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Pablo Picasso

O verdadeiro nome de Pablo Picasso (1881-1973) é Ruiz-Picasso. Espanhol de origem, passou a maior parte de sua vida na França. Durante todo o período de criatividade, ele trabalhou em vários gêneros. Na década de 1930, seu trabalho incluía esculturas de metal, ilustrações de livros e painéis de Guernica.

Pablo Picasso nasceu na cidade espanhola de Málaga na família do historiador de arte José Ruiz Blasco. Já em sua juventude, ficou claro que o menino tinha um talento extraordinário. O pai de Pablo, admirando o talento do filho, deu-lhe tintas e pincéis. Aos 16 anos, aconteceu a primeira exposição oficial das pinturas de Picasso.

Em 1900 o artista visitou Paris. As ruas de Montmartre, as obras de Toulouse-Lautrec, Van Gogh e Cézanne o impressionaram muito. Seguindo o costume espanhol, Pablo começou a assinar seu trabalho com o nome de solteira de sua mãe. Em 1904, ele finalmente se mudou para Paris. Aqui ele começou a trabalhar em uma nova direção na pintura - o cubismo. A criação de uma das obras mais significativas de Picasso - "Guernica" - foi precedida por um ataque das tropas nazistas a uma pequena vila basca.

Picasso parecia ter sido criado para criar. Sua energia não conhecia limites. Ele geralmente se levantava muito tarde, se reunia com os amigos durante o dia e depois começava a trabalhar, que às vezes terminava pela manhã. De acordo com historiadores da arte, a lista de obras de Picasso inclui 14.000 pinturas, 100.000 gravuras e gravuras e 34.000 ilustrações de livros. Seu patrimônio líquido após sua morte foi estimado em US $ 1,1 bilhão.

Oficialmente, Pablo Picasso se casou apenas duas vezes: a primeira vez com a bailarina russa Olga Khokhlova, de quem teve um filho, Paul, e depois, viúva, casou-se novamente com Jacqueline Rock. Algumas mulheres foram de grande importância para o seu trabalho. Por exemplo, Marie-Therese Walter, que Pablo conheceu em 1927, ela tinha apenas 17 anos. A comunicação com ela foi interrompida em 1937, quando Picasso conheceu Dora Maar, uma das musas do surrealismo e a única intelectual entre as mulheres próximas ao artista. Dora foi substituída por Françoise Gilot, uma mulher de rara beleza, mas uma artista bastante medíocre, que lhe deu um filho, Claude, e uma filha, Paloma.

Quando Picasso se mudou para Paris em 1904, conheceu Fernanda Olivier. Os jovens viviam em Montmartre. Segundo ela, Picasso tinha um magnetismo difícil de resistir. Fernanda posou com prazer e não se ressentiu se não tivesse sapatos para sair. O artista iniciante ainda não podia fornecer à menina condições de vida decentes: seus escassos ganhos mal davam para viver.

De tempos em tempos, crises criativas emergentes exigiam uma mudança tanto no modelo quanto na fonte de inspiração. Marcella Amber, ao contrário de Fernanda, era pequena, esguia e delicada. Pablo a comparou a Eva, aparentemente tentando convencê-la de que ela era sua primeira mulher. Não há imagem de uma menina em nenhuma tela, e isso provavelmente se deve ao fato de que, durante esse período, Picasso foi seriamente levado pelo cubismo. Mas ele imortalizou o nome de Marcella, escrevendo em alguns quadros: "Minha alegria" e "Eu amo Eva". Marcella Amber morreu em 1915 de tuberculose.

Em 1917, Picasso foi para Roma com a trupe de Ballet Russo. Naquela época, ele estava envolvido na criação de uma cortina para o balé "Parade" de Diaghilev. Sua atenção foi atraída pela bailarina russa Khokhlova, que se distinguia das outras meninas por seu gosto delicado e excelentes maneiras. Muitos conhecidos ficaram perplexos quando souberam que Picasso ia se casar com Olga. Na opinião deles, ela não poderia ser chamada de pessoa notável em nenhum aspecto. Muito provavelmente, Picasso, então com 36 anos, estava cansado da vida, em particular de parceiros em constante mudança. Olga lhe parecia um oásis de calma e calor humano, com ela era fácil encontrar uma saída para as crises criativas que muitas vezes começavam a atormentar o famoso pintor.

