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Os escritores democratas deram um enorme
material para o conhecimento da economia
vida... características psicológicas
pessoas... retratava seus modos, costumes,
seus humores e desejos.
M. Gorki

Nos anos 60 do século XIX, a formação do realismo como fenômeno complexo e diverso está associada ao aprofundamento da literatura na cobertura do cotidiano camponês, no mundo interior do indivíduo, na vida espiritual do povo. O processo literário do realismo é uma expressão de várias facetas da vida e, ao mesmo tempo, um desejo de uma nova síntese harmônica, uma fusão com o elemento poético da arte popular. O mundo artístico da Rússia, com sua arte original, altamente espiritual e primordialmente nacional da poesia popular, despertou constantemente o interesse da literatura. Os escritores voltaram-se para a compreensão artística da cultura poética e moral popular, a essência estética e poética da arte popular, bem como o folclore como uma visão de mundo folclórica integral.

Foram os princípios populares que foram o fator excepcional que determinou, até certo ponto, o desenvolvimento da literatura russa na segunda metade do século XIX, e especialmente a prosa democrática russa. Folclore e etnografia no processo literário do tempo tornam-se o fenômeno que determina o caráter estético de muitas obras das décadas de 1840-1860.

O tema do campesinato permeia toda a literatura russa do século XIX. A literatura investiga a cobertura da vida camponesa, o mundo interior e o caráter nacional do povo. Nas obras de V. I. Dahl, D. V. Grigorovich, nas "Notas de um caçador" de I.S. Turgenev, em "Ensaios da Vida Camponesa" de A.F. Pisemsky, nas histórias de P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, no início de L.N. Tolstoi, P. I. Yakushkina, S.V. Maksimov, na prosa democrática russa dos anos 60 e em geral no realismo russo da segunda metade do século XIX, o desejo de recriar imagens da vida popular foi impresso.

Já na década de 1830-1840, surgiram os primeiros trabalhos sobre o estudo etnográfico real do povo russo: coleções de canções, contos de fadas, provérbios, lendas, descrições dos costumes e costumes da antiguidade, arte popular. Muitas canções e outros materiais folclóricos e etnográficos aparecem em revistas. Nessa época, a pesquisa etnográfica, como notou o conhecido crítico e crítico literário do século XIX A.N. Pypin, procedem de uma intenção consciente de estudar o verdadeiro caráter do povo em suas verdadeiras expressões no conteúdo da vida popular e nas lendas da antiguidade.

A coleção de materiais etnográficos nos anos 50 seguintes "assumiu proporções verdadeiramente grandiosas". Isso foi facilitado pela influência da Sociedade Geográfica Russa, da Sociedade de História e Antiguidades de Moscou, várias expedições científicas, incluindo literárias, dos anos 50, bem como um novo órgão de estudos folclóricos que surgiu nos anos 60 - o Moscow Sociedade dos Amantes das Ciências Naturais, Antropologia e Etnografia.

O papel do notável folclorista-colecionador P.V. Kireevsky. Já nos anos 30 do século XIX, ele conseguiu criar uma espécie de centro de coleta e atrair seus contemporâneos destacados para o estudo e coleta de folclore - até A.S. Pushkin e N. V. Gogol incluído. Canções, épicos e poemas espirituais publicados por Kireevsky foram a primeira coleção monumental do folclore russo.

Na coleção de canções, Kireevsky escreveu: “Quem não ouviu uma música russa em seu berço e a quem seus sons não acompanharam em todas as transições da vida, é claro, seu coração não tremerá com seus sons: ela não é como aqueles sons em que sua alma cresceu, ou ela será incompreensível para ele como um eco da turba grosseira, com a qual ele não sente nada em comum; ou, se ela tiver um talento musical especial, ficará curiosa para ele como algo original e estranho…” 1 . A atitude em relação à música folclórica, que incorporava tanto inclinações pessoais quanto convicções ideológicas, o levou a se dedicar ao trabalho prático de colecionar canções russas.

O amor pela música russa unirá posteriormente os membros do “jovem conselho editorial” da revista Moskvityanin e S.V. Maksimov, P.I. Yakushkin, F. D. Nefedov, o gênero de música da poesia popular entrará organicamente em sua obra literária.

O Moskvityanin publicou canções, contos de fadas, descrições de rituais individuais, correspondência, artigos sobre folclore e vida popular.

MP Pogodin, o editor da revista, escritor e figura pública de destaque, com excepcional perseverança propôs a tarefa de colecionar monumentos da arte popular e da vida popular, recrutou intensamente colecionadores de diferentes estratos da sociedade, atraiu-os para participar da revista. Ele também contribuiu para os primeiros passos neste campo de P.I. Yakushkin.

Um papel especial no desenvolvimento dos interesses etnográficos dos escritores foi desempenhado pelos “jovens editores” da revista Moskvityanin, chefiada por A.N. Ostrovsky. A composição da "edição jovem" em diferentes momentos incluiu: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky e P.I. Melnikov-Pechersky.

Já nos anos 1940 e início dos anos 1950, a literatura russa voltou-se mais profundamente para o tema camponês. A escola natural ocupa um lugar de destaque no processo literário da época.

