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Olá! Hoje vou mostrar como desenhar pinhas com lápis de cor comum. Para fazer isso, proponho mudar um pouco o processo de desenho que costumo usar (de claro para escuro) e desenhar ao contrário - primeiro sombras e contornos em preto e branco e depois adicionar cores. Essa abordagem às vezes é mais conveniente, especialmente para iniciantes, porque. não há necessidade de pensar em cores até que todo o desenho esteja pronto em preto e branco. Adicionar cor não é problema. Como alguns artistas dizem - se a imagem ficou perfeita em relação de tom e contraste, nenhuma cor a estragará.

Desenhando pinhas- uma espécie de exercício de resistência, verificando se você realmente gosta de desenhar tanto ou apenas sucumbiu a influências externas. Aqui você não poderá sentar e esboçar algo semelhante a escamas de cone em alguns minutos. É nesses desenhos que o estado do Zen se manifesta com frequência - paz e imersão no processo. Se você começar com pressa, notará como começa a ficar nervoso porque há muitas escamas nos cones e elas não funcionam. Se isso acontecer, você precisa se acalmar e divirta-se desenhando cada escala. Não importa quantas escamas estejam no cone, é importante que aproveitemos o processo em si e não esperemos o resultado final.

Então vamos começar. Para o desenho, escolhi uma foto do meu arquivo:

Como sempre, a primeira coisa a fazer com um simples lápis HB é esboçar em ovais o arranjo principal das saliências no espaço do papel.

Então, com um simples lápis, começamos a desenhar lentamente os contornos dos cones, desenhando cada escala. Comecei com o botão esquerdo das escalas centrais. Definimos as bordas da sombra sob as saliências e pintamos levemente sobre ela.

Pegamos um lápis de cor preto comum (você também pode usar aquarelas). Usei um lápis Faber-Castel. E começamos a desenhar todas as áreas escuras nos cones, incluindo as sombras. Mais importante ainda, não se apresse. Na verdade, não há tantas escalas. Como resultado, obtemos um desenho de cones quase finalizado, feito em apenas uma cor.

Em seguida, peguei um lápis ocre claro e pintei sobre as áreas da balança onde a luz incide. Também passei nas pontas das escamas com um lápis cinza para que não ficassem brancas. Com um lápis cinza, desenhei em linhas paralelas a textura de uma velha árvore seca sobre a qual repousam os cones.

E, finalmente, pegue um lápis marrom e desenhe lugares escuros na balança para uma imagem mais realista. Pintei sobre o fundo com as cores cinza e verde. O desenho está pronto.

Neste tutorial tentarei explicar como desenhar cones naturalistas usando ferramentas gráficas padrão. Botões como estes:
cones de cedro
Nós vamos precisar:
1. Papel.
2. Lápis simples. Duro-macio (TM) e muito macio.
3. Emplumar (como fazer está descrito abaixo)
4. A borracha mais macia que você pode encontrar.
Para começar, desenhei muitos esboços leves de cones em diferentes posições no espaço em folhas separadas, mas quando decidi os desejados, simplesmente transferi seus contornos para uma cópia limpa e fiz outra cópia para o futuro (se você quiser para fazer em cores, você pode usar).

Observo que, pessoalmente, tento aplicar sombreamento do canto superior esquerdo ao canto inferior direito - dessa forma, não há sujeira e fricção, minhas mãos permanecem sempre limpas. Neste trabalho, do cone esquerdo e agulhas, passando pelo meio para a direita.

É muito importante transmitir inicialmente a direção do tunga com contornos (essas são as escamas do cone de cedro em que as nozes ficam). . Há também nuances na base dos cones, onde parecem apontar para o espectador, e no final os cones se estreitam, formando uma pirâmide.

Vamos começar a desenhar. Inicialmente, usamos um lápis TM, pois precisamos de um tom médio e pode ser apagado caso algo aconteça. Enquanto vamos trabalhar no plano, delineando o claro-escuro primário, tudo com um lápis afiado.

Pessoalmente, sou um defensor de um traço limpo, um traço bem aplicado, claramente direcionado - isso não é apenas uma ferramenta artística, mas também um prazer estético para o espectador. Falando em meios artísticos… ao desenhar o tunga, mostramos a direção de crescimento de cada escala pela direção do traço. É arredondado e no meio é dividido ao meio por natureza, então tudo isso deve ser mostrado com um traço. O lápis deve ser como uma agulha.

Como mostrar o volume. Quando a hachura primária é aplicada no plano, você pode delinear o volume. Isso é feito com um lápis bem macio. As escalas mais distantes deste botão do observador são as da base, então elas devem ser as mais escuras. Contornamos isso com traços curtos do local adjacente mais brilhante. O contraste é um meio de volume.

Terminamos a eclosão primária em todo o cone.

