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Estamos na Galeria Accademia em Veneza. Diante de nós está uma tela em grande escala de Veronese, um dos maiores artistas venezianos do século XVI. Esta é a festa na Casa de Levi. Mas não foi sempre assim. Originalmente era para ser A Última Ceia. Acho que sim, mas o nome teve que ser mudado. É difícil adivinhar que esta foi a Última Ceia, porque seus participantes não são fáceis de encontrar aqui. Sim está certo. Há um grande número de figuras, a arquitetura é muito majestosa e grandiosa. Assim, o evento principal está quase perdido aqui. Parece que Veronese ficou tão empolgado com a representação de todas essas figuras em torno de Cristo e dos apóstolos que quase se esqueceu do significado espiritual da Última Ceia. Há muitas figuras aqui que bebem, riem, se comunicam, servem aos outros, os entretêm. Quando Veronese foi questionado sobre seu trabalho, ele disse: "Eu desenho e coloco figuras". É perceptível que com muito prazer ele colocou na tela diferentes figuras, engajadas em coisas completamente diferentes. Mesmo as figuras mais significativas e altamente espirituais estão envolvidas na ação aqui. Olhe para Cristo: ele se virou para a figura à sua esquerda e, à sua direita, Pedro está separando um pedaço de cordeiro para entregá-lo a alguém. Eles se comportam como pessoas comuns. A Última Ceia aqui é apenas um jantar nesta galeria. Diante de nós está uma tela de três partes. Assemelha-se a um tríptico dividido por arcos. Entre a primeira e a segunda fileira de arcos vemos a Última Ceia. Mas em primeiro plano estão os venezianos do século XVI. Eles estão vestidos como os venezianos daquela época. Aqui se manifestou o caráter multinacional da República de Veneza. Veneza negociava com todo o Mediterrâneo, com o Oriente, com o Ocidente, com o Norte. Portanto, no lado direito da imagem vemos alemães, austríacos e à esquerda - pessoas de turbante. Veneza é uma encruzilhada, um ponto de fuga para o mundo inteiro. Há também uma sensação de luxo e riqueza. De muitas maneiras, esta é realmente uma festa, e não a Última Ceia. Isto é o que a Santa Inquisição cuidou. Veronese criou esta pintura durante o período que conhecemos como Reforma e Contra-Reforma. Algumas pessoas, especialmente no norte da Europa, começaram a fazer reclamações contra a igreja. Por exemplo, pinturas em templos levantaram questões. As pinturas deveriam ser contidas, decentes e não distrair o espectador. E assim as pinturas desempenharam um papel importante na Contra-Reforma - o movimento pela renovação da Igreja Católica, limpando-a da corrupção e promovendo, fortalecendo a posição do catolicismo. E a arte era a chave. Mas se a imagem tem muitos detalhes interessantes, distrai o espectador, não permite que ele se concentre no componente espiritual da trama. Tal arte não era do interesse da igreja. Portanto, a Inquisição convocou o artista ao tribunal e começou a fazer perguntas sobre seu ato precipitado. Curiosamente, a igreja que encomendou esta pintura de Veronese ficou satisfeita com seu trabalho. Mas não há inquisição. Eles ligaram para o artista, começaram a interrogá-lo sobre o que os apóstolos estavam fazendo e depois perguntaram: “Quem ordenou que você retratasse alemães, bufões e assim por diante no quadro?” "Quem é responsável?" “Quem decidiu que a imagem seria tão escandalosamente irrestrita?” Veronese respondeu de forma interessante: "Nós, pintores, usamos as mesmas liberdades que os poetas". Ele recebeu uma grande tela e a decorou com figuras fictícias. Certo. Ele disse: "Tive permissão para decorar a imagem como quisesse e decidi que muitas figuras caberiam lá". No início, a Inquisição exigiu que várias figuras fossem alteradas, como este cão, mas Veronese recusou. Em vez disso, ele simplesmente mudou o título da pintura. Assim, a Última Ceia tornou-se a Festa na Casa de Levi. Parece que isso satisfez tanto o tribunal quanto a igreja e, em certa medida, até o próprio artista, ele salvou sua reputação. Acho que Leonardo da Vinci procurou remover tudo o que era desnecessário de sua "Última Ceia" e se concentrar o máximo possível no momento altamente espiritual e emocional em que Cristo diz: "Um de vocês vai me trair", e também: "Tome este pão , este é o meu corpo", "Tome este vinho, este é o meu sangue." Este é o momento mais importante do cristianismo, o surgimento do sacramento da Eucaristia. E Leonardo a destaca, e Veronese a supera, transfere essa cena para o nosso mundo do espaço da atemporalidade, onde Leonardo da Vinci a colocou. Certo. Aqui reina algum tipo de caos, as pessoas estão ocupadas com coisas diferentes, em uma palavra, este é um verdadeiro jantar. Esse tipo de verdade é diferente da de Leonardo, certo? Certo. Você notou o gato debaixo da mesa? Sim. Isso é maravilhoso. Provavelmente quer interceptar um pedaço de carne. O cachorro está olhando para o gato. Esses detalhes são muito vitais, e eles realmente prejudicam o enredo. Por outro lado, você está certo, talvez a história bíblica tenha se tornado mais tangível quando foi transferida para Veneza no século XVI. Legendas da comunidade Amara.org

“Quero dizer algumas palavras aqui”, anunciou Veronese. “Você vê, nós artistas temos os mesmos privilégios que poetas e lunáticos...” Os inquisidores estremeceram.

Um vento resiliente soprava do mar, o céu se arqueava como uma vela azul e as gaivotas gritavam sobre o Grande Canal. Flutuou em uma neblina ensolarada com todas as suas casas e igrejas Veneza, uma cidade alegre, leve e festiva. Em uma tarde quente de julho de 1573, Paolo Cagliari vagava pensativo pela Piazza San Marco. Normalmente, nem um único detalhe escapava ao seu olhar atento, fosse uma dona sentada na sacada e penteando seus cachos dourados, ou um dândi olhando para ela languidamente, um criado correndo para algum lugar com uma grande cesta e quase esbarrando em um amante, ou uma gorda uma enfermeira com um gorro engomado branco como a neve, castigando algum maltrapilho. Até o raio de sol que iluminava intrincadamente as pedras da ponte despertou a admiração do artista. Mas hoje ele não parecia notar nada ao seu redor. Seu caminho foi para o Palazzo Ducale - o Palácio Ducal, o edifício principal da república, dentro dos muros do qual todos os assuntos importantes do estado eram conduzidos.

