Programa de coreografia para cadetes. Programa de coreografia para aulas de cadetes
NOTA EXPLICATIVA
A coreografia ocupa um lugar especial entre as muitas formas de educação artística da geração mais jovem. As aulas de dança não apenas ensinam a compreender e criar beleza, mas também desenvolvem o pensamento imaginativo e a imaginação, proporcionam um desenvolvimento plástico harmonioso.
Enquanto isso, a coreografia, como nenhuma outra arte, oferece oportunidades tremendas para o aprimoramento estético total da criança, para seu desenvolvimento espiritual e físico harmonioso. A dança é a fonte mais rica de impressões estéticas da criança, forma o seu "eu" artístico como parte integrante do instrumento da "sociedade, através do qual atrai para o círculo da vida social os aspectos mais íntimos e pessoais do nosso ser.
A dança é uma forma de arte coreográfica em que o meio de criação de uma imagem artística são os movimentos e posições do corpo humano.
O sincretismo da arte da dança implica o desenvolvimento de um sentido de ritmo, a capacidade de ouvir e compreender a música, de coordenar os seus movimentos com ela, ao mesmo tempo que desenvolve e treina a força muscular do corpo e das pernas, a plasticidade do corpo. mãos, graça e expressividade. As aulas de coreografia proporcionam atividade física igual à combinação de diversos esportes. Os movimentos usados nas coreografias, que passaram por uma longa seleção, têm um efeito positivo na saúde das crianças.
O desenvolvimento da sociedade moderna é tão rápido que os adolescentes prestam atenção ao seu meio, reagindo emocionalmente às relações com a sociedade. Mostrando suas emoções vívidas na dança, as crianças ganham um impulso de energia em suas apresentações na frente da família e de pessoas próximas.
A coreografia oferece enormes oportunidades para o aprimoramento estético total da criança, para seu harmonioso desenvolvimento espiritual e físico. As aulas de dança formam a postura correta, incutem os fundamentos da etiqueta e da conduta competente na sociedade, dão uma ideia de atuação. A dança é de grande importância como meio de promoção da identidade nacional. Obter informações sobre as danças de diferentes povos e épocas é necessário, pois cada nação tem suas danças inerentes apenas a ela, que refletem sua alma, sua história, seus costumes e caráter. O material de dança é dado em elementos e movimentos, aprendidos de acordo com as regras da escola de dança clássica, folclórica e de salão. Um indicador da cultura da dança é a percepção emocional da arte coreográfica, a capacidade de avaliar de forma independente uma obra coreográfica, musicalidade e expressividade, forma nobre de performance, compreensão da expressividade de elementos individuais, senso de camaradagem e ajuda mútua.
Relevância
Este programa é relevante devido ao fato de que a modernização da educação russa prevê a ampla distribuição de aulas de coreografia na escola secundária na forma de educação adicional. A dança de salão é uma obrigação no programa educacional para classes de cadetes.
As danças domésticas e de salão históricas desempenham um papel importante na educação dos filhos. Isso se deve à versatilidade da dança de salão, que reúne os meios de formação musical, plástica, esportiva - física, ética e artística - estética e educacional.
A escola acolhe anualmente um já tradicional “Baile de Cadetes”, onde as crianças participam activamente e com grande entusiasmo procuram transmitir a beleza da dança, o seu estilo e época. Um dos objetivos do programa é preparar as crianças para o “Baile de Cadetes”.
Viabilidade pedagógica do programa
Em sala de aula, no âmbito do programa “Coreografia para Cadetes”, há um treinamento massivo de noções básicas de coreografia de salão. Isso, é claro, ajudará o corpo docente na organização do processo educacional de uma instituição de ensino, por exemplo, na preparação das atividades escolares e extracurriculares. Ao mesmo tempo, os alunos que estudaram dança de salão se tornarão mais tarde portadores e propagandistas da coreografia de salão nacional e mundial.
O desenvolvimento do programa não se limita apenas às danças de salão competitivas, uma vez que todas as danças incluídas no conceito de "coreografia de salão" têm iguais direitos no processo educativo, e insistem na prioridade de um tipo de coreografia de salão (clássica, folclórica característico, histórico familiar, esportes e etc.) está incorreto. O domínio das variedades de danças oferecidas pelo programa visa despertar o interesse dos alunos e o respeito pela cultura nacional e pela arte de outros povos.
O programa é elaborado levando em consideração o planejamento do trabalho pedagógico nas turmas de cadetes, que prevê aulas semanais de coreografia. Os alunos já possuem habilidades coreográficas, portanto, o programa inclui apenas atividades de encenação e trabalho pedagógico.
Objetivo do programa - a formação da personalidade do aluno, a orientação ideológica e moral da sua consciência em relação à cultura coreográfica.
Tarefas:
Para dar às crianças uma ideia dos padrões gerais de reflexão da realidade na arte coreográfica;
Utilizar os meios específicos da arte da dança para harmonizar o desenvolvimento dos alunos, ampliar o quadro cultural e histórico da educação infantil;
Use as características éticas da dança para educar moralidade, disciplina, senso de dever, coletivismo, organização;
Ensinar etiqueta de dança e desenvolver a capacidade de transferir a cultura do comportamento e da comunicação na dança para a comunicação interpessoal na vida quotidiana;
Fornece alívio emocional para os alunos, promove uma cultura de emoções;
Garantir a formação e manutenção da postura correta da criança, fortalecendo o espartilho muscular por meio da dança de salão, e fomentando a cultura do movimento.
Característica distintiva do programa é a complexidade da abordagem para a implementação das tarefas educacionais, envolvendo, em primeiro lugar, o foco de desenvolvimento do programa. Esta complexidade é baseada no seguinteprincípios:
O princípio da consciência e da atividade prevê a consciência em relação às aulas, a formação do interesse em dominar os movimentos da dança e uma atitude significativa para com eles, o desenvolvimento da capacidade de autoavaliar suas ações e de analisá-las de acordo;
O princípio da clareza ajuda a criar uma ideia do andamento, ritmo, amplitude de movimento; aumenta o interesse em uma assimilação mais profunda e mais forte dos movimentos de dança;
O princípio da acessibilidade exige que os alunos definam tarefas que correspondam aos seus pontos fortes, um aumento gradual da dificuldade de o material didático ser dominado de acordo com a regra didática: do conhecido ao desconhecido, do fácil ao difícil, do simples ao complexo;
O princípio da sistematicidade prevê a continuidade do processo de formação das habilidades de dança, a alternância de trabalho e descanso para manter a eficiência e atividade dos alunos, uma certa sequência de resolução de dança e tarefas criativas;
O princípio da humanidade no trabalho educacional (crença incondicional em um bom começo inerente à natureza de cada criança, sem pressão sobre a vontade da criança; profundo conhecimento e compreensão das necessidades físicas, emocionais e intelectuais das crianças; criação de condições para revelação máxima da individualidade de cada criança, sua autorrealização e autoafirmação);
O princípio da democracia baseia-se no reconhecimento da igualdade de direitos e responsabilidades entre adultos e crianças, na criação de um clima de conforto emocional no meio social.
O programa destaca o seguinteinstruções:
Desenvolvimento das capacidades físicas das crianças;
Aquisição de habilidades de dança e rítmica;
Trabalhar em um repertório de dança;
Formação teórica musical;
Trabalho teórico e analítico;
Concertos e atividades performáticas.
Métodos de controle e gestão do processo educacional. Observação do professor durante as aulas, análise da preparação e participação dos alunos do círculo coreográfico em eventos escolares, avaliação do público, membros do júri, análise dos resultados de atuações em eventos diversos, concursos;aulas abertas para pais; apresentações em feriados temáticos; organização e realização de competições; participação de casais em programas competitivos de vários níveis.
Os conhecimentos, capacidades e competências adquiridos em sala de aula devem ser sujeitos a um controlo pedagógico de forma a identificar a qualidade dos conhecimentos adquiridos pelas crianças no âmbito do programa de formação.
Formas de controle pedagógico São aulas finais semestrais, aulas abertas, apresentações, concursos, que também contribuem para manter o interesse pelo trabalho, visando às crianças um resultado positivo. Na parte cognitiva da aula, constata-se necessariamente a iniciativa e composição criativa das combinações de dança dos alunos, por eles demonstradas ao longo da aula, a análise do seu desempenho e a procura de soluções para as situações-problema propostas.
Avaliando o resultado do trabalho prático, nomeadamente o desempenho dos alunos, baseiam-se nos seguintes critérios: desempenho de elevada qualidade dos estudos e danças da dança, a forma estética geral da performance, as descobertas criativas e a independência das combinações compostas.
Para garantir a força de conhecimentos e habilidades, a eficácia do treinamento neste programa educacional, o controle é realizado:
Input - observação pedagógica, entrevistas com crianças e pais, conversa com um educador (ou professor - professor da turma);
Intermediário - apresentações de demonstração, participação em concertos e competições;
Final - um relatório criativo na forma de uma aula de controle ou concerto.
Ao analisar o nível de assimilação do material do programa pelos alunos, o professor usacartões de desempenho do aluno, onde a assimilação do material do programa e o desenvolvimento de outras qualidades da criança são determinados em três níveis:
Máximo -o aluno domina completamente o material do programa, o aluno tem grandes realizações (vencedor de competições internacionais, totalmente russas, regionais e distritais);
Média -assimilação do programa na íntegra, na presença de pequenos erros (participa de resenhas, concursos a nível de Casa de Arte Infantil, aldeia, escola);
Mínimo -dominando o programa em um volume incompleto, comete erros significativos em tarefas teóricas e práticas (participa de competições em nível de equipe).
Técnicas e métodos de organização do processo educacional:
Métodos de percepção visual - contribuem para uma assimilação mais rápida, profunda e duradoura pelos alunos do currículo, aumentando o interesse pelos exercícios em estudo. Esses métodos incluem: mostrar exercícios, demonstrar cartazes, desenhos, vídeos, ouvir o ritmo e andamento dos movimentos, música, o que ajuda a consolidar a sensação muscular e memorizar movimentos em conexão com o som de trechos musicais. Tudo isso contribui para a educação da memória musical, a formação de habilidades motoras, fortalece o hábito de mover-se ritmicamente.
