Obras tardias de Gorky: o problema do herói. Maksim Górki
Os primeiros trabalhos românticos de Gorky são diversos em gênero: são histórias, lendas, contos de fadas, poemas. As histórias mais famosas são “Makar Chudra” e “Velha Izergil”. No primeiro deles, o escritor, de acordo com todas as leis da direção romântica, desenha imagens de pessoas bonitas, corajosas e fortes. Com base na tradição da literatura russa, Gorky se refere às imagens de ciganos, que se tornaram um símbolo de vontades e paixões desenfreadas. Na obra, surge um conflito romântico entre o sentimento de amor e o desejo de liberdade. É resolvido pela morte dos heróis, mas essa morte não é percebida como uma tragédia, mas sim como um triunfo da vida e da vontade.
No conto “Velha Izergil” a narrativa também é construída segundo os cânones românticos. Já no início, surge um motivo característico da dualidade. O herói-narrador é o portador da consciência social do mundo real. Ele se opõe ao mundo dos heróis românticos - novamente pessoas bonitas, corajosas e fortes: "Eles andaram, cantaram e riram". A obra levanta o problema da orientação ética de uma personalidade romântica. Herói romântico e outras pessoas - como são seus relacionamentos? Em outras palavras, coloca-se a questão tradicional: homem e meio ambiente. Como convém aos heróis românticos, os personagens de Gorky se opõem ao meio ambiente. Isso se manifestou obviamente na imagem de Larra, que violou abertamente a lei da vida humana e foi punida com a solidão eterna. Danko se opõe a ele. A história sobre ele é construída como uma alegoria do caminho das pessoas para uma vida melhor e mais justa, das trevas à luz. Em Danko, Gorky encarnava a imagem do líder das massas. Danko, como Larra, é contrário ao meio ambiente, hostil a ele. Diante das dificuldades do caminho, as pessoas resmungam com aquele que as conduz, acusam-no de seus problemas, enquanto a massa, como deve ser em uma obra romântica, é dotada de características negativas. “Danko olhou para aqueles por quem havia trabalhado e viu que eram como animais. Muitas pessoas estavam ao seu redor, mas não estavam no rosto de sua nobreza. Danko é um herói solitário, ele convence as pessoas pelo poder de seu auto-sacrifício pessoal. Aqui o escritor percebe, torna literal uma metáfora muito difundida na língua: o fogo do coração. A façanha do herói regenera as pessoas, as carrega. Mas a partir disso, ele mesmo não deixa de ser um solitário: as pessoas que são levadas por ele para a frente permanecem não apenas um sentimento de indiferença para com ele, mas também de hostilidade. “As pessoas, alegres e cheias de esperança, não perceberam sua morte e não viram que seu bravo coração ainda ardia ao lado do cadáver de Danko. Apenas uma pessoa cautelosa percebeu isso e, com medo de alguma coisa, pisou em um coração orgulhoso com o pé.
A lenda de Danko foi usada ativamente como material de propaganda revolucionária, a imagem do herói foi citada como exemplo a seguir e foi amplamente atraída pela ideologia oficial. No entanto, nem tudo é tão simples e inequívoco com Gorky quanto os comentaristas forçados tentaram apresentar. O jovem escritor conseguiu sentir na imagem de um herói solitário e uma nota dramática de incompreensibilidade e hostilidade para com ele do meio ambiente, das massas.
Na história "Velha Izergil" pode-se sentir claramente o pathos do ensino inerente a Gorky. É ainda mais claro em um gênero especial - canções ("Canção do Falcão", "Canção do Petrel"). Gostaria de chamar a atenção para um problema importante para o escritor no período inicial de sua obra, formulado na Canção do Falcão. Este é o problema da colisão da personalidade heróica com o mundo da vida cotidiana, com a consciência filistéia, que foi amplamente desenvolvida nas histórias realistas do período inicial.
