantida na Galeria dos Antigos Mestres em Dresden, Alemanha.
A imagem tem um pequeno segredo: o fundo, que parece nuvens à distância, após um exame mais atento, revela-se as cabeças dos anjos. E os dois anjos retratados na imagem abaixo tornaram-se motivo de inúmeros cartões postais e pôsteres.


A pintura é mantida na Galeria Tretyakov, Moscou.
O enredo da obra é inspirado no poema de Lermontov "O Demônio". O demônio é uma imagem da força do espírito humano, luta interna, dúvidas. Tragicamente apertando as mãos, o Demônio se senta com olhos tristes e enormes direcionados para longe, cercados por outros sem precedentes.


A pintura está exposta na Galeria Estatal Tretyakov.
O artista pintou este quadro por vários meses. Posteriormente, Kazimir Malevich fez várias cópias do Quadrado Negro (segundo algumas fontes, sete). De acordo com uma versão, o artista não conseguiu concluir o trabalho na pintura no tempo certo, então teve que cobrir o trabalho com tinta preta. Posteriormente, após o reconhecimento do público, Malevich pintou novos "Quadrados Negros" já em telas em branco. Malevich também pintou as pinturas "Quadrado Vermelho" (duas cópias) e uma "Quadrado Branco".


A pintura está no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Segundo o próprio autor, o quadro foi pintado como resultado de associações que surgiram em Dali ao ver o queijo processado. Voltando do cinema, para onde foi naquela noite, Gala previu com toda a razão que ninguém, tendo visto A Persistência da Memória uma vez, o esqueceria.

A pintura é mantida no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Ao contrário da maioria das pinturas do artista, Starry Night foi pintada de memória. Van Gogh estava naquele momento no hospital Saint-Remy, atormentado por ataques de insanidade.

O afresco está na Capela Sistina, no Vaticano.
A pintura "A Criação de Adão" é a quarta das nove composições centrais do teto da Capela Sistina, dedicada aos nove enredos do livro do Gênesis. O afresco ilustra o episódio: “E Deus criou o homem à sua imagem”


A pintura está no Musée Marmottan em Paris.
O nome da obra "Impression, soleil levant" com a mão leve do jornalista L. Leroy tornou-se o nome da direção artística "Impressionism". A pintura foi criada a partir da natureza no antigo porto de Le Havre, na França.


A pintura está no Courtauld Institute of Art em Londres.
O Folies Bergère é um show de variedades e cabaré em Paris. Manet visitava frequentemente o Folies Bergère e acabou pintando esta pintura - a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, no meio de uma multidão que bebe, come, conversa e fuma, está uma bartender absorta em seus próprios pensamentos, observando um trapézio acrobata, que pode ser visto no canto superior esquerdo da imagem.

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Toda pessoa moderna deveria saber o que é pintura. Obras-primas de significado mundial, que são apresentadas em nosso artigo, não podem deixar ninguém indiferente. Você também pode descobrir onde encontrar uma lista completa de pinturas famosas em todo o mundo. A pintura desempenha um papel importante na vida de todos. Graças a isso, você pode formar uma personalidade multifacetada.

O que é pintar? informações gerais

A pintura é um tipo de arte. Graças a ele, o artista transmite imagens visuais aplicando tintas em qualquer superfície. O surgimento da pintura na Rússia está associado ao desenvolvimento do realismo e do simbolismo. Os especialistas distinguem cinco variedades principais de pintura:

• cavalete;
• monumental;
• decorativo;
• teatral e decorativo;
• miniatura.

Durante muito tempo, acreditou-se que a história começou com um artista holandês chamado Jan van Eyck, que criou suas pinturas no século XV. Muitos especialistas o chamam de criador da arte em óleo. Essa teoria também é descrita na literatura especializada. No entanto, isso não pode ser confirmado. Vários artistas são conhecidos por terem trabalhado em óleos muito antes de van Eyck.

Grandes obras-primas da pintura permitem que você descubra como as pessoas viviam há muitos anos. Leonardo da Vinci argumentou que as pinturas são criadas pelo homem, pela natureza e pelo tempo. A pintura pode ser realizada em absolutamente qualquer base. Participa na formação do ambiente artificial e natural.

A pintura é ilusória. Plotino argumentou que não se deve copiar a natureza, deve-se aprender com ela. O desenvolvimento da pintura foi muito além da compreensão de suas principais tarefas de “reproduzir a realidade”. É por isso que muitos artistas abandonam métodos irrelevantes de autoexpressão e influência sobre o espectador. Há novas tendências na pintura.

Obras-primas famosas da pintura e esse tipo de arte em geral podem desempenhar as seguintes funções:

• cognitivo;
• religioso;
• estético;
• filosófico;
• ideológica;
• sociais e educacionais;
• documentário.

O valor principal e mais significativo na pintura é a cor. Acredita-se que ele seja o portador da ideia.

Existe uma grande variedade:

• retrato;
• paisagem;
• marina;
• pintura histórica;
• batalha;
• natureza morta;
• Pintura de gênero;
• arquitetônico;
• religioso;
• animalesco;
• decorativo.

A pintura desempenha um papel enorme no autodesenvolvimento. Obras-primas de significado mundial, mostradas a uma criança, ajudam a formar uma personalidade nela e a ensinam a apreciar este ou aquele objeto de arte. Muitas vezes, a pintura ajuda a aliviar a condição de um paciente que tem uma doença específica. A arteterapia não envolve apenas se familiarizar com os tipos de arte, mas também permite que você tente criar uma obra-prima por conta própria.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Algumas pinturas (obras-primas da arte mundial) contêm muitos segredos e mistérios. Ainda é difícil entendê-los. Mona Lisa é uma pintura de Leonardo da Vinci. É considerada uma das pinturas mais famosas do mundo. Seu original está no Louvre (Paris). Lá é considerada a exposição principal. Isso não é coincidência, porque a maioria dos turistas visita o Louvre todos os dias apenas para ver a pintura de Leonardo da Vinci.
Até à data, "Mona Lisa" não está nas melhores condições. É por isso que a direção do museu anunciou há vários anos que a obra de arte não seria mais dada a nenhuma exposição. Você só pode ver o retrato no Louvre.
A pintura se tornou popular depois que foi roubada por um funcionário do museu em 1911. A busca pela obra-prima roubada continuou por dois anos. Todo esse tempo eles escreveram sobre ela em revistas e jornais, colocados nas capas. Gradualmente, "Mona Lisa" tornou-se objeto de cópia e adoração.

Pinturas (obras-primas da arte mundial) são ativamente estudadas por especialistas. A Mona Lisa foi criada há mais de 500 anos. Os cientistas dizem que ela muda como uma mulher real. Com o tempo, o retrato desbotou, ficou amarelo e em alguns lugares há manchas escuras. Os suportes de madeira estavam enrugados e rachados. Sabe-se que a imagem contém 25 segredos.

Há 9 anos, os visitantes do museu puderam apreciar pela primeira vez a cor original da pintura. Fotos exclusivas projetadas por Pascal Cotte permitiram ver como era a obra-prima antes de começar a desbotar.