ESCOLA NATURAL - a designação do tipo que existia nas décadas de 40-50 do século XIX realismo russo(segundo a definição de Yu.V. Mann), sucessivamente associada à obra de N.V. Gogol e desenvolveu seus princípios artísticos. A escola natural inclui os primeiros trabalhos de I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaeva, Ya.P. Butkova e outros. O principal ideólogo da escola natural foi V.G. Belinsky, o desenvolvimento de seus princípios teóricos também foi promovido por V.N. Maykov, A. N. Pleshcheev e outros.Os representantes foram agrupados em torno dos jornais Otechestvennye Zapiski e depois Sovremennik. As coleções "Fisiologia de Petersburgo" (partes 1-2, 1845) e "Coleção de Petersburgo" (1846) tornaram-se o programa da escola natural. Em conexão com a última edição, surgiu o próprio nome.

F.V. Bulgarin (Northern Bee, 1846, nº 22) usou-o para desacreditar os escritores da nova direção; Belinsky, Maikov e outros tomaram essa definição, enchendo-a de conteúdo positivo. Mais claramente, a novidade dos princípios artísticos da escola natural foi expressa em "ensaios fisiológicos" - trabalhos que visam a fixação mais precisa de certos tipos sociais ("fisiologia" do proprietário de terras, camponês, oficial), suas diferenças específicas ( "fisiologia" do funcionário de São Petersburgo, funcionário de Moscou), características sociais, profissionais e cotidianas, hábitos, pontos turísticos, etc. Ao primar pelo detalhamento documental, preciso, pelo uso de dados estatísticos e etnográficos, e às vezes pela introdução de acentos biológicos na tipologia dos personagens, o "ensaio fisiológico" expressava a tendência de certa convergência da consciência figurativa e científica da época e ... contribuiu para a expansão das posições do realismo. Ao mesmo tempo, é ilegal reduzir a escola natural à "fisiologia", uma vez que outros gêneros se elevaram acima deles - novela, conto 3 .

Os escritores da escola natural - N.A. Nekrasov, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, F. M. Dostoiévski - conhecido pelos estudantes. No entanto, ao falar desse fenômeno literário, deve-se considerar também tais escritores que ficam à margem da formação literária dos escolares, como V.I. Dahl, D. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, com cuja obra os alunos não estão familiarizados, e em suas obras o tema camponês é desenvolvido, sendo o início da literatura da vida camponesa, continuada e desenvolvida por escritores dos anos sessenta. O conhecimento da obra desses escritores parece necessário e aprofunda o conhecimento dos escolares sobre o processo literário.

Na década de 1860, o elemento camponês penetrou mais amplamente no processo cultural da época. Na literatura, afirma-se a “direção popular” (termo de A.N. Pypin). Os tipos camponeses e o modo de vida popular estão completamente incluídos na literatura russa.

A prosa democrática russa, representada no processo literário pela obra de N.G. Pomyalovsky 4, V.A. Sleptsova, N. V. Uspensky, A. I. Levitova, F. M. Reshetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov. Tendo entrado no processo literário durante o período da situação revolucionária na Rússia e na era pós-reforma, refletiu uma nova abordagem da imagem do povo, destacou as imagens reais de sua vida, tornou-se "Sinal dos tempos", recriou o mundo camponês na literatura russa em um ponto de virada na história, capturando várias tendências no desenvolvimento do realismo 5 .

O surgimento da prosa democrática foi causado pela mudança das circunstâncias históricas e sociais, as condições sócio-políticas da vida na Rússia na segunda metade do século XIX, a chegada de escritores na literatura, para quem “o estudo da vida popular tornou-se um necessidade” (A.N. Pypin) 6 . Escritores democratas refletiam o espírito da época, suas aspirações e esperanças de uma forma original. Eles, como A. M. Gorky, "forneceu uma enorme quantidade de material para o conhecimento da vida econômica, das características psicológicas das pessoas... retratava seus modos, costumes, seu humor e desejos" 7 .

Os anos sessenta tiraram suas impressões das profundezas da vida das pessoas, do contato direto com o camponês russo. O campesinato, como principal força social na Rússia, que na época determinava o conceito de povo, tornou-se o tema principal de seu trabalho. Escritores democratas criaram em seus ensaios e histórias uma imagem generalizada da Rússia popular. Eles criaram na literatura russa seu próprio mundo social especial, seu próprio épico da vida popular. “Toda a Rússia faminta e oprimida, sedentária e errante, arruinada pela predação feudal e arruinada pela predação burguesa pós-reforma, refletia-se, como num espelho, na literatura ensaística democrática dos anos 60...” 8 .

As obras dos anos sessenta são caracterizadas por uma gama de temas e problemas relacionados, semelhança de gêneros e unidade estrutural e composicional. Ao mesmo tempo, cada um deles é uma individualidade criativa, cada um pode notar seu próprio estilo especial. Gorky os chamou de "pessoas diversificadas e extremamente talentosas".

Escritores democratas em ensaios e histórias recriaram o épico artístico da vida camponesa da Rússia, aproximando e separando individualmente em seu trabalho ao retratar o tema folclórico.

Suas obras refletiam a própria essência dos processos mais importantes que compunham o conteúdo da vida russa nos anos 60. Sabe-se que a medida da progressividade histórica de cada escritor é medida pelo grau de sua abordagem consciente ou espontânea da ideologia democrática, que reflete os interesses do povo russo. No entanto, a ficção democrática reflete não apenas os fenômenos ideológicos e sociais da época, mas definitivamente e amplamente além das tendências ideológicas e ideológicas. A prosa dos anos sessenta está inserida no processo literário da época, dando continuidade às tradições da escola natural, correlacionando-se com a experiência artística de Turgenev, Grigorovich, que refletiu a peculiar cobertura artística do mundo popular por escritores democráticos, incluindo uma descrição precisa da vida.