Uma das descobertas artísticas do escritor foi o tema de um homem do “baixo”, um vagabundo degenerado, muitas vezes bêbado - naqueles anos eles eram geralmente chamados de vagabundos. M. Gorky conhecia bem esse ambiente, mostrou grande interesse por ele e o refletiu amplamente em suas obras, merecendo o título de "cantor do vagrantismo". Não havia nenhuma novidade completa neste tópico em si; muitos escritores do século XIX se voltaram para ele. A novidade estava na posição do autor. Se as pessoas anteriores evocavam a compaixão principalmente como vítimas da vida, então com Gorky tudo é diferente. Seus vagabundos não são tanto vítimas infelizes da vida, mas rebeldes que não aceitam esta vida. Eles não são tanto rejeitados quanto rejeitados. E rejeitam precisamente o mundo da vida quotidiana filisteia, a vulgaridade. Um exemplo disso pode ser visto na história "Konovalov". Já no início, o escritor enfatiza que seu herói tem uma profissão, é um excelente padeiro, é valorizado pelo dono da padaria. Mas Konovalov é dotado de uma mente viva e um coração inquieto; não é suficiente para ele simplesmente ter uma existência bem alimentada. Esta é uma pessoa que pensa na vida e não aceita o comum: “Você não vive, mas apodrece!” Konovalov sonha com uma situação heróica na qual sua natureza rica possa se manifestar. Ele é fascinado pelas imagens de Stenka Razin, Taras Bulba. Na vida cotidiana, o herói se sente desnecessário e a abandona, acabando por morrer tragicamente.
Semelhante a ele é outro herói Gorky da história "Esposas dos Orlovs". Gregory é um dos personagens mais brilhantes e controversos nos primeiros trabalhos do escritor. Este é um homem de fortes paixões, quente e impulsivo. Ele está buscando intensamente o sentido da vida. Às vezes, parece-lhe que a encontrou - por exemplo, quando trabalha como ordenança em um quartel de cólera. Mas então Gregório vê a natureza ilusória desse significado e retorna ao seu estado natural de rebelião, oposição ao meio ambiente. Ele é capaz de fazer muito pelas pessoas, até mesmo sacrificar sua vida por elas, mas esse sacrifício deve ser instantâneo e brilhante, heróico, como o feito de Danko. Não é à toa que ele diz sobre si mesmo: "E o coração arde com grande fogo."
Gorky trata pessoas como Konovalov, Orlov e afins com compreensão. No entanto, se você pensar sobre isso, pode ver que o escritor, já em um estágio inicial de sua obra, percebeu um fenômeno que se tornou um dos problemas da vida russa pós-revolucionária: o desejo de uma pessoa por um feito heróico, por um proeza, auto-sacrifício, impulso e incapacidade para o trabalho cotidiano, para a vida cotidiana, para sua vida cotidiana, desprovida de um halo heróico. Pessoas desse tipo podem se tornar ótimas em situações extremas, em dias de desastres, guerras, revoluções, mas na maioria das vezes não são viáveis no curso normal da vida humana. Portanto, os destinos e os personagens dos heróis do jovem Gorky são relevantes até hoje.
M. Gorky está incluído na literatura russa dos anos 90 do século XIX. Sua entrada foi muito brilhante, ele imediatamente despertou grande interesse entre os leitores. Os contemporâneos escreveram com espanto que o povo da Rússia, que não conhecia Dostoiévski, sabia pouco de Púchkin e Gógol, não conhecia Lermontov, mais do que outros, mas conhecia Tolstói apenas em pedaços, conhecia Máximo Górki. É verdade que havia um toque de sensacionalismo nesse interesse. As pessoas das classes mais baixas eram atraídas pela própria ideia de que um escritor de seu meio veio para a literatura, que conhecia em primeira mão a vida de seus lados mais sombrios e terríveis. Os escritores e leitores que pertenciam ao círculo de elite, a personalidade viam tais profundezas do "fundo da vida" que nenhum dos escritores antes dele conhecia por dentro, por experiência pessoal. Esta rica experiência pessoal deu a M. Gorky material abundante para seus primeiros trabalhos. Nos mesmos primeiros anos, foram desenvolvidas as principais ideias e temas, que mais tarde acompanharam o escritor ao longo de toda a sua obra. Esta é, antes de tudo, a ideia de uma personalidade ativa. M. Gorky desenvolve um novo tipo de relação entre o homem e o meio ambiente. Em vez da fórmula do “ambiente preso”, que foi em grande parte definidora da literatura dos anos anteriores, o escritor tem a ideia de que uma pessoa cria resistência ao meio ambiente. Desde o início, as obras de M. Gorky dividem-se em dois tipos: os primeiros textos românticos e as histórias realistas. As idéias expressas pelo autor neles são próximas em muitos aspectos.