Fotografias tiradas com uma tecnologia única permitem descobrir que Leonardo, após criar uma obra-prima, mudou a posição da mão de Gioconda, sua expressão facial e seu sorriso. Sabe-se que há uma mancha escura na área do olho no retrato. Os cientistas afirmam que esse dano surgiu devido ao fato de que a água entrou no revestimento de verniz. Sua educação está associada ao fato de a pintura estar pendurada no banheiro de Napoleão por algum tempo.

O artista trabalha na pintura há mais de dois anos. Está incluído na lista das "500 Obras-Primas da Pintura de Importância Mundial". Existe uma teoria segundo a qual o retrato não retrata a Mona Lisa. A pintura recebeu o nome com base nas palavras Os cientistas do nosso tempo afirmam que isso pode ser um erro, e uma mulher completamente diferente é retratada na obra-prima. O maior número de dúvidas é causado pelo sorriso da Gioconda. Existem muitas versões de sua interpretação. Alguns argumentam que Gioconda é retratada como grávida e sua expressão facial está associada ao desejo de sentir o movimento do feto, enquanto outros acreditam que o sorriso trai a homossexualidade latente do próprio artista. Alguns especialistas acreditam que "Mona Lisa" é um auto-retrato de Leonardo da Vinci.

"A Coroação de Napoleão", Jacques Louis David

Muitas pessoas são atraídas pela pintura. Obras-primas de importância mundial muitas vezes mostram ao espectador um episódio de algum evento histórico importante. A pintura, que foi pintada por Jacques Louis David, foi encomendada pelo imperador Napoleão I da França. "A Coroação de Napoleão" mostra os eventos de 2 de dezembro de 1804. Sabe-se que o cliente pediu ao artista para retratar a coroação melhor do que realmente é.

David criou uma obra-prima inspirada na pintura de Rubens. Ele trabalhou nisso por vários anos. Por um longo período de tempo, a pintura permaneceu propriedade do artista. Ela acabou no museu após a partida de Jacques Louis David. Seu trabalho causou uma boa impressão em muitos. Em 1808, o artista recebeu uma encomenda de um empresário americano que lhe pediu para criar uma cópia idêntica.

A pintura retrata cerca de 150 personagens. Sabe-se que cada imagem é caracterizada por incrível precisão e realismo. No canto esquerdo da tela estão representados todos os parentes do imperador. Atrás de Napoleão está sua mãe. No entanto, ela não compareceu à coroação. Especialistas dizem que, provavelmente, isso foi feito em conexão com os desejos do próprio Napoleão. Sabe-se que ele a tratou com muita reverência.

Naquela época, o filme era um sucesso fantástico. Depois que Napoleão foi derrubado, a tela foi mantida em reserva por um longo período de tempo e não foi exibida. Em nosso tempo, a imagem, assim como antes, encanta a muitos.

Valentin Serov, "Menina com pêssegos"

Não menos populares são as obras-primas da pintura russa. "Menina com Pêssegos" é uma pintura pintada por Valentin Serov em 1887. Hoje em dia, você pode vê-la ao vivo na Galeria Estatal Tretyakov. A pintura retrata Vera Mamontova, de 12 anos. Ela está sentada em uma mesa com uma faca, pêssegos e folhas sobre ela. A menina está vestindo uma blusa rosa com um laço azul escuro.

A pintura de Valentin Serov foi pintada na propriedade de Savva Ivanovich Mamontov em Abramtsevo. Em 1871, foram plantados pessegueiros na propriedade. Eles foram atendidos por uma pessoa especialmente contratada. Pela primeira vez o artista veio para a propriedade em 1875 com sua mãe.

Em agosto de 1877, Vera Mamontova, de 11 anos, sentou-se à mesa, colhendo um pêssego. Valentin Serov convidou a garota para posar. Vera aceitou a proposta do artista. Ela posou todos os dias por quase dois meses. Depois que o quadro foi pintado, o artista o entregou a Elizaveta Mamontova, mãe da menina. Ela ficou em um dos quartos por um longo tempo. Atualmente, há uma cópia, e o original está localizado no museu. Em 1888, o autor da pintura recebeu o prêmio da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou.

Obras-primas da pintura russa contêm um grande número de fatos pouco conhecidos. A Menina Pêssegos não é exceção. Sabe-se que Vera Mamontova, retratada na tela, viveu apenas 32 anos. A causa de sua morte foi pneumonia. Seu marido não se casou após a morte do escolhido. Ele criou três filhos sozinho.

Literatura especial

Infelizmente, nem todos podem se dar ao luxo de visitar museus mundialmente famosos. No entanto, muitos querem ver as obras-primas da pintura. Você pode encontrar fotos de alguns deles em nosso artigo. Vale a pena notar que hoje há um grande número de publicações impressas que mostram as melhores pinturas de todo o mundo. Lá você pode encontrar obras modernas e antigas de vários artistas. Vale ressaltar que algumas edições são produzidas em quantidades limitadas, e não é fácil encontrá-las.

A revista "50 artistas. Obras-primas da pintura russa" é uma publicação semanal. Será de interesse para leitores de absolutamente qualquer idade. Ele contém fotografias de pinturas mundialmente famosas, a história de sua criação e fatos interessantes sobre elas. A primeira revista, lançada há seis anos, vinha acompanhada de um fichário para guardar as publicações e uma reprodução de uma das pinturas, que pode ser colocada em uma mesa ou na parede. Cada edição descreve o trabalho de um dos artistas. O volume da revista é de 32 páginas. Você pode encontrá-lo no território da Federação Russa ou em países próximos. "50 artistas russos. Obras-primas da pintura russa" é uma revista que definitivamente atrairá os apreciadores de belas artes. Uma coleção completa de edições permitirá que você explore as informações básicas sobre os artistas mais populares. O custo da revista não excede 100 rublos.

"Obras-primas da pintura russa" é um livro de autoria de L. M. Zhukova. Ele contém 180 páginas. A publicação inclui 150 imagens de alta qualidade. O livro-álbum atrai muitos. Isso não é coincidência, pois demonstrou um grande número de reproduções. Graças a eles, pode-se traçar como a pintura russa foi formada. O custo do livro varia de 700 a 1000 rublos.

"Museus famosos da Itália. Obras-primas da pintura" - um livro que foi lançado este ano. Apresenta as melhores pinturas de 6. Na publicação, o leitor também pode conhecer a história da criação dos museus. O livro contém 304 páginas.

Aqueles que desejam ver obras de importância mundial definitivamente gostarão da galeria eletrônica de obras-primas da pintura. Hoje, existem muitos recursos e aplicativos que apresentam as telas mais famosas.

Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Três heróis)" - uma imagem que foi pintada por Viktor Vasnetsov em 1898. Está incluído nas obras-primas da arte. A pintura de Vasnetsov é conhecida por muitos. A obra "Heroes" é considerada um símbolo da arte russa. A base de todo o trabalho de Vasnetsov são temas folclóricos.

