Quem foi o primeiro a começar a falar sobre a "Idade de Prata", por que esse termo era tão repugnante para os contemporâneos e quando finalmente se tornou um lugar-comum - Arzamas reconta os pontos-chave da obra de Omri Ronen "A Idade de Prata como intenção e ficção"

Aplicado na virada dos séculos XIX-XX, o conceito de "Idade de Prata" é um dos fundamentais para descrever a história da cultura russa. Hoje, ninguém pode duvidar da coloração positiva (pode-se até dizer “nobre”, como a própria prata) dessa frase – oposta, aliás, a características tão “decadentes” do mesmo período histórico na cultura ocidental como fin de siècle (“o fim do século”) ou “o fim de uma bela era”. O número de livros, artigos, antologias e antologias, onde a "Idade de Prata" aparece como definição estabelecida, simplesmente não pode ser contado. No entanto, a aparência da frase e o significado que os contemporâneos atribuem a ela não é nem um problema, mas toda uma história de detetive.

Cada vez tem seu próprio metal

Vale a pena começar de longe, a saber, com dois exemplos significativos quando as propriedades dos metais são atribuídas a uma época. E aqui vale a pena mencionar os clássicos antigos (principalmente Hesíodo e Ovídio), por um lado, e o amigo e co-editor de Pushkin em Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, por outro.

O primeiro imaginou a história da humanidade como uma sucessão de várias raças humanas (em Hesíodo, por exemplo, ouro, prata, cobre, heróico e ferro; Ovídio abandonaria posteriormente a era dos heróis e preferiria a classificação apenas “segundo os metais”) , alternadamente criado pelos deuses e eventualmente desaparecendo da face da terra.

O crítico Pyotr Alexandrovich Pletnev primeiro chamou a era de Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin e Baratynsky a "idade de ouro" da poesia russa. A definição foi rapidamente aceita pelos contemporâneos e em meados do século 19 tornou-se um lugar-comum. Nesse sentido, chamar a próxima grande onda de cultura poética (e não apenas) de idade "de prata" não passa de humilhação: a prata é um metal muito menos nobre que o ouro.

Assim fica claro por que os estudiosos das humanidades, que emergiram do caldeirão cultural da virada do século, ficaram profundamente enojados com a frase “idade de prata”. Estes foram o crítico e tradutor Gleb Petrovich Struve (1898-1985), o linguista Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) e o historiador literário Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Todos os três falaram da "Idade de Prata" com considerável irritação, chamando diretamente esse nome de errôneo e incorreto. As conversas com as palestras de Struve e Jacobson em Harvard inspiraram Omri Ronen (1937-2012) a explorar as origens e as razões do surgimento do termo "Idade de Prata" de uma maneira fascinante (quase detetive). Esta nota apenas afirma ser uma releitura popular do trabalho do notável erudito erudito "A Idade de Prata como intenção e ficção".

Berdyaev e o erro do memorialista

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), um dos críticos mais influentes da diáspora russa e autor de uma das melhores "História da Literatura Russa", preferiu chamar a abundância cultural que o cercava de "segunda idade de ouro" . De acordo com a hierarquia dos metais preciosos, Mirsky chamou a era de Fet, Nekrasov e Alexei Tolstoy de "idade de prata", e aqui ele coincidiu com os filósofos Vladimir Solovyov e Vasily Rozanov, que designaram para a "idade de prata" um período de aproximadamente 1841 a 1881.

É ainda mais importante salientar que Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), a quem tradicionalmente se atribui a autoria do termo "Idade de Prata" em relação à virada dos séculos XIX-XX, na verdade imaginou o desenvolvimento cultural em muito da mesma forma que seus colegas na oficina filosófica. De acordo com a tradição estabelecida, Berdyaev chamou a era Pushkin de idade de ouro e o início do século 20, com seu poderoso surto criativo, o renascimento cultural russo (mas não religioso). É característico que a frase "idade de prata" não seja encontrada em nenhum dos textos de Berdyaev. Ao atribuir a Berdyaev a fama duvidosa do descobridor do termo, várias linhas das memórias do poeta e crítico Sergei Makovsky "On the Parnassus of the Silver Age", publicadas em 1962, são as culpadas:

“A languidez do espírito, o desejo do “além” permeou nossa época, a “Idade de Prata” (como Berdyaev a chamou, em oposição à “Idade de Ouro” de Pushkin), parcialmente sob a influência do Ocidente”.