Os primeiros trabalhos românticos de M. Gorky são diversos em gênero: são histórias, lendas, contos de fadas, poemas. As mais famosas de suas primeiras histórias são "Makar Chudra", "Velha Izergil". Na primeira delas, o escritor, seguindo todas as leis da direção romântica, desenha imagens de belas, ousadas e. Baseado na tradição da literatura russa, M. Gorky refere-se às imagens dos ciganos, que se tornaram um símbolo de vontade e paixões desenfreadas. Na história "Makar Chudra" é óbvia a atitude do autor em relação à destruição das ideias tradicionais sobre a ordem mundial, o bem e o mal. A imagem completamente realista criada no início da história gradualmente se transforma em realidades antípodas. Makar Chudra do "velho cigano" se transforma em uma espécie de deus pagão que conhece outras verdades. A forma da história inserida sobre Loiko e Rada não se assemelha acidentalmente a uma parábola, o gênero mais popular da Bíblia. Um papel importante na revelação da posição do autor é desempenhado pela imagem do narrador: sob a impressão do que ouviu de Makar Chudra, ele percebe o mundo de forma diferente, ouve o estrondo do mar - um hino a pessoas fortes e bonitas que são capaz de viver livremente, não obedecendo à vontade de ninguém. Na obra, surge um conflito romântico entre o sentimento de amor e o desejo de vontade.
É resolvido pela morte dos heróis, mas essa morte não é percebida como uma tragédia, mas sim como um triunfo da vida e da vontade. No conto “Velha Izergil” a narrativa também é construída segundo os cânones românticos. Já no início, surge o motivo de dois mundos, característico do romantismo: o herói-narrador é o portador da consciência social. É-lhe dito: “... vocês, russos, nascerão velhos. Sombrio todos, como demônios. Ele se opõe ao mundo dos heróis românticos - bonitos, fortes, "Eles andaram, cantaram e riram". A história levanta o problema da orientação ética de uma personalidade romântica. A relação entre o herói romântico e as pessoas ao seu redor. Em outras palavras, coloca-se a questão tradicional: homem e meio ambiente.
Como convém aos heróis românticos, os personagens de Gorky se opõem ao meio ambiente. Isso, obviamente, se manifestou na imagem de um Larra forte, bonito e livre, que violou abertamente a lei da vida humana, se opôs às pessoas e foi punido pela eterna solidão. Ele se opõe ao herói Danko. A história sobre ele é construída como uma alegoria: o caminho das pessoas para uma vida melhor e mais justa é das trevas para a luz. Em Danko, M. Gorky encarnava a imagem do líder das massas. E esta imagem é escrita de acordo com os cânones da tradição romântica. Danko, como Larra, é contrário ao meio ambiente, hostil a ele. Diante das dificuldades do caminho, as pessoas resmungam com aquele que as conduz, acusam-no de seus problemas, enquanto a massa, como deve ser em uma obra romântica, é dotada de características negativas. “Danko olhou para aqueles por quem sofreu o trabalho de parto e viu que eram como animais. Muitas pessoas estavam ao seu redor, mas não estavam no rosto de sua nobreza.
Danko é um herói solitário, ele convence as pessoas pelo poder de seu auto-sacrifício pessoal. M. Gorky percebe, faz literalmente uma metáfora muito difundida na linguagem: o fogo do coração. A façanha do herói regenera as pessoas, as carrega. Mas a partir disso ele mesmo não deixa de ser um solitário, as pessoas que são levadas adiante por ele permanecem não apenas um sentimento de indiferença para com ele, mas também de hostilidade: “As pessoas, alegres e cheias de esperança, não perceberam sua morte e não ver que estava quase queimando ao lado do cadáver de Danko, seu coração valente. Apenas uma pessoa cautelosa percebeu isso e, com medo de alguma coisa, pisou em um coração orgulhoso com o pé. A lenda de Gorky sobre Danko foi usada ativamente como material de propaganda revolucionária, a imagem do herói foi citada como exemplo a seguir, mais tarde amplamente utilizada pela ideologia oficial, intensamente introduzida nas mentes da geração mais jovem (houve até doces com o nome "Danko" e com a imagem de um coração queimando na embalagem) .
No entanto, nem tudo é tão simples e inequívoco com Gorky quanto os comentaristas forçados tentaram apresentar. O jovem escritor conseguiu sentir na imagem de um herói solitário uma nota dramática de incompreensibilidade e hostilidade para com ele do meio ambiente, das massas. Na história "Velha Izergil" pode-se sentir claramente o pathos do ensino inerente a M. Gorky. É ainda mais claro em um gênero especial - canções ("Canção do Falcão"; "Canção do Petrel").