Os métodos práticos baseiam-se na atividade vigorosa dos próprios alunos. É um método de domínio holístico de exercícios, métodos graduais e lúdicos.
O método de domínio holístico de exercícios e movimentos é explicado pela disponibilidade relativa de exercícios. Porém, a utilização deste método implica na presença de uma base motora obtida anteriormente. Esta base inclui elementos motores e ligamentos, permitindo a partir deles dominar movimentos mais complexos no futuro.
O método graduado é amplamente utilizado para dominar uma grande variedade de exercícios e movimentos de dança. Quase todos os exercícios podem ser pausados para refinar o movimento motor, melhorar a expressividade do movimento, etc. Este método também pode ser usado para estudar movimentos complexos.
O método do jogo é usado na realização de jogos musicais e rítmicos. Este método baseia-se nos elementos de rivalidade entre os alunos e no aumento da responsabilidade de cada um pelo alcance de determinado resultado. Essas condições aumentam a emocionalidade do aprendizado.
Os métodos de ensino indicados na prática podem ser complementados com vários métodos de influência pedagógica nos alunos.
O programa é projetado para 2 anos de estudo.
Aulas 2 vezes por semana durante 1 hora acadêmica. Um total de 68 horas por ano.
A forma mais adequada para a implementação deste programa é a forma de um círculo.
A composição dos participantes é de 14 - 16 pessoas.
O processo de implementação do programa prevê 2 etapas de treinamento.
eunível - série 5-6 - nível básico.
IIgrau - 7 a 9 grau - nível básico
O programa prevê uma combinação de aulas em grupo e individuais, conhecendo pessoas interessantes, se possível - visitando a Casa da Cultura, museus e outras instituições culturais; trabalho conjunto do professor, pais e filhos.
A principal forma de trabalho educativo com crianças: as sessões de formação musical, durante as quais se realiza a educação sistemática, objetiva e abrangente e a formação das habilidades musicais e dançantes de cada criança.
As aulas incluem alternância entre diferentes atividades: ouvir música, praticar exercícios, elementos de dança e movimento. As conversas realizadas em sala de aula são adequadas à idade e ao estágio de desenvolvimento das crianças. Nessas aulas, as crianças recebem informações sobre a arte da coreografia, sua história de desenvolvimento e tradições.
O conteúdo das aulas tem como objetivo proporcionar uma preparação versátil dos alunos com base nos requisitos das disciplinas coreográficas e musicais.
O material didático para o treinamento é extenso, seus principais conteúdos são exercícios para o desenvolvimento das qualidades motoras e exercícios de caráter formativo. Isso se deve ao fato de que uma das tarefas do trabalho é o desenvolvimento e aprimoramento das habilidades, aptidões e habilidades da dança.
A parte teórica de cada seção contém uma lista de conhecimentos adquiridos no processo de aprendizagem: conhecimento da alfabetização musical e da linguagem expressiva da dança, conhecimento das características e da história da dança de diferentes épocas e povos, conhecimento da etiqueta musical. A parte prática inclui uma lista de competências e habilidades: exercícios, movimentos, danças.
RESULTADOS ESPERADOS DE IMPLEMENTAÇÃO DO PROGRAMA
Como resultado da implementação do programa “Coreografia para Aulas de Cadete”, os alunos deverão saber:
Posições de dança clássica;
Os principais tipos de dança de salão;
Figuras básicas de dança de salão.
Os alunos devem ser capazes de:
Execute movimentos básicos de dança de salão de forma precisa e expressiva;
Mova-se artisticamente com a música;
Crie composições a partir de formas básicas.
No processo de prática da dança de salão, os seguintes conceitos de alfabetização musical devem ser dominados: música - a base rítmica e emocional da dança. A conexão entre a música e as respostas motoras do corpo humano. Gêneros musicais: canção, dança, marcha. O som como o menor bloco de construção da fala musical. Som musical e suas principais propriedades: altura, força, timbre e duração. Frase musical, frase e tema. Desmembramento e coerência do discurso musical. Desenho melódico. A dinâmica como um dos mais importantes meios de expressão na dance music, o “ritmo dinâmico”. Melodia e acompanhamento. Correspondência dos plásticos com a melodia em algumas danças ou com o ritmo em outras. Dependência da plástica das danças estudadas da melodia, ritmo e andamento da música. Tema musical e imagem artística.
CONTEÚDO DO PROGRAMA
CONTEÚDO DO PROGRAMA DE PRIMEIRO NÍVEL
Introdução.
Tópico: Lição introdutória:
Crianças questionando.
Tópico: Segurança:
Tópico: Diagnóstico inicial:
2. março. Reconstruindo.
Tópico: Aprendendo o básico da marcha:
A etapa principal está implementada;
3. Noções básicas da dança dos padegras.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Tópico: Orientação no espaço:
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
O passo principal ao longo da linha de dança;
O principal passo para o lado.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Declaração de uma versão simplificada da dança dos padegras.
4. Noções básicas da dança polonesa.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Movimento básico para a frente;
- "desviar";
Saldo para a frente.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenação de uma versão simplificada da dança polonesa.
5. Noções básicas de dança cha-cha-cha.
Tópico: Tópico: Noções básicas de música:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Transferir o peso de um pé para o outro, dobrando o joelho para trás, formando um oito com a pelve;
Open chasse esquerda - direita (timestep);
Movimento básico sem virar e com virar à esquerda;
- "Recibo";
Mão a mão;
Vire à direita e à esquerda;
Locke persegue para frente e para trás;
Rond Chasse;
Perseguição de torção de quadril.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenando uma versão simplificada da dança cha-cha-cha.
9. Dança da valsa vienense.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Quadrado expandido à direita;
Quadrado desdobrado à esquerda com batismo;
Alterações com P.N. e com L.N;
- "Contra check" da esquerda para a direita "Fleckerl";
Vire à direita;
Vire à esquerda.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Dança com valsa vienense.
10. Diagnóstico final.
Tópico: Reportagem do concerto:
CONTEÚDO DO PROGRAMA DE SEGUNDA ETAPA
Introdução.
Tópico: Lição introdutória:
Crianças questionando.
Tópico: Segurança:
Instruções de segurança.
Tópico: Diagnóstico inicial:
Revelando o nível de ZUN que as crianças têm.
2. março. Reconstruindo.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da marcha.
Tópico: Orientação no espaço:
Conhecimento das direções do movimento.
Tópico: Aprendendo o básico da marcha:
A etapa principal está implementada;
O passo principal ao longo da linha de dança;
A principal etapa da reconstrução.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Declaração de uma versão simplificada da reconstrução.
3. Noções básicas da dança dos padegras.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
4. Noções básicas da dança polonesa.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Praticando movimentos básicos de dança.
5. Noções básicas de samba.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Pequenos agachamentos em 1 e 2 batidas, após levantar as pernas "e" juntas;
Movimento básico com as pernas direita e esquerda;
Templo à direita e à esquerda;
Mova-se no lugar com os pés direito e esquerdo;
Samba move um de cada vez;
Passeio em pares;
Cortejar jaka com P.N. para a frente e com L.N. costas;
Bot translacional com rosto e costas;
Volta à direita e à esquerda.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenando uma versão simplificada da dança do samba.
6. Noções básicas de dança cha-cha-cha.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Praticando movimentos básicos de dança.
7. Noções básicas de dança do tango.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Avance em um pequeno círculo, virando para a esquerda;
- "Quadrado esquerdo" (quadra para frente e para trás);
- "Grande Quadrado Esquerdo";
- "Quadrado desdobrado à esquerda";
- "Quadrado desdobrado aberto à esquerda";
- "Parte traseira quadrada desdobrada à esquerda";
- "Esquerda aberta traseira quadrada desdobrada";
- "Rock" (balançando para frente e para trás).
- "Degrau lateral progressivo".
- "Jogada".
- "Rock turn".
- "Corte de volta."
- "Link progressivo".
- "Passeio fechado".
- "Curva principal à esquerda".
- "Passeio aberto".
- "Forstep".
Passo anterior;
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenação de dança de tango.
8. Valsa lenta:
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Parando na sexta posição, desça e suba;
Avance com a perna direita, levantando a perna esquerda, dê um passo para trás com a perna esquerda, levantando a perna direita (abaixando 1, subindo 2,3, no final - abaixando);
O mesmo com a perna esquerda;
Avance para o lado com a perna direita, puxando para cima a perna esquerda, abaixando e levantando;
O mesmo com L.N.;
- "Quadrado direito";
- "Quadrado esquerdo";
- "Quadrado Grande à Direita";
- "Grande quadrado esquerdo".
9. Dança da valsa vienense.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Praticando movimentos básicos de dança.
10. Diagnóstico final.
Assunto: Lição de controle: - verificar o ZUN das crianças.
Tópico: Reportagem do concerto:
Demonstração das composições de dança estudadas.
Em conexão com as metas e objetivos traçados para este ano letivo, bem como com a natureza dos eventos e competições criativos, o conteúdo do planejamento temático pode sofrer alterações.
CALENDÁRIO - PLANO TEMÁTICO
n \ nCapítulo
Tópico
Número de horas
1ª fase
2ª etapa
teoria
prática
Total
teoria
prática
Total
Introdução
Lição introdutória. Instruções de segurança.
Diagnóstico inicial
Marchar. Reconstruindo.