Para arredondar todo o cone, você precisa aplicar traços pretos das bordas cada vez menos em direção ao meio. Terminado este trabalho, já escurecemos com um lápis TM as juntas das escamas que passam por baixo das localizadas acima (circuladas na figura) e fazemos uma correção em toda a saliência.

O trabalho mais recente é aplicar "bombas" nas pontas das balanças.

As agulhas de cedros, especialmente os adultos, distinguem-se pelo fato de não se destacarem, mas pendurarem em cascatas, pelas quais você sempre deseja acariciar os galhos, é pesado, mas elástico.
Delineamos sua posição à esquerda com um lápis duro e macio, preenchendo as profundezas com um tom.

Aplique preto para profundidades.

Afiamos as pontas.

Repetimos o mesmo acima.

Onde é necessário fazer uma transição suave ou um tom uniforme, aplicamos “shading”. Este é um cone feito de um pedaço de papel, torcido e preso com fita adesiva. É impossível esfregar grafite com um dedo, exceto por manchas e sujeira, isso não funcionará. Tocando levemente a camada de hachura com a ponta do cone, acaricie-a suavemente.

Efeitos especiais. Isso é o que eu chamo de uso de goma não para apagar linhas estranhas, mas o uso deliberado de sua qualidade para arrancar grafite da superfície com um simples toque. Em outras palavras, o processo de clareamento. Para isso, você também pode usar um nag.
Pegamos a borracha mais macia que temos, cortamos uma parte dela para torná-la afiada, bem ou quase afiada. E usando o método poke, removemos o grafite do desenho onde é necessário clareá-lo. (Eu circulei esses lugares na figura) Uma borracha macia puxa grafite da superfície do papel. Também passamos com uma borda afiada ao longo das agulhas mais leves.

Vamos desenhar um brinquedo de Natal usando canetas hidrográficas Stabilo:

O desenho será feito com canetas hidrográficas STABILO power sobre papel comum.

Eles têm uma longa vida útil, uma rica paleta de cores brilhantes e saturadas, alta confiabilidade das canetas de feltro STABILO SWANO - e isso não é todas as suas vantagens. A tinta à base de água é inodora e pode ser facilmente lavada com água.

Realizamos o desenho de um cone de abeto em etapas. Com uma caneta de feltro cinza, começamos a desenhar um diagrama em papel de desenho, depois continuamos o trabalho com canetas de outras cores.

Em uma folha de papel para desenhar, desenhe um oval com uma caneta de feltro cinza com um estreitamento para baixo. De cima, desenhamos o contorno da tampa de fixação.

Com uma caneta de feltro cinza, desenhamos linhas oblíquas dentro da imagem em direção cruzada - marcamos as escalas do cone.

Com uma caneta hidrográfica cinza, com padrão pontilhado, mostramos a pulverização com “geada” de cima abaixo da tampa e no meio do cone.

Com uma caneta hidrográfica azul, com pequenos traços pontilhados, preenchemos as partes inferiores dos losangos - escamas em forma de semicírculo.

Movendo-se da parte inferior do cone, sombreamos as escamas com uma caneta de feltro lilás. Locais com "geada" são deixados sem pintura.

Com uma caneta hidrográfica azul, apontamos a “geada” no topo do pingente. Com uma caneta hidrográfica preta, enfatizamos o volume e a textura brilhante da superfície do cone.

Esta lição caiu na categoria de fácil, o que significa que, em teoria, até uma criança pequena pode repeti-la. Naturalmente, os pais também podem ajudar as crianças pequenas a desenhar uma protuberância. E se você se considera um artista mais avançado, posso recomendar a lição "" - exigirá mais perseverança de você, embora não seja menos interessante.

O que você precisa

Para desenhar uma colisão, podemos precisar de:

• Papel. É melhor usar papel especial de grão médio: será muito mais agradável para artistas iniciantes desenhar nesse papel específico.
• Lápis apontados. Aconselho você a tomar vários graus de dureza, cada um deve ser usado para fins diferentes.
• Apagador.
• Vara para fricção de incubação. Você pode usar papel comum enrolado em um cone. Ela vai esfregar o sombreamento, transformando-o em uma cor monótona.
• Um pouco de paciência.
• Bom humor.

Aula passo a passo

Quaisquer objetos são melhor representados olhando-os ao vivo. Portanto, desenhar uma protuberância será muito mais fácil se você desenhar da natureza. Além disso, aconselho você a estudar bem o assunto do desenho antes de começar a desenhar. Isso pode eliminar muitos erros de design. Olhe para Yandex.Pictures como ele se parece e imagine como ele deve funcionar para trazer o máximo benefício.

A propósito, além desta lição, aconselho você a voltar sua atenção para a lição "". Isso ajudará a melhorar seu domínio ou apenas lhe dará um pouco de prazer.