O misterioso Gleb Marev e o surgimento do termo

O primeiro escritor que trabalhou na virada do século e declarou sua própria era a "Idade de Prata" foi o misterioso Gleb Marev (quase nada se sabe sobre ele, então é possível que o nome fosse um pseudônimo). Em 1913, sob seu nome, o panfleto “Vsedury. Gauntlet with Modernity”, que incluía o manifesto do “Fim da Era de Poesi”. É aí que está contida a formulação das metamorfoses metalúrgicas da literatura russa: “Pushkin é ouro; simbolismo - prata; a modernidade é uma tola de cobre sem graça.”

Se levarmos em conta a natureza paródica bastante provável da obra de Marev, fica claro o contexto em que a frase "Idade de Prata" foi originalmente usada para descrever a era moderna para os escritores. Foi em tom polêmico que o filósofo e publicitário Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) falou, no artigo de 1925 "O Olhar e Algo" zombando venenosamente (sob o pseudônimo de Griboedov Ippolit Udushyev) sobre Zamyatin, "Serapião Irmãos" "Irmãos Serapião" - uma associação de jovens prosadores, poetas e críticos, que surgiu em Petrogrado em 1º de fevereiro de 1921. Os membros da associação eram Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., acmeístas e até formalistas. O segundo período do modernismo russo, que floresceu na década de 1920, Ivanov-Razumnik desdenhosamente apelidado de "Idade de Prata", prevendo o declínio da cultura russa:

Quatro anos depois, em 1929, o poeta e crítico Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), no prefácio de suas memórias "Encontros", falou seriamente sobre a "idade de prata" da poesia contemporânea (é possível que ele fez isso na ordem da disputa com Ivanov-Razumnik) - embora de forma muito inconsistente e prudente:

“Estamos longe de pretender comparar nossos pares, “oitenta” de nascimento, com representantes de algum tipo de “Idade de Prata” da Rússia, digamos, “modernismo”. No entanto, em meados dos anos oitenta, nasceu um número bastante significativo de pessoas que foram chamadas para "servir as musas".

Piast também encontrou as idades "ouro" e "prata" na literatura clássica russa - ele tentou projetar o mesmo esquema de dois estágios na cultura contemporânea, falando de diferentes gerações de escritores.

A Era de Prata está ficando maior

A expansão do escopo do conceito de "Idade de Prata" pertence aos críticos da emigração russa. O primeiro a difundir o termo, aplicando-o à descrição de toda a era pré-revolucionária do modernismo na Rússia, foi Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Inicialmente, ele apenas repetiu os pensamentos bem conhecidos de Piast em um artigo de 1933 intitulado "A Idade de Prata da Poesia Russa" e publicado na popular revista de emigrantes parisienses Chisla. Otsup, sem mencionar Piast de forma alguma, na verdade emprestou deste último a ideia de dois séculos de modernismo russo, mas jogou fora a “idade de ouro” do século XX. Aqui está um exemplo típico do raciocínio de Otsup:

“Atrasada em seu desenvolvimento, a Rússia, por uma série de razões históricas, foi forçada a realizar em pouco tempo o que havia sido feito na Europa por vários séculos. A ascensão inimitável da "idade de ouro" é parcialmente explicada por isso. Mas o que chamamos de “Idade de Prata”, em termos de força e energia, assim como a abundância de criaturas incríveis, quase não tem analogia no Ocidente: são, por assim dizer, fenômenos espremidos em três décadas, que ocuparam , por exemplo, na França ao longo do século XIX e início do XX."

Foi este artigo de compilação que introduziu a expressão "idade de prata" no léxico da emigração literária russa.

Um dos primeiros a captar esta frase foi o conhecido crítico parisiense Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), que escreveu em seu artigo “Três Rússias” publicado em 1937:

“A coisa mais impressionante na história recente da Rússia é que aquela era de prata da cultura russa, que precedeu seu colapso revolucionário, acabou sendo possível.”