Há muito tempo, em 1553, o Veronese de vinte e cinco anos, não sem timidez, entrou pela primeira vez sob os arcos deste palácio. Quem era ele então? O filho do escultor de pedra de Verona Gabriele, que com muito trabalho tentou alimentar uma grande família - sua esposa Katerina e uma horda de crianças. Percebendo em Paolo uma inclinação para o desenho, seu pai designou seus filhos para estudar com o pintor não tão famoso, mas habilidoso Antonio Badile. O menino claramente se destacava do resto das enfermarias, portanto, ao saber que um companheiro de ofício recebeu uma ordem para decorar um dos salões do Palácio Ducal e estava procurando um aprendiz para ajudar, o senhor Antonio colocou uma palavra para um jovem capaz, e foi para Veneza. Como resultado, foi Paolo quem obteve os temas principais, embora ainda tivesse uma experiência pictórica muito modesta. Mas, aparentemente, o cara conseguiu pegar algo derramado no ar desta cidade incrível, e os venezianos gostaram do talento do Veroniano.

Depois do Palácio Ducal, Veronese - tal apelido que recebeu - foi encarregado da decoração da igreja de São Sebastião, e aqueles que vieram ver os murais das abóbadas admiraram o que viram. Depois de algum tempo, o Veroniano, entre outros artistas, foi chamado para realizar três tondos - pinturas redondas na biblioteca de San Marco. Para este trabalho, o já reconhecido mestre da escola de pintura veneziana Titian Vecellio, abraçando paternalmente um jovem colega, presenteou-o com um prêmio pelo melhor trabalho - uma corrente de ouro.

Desde então, muita água correu sob os canais, Veronese ficou conhecido não apenas na República Sereníssima, mas também muito além de suas fronteiras. Em 1566 casou-se com a filha de sua professora, Elena Badila. Tendo se mudado para Veneza, pintou cenas bíblicas para as basílicas locais, decorou palácios e vilas e fez retratos. Junto com seu irmão Benedetto, fundou uma empresa familiar, onde também trabalhavam seus filhos Carletto e Gabriele. No ateliê de Veronese, o trabalho não parava: pinturas, em sua maioria enormes telas multifiguradas, eram aguardadas ansiosamente pelos clientes - monges, abades de igrejas, idosos ricos. E de repente hoje os mestres, o queridinho das musas, foram convocados ao tribunal da Inquisição...

É certo que a vida "Veneza" permitia muito mais liberdade do que em outras terras italianas. Na Cidade do Livre Comércio, todos, seja uma cortesã, um espião ou um poeta, tiveram a oportunidade de fazer o que seus corações desejassem. Não é à toa que Pietro Aretino encontrou refúgio aqui. Um humor bem conhecido na Europa tornou-se famoso por seus versos cáusticos que ridicularizavam pessoas importantes, por causa das quais ele arriscou perder a vida mais de uma vez. Refugiado em Veneza, Aretino não abandonou o seu ofício, e os ofendidos por ele de vez em quando enviavam queixas lacrimosas ao senhor, exigindo que o rimador impróprio fosse punido, e os citadinos languidamente, antes por uma questão de forma, culpavam o satirista. Depois de ouvir outra reclamação, ele apenas riu e foi festejar com seus amigos do peito - o pintor Ticiano e o arquiteto Sansovino. O poeta se apaixonou sinceramente pela Sereníssima, ou a Sereníssima, como os habitantes chamavam sua terra natal, admitindo mais de uma vez que gostaria de não se separar dela mesmo depois da morte e se tornar pelo menos “uma concha com que colher água de uma gôndola.”

Nem todos, porém, eram do agrado dos homens livres venezianos. A liberdade que reinava nas mentes perturbou muito a Inquisição. A riqueza da cidade patrícia cresceu principalmente através dos esforços dos comerciantes, e sua propriedade prestou pouca atenção a quem adere a quais visões religiosas, o principal é não perder o lucro. Enquanto isso, convidados de todo o mundo navegaram para a república e trouxeram não apenas mercadorias, mas também vários conhecimentos “pecaminosos” sobre a ordem mundial. Além disso, nas proximidades, além dos Alpes, havia terras onde as idéias da Reforma se espalharam como um fogo pela estepe seca, e a Igreja Católica, representada pela Inquisição, travou uma luta feroz contra as heresias, que foi chamada de Contra-Reforma .

Pouco depois de Veronese se mudar para a Serenissima, o franciscano Felice Peretti, futuro Papa Sisto V, foi enviado para lá como Grande Inquisidor com recomendações especiais sobre como fortalecer a verdadeira fé nesta área conturbada. Peretti primeiro compilou uma lista de obras impressas proibidas e a apresentou aos livreiros. Eles ficaram surpresos: até então ninguém havia tentado dizer a eles o que vender, e a proibição foi ignorada. O inquisidor convocou um dos musaranhos para sugerir, mas ele não apareceu. Então Peretti excomungou o recalcitrante da igreja e foi pessoalmente à sua loja, pendurou um aviso na porta. O mercador anatematizado, não sendo tímido, reclamou da arbitrariedade feita ao núncio papal. O vice-rei do pontífice inesperadamente tomou seu lado, ordenando ao colega que moderasse seu ardor e não preocupasse os venezianos no futuro. Enfurecido, Peretti, por sua vez, enviou uma queixa ao Papa. E mais tarde exigiu a expulsão do embaixador espanhol de Veneza, declarando o diplomata um herege. Aqui o doge já estava indignado: o inquisidor não se atreve a insultar o representante da dinastia dos Habsburgos! Logo a relação do zeloso Peretti com as autoridades chegou ao limite, e ele deixou a cidade.