Aprendendo o básico da dança
Noções básicas de dança de padegras
Fundamentos da Literacia Musical
Orientação no espaço
Aprendendo o básico da dança
Encenação de composição de dança
O básico da dança polonesa
Fundamentos da Literacia Musical
Orientação no espaço
Aprendendo o básico da dança
Encenação de composição de dança
Noções básicas de samba
Fundamentos da Literacia Musical
Orientação no espaço
Aprendendo o básico da dança
Encenação de composição de dança
Noções básicas de dança cha-cha-cha
Fundamentos da Literacia Musical
Orientação no espaço
Aprendendo o básico da dança
Encenação de composição de dança
Noções básicas de dança de tango
Fundamentos da Literacia Musical
Orientação no espaço
Aprendendo o básico da dança
Encenação de composição de dança
Noções básicas de dança de valsa lenta
Fundamentos da Literacia Musical
Orientação no espaço
Aprendendo o básico da dança
Encenação de composição de dança
Valsa vienense, noções básicas de dança
Fundamentos da Literacia Musical
Orientação no espaço
Aprendendo o básico da dança
Encenação de composição de dança.
Diagnóstico final
Lição de controle
Reportagem de concerto
Total:
CONTROLE - SUPORTE METODOLÓGICO
Modo de ocupação:
As aulas podem ser ministradas com toda a equipe, em subgrupos, individualmente.
Formas de aulas:
- conversação , que apresenta informações teóricas, que são ilustradas com exemplos poéticos e musicais, recursos visuais, apresentações, materiais de vídeo.
- workshops, onde as crianças aprendem a alfabetização musical, aprendem os elementos básicos de uma composição de dança.
- aula de encenação, ensaio - números de concertos estão sendo calculados, habilidades de atuação de crianças estão sendo desenvolvidas.
- aula ao ar livre - visitando exposições, museus, concertos, feriados, competições, festivais.
Um dos principais métodos de ensinar as crianças a dançar é a demonstração do professor sobre a maneira de se apresentar.
Cada lição é construída de acordo com o esquema:
– exercício no meio;
– aprender novos elementos e combinações;
– repetição do material passado;
– análise da aula;
– atribuição de casa.
ATIVIDADES DE CONCERTO E DESEMPENHO
O repertório é selecionado levando-se em consideração as características de idade dos integrantes do círculo e suas habilidades.
O plano de atividades do concerto é elaborado para um ano, tendo em consideração as tradicionais férias escolares, os eventos mais importantes do ano em curso. Sem a ajuda de um professor, as crianças atuam com um repertório aprendido nas férias de aula, nas reuniões de pais.
Relatório criativo é realizada uma vez no final do ano letivo e inclui:
resumir os resultados das atividades de cada aluno, premiando os mais bem-sucedidos e eficazes;
reflexão final “O que aprendi em um ano”;
desempenho no baile.
O concerto de reportagem é o resultado final do trabalho do ano letivo. Todas as crianças devem ter desempenho, tudo de melhor que foi acumulado ao longo do ano é realizado.A principal tarefa do professor é educar as qualidades necessárias para a atuação no processo de atividades de concerto, para interessar e cativar as crianças com a criatividade coletiva.
Ensaios são realizadas antes das apresentações de maneira planejada. É um trabalho no ritmo, na dinâmica, a forma de execução de cada intérprete é refinada.
EQUIPAMENTO TÉCNICO DA CLASSE
1. A presença de um escritório especial (sala de assembleia).
2. A presença de uma sala de ensaio (palco).
3. Centro de música, computador.
4. Gravações de fonogramas em "+" e "- ».
5. Equipamento elétrico.
6. Espelho.
7. Gravações de áudio, vídeo, CD, formato MP3.
8. Gravações de apresentações, concertos.
REFERÊNCIAS PARA PROFESSORES
Alfonso, P.K.The art of flamenco dance / P.K. Alfonso. - M.: Art, 1984.
Dança de salão / ed. M. Zhilamene. - Riga, 1954.
Baryshnikova, T.K. O ABC da coreografia / T.K. Baryshnikova. - SPb., 1996.
Bekina S. I. et al. "Música e movimento", M., 2000
Bottomer U. "Learning to dance", "EKSMO-press", 2002
Bottomer, B. "Dance Lessons" / B. Bottomer. - M.: Eksmo, 2003.
G. Howard "European Ballroom Dance Technique", "Artis", M. 2003
Dinnits E. V. "Jazz Dances", LLC "AST Publishing House", 2004
Kaul N. “Como aprender a dançar. Dança de salão desportiva ". Rostov-on-Don, "Phoenix", 2004
E.V. Knorova Círculos de dança para alunos do último ano / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy ped. Sciences, 1958.
Lerd W. "Technique of Latin American Ballroom Dance", "Artis", M. 2003
Mikhailova M.A., Danças, jogos, exercícios para o belo movimento / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
Técnica de dança europeia revisada / por. do inglês e ed. Yu Pina - SPb., 1993.
Técnica revisada de dança latino-americana / per. do inglês e ed. YU. Pina – SPb., 1993.
Podlasy I. P. "Pedagogia: In 2 kn.", "Vlados", 2003
Rean A. A. et al. "Psicologia e Pedagogia", "Peter", 2004
REFERÊNCIAS PARA CRIANÇAS
1. Brailovskaya L. V. "Manual de autoinstrução para dançar: valsa, tango, samba, jive". Rostov-on-Don, "Phoenix", 2003
2. Ermakov D. A. "Dançando em bailes e festas de formatura", LLC "AST Publishing House", 2004
3. Ermakov D. A. "From foxtrot to quickstep", LLC "AST Publishing House", 2004
4. Ermakov D. A. "Em um redemoinho de valsa", LLC "AST Publishing House", 2003
5. Rubshtein N. "Psicologia do esporte dança ou o que você precisa saber para se tornar o primeiro", M., 2000
Currículo de trabalho
sobre o tema "Ritmo e Coreografia" nas aulas de cadetes
PROGRAMA DE TRABALHO
Nota explicativa ……………………………………………………………… 3 p. |
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Planejamento calendário-temático. ………………………………………… 5 p. |
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Requisitos para o nível de formação dos alunos ………………… ... …………… ... 8 p. |
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Cronograma da parte prática do currículo de trabalho ……. ………………… ..9 p. A eficácia da assimilação do material do programa …………………………… ..9 p. Lista de literatura do professor …………………………………………… ... …… ..10 p. Rolagem WEB-sites para educação adicional sobre o assunto ………… .10 p. | ||
eu ... NOTA EXPLICATIVA
Este programa é projetado para cinco anos de estudo. Com base na grade curricular, são atribuídas 34 horas para a disciplina “Ritmo e Coreografia”. De acordo com o cronograma, as aulas são ministradas uma vez por semana, com duração de 45 minutos, na 1ª e 5ª séries.
O programa “Ritmo e Coreografia” tem como objetivo ensinar o básico da arte da coreografia da primeira à quinta série em modalidade presencial. O programa é a base das lições da lição. Ele fornece um treinamento sistemático e consistente. No entanto, o professor, ao mesmo tempo que segue o conteúdo do programa, pode ser criativo na condução das aulas. Depende do nível de desenvolvimento geral e musical das crianças, da habilidade do professor e das condições de trabalho.
Em aulas rítmicas, carga e descanso, tensão e relaxamento estão constantemente se alternando. Os alunos vão se acostumando gradativamente com o aumento do estresse e da carga, o que mais tarde tem um efeito benéfico nas outras aulas.
As aulas de ritmo estão intimamente relacionadas com a educação física e as aulas de música, complementando-se. Afinal, são as aulas de ritmo, juntamente com outras disciplinas, que contribuem para o desenvolvimento geral polivalente dos escolares, corrigem o amadurecimento emocional e volitivo. As crianças desenvolvem um senso de ritmo, ouvido para música e memória. Na sala de aula, as crianças melhoram as habilidades motoras, desenvolvem orientação espacial, melhora a postura e a clareza e precisão dos movimentos são formadas.
O ritmo tem um efeito positivo no desenvolvimento mental das crianças: afinal, cada aula deve ser corretamente entendida, compreendida, movimentos executados corretamente, incluídos na atividade a tempo, é necessário compreender a correspondência dos movimentos selecionados com a natureza dos a música. Essas aulas criam condições favoráveis para o desenvolvimento da imaginação criativa dos alunos. Sua influência na formação da atenção voluntária e no desenvolvimento da memória também é indiscutível. A necessidade de movimento das crianças torna-se uma atividade ordenada e significativa. As aulas de ritmo têm um efeito organizador e disciplinador nas crianças, ajudando a aliviar a excitabilidade excessiva e o nervosismo.
As aulas de ritmo em geral aumentam a atividade criativa e a imaginação dos alunos, incentivando-os a serem incluídos na atividade coletiva da turma. Aos poucos, os alunos superam a rigidez, aumenta sua consciência de responsabilidade por suas ações diante de seus companheiros, eles adquirem a capacidade de encenar a ação ao som da música. Usando elementos e decorações do traje. As apresentações musicais preparadas no palco são convenientes para a realização de matinês infantis. Gostaria de observar especialmente o valor das danças e danças folclóricas. Eles apresentam as crianças à cultura popular. Todas as danças folclóricas são projetadas para desempenho conjunto e melhorar as habilidades de comunicação das crianças entre si. Nelas, as crianças aprendem a estar atentas ao parceiro, a encontrar com ele um ritmo de movimento comum.
O programa de 1 a 5 anos de estudo contém as seguintes seções:
O programa inclui elementos de dança histórica e cotidiana, material de dança dos gêneros mais significativoscoreografia: elementos de dança clássica, folclórica, moderna, ritmo, dança de salão, elementos da cultura musical, repetição de elementos de dança de acordo com o programa para o 4º ano.
Passada alta, passada suave e saltitante, passada dos pés, passada de parada, caminhada com a metade dos pés, caminhada com os joelhos altos. A luz salta, salta, galope. Viradas diagonais, torções, exercícios de concentração, trabalho em pares, ensinando as habilidades de um endereço nobre e educado a um parceiro. Introdução de elementos de dança para o 5º ano com viés de cadete. Plástico e figuras de valsa lenta. Waltz "promenade". Passo e figuras de Polonaise. Esquema e figuras da valsa encaracolada Elementos da dança de salão moderna. Jive passos. Passos Cha-cha-cha ". Esquema e figuras da "polca de Hussard". Elementos do Rock and Roll.