Desenhos simples são criados usando caminhos. Será suficiente para você repetir isso, e apenas isso, que é mostrado na lição para obter um resultado aceitável, mas se você quiser alcançar algo mais, tente imaginar isso. que você desenha na forma de corpos geométricos simples. Tente esboçar não com contornos, mas com retângulos, triângulos e círculos. Depois de algum tempo com o uso constante dessa tecnologia, você verá que fica mais fácil desenhar.

Dica: esboce com traços tão leves quanto possível. Quanto mais grossos os traços do esboço, mais difícil será apagá-los mais tarde.

O primeiro passo, ou melhor, zero, é sempre marcar uma folha de papel. Isso lhe dará uma ideia de onde exatamente o desenho ficará. Se você colocar o desenho na metade da folha, poderá usar a outra metade para outro desenho. Aqui está um exemplo de um layout de folha no centro:

Há também um desenho de uma pinha que ainda não abriu para semear suas sementes. Começamos a desenhar com um oval

agora, vamos desenhar escamas como um peixe, como na foto

agora, limpe a linha de contorno para que as bordas fiquem irregulares

adicione na imagem em cada escala, um desenho de um pequeno oval, como na foto

É isso, agora você pode colorir com lápis de cor

Agora você sabe desenhar uma protuberância e espero que tenha conseguido repetir a lição. Agora você pode prestar atenção à lição "" - é tão interessante e emocionante. Compartilhe este tutorial com seus amigos nas redes sociais. redes.

Saindo para um passeio na floresta, nos deparamos com a beleza de majestosos abetos e, claro, um cone estará em nossas mãos. Pequeno, mas interessante em sua estrutura, torna-se um atributo interessante para artesanato criativo. Quem gosta de fazer uma exposição de material natural com as próprias mãos é atraído pelos cones para fazer animais, pássaros e personagens de contos de fadas. Se você está lendo este artigo, precisa de uma lição sobre como desenhar um cone. Como desenhar um cone de abeto passo a passo?

Desenhe passo a passo

Para iniciantes no desenho, para reproduzir o desenho, oferecemos uma técnica de desenho usando círculos e ovais. Tal início é facilmente percebido e, conectando as partes arredondadas com linhas suaves, obtemos um personagem real. O cone de abeto não é exceção. Para esboçar o desenho, você precisará de um lápis simples:

Etapa 1. A base do cone será uma forma oval alongada, dentro da qual colocaremos as escamas. Desenhe cuidadosamente um oval. O oval deve ser simétrico.

Etapa 2. Na parte superior da oval (encontre o ponto central superior), desenhe um pequeno arco interno, conectando as partes laterais da oval. As escalas começaram. O resto partirá da primeira escala.

Etapa 3. Desenhe as escamas com cuidado, apertando-as para que fiquem o mais uniformes possível. Enrole levemente as partes laterais além dos contornos do oval. Olhando para o solavanco, vemos que seu revestimento é ondulado.

Etapa 4. Continuamos a aplicar semicírculos. Mais perto do centro, aumentamos o tamanho das placas, expandindo um pouco o espaço entre elas. O cone floresce da mesma forma que um botão de flor, e não é totalmente correto representar as escamas no mesmo intervalo. Não há nada ideal na natureza. As escamas no centro do cone são diferentes em tamanho. Tente distribuí-los de forma ligeiramente desigual (um mais, o outro um pouco menos).

Etapa 5. Descendo até o fundo do cone, reduzimos o tamanho das escamas e as compactamos. No fundo do prato, desenhe bem pequeno e levemente pontiagudo. Não enrole o lápis fora do oval.

Depois de esboçar as placas escamosas, observe a imagem com cuidado. O que chama sua atenção? É claro! Um cone sem galho não é um desenho acabado. Como desenhar um ramo de abeto?

Antes de começar a desenhar um galho, apague linhas desnecessárias na protuberância, fortaleça os contornos das escamas com linhas finas de baixo.

Passo 6. Distribua uma linha levemente curvada sobre o cone (o esqueleto do galho). Desenhe o comprimento como desejar. Adicione uma ou duas linhas laterais ao quadro. Apenas lembre-se - o comprimento deve estar em harmonia com os ramos laterais.

Etapa 7. Afofamos o galho representado. Delicadamente, em ambos os lados, em ordem aleatória, adicione agulhas finas a uma distância moderada uma da outra. Desenhe a inclinação das agulhas em uma direção. Se o galho não parecer fofo o suficiente, adicione agulhas.

A última etapa da nossa lição criativa é colorir. É impossível não notar que tanto as escamas dos cones quanto as agulhas do galho têm tonalidades diferentes.

Para colorir, escolha um material conveniente. Pode ser - lápis de cor, aquarela, giz de cera colorido. Começamos a decorar o cone. Sombreamos as escamas com vários tons de marrom. A placa é mais leve por baixo. Esboçamos o ramo de abeto com tinta marrom clara e as agulhas em verde escuro. Se estiver difícil para você imaginar as sombras, faça um desenho pronto para a base e observe mais de perto os transbordamentos de cores.

Divirta-se desenhando!