No entanto, os papas não abandonaram suas tentativas de chamar os venezianos para ordenar e introduzir o tribunal da Inquisição em suas terras, lembrando-lhes que a autoridade da igreja é superior a qualquer outra. Os habitantes da cidade acabaram se rendendo, mas concordaram apenas com um julgamento com a participação de representantes seculares de seu Conselho dos Dez, e ao mesmo tempo insistiram que nenhuma sentença de morte fosse imposta aos que tropeçassem. Mas ainda assim, a Inquisição continuava sendo um corpo punitivo, e o mero pensamento de se reunir com essa companhia gelava o sangue nas veias das pessoas da cidade. Quem sabe como as coisas vão acabar se você cair nas mãos dos monges? ..

Veronese adivinhou por que ele foi chamado. Quando em 1571 um incêndio destruiu a "Última Ceia" de Ticiano no refeitório do mosteiro de Santi Giovanni e Paolo, os irmãos pediram ao ilustre mestre que pintasse um novo quadro. Mas ele, apesar de sua idade muito respeitável (ele tinha mais de oitenta anos), referiu-se a uma ordem urgente e aconselhou-o a recorrer a Veronese, que se distinguia especialmente de todos os artistas venezianos.

A obra durou mais de um ano e, em abril de 1573, os membros do mosteiro foram presenteados com uma tela maior do que qualquer outra pintada anteriormente por um veroniano. No centro, como esperado, ele retratou o Salvador com os apóstolos em roupas tradicionais, e ao seu redor, todos que ele queria ver à mesa, vestidos na última moda, mas não um aposento modesto, como na cena do evangelho, mas um palácio luxuoso.

Depois que a "Última Ceia" tomou seu lugar no refeitório, multidões de leigos curiosos correram para o mosteiro. Rumores, é claro, chegaram aos inquisidores. Aqueles, "gostando" do que viram, ordenaram aos reverendos padres que obrigassem o pintor a corrigir as imprecisões. Por exemplo, retire o cachorro sentado à mesa e coloque Maria Madalena ali, lavando os pés do Senhor. O abade transmitiu ao artista a vontade do tribunal.

Mas como Maria Madalena lavará os pés de Cristo se ele estiver do outro lado da mesa? Paulo ficou surpreso.

Há outras observações... - o monge hesitou. - Na foto, segundo os inquisidores, há muita gente a mais.

Sim, em vez do sacramento, Veronese acabou por ser uma festa, semelhante à qual ele já escreveu vários. E em outras telas, ele também se permitiu todo tipo de liberdade. Tomemos, por exemplo, "As Bodas em Caná da Galiléia" sobre a história do evangelho sobre como, tendo vindo para a festa de casamento, Jesus transformou água em vinho. Na tela, além de Cristo, a Mãe de Deus e dos apóstolos, o artista retratou mais de uma centena de convidados de sua escolha. O imperador Carlos V está ao lado do sultão Suleiman, o Magnífico, e os papéis dos músicos são desempenhados por artistas - Ticiano, Tintoretto e Jacopo Bassano. No primeiro plano da imagem, vestido com roupas brancas como a neve, com uma viola e um arco nas mãos, está o próprio autor. O problema é que ele deu asas à sua imaginação em uma obra não secular, mas eclesiástica, realizada para o mosteiro de San Giorgio Maggiore.

Veronese gostava de retratar festas, recorrendo a cores vivas, como se fosse lavada com água limpa. A própria atmosfera da rica cidade-república se distinguia pela festividade. As mulheres aqui vestidas de seda, se enfeitavam generosamente com pedras preciosas e pérolas, queridas pelas filhas do mar. Seus cachos eram fundidos com ouro, porque cada encantador sabia como conseguir um efeito tão incrível: “Pegue quatro onças de centaury”, dizia uma das receitas, “duas onças de goma arábica e uma onça de sabão duro, coloque no fogo , deixe ferver e depois pinte o cabelo com ele no sol". No entanto, seus homens tinham a fama de não serem menos fashionistas. E que celebrações organizaram os venezianos! Em dias especiais, prédios e praças eram decorados com veludo e brocado, cobertos com tapetes, gôndolas eram limpas com tecidos ricos. Centenas de pessoas bem vestidas enchiam as ruas, remando de barco pelos canais, assistindo de sacadas e janelas, e conversas em doze idiomas eram ouvidas por toda parte. Um mostra um manto de cetim preto de um nobre espanhol ou um gibão francês, depois um turbante oriental ou um fez. Um mar de gente, um mar de cores. Como alguém que mora em Serene Veronese pode não amar o feriado? E ele adorava escrever coleções barulhentas e extravagantes. A aglomeração de suas obras veio da plenitude da vida veneziana. Além disso, no clima úmido da cidade sobre a água, as pinturas nas paredes estavam mal preservadas, então a pintura a óleo veio a calhar aqui e as pinturas começaram a desempenhar o papel de afrescos.

Enormes telas densamente povoadas também foram criadas pelo colega de Paolo, dez anos mais velho, Jacopo Robusti, apelidado de Tintoretto, ou seja, um tintureiro (seu pai era dono dessa profissão). Mais de uma vez, juntamente com Veronese, eles decoraram os mesmos edifícios, por exemplo, o Palácio Ducal. Tendo entrado no treinamento com Ticiano na adolescência, Jacopo rapidamente deixou a oficina, mas ninguém sabia exatamente por quê: havia rumores de que o mestre via um rival perigoso no jovem. No entanto, ele não desapareceu e rapidamente entrou nas fileiras dos primeiros pintores. Os caminhos de Veronese e Tintoretto cruzaram-se pela primeira vez quando a irmandade de San Rocco (São Roque) procurava um mestre que pintasse telas da vida de seu patrono celestial. Vários candidatos, incluindo Veronese, trouxeram esboços, mas Tintoretto não apresentou esboços - ele imediatamente apresentou a pintura pronta, fixando-a secretamente no teto! Levantando a cabeça, os irmãos reconheceram que o futuro executor da ordem havia sido encontrado.

Ele pintou várias dezenas de telas, recebendo um pagamento relativamente modesto por elas. Mas o dinheiro não estava muito interessado em Jacopo, no entanto, como Veronese, que comprava excesso de tinta com telas e até fantasias - para vestir os modelos. Ambos estavam engajados na pintura desinteressadamente, viciados nela e em seus filhos. Até a filha de Tintoretto se tornou artista, o que era uma raridade naqueles dias. Marietta, como seu irmão Domenico, pintou belos retratos. O rei espanhol Filipe II e o imperador alemão Maximiliano chamaram a talentosa moça para trabalhar em suas cortes, mas ela optou por ficar com o pai em sua oficina.