Hoje eles são percebidos como uma página engraçada na história da literatura e mais de uma vez forneceram material para compreensão paródica (por exemplo, durante o período de emigração de M. Gorky, um artigo apareceu com o título "Ex-Glavsokol, agora Tsentrouzh") .
Mas gostaria de chamar a atenção para um problema importante para o escritor no período inicial de sua obra, formulado em A Canção do Falcão: o problema da colisão da personalidade heróica com o mundo da vida cotidiana, a consciência filistéia. Este problema foi desenvolvido por M. Gorky em suas histórias realistas do período inicial.
53. Uma das descobertas artísticas do escritor foi o tema de um homem do “fundo”, um vagabundo degenerado, muitas vezes bêbado - naqueles anos costumavam ser chamados de vagabundos. M. Gorky conhecia bem esse ambiente, mostrou grande interesse por ele e o refletiu amplamente em suas obras, merecendo o título de "cantor do bosyatstvo". Não havia nenhuma novidade completa neste tópico em si; muitos escritores do século XIX se voltaram para ele. A novidade estava na posição do autor. Se antes esses heróis evocavam compaixão, em primeiro lugar, como vítimas da vida, então tudo é diferente com M. Gorky. Seus vagabundos não são tanto vítimas infelizes da vida, mas rebeldes que não aceitam esta vida. Eles não são tanto rejeitados quanto rejeitados.
Um exemplo disso pode ser visto na história "Konovalov". Já no início do trabalho, o escritor enfatiza que seu herói tinha uma profissão, ele é “um padeiro maravilhoso, um artesão”, o dono da padaria o preza. Konovalov é uma natureza dotada de uma mente viva. Esta é uma pessoa que pensa na vida e não aceita a existência comum nela: “É saudade, um gimp: você não vive, mas apodrece!” Konovalov sonha com uma situação heróica na qual sua natureza rica possa se manifestar. Ele diz sobre si mesmo: “Eu não encontrei um lugar para mim!” Ele é fascinado pelas imagens de Stenka Razin, Taras Bulba. Na vida cotidiana, Konovalov se sente desnecessária e a deixa no final, morrendo tragicamente. Semelhante a ele é outro herói de Gorky da história "Esposas Orlov". Grigory Orlov é um dos personagens mais marcantes e controversos dos primeiros trabalhos de M. Gorky. Este é um homem de fortes paixões, quente e impulsivo. Ele está buscando intensamente o sentido da vida. Às vezes, parece-lhe que a encontrou - por exemplo, quando trabalha como ordenança em um quartel de cólera. Mas então Gregório vê a natureza ilusória desse significado e retorna ao seu estado natural de rebelião, oposição ao meio ambiente. Ele é capaz de fazer muito pelas pessoas, até mesmo sacrificar sua vida por elas, mas esse sacrifício deve ser instantâneo e brilhante, heróico, como o feito de Danko. Não é à toa que ele diz sobre si mesmo: "E o coração arde com grande fogo."
M. Gorky trata pessoas como Konovalov, Orlov e afins com compreensão. No entanto, se você pensar sobre isso, pode ver que já em um estágio inicial ele notou um fenômeno que se tornou um dos problemas da vida russa no século 20: o desejo de uma pessoa por um feito heróico, por um feito, auto-sacrifício , impulso e incapacidade para o trabalho quotidiano, para a vida quotidiana, para a sua vida quotidiana, sem um halo heróico. Pessoas desse tipo, previu o escritor, podem se tornar ótimas em situações extremas, em dias de desastres, guerras, revoluções, mas na maioria das vezes não são viáveis no curso normal da vida humana.
Hoje, os problemas colocados pelo escritor M. Gorky em seus primeiros trabalhos são percebidos como relevantes e urgentes para resolver as questões do nosso tempo.
1. Maxim Gorky entrou na literatura durante um período de crise espiritual que atingiu a sociedade russa na virada do século. Os sonhos de harmonia entre homem e sociedade que inspiraram os escritores do século XIX permaneceram irrealizados; as contradições sociais e interestatais são agravadas ao limite, ameaçando ser resolvidas por uma guerra mundial e uma explosão revolucionária. Descrença, desânimo, apatia para alguns se tornaram a norma, para outros - um ímpeto para encontrar uma saída. Gorky observou que começou a escrever "pela força da pressão ... de uma vida dolorosamente pobre", à qual procurou opor sua ideia de pessoa, seu ideal.
