Origem

Desde que os espanhóis colonizaram o Caribe, não é de surpreender que muitos instrumentos musicais espanhóis também tenham entrado no Caribe com eles. Uma delas foi a guitarra, que se tornou muito popular nas ilhas e deu origem a muitas variedades. De acordo com estimativas conservadoras, quatro instrumentos caribenhos originaram-se do requinto, bordonua e tres, cada um com seu som próprio - devido a materiais diferentes daqueles usados ​​na fabricação de guitarras na Espanha, e também devido a uma afinação diferente de Guitarras latino-americanas comparadas com as clássicas.

três cubanos

Tres, considerado o instrumento nacional de Cuba, mantém sua popularidade até hoje. É fácil de distinguir devido ao seu tamanho ligeiramente menor e som mais alto e ligeiramente metálico. Nas primeiras versões, o tres tinha três cordas simples que eram afinadas em D menor: "D" ("re"), "F" ("fa") e "A" ("la"). O tres moderno tem seis cordas afinadas em pares em C maior: "G" ("G") em uma oitava, "C" ("C") em uníssono e "E" ("E") em uma oitava. O tres é considerado um dos principais instrumentos do filho cubano.

Ao contrário de muitas variedades do violão latino-americano, que se tornaram anacrônicos em nosso tempo e são usados ​​apenas por conjuntos folclóricos, o tres manteve seu lugar na música moderna latino-americana até hoje. Um mérito fundamental nisso pertence ao lendário músico cubano - Arsenio Rodriguez, a quem é creditado, entre outras coisas, a criação da moderna estrutura musical tres. É graças a ele que tres hoje faz parte de muitos conjuntos que tocam música moderna latino-americana, em particular, salsa.

Vídeo: Tres em vídeo + som

Graças a esses vídeos, você pode se familiarizar com o instrumento, assistir ao jogo real nele, ouvir seu som, sentir as especificidades da técnica:

Venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudá-lo!

Botija. Aerofone

Botija(botija), (outro nome para bunga) - velho instrumento musical cubano, é um jarro ou jarro de barro com dois pequenos orifícios. Refere-se ao tipo de aerofones. Usado em sextetos de filho como instrumento de baixo. No gênero dos sonhos cubanos, de acordo com os primeiros documentos e referências, cinco instrumentos de baixo diferentes foram usados ​​em momentos diferentes: botizha, marimbula, serrucho, contrabaixo e baixo (bajo). Cada um deles produz diferentes timbres e desempenha diferentes papéis na orquestra. Por exemplo, a marimbula era usada exclusivamente em pequenas orquestras, pois seu baixo não era facilmente distinguido por muitos outros instrumentos. Ao mesmo tempo, o bajo, pelo contrário, é usado em grandes grupos. Seu baixo elétrico alto é facilmente reconhecível na linha de muitos outros instrumentos musicais.

O sonho cubano surgiu no final do século XIX na parte oriental de Cuba. Uma característica distintiva do gênero é seu baixo pulsante e pulsante. É por isso que, para o desenvolvimento de um novo gênero, surgiram muitos instrumentos diferentes adequados para ele.

Considere um dos instrumentos de baixo mais antigos, o antecessor do contrabaixo - o botizhu.

A história do aparecimento da ferramenta botizhi

Botija é um instrumento, como muitos de seus "irmãos" acompanhantes em filho (como maracas), inicialmente não é bem um instrumento. Eram jarros comuns destinados ao armazenamento de líquidos, nos quais combustíveis e lubrificantes e querosene da Espanha eram transportados para a ilha de Cuba.

Outro uso mais recente desses potes é guardar dinheiro. O dinheiro estava escondido em jarras e empilhado nos porões das casas. É o que diz a enciclopédia online. Mas, como havia muito menos dinheiro do que a capacidade dos jarros, os vasos de barro eram mais usados ​​ocos para manter o calor da casa. Eles foram colocados sob o piso para evitar a passagem de umidade em uma habitação construída muito baixa ou em solo úmido.