Em geral, os artistas que vivem em Veneza, se deixaram a Alteza Sereníssima, então com o coração pesado: em outras partes, eles, como um peixe jogado na praia, careciam de ar. Tanto Ticiano quanto Veronese, é claro, visitaram Roma, trabalharam lá, admiraram as belezas da Cidade Eterna, mas apenas nas margens de sua lagoa natal eles pintaram quadros que o camarada sênior dos Veroneses comparou à poesia.

No entanto, o espírito festivo da cidade e a poesia da pintura veneziana não foram motivo para que os inquisidores zombassem das Sagradas Escrituras. O Concílio de Trento, realizado há pouco tempo, condenou veementemente todo tipo de liberdade, inclusive a violação dos cânones da arte eclesiástica. O artista só podia dar asas à imaginação quando era contratado para decorar, por exemplo, um palazzo ou uma villa.

Aliás, quando os irmãos Daniele e Marcantonio Barbaro, de uma nobre família veneziana, convidaram Paolo para decorar sua casa de campo na Terraferma, construída por Andrea Palladio, Veronese nem pensou em se envergonhar com algum tipo de estrutura. O mais velho dos irmãos, Daniele, foi um dos primeiros a ver o talento do pintor. O Signor Barbaro era geralmente bem versado em arte, ele próprio escrevia poesia e traduzia para o italiano as obras do antigo arquiteto romano Vitruvius. Por algum tempo ele serviu como embaixador na Inglaterra, então o papa o elevou ao posto de cardeal e o nomeou para o cargo honorário de patriarca de Aquileia. Marcantonio também tinha o dom de um diplomata; foi reitor da Universidade de Pádua durante os anos em que Galileu Galilei lecionou lá.

Os irmãos deram total liberdade a Veronese, e o mestre usou a técnica de "engano", abrindo a casa para fora: ele retratou janelas para o céu nas abóbadas e portas abertas para o jardim nas paredes. Das varandas superiores, os anfitriões olham para os convidados que chegam, na porta ilusória, aparece um caçador ou uma garota espiando o salão. Graças ao artista amante da vida, a vila acabou cheia de piadas - o autor parecia estar chamando os proprietários e seus convidados: vamos brincar e nos divertir!

E hoje ele mesmo não está com vontade de se divertir... Veronese cruzou a soleira da sala sombria onde os funcionários estavam sentados. Normalmente os suspeitos aguardavam julgamento e sentença aqui, mas agora o artista não via ninguém, exceto as secretárias. Lançou um olhar alarmante às bocas do leão de pedra, em cujos buracos, como caixas de correio, os cidadãos da república lançavam queixas e denúncias, inclusive anônimas - a lei obrigava a considerar qualquer. Sob o próprio teto havia celas onde os infelizes prisioneiros definhavam, sofrendo com um calor insuportável no verão e frio no inverno.

O secretário chamou Paolo Cagliari Veronese para a mesma sala do Conselho dos Dez, onde se tratavam os casos de criminosos políticos e se reunia a Inquisição. Entrando, Veronese levantou a cabeça para o teto - para as grandes telas ovais, pintadas em sua juventude por ele mesmo. Num deles, Júpiter lançava relâmpagos nos pecadores, ou melhor, nas figuras alegóricas que personificavam os vícios. Então ele desviou o olhar para o Santo Tribunal. Sentados à mesa estavam o inquisidor Aurelio Scellino de batina preta dominicana, o patriarca de Veneza, um núncio e um representante das autoridades seculares. O inquisidor, depois de fazer algumas perguntas formais, perguntou:

Quantos você retratou em sua pintura e o que eles estão fazendo?

Eu escrevi o dono da casa, abaixo - a pessoa que geralmente corta a carne: ele veio para descobrir se era necessário e apenas por interesse.

As sobrancelhas do inquisidor se ergueram: este bem-aventurado admite que desenhou uma pessoa incompreensível que veio à Última Ceia!

Há muitas outras figuras lá", continuou Veronese, "nem consigo me lembrar de todas...

Na foto, além dos personagens indicados na história do evangelho, havia patrícios e servos venezianos luxuosamente vestidos que os serviam, à esquerda na escada um homem com um guardanapo na mão apoiado no corrimão, aparentemente ele havia acabado de sair a mesa. À direita, um servo negro sussurrou algo para seu patrono. Numerosas pessoas comendo e bebendo conversavam animadamente umas com as outras e se sentiam absolutamente à vontade na festa bíblica, sem demonstrar muita reverência ao Senhor. Um dos heróis do quadro, o mesmo dono do palácio, parecendo um aristocrata, de terno elegante, disse alguma coisa, gesticulando, e estranhamente se parecia com o próprio Veronese.

Você tem muito extra, - disse o chefe do tribunal. - Que tipo de pessoa é essa, por exemplo, cujo nariz está sangrando?

Servo, Paolo respondeu prontamente. - Ele sangrou de algum acidente.

Os três membros da corte se entreolharam, e o representante do Conselho dos Dez olhou para seus papéis com um ar de deliberado distanciamento.

E o que significam homens armados vestidos de alemães? O olhar do inquisidor endureceu.

O réu, ao contrário, alegrou-se:

Aqui quero dizer algumas palavras. Veja bem, nós artistas temos os mesmos privilégios que poetas e lunáticos...

Os inquisidores estremeceram, e o signor do Conselho dos Dez inclinou-se ainda mais sobre a mesa para que seu sorriso involuntário não fosse notado: esse Cagliari é hábil!

Sim, sim, como poetas e loucos, repetiu Veronese em voz alta, até com paixão. - Coloquei homens com alabardas na escada - um deles bebe, mas ambos estão prontos para cumprir seu dever - porque me pareceu que o dono da casa, um homem nobre e rico, poderia ter tais criados. Por que não?

E aquele vestido de bobo da corte, com papagaio - para quê?