Os primeiros trabalhos de M. Gorky (anos 90 do século XIX - primeira metade dos anos 1900) vão sob o signo de “reunir” o verdadeiramente humano: “Conheci as pessoas muito cedo e ainda na minha juventude comecei a inventar um Homem para satisfazer minha sede de beleza. Pessoas sábias... me convenceram de que eu tinha inventado um consolo para mim mesmo. Então eu novamente fui para as pessoas e - é tão compreensível! - novamente deles eu retorno ao Homem ”, escreveu Gorky na época. As histórias de Gorky da década de 1990 podem ser divididas em dois grupos. Alguns deles são baseados em ficção: o autor usa lendas ou as compõe. Outros - desenham personagens e cenas da vida real dos vagabundos ("Chelkash", "Emelyan Pilyai", "Uma vez no outono", "Vinte e seis e um", etc.). Os heróis de todas essas histórias têm uma atitude romântica.
- 2. O herói da primeira história de Gorky "Makar Chudra" censura as pessoas por sua psicologia servil. Os escravos são contrastados nesta narrativa romântica pela natureza amante da liberdade de Loiko Zobar e da bela Rada. A sede de liberdade pessoal é tão forte para eles que até olham para o amor como uma corrente que prende sua independência. Loiko e Rada, com sua beleza espiritual e poder de paixão, superam todos ao seu redor, o que leva a um conflito tenso, terminando na morte dos heróis. A história "Makar Chudra" afirma o ideal de liberdade pessoal.
- 3. A história "Velha Izergil" refere-se às obras-primas dos primeiros trabalhos de M. Gorky. O escritor aqui não está interessado na manifestação do caráter individual do herói, mas no conceito generalizado do humano na personalidade. a) A história contrasta dois enredos e personagens lendários com posições diametralmente opostas na vida. O herói da primeira lenda é Larra, filho de uma mulher e de uma águia. Ele se parece apenas exteriormente com um homem, sendo ao mesmo tempo um semeador de morte e se opondo à vida. Seguir impensadamente o instinto, esforçar-se para alcançar um objetivo a qualquer custo, uma existência desprovida de passado e futuro - tudo isso desvaloriza tanto o orgulho quanto a beleza que eram originalmente inerentes a Larra. Larra é a personificação da falta de espiritualidade: ele só se imagina perfeito e destrói aqueles que lhe são censuráveis: "EU Eu a matei porque, parece-me, ela me afastou... E eu precisava dela<...>
- c) Em ambas as lendas, o povo da tribo encarna a mesma "vida dolorosamente pobre, desprovida de nobres impulsos, altos e baixos espirituais". Heróis fortes e livres se opõem a eles, mas esses heróis também se opõem uns aos outros. Larra usa seu poder para prejudicar as pessoas e, portanto, mesmo ganhando a imortalidade, sofre. Danko dá a vida em nome das pessoas e, morrendo, sente a verdadeira alegria. “Faíscas azuis na estepe” e “uma nuvem incorpórea” - esses fenômenos são observados pelo autor e pela velha, e foram o motivo da história de duas lendas sobre a glória de Danko e a infâmia de Larra.
- d) Entre as duas lendas da história, mostra-se a história de vida de Izergil. Ela também é uma heroína romântica, seu ideal é a liberdade. Ela é uma pessoa orgulhosa, vive do jeito que ela quer. Por causa de um ente querido, ela é capaz de feitos de auto-sacrifício. Nisso ela está perto de Danko. Toda a sua vida é uma busca de amor, mas na verdade uma tentativa de encontrar uma personalidade brilhante na vida, capaz de um ato ousado. Mas o mundo real não é rico em tais pessoas, e a busca acabou sendo infrutífera. A fraqueza, a falta de cor das pessoas ao redor murcharam essa mulher outrora bonita, mas não mataram seu sonho de um homem orgulhoso.
- 4. “Na vida, você sabe, sempre há lugar para façanhas”, Izergil compartilha seu pensamento mais íntimo com o narrador. Sim, e o próprio autor acredita nisso, retratando magníficas imagens da natureza em torno dos heróis, e orgulhosas e belas figuras de moldavos: “Eles andaram, cantaram e riram; homens - bronze, com bigodes pretos exuberantes e cachos grossos até os ombros ... mulheres e meninas - alegres, flexíveis, com olhos azuis escuros, também bronze.