A finalidade e os objetivos do programa educacional em ritmo e coreografia.
O principal propósito programas - para continuar a desenvolver as habilidades estéticas da geração mais jovem através da coreografia. Apresentando as crianças a todos os tipos de arte da dança: da dança histórica e cotidiana à dança moderna, da dança infantil à apresentação de balé.
Para atingir este objetivo, é necessário resolver as seguintes tarefas.
Tarefas educacionais e musicais:
· confiar no ensino nos princípios básicos da pedagogia;
· continuar a ensinar as crianças a pensar, ouvir e ouvir o professor, ser capaz de corrigir imprecisões no desempenho;
· continue a incutir nas crianças o amor pela dança, para formar suas habilidades de dança (musicalmente - motoras, artísticas - criativas).
· para formar em crianças superdotadas um complexo de conhecimentos, habilidades ehabilidades que permitem que você domine ainda mais o profissional programas educacionais no domínio da arte coreográfica;
- O desenvolvimento da capacidade de perceber o desenvolvimento das imagens musicais, de transmiti-las em movimentos, coordenando esses movimentos com a natureza da música, por meio da expressão musical,
- desenvolvimento da aptidão física geral (força, resistência, coordenação, flexibilidade);
· desenvolvimento das qualidades comunicativas dos alunos;
· educar cadetes de uma atitude estética e emocionalmente consciente em relação à música, o desenvolvimento da musicalidade, um senso de ritmo, audição interior
· desenvolvimento de habilidades performáticas, atividade física, coordenação de movimentos, orientação no espaço, musicalidade, expressividade na execução de movimentos, capacidade de avaliação independente de um trabalho coreográfico;
· fomentar a disciplina, a independência, a resistência, a atividade criativa, a cultura da comunicação e o respeito mútuo no processo de atuação conjunta, incutindo o gosto artístico.
- Educação de uma personalidade organizada e harmoniosamente desenvolvida;
- Desenvolvimento da arte, capacidade de libertação;
- Dê uma ideia do enredo da dança, da correção da combinação de movimentos;
- Dê o básico da dança de salão histórica e cotidiana.
Tarefas de desenvolvimento:
· continue a desenvolver um senso de ritmo, capacidade de resposta emocional à música;
· trabalhar a coordenação de movimentos, velocidade de reação, adquirida no 5º ano de estudo;
· enriquecer a expressividade da dança, coordenação de movimentos, orientação no espaço;
· desenvolver a imaginação, a capacidade de improvisar;
· desenvolver a arte, a habilidade de realizar danças de salão e danças históricas e cotidianas;
· dar atenção especial à educação da cultura geral entre os cadetes, educação estética, resistência física e resistência física.
Bem estar:
· fortalecimento de vários grupos musculares, desenvolvimento de todos os sistemas do corpo (respiratório, cardiovascular, etc.);
· prevenção de distúrbios posturais e curvatura da coluna vertebral, educação da postura correta;
- Formação de uma bela postura, expressividade, plasticidade de movimentos e gestos em danças, jogos, combinações de danças diversas;
· formação do arco correto do pé, prevenção de pés chatos.
Tarefas educacionais:
- continuar a fomentar o gosto artístico, o interesse pela arte da dança de diferentes nações, permitindo respeitar e aceitar os seus valores espirituais e culturais;
· continuar a trabalhar para unir a equipa, construindo nela relações a partir da ajuda mútua e da cocriação;
· participe da vida de concertos da escola
- educação e desenvolvimento de qualidades pessoais em cadetes;
- a formação e o desenvolvimento de um sentido de lealdade ao dever cívico e profissional, disciplina, atitude conscienciosa para com o estudo.
Descrição das orientações de valor do conteúdo da disciplina acadêmica
O conteúdo do programa visa educar cidadãos russos criativos, competentes e bem-sucedidos, capazes de auto-realização ativa em atividades pessoais, sociais e profissionais. No processo de domínio do programa, a saúde dos alunos é fortalecida, habilidades gerais e específicas, métodos de atividade cognitiva e objetiva são formados.
II CALENDÁRIO - TEMA
PLANEJAMENTO
no assunto de ritmo e coreografia
Classe 5
Professora: Karamalikova Svetlana Ilinichna
Quantidade de horas: 34 horas no total; 1 hora por semana;
Planejamento temático
№ |
Tema da aula |
Número de horas |
a data do |
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de acordo com o plano |
na verdade |
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1 quarto |
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Lição introdutória. Instruções de segurança. |
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Valsa: a etapa principal. Aprendizagem de movimentos para a dança "Valsa figurada" |
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Equilíbrio (aprender o movimento da valsa). Aprendizagem de movimentos para a dança "Valsa figurada". |
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Virada à direita da valsa. Aprendizagem de movimentos para a dança "Valsa figurada". |
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Faixa de valsa. Aprendizagem de movimentos para a dança "Valsa figurada". |
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Virada à esquerda da valsa. Declaração da dança "Figura valsa" |
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Elementos do exercício folclórico: demi - plie e gran - plie Uma mão. Enunciado da dança "Valsa Figurada". |
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batente tendu com a redução do pé, com a transferência do pé para o calcanhar - dedo do pé, na perna estendida, e com um meio agachamento. Uma mão. Enunciado da dança "Valsa Figurada". |
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Lição de teste.№1 |
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batente gete 3ª posição inicial com a perna estendida e sobre - demi - plie. Por um lado Aprendizagem de movimentos para as danças de Ano Novo. |
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grande batente gete na 3ª posição com uma cruz. Uma mão. Movimentos de aprendizagem para danças de Ano Novo |
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passe - preparação para a corda. Com trabalho manual. Declaração de danças de ano novo. |
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"Corda". Com trabalho manual. Declaração de danças de ano novo. |
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Consolidação do material estudado. |
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Lição de teste.№2 |
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A história da "Valsa". |
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"Viena Waltz". Fórmula de compasso musical ¾. |
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Troca à direita de valsa em par Aprendendo o movimento básico para a dança "Padegras" |
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Mudança certa da valsa em par Aprendendo o movimento básico para a dança "Valsa vienense" |
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Vire à esquerda valsa em par. Aprendendo o movimento básico para a dança "Vienna Waltz" |
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Mudança à esquerda da valsa em par Aprendendo o movimento básico para a dança "Valsa vienense" |
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Equilíbrio. Combinação de equilíbrio com um giro de valsa para o lado no meio do salão. |
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Combinação de equilíbrio com girar a valsa para o lado em um par em círculo forma de atuação, personagem. Aprendendo o movimento básico para a dança "Vienna Waltz" |
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Promenade, vire à mão. Aprendendo o movimento básico para a dança "Vienna Waltz" |
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Desenhando. (desenhos para a dança Aprendendo o movimento básico para a dança "Valsa vienense") |
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Performance da dança "Vienna Waltz" |
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Consolidação do material estudado. |
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Lição de teste.№3 |
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Aprendizagem de movimentos para a dança "Polca de Hussard". Encenação de dança |
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Aprendizagem de movimentos para a dança "Polca de Hussard". Encenação de dança |
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Aprendizagem de movimentos para a dança "Polca de Hussard". Encenação de dança. |
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Aprendizagem de movimentos para a dança "Polca de Hussard". Encenação de dança. |
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Consolidação do material estudado. |
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Lição pública. |
3 Conteúdo do currículo
O programa é elaborado levando em consideração a implantação de vínculos interdisciplinares nas seguintes seções:
“Educação musical”, onde as crianças aprendem:
- continue a ensinar a ouvir diferentes estados emocionais na música e a transmiti-los com movimentos;
- assumir a posição inicial correta de acordo com o conteúdo e as características da música e do movimento;
- manter a distância correta na coluna em pares;
- determinar independentemente a direção desejada do movimento de acordo com as instruções verbais do professor, sinais sonoros e musicais;
- observar o andamento dos movimentos, prestando atenção na música;
- realizar exercícios de flexibilidade, plasticidade em um determinado ritmo e ritmo;
- é fácil, natural e sem restrições executar todos os movimentos de tocar e dançar;
- sentir a mudança em partes de uma peça musical;
- executar movimentos de dança com o trabalho simultâneo das mãos (passo alternado para frente, para trás, passo de meio dedo do pé) em ritmo moderado e rápido;
- reconstruir de uma figura para outra figura, saber os nomes dessas figuras;
- realizar movimentos em combinação;
- ser capaz de se mover e determinar a natureza da música;
- ser capaz de improvisar sobre um tema definido pelo professor.
Seção "Ritmo, elementos da cultura musical" inclui exercícios rítmicos, jogos musicais, tarefas de escuta musical e rítmica,performance artística e expressiva da música, escuta e análise da música de dança ... Os exercícios nesta seção continuam a desenvolver e enriquecer a musicalidade: eles formam a percepção musical, dão uma ideia dos meios expressivos da música, desenvolvem um senso de ritmo, a capacidade de navegar na música de marcha e dança, para determinar seu caráter, ritmo metropolitano, estrutura e capacidade de coordenar música com movimento.
Uso de elementos rítmicos e coreográficos contribuir para o desenvolvimento harmonioso do corpo, habilidade técnica, cultura de movimentos, trazer à tona a postura, desenvolver flexibilidade e coordenação de movimentos, ajudar a aprender as regras da coreografia.
Seção "Elementos de dança clássica, folclórica, pop e de salão".
Os exercícios físicos incluídos nesta seção contribuem para a formação da postura correta, ajudam a corrigir deficiências físicas, ensinam o posicionamento correto do corpo, desenvolvem a coordenação dos movimentos, ensinam a respirar corretamente ao realizar exercícios e danças. Os exercícios de dança folclórica de palco são estudados em um pequeno volume: incluem exercícios de treinamento, movimentos de palco no meio do salão e, diagonalmente, composições de dança.