A ficção democrática com sua orientação etnográfica, que se destacou do fluxo geral de desenvolvimento da prosa russa, tomou um certo lugar no processo de formação do realismo doméstico. Ela o enriqueceu com uma série de descobertas artísticas, confirmou a necessidade de o escritor usar novos princípios estéticos na seleção e cobertura dos fenômenos da vida na situação revolucionária da década de 1860, que colocava o problema do povo na literatura de uma nova maneira .

A descrição da vida popular com precisão autêntica de natureza etnográfica foi percebida pela crítica democrático-revolucionária e se expressou nas exigências para que a literatura escrevesse sobre o povo "a verdade sem nenhum embelezamento", bem como "na transmissão fiel de fatos", "em prestar atenção a todos os aspectos da vida das classes mais baixas". A vida cotidiana realista estava intimamente ligada a elementos da etnografia. A literatura teve um novo olhar sobre a vida dos camponeses e as condições existentes de sua vida. De acordo com N. A. Dobrolyubov, a explicação deste assunto não se tornou mais um brinquedo, não um capricho literário, mas uma necessidade urgente da época. Os escritores da década de 1960 refletiram à sua maneira o espírito da época, suas aspirações e esperanças. Seu trabalho registrou claramente as mudanças na prosa russa, sua natureza democrática, orientação etnográfica, originalidade ideológica e artística e expressão de gênero.

Nas obras dos anos sessenta, destaca-se um círculo geral de temas e problemas relacionados, uma comunalidade de gêneros e uma unidade estrutural e composicional. Ao mesmo tempo, cada um deles é uma individualidade criativa, cada um pode perceber seu próprio estilo individual. N.V. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitov, F. M. Reshetnikov, G.I. Ouspensky trouxe sua compreensão da vida camponesa para a literatura, cada um à sua maneira capturando pinturas folclóricas.

Os anos sessenta mostraram um profundo interesse etnológico. A literatura democrática aspirava à etnografia e ao folclorismo, ao desenvolvimento da vida das pessoas, fundia-se com ela, penetrava na consciência das pessoas. As obras dos anos sessenta eram uma expressão da experiência pessoal cotidiana de estudar a Rússia e a vida do povo. Eles criaram na literatura russa seu próprio mundo social especial, seu próprio épico da vida popular. A vida da sociedade russa na era pré-reforma e pós-reforma e, acima de tudo, o mundo camponês, é o tema principal de seu trabalho.

Nos anos 60, a busca por novos princípios para a representação artística do povo continuou. A prosa democrática forneceu amostras da verdade da vida, que é o máximo para a arte, e confirmou a necessidade de novos princípios estéticos na seleção e iluminação dos fenômenos da vida. A representação dura e "sem ideal" da vida cotidiana levou a uma mudança na natureza da prosa, sua originalidade ideológica e artística e expressão de gênero 9 .

Os escritores democratas eram artistas-pesquisadores, escritores da vida cotidiana; em sua obra, a prosa artística entrava em contato estreito com a economia, com a etnografia, com o folclore 10 no sentido amplo da palavra, operava com fatos e figuras, era estritamente documental, gravitou para escrever sobre a vida cotidiana, permanecendo ao mesmo tempo para o estudo artístico da Rússia. Os escritores dos anos sessenta não foram apenas observadores e registradores de fatos, eles tentaram compreender e refletir as causas sociais que os originaram. Genesis contribuiu para suas obras uma concretude tangível, vitalidade, autenticidade.

Naturalmente, os escritores democráticos eram guiados pela cultura popular, pelas tradições do folclore. Em seu trabalho houve um enriquecimento e aprofundamento do realismo russo. O tema da democracia se expandiu, a literatura foi enriquecida com novos fatos, novas observações, características do modo de vida e costumes da vida das pessoas, principalmente a vida camponesa. Os escritores, por todo o brilho de suas individualidades criativas, estavam próximos em expressar suas tendências ideológicas e artísticas, estavam unidos pela proximidade ideológica, princípios artísticos, busca de novos temas e heróis, desenvolvimento de novos gêneros e características tipológicas comuns .

Os anos sessenta criaram suas próprias formas de arte - gêneros. Sua prosa era predominantemente narrativa-ensaio. Ensaios e histórias de escritores surgiram como resultado de sua observação e estudo da vida do povo, seu status social, modo de vida e costumes. Numerosos encontros em estalagens, tabernas, em estações de correios, em vagões de trem, no caminho, na estrada da estepe, determinaram a especificidade peculiar do estilo de suas obras: a predominância do diálogo sobre a descrição, a abundância de falas folclóricas habilmente transmitidas, a contato do narrador com o leitor, concretude e factualidade, precisão etnográfica, apelo à estética da arte popular oral, introdução de abundantes inclusões folclóricas. No sistema artístico dos anos sessenta, havia uma inclinação para a vida cotidiana, concretude da vida, documentalismo estrito, fixação objetiva de esboços e observações, originalidade de composição (divisão do enredo em episódios separados, cenas, esboços), publicidade, orientação para a cultura popular e as tradições do folclore.