Três heróis russos são retratados. Eles simbolizam a força e o poder do povo russo. O artista trabalhou na criação desta obra de arte por cerca de 30 anos. O primeiro esboço foi feito por Vasnetsov em 1871.

Um dos heróis retratados na imagem é Ilya Muromets. Ele é conhecido por nós como um personagem de épicos russos. No entanto, poucas pessoas sabem que esse herói realmente existiu. Muitas histórias sobre suas façanhas são reais, e o próprio Ilya Muromets é uma figura histórica.

Dobrynya Nikitich, que também é retratado na foto, de acordo com lendas populares, era muito educado e corajoso. Muitas histórias incríveis estão associadas à sua personalidade. Muitas vezes você pode ouvir uma história sobre sua espada e armadura encantadas.

Alyosha Popovich difere dos outros dois heróis em idade. Ele é jovem e magro. Em suas mãos você pode ver um arco e flechas. Há muitos pequenos detalhes na imagem que ajudarão a estudar cuidadosamente o caráter dos personagens.

Mikhail Vrubel, "Demônio Sentado"

Outra pintura bem conhecida é "Demônio Sentado". Seu autor é Mikhail Vrubel. Foi criado em 1890. Você pode ver seu original na Galeria Tretyakov. Acredita-se que a imagem personifique as dúvidas inerentes ao homem.

Especialistas acreditam que o artista estava possuído pela imagem de um demônio, porque sabe-se que ele escreveu muitas obras semelhantes. Há informações de que, nesse período, os conhecidos de Vrubel perceberam que o artista estava desenvolvendo um transtorno mental. A ocorrência da doença está associada ao estresse vivenciado. Sabe-se que Vrubel teve um filho com o chamado lábio leporino. Os parentes do artista notaram que, em conexão com a ocorrência de um transtorno mental, seu desejo pela arte aumentou. No entanto, era quase impossível estar perto dele. Na primavera de 1902, a doença atingiu um ponto crítico. O artista foi colocado para tratamento em um hospital psiquiátrico. Apesar do destino difícil de Vrubel, suas pinturas não deixam de atrair novos admiradores de seu trabalho e conhecedores de arte de todo o mundo. Seu trabalho é mostrado em várias exposições. "Demon Seated" é uma das pinturas mais populares do artista.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Banhando o Cavalo Vermelho"

Toda pessoa moderna deve conhecer as obras-primas da pintura. As fotos apresentadas em nosso artigo ajudarão você a se familiarizar com elas. "Bathing the Red Horse" é uma pintura pintada pelo artista em 1912. Seu autor é Kuzma Petrov-Vodkin. Pintando o cavalo em uma cor incomum, o artista usa as tradições da pintura de ícones russos. O vermelho é um símbolo da grandeza da vida e do sacrifício. O cavalo indomável simboliza a incompreensibilidade do espírito russo. A cor rosa brilhante está associada à imagem do Jardim do Éden.

Em 10 de novembro de 1912, uma exposição foi realizada em Moscou. Uma foto da Petrov-Vodkin foi colocada acima da porta da frente, acreditando que se tornaria uma espécie de banner. No entanto, esta opinião foi errônea. A imagem não foi apreciada por alguns visitantes da exposição, bem como por artistas. A controvérsia surgiu em torno do trabalho pioneiro. Em 1914, foi realizada uma exposição na Suécia, que apresentou 10 obras de Petrov-Vodkin, incluindo Bathing a Red Horse. Eles foram avaliados em dezenas de milhões de dólares.
A pintura tem mais de 100 anos. Hoje, seu papel no desenvolvimento da pintura é óbvio. No entanto, em nosso tempo, existem muitos conhecedores de arte que não gostaram do trabalho de Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "A Persistência da Memória"

Muitas pessoas estão interessadas em pintar. Obras-primas da arte mundial não param de surpreender ainda hoje. Toda a obra de Salvador Dali é paradoxal e difícil de analisar logicamente. A pintura "A Persistência da Memória", escrita em 1931, atraiu a atenção de muitos críticos. A imagem principal da obra é explicada na maioria das vezes pela complexidade e não linearidade da natureza da época. Símbolos favoritos de Salvador Dali são coletados em uma imagem. O mar simboliza a imortalidade, o ovo - vida e a azeitona - sabedoria. A imagem mostra a hora da noite do dia. A noite é um símbolo de melancolia. Ele define o clima geral do trabalho. Sabe-se que os três relógios da imagem são o passado, o presente e o futuro. Acredita-se que o objeto borrado com cílios é um autorretrato do autor adormecido. Salvador Dali argumentou que o sono liberta todos os pensamentos subconscientes e uma pessoa fica indefesa. É por isso que na foto sua figura é apresentada como um objeto embaçado.

Surpreendentemente, a imagem da obra surgiu do artista depois que ele olhou para o queijo processado. Ele criou a pintura em poucas horas.

A pintura de Salvador Dali é notável por seu tamanho pequeno (24 × 33 cm). A obra tornou-se um símbolo do surrealismo. A pintura foi exibida pela primeira vez em Paris em 1931. Lá foi vendido por US $ 250.

Resumindo

A pintura desempenha um papel importante em nossa vida. Obras-primas da arte permanecem relevantes hoje. Há muitas pinturas dignas que são de importância mundial. Nosso artigo contém alguns deles. Cada imagem apresentada tem detalhes e imagens individuais. Vale a pena notar que alguns deles estão associados a fatos e mistérios pouco conhecidos que não são totalmente compreendidos hoje.

A pintura desempenha um papel especial na vida de crianças e adolescentes. Ao estudar obras-primas, eles aprendem a analisar, expressar seu ponto de vista e formar uma personalidade independente e altamente intelectual. A pintura desempenha um papel importante não apenas na vida das crianças, mas também dos adultos. Não é nenhum segredo que uma pessoa moderna deve ser uma personalidade amplamente desenvolvida. É importante estudar todas as esferas da vida, incluindo a pintura, para se sentir digno em uma sociedade educada e, possivelmente, encontrar sua vocação na arte.

A arte surgiu quase imediatamente após o advento da humanidade e, ao longo dos séculos, muitas das maiores obras de pintura, escultura e outras áreas da arte foram criadas. Qual deles é considerado o melhor é uma questão muito controversa, pois até os especialistas discordam sobre esse assunto. Hoje vamos tentar compilar uma lista das dez obras de arte mais famosas de todos os tempos.

10 FOTOS

1. Noite Estrelada, Van Gogh.

Pintura pintada pelo artista holandês Vincent van Gogh em 1889. A inspiração para esta obra de arte foi o céu noturno, que ele observou da janela de seu quarto no Orfanato de São Paulo.

2. Desenhos na caverna de Chauvet.

Esculturas rupestres pré-históricas de animais criadas há aproximadamente 30.000 anos. A caverna de Chauvet está localizada no sul da França.

3. Estátuas Moai.

Estátuas monolíticas de pedra localizadas na Ilha de Páscoa, no Oceano Pacífico. Acredita-se que as estátuas foram criadas pelos nativos da ilha entre 1250 e 1500 dC.