DANÇAS DE BOLA são parte integrante da coreografia moderna, portanto, estão incluídos no programa de "coreografia - ritmo" para alunos na direção de cadetes.
A dança de salão tem um grande impacto positivo no desenvolvimento físico e emocional de uma criança. O exercício regular que fortalece todos os tipos de músculos da criança é especialmente importante porque diz respeito ao processo de crescimento. As danças de salão também treinam a memória dos alunos, ajudam a desenvolver o sentido de dança, a plasticidade, a coordenação dos movimentos na criança e a libertam, o que no futuro permitirá evitar muitos complexos.
A dança de salão inspira cultura e gosto estético: desde as primeiras apresentações, a professora ensina as crianças a se vestir lindamente e a ter capricho.
DANÇA HISTÓRICA E DOMÉSTICA representa o processamento de material de dança folclórica e reflete as características de uma época ou ambiente específico. A dança histórica e cotidiana desenvolve uma postura importante, um andar lento e medido, assim como a nobreza. O conhecimento das danças históricas e do cotidiano é de grande importância no desenvolvimento de cadetes e futuros oficiais e, ao mesmo tempo, é um meio de ampliar as capacidades cognitivas dos alunos.
Seção "Esboços e trabalho de encenação" inclui folk, variedade, salão de baile, danças de histórias domésticas e infantis históricas em versões de treinamento, encenadas e encenadas.
4 Requisitos para o nível de treinamento dos alunos
Resultados pessoais, meta-sujeitos e sujeitos do desenvolvimento de atividades extracurriculares.
· resultados pessoais -a formação da autoestima, incluindo a consciência das suas capacidades, a capacidade de julgar adequadamente as razões do seu sucesso / fracasso; a capacidade de ver seus méritos e deméritos, respeitar-se e acreditar no sucesso, mostrar-se como uma pessoa brilhante durante o período de treinamento, criar uma imagem de palco única. Cênica libertadora, possuindo uma arte natural, a criança consegue controlar suas emoções de forma móvel, transformar, o que contribui para o desenvolvimento da alma, a essência espiritual de uma pessoa.
· resultados do metassujeito -a capacidade de controlar e avaliar as suas ações, de fazer ajustes à sua implementação com base na avaliação e consideração da natureza dos erros, de mostrar iniciativa e independência na aprendizagem ; levar em consideração diferentes opiniões e interesses e justificar sua própria posição;permitir que as pessoas tenham diferentes pontos de vista, inclusive os que não coincidem com os seus, e focar na posição do parceiro na comunicação e na interação; levar em consideração as diferentes opiniões e se esforçar para coordenar as diferentes posições na cooperação; ver a beleza dos movimentos, destacando e substanciando características estéticas nos movimentos e movimentos de uma pessoa; gerenciamento de emoções; desempenho tecnicamente correto das ações motoras;
· resultados da disciplina - o desempenho de combinações rítmicas em alto nível, o desenvolvimento da musicalidade (a formação da percepção musical, ideias sobre os meios expressivos da música), o desenvolvimento de um senso de ritmo, a capacidade de caracterizar uma peça musical, para coordenar música e movimento.
V. CRONOGRAMA DE DESEMPENHO DA PARTE PRÁTICA DO PROGRAMA O elo mais importante no processo educacional é o registro, verificação e avaliação dos conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos. Para rastrear esses resultados, são fornecidos diagnósticos, que são realizados em 2 etapas:
- controle de entrada;
- controle final.
O objetivo do controle:
- entrada - diagnóstico do nível inicial de habilidades coreográficas dos alunos;
- final - determinação do nível de assimilação do material do programa.
É necessário estar atento aos dados do estágio externo do aluno, bem como verificar seus dados físicos profissionais, a condição dos pés, a coordenação dos movimentos, a coordenação rítmica-musical. Usando este método, os níveis de preparação dos alunos são determinados.
Os resultados do trabalho dos alunos podem ser vistos em aulas abertas, um concerto de reportagem, etc.
8.G. Vlasenko. Danças dos povos da região do Volga.
Coreografia no corpo de cadetes de Victoria como forma de harmonizar o desenvolvimento da personalidade dos alunos
Exemplos particularmente vívidos de comportamento, os relacionamentos nos fornecem danças cotidianas de diferentes épocas. Cada época histórica tem suas próprias danças cotidianas. O estilo da coreografia cotidiana é amplamente determinado pelas condições de vida das pessoas, moralidade e etiqueta da sociedade. A dança do dia-a-dia permite aprender, "experimentar" a cultura das relações, as regras de comportamento, as normas morais dos vários estratos da sociedade de uma determinada época.
Mesmo na era de Catarina II no corpo de cadetes, atenção especial foi dada ao desenvolvimento da música e da dança. Em tal atmosfera, o "nobre jovem" - a futura luz do corpo de oficiais russo, foi educado e treinado. No século 19, a dança de salão na Rússia tem um lugar firme no programa educacional: o ensino é realizado em todas as grandes instituições de ensino, a escola russa de dança de salão é finalmente formada e os princípios pedagógicos dos professores russos são aprovados.
Dança de salão - um dos meios de educação estética e educação da criatividade em uma pessoa. Como qualquer arte, a dança de salão pode trazer profunda satisfação estética.
. O objetivo as aulas são a formação de habilidades artísticas, estéticas, criativas e de desempenho, familiarizando os alunos com as tradições culturais russas e as conquistas da cultura global
Tarefas:
1 ... para dar às crianças uma ideia dos padrões gerais de reflexão da realidade na arte coreográfica, que são expressos especificamente na conexão de formas e linhas de movimento com o conteúdo de vida, significado, sentimento e humor da música. Conhecendo o geral, as próprias crianças serão capazes de compreender o material de dança que pode ser encontrado em sua prática de vida;
2 ... utilizar meios específicos da arte da dança para harmonizar o desenvolvimento dos alunos, ampliar o quadro da educação cultural e histórica das crianças: aprofundando e ampliando as capacidades cognitivas dos alunos no campo da história, geografia, literatura, folclore por meio de dança histórica e cotidiana;
3 ... usar as características éticas da dança para educar moralidade, disciplina, senso de dever, coletivismo, organização; ensinar etiqueta de dança e desenvolver a capacidade de transferir a cultura do comportamento e da comunicação na dança para a comunicação interpessoal na vida cotidiana;
4 ... aumentar o período de atividade física no processo educativo, desenvolver a necessidade da atividade física como base para um estilo de vida saudável.
O processo pedagógico é construído de forma que os alunos, ao adquirirem conhecimentos, dominando as competências e habilidades das atividades de dança, formem simultaneamente uma visão de mundo. As aulas de dança contribuem para a educação estética das crianças, têm impacto no desenvolvimento físico e contribuem para o crescimento da sua cultura geral.
Há vários anos, no corpo de cadetes "Victoria", o conjunto de dança "No vórtice da valsa" tem se desenvolvido com sucesso, do qual sou o líder. Tenho desenvolvido um programa escolar de coreografia “Fundamentos da Arte da Dança” no sistema de formação complementar para o corpo de cadetes “Victoria”.
No processo de trabalho, a partir de toda a variedade de material prático oferecido por diferentes gêneros e direções da arte coreográfica, destacam-se os movimentos das danças clássicas, folclóricas, modernas e histórico-cotidianas, que mais afetam o desenvolvimento versátil da personalidade e estão disponíveis para masterização para crianças que não possuem habilidades coreográficas.
A base do programa foi determinada pelo estudo de amostras de coreografias históricas e domésticas. Cada dança ("Polonaise", "Mazurka", "Polka", "Valsa Figurada", "Pavana", "Lírica Russa", etc.), incluída no programa, familiariza os alunos com a história e geografia de sua origem, forma da vida e dos costumes, o caráter e o temperamento das pessoas que o inventaram. Amostras de dança histórica e cotidiana expandem o conhecimento adquirido em aulas de história com informações sobre a história dos trajes e penteados, etiqueta e a relação entre um homem e uma mulher.
O conjunto de dança "Em um redemoinho de valsa" é um participante constante em todos os eventos escolares, vários feriados, reuniões de pais: "Dia das Mães", "Dia do Cadete", "Dia dos Defensores da Pátria", "Dia das Portas Abertas", etc. os alunos participam regularmente em competições criativas da cidade, tornam-se vencedores e vencedores de diplomas (g.).
A especificidade da arte coreográfica é determinada pelo seu impacto multifacetado na pessoa, devido à própria natureza da dança como forma de arte sintética. Influenciando o desenvolvimento da esfera emocional do indivíduo, melhorando o corpo humano fisicamente, educando espiritualmente através da música, a coreografia ajuda a ganhar autoconfiança, dá ímpeto ao autoaperfeiçoamento, ao desenvolvimento constante. Em vários estágios de seu desenvolvimento, a humanidade constantemente se voltou para a dança como um meio universal de educar o corpo e a alma de uma pessoa - um meio de harmonizar a educação do indivíduo.
O programa é projetado para 2 anos de estudo.
Aulas 2 vezes por semana durante 1 hora acadêmica. Um total de 68 horas por ano.
A forma mais adequada para a implementação deste programa é a forma de um círculo.
A lista de participantes não passa de 20 pessoas.
O processo de implementação do programa prevê 2 etapas de treinamento.
Estágio I - série 5-6 - nível básico.
Estágio II - 7ª-9ª série - nível básico
O programa prevê uma combinação de aulas em grupo e individuais, conhecendo pessoas interessantes, se possível - visitando a Casa da Cultura, museus e outras instituições culturais; trabalho conjunto do professor, pais e filhos.
A principal forma de trabalho educativo com crianças: as sessões de formação musical, durante as quais se realiza a educação sistemática, objetiva e abrangente e a formação das habilidades musicais e dançantes de cada criança.
As aulas incluem alternância entre diferentes atividades: ouvir música, praticar exercícios, elementos de dança e movimento. As conversas realizadas em sala de aula são adequadas à idade e ao estágio de desenvolvimento das crianças. Nessas aulas, as crianças recebem informações sobre a arte da coreografia, sua história de desenvolvimento e tradições.