Para decoração. Tais personagens são frequentemente inseridos em pinturas.

Mas quem são todas essas pessoas - exclamou Scellino irritado - que você retratou na Última Ceia do Senhor? Você acha que eles estavam presentes?

Eu sei que apenas Jesus e os apóstolos estavam lá. No entanto, sobrou espaço livre na tela e a decorei com figuras que inventei.

O inquisidor olhou espantado para tamanha inocência: realmente, esses pintores são páreo para loucos. Mas então sua perplexidade foi substituída por suspeita:

Talvez alguém lhe tenha pedido para escrever lá alemães, bufões e afins?

Não, fui contratado para ter uma pintura que eu poderia decorar como bem entendesse.

Você sabe que a Alemanha e outros países são afligidos pela heresia, e é comum neles colocar vários absurdos em imagens para zombar dos santuários de nossa Igreja Católica e, assim, ensinar uma falsa fé às pessoas incultas?

Concordo, isso está errado, mas sigo os exemplos que me foram dados pelos mentores.

E o que esses mentores desenharam - imagens como a sua?

Em Roma, na capela papal, Michelangelo pintou nosso Senhor Jesus Cristo, Sua Mãe, os Santos João e Pedro nus...

A menção do Juízo Final de Michelangelo Buonarroti na Capela Sistina do Vaticano intrigou Scellino. Após o Concílio de Trento, o Papa instruiu a corrigir a aparência dos personagens no afresco. O artista logo morreu, e um de seus alunos foi designado para “vestir” o retratado. Veronese está tentando convencer a comissão de que não está ciente do que está acontecendo?

Não há palhaços, nem guerreiros, nem outras palhaçadas como a sua na pintura de Michelangelo, continuou o inquisidor. - E você ainda justifica sua criação indigna!

Acontece que, apesar de tudo que Veronese criou para o benefício das igrejas e em nome da glorificação da república - para lembrar ao menos a tela que imortalizou a significativa batalha de Lepanto, quando a frota cristã unida derrotou os turcos - independentemente de quaisquer méritos , sua "Última Ceia" é agora considerada uma heresia que atropela os cânones estabelecidos? O que poderia seguir as palavras condenatórias do inquisidor?

Eminência, - tentando lidar com a excitação, disse Veronese, - nem pensei em dar desculpas, acreditando que fiz tudo da melhor maneira. Eu nem sabia que algo assim iria acontecer. Mas não coloquei o bobo da corte na sala onde o Senhor está sentado...

O juiz, obviamente percebendo que não poderia conseguir mais, declarou o interrogatório encerrado. O tribunal decidiu: Veronese deve corrigir as deficiências dentro de três meses.

Bem, ele se saiu muito bem, mas o que "consertar" significava? Remover dois terços das formas pintando-as ou cortando a tela? É impossível pensar em algo mais estúpido, mas a sentença teve que ser executada, caso contrário o tribunal recorreria a medidas mais severas. E Veronese - oh, este Veronese astuto! encontrou uma saída inteligente. Ele foi ao mosteiro onde o quadro estava pendurado e anunciou aos irmãos que iria fazer mudanças nele. Os monges ficaram intrigados: não seria fácil remover a tela gigante da parede, mas Veronese os tranquilizou, assegurando-lhes que ele mesmo poderia lidar com isso. Em seguida, pegou um pincel, mergulhou-o em tinta e desenhou nas cornijas e rodapés da balaustrada em latim: à esquerda - "E Levi fez um grande presente para Ele", à direita - uma referência ao local correspondente na Evangelho de Lucas. A Escritura diz: “Depois disso, Jesus saiu e viu um cobrador de impostos chamado Levi sentado na coletoria e disse-lhe: Segue-me. E ele, deixando tudo, levantou-se e O seguiu. E Levi fez um grande banquete para ele em sua casa; e havia muitos cobradores de impostos e outros que se reclinavam com eles”. Todos os personagens "extras" de Veronese agora poderiam passar por convidados. Ele apenas mudou o enredo - descobriu-se que com suas festas de tela é fácil, e "A Última Ceia" se transformou em "Festa na Casa de Levi".

Menos de dez anos depois, o pintor foi novamente chamado ao Palácio Ducal, mas agora, felizmente, não à corte da Inquisição. Houve um terrível incêndio no salão do Grande Conselho, e o fogo destruiu as pinturas que o adornavam, incluindo os pincéis de Veronese. Os artesãos foram convidados a participar da nova decoração do local. Seu "Triunfo de Veneza" simbolizava o poder da Sereníssima, retratada como uma mulher florescente, coroada por um anjo. E embora o meio-dia da Sereníssima já tivesse passado, na tela do mestre a república ainda era invencível e poderosa.

Paolo naquela época não era mais jovem e cada vez mais assumiu temas dramáticos. Várias vezes ele escreveu Lamentações por Cristo. Uma das telas, executada para a igreja de Santi Giovanni e Paolo e agora localizada em l'Hermitage, é permeada de tristeza, ternura e esperança. O artista achava que sua arte iria “fugir da decadência”?

Veronese morreu em 19 de abril de 1588 de pneumonia. Na igreja de São Sebastião, a mesma que ele decorou por muitos anos, uma modesta lápide aponta para seu lugar de descanso. E a famosa pintura “Festa na Casa de Levi” depois de mais de dois séculos foi levada para Paris por Napoleão. Após a queda de Bonaparte, os venezianos devolveram sua obra-prima, e agora ela está exposta na Galeria Accademia.

Visitou Veneza depois de mais cem anos Mikhail Vrubel assim expressou sua principal impressão da viagem: "Os artistas são apenas venezianos".

Exposição “Veneza do Renascimento. Ticiano, Tintoretto, Veronese. Das coleções da Itália e da Rússia” acontece no Museu Pushkin im. COMO. Pushkin até 20 de agosto.

Cena a Casa di Levi é uma pintura de 1573 do pintor italiano Paolo Veronese. Atualmente exposto na Galeria Accademia em Veneza. A princípio, a pintura se chamava A Última Ceia, mas após a intervenção da Santa Inquisição, o artista foi forçado a dar um novo nome à pintura.

Descrição

A imagem é pintada em óleo sobre tela. As dimensões da pintura são 555 × 1280 cm.

