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Ibrasheva Alina e Gazgireeva Malika

apresentação sobre o tema "Jazz", que fala sobre o surgimento do jazz e suas variedades

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Principais correntes Variedades de jazz Compilado por: Ibrasheva Alina e Gazgireeva Malika 7ª série №28. Professora: Kolotova Tamara Gennadievna

O jazz é uma forma de arte musical que surgiu no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e europeia e posteriormente se difundiu. Os traços característicos da linguagem musical do jazz inicialmente se tornaram a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados, e um conjunto único de técnicas de execução da textura rítmica - o swing. O que é o Jazz?

As origens do jazz estão ligadas ao blues. Surgiu no final do século XIX como uma fusão de ritmos africanos e harmonia europeia, mas suas origens devem ser buscadas a partir do momento em que os escravos foram trazidos da África para o território do Novo Mundo. Qualquer música africana é caracterizada por um ritmo muito complexo, a música é sempre acompanhada por danças, que são batidas rápidas e palmas. A necessidade de consolidação levou à unificação de muitas culturas - à criação de uma única cultura de afro-americanos. Os processos de mistura da cultura africana com a cultura europeia ocorreram a partir do século XVIII e, no século XIX, levaram ao surgimento do "proto-jazz", e depois do jazz. origens

O termo jazz de Nova Orleans, ou jazz tradicional, geralmente se refere ao estilo de músicos que tocaram jazz em Nova Orleans entre 1900 e 1917, bem como músicos de Nova Orleans que tocaram em Chicago e gravaram discos de 1917 até a década de 1920. . Este período da história do jazz também é conhecido como a Era do Jazz. E o termo também é usado para descrever a música tocada em diferentes períodos históricos pelos revivalistas de Nova Orleans que buscavam tocar jazz no mesmo estilo dos músicos da escola de Nova Orleans. Jazz de Nova Orleans ou Jazz Tradicional

O termo tem dois significados. Primeiro, é um meio de expressão no jazz. Um tipo característico de pulsação baseado em desvios constantes do ritmo das ações de referência. Isso cria a impressão de uma grande energia interna em um estado de equilíbrio instável. Em segundo lugar, o estilo de jazz orquestral que tomou forma na virada dos anos 1920 e 1930 como resultado da síntese das formas estilísticas do jazz negro e europeu. Artistas: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Balanço

Estilo jazz, uma direção criativa experimental no jazz, principalmente associada à prática de pequenos ensembles (combos), que se desenvolveu no início e meados dos anos 40 do século XX e abriu a era do jazz moderno. Caracteriza-se por um ritmo acelerado e improvisações complexas. O palco do bebop foi uma mudança significativa na ênfase do jazz da música de dança popular para a música mais altamente artística. Músicos principais: o saxofonista Charlie Parker, o trompetista Dizzy Gillespie, os pianistas Bud Powell e Thelonious Monk, o baterista Max Roach. Bop

A forma clássica e estabelecida de big bands é conhecida no jazz desde o início da década de 1920. Esta forma manteve sua relevância até o final da década de 1940. Os músicos que entraram na maioria das big bands tocavam partes bem definidas, aprendidas nos ensaios ou nas notas. Orquestras cuidadosas, juntamente com seções maciças de metais e sopros, produziram ricas harmonias de jazz e produziram o som sensacionalmente alto que ficou conhecido como "o som da big band". Os mais famosos: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Grandes bandas

Após o fim da moda mainstream das big bands na era das big bands, quando a música das big bands começou a lotar o palco com pequenos conjuntos de jazz, a música swing continuou a soar. Muitos solistas de swing famosos, depois de tocarem nos salões de baile, gostavam de tocar improvisações espontâneas em pequenos clubes da 52nd Street, em Nova York. Além disso, não eram apenas aqueles que trabalhavam como "acompanhantes" em grandes orquestras, como Ben Webster, Coleman Hawkins, sendo inicialmente solistas, e não apenas maestros, também buscavam oportunidades de tocar separadamente de sua grande equipe, em uma pequena composição . Convencional

Embora a história do jazz tenha começado em Nova Orleans com o advento do século 20, essa música experimentou uma verdadeira decolagem no início da década de 1920, quando o trompetista Louis Armstrong deixou Nova Orleans para criar uma nova música revolucionária em Chicago. A migração dos mestres do jazz de Nova Orleans para Nova York, que começou pouco depois, marcou uma tendência de movimento contínuo de músicos de jazz do Sul para o Norte. Chicago pegou a música de Nova Orleans e a tornou quente, aumentando sua intensidade não apenas com o esforço dos famosos conjuntos Hot Five e Hot Seven de Armstrong, mas também outros. Nordeste Jazz. Passo

O alto calor e a pressão do bebop começaram a diminuir com o desenvolvimento do cool jazz. A partir do final da década de 1940 e início da década de 1950, os músicos começaram a desenvolver uma abordagem menos violenta e mais suave para a improvisação, modelada a partir do toque leve e seco do saxofonista tenor Lester Young de seus dias de swing. O resultado é um som separado e uniformemente plano baseado na "frieza" emocional. O trompetista Miles Davis, um dos primeiros tocadores de bebop a se refrescar, tornou-se o maior inovador do gênero. Seu nonet, que gravou o álbum "The Birth of the Cool" em 1949-1950, foi o epítome do lirismo e contenção do cool jazz. Legal (jazz legal)

Paralelamente ao surgimento do bebop, um novo gênero está se desenvolvendo no ambiente jazzístico - o jazz progressivo, ou simplesmente progressivo. A principal diferença desse gênero é o desejo de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas e desgastadas das chamadas. jazz sinfônico introduzido na década de 1920 por Paul Whiteman. Ao contrário dos boppers, os criadores do progressivo não procuraram abandonar radicalmente as tradições do jazz que se desenvolveram na época. A maior contribuição para o desenvolvimento dos conceitos de "progressivo" foi feita pelo pianista e maestro Stan Kenton. O jazz progressivo do início da década de 1940 na verdade se origina de seus primeiros trabalhos. O som da música executada por sua primeira orquestra era próximo de Rachmaninoff, e as composições traziam as características do romantismo tardio. jazz progressivo

Hard bop (inglês - hard, hard bop) é um tipo de jazz que surgiu nos anos 50. século 20 do bop. Difere em rítmicas expressivas, cruéis, dependência do blues. Refere-se aos estilos do jazz moderno. Na mesma época em que o cool jazz estava se enraizando na Costa Oeste, músicos de jazz de Detroit, Filadélfia e Nova York começaram a desenvolver variações mais pesadas e mais pesadas da velha fórmula do bebop, apelidada de Hard bop ou hard bebop. Muito parecido com o bebop tradicional em sua agressividade e tecnicidade, o hard bop das décadas de 1950 e 1960 foi baseado menos em formas de música padrão e começou a colocar mais ênfase em elementos de blues e impulso rítmico. hard bop

Soul jazz (alma inglesa - soul) - a música soul em um sentido amplo às vezes é chamada de toda a música negra associada à tradição do blues. Caracteriza-se pela dependência das tradições do blues e do folclore afro-americano. Um parente próximo do hard bop, o soul jazz é representado por pequenas minicomposições baseadas em órgão que se originaram em meados da década de 1950 e continuaram a se apresentar na década de 1970. A música soul jazz baseada em blues e gospel pulsa com a espiritualidade afro-americana. soul jazz

Talvez o movimento mais controverso da história do jazz tenha surgido com o advento do free jazz, ou a "coisa nova", como mais tarde foi chamada. Embora elementos do free jazz existissem dentro da estrutura musical do jazz muito antes do próprio termo, mais originais nos "experimentos" de inovadores como Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, mas apenas no final da década de 1950 através dos esforços de pioneiros como o saxofonista Ornette Coleman e o pianista Cecil Taylor, essa direção tomou forma como um estilo independente. jazz livre

O período pós-bop abrange a música tocada por músicos de jazz que continuaram trabalhando no campo do bebop, evitando as experiências de free jazz que se desenvolveram durante o mesmo período da década de 1960. Além disso, como o já mencionado hard bop, esta forma foi baseada nos ritmos, estrutura de conjunto e energia do bebop, nas mesmas combinações de metais e no mesmo repertório musical, incluindo o uso de elementos latinos. O que distinguiu a música pós-bop foi a utilização de elementos do funk, groove ou soul, reformulados no espírito da nova era, marcada pelo domínio da música pop. Mais conhecido como: o saxofonista Hank Mobley, o pianista Horace Silver, o baterista Art Blakey e o trompetista Lee Morgan. Postbop

O termo Acid Jazz ou Acid Jazz é vagamente usado para se referir a uma ampla gama de músicas. Embora o acid jazz não seja corretamente atribuído a estilos de jazz que se desenvolveram a partir de uma árvore comum de tradições do jazz, ele não pode ser completamente ignorado ao analisar a diversidade de gêneros da música jazz. Surgindo em 1987 na cena dance britânica, o acid jazz como um estilo musical predominantemente instrumental desenvolvido a partir do funk, com a adição de faixas selecionadas de jazz clássico, hip-hop, soul e groove latino. Na verdade, esse estilo é uma das variedades do jazz revival, inspirado neste caso não tanto pelas performances de veteranos vivos, mas pelas antigas gravações de jazz do final dos anos 1960 e do início do funk do jazz do início dos anos 1970. jazz ácido

Desenvolvido a partir do estilo fusion, o smooth jazz abandonou os solos energéticos e os crescendos dinâmicos dos estilos anteriores. O jazz suave se distingue principalmente pelo som polido deliberadamente enfatizado. A improvisação também foi amplamente excluída do arsenal musical do gênero. Enriquecido com os sons de vários sintetizadores, combinados com samples rítmicos, o som brilhante cria um pacote de bens musicais suave e altamente polido, no qual a consonância do conjunto importa mais do que suas partes constituintes. Os mais famosos: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Jazz suave

O jazz sempre despertou interesse entre músicos e ouvintes de todo o mundo, independentemente de sua nacionalidade. Basta traçar os primeiros trabalhos do trompetista Dizzy Gillespie e sua síntese das tradições do jazz com a música dos cubanos negros na década de 1940 ou posterior, a ligação do jazz com a música japonesa, eurasiana e do Oriente Médio, conhecida na obra do pianista Dave Brubeck, o mundo continua, o jazz é constantemente influenciado por outras tradições musicais, fornecendo alimento maduro para pesquisas futuras e provando que o jazz é verdadeiramente world music. A propagação do jazz

Obrigado pela sua atenção

Jazzé um fenômeno único na cultura musical mundial. Esta forma de arte multifacetada originou-se na virada do século (XIX e XX) nos Estados Unidos. A música jazz tornou-se a criação das culturas da Europa e da África, uma espécie de fusão de tendências e formas das duas regiões do mundo. Posteriormente, o jazz foi além dos Estados Unidos e tornou-se popular em quase todos os lugares. Esta música tem como base canções, ritmos e estilos folclóricos africanos. Na história do desenvolvimento dessa direção do jazz, são conhecidas muitas formas e tipos que surgiram à medida que novos modelos de ritmos e harmônicos foram dominados.

Características do Jazz

A síntese de duas culturas musicais fez do jazz um fenômeno radicalmente novo na arte mundial. As características específicas desta nova música foram:

• Ritmos sincopados que geram polirritmias.
• Pulsação rítmica da música - batida.
• Complexo de desvio de batida - swing.
• Improvisação constante nas composições.
• Uma riqueza de harmônicos, ritmos e timbres.