O fator decisivo que predeterminou esse casamento, talvez, tenha sido o fato de Olga ser russa. Naqueles anos, Picasso, o grande revolucionário da arte, estava extremamente interessado em tudo que era russo. Aparentemente, o espírito revolucionário que reinava na Rússia naquela época deu ao seu escolhido um halo romântico.

Picasso logo foi levado por Olga com todo o seu temperamento característico. “Tenha cuidado”, Diaghilev o avisou com um sorriso, “você deve se casar com garotas russas”. “Você está brincando”, respondeu o artista, que alegou que poderia acabar com qualquer relacionamento. Longas caminhadas ao luar se seguiram, mas a bailarina não tinha pressa em responder aos sentimentos tempestuosos do artista. Diaghilev levou o desfile para Madrid e Barcelona. Picasso seguiu a trupe. Ele pintou muito Olga, mas a pedido dela, exclusivamente de forma realista.

Picasso apresentou a bailarina a sua mãe, que morava em Barcelona. Ela gostou muito da garota russa, mas, conhecendo a natureza de seu filho, disse: “Com meu filho, que foi criado apenas para si e para mais ninguém, nenhuma mulher pode ser feliz”. Imediatamente, o artista criou um retrato de Olga em uma mantilha, que apresentou à mãe. Em 12 de julho de 1918, a cerimônia de casamento de Pablo Picasso e Olga Khokhlova foi realizada na Prefeitura do 7º arrondissement parisiense.

Os recém-casados ​​compraram um grande apartamento bem no centro de Paris, na rua La Bovsi, não muito longe da galeria onde estavam expostas as obras do eminente artista. Olga começou energicamente a mobiliar o apartamento de acordo com seu gosto. Picasso, por sua vez, passou a limpar a oficina no andar de baixo, onde colocou uma coleção de vários objetos de arte e pendurou nas paredes suas obras e pinturas de Renoir, Matisse, Cézanne, Rousseau.

Onde quer que Picasso se encontrasse com sua jovem esposa, ele estava em todos os lugares no centro das atenções. O casal mergulhou de cabeça no turbilhão da vida secular. Para inúmeras recepções, Picasso encomendou trajes impecáveis ​​para si mesmo, começou a usar um relógio de ouro no bolso do colete. Em pouco tempo, ele se transformou em um verdadeiro dândi. No entanto, Picasso não parou de trabalhar nem um minuto e desenvolveu seu potencial criativo.

Com o tempo, o artista sentiu que não poderia se sobrecarregar com as convenções que interferiam em seu trabalho. Uma crise criativa estava se formando, para resolver o que ele estava pronto para sacrificar fundações já familiares. Em 4 de fevereiro de 1921, aconteceu um feliz acontecimento que virou toda a visão de mundo do artista de cabeça para baixo: nasceu seu filho Paul (Paulo). Aos 40 anos, Picasso se tornou pai pela primeira vez. Ele fez desenhos intermináveis ​​de seu filho e esposa, marcando neles não apenas o dia, mas também a hora.

Olga parecia sentir que o relacionamento deles estava chegando ao fim e periodicamente encenava cenas de ciúmes sem motivo. Como resultado, Picasso se isolou de sua esposa com uma parede invisível. Ela e a criança já deixaram de existir. Ele falava frequentemente sobre o artista francês Bernard de Palicy, que jogava seus móveis lá para manter o fogo no forno durante a queima. Essa história, segundo Picasso, simbolizava um sacrifício em nome da arte. Ele mesmo alegou que teria jogado sua esposa e filhos no forno - se o fogo não se apagasse nele.

Em janeiro de 1927, Picasso notou uma linda garota com olhos azul-acinzentados na multidão. Num impulso apaixonado, ele correu e agarrou-a pela mão. "Eu sou Picasso! Você e eu faremos grandes coisas juntos”, exclamou. Marie-Therese Walter tinha então 17 anos. Ela não tinha ideia de quem era Picasso, já que todos os seus interesses se limitavam à natação, ginástica e montanhismo.

Arianna Stasinopoulos-Huffington escreveu em sua monografia: “A maior paixão sexual na vida de Picasso começou, sem conhecer limites nem tabus. Era uma paixão excitada pelo sigilo que cercava o relacionamento deles, e também pelo fato de Marie-Thérèse, que tinha a aparência de uma criança, se revelar uma aluna maleável e obediente que prontamente ia a qualquer experimento, inclusive os sádicos. , obedeceu completamente aos desejos de Picasso.