A prosa democrática do ensaio-narrativo foi um fenômeno natural no processo literário dos anos 60. De acordo comigo. Saltykov-Shchedrin, os anos sessenta não pretendiam criar pinturas completas e artisticamente completas. Limitavam-se a "excertos, ensaios, esboços, por vezes mantendo-se ao nível dos factos, mas abriram caminho a novas formas literárias, abrangendo mais amplamente a diversidade da vida em redor" 11 . Ao mesmo tempo, na própria ficção democrática, já eram indicadas imagens integrais da vida camponesa, alcançadas pela ideia de uma conexão artística de ensaios, o desejo de ciclos épicos (“Ensaios de estepe” de A. Levitov, Os ciclos de F. Reshetnikov “Boas pessoas”, “Pessoas esquecidas”, “Das memórias de viagem” e outros, os contornos do romance da vida popular eram visíveis (F.M. Reshetnikov), o conceito ideológico e artístico do povo foi formado.

A prosa democrática esboçada de contos dos anos sessenta se fundiu organicamente no processo literário. A própria tendência de retratar a vida popular acabou sendo muito promissora. As tradições dos anos sessenta foram desenvolvidas pela literatura nacional de períodos posteriores: ficção populista, ensaios e contos de D.N. Mamin-Sibiryak, V. G. Korolenko, A. M. Gorki.

Nikolai Alekseevich Nekrasov é um dos poucos poetas clássicos que criaram obras sobre a existência de pessoas comuns. Uma dessas criações é o encantador poema "Crianças Camponesas", que conta que certa vez um caçador entrou no celeiro de uma aldeia, que, devido ao cansaço, esqueceu de dormir. E o viajante é descoberto por crianças que vivem numa pequena aldeia. Eles olham para ele com surpresa e discutem em voz alta. O poeta imediatamente retrata sua infância com crianças camponesas, e também imagina como elas sustentavam os adultos. E embora trabalhassem de boa vontade, o trabalho também lhes causava tormentos insuportáveis, a começar pela impotência diante do calor e das fortes geadas.

O poema nos ensina a entender que, apesar de os pobres trabalharem até a exaustão, esse trabalho lhes trouxe não apenas tormento, mas também alegria. A ideia principal é respeitar o trabalho das pessoas comuns, pois elas também têm a oportunidade de aproveitar a vida, só que precisam trabalhar muito e por muito tempo.

Resumo filhos camponeses de Nekrasov

Lendo as linhas iniciais desta obra poética surpreendente, encontramo-nos num pequeno celeiro onde um caçador cansado vagueava e se deitava para descansar. Ele adormeceu profundamente, enquanto caçava por um longo tempo, e não ouviu quantos pares de olhos curiosos de crianças o olhavam pelas frestas, que não conseguiam entender de forma alguma se o homem estava vivo ou sem vida. Finalmente ele acordou e imediatamente ouviu o canto iridescente dos pássaros. Ele conseguiu distinguir entre um corvo e uma torre. E de repente o olhar do estranho tropeçou em pequenos olhos ágeis. Essas eram as crianças que olhavam para o estranho com grande interesse. Conversavam baixinho entre si e olhavam para a munição do homem ou para o cachorro. Quando as crianças perceberam que um estranho as observava, algumas delas fugiram. E tarde da noite já se sabia que um senhor rico havia chegado ao seu assentamento.

Tendo se estabelecido na aldeia para o verão, o mestre gosta de lugares bonitos e de passar tempo junto com seus filhos. O autor descreve sua vida de várias maneiras, que é preenchida com vários jogos. E, claro, é impressionante que todas as atividades das crianças rurais sejam muito diferentes do lazer das crianças urbanas.

Vemos como um menino se banha no rio com prazer, outro cuida da irmã. Uma menina travessa monta um cavalo. Ao mesmo tempo, as crianças ajudam os adultos. Então Vanya tenta colher pão e então, com um olhar majestoso, o leva para casa. Eles não têm tempo para adoecer e pensar em coisas vazias. Os dias voam para eles instantaneamente e felizes. E tudo de mais informativo eles aprendem com os mais velhos. Mas Nekrasov também observa o outro lado de seu destino. Essas crianças não têm futuro. Eles brincam, trabalham com prazer, mas nenhum deles recebe educação e, portanto, não se tornarão pessoas dignas e reverenciadas na sociedade.

No poema, Nikolai Alekseevich inseriu um momento brilhante, que descreve a atividade laboral das crianças. Certa vez, em um inverno frio, o poeta, aparentemente caçando, encontra uma criança pequena que ajuda seu pai a carregar lenha. Isso acontece em dias tão gelados! E ele é forçado a ajudar, já que há apenas dois homens em sua família. Além disso, Nekrasov novamente nos traz de volta ao início do poema. O caçador descansado começou a mostrar às crianças que cão inteligente ele tinha. Mas então começou uma tempestade, e as crianças fugiram para suas casas, e o narrador continuou caçando.

Pinte ou desenhe crianças camponesas

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Para revelar o tópico, você pode usar várias histórias da coleção "Notas de um caçador" de I.S. Turgenev e obras de diferentes períodos da obra de N.A. Nekrasov: desde o primeiro período - os poemas "Na estrada" (1845), "A Forgotten Village" (1855), "Schoolboy" (1856), "Reflexões na porta da frente" (1858), "Canção para Eremushka" (1859); do segundo período - os poemas "Frost, Red Nose" (1863) e "Railway" (1864); deste último - o poema "Para quem é bom viver na Rússia".