A base do jazz, especialmente nos estágios iniciais de desenvolvimento, era a improvisação combinada com uma forma bem pensada (ao mesmo tempo, a forma da composição não era necessariamente fixada em algum lugar). E da música africana, esse novo estilo assumiu as seguintes características:

• Entendendo cada instrumento como uma percussão.
• Entonações coloquiais populares na execução de composições.
• Uma imitação semelhante de conversa ao tocar instrumentos.

Em geral, todas as áreas do jazz distinguem-se pelas suas próprias características locais, pelo que é lógico considerá-las no contexto do desenvolvimento histórico.

O surgimento do jazz, ragtime (1880-1910)

Acredita-se que o jazz tenha se originado entre os escravos negros trazidos da África para os Estados Unidos da América no século XVIII. Como os africanos capturados não eram representados por uma única tribo, eles tiveram que encontrar uma linguagem comum com seus parentes no Novo Mundo. Essa consolidação levou ao surgimento de uma cultura africana unificada na América, que também incluía a cultura musical. Não foi até as décadas de 1880 e 1890 que a primeira música jazz surgiu como resultado. Este estilo foi impulsionado pela demanda mundial por música de dança popular. Como a arte musical africana estava repleta de tais danças rítmicas, foi a partir dela que nasceu uma nova direção. Milhares de americanos de classe média, que não tiveram oportunidade de dominar as danças clássicas aristocráticas, começaram a dançar ao piano no estilo ragtime. O Ragtime trouxe várias bases futuras do jazz para a música. Assim, o principal representante desse estilo, Scott Joplin, é o autor do elemento "3 contra 4" (som cruzado de padrões rítmicos com 3 e 4 unidades, respectivamente).

Nova Orleans (1910-1920)

O jazz clássico surgiu no início do século 20 nos estados do sul da América, e especificamente em Nova Orleans (o que é lógico, porque o comércio de escravos era generalizado no sul).

Orquestras africanas e crioulas tocaram aqui, criando sua música sob a influência de ragtime, blues e canções de trabalhadores negros. Após o surgimento na cidade de muitos instrumentos musicais de bandas militares, grupos amadores também começaram a aparecer. O lendário músico de Nova Orleans e fundador de sua própria orquestra, King Oliver, também foi autodidata. Uma data importante na história do jazz foi 26 de fevereiro de 1917, quando a Original Dixieland Jazz Band lançou seu primeiro disco de gramofone. As principais características do estilo também foram estabelecidas em Nova Orleans: uma batida de instrumentos de percussão, um solo magistral, improvisação vocal com sílabas - scat.

Chicago (1910-1920)

Na década de 1920, chamada de “loucos anos 20” pelos clássicos, a música jazz aos poucos entra na cultura popular, perdendo os títulos de “vergonhoso” e “indecente”. Orquestras começam a se apresentar em restaurantes, se deslocam dos estados do sul para outras partes dos Estados Unidos. Chicago está se tornando o centro do jazz no norte do país, onde as apresentações noturnas gratuitas de músicos estão ganhando popularidade (durante esses shows havia improvisações frequentes e solistas de terceiros). Arranjos mais complexos aparecem no estilo da música. O ícone do jazz dessa época foi Louis Armstrong, que se mudou de Nova Orleans para Chicago. Posteriormente, os estilos das duas cidades começaram a ser combinados em um gênero de música jazz - Dixieland. A principal característica desse estilo foi a improvisação coletiva em massa, que elevou a ideia principal do jazz ao absoluto.

Swing e big bands (1930-1940)

O aumento da popularidade do jazz criou uma demanda por grandes orquestras para tocar músicas dançantes. Assim surgiu o swing, representando desvios característicos em ambas as direções do ritmo. O swing tornou-se a principal direção estilística da época, manifestando-se no trabalho das orquestras. A execução de composições de dança esbeltas exigia uma execução mais coordenada da orquestra. Os músicos de jazz tiveram que participar uniformemente, sem muita improvisação (exceto o solista), então a improvisação coletiva de Dixieland é coisa do passado. Na década de 1930 houve um florescimento desses grupos, que foram chamados de big bands. Uma característica das orquestras da época é a competição de grupos de instrumentos, seções. Tradicionalmente, havia três deles: saxofones, trompetes, tambores. Os músicos de jazz mais famosos e suas orquestras são Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Este último músico é famoso por seu compromisso com o folclore negro.

Bebop (1940)

O afastamento do Swing das tradições do jazz antigo e, em particular, das melodias e estilos clássicos africanos, causou descontentamento entre os aficionados por história. Big bands e performers de swing, que trabalhavam cada vez mais para o público, começaram a se opor ao jazz de pequenos conjuntos de músicos negros. Os experimentadores introduziram melodias ultrarrápidas, trouxeram de volta longas improvisações, ritmos complexos e domínio do instrumento solo. O novo estilo, posicionando-se como exclusivo, passou a ser chamado de bebop. Músicos de jazz ultrajantes como Charlie Parker e Dizzy Gillespie se tornaram os ícones desse período. A revolta dos negros americanos contra a comercialização do jazz, o desejo de devolver a esta música a intimidade e a singularidade tornaram-se um ponto chave. A partir deste momento e deste estilo, começa a história do jazz moderno. Ao mesmo tempo, os líderes das big bands chegam às pequenas orquestras, querendo fazer uma pausa nos grandes salões. Nos conjuntos chamados combos, esses músicos aderiram ao estilo swing, mas tiveram liberdade para improvisar.

Cool jazz, hard bop, soul jazz e jazz funk (1940-1960)

Na década de 1950, um gênero de música como o jazz começou a se desenvolver em duas direções opostas. Os adeptos da música clássica "esfriaram" o bebop, trazendo de volta à moda a música acadêmica, a polifonia e os arranjos. O cool jazz tornou-se conhecido pela sua contenção, secura e melancolia. Os principais representantes desta tendência do jazz foram: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Mas a segunda direção, ao contrário, começou a desenvolver as ideias do bebop. O estilo hard bop pregava a ideia de um retorno às origens da música negra. Melodias folclóricas tradicionais, ritmos brilhantes e agressivos, solos explosivos e improvisação voltaram à moda. No estilo do hard bop são conhecidos: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Este estilo se desenvolveu organicamente junto com soul jazz e jazz funk. Esses estilos aproximavam-se do blues, tornando a rítmica um aspecto fundamental de sua performance. O jazz funk, em particular, foi introduzido por Richard Holmes e Shirley Scott.

Música livre (1960-presente)

Após o "renascimento do jazz" em meados da década de 1950, quando esse estilo alcançou outros estilos de música, houve uma espécie de liberação do jazz. Experimentos foram realizados para encontrar novas improvisações, novos gêneros apareceram (fusão - combinação com música rock - jazz-rock e música pop - jazz-pop, free jazz - recusa em regular o tom e o ritmo). Os criadores da nova música foram Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Reitnaur. O jazz também se desenvolveu na URSS e depois na CEI, onde os principais representantes foram Valentin Parnakh (criador da primeira orquestra do país), Alexander Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan. No mundo moderno, experiências semelhantes na música jazz continuam, um estilo completamente novo está sendo criado, intercalado com novas culturas e misturado com outros estilos. Agora, talentos como Mats Gustafson, Evan Parker, Benny Green, Chick Corea e Elvin Jones estão se desenvolvendo.

Jazz é uma direção musical que começou no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos. Seu surgimento é resultado do entrelaçamento de duas culturas: africana e europeia. Esta tendência combinará os espirituais (cânticos da igreja) dos negros americanos, ritmos folclóricos africanos e melodia harmoniosa europeia. Suas características são: ritmo flexível baseado no princípio da síncope, uso de instrumentos de percussão, improvisação, forma expressiva de execução, caracterizada pela tensão sonora e dinâmica, chegando às vezes ao êxtase. Inicialmente, o jazz era uma combinação de ragtime com elementos do blues. Na verdade, resultou dessas duas direções. Uma característica do estilo jazz é, antes de tudo, a atuação individual e única do jazzman virtuoso, e a improvisação confere a esse movimento uma relevância constante.

Após a formação do próprio jazz, iniciou-se um processo contínuo de seu desenvolvimento e modificação, o que levou ao surgimento de várias direções. Atualmente, existem cerca de trinta deles.

Jazz de Nova Orleans (tradicional).

Esse estilo geralmente significa exatamente o jazz que foi executado entre 1900 e 1917. Podemos dizer que sua origem coincidiu com a abertura de Storyville (distrito da luz vermelha de Nova Orleans), que ganhou popularidade devido aos bares e estabelecimentos similares, onde músicos tocando música sincopada sempre encontravam trabalho. As bandas de rua que antes eram comuns começaram a ser suplantadas pelos chamados "conjuntos de storyville", cuja execução se tornou cada vez mais individual em comparação com seus antecessores. Esses conjuntos mais tarde se tornaram os fundadores do jazz clássico de Nova Orleans. Exemplos vívidos de artistas desse estilo são: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Foram eles que fizeram a transição da música folclórica africana para as primeiras formas de jazz.

Jazz de Chicago.

Em 1917, começa a próxima etapa importante no desenvolvimento da música jazz, marcada pela chegada em Chicago de imigrantes de Nova Orleans. Há uma formação de novas orquestras de jazz, cujo jogo introduz novos elementos no jazz tradicional inicial. É assim que surge um estilo independente da escola de performance de Chicago, que se divide em duas direções: hot jazz de músicos negros e dixieland de brancos. As principais características desse estilo são: partes solo individualizadas, mudança de inspiração quente (a performance original livre e estática ficou mais nervosa, cheia de tensão), sintetizador (a música incluía não apenas elementos tradicionais, mas também ragtime, além de famosos sucessos americanos ) e mudanças no jogo instrumental (o papel dos instrumentos e das técnicas performáticas mudou). As figuras fundamentais desta direção ("What Wonderful World", "Moon Rivers") e ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing é um estilo orquestral de jazz nas décadas de 1920 e 1930 que surgiu diretamente da escola de Chicago e foi tocado por big bands (The Original Dixieland Jazz Band). Caracteriza-se pela predominância da música ocidental. Seções separadas de saxofones, trompetes e trombones apareceram nas orquestras; o banjo é substituído por um violão, uma tuba e um sazofone - contrabaixo. A música afasta-se da improvisação coletiva, os músicos tocam seguindo rigorosamente as partituras pré-programadas. Uma técnica característica foi a interação da seção rítmica com instrumentos melódicos. Representantes desta direção:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

O Bebop é um jazz moderno que começou nos anos 40 e era uma direção experimental e anticomercial. Ao contrário do swing, é um estilo mais intelectual, com forte ênfase na improvisação complexa e ênfase na harmonia em vez da melodia. A música deste estilo também se distingue por um ritmo muito rápido. Os representantes mais brilhantes são: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) e Bud Powell.

Convencional. Inclui três correntes: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style e West Coast Jazz. O passo quente reinou em Chicago, liderado por mestres como Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City é caracterizada por peças líricas em estilo blues. West Coast Jazz desenvolvido em Los Angeles sob a orientação de, e posteriormente evoluiu para cool jazz.