4. "Pensador", Rodin.

A obra mais famosa do escultor francês Auguste Rodin, criada em 1880.

5. "A Última Ceia", da Vinci.

Esta pintura, pintada por Leonardo da Vinci entre 1494 e 1498, é a cena da última refeição de Jesus com seus discípulos, descrita no evangelho bíblico de João.

6. A Criação de Adão por Michelangelo.

Um dos afrescos mais famosos de Michelangelo está na Capela Sistina do Palácio Apostólico, no Vaticano. O afresco ilustra a história da criação de Adão do livro bíblico de Gênesis.

7. "Vênus de Milo", de autoria desconhecida.

Uma das mais famosas obras escultóricas gregas antigas, criada em algum momento entre 130 e 100 aC. A escultura de mármore foi descoberta em 1820 na ilha de Milos.

8. O Nascimento de Vênus por Botticelli.

A pintura, pintada pelo artista italiano Sandro Botticelli, retrata a cena da aparição da deusa Vênus do mar. A pintura está na Galeria Uffizi em Florença, Itália. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Uma obra-prima de Leonardo da Vinci, criada aproximadamente entre 1503 e 1506. A pintura está no Museu do Louvre, em Paris.

As maiores obras da pintura mundial, que tiveram um impacto significativo no desenvolvimento da arte mundial e da cultura humana em geral. As obras de pintura incluídas nesta lista moldaram em grande parte a ideia da humanidade sobre a beleza e são a base da educação criativa e cultural de qualquer pessoa.

As principais obras-primas da pintura europeia e mundial

Duccio (c. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galeria Uffizi, Florença

Giotto (1266/1267-1337)
A captura de Cristo, ou o beijo de Judas
Entre 1303 e 1305. Afresco da Capela del Arena (Scrovegni) em Pádua

Simone Martini (c. 1284–1344)
Aviso
1333. Galeria Uffizi, Florença

Andrei Rublev (c. 1360–1430)
Trindade
OK. 1425–1427 Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Masaccio (1401-1428)
Madonna e criança com quatro anjos
A parte central do políptico. 1426. Galeria Nacional, Londres

Fra Beato Angélico (c. 1400–1455)
Transfiguração
Fresco. 1440-1441. Mosteiro de San Marco, Florença

Piero della Francesca (c. 1420–1492)
Batismo de Cristo
OK. 1450. A parte central do políptico. Galeria Nacional, Londres

Jan van Eyck (c. 1390/1400–1441)
Retábulo de Gante
Vista diária fechada. OK. 1425–1432 Catedral de São Bavo, Gante
Altar de Gante. Abrir vista de férias
OK. 1425–1432 Catedral de São Bavo, Gante
Retrato de um homem em um turbante vermelho
1433. Galeria Nacional, Londres
Retrato do casal Arnolfini
1434. Galeria Nacional, Londres

Rogier van der Weyden (1399/1400-1464)
São Lucas pintando a Madonna
1450. Museu de Belas Artes, Boston

Andrea Mantegna (c. 1431–1506)
Plafond com óculo falso
Fresco. OK. 1464-1474 Câmera degli Sposi, Mantova
Cristo morto
Depois de 1474. Pinacoteca de Brera, Milão

Hugo van der Goes (entre 1435 e 1445-1482)
Altar de Portinari
A parte central do tríptico. OK. 1476–1478 Galeria Uffizi, Florença

Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerva e o centauro
1482. Galeria Uffizi, Florença
Primavera
1478. Galeria Uffizi, Florença
Nascimento de Vênus
OK. 1482–1483 Galeria Uffizi, Florença

Antonello da Messina (c. 1430–1479)
São Jerônimo na cela
Entre 1456 e 1474. National Gallery, Londres
Giovanni Bellini (c. 1433-1576)
Alegoria Sagrada (Madonna do Lago)
1490-1500. Galeria Uffizi, Florença
Madonna no Prado
OK. 1500. Galeria Nacional, Londres

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Madona nas rochas
1483–1486 Louvre, Paris
A última Ceia
1495–1498 Pintura de parede. Têmpera, óleo sobre gesso. Igreja de Santa Maria delle Grazie, Milão
Madonna Litta
década de 1490 Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris

Hieronymus Bosch (c. 1460–1516)
Removendo a pedra estúpida
Antes de 1500. Prado, Madrid
O jardim das delícias terrenas
Entre 1510 e 1515. Tríptico. Prado, Madri
navio dos tolos
OK. 1500. Louvre, Paris
Carregando a cruz
1515–1516 Museu de Belas Artes, Gante

Albrecht Dürer (1471-1528)
auto-retrato
1493. Louvre, Paris
auto-retrato
1500. Alte Pinakothek, Munique
Altar de Todos os Santos, ou Adoração da Santíssima Trindade
1511. Museu Kunsthistorisches, Viena
Adão e Eva
1507. Díptico. Prado, Madri
quatro apóstolos
1526. Díptico. Alte Pinakothek, Munique

Albrecht Altdorfer (c. 1480–1538)
Batalha de Alexandre, o Grande com Dario III em Isso
1529. Alte Pinakothek, Munique

Lucas Cranach, o Velho (1472–1553)
Retrato feminino
1526. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Adão e Eva
1526. Courtauld Institute of Art, Londres
Retrato do Duque Henrique, o Piedoso

Michelangelo (1475-1564)
A Capela Sistina
Fresco. 1508–1512 Vista geral da pintura do teto. Capela Sistina, Vaticano, Roma
Criação de Adão

Queda e Expulsão do Paraíso
Fresco. 1508–1512 Capela Sistina, Vaticano, Roma
Sagrada Família (Tondo Doni)
1504. Galeria Uffizi, Florença
Juízo Final
Fresco. 1536–1541 Capela Sistina, Vaticano, Roma

Ticiano Vecellio (1476/1477 ou 1488/1490-1576)
Denário de César
1516–1518 Galeria de arte, Dresden
Amor celestial e amor terreno
1518. Galeria Borghese, Roma
Vênus Urbinskaya
OK. 1538. Galeria Uffizi, Florença
Danae
1560s. Museu Nacional do Prado, Madri

Rafael (1483-1520)
Donna velata (senhora velada)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florença
Madona de verde
1506. Museu de História da Arte, Viena
Madona Sistina
1514. Galeria de fotos, Dresden
escola ateniense
Fresco. 1510–1511 Stanza della Senyatura, Cidade do Vaticano, Roma
Retrato do Papa Leão X com os Cardeais Giulio de' Medici e Luigi Rossi
1517. Galeria Uffizi, Florença

Hans Baldung (c. 1484/1485-1545)
Três idades do homem e da morte
OK. 1541–1544 Prado, Madri

Rosso Fiorentino (1494-1540)
Descida da Cruz
1521. Cidade Pinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494-1557)
Descida da Cruz
1525–1528 Igreja de Santa Felicita, Florença