História da pintura

Durante o incêndio de 1571 no refeitório da igreja dominicana de Santi Giovanni e Paolo em Veneza, a pintura de Ticiano A Última Ceia foi incendiada. Para substituir a tela queimada, Paolo Veronese recebeu uma encomenda e em 1573 pintou uma tela sobre a mesma história bíblica e com o mesmo nome.

Veronese descreveu uma história bíblica bem conhecida de acordo com seu próprio conhecimento e idéias sobre a era de Cristo. Na foto, o pintor retratou a arquitetura renascentista - uma luxuosa arcada da ordem coríntia. Uma fantástica paisagem arquitetônica revela-se nas aberturas dos arcos. No centro da tela, ao longo do eixo de simetria do quadro, Jesus Cristo é representado na mesa. Nas laterais de Cristo estão as figuras dos apóstolos - a primeira figura à esquerda é considerada um auto-retrato do artista. Entre as colunas, o artista retratava convidados que, em sua opinião, bem poderiam estar presentes na Última Ceia, criados com bandejas, pratos, garrafas e jarras, mouros, guerreiros com alabardas, crianças e até cães esperando os restos da celebração.

Três meses depois de terminar o trabalho na tela, a Santa Inquisição se interessou por uma interpretação tão livre da história bíblica e o artista foi convocado ao tribunal. O protocolo da reunião deste tribunal datado de 18 de julho de 1573 chegou aos nossos tempos. Fica claro pelo protocolo que Veronese era bastante livre para tratar a verdade histórica e simplesmente preenchia o espaço vazio na tela de acordo com suas próprias ideias e fantasias:

Pergunta: Quantas pessoas você retratou e o que cada uma delas faz?

Resposta: Em primeiro lugar - o dono da pousada, Simon; depois, abaixo dele, um resoluto escudeiro, que, como supus, vinha ali para seu próprio prazer ver como estava a comida. Existem muitas mais e outras figuras, mas não me lembro delas agora, pois já passou muito tempo desde que pintei este quadro...
Pergunta: O que significam essas pessoas, armadas e vestidas como alemães, com uma alabarda na mão?
Resposta: Nós, pintores, gozamos das mesmas liberdades que poetas e loucos, e descrevi essas pessoas com alabardas... foi dito, a casa deveria ter tais empregados...
Pergunta: Quantas pessoas, na sua opinião, estavam realmente nesta noite?

Resposta: Acho que apenas Cristo e seus apóstolos estavam lá; mas como me resta algum espaço no quadro, decoro-o com figuras fictícias... pinto quadros com todas as considerações que são características da minha mente, e de acordo com a forma como ele os entende...

Os juízes ordenaram que o artista "corrigisse" a pintura dentro de três meses a partir da data do veredicto, às suas próprias custas. Veronese e aqui muito engenhosamente abordou a solução do problema - ele apenas mudou o nome - em vez de "A Última Ceia" ele fez uma inscrição na viga da balaustrada: "Levi deu uma festa para o Senhor" (FECIT D COVI MAGNV. LEVI .- abreviatura lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). No lado direito, Veronese escreveu DIE na balaustrada. XX de abril. - Abril, dia 20 e deu um link para a cotação da LVCA. boné. V. (lat. Evangelio de Lucas, capítulo V ) - Evangelho de Lucas, capítulo V, provavelmente para santa inquisição não havia mais dúvidas:

E Levi fez um grande banquete para ele em sua casa; e havia muitos cobradores de impostos e outros que se reclinavam com eles...

Quando Napoleão Bonaparte capturou Veneza em 1797, a pintura, juntamente com outras obras-primas, foi levada para Paris, para o Louvre. Em 1815, após a queda de Napoleão, a pintura foi devolvida. Agora a tela ocupa uma parede separada na galeria da Academia de Veneza. A pintura foi bastante danificada durante um incêndio no século XVII - para tirar a tela do fogo, ela foi cortada em três partes e embebida em água. A tela foi restaurada em 1827. Atualmente, as cores desbotaram e a imagem não causa a impressão que provavelmente causou nos contemporâneos.

Paolo Veronese - Festa na Casa de Levi (detalhe) - WGA24881.jpg

Anão com um pássaro, fragmento.

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Guerreiros com alabardas, fragmento.

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Convidado com criado, fragmento.