Cool Jazz (cool jazz) originou-se em Los Angeles nos anos 50 em contraste com o swing e o bebop dinâmicos e impulsivos. O fundador deste estilo é considerado Lester Young. Foi ele quem introduziu uma forma de produção sonora incomum para o jazz. Este estilo é caracterizado pelo uso de instrumentos sinfônicos e contenção emocional. Nesse sentido, mestres como Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond deixaram sua marca.

A Avante-Garde começou a desenvolver-se nos anos 60. Este estilo vanguardista baseia-se numa ruptura com os elementos tradicionais originais e caracteriza-se pela utilização de novas técnicas e meios expressivos. Para os músicos dessa tendência, a autoexpressão, que eles realizavam através da música, estava em primeiro lugar. Os artistas desta tendência incluem: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

O jazz progressivo surgiu em paralelo com o bebop nos anos 40, mas distinguiu-se pela sua técnica de saxofone staccato, o complexo entrelaçamento de politonalidade com pulsação rítmica e elementos de symphojazz. Stan Kenton pode ser chamado de fundador dessa direção. Representantes de destaque: Gil Evans e Boyd Ryburn.

Hard bop é um tipo de jazz que tem suas raízes no bebop. Detroit, Nova York, Filadélfia - nessas cidades nasceu esse estilo. Em termos de agressividade, lembra muito o bebop, mas nele ainda prevalecem elementos de blues. Os artistas de personagens incluem Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey e The Jass Messengers.

Alma jazz. Este termo é usado para se referir a toda a música negra. É baseado no blues tradicional e no folclore afro-americano. Esta música é caracterizada por figuras de baixo ostinato e samples repetidos ritmicamente, devido ao qual ganhou grande popularidade entre as diferentes massas da população. Entre os sucessos dessa direção estão as composições de Ramsey Lewis “The In Crowd” e Harris-McCain “Compared To What”.

Groove (também conhecido como funk) é um desdobramento do soul, apenas seu foco rítmico o distingue. Basicamente, a música desta direção tem uma cor maior, e em termos de estrutura são partes claramente definidas de cada instrumento. Performances solo se encaixam harmoniosamente no som geral e não são muito individualizadas. Os artistas deste estilo são Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

O Free Jazz começou no final dos anos 50 graças aos esforços de mestres inovadores como Ornette Coleman e Cecil Taylor. Seus traços característicos são a atonalidade, uma violação da sequência de acordes. Este estilo é frequentemente chamado de "free jazz", e seus derivados são o loft jazz, o moderno criativo e o free funk. Músicos deste estilo incluem: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

A criatividade surgiu devido à difundida vanguarda e experimentalismo das formas de jazz. É difícil caracterizar tal música em certos termos, pois é muito multifacetada e combina muitos elementos de movimentos anteriores. Os primeiros a adotar este estilo incluem Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”).

A fusão combinava elementos de quase todos os movimentos musicais existentes na época. Seu desenvolvimento mais ativo começou na década de 1970. Fusão é um estilo instrumental sistematizado caracterizado por assinaturas de tempo complexas, ritmo, composições alongadas e falta de vocais. Este estilo é projetado para massas menos amplas do que o soul e é o seu completo oposto. Larry Corell e Eleventh, Tony Williams e Lifetime ("Bobby Truck Tricks") estão à frente desse movimento.

O acid jazz (groove jazz ou club jazz) originou-se no Reino Unido no final dos anos 80 (apogeu 1990 - 1995) e combinou o funk dos anos 70, o hip-hop e a dance music dos anos 90. A aparência deste estilo foi ditada pelo uso generalizado de samples de jazz-funk. O fundador é o DJ Giles Peterson. Entre os intérpretes desta direção estão Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito e Brand New Heavies.

O post bop começou a se desenvolver nos anos 50 e 60 e é semelhante em estrutura ao hard bop. Distingue-se pela presença de elementos de soul, funk e groove. Muitas vezes, caracterizando essa direção, traçam um paralelo com o blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) e Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter trabalhou nesse estilo.

Smooth jazz é um estilo de jazz moderno que se originou do movimento de fusão, mas difere dele em seu som deliberadamente polido. Uma característica dessa direção é o uso generalizado de ferramentas elétricas. Artistas notáveis: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz-manush (gypsy jazz) é uma direção de jazz especializada em performance de guitarra. Combina a técnica de guitarra das tribos ciganas do grupo manush e o swing. Os fundadores desta direção são os irmãos Ferre e. Os artistas mais famosos: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

O jazz tem suas origens na mistura de culturas musicais européias e africanas que começou com Colombo, que descobriu a América para os europeus. A cultura africana, representada por escravos negros transportados da costa ocidental da África para a América, deu ao jazz improvisação, plasticidade e ritmo, europeu - melodia e harmonia de sons, padrões menores e maiores.

Ainda há debate sobre onde a música jazz foi executada pela primeira vez. Alguns historiadores acreditam que essa direção musical se originou no norte dos Estados Unidos, onde missionários protestantes converteram os negros à fé cristã, e eles, por sua vez, criaram um tipo especial de cantos espirituais "espirituais", que se distinguiam pela emotividade e improvisação . Outros acreditam que o jazz surgiu no sul dos Estados Unidos, onde o folclore musical afro-americano conseguiu manter sua originalidade, apenas porque as visões católicas dos europeus que habitavam essa parte do continente não lhes permitiam contribuir para uma cultura estrangeira, que tratavam com desprezo.

Apesar da diferença de opinião dos historiadores, não há dúvida de que o jazz se originou nos Estados Unidos, e Nova Orleans, que era habitada por aventureiros de pensamento livre, tornou-se o centro da música jazz. Em 26 de fevereiro de 1917, foi aqui no estúdio Victor que foi gravado o primeiro disco fonográfico da Original Dixieland Jazz Band com música jazz.

Depois que o jazz se estabeleceu firmemente na mente das pessoas, suas várias direções começaram a aparecer. Hoje são mais de 30 deles.
Alguns deles:

Espirituais

Um dos fundadores do jazz é Spirituals (English Spirituals, Spiritual music) - canções espirituais de afro-americanos. Como gênero, os spirituals tomaram forma no último terço do século 19 nos Estados Unidos como canções escravas modificadas entre os negros do sul americano (naqueles anos o termo "jubilize" era usado).
A fonte dos espirituais negros são os hinos espirituais trazidos para a América por colonos brancos. A temática dos espirituais era composta por histórias bíblicas que se adaptavam às condições específicas do cotidiano e da vida dos negros e eram submetidas ao processamento folclórico. Eles combinam os elementos característicos das tradições performáticas africanas (improvisação coletiva, ritmo característico com polirritmia pronunciada, sons glissand, acordes não temperados, emotividade especial) com as características estilísticas dos hinos puritanos americanos que surgiram na base anglo-celta. Os espirituais têm uma estrutura de perguntas e respostas, expressas no diálogo do pregador com os paroquianos. Os espirituais influenciaram significativamente a origem, formação e desenvolvimento do jazz. Muitos deles são usados ​​por músicos de jazz como temas para improvisações.

Blues

Um dos mais comuns é o blues, que é descendente da música secular dos negros americanos. A palavra "azul", além do significado mais conhecido "azul", possui muitas opções de tradução que caracterizam plenamente as características do estilo musical: "triste", "melancolia". "Blues" tem uma conexão com a expressão inglesa "blue devils", que significa "quando os gatos arranham suas almas". A música blues é sem pressa e sem pressa, e as letras sempre carregam um eufemismo e ambiguidade. Hoje, o blues é mais usado exclusivamente na forma instrumental, como improvisações de jazz. Foi o blues que se tornou a base de muitas performances extraordinárias de Louis Armstrong e Duke Ellington.

Ragtime

O ragtime é outra direção específica da música jazz que surgiu no final do século XIX. O próprio nome do estilo é traduzido como "tempo rasgado", e o termo "rag" significa os sons que aparecem entre as batidas do compasso. O ragtime, como todo jazz, é outra mania musical europeia que foi levada pelos afro-americanos e tocada à sua maneira. Estamos falando da escola romântica de piano que estava na moda naquela época na Europa, cujo repertório incluía Schubert, Chopin, Liszt. Esse repertório soou nos EUA, mas na interpretação dos negros afro-americanos, adquiriu um ritmo, dinamismo e intensidade mais complexos. Mais tarde, o ragtime improvisado começou a se transformar em notas, e sua popularidade foi adicionada pelo fato de que toda família que se preze tinha que ter um piano, incluindo um mecânico, o que é muito conveniente para tocar uma melodia complexa de ragtime. As cidades onde o ragtime era o destino musical mais popular eram St. Louis e Kansas City e a cidade de Sedalia, Missouri, no Texas. Foi neste estado que nasceu o mais famoso intérprete e compositor do gênero ragtime Scott Joplin. Ele frequentemente se apresentava no Maple Leaf Club, de onde vem o nome do famoso ragtime "Maple Leaf Rag", escrito em 1897. Outros autores e intérpretes famosos de ragtime foram James Scott, Joseph Lamb.

Balanço

No início da década de 1930, a crise econômica nos Estados Unidos levou à desintegração de um grande número de conjuntos de jazz, deixando principalmente orquestras tocando música de dança comercial pseudo-jazz. Um passo importante no desenvolvimento estilístico foi a evolução do jazz para uma nova direção, limpa e suavizada, chamada swing (do inglês "swing" - "swing"). Assim, foi feita uma tentativa de se livrar da gíria "jazz" da época, substituindo-a pelo novo "swing". A principal característica do swing foi a improvisação brilhante do solista contra o pano de fundo do acompanhamento complexo.

Grandes jazzistas sobre swing:

"Swing é o que o ritmo real é para mim." Louis Armstrong.
"Swing é a sensação de acelerar o ritmo, mesmo que você ainda esteja tocando no mesmo ritmo." Benny Goodman.
"Uma orquestra balança quando sua interpretação coletiva é ritmicamente integrada." João Hammond.
"Swing é para ser sentido, é um sentimento que pode ser passado para os outros." Glen Miller.

O swing exigia que os músicos tivessem boa técnica, conhecimento de harmonia e princípios de organização musical. A principal forma de fazer música são grandes orquestras ou big bands, que ganharam popularidade incrível entre o público em geral na segunda metade da década de 1930. A composição da orquestra adquiriu gradualmente uma forma padrão e incluía de 10 a 20 pessoas.

Boogie Woogie

Na era do swing, uma forma específica de performance de blues no piano, chamada "boogie-woogie", ganhou popularidade e desenvolvimento particulares. Este estilo se originou em Kansas City e St. Louis, depois se espalhou para Chicago. Boogie-woogie foi adotado por pianistas do sul de banjo e guitarristas. Para pianistas tocando boogie-woogie, uma combinação de baixo "walking", executada pela mão esquerda e improvisação em harmonia de blues com a mão direita, é típica. O estilo remonta à segunda década deste século, quando o pianista Jimmy Yancey o tocava. Mas ganhou popularidade real com a aparição no público em geral de três virtuosos "Mid Lux" Lewis, Pete Johnson e Albert Ammons, que transformaram o boogie-woogie da dança em música de concerto. O uso adicional de boogie-woogie ocorreu no gênero de swing e depois em orquestras de ritmo e blues e influenciou amplamente o surgimento do rock and roll.