O jarro foi usado pela primeira vez na música no final do século XIX. A província de Oriente foi o centro do surgimento de uma nova cultura musical, além das botas, aqui pela primeira vez coisas caseiras como instrumentos musicais foram usadas como marimbula , clave e outros. Além disso, o equivalente ao botije pode ser encontrado na África Central, talvez este seja o descendente do instrumento musical africano.

A característica definidora da música son é o baixo pulsante, que deu origem a muitos instrumentos de baixo, incluindo o botija.

Tocando o instrumento Botija

Botija tem dois buracos, um está localizado na parte superior e o outro na lateral. O jarro é preenchido com líquido, dependendo do enchimento, o som grave emitido pelo instrumento foi regulado. O músico sopra no orifício superior e ajusta o som de saída lateral com a mão. Você também pode tocar o botije com a ajuda de uma palheta, que é inserida no pescoço, então o ar entra por um orifício fino na palheta. A palheta foi utilizada para uma versão mais hábil do instrumento, pois regulava a direção da saída de ar. Diz-se também que é um pouco mais fácil tocar com a palheta no buraco, pois permite o ajuste da distância dos lábios do instrumentista ao próprio instrumento.

Agora o botija como ferramenta praticamente não é usado. Em 1920, foi substituído por um contrabaixo. O contrabaixo, devido ao seu maior volume, alcance, versatilidade e sua capacidade chique de fornecer um acompanhamento harmonioso a músicas mais complexas, eclipsou os tipos mais antigos de instrumentos de baixo. No entanto, juntamente com uma série de vantagens, surgiram outras dificuldades. Devido ao tamanho do instrumento, seu transporte ficou mais complicado, sendo difícil carregar o contrabaixo na mão.
Quanto ao uso da botija, ainda existem bandas tocando o changu, no qual ainda se encontra o antigo jarro baixo. Há também um grupo em Santiago de Cuba (capital cultural de Cuba) dedicado à restauração de tipos de instrumentos ameaçados de extinção com o mesmo nome "Botija".

Este capítulo é dedicado aos instrumentos musicais afro-cubanos. Os seguintes aspectos do estudo dos instrumentos e da música instrumental são divulgados sequencialmente:

• revelando o papel do ritmo no sistema de meios expressivos da música afro-cubana;
• avaliação do status histórico e cultural dos instrumentos musicais afro-cubanos, o estudo de seu papel no sistema de cultura tradicional de Cuba;
• características instrumentais dos tambores Bata e Conga utilizados nas cerimônias de Tambor e Bembe (construção do tambor, princípios de produção sonora, técnicas de execução, afinação de timbres, problemas de notação).

Seção 1. Ritmo na cultura tradicional afro-cubana

A tarefa da seção é revelar a importância do ritmo como princípio organizador de vários processos da vida humana e como um dos principais meios de alcançar um resultado mágico. O papel do ritmo é considerado no processo de análise das formas primitivas de expressão sonora a exemplo de fatos do livro "Música Folclórica Afro-Cuba" 1 Coloca-se o problema da origem do tambor como primeiro instrumento musical.

O problema da relação ritmo e melodia na música afro-cubana

Há uma opinião de que a música africana é apenas ritmo, enquanto a melodia dos cantos não é de grande importância. Como escreveu o pesquisador cubano Eduardo Sanches de Fuentes, a música africana tem apenas ritmo e é, em grande parte, "apenas ruído" e não música. A música afro-cubana, em sua opinião, "em seu aspecto melódico vem da música da população branca" 2 . Fuentes escreveu que a música afro-cubana "tem um ritmo que foi trazido para Cuba durante a colonização e uma melodia que se formou em Cuba devido à influência de nosso ambiente [europeu]" [Ibid.]. Fernando Ortiz, um importante estudioso do folclore cubano em meados do século XX, compartilha desta visão: a música afro-cubana "adquiriu a maior parte de sua riqueza melódica da música da população branca" [Ibid.]. No entanto, Ortiz faz a seguinte observação: a evidência de que os africanos em Cuba não esqueceram as melodias de seu lar ancestral é que ainda soam neste país como parte da prática ritual dirigida aos deuses africanos; além disso, "muitos dos ritmos africanos são hoje parte integrante da música folclórica popular" [Ibid.].