O tema - a imagem do campesinato russo - apareceu na obra de Turgenev e Nekrasov mais ou menos na mesma época - em meados dos anos 40 do século XIX. Ambos os escritores expressaram praticamente a mesma ideia em suas obras - simpatia pelo campesinato russo e uma rejeição resoluta da servidão e seus remanescentes após a reforma de 1861. Assim, podemos notar a proximidade das posições sociopolíticas nas obras supracitadas de ambos os autores.

Ao mesmo tempo, as posições ideológicas de Turgenev e Nekrasov diferem. Turgenev demonstra simpatia e respeito pelo povo; Nekrasov - indignação com a opressão e a posição escrava do campesinato. Turgenev expressa em suas histórias a ideia da superioridade moral de certos servos sobre os proprietários de terras; Nekrasov em suas obras vai além e comprova a injustiça social da sociedade moderna. Assim, a diferença nas visões sociais dos dois autores foi expressa na criatividade artística - o liberalismo de Turgenev e a democracia revolucionária de Nekrasov.

As Notas do Caçador consistem em ensaios unidos por uma ideia comum de anti-servidão. O conteúdo anti-servidão de Turgenev se manifesta em uma alta avaliação das qualidades morais e espirituais do camponês russo. Os camponeses de Turgenev têm curiosidade (os meninos da história "Bezhin Meadow"), uma mente profunda e compreensão da beleza (Khor e Kalinich da história de mesmo nome), talento (Yashka Turk da história "Cantores"), generosidade ( Lukerya da história "Living Powers"), nobreza (Matryona da história "Pyotr Petrovich Karataev"), Turgenev mostra que a servidão não matou a alma viva do povo. O escritor, no entanto, não idealiza os camponeses: nas "Notas de um caçador" também há imagens negativas de servos - Victor da história "Data", Sofron da história "Burgeon Master".

Os camponeses são comparados aos latifundiários: o Sr. Polutykin revela-se um proprietário estúpido, um homem vazio ao lado de seus servos Khor e Kalinich; Sr. Penochkin da história "O Burmister", não se importando com nada além de sua própria renda, deu a seus camponeses sob o domínio do punho impiedoso Sofron. Pyotr Petrovich Karataev é uma pessoa fraca e indecisa.

Assim, Turgenev retratou o campesinato russo de várias maneiras, sem denegri-lo ou idealizá-lo. Ao mesmo tempo, uma característica distintiva das "Notas de um caçador" continua sendo um interesse especial por personagens folclóricos maravilhosos, que podem ser raros, mas bastante reais.

O conteúdo anti-servidão das obras de Nekrasov é expresso com mais nitidez: o poeta mostra o destino trágico (Peras do poema “On the Road”, Daria do poema “Frost, Red Nose”), a posição impotente e humilhante dos servos (caminhantes do poema “Reflexões na porta da frente”), exploração impiedosa das pessoas (construtores de muzhiks do poema "Ferrovia"). Como na obra de Turgenev, as obras de Nekrasov apresentam uma variedade de heróis camponeses. Falando sobre o menino da aldeia no poema "Schoolboy", o poeta acredita que é do povo que novos talentos brilhantes sairão e glorificarão a Rússia:

Que a natureza não é medíocre
Essa região ainda não morreu
O que traz as pessoas
Tantos gloriosos que você conhece...

Além de humildade e subdesenvolvimento (o poema "The Forgotten Village"), os camponeses de Nekrasov são caracterizados por diligência, cordialidade (poemas "Frost, Red Nose", "Railway"), sabedoria (Yakim Nagoi do poema "Who Lives Well in Rússia"), dignidade da auto-estima (Matryona Timofeevna, Savely do poema "Quem na Rússia deve viver bem"),

Nas obras dos dois autores, apesar da semelhança na representação do campesinato, há diferenças. Os conflitos de Turgenev entre servos e latifundiários estão escondidos nas profundezas da trama, construída sobre contradições morais; Nekrasov expressa clara e abertamente a ideia social da pobreza e falta de direitos do povo:

Pátria!
Nomeie-me um lugar como este
Não vi esse ângulo.
Onde quer que seu semeador e guardião,
Onde um camponês russo não gemeria?
("Reflexões na porta da frente")

Nekrasov também canta abertamente sobre a resistência à injustiça social -

Descontrolado, selvagem
Inimizade aos opressores
E uma grande procuração
Ao trabalho altruísta. ("Canção para Eremushka")

Turgenev e Nekrasov abordam a representação do campesinato de diferentes posições. Turgenev mostra as pessoas de fora: os camponeses nas "Notas de um caçador" são uma classe composta por indivíduos, nos quais o autor observa cuidadosamente, a quem estuda com interesse. Com tal descrição, a personalidade do autor-observador, sua visão de mundo e convicções públicas são muito importantes. A imagem transversal do caçador-narrador, juntamente com a ideia anti-servidão, une histórias individuais numa obra coerente – “Notas de um caçador”. O caçador é um proprietário de terras local, um "cavalheiro Kostomarovsky" ("Poderes Vivos"), mas nele não há desdém e desprezo senhorial pelos camponeses. Ele é caracterizado pelo amor pela natureza, curiosidade, "pureza e elevação do sentimento moral" (V. G. Belinsky "Um olhar sobre a literatura russa em 1847").