Bop

No início dos anos 40, muitos músicos criativos começaram a sentir agudamente a estagnação no desenvolvimento do jazz, que surgiu devido ao surgimento de um grande número de orquestras de dance-jazz da moda. Eles não se esforçaram para expressar o verdadeiro espírito do jazz, mas usaram preparações e técnicas replicadas das melhores bandas. Uma tentativa de sair do impasse foi feita por jovens, principalmente músicos de Nova York, que incluem o saxofonista alto Charlie Parker, o trompetista Dizzy Gillespie, o baterista Kenny Clarke e o pianista Thelonious Monk. Aos poucos, em seus experimentos, um novo estilo começou a surgir, que recebeu o nome de "bebop" ou simplesmente "bop" com a mão leve de Gillespie. Segundo sua lenda, esse nome foi formado como uma combinação de sílabas com as quais ele cantarolava o intervalo musical característico do bop - a quinta do blues, que aparecia no bop além das terças e sétimas do blues. A principal diferença do novo estilo era o complicado e construído sobre outros princípios de harmonia. O ritmo super-rápido de performance foi introduzido por Parker e Gillespie para impedir a entrada de não-profissionais de suas novas improvisações. A complexidade da construção de frases em comparação com o swing reside principalmente na batida inicial. Uma frase improvisada no bebop pode começar em uma batida sincopada, talvez em uma segunda batida; muitas vezes a frase tocada em um tema já conhecido ou grade harmônica (Antropologia). Entre outras coisas, um comportamento chocante tornou-se uma marca registrada de todos os bebopites. O trompete curvo "Dizzy" de Gillespie, o comportamento de Parker e Gillespie, os chapéus ridículos de Monk, etc. A revolução que o bebop fez acabou sendo rica em consequências. Em um estágio inicial de seu trabalho, foram considerados boper: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing e muitos outros. Dos fundadores do bebop, apenas o destino de Dizzy Gillespie foi bem sucedido. Ele continuou suas experiências, fundou o estilo cubano, popularizou o jazz latino, abriu o mundo para as estrelas do jazz latino-americano - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez e muitos outros.

Reconhecendo o bebop como música que exigia virtuosismo instrumental e conhecimento de harmonias complexas, os instrumentistas de jazz rapidamente ganharam popularidade. Eles compunham melodias que ziguezagueavam e giravam de acordo com as mudanças de acordes de maior complexidade. Solistas em suas improvisações usavam notas dissonantes na tonalidade, criando músicas mais exóticas com um som mais agudo. O apelo da síncope levou a sotaques sem precedentes. O Bebop era mais adequado para tocar em um formato de grupo pequeno, como quarteto e quinteto, que provou ser ideal por razões econômicas e artísticas. A música floresceu em clubes de jazz urbanos, onde o público vinha ouvir solistas inventivos em vez de dançar seus sucessos favoritos. Em suma, os músicos de bebop estavam transformando o jazz em uma forma de arte que apelava talvez um pouco mais ao intelecto do que aos sentidos.

Com a era do bebop vieram novas estrelas do jazz, incluindo os trompetistas Clifford Brown, Freddie Hubbard e Miles Davis, os saxofonistas Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt e John Coltrane, e o trombonista JJ Johnson.

Nas décadas de 1950 e 1960, o bebop passou por várias mutações, incluindo hard bop, cool jazz e soul jazz. O formato de um pequeno grupo musical (combo), geralmente composto por um ou mais (geralmente não mais que três) instrumentos de sopro, piano, contrabaixo e bateria, continua sendo a composição padrão do jazz hoje.

jazz progressivo

Paralelamente ao surgimento do bebop, um novo gênero está se desenvolvendo no ambiente jazzístico - o jazz progressivo, ou simplesmente progressivo. A principal diferença desse gênero é o desejo de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas e desgastadas das chamadas. jazz sinfônico introduzido na década de 1920 por Paul Whiteman. Ao contrário dos boppers, os criadores do progressivo não procuraram abandonar radicalmente as tradições do jazz que se desenvolveram na época. Em vez disso, eles procuraram atualizar e melhorar os modelos de frases de swing, introduzindo na prática da composição as últimas conquistas do sinfonismo europeu no campo da tonalidade e da harmonia.

A maior contribuição para o desenvolvimento dos conceitos de "progressivo" foi feita pelo pianista e maestro Stan Kenton. O jazz progressivo do início da década de 1940 na verdade se origina de seus primeiros trabalhos. O som da música executada por sua primeira orquestra era próximo de Rachmaninoff, e as composições traziam as características do romantismo tardio. No entanto, em termos de gênero, foi mais próximo do symphojazz. Mais tarde, durante os anos de criação da famosa série de seus álbuns "Artistry", elementos do jazz deixaram de desempenhar o papel de criar cor, e já estavam organicamente tecidos no material musical. Junto com Kenton, o crédito por isso pertence ao seu melhor arranjador, Pete Rugolo, aluno de Darius Milhaud. Som sinfônico moderno (para aqueles anos), técnica específica de staccato ao tocar saxofones, harmonias ousadas, segundos e blocos frequentes, juntamente com a politonalidade e a pulsação rítmica do jazz - essas são as características distintivas dessa música, com a qual Stan Kenton entrou na história do jazz durante muitos anos, como um dos seus inovadores que encontrou uma plataforma comum para a cultura sinfónica europeia e elementos bebop, especialmente perceptíveis em peças onde instrumentistas solo pareciam se opor aos sons do resto da orquestra. Deve-se notar também que Kenton prestou grande atenção às partes improvisadas dos solistas em suas composições, incluindo o baterista mundialmente famoso Shelley Maine, o contrabaixista Ed Safransky, o trombonista Kay Winding, June Christie, uma das melhores vocalistas de jazz daqueles anos . Stan Kenton manteve sua fidelidade ao gênero escolhido ao longo de sua carreira.

Além de Stan Kenton, os interessantes arranjadores e instrumentistas Boyd Ryburn e Bill Evans também contribuíram para o desenvolvimento do gênero. Uma espécie de apoteose do desenvolvimento da música progressiva, juntamente com a já mencionada série "Artistry", pode-se considerar também uma série de álbuns gravados pela Bill Evans Big Band juntamente com o Miles Davis Ensemble nas décadas de 1950-1960, por exemplo , "Miles Ahead", "Porgy and Bess" e "Desenhos Espanhóis". Pouco antes de sua morte, Miles Davis voltou-se para o gênero novamente, gravando antigos arranjos de Bill Evans com a Quincy Jones Big Band.

hard bop

Na mesma época em que o cool jazz estava se enraizando na Costa Oeste, músicos de jazz de Detroit, Filadélfia e Nova York começaram a desenvolver variações mais pesadas e mais pesadas da velha fórmula do bebop, apelidada de Hard bop ou hard bebop. Muito parecido com o bebop tradicional em sua agressividade e exigências técnicas, o hardbop dos anos 1950 e 1960 baseava-se menos em formas de música padrão e colocava mais ênfase em elementos de blues e impulso rítmico. Solos incendiários ou proezas de improvisação, juntamente com um forte senso de harmonia, eram atributos de suma importância para os tocadores de metais, a bateria e o piano tornaram-se mais proeminentes na seção rítmica e o baixo assumiu uma sensação mais fluida e funky.

Em 1955, o baterista Art Blakey e o pianista Horace Silver formaram The Jazz Messengers, o grupo de hardbop mais influente. Este septeto em constante aperfeiçoamento e desenvolvimento, que funcionou com sucesso até a década de 1980, trouxe para o jazz muitos dos principais intérpretes do gênero, como os saxofonistas Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin e Branford Marsalis, além dos trompetistas Donald Bird, Woody Shaw , Wynton Marsalis e Lee Morgan. Um dos maiores sucessos do jazz de todos os tempos, a música de 1963 de Lee Morgan, "The Sidewinder", foi tocada, embora um pouco simplista, mas definitivamente em um sólido estilo de dança bebop.

soul jazz

Um parente próximo do hardbop, o soul jazz é representado por pequenas minicomposições baseadas em órgão que surgiram em meados da década de 1950 e continuaram a se apresentar na década de 1970. A música soul jazz baseada em blues e gospel pulsa com a espiritualidade afro-americana. A maioria dos grandes organistas de jazz chegaram à cena durante a era do soul jazz: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff e Jimmy "Hammond" Smith. Todos eles lideraram suas próprias bandas na década de 1960, muitas vezes tocando em pequenos locais como trios. O tenorsaxofone também foi uma figura proeminente nesses conjuntos, acrescentando sua própria voz à mistura, bem como a voz de um pregador gospel. Luminares como Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford e David "Junk" Newman, bem como membros dos conjuntos de Ray Charles do final dos anos 1950 e 1960, são frequentemente considerados como representantes do estilo soul jazz. O mesmo se aplica a Charles Mingus. Assim como o hardbop, o soul jazz era diferente do jazz da Costa Oeste: a música evocava paixão e um forte senso de união ao invés da solidão e frieza emocional do jazz da Costa Oeste. As melodias aceleradas do soul jazz, graças ao uso frequente de figuras de baixo ostinato e samples rítmicos repetitivos, tornaram esta música muito acessível ao público em geral. Os sucessos do soul jazz incluem, por exemplo, The In Crowd (1965) do pianista Ramsey Lewis e Compared To What (1969) de Harris-McCain. Soul jazz não deve ser confundido com o que hoje é conhecido como "soul music". Apesar das influências parciais do gospel, o soul jazz surgiu do bebop, e as raízes da soul music remontam ao rhythm and blues, que era popular desde o início dos anos 1960.

Cool Jazz (Cool Jazz)

O próprio termo cool surgiu após o lançamento do álbum "Birth of the Cool" (gravado em 1949-50) do famoso músico de jazz Miles Davis.
Em termos de produção sonora, harmonias, o cool jazz tem muito em comum com o jazz modal. Caracteriza-se pela contenção emocional, tendência à aproximação com a música do compositor (reforço do papel da composição, forma e harmonia, polifonização da textura), introdução de instrumentos de orquestra sinfónica.
Representantes destacados do cool jazz são os trompetistas Miles Davis e Chet Baker, os saxofonistas Paul Desmond, Jerry Mulligan e Stan Getz, os pianistas Bill Evans e Dave Brubeck.
As obras-primas do jazz cool incluem composições como "Take Five" de Paul Desmond, "My Funny Valentine" de Gerry Mulligan, "Round Midnight" de Thelonious Monk de Miles Davis.

jazz modal

Jazz modal (jazz modal inglês), uma direção que surgiu na década de 1960. Baseia-se no princípio modal de organizar a música. Ao contrário do jazz tradicional, no jazz modal a base harmônica é substituída por modos - dórico, frígio, lídio, pentatônico e outras escalas de origem europeia e não europeia. De acordo com isso, um tipo especial de improvisação se desenvolveu no jazz modal: os músicos procuram estímulos de desenvolvimento não na mudança de acordes, mas na ênfase das características do modo, em sobreposições polimodais, etc. Essa direção é representada por músicos de destaque como Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

jazz livre

Talvez o movimento mais controverso da história do jazz tenha surgido com o advento do free jazz, ou a "coisa nova", como mais tarde foi chamada. Embora elementos do free jazz existissem dentro da estrutura musical do jazz muito antes do próprio termo, mais originais nos "experimentos" de inovadores como Coleman Hawkins, Pee Wee Russell e Lenny Tristano, mas apenas no final da década de 1950 através dos esforços de pioneiros como o saxofonista Ornette Coleman e o pianista Cecil Taylor, essa direção tomou forma como um estilo independente.