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Literatura

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

Notas

Um trecho que caracteriza a festa na casa de Levi

"Sim, de Julie", disse a princesa, olhando timidamente e sorrindo timidamente.
“Vou pular mais duas cartas e ler a terceira”, disse o príncipe com severidade, “receio que você escreva um monte de bobagens. Leia o terceiro.
- Leia pelo menos isso, mon pere, [pai,] - respondeu a princesa, corando ainda mais e entregando-lhe uma carta.
“Terceiro, eu disse, terceiro”, o príncipe gritou brevemente, afastando a carta e, apoiando-se na mesa, empurrou o caderno com desenhos de geometria.
“Bem, madame”, começou o velho, inclinando-se para a filha sobre o caderno e colocando uma mão no encosto da cadeira em que a princesa estava sentada, para que a princesa se sentisse cercada por todos os lados por aquele tabaco e cheiro senil pungente de seu pai, que ela conhecia há tanto tempo. “Bem, madame, esses triângulos são semelhantes; por favor, o ângulo abc...
A princesa olhou assustada para os olhos brilhantes de seu pai perto dela; manchas vermelhas brilhavam em seu rosto, e era evidente que ela não entendia nada e estava com tanto medo que o medo a impedisse de entender todas as outras interpretações de seu pai, por mais claras que fossem. Se a culpa era do professor ou da aluna, mas todos os dias a mesma coisa se repetia: os olhos da princesa estavam nublados, ela não via, não ouvia nada, só sentia perto dela o rosto seco de um pai, sentiu sua respiração e cheiro, e só pensou em como ela poderia sair do escritório o mais rápido possível e entender a tarefa em seu próprio espaço.
O velho perdeu a paciência: com um rugido, ele empurrou para trás e para frente a cadeira em que ele próprio estava sentado, fez esforços para se controlar para não se excitar, e quase todas as vezes ele se excitava, repreendia e às vezes jogava o caderno.
A princesa cometeu um erro.
- Bem, que tolo! gritou o príncipe, afastando o caderno e virando-se rapidamente, mas imediatamente se levantou, deu a volta, tocou os cabelos da princesa com as mãos e voltou a sentar-se.
Ele se aproximou e continuou a interpretar.
“É impossível, princesa, é impossível”, disse ele, quando a princesa, tendo pegado e fechado o caderno com as lições atribuídas, já se preparava para sair, “matemática é uma grande coisa, minha senhora”. E eu não quero que você se pareça com nossas damas estúpidas. Durma para se apaixonar. Ele acariciou sua bochecha com a mão. - O tolo vai sair da minha cabeça.
Ela queria ir embora, ele a deteve com um gesto e pegou um novo livro sem cortes da mesa alta.
- Aqui está outra chave do sacramento que sua Eloise lhe envia. Religioso. E eu não interfiro na fé de ninguém... Dei uma olhada. Pegue. Bem, vá, vá!
Ele deu um tapinha no ombro dela e trancou a porta atrás dela.
A princesa Mary voltou para seu quarto com uma expressão triste e assustada, que raramente a deixava e tornava seu rosto feio e doentio ainda mais feio, sentou-se à sua mesa, forrada de retratos em miniatura e cheia de cadernos e livros. A princesa era tão desordenada quanto seu pai era decente. Ela largou o caderno de geometria e abriu a carta ansiosamente. A carta era do amigo de infância mais próximo da princesa; essa amiga era a mesma Julie Karagina, que estava no dia do nome dos Rostovs:
Júlia escreveu:
"Chere et excellente amie, quelle escolheu terrible et effrayante que l "ausência! J" ai beau me dire que la moitie de mon existência et de mon bonheur est en vous, que malgre la distance qui nous separe, nos coeurs sont unis par des gravames indissolúveis; le mien se revolte contre la destinee, et je ne puis, malgre les plaisirs et les distrações qui m "entourent, vaincre une righte tristesse cachee que je ressens au fond du coeur depuis notre separation. Pourquoi ne sommes nous pas reunies, comme cet ete dans votre grand cabinet sur le canape bleu, le canape a confidentes? je crois voir devant moi, quand je vous ecris.”
[Querido e inestimável amigo, que coisa terrível e terrível é a separação! Por mais que eu continue dizendo a mim mesmo que metade da minha existência e da minha felicidade está em você, que apesar da distância que nos separa, nossos corações estão unidos por laços inseparáveis, meu coração se revolta contra o destino, e apesar dos prazeres e distrações que nos cercam eu, eu não consigo suprimir alguma tristeza oculta que senti no fundo do meu coração desde a nossa separação. Por que não estamos juntos, como estávamos no verão passado, em seu grande escritório, no sofá azul, no sofá das "confissões"? Por que não posso, como há três meses, tirar nova força moral de seu olhar manso, calmo e penetrante, que tanto amei e que vejo diante de mim no momento em que lhe escrevo?]
Tendo lido até este ponto, a princesa Marya suspirou e olhou em volta para a penteadeira, que estava à sua direita. O espelho refletia um corpo feio e fraco e um rosto magro. Seus olhos, sempre tristes, agora se olhavam no espelho com particular desesperança. “Ela me lisonjeia”, pensou a princesa, virou-se e continuou a ler. Julie, no entanto, não lisonjeava a amiga: de fato, os olhos da princesa, grandes, profundos e radiantes (como se raios de luz quente às vezes saíssem deles em feixes), eram tão bons que muitas vezes, apesar da feiúra de toda a sua rosto, esses olhos tornaram-se mais atraentes do que a beleza. Mas a princesa nunca viu a boa expressão em seus olhos, a expressão que eles assumiam naqueles momentos em que ela não estava pensando em si mesma. Como todas as pessoas, seu rosto assumiu uma expressão tensa, antinatural e maligna assim que ela se olhou no espelho. Ela continuou a ler: 211
“Tout Moscou ne parle que guerre. L "un de mes deux freres est deja a l" etranger, l "autre est avec la garde, qui se met en Marieche vers la frontiere. Notre cher empereur a quitte Petersbourg et, a ce qu" on fingir, compte lui meme expositor sa precieuse existência aux chances de la guerre. Du veuille que le monstre corsicain, qui detruit le repos de l "Europe, soit terrasse par l"ange que le Tout Ruissant, dans Sa misericorde, nous a donnee pour souverain. Sans parler de mes freres, cette guerre m "a privee d" une relationship des plus cheres a mon coeur. Je parle du jeune Nicolas Rostoff, qui avec son enthousiasme n "a pu supporter l" inaction et a quitte l "universite pour aller s" enroler dans l "armee. Eh bien, chere Marieie, je vous avouerai, que, malgre son extreme jeunesse, son depart pour l "armee a ete un grand chagrin pour moi. Le jeune homme, dont je vous parlais cet ete, a tant de noblesse, de veritable jeunesse qu "on rencontre si rarement dans le siecle ou nous vivons parmi nos villards de vingt ans. Il a surtout tant de franchise et de coeur. Il est tellement pur et poetique, que mes relationships avec lui, quelque passageres qu "elles fussent, ont ete l" une des plus douees jouissances de mon pauvre coeur, qui a deja tant souffert. Je vous raconterai un jour nos adieux et tout ce qui s "est dit en partant. Tout cela est encore trop frais. Ah! chere amie, vous etes heureuse de ne pas connaitre ces jouissances et ces peines si poignantes. Vous etes heureuse, puisque les derienieres sont ordinairement les plus fortes! Je sais fort bien, que le comte Nicolas est trop jeune pour pouvoir jamais devenir pour moi quelque choose de plus qu "un ami, mais cette douee amitie, ces relações si poetiques et si pures ont ete un besoin pour mon coeur. Mais n" en parlon plus. A grande nouvelle du jour que ocupa toda Moscou é a morte do vieux comte Bezukhoy et son heritage. Figurez vous que les trois princesses n "ont recu que tres peu de choose, le prince Basile rien, est que c" est M. Pierre qui a tout herite, et qui par dessus le Marieche a ete reconnu pour fils legitime, par consequente comte Earless est possesseur de la plus belle fortune de la Russie. Em fingir que o príncipe Basile a joue un tres vilain role dans toute cette histoire et qu "il est reparti tout penaud pour Petersbourg.