Aqui o novo termo para a época está apenas começando a ser usado como algo óbvio, embora isso não signifique que foi a partir de 1937 que a ideia da “Idade de Prata” já se tornou propriedade pública: o ciumento mórbido Otsup em um versão revisada de seu artigo, que foi publicada após a morte do crítico , acrescentou especialmente as palavras de que foi ele quem primeiro possuiu o nome "para caracterizar a literatura russa modernista". E aqui surge uma pergunta razoável: o que as “figuras” da era da “Idade de Prata” pensavam sobre si mesmas? Como os próprios poetas se definiam, representando essa época? Por exemplo, Osip Mandelstam aplicou o conhecido termo “Sturm und Drang” (“Tempestade e Drang”) à era do modernismo russo.

A frase "idade de prata" aplicada ao início do século 20 é encontrada apenas em dois grandes poetas (ou melhor, poetisas). No artigo de Marina Tsvetaeva "O Diabo", publicado em 1935 na principal revista parisiense de emigrantes "Notas Modernas", as seguintes linhas foram removidas durante a publicação (mais tarde foram restauradas por pesquisadores): "Não seria necessário - com crianças, ou , então, não nós, os filhos da idade de prata, precisamos de cerca de trinta moedas de prata.”

Desta passagem segue-se que Tsvetaeva, primeiramente, estava familiarizado com o nome "Idade de Prata"; em segundo lugar, ela o percebeu com um grau suficiente de ironia (é possível que essas palavras fossem uma reação ao raciocínio acima de Otsup em 1933). Finalmente, talvez os mais famosos sejam os versos do Poema Sem Herói de Anna Akhmatova:

No arco de Galernaya escurecido,
No verão, o cata-vento cantava sutilmente,
E a lua prateada é brilhante
Congelado durante a Idade de Prata.

Compreender essas linhas é impossível sem se referir ao contexto mais amplo da obra do poeta, mas não há dúvida de que a "Idade de Prata" de Akhmatova não é uma definição de uma época, mas uma citação comum que tem sua própria função em um texto literário. Para o autor de “Um Poema sem Herói”, dedicado a resumir os resultados, o nome “Idade de Prata” não é uma característica da época, mas um de seus nomes (obviamente não indiscutível) dado por críticos literários e outras figuras culturais .

No entanto, a frase em discussão rapidamente perdeu seu significado original e começou a ser usada como termo de classificação. Mikhail Leonovich Gasparov escreveu no prefácio da antologia poética da virada do século: “A poética da Idade de Prata em questão é, antes de tudo, a poética do modernismo russo. É assim que se costuma chamar três correntes poéticas que anunciaram sua existência entre 1890 e 1917 ... ) e estendeu-se à pintura, escultura, arquitetura e outras áreas da cultura.

A "Idade de Ouro" foi mencionada por poetas e filósofos antigos: Hesíodo classificou os períodos do desenvolvimento humano, Ovídio falou ironicamente sobre a paixão de seus contemporâneos pelo dinheiro. Posteriormente, o auge da literatura e cultura romana, que ocorreu no século I aC, foi associado ao metal nobre. e.

Na história moderna, essa metáfora foi encontrada pela primeira vez por Pyotr Aleksandrovich Pletnev, falando da idade de ouro da poesia russa, representada por Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov e Pushkin. No futuro, essa definição começou a ser usada em relação a toda a literatura russa do século XIX, excluindo seus últimos 10 anos. Sobre eles e o primeiro quartel do século XX. veio a Idade de Prata.

Qual é a diferença entre a Idade de Prata e a Idade de Ouro, além da cronologia e, portanto, da criatividade definidora de vários autores? A cultura moderna busca trazer esses conceitos em um único plano, mas a tradição literária ainda os diferencia: a poesia é marcada com prata, a literatura da época como um todo é marcada com ouro. Portanto, enciclopédias e livros didáticos falavam anteriormente sobre a idade de ouro da literatura russa e a idade de prata da poesia russa. Hoje, ambos os períodos podem ser vistos pelo prisma da cultura como um todo, mas vale a pena reconhecer que a prosa entrou em declínio no início do século XX, de modo que a galáxia de estrelas dessa época é quase exclusivamente poética.