O que esses dois músicos, juntamente com outros, incluindo John Coltrane, Albert Ayler, e comunidades como Sun Ra Arkestra e um grupo chamado The Revolutionary Ensemble, fizeram foi uma variedade de mudanças estruturais e sentimentos pela música. Entre as inovações introduzidas com imaginação e grande musicalidade estava o abandono da progressão de acordes, que permitia que a música se movesse em qualquer direção. Outra mudança fundamental foi encontrada na área do ritmo, onde o "swing" foi redefinido ou ignorado por completo. Em outras palavras, pulsação, métrica e groove deixaram de ser um elemento essencial nessa leitura do jazz. Outro componente chave estava associado à atonalidade. Agora o ditado musical não era mais construído no sistema tonal usual. Notas estridentes, latindo e convulsivas preenchiam completamente esse novo mundo sonoro. O free jazz continua a existir hoje como uma forma viável de expressão e, de fato, não é mais um estilo tão controverso quanto era no início de sua criação.

Funk

O funk é outro estilo popular de jazz nos anos 70 e 80. Os fundadores do estilo são James Brown e George Clinton. No funk, um conjunto diversificado de expressões do jazz é substituído por simples frases musicais compostas por gritos e gemidos de blues retirados de solos de saxofone de artistas como King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. A palavra funk era considerada uma gíria, significa dançar para ficar muito molhado. Jazzmen costumavam usá-lo, referindo-se ao público como um pedido para dançar e se mover ativamente ao acompanhamento de sua música. Assim, a palavra "funk" foi atribuída ao estilo de música. A direção de dança do funk determina suas características musicais, como um ritmo baixo e vocais pronunciados.

A formação do gênero ocorreu em meados dos anos 80 e está associada à moda pelo uso de samples do jazz-funk dos anos 70 entre os DJs que tocam em casas noturnas do Reino Unido. Um dos criadores de tendências do gênero é considerado o DJ Jills Peterson, que muitas vezes é creditado com a autoria do nome "acid jazz". Nos EUA, o termo "jazz ácido" quase nunca é usado, os termos "groove jazz" e "club jazz" são mais comuns.

jazz ácido (jazz ácido)

O jazz ácido atingiu o pico de popularidade na primeira metade da década de 1990. Naquela época, além da síntese da dance music e do jazz, essa direção incluía jazz funk dos anos 90 (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop com elementos do jazz (gravado com músicos ao vivo ou amostras de jazz) (US3, Guru, Digable Planets), músicos de jazz experimentando música hip-hop (Doo Bop de Miles Davis, Rock It de Herbie Hancock), etc. do gênero foram posteriormente continuados no novo jazz.

Seu ancestral psicodélico direto é o Acid Rock.

Acredita-se que o termo "jazz ácido" foi cunhado por Gilles Petterson, um DJ londrino e fundador da gravadora homônima. No final dos anos 80, o termo era popular entre os DJs britânicos que tocavam músicas semelhantes, que o usavam como piada, dando a entender que sua música era uma alternativa ao então popular acid house. Assim, o termo não tem relação direta com "ácido" (ou seja, LSD). Segundo outra versão, o autor do termo "acid jazz" é o inglês Chris Bangs (Chris Bangs), conhecido como um dos integrantes do dueto "Soundscape UK".

Jazz é um estilo de improvisação. O tipo mais importante de música improvisada é o folclore, mas, diferentemente do jazz, é fechado e voltado para a preservação das tradições. O jazz é dominado pela criatividade, que, aliada à improvisação, deu origem a muitos estilos e tendências. Assim, as canções dos escravos afro-americanos de pele escura chegaram à Europa e se transformaram em complexas obras orquestrais no estilo de blues, ragtime, boogie-woogie etc. música popular e comercial à música acadêmica do nosso século.

O artigo inclui um trecho do artigo "Sobre o Jazz" - The Union of Composers Club e trechos da Wikipedia.

Convencional - levando, o principal estilo de jazz que surgiu nos anos 30 do século 20 entre os líderes dos grupos de jazz, a maioria dos quais eram big bands. Os principais músicos de jazz tocavam em vários clubes apenas para tocar jazz. Este club jazz, executado por pequenos grupos de jazzmen de renome e gravado em estúdio, ficou conhecido como o mainstream. Este é o jazz tradicional, sem nenhuma inovação. Após o surgimento do jazz de vanguarda, o mainstream reviveu com uma nova qualidade apenas nos anos 70 e 80 do século XX. Hoje em dia, o mainstream moderno refere-se a qualquer música jazz moderna que esteja longe do jazz tradicional.

Jazz Música Kansas City desenvolvido nas décadas de 1920 e 1930. Era a época da crise econômica nos Estados Unidos, ou a chamada Grande Depressão. Este é um estilo de jazz com uma coloração pronunciada de blues, os chamados "blues urbanos". Os representantes mais brilhantes desse estilo foram Count Basie, que começou sua carreira como jazzman nas orquestras de Walter Page e Benny Moten, o vocalista Jimmy Rushing, o saxofonista alto Charlie Parker.

Cool jazz (cool jazz) tomou forma nas décadas de 1940 e 1950. Este é um estilo suave e lírico de música jazz, com improvisação mais sutil, sem a pressão e alguma agressividade que era característica do jazz inicial. Os representantes do cool jazz foram o saxofonista Lester Young, o trompetista Miles Davis, o trompetista Chit Baker, os pianistas de jazz George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Os mestres do estilo cool jazz foram o incrível vibrafonista Milt Jackson, os mestres do saxofone Stan Getz, Paul Desmond. Um papel significativo na formação do estilo foi desempenhado pelos melodistas e arranjadores Ted Dameron, Claude Thornhill, Gil Evans.

jazz da costa oeste apareceu nos anos 50 do século 20 em Los Angeles. Seus fundadores são os músicos do famoso jazz nonet Miles Davis. Este estilo é ainda mais suave que o cool jazz. Música absolutamente nada agressiva, calma, melódica, na qual, no entanto, há um espaço enorme para a improvisação. Proeminentes músicos de jazz da Costa Oeste foram Shorty Rogers (trompete), Art Pepper, Bud Shenk (saxofone), Shelley Maine (bateria), Jimmy Joffrey (clarinete).

jazz progressivo formado por volta do final da década de 1940. Trata-se sobretudo de jazz experimental, música centrada nas realizações sinfónicas de compositores europeus, numa experiência no campo das tonalidades e da harmonia. Os adeptos deste estilo de música jazz tendem a afastar-se dos padrões, das técnicas banais do jazz tradicional. Eles se concentram em encontrar e aplicar novas formas de swing no jazz: uma técnica específica para tocar música em vários instrumentos, politonalidade e mudanças de ritmo. O desenvolvimento deste estilo está associado ao nome do pianista Stan Kenton e sua orquestra, que gravou toda uma série de álbuns "Artistry". Uma enorme contribuição para o jazz progressivo foi feita pelos arranjadores Pete Rugolo, Boyd Ryburn e Gil Evans, o baterista Shelley Maine, o baixista Ed Safransky, o trombonista Kay Winding, a cantora June Christie. A Gil Evans Big Band e os músicos liderados por Miles Davis gravaram toda uma série de álbuns de música neste estilo: Miles Ahead, Porgy and Bess, Spanish Drawings.

jazz modal apareceu na década de 1950. Sua aparição está associada aos nomes de músicos experimentais: o trompetista Miles Davis e o saxofonista tenor John Coltrane. Esses músicos emprestaram certos modos da música clássica, que se tornaram a base para a construção de uma melodia jazzística e substituíram os acordes. Este estilo de jazz é caracterizado por desvios de tonalidade, o que confere à música uma tensão especial, o uso de escalas nacionais africanas, indianas, árabes e outras, regularidade e inconstância de tempo. A música passou a ser construída exclusivamente na melodia, que se baseava no uso de trastes.

soul jazz apareceu na década de 1950. Soul jazz escolheu o órgão como seu instrumento central. Soul jazz é baseado em blues e gospel. Este estilo de jazz distingue-se pela sua especial emotividade, paixão, uso de ritmos rápidos e excitantes transições musicais, figuras de baixo. O público que ouviu esta música certamente experimentou um sentimento especial de unidade. Esse estilo era exatamente o oposto do cool jazz lírico e nebuloso com uma base triste de blues. As estrelas do órgão dentro deste estilo foram Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Grove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff e Jimmy "Hammond" Smith. Os músicos que tocavam soul jazz formavam trios ou quartetos, mas nada mais. O saxofone tenor desempenhou um papel igualmente importante no soul jazz. Saxofonistas proeminentes incluíam Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford e David "Dump" Newman. Soul jazz não é análogo à soul music. São estilos musicais que se originam em diferentes direções musicais: soul jazz no gospel e bebop, e soul music no rhythm and blues, que só atingiu seu auge na década de 1960.

Sulco tornou-se uma forma de soul jazz. Este estilo de jazz é muitas vezes referido como funk. Este estilo distingue-se por ritmos de dança brilhantes (lentos ou rápidos), lirismo, positividade da melodia, em que há tons de blues. Esta é uma música positiva que cria um bom humor e incentiva o público a não ficar parado e começar a se mover em seus ritmos emocionantes. O estilo não é alheio às improvisações, que, no entanto, não se destacam do som coletivo. Os mestres de órgão Richard "Groove" Holmes e Shirley Scott, Gene Emmons (saxofone tenor) e Leo Wright (flauta, saxofone alto) tornaram-se músicos proeminentes deste estilo.

Free Jazz ("A Coisa Nova") surgiu no final dos anos 50 do século XX como resultado de experimentos que permitiram encontrar uma forma musical muito flexível, completamente livre de progressões de acordes. Além disso, os músicos ignoraram o swing. A verdadeira revolução no ritmo foi a desatenção à pulsação, métrica e groove, que antes eram a base dos ritmos do jazz. Nesse estilo, eles se tornaram secundários. O free jazz abandonou o sistema tonal usual, a música neste estilo é atonal. Os fundadores do free jazz são o saxofonista Ornette Coleman e o pianista Cecil Taylor, e mais tarde Sun Ra Arkestra e The Revolutionary Ensemble.

jazz criativoé uma das variedades do jazz de vanguarda. Este estilo nasceu, como muitos outros, como resultado da atividade experimental dos músicos nas décadas de 60 e 70 do século XX. Não é muito diferente do free jazz. Nesta música era impossível distinguir entre tema e improvisação. Elementos de improvisação se fundiram com os arranjos, fluindo suavemente deles. Era impossível entender onde foi o início e onde foi o fim da improvisação do solista. Os fundadores do jazz criativo foram a pianista Leni Tristano, o saxofonista Jimmy Joffrey, o melodista Gunter Schuler. Este estilo é tocado pelos pianistas Paul Blay, Andrew Hill, mestres de saxofone Anthony Braxton e Sam Rivers, bem como músicos do Art Ensemble of Chicago.