Ritmo no sistema de meios expressivos do folclore afro-cubano

Muitos pesquisadores tendem a acreditar que “o ritmo é o elemento predominante do estilo musical africano”. Todos os sistemas de linguagem - a palavra, o canto, a música instrumental e a dança - são permeados pelo mais forte significado acumulativo dos ritmos. E antes de tudo, o ritmo como meio de expressão caracteriza a esfera da música instrumental afro-cubana.

Quando os ritmos resultantes da execução de instrumentos musicais são associados ao canto, obtém-se o efeito de sua maior eficácia. O ritmo permite que você una todos os meios de expressão artística.

“Trata-se de uma espécie de alinhamento das capacidades individuais e coletivas em direção a um esforço conjunto e, portanto, mais poderoso. Este é o acúmulo de energia interna para aumentar o impacto sagrado e garantir a eficácia de uma cerimônia mágica ou de culto.

Falando de frases curtas, abundantemente repetidas em cantos africanos e

"comunicar aos seus ouvintes (contemplativos por natureza) este estado de embriaguez, esta é uma espécie de "estado de espírito secundário" que eles procuram na música" .

“Outra prova de que a música africana tem um encanto próprio e que proporciona um prazer espiritual específico é o facto de muitos europeus, que, à chegada à África, consideraram esta música “desordenada”, posteriormente, tendo-se habituado e passado por uma uma espécie de “iniciação” (a necessária nesta área como em tudo) começaram a apreciá-la, sobretudo quando ouviam esta música no ambiente original que a acompanhava. Tal é o feitiço do ritmo<…>que, cansando a atenção, a embala e se apodera da individualidade” [Ibid.].

O ritmo como princípio organizador de várias formas de atividade humana

“Os africanos trazem seu senso de ritmo para todas as vicissitudes de suas vidas, especialmente nas<формы деятельности>. Os ritmos são para eles um impulso, um estímulo. Os ritmos os movem, mas também os refreiam. É especialmente importante que os ritmos coletivizem as atividades dos negros, tornando sua vida socializada, sujeita aos fundamentos tribais e aos princípios da atividade conjunta. Acampamento, trabalho, cerimônia, culto religioso, escola, caça, guerra, governo, justiça, história e principalmente a vida emocional de uma pessoa - tudo se traduz na linguagem dos ritmos. Maravilhosa é a propensão do negro ao ritmo e a facilidade com que o assimila e o traz para as várias formas de sua vida coletiva.

O ritmo desempenha um papel especial na concepção de vários processos de trabalho. Conhecemos as formas de atividade laboral feminina que se realizam em determinado ritmo. Isso acontece, por exemplo, ao moer café. A estupa nas mãos de uma mulher sobe e desce num certo ritmo, enquanto a mulher faz certos movimentos corporais (oscilações), organizando uma espécie de dança (segundo materiais do autor).

Ortiz enfatiza que o "ritmo" dos africanos

“corresponde ao seu espírito emocional e a um forte grau de socialização, ao caráter coletivo de sua cultura. O ritmo não apenas facilita a expressão das emoções, mas também incentiva os outros a participarem delas. O negro, apesar de toda a mediocridade de seu ser, sente o ritmo como uma oportunidade de associação social com sua própria espécie. Toda atividade coletiva na África tende a ser rítmica em concerto, expressa em canto, dança e percussão.

O corpo humano como o primeiro instrumento musical

Não podemos deixar de concordar com a afirmação de F. Ortiz sobre a estreita relação entre canto e gesticulação:

“Muitas vezes, o homem primitivo perde a capacidade de cantar se for forçado a ficar de pé com as mãos calmas - tão próxima é a conexão entre o canto e os movimentos das mãos. Assim, os antigos egípcios representavam a palavra "cantar" graficamente com o hieróglifo "brincar com a mão". Cantar era procurar um instrumento.”

Os primeiros instrumentos musicais foram, sem dúvida, de “origem natural” – era o próprio corpo humano.

“O homem nasce com seus próprios instrumentos musicais anatômicos” [Ibid.].