A escrita
De acordo com a palavra brilhante e precisa de L. Leonov, a virada dos séculos 19 e 20. cruzou a "troika" de grandes escritores russos: L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov e A. M. Gorky. L. Tolstoi foi a raiz deste trio, mas foi Gorki, o mais novo deles, que estava destinado a lançar, como uma ponte, a ideia do ministério literário do século XIX ao século XX. Tornou-se um clássico da vida moderna tanto para aqueles que o reconheceram respeitosamente quanto para aqueles que o negaram com veemência.
As palavras do jovem Gorki soaram novas, brilhantes e ousadas. Pessimismo, cinismo social, cansaço da vida, ele rebateu com a ideia de liberdade, heroísmo: “Precisamos de façanhas, façanhas! Precisamos de palavras que soem como um sino tocsin, alarmem a todos e, tremendo, avancem.
“Chegou a hora da necessidade do heróico” - assim o escritor definiu a necessidade social, à qual respondeu criando imagens românticas de heróis fortes, orgulhosos e apaixonados, em oposição a “pessoas chatas” (os contos “Makar Chudra”, “Velha Izergil”).
Criando imagens de tais heróis, Gorky não tinha medo de "embelezar" a vida, usando técnicas artísticas encontradas por seus antecessores românticos. Esta é a descrição de uma personalidade excepcional em circunstâncias excepcionais, uma paisagem exótica e um retrato que enfatizam essa exclusividade, antítese como base para a composição de uma obra, a proximidade de uma palavra em prosa a uma poética, ritmo, saturação de caminhos , simbolismo.
Desde os primeiros trabalhos, a questão “como viver?” foi levantada na obra de Gorky. Ele se torna um dos principais na história "Velha Izergil" (1895). Cada herói do trabalho - Larra, Danko, Izergil - é uma personalidade brilhante, elevando-se acima do comum. Mas acontece que a presença das qualidades de uma personalidade forte ainda não é suficiente para uma atitude positiva em relação a ela. Muito mais importante é o propósito para o qual essa força é direcionada.
Ao contrastar e comparar os heróis da obra, afirma-se a ideia de um feito em nome da felicidade comum. O herói de uma das lendas - Larra, filho de uma mulher e de uma águia - é punido por seu orgulho com um castigo terrível: ele está condenado à vida eterna na solidão. Em nome dos povos antigos, é julgado pelos mais velhos, que personificam a sabedoria das leis eternas da unidade, respeito e humanidade.
O serviço altruísta às pessoas é o sentido da vida de Danko, confirmando a conclusão de Izergil de que "na vida há sempre lugar para façanhas". As dificuldades do caminho, o murmúrio e a incompreensão das pessoas, seu medo e horror - tudo teve que ser superado por Danko, que iluminou o caminho com seu coração ardente. O amor pelas pessoas e a piedade por elas dão força ao herói.
A atmosfera de teste é reforçada pela paisagem, cujos detalhes são simbólicos. Um pântano fedorento, uma floresta impenetrável, uma tempestade personificam aquele “terrível, escuro e frio” que existe na vida e na própria consciência de uma pessoa, e a extensão da estepe, o brilho do sol - “terra livre”, a luz da alma, para a qual uma pessoa sempre se esforça. Assim, a paisagem na história não apenas cria uma atmosfera de “fabulosa”, inusitada, mas também serve como forma de expressar o significado filosófico generalizado da obra.
O mesmo problema — o problema do sentido da vida — está no centro de A Canção do Falcão (1895). Essas duas obras têm muito em comum. Sua composição é baseada na antítese: Larra - Danko, Uzh - Sokol. Duas visões de mundo, duas atitudes diferentes em relação à vida se opõem. Naturalmente, portanto, a paisagem que acompanha os personagens e a atitude em relação a eles também são contrastantes. Em ambas as obras, a forma de contos de fadas e lendas é usada, e tudo retratado é preenchido com profundas conotações filosóficas.
Os contadores de histórias - a velha Izergil, o pastor Ragim - tornam-se a personificação da memória e sabedoria do povo. Há muito em comum no estilo das obras. A imagem dos heróis, segundo Gorky, é “mais alta em tons e cores”, o que se consegue pelo uso abundante de epítetos, comparações, várias repetições (“... perto de Akkerman, na Bessarábia, à beira-mar”, “ eles andavam, cantavam e riam”, “alto já rastejava para dentro das montanhas... o sol brilhava alto no céu”, “as rochas tremeram de seus golpes, o céu tremeu de uma canção formidável”).