Comparação

Para quem já domina o currículo escolar em literatura, basta citar alguns nomes de escritores que representam uma ou outra época literária:

Esta lista, é claro, está longe de ser completa, porque as definições em consideração referem-se especificamente a períodos de tempo e há muito perderam seu caráter avaliativo, de modo que o trabalho de qualquer autor da era Pushkin pertence à idade de ouro, a virada do século XIX -Séculos XX. - prata. Mas o currículo escolar nos faz esperar que não haja sobrenomes desconhecidos entre os listados.

Premiar um período de tempo com metal precioso é prerrogativa dos herdeiros. Pushkin e seus poetas contemporâneos não sabiam que Pletnev chamaria seu tempo de "idade de ouro", Tolstoi e Dostoiévski não imaginavam que obras tão diferentes e autores tão diferentes pudessem ser equiparados. Esses descendentes agradecidos pagaram sua dívida.

É mais difícil com a “Idade de Prata”: é assim que Ivanov-Razumnik definiu sua própria época, e sua terminologia era claramente pejorativa - em comparação com a Idade de Ouro, ele falava da degradação da poesia e da fraqueza dos novos autores. Outros filósofos, Berdyaev, por exemplo, consideraram esta época um período de renascimento cultural, um renascimento literário russo. Os próprios poetas perceberam o segundo lugar no pedestal sem um positivo: a virada dos séculos trouxe um toque de modernidade, superando os clássicos e procurando fontes completamente novas de inspiração e formas de expressão. Posteriormente, o emigrante Nikolai Otsup introduziu a definição de “idade de prata” na crítica literária, combinando 30 anos de modernismo russo.

A idade de ouro veio no momento da formação da tradição literária, da criação e desenvolvimento da linguagem literária e da paisagem cultural. O pathos e o pathos de Derzhavin, as "altas esferas de versificação" do classicismo foram substituídos pela simplicidade de estilo e "biografia" de Pushkin. O sentimentalismo e o romantismo florescem na poesia, em meados do século a prosa realista está se desenvolvendo rapidamente, os problemas sociais e filosóficos estão na vanguarda.

A Idade de Prata aprimorou o domínio da palavra e criou padrões intrincados: antes da revolução de 1917, tendências, tendências, estilos na literatura só se multiplicavam, assim como o número de autores reconhecidos publicados. Acmeísmo, simbolismo, imagismo, futurismo, vanguarda trouxeram novos personagens para a rampa.

Os processos culturais e literários não procedem fora dos processos históricos. Qual é a diferença entre a idade de prata e de ouro? Em primeiro lugar, deve-se ter em mente que a mudança de séculos é sempre um ponto de virada. O início do século 20 foi acompanhado pela formação e desenvolvimento do movimento revolucionário, de modo que a sensação do colapso iminente do Império Russo aumentou proporcionalmente. O progresso tecnológico ganhou velocidade sem precedentes, o desenvolvimento da ciência e da indústria causou um aumento econômico e uma crise de fé. Na literatura (e na arte em geral) houve uma espécie de reavaliação de valores: o poeta-cidadão deu lugar ao poeta-homem.

A diferença entre a Idade de Prata e a Idade de Ouro também pode ser encontrada no plano social. Esta última, apesar do populismo, da abolição da servidão, das consequências do despertar de Herzen e do crescimento da consciência pública, foi a era da nobreza. Assim, a grande maioria dos autores daquela época pertencia à elite aristocrática. A Idade de Prata foi esculpida pelas mãos da intelectualidade de diferentes estratos sociais, incluindo os "novos camponeses". A educação tornou-se mais acessível, o movimento cultural abarcou todas as classes e regiões, e o provincianismo deixou de ser um obstáculo à glória.

A idade de ouro terminou com um declínio previsível e estagnação criativa. Chegou a hora dos publicitários: a educação exigia periódicos informativos de alta qualidade, a ficção deixou temporariamente de dominar as mentes. Prata - acabou por ser um trigésimo aniversário muito difícil e controverso, extremamente agitado. Seu apogeu foi abruptamente interrompido pela revolução de 1917 e depois interrompido pela primeira onda de emigração. Nas condições do caos da formação do novo estado, a arte e a literatura sofreram mudanças cardeais.