Fusão (liga)é um estilo de jazz que se originou na década de 1960, quando o jazz começou a se conectar com a música popular e o rock, e também foi influenciado pelo soul, funk, rhythm and blues. No início, o nome fusion foi aplicado ao jazz-rock, cujos representantes proeminentes eram as bandas "Eleventh House", "Lifetime". O aparecimento de fjn também está associado às orquestras Mahavishnu Orchestra e Weather Report. Fusion é uma fusão de jazz, swing, blues, rock, música pop, rhythm and blues. Fusão é espetáculo, fogos de artifício de vários estilos. Esta é uma música brilhante, variada, leve e interessante. A fusão é, em muitos aspectos, um experimento e, devo dizer, bem-sucedida. Os músicos de destaque deste estilo de jazz foram o baterista Ronald Shannon Jackson, os guitarristas Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie e James "Blood" Ulmer. , o saxofonista e trompetista Ornette Coleman.

pós-bopé um estilo de jazz que surgiu na década de 1960, na esteira da ascensão da música popular. O pós-beepop foi formado com base no funk (groove, soul) usando certos elementos da música latina. O saxofonista Joe Henderson, o pianista McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, o saxofonista Wayne Shorter tornaram-se representantes do post-bop.

jazz ácido- este estilo não muito jazzístico apareceu em 1987. Sua base foi o funk, que se entrelaça com elementos do bebop, hip-hop, soul e latino. Esta é a música de dança da Grã-Bretanha, na qual há ritmos, mas não há absolutamente nenhuma improvisação. É por isso que muitos não incluem o jazz ácido na lista de estilos de jazz. Groove Collective, Guru, James Taylor, assim como o trio Medeski, Martin & Wood no período inicial da criatividade tornaram-se representantes proeminentes do acid jazz.

Jazz suave- este parente do jazz surgiu com base no estilo de fusão. Smooth Jazz é caracterizado pela falta de solos e improvisação. O som de toda a banda é mais importante do que o som de seus membros individualmente. Smooth jazz é executado em sintetizador, viola, saxofone-saprano, guitarra, baixo e bateria. Representantes deste estilo são Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenur, Dave Gruzin.

Jazz é um gênero de música que surgiu no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos. As características do jazz são a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas de execução de textura rítmica - o swing.

O jazz é um tipo de música que surgiu com base nos blues e espirituais dos afro-americanos, bem como nos ritmos folclóricos africanos, enriquecidos com elementos de harmonia e melodia europeias. As características definidoras do jazz são:
- ritmo agudo e flexível baseado no princípio da síncope;
- amplo uso de instrumentos de percussão;
- início improvisacional altamente desenvolvido;
-forma expressiva de atuação, caracterizada por grande expressão, dinâmica e tensão sonora, chegando ao êxtase.

Origem do nome jazz

A origem do nome não é totalmente compreendida. Sua grafia moderna - jazz - foi estabelecida na década de 1920. Antes disso, outras variantes eram conhecidas: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existem muitas versões da origem da palavra "jazz", incluindo o seguinte:
- do francês jaser (conversar, falar em trava-línguas);
- do inglês perseguição (perseguir, perseguir);
- do africano jaiza (o nome de um certo tipo de som de tambor);
- do árabe jazib (sedutor); dos nomes de músicos de jazz lendários - chas (de Charles), jas (de Jasper);
- da onomatopeia jass, que imita o som dos címbalos de cobre africanos, etc.

Há razões para acreditar que a palavra "jazz" foi usada já em meados do século 19 como um nome para um grito de êxtase e encorajador entre os negros. Segundo algumas fontes, na década de 1880 era usado pelos crioulos de Nova Orleans, que o usavam no sentido de "acelerar", "acelerar" - em relação à música sincopada rápida.

De acordo com M. Stearns, na década de 1910 essa palavra era comum em Chicago e "não tinha um significado muito decente". Impressa, a palavra jazz ocorre pela primeira vez em 1913 (em um dos jornais de San Francisco). Em 1915, entrou com o nome da orquestra de jazz de T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, que se apresentou em Chicago, e em 1917 apareceu em um disco de gramofone gravado pela famosa orquestra de Nova Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Estilos de jazz

Jazz arcaico (jazz precoce, jazz antigo, jazz arcaico alemão)
O jazz arcaico é uma coleção dos mais antigos e tradicionais tipos de jazz criados por pequenos ensembles no processo de improvisação coletiva sobre temas de blues, ragtime, além de canções e danças europeias.

Blues (blues, de demônios azuis ingleses)
Blues é um tipo de música folclórica negra cuja melodia é baseada em um padrão claro de 12 compassos.
O blues canta sobre o amor enganado, sobre a necessidade, o blues é caracterizado por uma atitude compassiva em relação a si mesmo. Ao mesmo tempo, as letras do blues são imbuídas de estoicismo, leve zombaria e humor.
Na música jazz, o blues desenvolveu-se como uma peça de dança instrumental.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie é um estilo de piano de blues caracterizado por uma figura de baixo repetitiva que define as possibilidades rítmicas e melódicas da improvisação.

Evangelho (do Evangelho Inglês - Evangelho)
Evangelhos - melodias religiosas de negros norte-americanos com textos baseados no Novo Testamento.

Ragtime (ragtime)
Ragtime é música de piano baseada na "batida" de duas linhas rítmicas incompatíveis:
- como se uma melodia quebrada (fortemente sincopada);
-acompanhamento claro, sustentado no estilo de um passo rápido.

Alma
Soul é música negra associada à tradição do blues.
Soul é um estilo de música negra vocal que surgiu após a Segunda Guerra Mundial com base nas tradições do rhythm and blues e da música gospel.

Soul jazz (soul jazz)
Soul jazz é um tipo de hard bop, que se caracteriza por uma orientação para as tradições do blues e do folclore afro-americano.
Espiritual
Espiritual - um gênero espiritual arcaico de canto coral de negros norte-americanos; cânticos religiosos com textos baseados no Antigo Testamento.

Street-edge (rua-choro)
Street edge é um gênero folclórico arcaico; uma espécie de música urbana de trabalho solo de mascates de rua, representada por muitas variedades.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland é um estilo modernizado de Nova Orleans caracterizado pela improvisação coletiva.
Dixieland é um grupo de jazz de músicos (brancos) que adotaram a maneira de tocar jazz negro.

Zong (da canção inglesa - canção)
Zong - no teatro de B. Brecht - uma balada interpretada em forma de interlúdio ou comentário de autor (paródia) de cunho grotesco com tema vagabundo plebeu próximo ao ritmo do jazz.

Improvisação
Improvisação - na música - a arte de criar ou interpretar música espontaneamente.

Cadence (cadenza italiana, do latim Cado - I fim)
A cadência é uma improvisação livre de natureza virtuosa, executada em um concerto instrumental para solista e orquestra. Às vezes, as cadências eram compostas por compositores, mas muitas vezes eram deixadas ao critério do intérprete.

Scat (scat)
Scat - no jazz - um tipo de improvisação vocal em que a voz é equiparada a um instrumento.
Scat - canto instrumental - uma técnica de canto silábico (sem texto), baseada na articulação de sílabas ou combinações sonoras que não estão relacionadas em significado.

Quente quente)
Quente - no jazz - uma característica de um músico que executa a improvisação com o máximo de energia.

Estilo de jazz de Nova Orleans
Estilo de jazz de Nova Orleans - música caracterizada por um ritmo claro de duas batidas; a presença de três linhas melódicas independentes, que são executadas simultaneamente na corneta (trompete), trombone e clarinete, acompanhadas por um grupo rítmico: piano, banjo ou violão, contrabaixo ou tuba.
Nas obras de jazz de Nova Orleans, o tema musical principal é repetido muitas vezes em várias variações.

Som (som)
O som é uma categoria de estilo jazz que caracteriza a qualidade de som individual de um instrumento ou voz.
O som é determinado pelo método de produção sonora, o tipo de ataque do som, a forma de entonação e a interpretação do timbre; o som é uma forma individualizada de manifestação do ideal sonoro no jazz.

Swing, swing clássico (swing; swing clássico)
Swing - jazz, arranjado para grande variedade e orquestras de dança (big bands).
Swing é caracterizado pela chamada de três grupos de instrumentos de sopro: saxofones, trompetes e trombones, criando o efeito de acúmulo rítmico. Swing performers recusam a improvisação coletiva, os músicos acompanham a improvisação do solista com um acompanhamento pré-escrito.
Swing atingiu seu pico em 1938-1942.

Doce
Sweet é uma característica da música comercial de entretenimento e dança de natureza sentimental, melódico-lírica, bem como formas relacionadas de jazz comercializado e música popular "ojazzed".

jazz sinfônico
Jazz sinfônico é um estilo de jazz que combina as características da música sinfônica com elementos do jazz.

Jazz moderno (jazz moderno)
O jazz moderno é uma coleção de estilos e tendências de jazz que surgiram desde o final da década de 1930, após o fim do período do estilo clássico e da "era do swing".

Jazz afro-cubano (jazz afrokubanischer alemão)
O jazz afro-cubano é um estilo de jazz que se desenvolveu no final da década de 1940 a partir da combinação de elementos do bebop com ritmos cubanos.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop é o primeiro estilo de jazz moderno que se desenvolveu no início dos anos 1930.
Bebop é uma direção de jazz negro de pequenos conjuntos, que se caracteriza por:
- improvisação solo livre, baseada em uma complexa sequência de acordes;
-uso do canto instrumental;
-modernização do velho hot jazz;
- uma melodia espasmódica, instável, com sílabas quebradas e um ritmo febril-nervoso.

Combinado (combinado)
Kombo é uma pequena orquestra de jazz moderna em que todos os instrumentos são solistas.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - um estilo de jazz moderno que surgiu no início dos anos 50, atualizando e complicando as harmonias do bop;
No cool jazz, a polifonia é amplamente utilizada.

Progressivo (progressivo)
Progressive é uma direção estilística no jazz que surgiu no início da década de 1940 com base nas tradições do swing clássico e do bop, associadas à prática de big bands e grandes orquestras do tipo sinfônico. Amplamente usando melodias e ritmos latino-americanos.

Jazz livre (jazz livre)
Free Jazz é um estilo de jazz contemporâneo associado a experimentos radicais em técnicas de harmonia, forma, ritmo e improvisação.
O free jazz caracteriza-se por:
- improvisação livre individual e em grupo;
- o uso de polimetria e polirritmia, politonalidade e atonalidade, técnica serial e dodecafone, formas livres, técnica modal, etc.

Hard bop (bob duro)
Hard bop é um estilo de jazz que se originou no início dos anos 1950 a partir do bebop. Hard bop é diferente:
- coloração áspera sombria;
- expressivo, rítmico forte;
-aumentando elementos de blues em harmonia.

Chicago estilo de jazz (chicago-still)
O estilo de jazz de Chicago é uma variante do estilo de jazz de Nova Orleans, caracterizado por:
- organização composicional mais rigorosa;
- fortalecimento da improvisação solo (episódios virtuosos executados por vários instrumentos).

Orquestra de Variedades
Banda de variedades - um tipo de banda de jazz;
ensemble instrumental realizando espetáculos de entretenimento e música de dança e peças de repertório jazzístico,
acompanhantes de canções populares e outros mestres do gênero pop.
Normalmente, uma orquestra de variedades inclui um grupo de instrumentos de palheta e metais, piano, guitarra, contrabaixo e uma bateria.

Nota histórica sobre o jazz

Acredita-se que o jazz tenha se originado em Nova Orleans entre 1900 e 1917. Uma lenda bem conhecida diz que de Nova Orleans, o jazz se espalhou pelo Mississippi para Memphis, St. Louis e, finalmente, para Chicago. A validade dessa lenda foi recentemente questionada por vários historiadores do jazz, e hoje há uma opinião de que o jazz se originou na subcultura negra simultaneamente em diferentes lugares da América, principalmente em Nova York, Kansas City, Chicago e St. Louis. E, no entanto, a velha lenda, aparentemente, não está longe da verdade.