A ritmada pronunciada da fala prosaica confere uma emotividade especial à narração: “Cantamos glória à loucura dos bravos! A loucura dos bravos é a sabedoria da vida!” (eu sou B). A nitidez da frase, seu aforismo é outra característica distintiva das obras de M. Gorky.
O canto romanticamente colorido e exageradamente entusiasmado do “herói de uma façanha” apenas fortaleceu o desejo do escritor de retratar a vida real de uma pessoa real. liberdade... Acabaram sendo vagabundos jogados para o lado da vida, até o fundo, mas, apesar das circunstâncias, conservavam "pérolas de qualidades morais".
Um dos primeiros exemplos de tal herói é dado na história inicial Chelkash (1895). A imagem do porto que abre a obra é desenhada de forma realista. E, ao mesmo tempo, surge diante de nós uma imagem generalizada do mundo, hostil ao homem, escravizando e despersonalizando as pessoas.
No retrato do protagonista, que dá nome à história, características românticas (a semelhança com um predador selvagem e forte é enfatizada) são combinadas com detalhes realistas: “um canudo espetado em ... um bigode marrom, outro canudo ficou emaranhado nas cerdas de sua bochecha esquerda raspada ...” O conflito tem uma base vital dois heróis, mas é resolvido por métodos românticos.
O pensamento de toda a obra de Gorky é sobre a "diversidade" dos personagens humanos, que alguns são "pessoas chatas", "velhos de nascença", incapazes de compreender a verdadeira beleza da vida, enquanto outros, livres e corajosos, personificam essa beleza ou, em todo caso, , dar vida a um “começo fermentativo”, soa nesta obra.
Os temas e imagens das primeiras obras de M. Gorky responderam às exigências da consciência democrática de massa do leitor, que apareceu na Rússia no final do século XIX. e esperando da arte um reflexo de todas as suas aspirações. Os heróis do início de Gorky não apenas atenderam a esses requisitos, mas também resolveram a ideia de superar séculos de opressão, eram a personificação da liberdade pessoal.
Críticos e críticos literários escreveram muito e muitas vezes sobre o trabalho de Maxim Gorky. Já em 1898, o crítico Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky escreveu um artigo "Sobre M. Gorky e seus heróis", no qual analisava as primeiras histórias de Gorky escritas por ele em 1892-1898. Ele escreve que o escritor revela em sua obra o mundo dos vagabundos e mostra dois fundamentos da vida dos vagabundos: o amor à liberdade e a depravação. Segundo o pesquisador, os heróis de Gorky filosofam demais. Acho difícil concordar com essa afirmação. Prosa inicial de Maxim Gorky
Permeado com o espírito do romantismo, tudo tecido a partir das mais profundas experiências emocionais, elevadas aspirações humanas. Em seu conto "Makar Chudra" Gorky contou uma lenda ouvida durante suas viagens no centro e no sul da Rússia. Esta lenda está correlacionada com as reflexões de Makar sobre a vida humana. O principal na vida do velho cigano é a liberdade. Confirmando isso, Makar conta a lenda sobre a orgulhosa beleza Radda e o belo jovem Loyko Zobar. A beleza de Radda desafia a descrição em palavras simples. “Talvez sua beleza pudesse ser tocada no violino, e mesmo assim, para quem conhece este violino, como ele conhece sua alma?” Loiko Zobar tem “olhos, como estrelas claras, queimam, e seu sorriso é um sol inteiro. Ele fica todo de pé, como se estivesse em sangue, no fogo de uma fogueira e brilha com os dentes, rindo! Os heróis se amavam apaixonadamente, mas mais importante do que esse amor por ambos era sua própria liberdade. “Se uma águia entrasse no ninho do corvo por vontade própria, o que ela se tornaria?” diz Radda. Quando Radda exige de Loiko que se curve a seus pés, ele se recusa e a mata, e ela, morrendo, agradece a ele por não obedecê-la e permanecer digno de seu amor. O autor expressa a ideia de que liberdade e felicidade são incompatíveis se uma pessoa deve se submeter a outra. Os personagens não são mostrados como lutadores da liberdade para outras pessoas. A história é baseada em uma ideia diferente: antes de lutar pelos outros, a pessoa deve conquistar a liberdade interior. Ao mesmo tempo, Loiko Zobar tinha os ingredientes de um herói popular, pronto para o auto-sacrifício em nome de outra pessoa: “Você precisa do coração dele, ele mesmo o arrancaria do peito e o daria a você, se só você se