Mesa

Em 23 de abril, a Casa dos Livros Antiquários em Nikitsky realizou a primeira parte de uma grande venda de uma coleção particular de livros raros, manuscritos, autógrafos, documentos e fotografias

23 de abril "Casa dos Livros Antiquários em Nikitsky" realizou a primeira parte do leilão "Era de Ouro e Prata da Literatura Russa. Livros raros, manuscritos, autógrafos, documentos e fotografias de uma coleção particular. O catálogo, contendo 473 lotes, cobria edições da literatura clássica russa desde o início do século XIX até a primeira metade do século XX. As inúmeras edições vitalícias e autógrafos de A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin e outros merecem atenção especial, que é um cartão de visita e prova da grandeza da cultura russa. O que vale apenas uma série de livros de A.S. Pushkin de 18 lotes, que inclui raras edições vitalícias. Ou 6 lotes associados à vida e obra de V. A. Zhukovsky, incluindo um cheque de dez mil francos autografado por Zhukovsky datado de 28 de fevereiro de 1848 do banco Rothschild, emitido para receber fundos para a publicação das obras coletadas de A. S. Pushkin (lote 9 ).

Entre os principais lotes do leilão, os organizadores também nomearam a primeira edição ilustrada das fábulas de I. A. Krylov em 1815, em comboio com o livro "Novas Fábulas de I. Krylov" em 1816 (lote 4).

E também - 30 lotes de Esenians, 24 - publicações e autógrafos de Akhmatova, 29 lotes de Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov e a lista continua (o catálogo termina com publicações de autores cujo sobrenome começa com a letra "K").

Fora desta série estão muitos associados à vida e obra de não apenas escritores, mas também artistas - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.

Naturalmente, essa seleção não poderia passar despercebida, e as pessoas começaram a se reunir na sala de leilões do prédio da casa de leilões em Nikitsky Lane já meia hora antes do início do leilão. E no início, por volta das sete horas da noite, havia uma casa cheia no salão - mais de quatro dúzias de pessoas. Mais de 20 potenciais compradores se registraram para participar do leilão online. Além disso, havia um número incomum de participantes nos telefones e um grande número (183) de apostas ausentes. Como resultado, 291 (61,65%) dos 472 lotes do catálogo foram vendidos por mais de 9 milhões de rublos (60,59% da estimativa média). Ótimo resultado para esta primavera! O salão apresentou a maior atividade, levando 137 lotes, em segundo lugar - lances ausentes, que foram bem-sucedidos 119 vezes, 27 lotes foram por telefone, 8 foram para compradores on-line.

A primeira compra séria (também é um recorde para a noite) ocorreu no início da negociação. Para um comboio de duas edições de fábulas de I. A. Krylov (lote 4), três participantes negociaram ao mesmo tempo - do salão, por telefone e à revelia. A negociação começou com 100.000 rublos; foram necessários mais de dez passos para os candidatos decidirem quem ficaria com as fábulas e por qual preço. O mais teimoso foi o participante do salão, que recebeu a cobiçada escolta por 440.000 rublos.

Depois das fábulas de Krylov e de uma série de documentos e publicações de V. A. Zhukovsky, em que 3 de 6 lotes foram vendidos, foi a vez de barganhar os livros de A. S. Pushkin. Dos 18 lotes da seção Pushkiniana, 15 livros encontraram novos donos. Os mais caros foram os lotes 21 - a primeira e única edição do poema de Pushkin "Poltava" em 1829 e 24 - a terceira e última edição em miniatura vitalícia de "Eugene Onegin" em 1837. Ambos os livros foram vendidos no início de 350.000 rublos cada um a uma taxa de correspondência.