O material didático para o treinamento é extenso, seus principais conteúdos são exercícios para o desenvolvimento das qualidades motoras e exercícios de caráter formativo. Isso se deve ao fato de que uma das tarefas do trabalho é o desenvolvimento e aprimoramento das habilidades, aptidões e habilidades da dança.
A parte teórica de cada seção contém uma lista de conhecimentos adquiridos no processo de aprendizagem: conhecimento da alfabetização musical e da linguagem expressiva da dança, conhecimento das características e da história da dança de diferentes épocas e povos, conhecimento da etiqueta musical. A parte prática inclui uma lista de competências e habilidades: exercícios, movimentos, danças.
Download:
Antevisão:
Instituição educacional municipal
escola secundária №4
"Coreografia para aulas de cadetes"
desenvolvido em 2012
para alunos da 5ª à 9ª série (de 10 a 15 anos)
Período de implementação - 2 anos
na disciplina "Coreografia"
Lesogorsk - 2012
NOTA EXPLICATIVA
A coreografia ocupa um lugar especial entre as muitas formas de educação artística da geração mais jovem. As aulas de dança não apenas ensinam a compreender e criar beleza, mas também desenvolvem o pensamento imaginativo e a imaginação, proporcionam um desenvolvimento plástico harmonioso.
Enquanto isso, a coreografia, como nenhuma outra arte, oferece oportunidades tremendas para o aprimoramento estético total da criança, para seu desenvolvimento espiritual e físico harmonioso. A dança é a fonte mais rica de impressões estéticas da criança, forma o seu "eu" artístico como parte integrante do instrumento da "sociedade, através do qual atrai para o círculo da vida social os aspectos mais íntimos e pessoais do nosso ser. " Coreografia, arte coreográfica (do grego antigo χορεία - dança, dança circular e γράφω - escrevo) - dança em geral, em todas as suas variedades.
A dança é uma forma de arte coreográfica em que o meio de criação de uma imagem artística são os movimentos e posições do corpo humano.
O sincretismo da arte da dança implica o desenvolvimento de um sentido de ritmo, a capacidade de ouvir e compreender a música, de coordenar os seus movimentos com ela, ao mesmo tempo que desenvolve e treina a força muscular do corpo e das pernas, a plasticidade do corpo. mãos, graça e expressividade. As aulas de coreografia proporcionam atividade física igual à combinação de diversos esportes. Os movimentos usados nas coreografias, que passaram por uma longa seleção, têm um efeito positivo na saúde das crianças.
O desenvolvimento da sociedade moderna é tão rápido que os adolescentes prestam atenção ao seu meio, reagindo emocionalmente às relações com a sociedade. Mostrando suas emoções vívidas na dança, as crianças ganham um impulso de energia em suas apresentações na frente da família e de pessoas próximas.
A coreografia oferece enormes oportunidades para o aprimoramento estético total da criança, para seu harmonioso desenvolvimento espiritual e físico. As aulas de dança formam a postura correta, incutem os fundamentos da etiqueta e da conduta competente na sociedade, dão uma ideia de atuação. A dança é de grande importância como meio de promoção da identidade nacional. Obter informações sobre as danças de diferentes povos e épocas é necessário, pois cada nação tem suas danças inerentes apenas a ela, que refletem sua alma, sua história, seus costumes e caráter. O material de dança é dado em elementos e movimentos, aprendidos de acordo com as regras da escola de dança clássica, folclórica e de salão. Um indicador da cultura da dança é a percepção emocional da arte coreográfica, a capacidade de avaliar de forma independente uma obra coreográfica, musicalidade e expressividade, forma nobre de performance, compreensão da expressividade de elementos individuais, senso de camaradagem e ajuda mútua.
A novidade do programa
Este programa educacional foi escrito com base na análise de programas estatais para instituições fora da escola e escolas secundárias: "O domínio da dança histórica e cotidiana" Moscou 2005, "Dança de salão" SG Storoborova 1996. etc. Todos esses programas têm um valor próprio, mas seu conteúdo é curto, conciso, ou vice-versa, possibilita um estudo mais aprofundado, o que não corresponde às condições de uma escola de massa. Neste programa, uma abordagem especial, mais ampla e abrangente para a implementação da meta e dos objetivos do treinamento é apresentada, a seção de treinamento coreográfico é aumentada.Os alunos dominam as habilidades do princípio fundamental da arte da dança sintética, incluindo trabalho preliminar detalhado com material musical. O programa apresentado "Coreografia para Aulas de Cadetes" é de autoria e desenvolvido para alunos do 5º ao 9º ano de uma escola secundária de 10 a 15 anos, levando em consideração suas capacidades e habilidades etárias.
Relevância
Este programa é relevante devido ao fato de que a modernização da educação russa prevê a ampla distribuição de aulas de coreografia na escola secundária na forma de educação adicional. A dança de salão é uma obrigação no programa educacional para classes de cadetes.
As danças domésticas e de salão históricas desempenham um papel importante na educação dos filhos. Isso se deve à versatilidade da dança de salão, que reúne os meios de formação musical, plástica, esportiva - física, ética e artística - estética e educacional.
A nossa escola acolhe o já tradicional “Baile dos Cadetes”, onde as crianças participam activamente e com grande entusiasmo procuram transmitir a beleza da dança, o seu estilo e época. Um dos objetivos do programa é preparar as crianças para o “Baile de Cadetes”.
Viabilidade pedagógica do programa
Em sala de aula, no âmbito do programa “Coreografia para Cadetes”, há um treinamento massivo de noções básicas de coreografia de salão. Isso, é claro, ajudará o corpo docente na organização do processo educacional de uma instituição de ensino, por exemplo, na preparação das atividades escolares e extracurriculares. Ao mesmo tempo, os alunos que estudaram dança de salão se tornarão mais tarde portadores e propagandistas da coreografia de salão nacional e mundial.
O desenvolvimento do programa não se limita apenas às danças de salão competitivas, uma vez que todas as danças incluídas no conceito de "coreografia de salão" têm iguais direitos no processo educativo, e insistem na prioridade de um tipo de coreografia de salão (clássica, folclórica característico, histórico familiar, esportes e etc.) está incorreto. O domínio das variedades de danças oferecidas pelo programa visa despertar o interesse dos alunos e o respeito pela cultura nacional e pela arte de outros povos.
O programa é elaborado levando em consideração o planejamento do trabalho pedagógico nas turmas de cadetes, que prevê aulas semanais de coreografia. Os alunos já possuem habilidades coreográficas, portanto, o programa inclui apenas atividades de encenação e trabalho pedagógico.
Objetivo do programa - a formação da personalidade do aluno, a orientação ideológica e moral da sua consciência em relação à cultura coreográfica.
Tarefas:
Para dar às crianças uma ideia dos padrões gerais de reflexão da realidade na arte coreográfica;
Utilizar os meios específicos da arte da dança para harmonizar o desenvolvimento dos alunos, ampliar o quadro cultural e histórico da educação infantil;
Use as características éticas da dança para educar moralidade, disciplina, senso de dever, coletivismo, organização;
Ensinar etiqueta de dança e desenvolver a capacidade de transferir a cultura do comportamento e da comunicação na dança para a comunicação interpessoal na vida quotidiana;
Fornece alívio emocional para os alunos, promove uma cultura de emoções;
Garantir a formação e manutenção da postura correta da criança, fortalecendo o espartilho muscular por meio da dança de salão, e fomentando a cultura do movimento.
Aulas de dança de salão devem ser incentivadas ao longo do ano. Para isso, é aconselhável informar os duetos de dança sobre sua classificação na turma, escola, cidade, república. Jornais de parede, jornais fotográficos, brochuras, livretos, etc. podem desempenhar com sucesso o papel de informante. É uma boa tradição premiar casais de dança no final de cada ano letivo em várias indicações (o casal mais produtivo; o casal mais técnico; o casal mais charmoso, etc.), seguidas de um concerto ou concurso com a participação de todos. Aulas.
A dança de salão tem suas origens na dança social de massa. As danças sociais são divididas em dois grupos: duetos e danças de linha (executadas por dançarinos um de cada vez, em pé, em linha). Esses grupos de dança também são material para competições educacionais e preparação de apresentações de concertos.
No processo de implementação do programa, é necessário envolver os alunos na frequência de concertos dos melhores grupos coreográficos que trabalham em outros géneros de coreografia.
Característica distintivado programa é a complexidade da abordagem para a implementação das tarefas educacionais, envolvendo, em primeiro lugar, o foco de desenvolvimento do programa. Esta complexidade é baseada no seguinte princípios:
O princípio da consciência e da atividade prevê a consciência em relação às aulas, a formação do interesse em dominar os movimentos da dança e uma atitude significativa para com eles, o desenvolvimento da capacidade de autoavaliar suas ações e de analisá-las de acordo;
O princípio da clareza ajuda a criar uma ideia do andamento, ritmo, amplitude de movimento; aumenta o interesse em uma assimilação mais profunda e mais forte dos movimentos de dança;
O princípio da acessibilidade exige que os alunos definam tarefas que correspondam aos seus pontos fortes, um aumento gradual da dificuldade de o material didático ser dominado de acordo com a regra didática: do conhecido ao desconhecido, do fácil ao difícil, do simples ao complexo;
O princípio da sistematicidade prevê a continuidade do processo de formação das habilidades de dança, a alternância de trabalho e descanso para manter a eficiência e atividade dos alunos, uma certa sequência de resolução de dança e tarefas criativas;
O princípio da humanidade no trabalho educacional (crença incondicional em um bom começo inerente à natureza de cada criança, sem pressão sobre a vontade da criança; profundo conhecimento e compreensão das necessidades físicas, emocionais e intelectuais das crianças; criação de condições para revelação máxima da individualidade de cada criança, sua autorrealização e autoafirmação);
O princípio da democracia baseia-se no reconhecimento da igualdade de direitos e responsabilidades entre adultos e crianças, na criação de um clima de conforto emocional no meio social.