Em primeiro lugar, ela se apoia nos depoimentos de antigos músicos que viveram durante o período do surgimento do jazz fora dos guetos negros. Todos eles confirmam que os músicos de Nova Orleans tocavam músicas muito especiais, que outros artistas prontamente copiaram. O fato de Nova Orleans ser o berço do jazz também é confirmado pelos discos. Discos de jazz gravados antes de 1924 são feitos por músicos de Nova Orleans.

O período do jazz clássico durou de 1890 a 1929 e terminou com o início da "era do swing". É costume referir-se ao jazz clássico: o estilo New Orleans (representado pelos estilos Negro e Creole), o estilo New Orleans-Chicago (que surgiu em Chicago depois de 1917 em conexão com a mudança para cá da maioria dos principais jazzmen negros de Nova Orleans), Dixieland (nas suas variedades de Nova Orleans e Chicago), uma série de variedades de piano jazz (barrel house, boogie-woogie, etc.), bem como tendências de jazz relacionadas ao mesmo período que surgiram em algumas outras cidades do Sul e Centro-Oeste dos Estados Unidos. O jazz clássico, juntamente com certas formas de estilo arcaico, às vezes é chamado de jazz tradicional.

Jazz na Rússia

A primeira orquestra de jazz na Rússia soviética foi criada em Moscou em 1922 pelo poeta, tradutor, dançarino, figura do teatro Valentin Parnakh e foi chamada de "Primeira Orquestra de Banda de Jazz Excêntrica de Valentin Parnakh na RSFSR". O dia 1º de outubro de 1922 é tradicionalmente considerado o aniversário do jazz russo, quando ocorreu o primeiro show desse grupo.

A atitude das autoridades soviéticas em relação ao jazz era ambígua. No início, os artistas de jazz domésticos não foram banidos, mas as duras críticas ao jazz e à cultura ocidental foram generalizadas. No final da década de 1940, durante a luta contra o cosmopolitismo, grupos de jazz que tocavam música "ocidental" foram perseguidos. Com o início do degelo, as repressões contra os músicos foram interrompidas, mas as críticas continuaram.

O primeiro livro sobre jazz na URSS foi publicado pela editora Academia de Leningrado em 1926. Foi compilado pelo musicólogo Semyon Ginzburg a partir de traduções de artigos de compositores e críticos de música ocidentais, bem como de seus próprios materiais, e foi chamado Jazz Band and Modern Music.O próximo livro sobre jazz foi publicado na URSS apenas no início dos anos 1960. Foi escrito por Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, chamado "Jazz" e era essencialmente uma compilação de informações que podiam ser obtidas de várias fontes na época. Em 2001, a editora de São Petersburgo "Skifia" publicou uma enciclopédia "Jazz. Século XX. Livro de referência enciclopédico. O livro foi preparado pelo renomado crítico de jazz Vladimir Feiertag.

Blues

(melancolia, tristeza) - originalmente - uma música lírica solo de negros americanos, depois - uma direção na música.

Nos anos 20 do século XX, formou-se o blues clássico, que se baseava em um período de 12 compassos, correspondendo a uma forma poética de 3 linhas. Blues era originalmente música tocada por negros para negros. Após o aparecimento do blues no sul dos Estados Unidos, ele começa a se espalhar por todo o país.

A melodia do blues é caracterizada por uma estrutura de perguntas e respostas e o uso de um traste de blues.

O blues teve grande impacto na formação do jazz e da música pop. Elementos do blues foram utilizados por compositores do século XX.

jazz arcaico

Jazz arcaico (início)- A designação dos tipos de jazz mais antigos e tradicionais que existem desde meados do século passado em vários estados do sul dos EUA.

O jazz arcaico foi representado, em particular, pela música das bandas negras e crioulas do século XIX.

O período do jazz arcaico precedeu o surgimento do estilo de Nova Orleans (clássico).

Nova Orleans

A pátria americana, onde o próprio jazz se originou, é considerada a cidade das canções e da música - Nova Orleans.
Embora se argumente que o jazz se originou em toda a América, e não apenas nesta cidade, mas foi aqui que se desenvolveu com mais força. Além disso, todos os antigos músicos de jazz apontavam para o centro, que consideravam Nova Orleans. Em Nova Orleans, desenvolveu-se o ambiente mais favorável para o desenvolvimento dessa direção musical: havia uma grande comunidade negra e uma grande porcentagem da população era de crioulos; muitas direções musicais e gêneros desenvolvidos ativamente aqui, elementos dos quais foram incluídos nas obras de jazzmen famosos. Diferentes grupos desenvolveram suas próprias direções musicais, e os afro-americanos criaram uma nova arte que não tem análogos da combinação de melodias de blues, ragtime e suas próprias tradições. Os primeiros discos de jazz confirmam a prerrogativa de Nova Orleans na origem e desenvolvimento da arte do jazz.

Dixieland

(Country Dixie) - designação coloquial dos estados do sul dos Estados Unidos, uma das variedades do jazz tradicional.

A maioria dos cantores de blues, pianistas de boogie-woogie, músicos de ragtime e bandas de jazz vieram do sul para Chicago, trazendo consigo a música que logo seria apelidada de Dixieland.

Dixieland- a designação mais ampla do estilo musical dos primeiros músicos de jazz de Nova Orleans e Chicago que gravaram discos de 1917 a 1923.

Alguns historiadores referem-se a Dixieland apenas como a música de bandas brancas no estilo de Nova Orleans.

Os músicos de Dixieland buscaram um renascimento do jazz clássico de Nova Orleans.

Essas tentativas foram bem sucedidas.

Boogie Woogie

Estilo piano blues, uma das primeiras variedades de música instrumental negra.

Um estilo que acabou por ser muito acessível a um grande público.

completo estilo boogie-woogie surgiu devido à necessidade que surgiu no início do século XX de contratar pianistas em vez de orquestras em cafés baratos como "honky-tonk". Para substituir uma orquestra inteira, os pianistas inventaram diferentes formas de tocar ritmicamente.

Características características: improvisação, virtuosismo técnico, um tipo específico de acompanhamento - figuração de ostinato motor na parte da mão esquerda, intervalo (até 2-3 oitavas) entre baixo e melodia, continuidade do movimento rítmico, recusa de uso do pedal.

Representantes do boogie-woogie clássico: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

folk blues

Blues acústico arcaico baseado no folclore rural da população negra dos Estados Unidos, em contraste com o blues clássico, que teve uma existência predominantemente urbana.

folk blues- Este é um tipo de blues, executado, como regra, não em instrumentos musicais elétricos. Abrange uma ampla gama de estilos musicais e de execução, e pode incluir música simples e descomplicada tocada no bandolim, banjo, gaita e outros instrumentos de bandas de jarro não elétricos (ou seja, faça você mesmo). O blues folclórico dá a impressão música tosca, um tanto informal. Em uma palavra, esta é a verdadeira música folclórica tocada pelo povo e para o povo.

Dentro do folk blues houve um cantor mais influente do que Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Alma

(literalmente - alma); o estilo de música mais popular nos anos 60 do século XX, que se desenvolveu a partir da música cult dos negros americanos e emprestou muitos elementos do rhythm and blues.

Existem várias direções na soul music, das quais as mais importantes são as chamadas soul "Memphis" e "Detroit", bem como a alma "branca", inerente principalmente aos músicos da Europa.

Funk

O termo nasceu no jazz nos anos 50 do século XX. O estilo "funk" é uma continuação direta da música "soul". Uma forma de ritmo e blues.

Os primeiros artistas do que mais tarde seria chamado de música “funk” foram jazzmen que tocavam um tipo de jazz mais enérgico e específico no final dos anos 50 e início dos anos 60.

Funk, antes de tudo, é música de dança, que determina suas características musicais: a síncope final de partes de todos os instrumentos.

O funk é caracterizado por uma seção rítmica proeminente, uma parte de baixo agudamente sincopada, riffs de ostinato como base melódica e temática da composição, um som eletrônico, um vocal animado e um ritmo acelerado da música.

James Brown e George Clinton criaram uma escola experimental de funk com o PARLAMENT/FUNKDEIC.

Gravações clássicas de funk datam da virada dos anos 1960 e 1970.

funk gratis

funk gratis- uma mistura de jazz de vanguarda com ritmos de funk.

Quando Ornette Coleman formou o Prime Time, o resultado foi um "quarteto duplo" (composto por dois guitarristas, dois baixistas e dois bateristas, além de sua viola) tocando música em tom livre, mas com ritmos excêntricos de funk. Três membros da banda de Coleman (o guitarrista James Blood Ulmer, o baixista Jamaaladin Takuma e o baterista Ronald Shannon Jackson) mais tarde organizaram seus próprios projetos de free-funk, e o free-funk foi a principal influência dos baixistas, incluindo os violistas Steve Coleman e Greg. Osby.
Balanço

(balançar, balançar). Estilo de jazz orquestral, formado na virada das décadas de 1920 e 1930 como resultado da síntese de formas de jazz de estilo negro e europeu.
Um tipo característico de pulsação baseado em desvios de ritmo constantes (adiantamento e atraso) dos lóbulos de referência.
Isso cria a impressão de uma grande energia interna em um estado de equilíbrio instável. O ritmo do swing mudou do jazz para o rock and roll inicial.
Swingers proeminentes: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
bebop

Bop- um estilo de jazz que se desenvolveu em meados dos anos 40 do século XX e é caracterizado por um ritmo rápido e improvisações complexas baseadas na execução da harmonia, não da melodia. O Bebop revolucionou o jazz; boper criou novas ideias sobre o que é música.

A fase do bebop foi uma mudança significativa na ênfase do jazz da música de dança baseada na melodia para a "música de músico" menos popular, mais baseada no ritmo. Os músicos de bop preferiam improvisações complexas baseadas em acordes dedilhados em vez de melodias.

Bebop era rápido, nervoso, ele era "duro com o ouvinte".

Jazz Progressivo

Paralelamente ao surgimento do bebop, um novo gênero está se desenvolvendo no ambiente jazzístico - o jazz progressivo. A principal diferença desse gênero é o desejo de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas das chamadas. jazz sinfônico.

Os músicos de jazz progressivo procuraram atualizar e melhorar os seus modelos de frases de swing, introduzindo na prática da composição as mais recentes conquistas da sinfonia europeia no campo da tonalidade e da harmonia. A maior contribuição para o desenvolvimento do "progressivo" foi feita por Stan Kenton. O som da música executada por sua primeira orquestra era próximo ao estilo de Sergei Rachmaninov, e as composições traziam características do romantismo.

Uma série de álbuns gravados "Artistry", "Miles ahead", "Spanish Drawings" pode ser considerado uma espécie de apoteose do desenvolvimento da arte progressiva.

Legal

(jazz legal), um dos estilos do jazz moderno, formado na virada dos anos 40-50 do século XX com base no desenvolvimento das conquistas do swing e do bop.

O trompetista Miles Davis, que foi um dos primeiros intérpretes do bebop, tornou-se um inovador do gênero.

O cool jazz é caracterizado por características como uma cor de som leve e "seca", lentidão de movimento, harmonia congelada, que cria a ilusão de espaço. A dissonância também desempenhou um certo papel, mas diferindo ao mesmo tempo em um caráter suavizado e abafado.