A verdadeira batalha se desenrolou pelos "Poemas do Barão Delvig" em 1829 (lote 36) - o primeiro e único livro publicado durante a vida do poeta, compilado e preparado para publicação pessoalmente pelo autor. O comprador no salão começou a negociar com um lance ausente de 80.000 rublos. O fato de que o participante no corredor não recuaria tão facilmente ficou claro logo, mas a taxa de absenteísmo, como se viu, também não foi calculada aleatoriamente, mas para uma briga séria. Os lances se sucederam rapidamente, e ainda assim o dono do lance ausente teve que ceder quando um participante da sala ofereceu 420.000 rublos pelo livro, mais de cinco vezes o preço inicial. Eu me pergunto como esse “showdown” teria terminado se o participante perdedor não tivesse confiado em uma aposta ausente, mas tivesse negociado pessoalmente?

Um dos mais bem sucedidos, quando o preço de venda ultrapassou o preço inicial exatamente dez vezes, foi o leilão do livro de A. M. Poltoratsky “Provincial nonsense and notes of Dormedont Vasilyevich Prutikov”, publicado em 1836 (lote 46). Taxa de correspondência, telefone e três participantes no salão disputaram o lote. O livro foi para o vencedor no salão por 300.000 rublos de um início ausente de 30.000.

Com força total, pequenas (5 lotes cada) coleções de publicações de N. A. Nekrasov e S. Nadson foram abatidas. (Em 1912, 25 anos após a morte de Nadson, Igor Severyanin escreveu de forma bastante ofensiva sobre ele: “ Tenho medo de admitir para mim mesmo, / Que moro em tal país, / Onde Nadson está se concentrando há um quarto de século..."Então, hoje ele tem fãs!) Quase todos esses lotes foram vendidos com um leilão de vários estágios e principalmente foram para o salão.

“A maior raridade - publicado “não está à venda” com uma tiragem de 50 cópias” - um livro de poemas de Apollon Maikov “30 de abril”, edição de 1888 (lote 62). Desde o início de 120.000 rublos a uma taxa de ausência, o lote foi para o vencedor no salão por 360.000 rublos.

As seções de publicações e autógrafos de Anna Akhmatova foram recebidas com interesse e até entusiasmo, nas quais 16 de 24 lotes foram vendidos, Sergei Yesenin - 18 de 30 lotes, Valery Bryusov - 7 de 9. No total - 15 de 15 lotes (do 265º ao 278º) - as publicações de I. A. Bunin esgotaram.

Com um excesso de preços iniciais em 3-5 vezes, todos os sete lotes (279-285) associados à vida e obra de David Burliuk foram a leilão.

Por 160.000 rublos a partir de 100.000 em uma taxa de correspondência, o livro de 1920 de M. Tsetlin "Sombras transparentes" com ilustrações de N. Goncharova e seu autógrafo na capa foi vendido ao público.

Negociado ativamente pelas publicações de Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin e outros.

O leilão ocorreu em um ritmo claro e rápido: quase 500 (!) lotes levaram o apresentador apenas 2 horas e 20 minutos. A casa "In Nikitsky" conseguiu fazer tudo sem sobreposições organizacionais e falhas nos canais de comunicação (exceto algumas pequenas pausas quando o sistema de negociação on-line travava).

As pessoas se dispersaram sorrindo, sentindo-se bastante satisfeitas. Parece que os organizadores, que organizaram uma verdadeira festa literária para si e para todos os presentes, não devem se sentir menos satisfeitos.

Ontem, 24 de abril, na sala de leilões da "Casa dos Livros Antiquários em Nikitsky", os amantes da literatura russa e publicações exclusivas aguardavam a "continuação do banquete" - mais de 400 lotes de raridades bibliográficas associadas aos nomes de Mayakovsky , Tsvetaeva, Pasternak e muitos outros primeiros nomes da literatura russa. O leilão já aconteceu e, olhando para o futuro, posso simpatizar com aqueles que não passaram a noite de ontem em Nikitsky Lane. Perdeu muito, senhores!

Maria Kuznetsova,IA

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Idade "dourada" e "prata" da cultura russa. "Ascensão espiritual", suas causas e consequências

Este período no desenvolvimento da cultura russa está associado a um aumento em todas as esferas da vida espiritual da sociedade russa: daí o termo "renascimento espiritual". O renascimento das melhores tradições da cultura russa na mais ampla gama: da ciência, pensamento filosófico, literatura, pintura, música e terminando com a arte do teatro, arquitetura, artes e ofícios.