Além do fato de as pessoas utilizarem seu aparelho vocal natural - as cordas vocais, o ressonador do aparelho vocal e o crânio (o melhor de todos os instrumentos musicais) -, elas espontaneamente utilizaram outras possibilidades de seu corpo quando necessário para "amplificar" sua própria voz.

“Eles chutaram o chão com os pés, porque esse é um movimento natural de uma pessoa em caso de temperamento impulsivo, manifestação de vontade; bateram palmas, como fazem as crianças num momento de alegria. Eles também batiam nas coxas, no peito e nos lábios da boca aberta com as mãos para pronunciar em ritmo quaisquer sons que acompanhassem os feitiços ”[Ibid.].

O pesquisador Frederick Kaigh fala sobre uma espécie de instrumento musical corporal em seu livro sobre feitiçaria africana, onde menciona a dança ritual de mulheres negras idosas em assentamentos bantos. Durante o movimento, as mulheres em ritmo acelerado balançam os seios nus em uma direção e na outra, resultando em uma série de golpes surdos. F. Ortiz acredita que esse barulho dos seios personifica o rito mágico da maternidade [Ibid.].

As funções mágicas dos instrumentos musicais

Os sons dos instrumentos musicais antigos (chocalhos, tambores, flautas) têm um significado de magia sagrada (sacromagica), estão sujeitos a várias funções e intenções. Entre estes últimos:

• convocando seres sobrenaturais;
• reprodução da presença de espíritos;
• "fortalecendo" o significado de cânticos e encantamentos;
• aumentando o poder do fluxo de som da música.

F. Ortiz defende que o surgimento dos instrumentos musicais está associado à sua "função original cantar batidas rítmicas <курсив мой — Д. Л.>, encha-os com maior poder" - com base nisso, foi formada a idéia de "o poder mágico real dos próprios instrumentos". F. Ortiz comprova isso pelo fato de que

"A excitação emocional e espiritual da essência humana às vezes exige que a expressão sonora seja ainda mais forte, pois o som da fala comum é combinado com o ritmo, com a palavra e o canto" .

A pesquisadora, enfatizando a tarefa de fortalecer as características rítmicas de uma expressão linguística, afirma que o primeiro instrumento musical é um instrumento de percussão, um tambor. Para ele, o instrumento de percussão é consequência direta do fato de o ritmo ser a base do movimento, que por sua vez é a base da vida.

"Instrumentos musicais anatômicos" não são suficientes para fornecer o poder de alcançar um resultado mágico. Eles são complementados por meios "artificiais", criados com base na combinação dos sons de vários objetos de ruído. Assim, a música instrumental surge da combinação da fisiologia humana (natural) e artificial, criada pela mão humana.

“Para aumentar a expressividade do texto, ao cantar, utiliza-se de meios como a entonação, a dinâmica do som; esses meios, que nem sempre são agradáveis ​​em sua expressão do ponto de vista estético, têm uma função comunicativa - um sistema mágico de influência sobre o outro mundo" [Ibid.].

Então a música instrumental, segundo Fernando Ortiz, é "voz mais rica e mais forte" <курсив мой — Д. Л.>

A pesquisadora cubana apresenta uma série de exemplos que descrevem as experiências de adicionar som instrumental à pronúncia da canção de um texto ritual, com o objetivo de aumentar a eficácia deste último. Assim, por exemplo, em Cuba nos rituais abakuá, Padre (famba) durante a cerimônia, recita um feitiço, e de vez em quando (após cada pensamento completo da narração) bate o tambor empego, que ele segura nas mãos (o tambor é dotado de um significado mágico e marcado com grafismos rituais). Ao mesmo tempo, outro participante da cerimônia toca um instrumento de metal auto-sonoro ekon. O canto do coro completa esta composição. Tal combinação de dois meios de expressão musical (canto e instrumental) tem certa finalidade na ação ritual. Assim, o tambor sonoro funciona como meio de comunicação: segundo as ideias dos crentes, personifica a voz de uma criatura de outro mundo; o efeito mágico está no fato de que a divindade, recebendo sua expressão sonora, está invisivelmente presente entre os participantes do rito.