No início de seu trabalho, Nekrasov também usa ativamente a imagem do autor-narrador, que observa os camponeses de lado e dá sua avaliação do que ouviu (“Na estrada”), o que viu (“Reflexões no Porta da frente"). No último poema, a partir de uma cena urbana aleatória, o herói lírico cria uma ampla generalização da vida moderna russa; no poema “Railway”, o autor-narrador explica ao menino Vanya que realmente construiu a ferrovia Nikolaev e quanto custou essa construção. No poema "Frost, Red Nose", o autor expressa sua ardente simpatia pela camponesa russa:

Você me conhece desde a infância.
Você é todo o medo encarnado
Vocês são todos - langor antigo!
Ele não carregava um coração no peito,
Quem não derramou lágrimas por você! (1,III)

Mas na obra de Nekrasov também há outra visão do povo - uma visão de dentro, característica do folclore. A essência dessa visão de dentro foi revelada por Hegel: “Em uma canção folclórica, não é um indivíduo separado com sua própria originalidade subjetiva (...), mas um sentimento nacional (...) o indivíduo (...) não tem uma representação e sentimento interno, separado da nação, seu modo de vida e interesses "(G. Hegel" Palestras sobre estética. Poesia. Poesia lírica"), no poema "A quem é bom viver na Rússia", a imagem do autor quase desaparece, dando lugar ao contador de histórias e observador às próprias pessoas - sete homens em busca da verdade e seus interlocutores.

Em conclusão, pode-se citar as palavras de V. G. Belinsky sobre a inovação de Turgenev em retratar o campesinato: “Ele se aproximou do povo de tal lado, do qual ninguém o havia abordado antes” (“Um olhar sobre a literatura russa de 1847”). Mas depois das "Notas de um caçador" o tema camponês (exceto a história "Mumu") deixa a obra de Turgenev; Nekrasov, a cuja obra as mesmas palavras de Belinsky podem ser atribuídas com razão, permanece fiel ao tema folclórico até o fim de sua vida.

Deve-se notar os traços comuns na descrição dos camponeses pelos dois autores: trata-se de respeito, simpatia pelo povo com uma imagem realista, ou seja, versátil.

A diferença entre as duas abordagens para a descrição das pessoas na literatura russa é formulada de maneira interessante no famoso artigo de N.G. Chernyshevsky “Não é o começo de uma mudança?” (1861). Analisando as histórias de N. Uspensky no artigo, o crítico as apreciou especialmente pelo fato de o autor escrever a verdade sobre o povo “sem embelezamento”, sem idealização, ou seja, mostra com franqueza a inércia, o subdesenvolvimento dos camponeses, “estúpida falta de jeito” no pensamento dos camponeses. Uma verdade tão dura, segundo Chernyshevsky, é mais útil ao povo do que elogios, compaixão e ternura, que são expressos, por exemplo, nas histórias de Turgenev. Tendo distinguido razoavelmente entre a imagem “gentil” dos servos antes da reforma de 1861 e a imagem “crítica” do povo depois de 1861, Chernyshevsky, ao que parece, foi um pouco precipitado em suas avaliações: os russos ainda liam As Notas do Caçador, e apenas especialistas conhecem as histórias de N. Uspensky elogiadas pela crítica. Não há nada de errado com o fato de que "Turgenev ... na era da servidão ... procurou mais bem do que mal nas pessoas comuns" (L.N. Tolstoy).

Nekrasov em seu trabalho após a abolição da servidão não teve medo de retratar criticamente a humildade, o subdesenvolvimento dos camponeses, juntamente com sua força espiritual, sabedoria e generosidade. Em versos, o poeta expressou um protesto aberto contra a posição desprivilegiada das pessoas comuns. Criou um poema épico, folk na forma e no conteúdo, ou seja, uma obra sobre o povo para o povo.

Não há um único lado da vida camponesa que Nekrasov ignoraria. Com todo o seu coração e consciência, ele experimentou a dor camponesa, e suas obras estão cheias de imagens dessa dor. O destino da camponesa oprimida excitou especialmente o poeta. Vocês são todos - medo encarnado - Vocês são todos - langor antigo! disse Nekrasov, dirigindo-se à camponesa.

No poema “Na Aldeia” temos diante de nós uma velha camponesa que perdeu seu único filho arrimo de família. Ela é forçada a dar a volta ao mundo em sua velhice, sua vida é irremediavelmente difícil e "se não fosse pecado", a velha mãe teria cometido suicídio. O mesmo tema - a dor de uma mãe camponesa - é definido no poema "Orina, a mãe de um soldado". No coração do poema não está a ficção, mas uma história real. “A própria Orina, mãe de um soldado, me contou sua vida”, lembrou Nekrasov. “Fiz um desvio várias vezes para falar com ela, senão tinha medo de fingir.” Orina fala sobre sua “grande tristeza”: seu único filho, torturado pela soldadesca, “doente” voltou para casa e morreu:

Ivanushka ficou doente por nove dias, No décimo dia ele faleceu. Construção heroica. A criança estava saudável!

Mas a broca de quartel cruel arruinou, trouxe ao consumo este herói. Tão terrível foi a tropa real que mesmo na última noite antes de sua morte, em delírio, Todo esse serviço lhe foi apresentado antes de sua morte. O delírio de um moribundo revela o horror da situação de um camponês que foi entregue aos soldados, o tratamento desumano que lhe foi dispensado:

De repente ele correu... olha queixoso... Caiu - chora, se arrepende, Gritou: “Meritíssimo! Seu! ..” Eu vejo - sufocante ... Poucas palavras, mas a dor é um rio, Ai é um rio sem fundo! .. Com estas palavras, o autor conclui a história de Orina.