Hans Holbein, o Jovem (1497/1498-1543)
Retrato de Erasmus de Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Embaixadores
1533. Galeria Nacional, Londres
Retrato do rei Henrique VIII
OK. 1539. Galeria Nacional, Roma

Agnolo Bronzino (1503-1572)
Retrato de Eleanor de Toledo com seu filho Giovanni
1544–1545 Galeria Uffizi, Florença

Parmigianino (1503-1540)
Madonna com um pescoço longo
OK. 1535. Galeria Uffizi, Florença

Giorgione (1477/1478-1510)
Trovoada
Entre 1506 e 1510. Galeria Accademia, Veneza
Judite
Antes de 1504. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Vênus adormecido
OK. 1508. Galeria de fotos, Dresden

Giuseppe Arcimboldo
Vertum. Retrato do imperador Rudolf II como Vertumn
1591. Castelo de Skokloster, Suécia

Paulo Veronese (1528–1588)
Adoração dos Magos
início da década de 1570. Galeria Nacional, Londres

Pieter Brueghel, o Velho (entre 1525 e 1530-1568)
A Batalha do Carnaval e da Quaresma
1559. Museu Kunsthistorisches, Viena
Caçadores na neve
1565. Museu Kunsthistorisches, Viena
Torre de babel
1563. Museu Kunsthistorisches, Viena

El Greco (1541-1614)
Enterro do Conde Orgas
1586–1588 Igreja de São Tomé, Toledo
Laocoonte
1613-614. Galeria Nacional de Arte, Washington
Vista de Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art, Nova York

Caravaggio (1573-1610)
Baco
1594. Galeria Uffizi, Florença
cartomante
Antes de 1595. Louvre, Paris
Conversão de Saulo
1600–1601 Santa Maria del Popolo, Roma.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Autorretrato com Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, Munique
Procissão de Sileno
1618. Alte Pinakothek, Munique
WC de Vênus
1615. Coleção particular
O rapto das filhas de Leucipo
OK. 1618. Alte Pinakothek, Munique
Retrato da Donzela Infanta Isabella
OK. 1625. State Hermitage, São Petersburgo
Três Graças

Frans Hals (entre 1581 e 1585-1666)
cigano
1628–1630 Louvre, Paris

Jusepe de Ribera (1591-1652)
mancar
1642. Louvre, Paris
Menina com um pandeiro
1637. Coleção particular
Santa Inessa na masmorra
1641. Galeria de fotos, Dresden

Diego Velásquez (1599-1660)
Vênus na frente de um espelho
1649–1651 Galeria Nacional, Londres
Spinners, ou o Mito de Aracne
década de 1650 Museu Nacional do Prado, Madri
Meninas
1656. Prado, Madri

Anthony van Dyck (1599-1641)
auto-retrato
Entre 1627 e 1632. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Willem Claesz Heda (1593/1594-1680/1682)
Natureza morta com câncer
1650–1659 Galeria Nacional, Londres

Georges de Latour (1593-1652)
Sharpie com ás de diamantes
1620-1630 Louvre, Paris
Recém-nascido (Natal)
década de 1640 Museu de Belas Artes, Reno

Nicolas Poussin (1594-1665)
Paisagem com Polifemo
1649. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
pastores árcades
1650. Louvre, Paris

Claude Lorrain (1600-1682)
O rapto de Europa
OK. 1635. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Manhã
1661. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669)
Autorretrato com Saskia de joelhos
1635. Galeria de fotos, Dresden
Danae
1636. State Hermitage, São Petersburgo
Retorno do filho pródigo
OK. 1668. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
A Vigília Noturna
1642. Rijksmuseum, Amsterdã

Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)
Paisagem com moinho de vento
cerca de 1670. Rijksmuseum, Amsterdã

Jan Wermeer (1632-1675)
Oficina do artista (alegoria da pintura)
OK. 1667. Museu Kunsthistorisches, Viena
Rendeira
1664. Louvre, Paris
Garota com Brinco de Pérola
1664–1665 Gabinete Real de Pinturas, Haia

Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717–1719 Louvre, Paris
Peregrinação à ilha de Cythera
1717. Louvre, Paris

Canaletto (1697-1768)
Recepção do embaixador francês em Veneza
1725–1726 Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

William Hogarth (1697-1764)
Garota de camarão
1740–1745 Galeria Nacional, Londres

Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Garota com uma peteca
OK. 1740. Galeria Uffizi, Florença

Jean Étienne Lyotard (1702–1789)
menina chocolate
1743–1745 Papel pergaminho, pastel. Galeria de arte, Dresden

François Boucher (1703-1770)
WC de Vênus
1751. Metropolitan Museum of Art, Nova York

Joshua Reynolds (1723-1792)
Retrato do Coronel dos Granadeiros Georg K. H. Kusmaker
1782. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Cupido desamarra o cinturão de Vênus
1788. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Lebre Jovem
1788–1789 Louvre, Paris

Thomas Gainsborough (1727-1788)
Retrato de uma senhora de azul
Final da década de 1770. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Retrato de Robert Andrews com sua esposa Frances
OK. 1748. Galeria Nacional, Londres

Anton Raphael Mengs (1728-1779)
auto-retrato
OK. 1773. State Hermitage, São Petersburgo

Jean Honoré Fragonard (1732–1806)
Boas oportunidades de swing
OK. 1768. Wallace Collection, Londres

Johann Heinrich Fuseli (1741-1825)
Pesadelo
OK. 1790. Museu Goethe, Frankfurt am Main

Francisco Goya (1746-1828)
Guarda-chuva
1777. Prado, Madri
Maha nu
OK. 1800. Prado, Madri
Maha vestido
OK. 1800. Prado, Madri
Retrato de Dona Isabel Cobos de Porcel
1805. Galeria Nacional, Londres
Leiteira de Bordeaux
1827. Prado, Madri

Jacques Louis David (1748-1825)
O primeiro cônsul cruza os Alpes no passo de São Bernardo
1801. Museu do Palácio Nacional, Malmaison

Gaspar David Friedrich (1774-1840)
Em um veleiro
Entre 1818 e 1820. State Hermitage, São Petersburgo

John Constable (1776-1837)
Catedral de Salisbury vista do Jardim do Bispo
1823. Museu Victoria e Albert, Londres
cavalo pulando
1825. Royal Academy of Arts, Londres
carroça de feno
1821. Galeria Nacional, Londres

William Turner (1775-1851)
A última viagem do navio "Brave"
1838. Galeria Nacional, Londres

Karl Bryullov (1799-1852)
O último dia de Pompeia
1833. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Retrato de Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
Grande odalisca
1814. Louvre, Paris

Théodore Géricault (1791-1824)
Jangada "medusa"
1819. Louvre, Paris

Camille Corot (1796-1875)
mulher com uma pérola
1869. Louvre, Paris
Transporte de feno
1865–1870 Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou

Eugene Delacroix (1798-1863)
Liberdade nas Barricadas (28 de julho de 1830)
1831. Louvre, Paris

Alexandre Ivanov (1806-1858)
Aparição de Cristo ao Povo
1837–1857 Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Theodore Rousseau (1812-1867)
Limpeza. Les l'Isle-Adam
1849. Musée d'Orsay, Paris