Os instrumentos de ruído, segundo F. Ortiz, podem ser usados ​​para: simbolizar com seu ruído misterioso a presença de alguma criatura negativa de outro mundo; exorcizar "espíritos", sobre os quais o efeito "estrondoso" tem um efeito estético repulsivo. Rumble aumenta o poder de feitiços e ações rituais - o ruído atua como um imperativo adicional, enfatizando o efeito energético das formas de comportamento da fala.

Então, é o tambor que é um intermediário entre uma pessoa e divindades, "espíritos", ancestrais, é um meio de comunicação entre eles. A linguagem dos tambores desenvolve-se de um monótono chacoalhar ou acompanhamento tempo-ritmicamente livre de cantos em um ritual para uma espécie de ferramenta de comunicação que possui meios de expressão de fala, com a ajuda da qual pode transmitir informações a um objeto que a lê.

Onomatopeia na bateria

Os instrumentos musicais têm algumas habilidades que não são inerentes à natureza humana: eles podem imitar sons como o som de um furacão, um rugido agudo, trovão, trinados de pássaros, o rosnado de animais predadores, etc. Essa imitação das vozes da natureza com a ajuda de instrumentos de percussão depende não apenas do timbre das membranas afinadas dos tambores, mas também do modo de expressão baseado na incorporação de ritmos especiais correspondentes a essas vozes. Um dos ritmos típicos da música folclórica reproduz a voz de um inseto comum em Cuba, cantando à noite em campos tropicais. Um dos ritmos das belas danças cubanas é baseado no efeito da onomatopeia.

O tambor como instrumento musical auto-significativo

É impossível limitar as funções dos instrumentos musicais apenas à tarefa de amplificação acústica da voz humana. Entre os povos primitivos, certos instrumentos musicais desempenhavam uma função simbólica em rituais realizados sem canto. Em Cuba, F. Ortiz observou vários rituais que tinham apenas acompanhamento instrumental, pelo que nasceu uma definição para esses instrumentos musicais: são os chamados tambores que “cantam”. Devido ao seu uso funcional, os tambores ganharam um novo status mais elevado no sistema da cultura tradicional.

As funções dos tambores na cultura tradicional moderna de Cuba

Na tradição cultural cubana, a música tocada nos tambores é considerada a música dos deuses africanos. O tambor é considerado um instrumento musical sagrado, através dos sons dos quais as divindades podem se comunicar com as pessoas e transmitir informações. Recorre-se ao som dos tambores em momentos de crise: para além das cerimónias, também são tocados à beira do leito dos doentes, nos funerais e para os espíritos dos mortos.

A especificidade dos ritmos africanos

A predominância dos instrumentos de percussão sobre outros tipos de instrumentos musicais tradicionais caracteriza toda a música africana, o que está diretamente relacionado ao enorme papel dos ritmos musicais nesta cultura. O pesquisador americano Hombostel oferece um ponto de vista interessante. Ele acredita que cada movimento de percussão é duplo: os músculos primeiro se contraem e depois se dissolvem, a mão primeiro sobe e depois desce. Apenas a segunda fase é notada acusticamente, mas a primeira, que não ouvimos, tem um "stress de condução" que ocorre como resultado da contração muscular. Esta é a diferença entre a compreensão "europeia" do ritmo e a compreensão africana do ritmo.

“Não procedemos da fase de condução, mas da auditiva; iniciamos a unidade métrica com uma fase sonora (ou com uma tese), enquanto os africanos iniciam com um movimento (arsis) ou "tempo no ar", que é também o início de uma figura rítmica 3 . Para a musicologia clássica, esse momento da percussão africana não é levado em consideração, pois não é possível avaliar seu aspecto acústico.

Portanto, como argumenta Hombostel, para compreender adequadamente os ritmos africanos, é necessário mudar completamente a abordagem deles.

A opinião do pesquisador é desenvolvida por Mário de Andrade, considerando a interação da dança e do ritmo musical. Em sua análise, Mário de Andrade leva em conta o chamado "tempo mudo" na dança (por exemplo, a perna levantada antes de começar a tocar o chão), que se correlaciona de forma síncrona com o controle do movimento da mão do músico ao tocar o tambor.