Nas obras de Nekrasov, surge a imagem de uma camponesa aquecida pelo amor do autor, pura de coração, brilhante de mente, forte de espírito. Isso é exatamente o que Daria, a heroína do poema "Frost - Red Nose", é em espírito - a irmã dos dezembristas de Nekrasov. Uma vez em sua juventude, ela "se admirava de sua beleza, era habilidosa e forte", mas ela, como qualquer camponesa, teve que compartilhar uma vida assim, que é "dificilmente encontrada" mais difícil. É impossível ficar indiferente ao sofrimento de uma russa carente, esmagada pela escravidão e pelo excesso de trabalho. E o poeta diz, dirigindo-se à camponesa:

Ele não carregava um coração no peito, Quem não derramou lágrimas sobre você!

Nekrasov dedicou muitos poemas à vida da aldeia pós-reforma. Como Chernyshevsky, ele compreendia a natureza predatória da "libertação" e que apenas as formas de opressão do povo haviam mudado. Nekrasov observou amargamente que a situação do povo após a "libertação" não melhorou: Na vida de um camponês, agora livre, Pobreza, ignorância, escuridão. No poema "Avô", escrito em 1870, ele pintou a seguinte imagem de um camponês "livre":

Aqui está ele, nosso sombrio lavrador, Com um rosto escuro e assassinado; Sapatos de palha, trapos, um boné... O eterno trabalhador está com fome,

A vida do povo é retratada com eloquência nas canções “Hungry”, “Corvee”, “Soldier”, “Merry”, “Salty” e outras. Aqui, por exemplo, é como um camponês de corvéia pré-reforma é mostrado em uma dessas canções:

A pele está toda rasgada, A barriga incha de palha, Retorcida, retorcida, Cortada, atormentada Mal Kalina vagueia... Kalinushka branca e despenteada, Não há nada para ele ostentar, Apenas as costas estão pintadas, Sim, você não não sei por trás da camisa. Do bast ao portão

A reforma de 1861 não melhorou a situação do povo, e não é à toa que os camponeses dizem sobre isso: Você é bom, carta real, Sim, você não está escrito sobre nós. Como antes, os camponeses são pessoas que "não se fartaram, sorveram sem sal". A única coisa que mudou é que agora eles "em vez do mestre serão rasgados pelo volost". Sofrimento imensurável das pessoas. O trabalho duro e exaustivo não nos salva da pobreza eterna, da ameaça da fome. Mas “o solo é a alma bondosa do povo russo”, e por mais terrível que seja a vida camponesa, não matou os melhores traços humanos do povo: diligência, receptividade ao sofrimento dos outros, auto-estima, ódio por os opressores e prontidão para combatê-los.

Na escravidão, o Coração salvo é livre - Ouro, ouro O coração do povo!

Somente os camponeses ajudam um soldado aposentado que está "doente do mundo" porque "não tem pão, não tem abrigo". Eles também ajudam Ermil Girin, que "brigou" com o comerciante Altynnikov. Os camponeses são "pessoas... ótimas" no trabalho; "hábito... de trabalhar" nunca abandona o camponês. O poeta mostrou como a insatisfação do povo com sua posição começa a se transformar em indignação aberta:

…às vezes a equipe vai passar. Adivinha: Deve ter se rebelado Em uma abundância de gratidão Aldeias em algum lugar!

Com simpatia indisfarçável, Nekrasov trata esses camponeses que não suportam sua existência desprivilegiada e faminta. Em primeiro lugar, devemos observar os sete buscadores da verdade, cujo pensamento inquisitivo os fez pensar sobre a questão fundamental da vida: “Quem tem uma vida divertida e livre na Rússia?” Entre os camponeses que se conscientizaram de sua posição desprivilegiada está Yakim Nagoi, que entendeu quem recebe os frutos do trabalho camponês. O "rebelde" Agap também pertence ao mesmo tipo de camponeses, que responderam à bronca do príncipe Utyatin - o "último filho" - com palavras raivosas: Syts! Nishkni! Hoje você está no comando, e amanhã vamos acabar com o Pink - e o baile acabou.

O tema da vida camponesa nas obras de Nekrasov

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Nas obras literárias encontramos a imagem das pessoas, seu modo de vida, sentimentos. No século 19, havia 2 classes na sociedade russa: camponeses e nobres - com cultura e linguagem diferentes, então alguns escritores escreveram sobre camponeses, enquanto outros escreveram sobre nobres. Em Krylov, Pushkin, Gogol e outros, veremos a imagem dos camponeses. Todos retratavam os camponeses como diferentes, mas também tinham muito em comum. Krylov Ivan Andreevich, por exemplo, em sua fábula "A libélula e a formiga" mostra o exemplo de uma formiga - um camponês, um trabalhador duro cuja vida é difícil, e uma libélula significa o oposto. E vemos isso em muitas das fábulas de Krylov.