O programa destaca o seguinte instruções:
Desenvolvimento das capacidades físicas das crianças;
Aquisição de habilidades de dança e rítmica;
Trabalhar em um repertório de dança;
Formação teórica musical;
Trabalho teórico e analítico;
Concertos e atividades performáticas.
Métodos de controle e gestão do processo educacional -esta é uma observação de um professor durante as aulas, uma análise da preparação e participação dos alunos de um círculo coreográfico em eventos escolares, uma avaliação de espectadores, membros do júri, uma análise dos resultados de atuações em vários eventos, competições; aulas abertas para pais; apresentações em feriados temáticos; organização e realização de competições; participação de casais em programas competitivos de vários níveis.
Os conhecimentos, capacidades e competências adquiridos em sala de aula devem ser sujeitos a um controlo pedagógico de forma a identificar a qualidade dos conhecimentos adquiridos pelas crianças no âmbito do programa de formação.
Formas de controle pedagógicoSão aulas finais semestrais, aulas abertas, apresentações, concursos, que também contribuem para manter o interesse pelo trabalho, visando às crianças um resultado positivo. Na parte cognitiva da aula, constata-se necessariamente a iniciativa e composição criativa das combinações de dança dos alunos, por eles demonstradas ao longo da aula, a análise do seu desempenho e a procura de soluções para as situações-problema propostas.
Avaliando o resultado do trabalho prático, nomeadamente o desempenho dos alunos, baseiam-se nos seguintes critérios: desempenho de elevada qualidade dos estudos e danças da dança, a forma estética geral da performance, as descobertas criativas e a independência das combinações compostas.
Para garantir a força de conhecimentos e habilidades, a eficácia do treinamento neste programa educacional, o controle é realizado:
Input - observação pedagógica, entrevistas com crianças e pais, conversa com um educador (ou professor - professor da turma);
Intermediário - apresentações de demonstração, participação em concertos e competições;
Final - um relatório criativo na forma de uma aula de controle ou concerto.
Ao analisar o nível de assimilação do material do programa pelos alunos, o professor usa mapas de desempenho dos alunos, onde a assimilação do material do programa e o desenvolvimento de outras qualidades da criança são determinados em três níveis:
Máximo - o material do programa é totalmente dominado pelo aluno, o aluno tem grandes realizações (vencedor de competições internacionais, totalmente russas, regionais e distritais);
Médio - dominar o programa na íntegra, na presença de erros insignificantes (participa em revistas, concursos ao nível da Casa de Arte Infantil, aldeia, escola);
Mínimo - dominando o programa em um volume incompleto, comete erros significativos em tarefas teóricas e práticas (participa de competições em nível de equipe).
Técnicas e métodos de organização do processo educacional:
Métodos de percepção visual - contribuem para uma assimilação mais rápida, profunda e duradoura pelos alunos do currículo, aumentando o interesse pelos exercícios em estudo. Esses métodos incluem: mostrar exercícios, demonstrar cartazes, desenhos, vídeos, ouvir o ritmo e andamento dos movimentos, música, o que ajuda a consolidar a sensação muscular e memorizar movimentos em conexão com o som de trechos musicais. Tudo isso contribui para a educação da memória musical, a formação de habilidades motoras, fortalece o hábito de mover-se ritmicamente.
Os métodos práticos baseiam-se na atividade vigorosa dos próprios alunos. É um método de domínio holístico de exercícios, métodos graduais e lúdicos.
O método de domínio holístico de exercícios e movimentos é explicado pela disponibilidade relativa de exercícios. Porém, a utilização deste método implica na presença de uma base motora obtida anteriormente. Esta base inclui elementos motores e ligamentos, permitindo a partir deles dominar movimentos mais complexos no futuro.
O método graduado é amplamente utilizado para dominar uma grande variedade de exercícios e movimentos de dança. Quase todos os exercícios podem ser pausados para refinar o movimento motor, melhorar a expressividade do movimento, etc. Este método também pode ser usado para estudar movimentos complexos.
O método do jogo é usado na realização de jogos musicais e rítmicos. Este método baseia-se nos elementos de rivalidade entre os alunos e no aumento da responsabilidade de cada um pelo alcance de determinado resultado. Essas condições aumentam a emocionalidade do aprendizado.
Os métodos de ensino indicados na prática podem ser complementados com vários métodos de influência pedagógica nos alunos.
O programa é projetado para 2 anos de estudo.
Aulas 2 vezes por semana durante 1 hora acadêmica. Um total de 68 horas por ano.
A forma mais adequada para a implementação deste programa é a forma de um círculo.
A lista de participantes não passa de 20 pessoas.
O processo de implementação do programa prevê 2 etapas de treinamento.
Estágio I - série 5-6 - nível básico.
Estágio II - 7ª-9ª série - nível básico
O programa oferece uma combinação de aulas em grupo e individuais,
conhecer pessoas interessantes, se possível - visitando a Casa da Cultura, museus e outras instituições culturais; trabalho conjunto do professor, pais e filhos.
A principal forma de trabalho educativo com crianças: as sessões de formação musical, durante as quais se realiza a educação sistemática, objetiva e abrangente e a formação das habilidades musicais e dançantes de cada criança.
As aulas incluem alternância entre diferentes atividades: ouvir música, praticar exercícios, elementos de dança e movimento. As conversas realizadas em sala de aula são adequadas à idade e ao estágio de desenvolvimento das crianças. Nessas aulas, as crianças recebem informações sobre a arte da coreografia, sua história de desenvolvimento e tradições.
O material didático para o treinamento é extenso, seus principais conteúdos são exercícios para o desenvolvimento das qualidades motoras e exercícios de caráter formativo. Isso se deve ao fato de que uma das tarefas do trabalho é o desenvolvimento e aprimoramento das habilidades, aptidões e habilidades da dança.
A parte teórica de cada seção contém uma lista de conhecimentos adquiridos no processo de aprendizagem: conhecimento da alfabetização musical e da linguagem expressiva da dança, conhecimento das características e da história da dança de diferentes épocas e povos, conhecimento da etiqueta musical. A parte prática inclui uma lista de competências e habilidades: exercícios, movimentos, danças.
RESULTADOS ESPERADOS DE IMPLEMENTAÇÃO DO PROGRAMA
Como resultado da implementação do programa “Coreografia para Aulas de Cadete”, os alunos deverão saber:
Vocabulário especial;
Posições de dança clássica;
Os principais tipos de dança de salão;
Figuras básicas de dança de salão.
Os alunos devem ser capazes de:
Execute movimentos básicos de dança de salão de forma precisa e expressiva;
Mova-se artisticamente com a música;
Crie composições a partir de formas básicas.
No processo de prática da dança de salão, os seguintes conceitos de alfabetização musical devem ser dominados: música - a base rítmica e emocional da dança. A conexão entre a música e as respostas motoras do corpo humano. Gêneros musicais: canção, dança, marcha. O som como o menor bloco de construção da fala musical. Som musical e suas principais propriedades: altura, força, timbre e duração. Frase musical, frase e tema. Desmembramento e coerência do discurso musical. Desenho melódico. A dinâmica como um dos mais importantes meios de expressão na dance music, o “ritmo dinâmico”. Melodia e acompanhamento. Correspondência dos plásticos com a melodia em algumas danças ou com o ritmo em outras. Formulários de uma parte e de duas partes. O conceito de metro (fórmula de compasso). Medidores de duas, três e quatro batidas são as principais dimensões musicais da dance music. Durações: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; lóbulos fortes e fracos. Zatakt. Síncope. Tempo, ritmo, padrão rítmico. Legato, staccato. Instrumentação (orquestração), arranjo. Dependência da plástica das danças estudadas da melodia, ritmo e andamento da música. Tema musical e imagem artística.
Tópico | Número de horas |
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1ª fase | 2ª etapa |
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Introdução | |||
Noções básicas de dança de padegras | |||
O básico da dança polonesa | |||
Noções básicas de samba | |||
Noções básicas de dança cha-cha-cha | |||
Noções básicas de dança Jive | |||
Noções básicas de dança de tango | |||
Noções básicas de dança de valsa lenta | |||
Valsa vienense, noções básicas de dança | |||
Diagnóstico final | |||
- Introdução.
Tópico: Lição introdutória:
Crianças questionando.
Tópico: Segurança:
Tópico: Diagnóstico inicial:
2. Noções básicas da dança dos padegras.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
O passo principal ao longo da linha de dança;
O principal passo para o lado.
Declaração de uma versão simplificada da dança dos padegras.
3. Noções básicas da dança polonesa.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Movimento básico para a frente;
- "desviar";
Saldo para a frente.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenação de uma versão simplificada da dança polonesa.
5. Noções básicas de dança cha-cha-cha.
Tópico: Tópico: Noções básicas de música:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Transferir o peso de um pé para o outro, dobrando o joelho para trás, formando um oito com a pelve;
Open chasse esquerda - direita (timestep);
Movimento básico sem virar e com virar à esquerda;
- "Recibo";
Mão a mão;
Vire à direita e à esquerda;
Locke persegue para frente e para trás;
Rond Chasse;
Perseguição de torção de quadril.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenando uma versão simplificada da dança cha-cha-cha.
9. Dança da valsa vienense.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Quadrado expandido à direita;
Quadrado desdobrado à esquerda com batismo;
Alterações com P.N. e com L.N;
- "Contra check" da esquerda para a direita "Fleckerl";
Vire à direita;
Vire à esquerda.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Dança com valsa vienense.
10. Diagnóstico final.
Tópico: Reportagem do concerto:
- Introdução.
Tópico: Lição introdutória:
Crianças questionando.
Tópico: Segurança:
Instruções de segurança.
Tópico: Diagnóstico inicial:
Revelando o nível de ZUN que as crianças têm.