Arte das eras "de ouro" e "prata" da cultura russa (estilos, gêneros) "idade de ouro"

A cultura russa percebeu as melhores realizações das culturas de outros países e povos, sem perder sua originalidade e, por sua vez, influenciando o desenvolvimento de outras culturas. Uma marca considerável foi deixada na história dos povos europeus, por exemplo, pelo pensamento religioso russo. "A filosofia e a teologia russas influenciaram a cultura da Europa Ocidental na primeira metade do século 20 graças às obras de V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin ... Por um lado, há foi uma diferenciação de várias esferas de atividade cultural (especialmente na ciência), e por outro lado, a complicação do próprio processo cultural, ou seja, maior “contato” e influência mútua de várias áreas da cultura: filosofia e literatura, literatura, pintura e música, etc. Deve-se notar também que os processos de interação difusa entre os componentes da cultura nacional russa - a cultura oficial, patrocinada pelo estado (a igreja perde seu poder espiritual), e a cultura das massas ("folclore " camada)

A partir do século XVII. uma “terceira cultura” está surgindo e se desenvolvendo, artesanal, por um lado, baseada em tradições folclóricas e, por outro, gravitando em torno das formas da cultura oficial.

Esses princípios estéticos foram afirmados na estética do Iluminismo (P. Plavilshchikov, N. Lvov, A. Radishchev), eles foram especialmente importantes na era do Decembrismo no primeiro quartel do século XIX. (K. Ryleev, A. Pushkin) e adquiriu importância fundamental no trabalho e na estética do tipo realista em meados do século passado. A intelligentsia está cada vez mais envolvida na formação da cultura nacional russa.

No século 19 a literatura torna-se a principal área da cultura russa, o que foi facilitado, em primeiro lugar, por sua estreita conexão com a ideologia da libertação progressiva.

No século 19, juntamente com o incrível desenvolvimento da literatura, houve também os altos e baixos mais brilhantes da cultura musical da Rússia, e música e literatura estavam em interação.

Em geral, deve-se notar que na virada do século na obra dos compositores há uma certa revisão das tradições musicais, um afastamento das questões sociais e um aumento no interesse pelo mundo interior de uma pessoa.

No século 19 A ciência russa alcançou um sucesso significativo: em matemática, física, química, medicina, agronomia, biologia, astronomia, geografia e no campo da pesquisa humanitária.

A "Idade de Ouro" foi preparada por todo o desenvolvimento anterior da cultura russa. Desde o início do século XIX, observa-se um aumento patriótico sem precedentes na sociedade russa, que se intensificou ainda mais com a eclosão da Guerra Patriótica de 1812.

Contribuiu para aprofundar a compreensão das características nacionais, o desenvolvimento

cidadania. A arte interagiu ativamente com a consciência pública, tornando-a nacional. O desenvolvimento de tendências realistas e características nacionais da cultura se intensificou.

Um evento cultural de importância colossal, contribuindo para o crescimento da autoconsciência nacional, foi o aparecimento da “História do Estado Russo” de N.M. Karamzin. Karamzin foi o primeiro que, na virada dos séculos 18 e 19, sentiu que o problema mais importante na cultura russa do próximo século 19 seria a definição de sua auto-identidade nacional.

Pushkin seguiu Karamzin, resolvendo o problema de correlacionar sua cultura nacional com outras culturas. Depois disso, a “escrita filosófica” de P.Ya. Chaadaeva - a filosofia da história russa, que iniciou uma discussão entre eslavófilos e ocidentais. Um deles é culturalmente original, focado em revelar os mecanismos subjacentes da cultura nacional, consolidando os valores mais estáveis ​​e imutáveis. E outra opinião é modernizadora, visando mudar o conteúdo da cultura nacional, incluindo-a no processo cultural global.

A literatura ocupou um lugar especial na cultura da Idade de Ouro. A literatura tornou-se um fenômeno sintético da cultura e acabou sendo uma forma universal de consciência social, cumprindo a missão das ciências sociais.