Paulo Veronese. Auto-retrato.1558-1563.

"Festa na Casa de Levi". 1573

Veronese é conhecido por suas pinturas lotadas que retratam festas e refeições bíblicas. Essa composição é a quintessência de suas buscas nessa direção. Inscrito na decoração arquitetônica clássica em forma de arco triunfal, inspirado nas obras clássicas de Andrea Palladio e Jacopo Sansovino, populares na época, parece revelar ao espectador uma ação teatral encenada no fundo de um cenário pintado . Uma rica paleta de cores brilhantes "descreve" uma multidão heterogênea de personagens, incluindo turcos, negros, guardas, aristocratas, bufões e cães.

No centro da tela está a figura de Cristo, dada, diferentemente das demais, contra o fundo do céu; com sua túnica rosa pálido, ela se destaca entre os participantes da festa. Nenhum detalhe escapa ao artista! Ele não apenas colocou Judas do outro lado da mesa do Mestre, mas também o forçou a se virar. Sua atenção é desviada por um criado negro apontando para um cachorro observando um gato brincando debaixo de uma mesa com um osso.

Paulo Veronese

Festa na Casa de Levi, 1573

Cena na Casa de Levi

Lona, óleo. 555x1280cm

Galeria Accademia, Veneza

“Festa na Casa de Levi” (italiano: Cena a Casa di Levi) é uma pintura do artista italiano Paolo Veronese, escrita em 1573. Atualmente exposto na Galeria Accademia em Veneza. A princípio, a pintura foi chamada de "A Última Ceia", mas após a intervenção da Santa Inquisição, o artista foi forçado a dar um novo nome à pintura.

Descrição

A imagem é pintada em óleo sobre tela. As dimensões da pintura são 555 × 1280 cm.

História da pintura

As inscrições na trave e na base da balaustrada são “o novo nome da pintura”, abaixo do ano da escrita de 1573, fragmento. As inscrições na trave e na base da balaustrada são uma referência ao Evangelho de Lucas, fragmento.

Durante um incêndio em 1571 no refeitório da igreja dominicana de Santi Giovanni e Paolo em Veneza, a pintura de Ticiano "A Última Ceia" foi incendiada. Para substituir a tela queimada, Paolo Veronese recebeu uma encomenda e em 1573 pintou uma tela sobre a mesma história bíblica e com o mesmo nome.

Veronese descreveu uma história bíblica bem conhecida de acordo com seu próprio conhecimento e idéias sobre a era de Cristo. Na foto, o pintor retratou a arquitetura renascentista - uma luxuosa arcada da ordem coríntia. Uma fantástica paisagem urbana revela-se nas aberturas dos arcos. No centro da tela, ao longo do eixo de simetria do quadro, Jesus Cristo é representado na mesa. Nas laterais de Cristo estão as figuras dos apóstolos - a primeira figura à esquerda é considerada um auto-retrato do artista. Entre as colunas, o artista retratava convidados que, em sua opinião, bem poderiam estar presentes na Última Ceia, criados com bandejas, pratos, garrafas e jarras, mouros, guerreiros com alabardas, crianças e até cães esperando os restos da celebração.

Três meses depois de terminar o trabalho na tela, a Santa Inquisição se interessou por uma interpretação tão livre da história bíblica e o artista foi convocado ao tribunal. O protocolo da reunião deste tribunal datado de 18 de julho de 1573 chegou aos nossos tempos. Fica claro pelo protocolo que Veronese era bastante livre para tratar a verdade histórica e simplesmente preenchia o espaço vazio na tela de acordo com suas próprias ideias e fantasias:

Pergunta: Quantas pessoas você retratou e o que cada uma delas faz?

Resposta: Em primeiro lugar - o dono da pousada, Simon; depois, abaixo dele, um resoluto escudeiro, que, como supus, vinha ali para seu próprio prazer ver como estava a comida. Há muitas outras figuras lá, mas não me lembro delas agora, pois já passou muito tempo desde que pintei este quadro... Pergunta: O que essas pessoas, armadas e vestidas como alemães, com uma alabarda na mão, Resposta: Nós, pintores, tomamos as mesmas liberdades que poetas e lunáticos, e eu retratei essas pessoas com alabardas... Foi-me dito, estava em casa deveria ter tais empregados... Pergunta: Quantos rostos você acha que havia realmente nesta noite?

Resposta: Acho que apenas Cristo e seus apóstolos estavam lá; mas como me resta algum espaço no quadro, decoro-o com figuras fictícias... pinto quadros com todas as considerações que são características da minha mente, e de acordo com a forma como ele os entende...

Os juízes ordenaram que o artista "corrigisse" a pintura dentro de três meses a partir da data do veredicto, às suas próprias custas. Veronese e aqui muito engenhosamente abordou a solução do problema - ele apenas mudou o nome - em vez de "A Última Ceia" ele fez uma inscrição na trave da balaustrada: "Levi deu uma festa para o Senhor" (FECIT D COVI MAGNV LEVI - abreviatura do latim Fecit Domino Convivium Magnum Levi). No lado direito, Veronese escreveu DIE na balaustrada. XX de abril. - Abril, dia 20 e deu um link para a cotação da LVCA. boné. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - O Evangelho de Lucas, capítulo V, provavelmente para que a Santa Inquisição não tivesse mais dúvidas:

E Levi fez um grande banquete para ele em sua casa; e havia muitos cobradores de impostos e outros que se reclinavam com eles...

Quando Napoleão Bonaparte capturou Veneza em 1797, a pintura, juntamente com outras obras-primas, foi levada para Paris, para o Louvre. Em 1815, após a queda de Napoleão, a pintura foi devolvida. Agora a tela ocupa uma parede separada na galeria da Academia de Veneza. A pintura foi bastante danificada durante um incêndio no século XVII - para tirar a tela do fogo, ela foi cortada em três partes e embebida em água. A tela foi restaurada em 1827. Atualmente, as cores desbotaram e a imagem não causa a impressão que provavelmente causou nos contemporâneos.