Jean François Millet (1814-1875)
Coletores de orelhas
1857. Musée d'Orsay, Paris
Ângelus
1857–1859 Musée d'Orsay, Paris

Ivan Aivazovsky (1817-1900)
Nona Onda
1850. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Gustave Courbet (1819-1877)
oficina do artista
1855, Musée d'Orsay, Paris

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Meninas do mar
Antes de 1894. Musée d'Orsay, Paris

Arnold Böcklin (1827–1910)
Ilha morta
1880. Museu de Arte, Basileia

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Astarte sírio
Galeria de arte da cidade de 1877, Manchester

Alexey Savrasov (1830-1897)
As Gralhas Chegaram

Édouard Manet (1832-1883)
Flautista
1866. Musée d'Orsay, Paris
Café da manhã na grama
1863. Musée d'Orsay, Paris
Olympia
1863. Musée d'Orsay, Paris
Música nas Tulherias
1863. Galeria Nacional, Londres

Ivan Shishkin (1832-1898)
Manhã em uma floresta de pinheiros
1889. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

James Whistler (1834-1903)
Symphony in White No. 1: The Girl in White
1862. Galeria Nacional de Arte, Washington

Edgar Degas (1834-1917)
Absinto (em um café)
1876. Musée d'Orsay, Paris
dançarinos azuis
OK. 1899. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Mulher penteadeira
OK. 1886. Pastel. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Ivan Kramskoy (1837-1887)
desconhecido
1883. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Alfred Sisley (1839–1899)
Ponte em Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Inundações em Port Marly
1876. Musée d'Orsay, Paris

Paul Cézanne (1839-1906)
Maslenitsa (Pierrot e Arlequim)
1888. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Natureza morta com maçãs e laranjas
OK. 1900. Musée d'Orsay, Paris
Fumante
1890–1892 Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Monte Sainte Victoire
1900. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
grandes banhistas
1906. Local: Museu de Arte da Filadélfia, Filadélfia

Claude Monet (1840-1926)
Camille Monet com seu filho Jean (Senhora com um guarda-chuva)
1875. Galeria Nacional de Arte, Washington
"piscina infantil"
1869. Metropolitan Museum of Art, Nova York
Impressão. Nascer do sol
1872. Museu Marmottan, Paris
Avenida dos Capuchinhos
1873. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
Papoilas perto de Argenteuil
1873. Musée d'Orsay, Paris
Catedral de Ruão. Efeito sol, pôr do sol
1892. Museu Marmottan, Paris
Uma lagoa com ninfas. harmonia rosa
1900. Musée d'Orsay, Paris

Odilon Redon (1840-1916)
De olhos fechados
1890. Musée d'Orsay, Paris

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Apresentar
1874. Courtauld Institute Gallery, Londres
Baile no Moulin de la Galette
1876. Musée d'Orsay, Paris
Café da manhã dos remadores
1880–1881 Coleção privada
Nu
1876. State Hermitage, São Petersburgo
Retrato de Jeanne Samary
1877. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin

Camilo Pissarro (1830–1903)
telhados vermelhos
1877. Musée d'Orsay, Paris

Arkhip Kuindzhi (1841-1910)
Noite enluarada no Dnieper
1880. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Berthe Morisot (1841-1895)
No berço
1872. Musée d'Orsay, Paris

Vasily Vereschagin (1842-1904)
Apoteose da guerra
1871. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Henri Rousseau (1844-1910)
Ataque de Jaguar em um cavalo
1910. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
auto-retrato
1890. Galeria Nacional, Praga

Ilya Repin (1844-1930)
Ivan, o Terrível e seu filho Ivan 16 de novembro de 1581
1885. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Vasily Surikov (1848-1916)
Manhã da execução do tiro com arco
1881. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Victor Vasnetsov (1848-1926)
Bogatyrs
1898. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Paul Gauguin (1848-1903)
menina segurando frutas
1893. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Você é ciumento?
1892. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?
1897-1898. Museu de Belas Artes de Boston

Vincent van Gogh (1853-1890)
Autorretrato com orelha cortada e cachimbo
1889. Coleção particular
Café noturno em Arles
1888. Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven
Noite das estrelas
1889. Museu de Arte Moderna, Nova York

Georges Seurat (1859-1891)
Caminhada de domingo na ilha de Grand Jatte
1884–1886 Instituto de Arte, Chicago

Valentin Serov (1865-1911)
menina com pêssegos
1887. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Banheiro (ruivo)

Gustav Klimt (1862-1918)
Beijo
1908. Museu Kunsthistorisches, Viena

Edvard Munch (1863-1944)
gritar
1893. Galeria Nacional, Oslo

Henri Matisse (1869-1954)
peixe vermelho
1912. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
quarto vermelho
1908–1909 Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Dança
1910. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Kazimir Malevitch (1878–1935)
Praça da supremacia negra
1913. Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Georges Braque (1882-1963)
Casas em Estaca
1908. Museu de Arte, Berna

Amedeo Modigliani (1884-1920)
Retrato de Jeanne Hebuterne em uma camisola amarela
OK. 1919. Museu S. Guggenheim, Nova York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Composição VIII
1923, Museu Solomon Guggenheim, Nova York

Pablo Picasso (1881-1973)
Bebedor de absinto
1901. Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo
Menina com uma pomba
1901. Galeria Nacional, Londres
Garota na bola
1905. Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou
donzelas de Avignon
1907. Museu de Arte Moderna, Nova York
Retrato de Ambroise Vollard
1909-1910 Museu Estadual de Belas Artes. A. S. Pushkin, Moscou

René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Coleção Menil, Houston

Salvador Dalí (1904-1983)
Jovem de pé junto à janela
1925. Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
A Persistência da Memória
1931. Museu de Arte Moderna, Nova York
Construção Macia de Feijão Cozido: Uma Premonição da Guerra Civil
1935-1936 Museu de Arte, Filadélfia
Aparência de um rosto e uma tigela de frutas à beira-mar
1938. Athenium de Wordsworth, Hartwood
Um sonho inspirado no vôo de uma abelha em torno de uma romã um momento antes de acordar
1944. Coleção Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 melhores pinturas de todos os tempos. Classificação de classificação

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100 Grandes Pinturas

"100 Great Paintings" (100 grandes pinturas) - série de televisão britânica, lançada em 1980 na BBC. O apresentador e criador da série, Edwin Mullins, escolheu 20 grupos temáticos e apresentou cinco pinturas conhecidas em cada grupo. A seleção é bastante variada, desde a China do século XII até a década de 1950, com destaque para pinturas europeias.

1000 Meister Werke

"1000 MeisterWerke2 (1000 obras-primas) é uma série de televisão alemã produzida pela empresa de televisão WDR de 1980 a 1994. Em cada um dos episódios de 10 minutos, uma imagem é apresentada e analisada com a ajuda de historiadores da arte. A série foi muito popular e atraiu até cinco milhões de telespectadores na transmissão noturna.