Em meados do século 19, a cultura russa estava se tornando cada vez mais conhecida no Ocidente. NI Lobachevsky, que lançou as bases para as ideias modernas sobre a estrutura do universo, tornou-se o primeiro cientista a se tornar famoso no exterior. P. Merimee abriu Pushkin para a Europa. O auditor de Gogol foi nomeado em Paris. Na segunda metade do século XIX, a fama europeia e mundial da cultura russa aumentou, principalmente devido às obras de Turgenev, Leo Tolstoy e F.M. Dostoiévski.

Além disso, a pintura, a arquitetura e a música se desenvolveram no século XIX.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arquitetura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Tone, Vasnetsov.

Música: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky. 1. É impossível não notar o período da “Idade de Prata”, que também capturou o início do século XX. Este é um momento histórico desde os anos 90. XIX até 1922, quando o "navio filosófico" com os representantes mais proeminentes da intelectualidade criativa da Rússia partiu para a Europa. A cultura da "Idade de Prata" foi influenciada pela cultura do Ocidente, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religião cristã e asiática. Ao mesmo tempo, a cultura da "Idade de Prata" é uma cultura original russa, manifestada no trabalho de seus talentosos representantes.

Que coisas novas esse período deu à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, é a mentalidade de uma pessoa sociocultural, livre de pensar, permeada de política, a sociabilidade como um cânone clichê que impede de pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, apelando para a necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base de uma nova visão de mundo de uma parte da intelligentsia.

Este esforço em direção ao Deus-homem, buscando integridade interior, unidade, Bondade, Beleza, Verdade.

Em segundo lugar, a “idade de prata” da filosofia russa é a época da rejeição da “pessoa social”, a era do individualismo, dos interesses nos segredos da psique, do domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a "Idade de Prata" distingue o culto da criatividade como a única oportunidade de romper com novas realidades transcendentais, para superar o eterno "dualismo" russo - o santo e a besta, Cristo e o Anticristo.

Em quarto lugar, o Renascimento é um termo não aleatório para esta era sociocultural. A história destacou seu significado "central" para a mentalidade da época, seus insights e previsões. A "Idade de Prata" tornou-se o palco mais frutífero para a filosofia e a culturologia. Esta é literalmente uma cascata cintilante de nomes, idéias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev e outros.

Em quinto lugar, a "Idade de Prata" é a era das descobertas artísticas notáveis, novas tendências, que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, prosadores, pintores, compositores, atores. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Chagall e muitos outros nomes.

A intelligentsia russa desempenhou um papel especial na cultura da Idade de Prata, sendo de fato seu foco, corporificação e significado. Nas conhecidas coleções "Marcos", "Mudança de marcos", "Das profundezas" e outras, a questão de seu destino trágico como um problema sociocultural da Rússia se tornou. “Estamos lidando com um dos tópicos fatais em que a chave para entender a Rússia e seu futuro”, escreveu G. Fedotov astutamente em seu tratado “A Tragédia da Intelligentsia”.

O nível artístico, descobertas e descobertas no pensamento filosófico russo, literatura e arte da "Idade de Prata" deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura doméstica e mundial. De acordo com D. S. Likhachev, “demos ao Ocidente o início do nosso século”... Compreender o papel do homem no mundo que nos rodeia como uma missão “divina” lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superado pela aquisição de um novo sentido de vida, um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da "Idade de Prata" é um potencial inestimável no caminho de hoje e de amanhã da Rússia.

Glossário:

A secularização é o afastamento da cultura das tradições da igreja e dando-lhe um caráter secular e civil. Questões para controlar:

Em que e como se expressavam as tendências de secularização na cultura russa do século XVII?

Que consequências positivas e negativas as reformas de Pedro I trouxeram para a cultura russa?

Que eventos culturais de colossal importância contribuíram para o crescimento da consciência nacional no século XIX?

Liste os principais representantes da arte da "idade de ouro".

Que novidades o período da “Idade de Prata” deu à cultura russa e mundial?

Mais sobre o tópico 2. A era de ouro e prata da cultura russa:

1. Sinelshchikova Lyubov Alexandrovna. Diretrizes espirituais e morais na cultura russa da Idade de Prata: aspectos sócio-filosóficos, 2015