O saxofonista Lester Young cunhou o termo "cool" pela primeira vez.

Os músicos de kula mais famosos são Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Baixinho" Rogers .
Convencional

(literalmente - convencional); um termo em relação a um certo período de swing, no qual os intérpretes conseguiram evitar os clichês estabelecidos nesse estilo e continuaram as tradições do jazz negro, introduzindo elementos de improvisação.

O mainstream é caracterizado por uma linha melódica simples, mas expressiva, harmonia tradicional e um ritmo claro com um impulso pronunciado.

Artistas principais: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, bem como os líderes de big band Duke Ellington e Benny Goodman.

hard bop

(hard, hard bop), um estilo de jazz contemporâneo.

É uma continuação das tradições do rhythm and blues clássico e do bebop.

Surgiu na década de 1950 como uma reação ao academicismo e orientação européia do jazz cool e da Costa Oeste, que havia atingido seu auge naquela época.

As características do hard bop inicial são a predominância do acompanhamento rítmico fortemente acentuado, o fortalecimento dos elementos do blues na entonação e harmonia, a tendência a revelar o princípio vocal na improvisação e alguma simplificação da linguagem musical.

Os principais representantes do hard bop são em sua maioria músicos negros.

O quinteto de Art Blakey JAZZ MESSENGERS (1954) foi o primeiro conjunto deste estilo a gravar em discos.

Outros músicos importantes: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

Fusão

(literalmente - fusão, fusão), uma direção de estilo moderno que surgiu com base no jazz-rock, uma síntese de elementos da música acadêmica europeia e do folclore não europeu. Partindo não apenas da fusão do jazz com a música pop e o rock, a fusão como gênero musical surgiu no final da década de 1960 sob o nome de jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis introduziram elementos como eletrônica, ritmos de rock e faixas estendidas, invertendo muito do que o jazz representava - a batida do swing.

Outra mudança está na área do ritmo, onde o swing foi redefinido ou completamente ignorado. A pulsação, a métrica deixaram de ser um elemento essencial na leitura do jazz.

O free jazz continua a existir hoje como uma forma viável de expressão e, de fato, não é mais um estilo tão controverso quanto foi percebido no início de sua origem.

Jazz Latino

A conexão dos elementos rítmicos latinos esteve presente quase desde o início na mistura de culturas originadas em Nova Orleans. A influência musical latina no jazz se estendeu não apenas a orquestras e grupos com improvisadores de primeira linha de origem latino-americana, mas também à combinação de músicos locais e latinos, criando exemplos da música de palco mais emocionante.

E, no entanto, hoje estamos testemunhando uma mistura de cada vez mais culturas do mundo, constantemente nos aproximando do que em essência já está se tornando “world music” (world music).

O jazz de hoje não pode deixar de ser influenciado por sons que penetram nele de quase todos os cantos do globo.

O potencial de desenvolvimento do jazz é atualmente bastante grande, uma vez que as formas de desenvolvimento do talento e os meios de sua expressão são imprevisíveis, multiplicando-se pelos esforços combinados de vários gêneros jazzísticos incentivados hoje.

Jazz é uma direção na música caracterizada por uma combinação de ritmo e melodia. Uma característica separada do jazz é a improvisação. A direção musical ganhou popularidade devido ao som inusitado e à combinação de várias culturas completamente diferentes.

A história do jazz começou no início do século 20 nos Estados Unidos. Em Nova Orleans, o jazz tradicional tomou forma. Posteriormente, novas variedades de jazz começaram a surgir em muitas outras cidades. Apesar de toda a variedade de sons de diferentes estilos, a música jazz pode ser imediatamente distinguida de outro gênero devido às suas características.

Improvisação

A improvisação musical é uma das principais características do jazz, presente em todas as suas variedades. Os performers criam música espontaneamente, nunca pensam com antecedência, nunca ensaiam. Tocar jazz e improvisar exige experiência e habilidade nesta área do fazer musical. Além disso, um músico de jazz deve se lembrar do ritmo e da tonalidade. A relação entre os músicos do grupo não é de pouca importância, pois o sucesso da melodia resultante depende da compreensão do humor de cada um.

A improvisação no jazz permite que você crie sempre algo novo. O som da música depende apenas do entusiasmo do músico na hora do jogo.

Não se pode dizer que se não há improvisação na performance, então não é mais jazz. Este tipo de fazer música foi para o jazz dos povos africanos. Como os africanos não tinham a menor ideia de notas e ensaios, a música era transmitida uns aos outros apenas memorizando sua melodia e tema. E cada novo músico já podia tocar a mesma música de uma nova maneira.

Ritmo e melodia

A segunda característica importante do estilo jazz é o ritmo. Os músicos têm a capacidade de criar som espontaneamente, pois a pulsação constante cria o efeito de vivacidade, jogo, excitação. O ritmo também limita a improvisação, exigindo que você extraia sons de acordo com um determinado ritmo.

Como a improvisação, o ritmo veio para o jazz das culturas africanas. Mas é justamente essa característica que é a principal característica da corrente musical. Os primeiros intérpretes do free jazz abandonaram completamente o ritmo para serem absolutamente livres na criação musical. Por causa disso, a nova direção do jazz não foi reconhecida por muito tempo. O ritmo é fornecido por instrumentos de percussão.

Da cultura europeia, o jazz herdou a melodia da música. É a combinação de ritmo e improvisação com música harmoniosa e suave que dá ao jazz uma sonoridade inusitada.

O que é jazz, a história do jazz

O que é o Jazz? Estes ritmos emocionantes, música ao vivo agradável, que está em constante evolução e movimento. Com essa direção, talvez, nenhuma outra possa ser comparada, e é impossível confundi-la com qualquer outro gênero, mesmo para um iniciante. Além disso, aqui está um paradoxo, é fácil ouvi-lo e reconhecê-lo, mas não é tão fácil descrevê-lo em palavras, porque o jazz está em constante evolução e os conceitos e características usados ​​hoje tornam-se obsoletos em um ou dois anos.

Jazz - o que é

O jazz é uma direção na música que surgiu no início do século XX. Ele entrelaça ritmos africanos, cantos rituais, canções de trabalho e seculares, música americana de séculos passados. Em outras palavras, é um gênero semi-improvisado que resultou da mistura de música da Europa Ocidental e da África Ocidental.

De onde veio o jazz

É geralmente aceito que ele apareceu da África, isso é evidenciado por ritmos complexos. Acrescente a isso também a dança, todos os tipos de atropelamentos, palmas e aqui está o ragtime. Os ritmos claros desse gênero, combinados com melodias de blues, deram origem a uma nova direção que chamamos de jazz. Se você se pergunta de onde veio essa nova música, qualquer fonte lhe dará a resposta de que foi dos cantos dos escravos negros que foram trazidos para a América no início do século XVII. Só na música encontraram consolo.

No início, estes eram motivos puramente africanos, mas depois de algumas décadas eles começaram a ser mais improvisados ​​por natureza e repletos de novas melodias americanas, principalmente melodias religiosas - espirituais. Mais tarde, canções de reclamações foram adicionadas a isso - blues e pequenas bandas de metais. E assim surgiu uma nova direção - o jazz.

Quais são as características da música jazz

A primeira e mais importante característica é a improvisação. Os músicos devem ser capazes de improvisar tanto em orquestra quanto em solo. Outra característica não menos significativa é a polirritmia. A liberdade rítmica é talvez a característica mais importante da música jazz. É essa liberdade que faz com que os músicos se sintam leves e em constante movimento. Lembra de alguma composição de jazz? Parece que os artistas facilmente tocam uma melodia maravilhosa e agradável ao ouvido, não há quadros rígidos, como na música clássica, apenas uma leveza e relaxamento incríveis. É claro que as obras de jazz, assim como as clássicas, têm seu próprio ritmo, assinatura de tempo e assim por diante, mas graças a um ritmo especial chamado swing (do inglês swing), há uma sensação de liberdade. O que mais é importante para essa direção? Certamente um pouco ou uma ondulação regular.

Desenvolvimento do jazz

Com origem em Nova Orleans, o jazz está se espalhando rapidamente, tornando-se cada vez mais popular. Grupos amadores, formados principalmente por africanos e crioulos, começam a se apresentar não apenas em restaurantes, mas também percorrem outras cidades. Assim, no norte do país, outro centro de jazz está surgindo - Chicago, onde as apresentações noturnas de grupos musicais são muito procuradas. As composições executadas são complicadas pelos arranjos. Entre os artistas desse período destaca-se Louis Armstrong que se mudou para Chicago da cidade onde o jazz se originou. Mais tarde, os estilos dessas cidades foram combinados em Dixieland, que se caracterizou pela improvisação coletiva.

A mania maciça do jazz nas décadas de 1930 e 1940 levou a uma demanda por orquestras maiores que pudessem tocar uma variedade de músicas de dança. Graças a isso, surgiu o swing, que é algum desvio do padrão rítmico. Tornou-se o mainstream da época e empurrou a improvisação coletiva para segundo plano. As bandas de swing ficaram conhecidas como big bands.

É claro que tal afastamento do swing das características inerentes ao jazz antigo, das melodias nacionais, causou descontentamento entre os verdadeiros conhecedores de música. É por isso que big bands e performers de swing começam a se opor à atuação de pequenos conjuntos, que incluíam músicos negros. Assim, na década de 1940, surgiu um novo estilo de bebop que se destacou claramente de outras áreas da música. Ele foi caracterizado por melodias incrivelmente rápidas, improvisação longa e os padrões rítmicos mais complexos. Entre os artistas desta época, destacam-se os números Charlie Parker e Dizzy Gillespie.

Desde 1950, o jazz se desenvolveu em duas direções diferentes. Por um lado, os adeptos dos clássicos voltaram à música acadêmica, deixando o bebop de lado. O cool jazz resultante tornou-se mais contido e seco. Por outro lado, a segunda linha continuou a desenvolver o bebop. Neste contexto, surgiu o hard bop, devolvendo entonações folclóricas tradicionais, um padrão rítmico claro e improvisação. Este estilo desenvolveu-se em conjunto com áreas como o soul jazz e o jazz funk. Eles trouxeram a música mais perto do blues acima de tudo.

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Na década de 1960, várias experiências e a busca de novas formas foram realizadas. Como resultado, surgem o jazz-rock e o jazz-pop, combinando duas direções diferentes, assim como o free jazz, em que os intérpretes abandonam completamente a regulação do padrão rítmico e do tom. Entre os músicos desta época, Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny tornaram-se famosos.

jazz soviético

Inicialmente, as orquestras de jazz soviéticas realizavam principalmente danças da moda, como o foxtrot, Charleston. Na década de 1930, uma nova direção começa a ganhar cada vez mais popularidade. Apesar de a atitude das autoridades soviéticas em relação à música jazz ser ambígua, ela não foi proibida, mas ao mesmo tempo foi duramente criticada por pertencer à cultura ocidental. No final dos anos 40, as bandas de jazz foram completamente perseguidas. Nas décadas de 1950 e 1960, as atividades das orquestras de Oleg Lundstrem e Eddie Rosner foram retomadas, e cada vez mais músicos se interessavam pela nova direção.

Ainda hoje, o jazz está em constante e dinâmico desenvolvimento, existem muitas direções e estilos. Esta música continua a absorver sons e melodias de todos os cantos do nosso planeta, saturando-o com cada vez mais cores, ritmos e melodias.