Mensagem de citação As pinturas mais famosas e significativas do mundo para a história da arte. | 33 obras-primas da pintura mundial.

Sob as pinturas com os artistas a que pertencem, há links para postagens.

As pinturas imortais de grandes artistas são admiradas por milhões de pessoas. A arte, clássica e moderna, é uma das fontes mais importantes de inspiração, gosto e educação cultural de qualquer pessoa, e ainda mais criativa.
Certamente há mais pinturas mundialmente famosas do que 33. Existem várias centenas delas, e todas elas não caberiam em uma resenha. Por isso, para facilitar a visualização, selecionamos várias pinturas que são mais significativas para a cultura mundial e muitas vezes copiadas na publicidade. Cada obra é acompanhada de um fato interessante, uma explicação do significado artístico ou da história de sua criação.

Armazenado na Galeria dos Antigos Mestres em Dresden.

A imagem tem um pequeno segredo: o fundo, que parece nuvens à distância, após um exame mais atento, revela-se as cabeças dos anjos. E os dois anjos retratados na imagem abaixo tornaram-se motivo de inúmeros cartões postais e pôsteres.

Rembrandt "A Ronda Noturna" 1642
Armazenado no Rijksmuseum em Amsterdã.

O verdadeiro nome da pintura de Rembrandt é "O desempenho da companhia de rifles do capitão Frans Banning Cock e do tenente Willem van Ruytenburg". Os críticos de arte que descobriram a pintura no século 19 pensaram que as figuras estavam contra um fundo escuro e a chamaram de “Night Watch”. Mais tarde, descobriu-se que uma camada de fuligem torna a imagem escura e a ação realmente ocorre durante o dia. No entanto, a imagem já entrou no tesouro da arte mundial sob o nome de "Night Watch".

Leonardo da Vinci "A Última Ceia" 1495-1498
Localizado no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão.

Ao longo dos mais de 500 anos de história da existência da obra, o afresco foi repetidamente destruído: uma porta foi feita através da pintura, e depois uma porta foi colocada, o refeitório do mosteiro, onde a imagem está localizada, foi usado como um arsenal, uma prisão e bombardeado. O famoso afresco foi restaurado pelo menos cinco vezes, com a restauração mais recente levando 21 anos. Hoje, para ver a obra de arte, os visitantes devem reservar ingressos com antecedência e só podem ficar 15 minutos no refeitório.

Salvador Dali "A Persistência da Memória" 1931

Segundo o próprio autor, o quadro foi pintado como resultado de associações que surgiram em Dali ao ver o queijo processado. Voltando do cinema, para onde foi naquela noite, Gala previu com toda a razão que ninguém, tendo visto A Persistência da Memória uma vez, o esqueceria.

Pieter Bruegel, o Velho A Torre de Babel 1563
Armazenado no Museu Kunsthistorisches em Viena.

Segundo Brueghel, o fracasso da construção da Torre de Babel não se deveu a barreiras linguísticas que surgiram repentinamente de acordo com a história bíblica, mas a erros cometidos durante o processo de construção. À primeira vista, a enorme estrutura parece sólida o suficiente, mas ao olhar mais de perto, fica claro que todas as camadas estão dispostas de forma desigual, os andares inferiores estão inacabados ou já estão desmoronando, o próprio edifício está se inclinando em direção à cidade e as perspectivas para todo o projeto são muito tristes.

Kazimir Malevich "Quadrado Negro" 1915

Segundo o artista, ele pintou o quadro por vários meses. Posteriormente, Malevich fez várias cópias do "Quadrado Negro" (segundo algumas fontes, sete). De acordo com uma versão, o artista não conseguiu concluir o trabalho na pintura no tempo certo, então teve que cobrir o trabalho com tinta preta. Posteriormente, após o reconhecimento do público, Malevich pintou novos "Quadrados Negros" já em telas em branco. Malevich também pintou as pinturas "Quadrado Vermelho" (duas cópias) e uma "Quadrado Branco".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Banhando o Cavalo Vermelho" 1912
Localizado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.

Pintado em 1912, o quadro revelou-se visionário. O cavalo vermelho atua como o Destino da Rússia ou a própria Rússia, que o frágil e jovem cavaleiro não consegue segurar. assim, o artista predisse simbolicamente com sua pintura o destino “vermelho” da Rússia no século XX.

Peter Paul Rubens "O estupro das filhas de Leucipo" 1617-1618
Armazenado na Alte Pinakothek em Munique.

A pintura "O Rapto das Filhas de Leucipo" é considerada a personificação da paixão corajosa e da beleza corporal. Os braços fortes e musculosos dos homens jovens pegam mulheres nuas para colocá-las a cavalo. Os filhos de Zeus e Leda roubam as noivas de seus primos.

Paul Gauguin "De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?" 1898
Armazenado no Museu de Belas Artes de Boston.

Por orientação do próprio Gauguin, a imagem deve ser lida da direita para a esquerda - os três principais grupos de figuras ilustram as questões colocadas no título. Três mulheres com um filho representam o início da vida; o grupo do meio simboliza a existência diária da maturidade; no grupo final, segundo o artista, "uma velha que se aproxima da morte parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos", aos seus pés "um estranho pássaro branco... representa a futilidade das palavras".

Eugene Delacroix "Liberdade guiando o povo" 1830
Armazenado no Louvre em Paris

Delacroix criou uma pintura baseada na Revolução de Julho de 1830 na França. Em uma carta ao irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: "Se não lutei pela Pátria, pelo menos escreverei por ela". O peito nu de uma mulher conduzindo o povo simboliza a dedicação do povo francês da época, que ia ao inimigo de “peito nu”.

Impressão de Claude Monet. Sol Nascente" 1872
Armazenado no Musée Marmottan em Paris.

O nome da obra "Impression, soleil levant" com a mão leve do jornalista L. Leroy tornou-se o nome da direção artística "Impressionism". A pintura foi pintada da natureza no antigo porto de Le Havre, na França.

Jan Vermeer "Menina com brinco de pérola" 1665
Armazenado na Galeria Mauritshuis em Haia.

Uma das pinturas mais famosas do artista holandês Jan Vermeer é muitas vezes referida como a Mona Lisa do Norte ou Holandesa. Muito pouco se sabe sobre a pintura: não é datada, o nome da menina retratada não é conhecido. Em 2003, baseado no romance homônimo de Tracey Chevalier, foi rodado o longa-metragem "Moça com Brinco de Pérola", no qual a história da criação da tela é hipoteticamente restaurada no contexto da biografia e da vida familiar de Vermeer .

Ivan Aivazovsky "A Nona Onda" 1850
Armazenado em São Petersburgo no Museu Estatal Russo.

Ivan Aivazovsky é um pintor marinho russo mundialmente famoso que dedicou sua vida a retratar o mar. Ele criou cerca de seis mil obras, cada uma das quais recebeu reconhecimento durante a vida do artista. A pintura "A Nona Onda" está incluída no livro "100 Grandes Pinturas".