2. Noções básicas da dança dos padegras.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
3. Noções básicas da dança polonesa.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Praticando movimentos básicos de dança.
4. Noções básicas de samba.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Pequenos agachamentos em 1 e 2 batidas, após levantar as pernas "e" juntas;
Movimento básico com as pernas direita e esquerda;
Templo à direita e à esquerda;
Mova-se no lugar com os pés direito e esquerdo;
Samba move um de cada vez;
Passeio em pares;
Cortejar jaka com P.N. para a frente e com L.N. costas;
Bot translacional com rosto e costas;
Volta à direita e à esquerda.
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenando uma versão simplificada da dança do samba.
5. Noções básicas de dança cha-cha-cha.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Praticando movimentos básicos de dança.
6. Noções básicas de dança jive.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Abra a perseguição à direita e à esquerda;
Perseguição aberta para frente e para trás;
Fazendo o mesmo em vez de chasse lock;
Dois chasses à frente - dois chasses atrás;
Trocador de bola;
Roda da ponta do pé ao calcanhar, segurando o suporte;
- “Rock com LN, com PN”.
- "Link do passeio".
- “Final do passeio”.
- "Vire à direita."
- "Mini fivestep".
- "Fivestep".
- "Vire à esquerda em um degrau lateral translacional."
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenando uma versão simplificada da dança jive.
7. Noções básicas de dança do tango.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Avance em um pequeno círculo, virando para a esquerda;
- "Quadrado esquerdo" (quadra para frente e para trás);
- "Grande Quadrado Esquerdo";
- "Quadrado desdobrado à esquerda";
- "Quadrado desdobrado aberto à esquerda";
- "Parte traseira quadrada desdobrada à esquerda";
- "Esquerda aberta traseira quadrada desdobrada";
- "Rock" (balançando para frente e para trás).
- "Degrau lateral progressivo".
- "Jogada".
- "Rock turn".
- "Corte de volta."
- "Link progressivo".
- "Passeio fechado".
- "Curva principal à esquerda".
- "Passeio aberto".
- "Forstep".
Passo anterior;
Tópico: Encenar uma composição de dança:
Encenação de dança de tango.
8. Valsa lenta:
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Orientação no espaço:
Familiaridade com as direções do movimento na dança.
Tópico: Aprendendo o básico da dança:
Parando na sexta posição, desça e suba;
Avance com a perna direita, levantando a perna esquerda, dê um passo para trás com a perna esquerda, levantando a perna direita (abaixando 1, subindo 2,3, no final - abaixando);
O mesmo com a perna esquerda;
Avance para o lado com a perna direita, puxando para cima a perna esquerda, abaixando e levantando;
O mesmo com L.N.;
- "Quadrado direito";
- "Quadrado esquerdo";
- "Quadrado Grande à Direita";
- "Grande quadrado esquerdo".
9. Dança da valsa vienense.
Tópico: Fundamentos da Literacia Musical:
Características musicais e rítmicas da dança.
Tópico: Praticando movimentos básicos de dança.
10. Diagnóstico final.
Assunto: Lição de controle: - verificar o ZUN das crianças.
Tópico: Reportagem do concerto:
Demonstração das composições de dança estudadas.
Em conexão com as metas e objetivos traçados para este ano letivo, bem como com a natureza dos eventos e competições criativos, o conteúdo do planejamento temático pode sofrer alterações.
CALENDÁRIO - PLANO TEMÁTICO
Não. Não. P \ p | Capítulo | Tópico | Número de horas |
||||||
1ª fase | 2ª etapa |
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teoria | prática | Total | teoria | prática | Total |
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Introdução | Lição introdutória. Instruções de segurança. Diagnóstico inicial | ||||||||
Noções básicas de dança de padegras | Aprendendo o básico da dança | ||||||||
O básico da dança polonesa | Fundamentos da Literacia Musical Orientação no espaço Aprendendo o básico da dança Encenação de composição de dança | ||||||||
Noções básicas de samba | Fundamentos da Literacia Musical Orientação no espaço Aprendendo o básico da dança Encenação de composição de dança | ||||||||
Noções básicas de dança cha-cha-cha | Fundamentos da Literacia Musical Orientação no espaço Aprendendo o básico da dança Encenação de composição de dança | ||||||||
Noções básicas de dança Jive | Fundamentos da Literacia Musical Orientação no espaço Aprendendo o básico da dança Encenação de composição de dança | ||||||||
Noções básicas de dança de tango | Fundamentos da Literacia Musical Orientação no espaço Aprendendo o básico da dança Encenação de composição de dança | ||||||||
Noções básicas de dança de valsa lenta | Fundamentos da Literacia Musical Orientação no espaço Aprendendo o básico da dança Encenação de composição de dança | ||||||||
Valsa vienense, noções básicas de dança | Fundamentos da Literacia Musical Orientação no espaço Aprendendo o básico da dança Encenação de composição de dança. | ||||||||
Diagnóstico final | Lição de controle Reportagem de concerto | ||||||||
Total: | |||||||||
CONTROLE - SUPORTE METODOLÓGICO
Modo de ocupação:
As aulas podem ser ministradas com toda a equipe, em subgrupos, individualmente.
Formas de aulas:
Conversação, que apresenta informações teóricas, que são ilustradas com exemplos poéticos e musicais, recursos visuais, apresentações, materiais de vídeo.
Workshops,onde as crianças aprendem a alfabetização musical, aprendem os elementos básicos de uma composição de dança.
Lição de palco, ensaio -números de concertos estão sendo calculados, habilidades de atuação de crianças estão sendo desenvolvidas.
Lição final, o tema final é uma aula de concerto. Realizado para as próprias crianças, professores, convidados.
Aula fora do local -visitando exposições, museus, concertos, feriados, competições, festivais.
Na sala de aula performance soloos seguintes métodos de ensino são usados:
- visual e auditivo;
- visual-visual;
- reprodutivo;
Um dos principais métodos de ensinar as crianças a dançar é a demonstração do professor sobre a maneira de se apresentar.
Cada lição é construída de acordo com o esquema:
- ginástica parterre;
- exercício no meio;
- aprender novos elementos e combinações;
- repetição do material passado;
- análise da aula;
- atribuição de casa.
ATIVIDADES DE CONCERTO E DESEMPENHO
O repertório é selecionado levando-se em consideração as características de idade dos integrantes do círculo e suas habilidades.
O plano de atividades do concerto é elaborado para um ano, tendo em consideração as tradicionais férias escolares, os eventos mais importantes do ano em curso. Sem a ajuda de um professor, as crianças atuam com um repertório aprendido nas férias de aula, nas reuniões de pais.
Relatório criativoé realizada uma vez no final do ano letivo e inclui:
- apresentação de materiais fotográficos e de vídeo a partir de discursos;
- resumir os resultados das atividades de cada aluno, premiando os mais bem-sucedidos e eficazes;
- reflexão final “O que aprendi em um ano”;
- desempenho no baile.
O concerto de reportagem é o resultado final do trabalho do ano letivo. Todas as crianças devem ter desempenho, tudo de melhor que foi acumulado ao longo do ano é realizado.A principal tarefa do professor é educar as qualidades necessárias para a atuação no processo de atividades de concerto, para interessar e cativar as crianças com a criatividade coletiva.
Ensaios são realizadas antes das apresentações de maneira planejada. É um trabalho no ritmo, na dinâmica, a forma de execução de cada intérprete é refinada.
EQUIPAMENTO TÉCNICO DA CLASSE
1. A presença de um escritório especial (sala de assembleia).
2. A presença de uma sala de ensaio (palco).
3. Centro de música, computador.
4. Gravações de fonogramas em "+" e "- ».
5. Equipamento elétrico.
6. Espelho.
7. Gravações de áudio, vídeo, CD, formato MP3.
8. Gravações de apresentações, concertos.
REFERÊNCIAS PARA PROFESSORES
- Alfonso, P.K.The art of flamenco dance / P.K. Alfonso. - M.: Art, 1984.
- Dança de salão / ed. M. Zhilamene. - Riga, 1954.
- Baryshnikova, T.K. O ABC da coreografia / T.K. Baryshnikova. - SPb., 1996.
- Bekina S. I. et al. "Música e movimento", M., 2000
- Bottomer U. "Learning to dance", "EKSMO-press", 2002
- Bottomer, B. "Dance Lessons" / B. Bottomer. - M.: Eksmo, 2003.
- G. Howard "European Ballroom Dance Technique", "Artis", M. 2003
- Dinnits E. V. "Jazz Dances", LLC "AST Publishing House", 2004
- Kaul N. “Como aprender a dançar. Dança de salão desportiva ". Rostov-on-Don, "Phoenix", 2004
- E.V. Knorova Círculos de dança para alunos do último ano / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy ped. Sciences, 1958.
- Lerd W. "Technique of Latin American Ballroom Dance", "Artis", M. 2003
- Mikhailova M.A., Danças, jogos, exercícios para o belo movimento / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
- Técnica de dança europeia revisada / por. do inglês e ed. Yu Pina - SPb., 1993.
- Técnica revisada de dança latino-americana / per. do inglês e ed. Yu Pina - SPb., 1993.
- Podlasy I. P. "Pedagogia: In 2 kn.", "Vlados", 2003
- Rean A. A. et al. "Psicologia e Pedagogia", "Peter", 2004
REFERÊNCIAS PARA CRIANÇAS
1. Brailovskaya L. V. "Manual de autoinstrução para dançar: valsa, tango, samba, jive". Rostov-on-Don, "Phoenix", 2003
2. Ermakov D. A. "Dançando em bailes e festas de formatura", LLC "AST Publishing House", 2004
3. Ermakov D. A. "From foxtrot to quickstep", LLC "AST Publishing House", 2004
4. Ermakov D. A. "Em um redemoinho de valsa", LLC "AST Publishing House", 2003
5. Rubshtein N. "Psicologia do esporte dança ou o que você precisa saber para se tornar o primeiro", M., 2000