Segundo o próprio artista, todas as mulheres são divididas em "deusas" e "tapetes". Com uma alegria puramente animal, ele transformou o primeiro no segundo, e as mulheres não resistiram a isso. Para Picasso, os motivos primários no sexo eram o desejo de seduzir, subjugar e impor a vontade. Em sua vida, os instintos de destruição e criação coexistiram com sucesso. “Acho que vou morrer sem nunca amar ninguém”, disse Picasso uma vez. Isso não o impediu de reclamar que não encontrava nas mulheres o sentimento recíproco que procurava.

“Toda vez que troco uma mulher”, admitiu Picasso, “tenho que queimar a última. É assim que me livro deles. Eles não estarão mais ao meu redor e complicarão minha vida. Também pode trazer de volta minha juventude. Ao matar uma mulher, eles destroem o passado que ela personifica.” O ódio a Olga como fator limitante em sua vida começou a se manifestar na pintura. Em uma série de pinturas dedicadas às touradas, ele a representou na forma de um cavalo ou de uma velha megera.

No entanto, curiosamente, Picasso não queria o divórcio. Uma ruptura completa, segundo o artista, era como a morte. Além disso, o divórcio significou a perda de metade dos bens e pinturas. Olga não suportou o ódio de seu marido e a presença de sua amante e, em julho de 1935, junto com seu filho, deixou sua casa na rua La Bovsi. Parte da fortuna passou para Olga, mas ela permaneceu oficialmente como esposa de Picasso até sua morte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso viveu na Suíça e só retornou a Paris após sua libertação. A falta de meios de subsistência o levou a usar drogas e beber muito. Em 1954, após uma grave pneumonia, ele estava à beira da morte. O médico enviou um telegrama a Picasso pedindo-lhe que viesse urgentemente a Cannes. Não houve resposta.

Apesar da saúde abalada, a energia sexual estava a todo vapor. Nessa época, o artista se interessou por Dora Maar, que conheceu em um dos cafés parisienses. Dora, uma artista talentosa, era conhecida como intelectual e falava no espanhol nativo de Picasso. Nas telas da artista, ela aparece como uma mulher de cabelos soltos. Dora tornou-se amante de Picasso. No entanto, seu temperamento imprevisível muitas vezes levava a depressões bastante longas, o que claramente afetava seu relacionamento.

Aos 60 anos, Picasso chamou a atenção para a jovem artista Françoise Gilot. Françoise foi o antípoda de todas as amantes anteriores do artista. Ela foi contra a vontade de seu pai, contra a educação recebida em uma próspera família burguesa. Apesar de sua pouca idade, ela era bem educada, distinguindo-se por invejável perseverança e autoconfiança.

A princípio, a jovem artista via o luminar da arte como uma grande felicidade que lhe cabia. Ela tentou se lembrar de todas as conversas e declarações do maestro, que, ao que parecia, a ajudariam a adquirir novos conhecimentos em pintura. A garota não levou a sério o namoro de Picasso, o que o obrigou a usar seu talento como sedutor, e logo ele possuía completamente sua alma e corpo.

Perto do fim de sua vida, Picasso teve um prazer especial em zombar de suas mulheres. Dora Maar lhe enviava cartas apaixonadas quase diariamente. Picasso os lia para sua nova escolhida quando queria irritá-la ou vingar alguma coisa. No verão do mesmo ano, quando os amantes descansaram no sul da França, Olga Khokhlova os perseguiu. Picasso não reagiu de forma alguma à sua aparência. Ele permaneceu tão indiferente quando Khokhlova encenou uma cena feia. Uma vez ele disse que estava esperando com interesse o momento em que suas mulheres iriam lutar. Desta vez, suas expectativas foram justificadas. Françoise saiu vitoriosa deste duelo.

Enquanto o artista vivia permanentemente em Paris, visitava Marie-Thérèse e Maya às quintas e sextas-feiras. No caso de Picasso ir a algum lugar com Françoise de Paris, cartas chegavam a ele quase todos os dias, nas quais Marie-Thérèse falava em detalhes sobre os sucessos, preocupações e dificuldades de Maya, especialmente financeiras. Françoise adquiriu o status de um dos pertences pessoais de Picasso, por exemplo, quando o parto começou, ela foi levada à clínica somente depois que o artista foi levado a uma reunião do Congresso Mundial.