Outro escritor, um dos maiores representantes da cultura do século 19, Alexander Sergeevich Pushkin. Sabemos que Pushkin amava muito sua pátria e seu povo, então o escritor estava muito preocupado com os problemas da sociedade russa. Em Pushkin, a imagem do campesinato se manifesta principalmente em suas duas obras mais importantes, A Filha do Capitão e Dubrovsky. Nestas obras, Pushkin descreve a vida e os costumes dos camponeses da época, em suas obras ele fala do povo russo simples não como uma multidão, mas como uma equipe unida que entende que os sentimentos anti-servidão são bastante reais. Na primeira obra, vemos como o autor descreve a revolta camponesa de Pugachev, na segunda vemos o confronto entre o campesinato e a nobreza. Em cada uma das obras, o escritor enfatiza a difícil condição dos camponeses, bem como o acentuado desacordo entre as duas classes, decorrente da opressão de uma classe pela outra.

Além de Pushkin, Nikolai Vasilievich Gogol levanta esse tópico. A imagem do campesinato que Gogol pinta é apresentada, é claro, em sua obra Almas Mortas. Gogol em seu poema apresentou a sociedade russa não apenas em grandeza, mas também com todos os seus vícios. O autor nos apresenta em sua obra muitas faces de diferentes estruturas de poder e retrata terríveis quadros de servidão. Gogol diz que os camponeses são apresentados como escravos dos latifundiários, como coisas que podem ser doadas ou vendidas. Mas, apesar do fato de Gogol mostrar uma imagem tão pouco lisonjeira da vida do campesinato e simpatizar com eles, ele não os idealiza, mas apenas mostra a força do povo russo. É essa ideia que o autor reflete no capítulo 11:

"Ah, trio! troika de pássaros, quem te inventou? saber que você só poderia nascer entre um povo animado, naquela terra que não gosta de brincar, mas se espalha como uma lisa lisa pelo outro lado do mundo, e vai e conta quilômetros até encher os olhos. E não um projétil de estrada astuto, ao que parece, não capturado por um parafuso de ferro, mas apressadamente vivo, com um machado e um cinzel, um camponês inteligente de Yaroslavl equipou e montou você. O cocheiro não está com botas alemãs: barba e luvas, e o diabo sabe onde está sentado; mas ele se levantou, balançou e arrastou a música - os cavalos rodopiavam, os raios das rodas se misturavam em um círculo suave, apenas a estrada tremia e o pedestre parado gritava de medo! e lá ela correu, correu, correu! .. E lá você já podia ver ao longe, como algo estava polvilhando e furando o ar.
Não é assim que você, Rússia, essa troika viva e imbatível, está correndo por aí? A estrada fumega sob você, as pontes roncam, tudo fica para trás e é deixado para trás. O contemplador, atingido pelo milagre de Deus, parou: não é um relâmpago lançado do céu? O que significa esse movimento aterrorizante? e que tipo de poder desconhecido reside nesses cavalos desconhecidos para a luz? Oh, cavalos, cavalos, que cavalos! Os redemoinhos estão sentados em suas crinas? Um ouvido sensível queima em cada veia sua? Eles ouviram uma canção familiar do alto, juntos e ao mesmo tempo tensionaram seus seios de cobre e, quase sem tocar o chão com seus cascos, transformaram-se apenas em linhas alongadas voando pelo ar, e juncos, todos inspirados por Deus! .. Rússia, onde você está com pressa, me dê uma resposta? Não dá resposta. Um sino é preenchido com um toque maravilhoso; o ar despedaçado ronca e se torna vento; tudo o que está na terra passa voando, e outros povos e estados apertando os olhos para o lado e dando-lhe o caminho.

Gogol nesta passagem enfatiza a força do povo e a força da Rússia, e também reflete sua atitude em relação ao povo trabalhador simples russo.

Ivan Sergeevich Turgenev, como autores anteriores, interessou-se pelo tema da escravização. A imagem do campesinato é apresentada por Turgenev em sua coleção Notas de um caçador. Esta coleção é composta por uma série de histórias não interligadas, mas unidas por um tema. O autor fala sobre o campesinato. Muitos acreditam que o autor pintou imagens de camponeses, enfatizando as características mais típicas do caráter nacional russo. Turgenev em suas histórias descreve a vida do campesinato e a vida dos camponeses.

Nikolai Alekseevich Nekrasov expressou suas opiniões sobre a servidão na obra “Quem está vivendo bem na Rússia?”. Já no título fica claro do que se trata a história. O lugar principal no poema é a posição dos camponeses sob a servidão e após sua abolição. O autor conta que vários servos partiram em uma jornada para descobrir quem na Rússia deveria viver bem. Os camponeses se encontram com pessoas diferentes, através das reuniões vemos a atitude em relação à questão camponesa e em relação aos camponeses em geral.

O tema do campesinato desempenhou um papel importante na obra de Saltykov-Shchedrin. Ele expressa sua crítica em contos satíricos. O autor reflete com veracidade a Rússia, na qual os latifundiários são onipotentes e oprimem os camponeses. Mas nem todos entendem o verdadeiro significado da história. Em seus contos de fadas, Saltykov-Shchedrin ridiculariza a incapacidade dos proprietários de trabalhar, sua negligência e estupidez. Isso também é discutido no conto de fadas "The Wild Landowner". No conto, o autor reflete sobre o poder ilimitado dos latifundiários, que oprimem os camponeses de todas as formas possíveis. O autor tira sarro da classe dominante. A vida de um proprietário de terras sem camponeses é absolutamente impossível. O autor simpatiza com o povo.