sentiria bem com ele.” Gorky colide dois elementos - amor e liberdade. O amor é uma união de iguais, a essência do amor é a liberdade. Mas a vida muitas vezes prova o contrário - no amor uma pessoa obedece a outra. Depois de beijar a mão de Radda, Loiko a mata. E o autor, percebendo que Zobar simplesmente não tinha outra escolha, ao mesmo tempo não justifica esse assassinato, punindo Loiko com a mão do pai de Radda. Não é à toa que Radda morre com as palavras: “Eu sabia que você faria isso!” Ela também não podia viver com Zobar, que se humilhou diante dela, perdeu-se. Radda morre feliz - seu amante não a decepcionou. As histórias românticas de Gorky são caracterizadas por pessoas com personagens fortes. | O escritor distinguiu entre a força que age em nome do bem e a força que traz o mal. Em 1894, ele escreveu sua famosa história "Velha Izergil", que incluía duas lendas maravilhosas: a lenda de Larra e a lenda de Danko. As lendas da história são opostas umas às outras. Eles iluminam duas visões diferentes da vida. A lenda de Larra é a primeira contada pela velha Izergil. Larra, filho de uma águia e de uma mulher terrena, considera-se superior aos que a cercam. Ele é orgulhoso e arrogante. Larra mata uma garota - a filha de um ancião que o rejeitou. Quando perguntado por que fez isso, o jovem responde: “Você só usa o seu próprio? Vejo que cada pessoa só tem fala, mãos, pés, e é dono de animais, mulheres, terras e muito mais. Pelo crime que cometeu, a tribo condenou Larra à eterna solidão. A vida fora da sociedade dá origem a um sentimento de saudade inexprimível em um jovem. “A seus olhos”, diz Izergil, “havia tanto desejo que se poderia envenenar todas as pessoas do mundo com ele”. Larra estava condenado à solidão e considerava apenas a morte como felicidade. Mas a essência humana não lhe permitia viver sozinho, livremente, como uma águia. "Seu pai não era um homem: mas este era um homem." E não foi à toa que “durante muito tempo ele, sozinho, rondava pessoas assim”. É por isso que a desunião com as pessoas o arruinou. Larra não queria se tornar um homem, mas não podia se tornar um pássaro livre, uma águia. Por isso “foi deixado sozinho, livre, esperando a morte”. A impossibilidade de morrer tornou-se o castigo mais terrível para Larra. “Ele já se tornou como uma sombra, e assim será para sempre.” “Foi assim que um homem foi atingido por orgulho!” Na obra, a imagem de Larra e a lenda sobre ele, como já mencionado, se opõem à imagem de Danko. As principais qualidades espirituais são filantropia, bondade, prontidão para se sacrificar pela felicidade de seu povo. O início da lenda é muito semelhante a um conto de fadas: “Antigamente, só viviam pessoas, florestas impenetráveis cercavam os acampamentos dessas pessoas em três lados e no quarto havia uma estepe”. Gorky cria a imagem de uma floresta densa cheia de perigos: “... as árvores de pedra permaneciam silenciosas e imóveis durante o dia no crepúsculo cinzento e moviam-se ainda mais densamente em torno das pessoas à noite, quando as fogueiras se acendiam. E era ainda mais terrível quando o vento batia nas copas das árvores e toda a floresta zumbia baixinho, como se ameaçasse e cantasse uma canção fúnebre para aquela gente. Nesse contexto, a aparência de Danko parece ainda mais desejável, tomada com a ideia de tirar as pessoas dos pântanos e da floresta morta. Mas pessoas ingratas atacam Danko com reprovações e ameaças, chamando-o de "uma pessoa insignificante e prejudicial", com o desejo de matá-lo. No entanto, Danko os perdoa. Ele arranca o coração do peito, queimando com o fogo brilhante do amor por essas mesmas pessoas, e ilumina seu caminho. O ato de Danko no entendimento de Gorky é uma façanha, o mais alto grau de liberdade do amor próprio. O herói morre, mas as faíscas de seu coração generoso ainda iluminam o caminho da verdade e do bem. Gorky declarou a necessidade de buscar novos caminhos na literatura: “A tarefa da literatura é capturar nas facetas, nas palavras, nos sons, nas formas, o que há de melhor em uma pessoa, belo, honesto, nobre. Em particular, minha tarefa é despertar em uma pessoa o orgulho de si mesma, dizer a ela que ela é a melhor, a mais sagrada da vida. Na minha opinião, Alexei Maksimovich Gorky cumpriu essa tarefa em seus primeiros trabalhos.
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