Andrei Rublev "Trindade" 1425-1427

O ícone da Santíssima Trindade, pintado por Andrei Rublev no século XV, é um dos ícones russos mais famosos. O ícone é um quadro em formato vertical. Os czares (Ivan, o Terrível, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “encaixaram” o ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje, o salário é armazenado no Museu-Reserva Estatal Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demônio Sentado" 1890
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou.

O enredo da imagem é inspirado no poema de Lermontov "O Demônio". O demônio é uma imagem da força do espírito humano, luta interna, dúvidas. Tragicamente apertando as mãos, o Demônio se senta com olhos tristes e enormes direcionados para longe, cercado por flores sem precedentes.

William Blake "O Grande Arquiteto" 1794
Armazenado no Museu Britânico em Londres.

O nome da pintura "O Ancião dos Dias" traduz literalmente do inglês como "Ancião dos Dias". Esta frase foi usada como o nome de Deus. O personagem principal do quadro é Deus no momento da criação, que não estabelece a ordem, mas limita a liberdade e marca os limites da imaginação.

Edouard Manet "Bar no Folies Bergère" 1882
Armazenado no Courtauld Institute of Art em Londres.

O Folies Bergère é um show de variedades e cabaré em Paris. Manet frequentou o Folies Bergère e acabou pintando esta pintura, a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, no meio de uma multidão que bebe, come, conversa e fuma, está uma bartender absorta em seus próprios pensamentos, observando um trapézio acrobata, que pode ser visto no canto superior esquerdo da imagem.

Ticiano "Amor terreno e amor celestial" 1515-1516
Armazenado na Galleria Borghese em Roma.

Vale ressaltar que o nome moderno da pintura não foi dado pelo próprio artista, mas começou a ser usado apenas dois séculos depois. Até então, a pintura tinha vários títulos: "Beleza embelezada e sem adornos" (1613), "Três tipos de amor" (1650), "Mulheres divinas e mundanas" (1700) e, ao final, "Amor terreno e Amor Celestial » (1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Visão para a juventude Bartolomeu" 1889-1890
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.

A primeira e mais significativa obra do ciclo dedicado a Sérgio de Radonej. Até o fim de seus dias, o artista estava convencido de que “A Visão do Jovem Bartolomeu” era seu melhor trabalho. Na velhice, o artista gostava de repetir: “Não vou viver. "Jovem Bartolomeu" viverá. Agora, se trinta, cinquenta anos depois da minha morte, ele ainda vai dizer algo para as pessoas, então ele está vivo, então eu também estou vivo.

Pieter Brueghel, o Velho "A Parábola dos Cegos" 1568
Armazenado no Museu Capodimonte em Nápoles.

Outros nomes da pintura são “O cego”, “Parábola do cego”, “O cego guiando o cego”. Acredita-se que o enredo da imagem seja baseado na parábola bíblica do cego: "Se o cego guiar o cego, ambos cairão no poço".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov.

O conto de fadas "Sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka" é tomado como base. Inicialmente, a pintura de Vasnetsov foi chamada de "Fool Alyonushka". Os órfãos eram chamados de “tolos” naquela época. “Alyonushka”, o próprio artista disse mais tarde, “como se vivesse na minha cabeça há muito tempo, mas na realidade eu a vi em Akhtyrka quando conheci uma garota de cabelos simples que atingiu minha imaginação. Havia tanta saudade, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos... Algum tipo de espírito russo especial emanava dela.

Noite estrelada de Vincent van Gogh 1889
Armazenado no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Ao contrário da maioria das pinturas do artista, Starry Night foi pintada de memória. Van Gogh estava naquele momento no hospital Saint-Remy, atormentado por ataques de insanidade.

Karl Bryullov "O Último Dia de Pompéia" 1830-1833
Armazenado no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.

A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 dC. e. e a destruição da cidade de Pompeia perto de Nápoles. A imagem do artista no canto esquerdo da imagem é um autorretrato do autor.

Pablo Picasso "Garota em uma bola" 1905
Armazenado no Museu Pushkin, Moscou

A pintura foi parar na Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que a comprou em 1913 por 16.000 francos. Em 1918, a coleção pessoal de I. A. Morozov foi nacionalizada. No momento, a pintura está na coleção do Museu Estadual de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Armazenado no Hermitage em São Petersburgo.

O título original da pintura é Madonna and Child. O nome moderno da pintura vem do nome de seu proprietário, Conde Litta, dono de uma galeria de arte familiar em Milão. Há uma suposição de que a figura do bebê não foi pintada por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado pela pose do bebê, o que é incomum para a maneira do autor.

Jean Ingres "Banhos Turcos" 1862
Armazenado no Louvre em Paris.

Ingres terminou de pintar este quadro quando já tinha mais de 80 anos. Com esta imagem, o artista resume um resultado peculiar da imagem dos banhistas, cujos temas estão presentes há muito tempo em sua obra. Inicialmente, a tela tinha a forma de um quadrado, mas um ano após sua conclusão, o artista a transformou em uma imagem redonda - um tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Manhã em uma floresta de pinheiros" 1889
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou

“Morning in a Pine Forest” é uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, quando adquiriu a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como autor da pintura.

Mikhail Vrubel "A Princesa Cisne" 1900
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov

A imagem foi pintada com base na imagem de palco da heroína da ópera "O Conto do Czar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov, com base no enredo do conto de fadas de mesmo nome de A. S. Pushkin. Vrubel criou esboços para o cenário e figurinos para a estréia da ópera em 1900, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.

Giuseppe Arcimboldo "Retrato do Imperador Rudolf II como Vertumn" 1590
Localizado no Castelo Skokloster em Estocolmo.

Uma das poucas obras sobreviventes do artista, que fez retratos de frutas, legumes, flores, crustáceos, peixes, pérolas, instrumentos musicais e outros, livros e assim por diante. "Vertumnus" é um retrato do imperador, representado como o antigo deus romano das estações, vegetação e transformação. Na foto, Rudolph consiste inteiramente de frutas, flores e legumes.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Localizado no Museu de Arte. A. S. Pushkin em Moscou.

A Mona Lisa poderia não ter ganhado fama mundial se não tivesse sido roubada em 1911 por um funcionário do Louvre. A pintura foi encontrada dois anos depois na Itália: o ladrão respondeu a um anúncio em um jornal e se ofereceu para vender a Gioconda ao diretor da Galeria Uffizi. Durante todo esse tempo, enquanto a investigação decorreu, a Mona Lisa não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração.

Sandro Botticelli "O Nascimento de Vênus" 1486
Armazenado em Florença na Galeria Uffizi

A pintura ilustra o mito do nascimento de Afrodite. A deusa nua flutua até a praia em uma concha aberta, impelida pelo vento. No lado esquerdo da imagem, Zephyr (o vento oeste), nos braços de sua esposa Chlorida, sopra em uma concha, criando um vento cheio de flores. Na praia, a deusa é atendida por uma das graças. O Nascimento de Vênus está bem preservado devido ao fato de Botticelli ter aplicado uma camada protetora de gema de ovo na pintura.

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