Não é de surpreender que muitas vezes surgissem brigas entre Françoise Gilot e Picasso: a diferença de idade era de quase 40 anos. Quando sua intratabilidade se tornou simplesmente insuportável, Picasso decidiu que era hora de ela se tornar mãe. Françoise deu à luz dois filhos: um filho, Claude, e uma filha, Paloma. Mas isso não ajudou Picasso a manter sua amante. Mais tarde, ela relembrou: “Cheguei à conclusão de que Pablo não suportava a presença de uma mulher. Percebi que desde o início era principalmente o lado intelectual de nosso relacionamento e meu estilo de vida um tanto infantil que o sobrecarregava. Ele não gostou do fato de que havia pouca feminilidade em mim. Ele queria que eu florescesse, insistiu em um filho. No entanto, quando tivemos filhos e me tornei uma verdadeira mulher, mãe, esposa, acabou que ele não gostou dessa mudança. Ele mesmo produziu essa metamorfose, mas ele mesmo a rejeitou imediatamente. Françoise, como uma verdadeira mulher do mundo moderno, era uma personalidade brilhante, mas ao mesmo tempo queria a simples felicidade feminina. Quando Françoise estava saindo, um Picasso ofendido gritou em seu coração: “Nada se parece com um poodle como outro poodle. O mesmo pode ser dito para as mulheres." Françoise mais tarde casou-se com o Dr. Jonas Salk e tornou-se uma artista famosa.

Em 1953, Picasso conheceu Jacqueline Roque. Naquela época, ele já tinha 72 anos. Jacqueline tinha uma aparência marcante: perfil egípcio, rosto pálido com sardas. Eles se conheceram em uma loja de cerâmica em Vallauris, e Jacqueline não escondeu sua alegria. Isso é bastante natural: Jacqueline cresceu em uma família pobre e não recebeu nenhuma educação. O gênio da arte, reconhecido em todo o mundo, não desistiu imediatamente. Uma das razões pelas quais ele não queria conectar sua vida com Jacqueline era que antes disso a garota já era casada e tinha uma filha chamada Katie. Certa vez, ele confessou a Genevieve Laporte (ela também foi sua amante por algum tempo) que "nunca iria para a cama com uma mulher que tem um filho de outro homem".

Mas para a artista envelhecida, o amor de Jacqueline foi uma revelação. Sua juventude, a humildade com que o recebeu, gradualmente forçou Picasso a abandonar seus preconceitos. A princípio, Jacqueline chamou o grande artista de nada menos que “meu mestre” e derramou beijos em suas mãos. Quando Picasso se rendeu à mercê do vencedor, eles se estabeleceram nas proximidades de Cannes em "La California", uma casa construída no estilo da Belle Epoque.

Jacqueline, como ninguém, conseguiu criar condições para que Picasso pudesse mostrar plenamente seu talento como criador. Ele estava completamente imerso no trabalho: amigos, ex-amantes que o perseguiam, até mesmo crianças desapareceram em segundo plano, dando-lhe tempo para trabalhar em silêncio.

Em todas as imagens femininas desse período de criatividade, Jacqueline é facilmente adivinhada. Todo o espaço em seu mundo era ocupado apenas por ela. Jacqueline seguia o maestro por toda parte. Ela o ajudou a tomar banho, sentou-se com ele em uma refeição, observou-o trabalhar. Em entrevista, ela disse: “Viver com ele não foi difícil. Ele não poderia ficar sem mim por um segundo. O tempo todo ele perguntava: “Você está aqui, Jacqueline?”. E eu repetia essas palavras tantas vezes que nosso papagaio as aprendeu, e eu não sabia mais quem me chamava, o papagaio ou Pablo.

A imagem de Jacqueline passou a estar constantemente presente em todas as obras de Picasso. Maria Teresa Ocaña, diretora do Museu Picasso de Barcelona, ​​observou que a calma e a serenidade que emanavam de Jacqueline são bem sentidas nas imagens femininas, “nas quais, entre o amontoado de planos e a natureza deformada, seu espírito sempre paira. Talvez seja precisamente porque Picasso absorve Jacqueline e ela se instala nele que seu processo criativo assume um caráter tempestuoso, e a personalidade de Jacqueline é tão facilmente compatível com sua maneira inovadora de auto-expressão. A imagem de Jacqueline incorpora todas as suas experiências anteriores com plasticidade. Formas volumétricas, geométricas, primitivas e linhas clássicas, às quais Picasso recorreu ao longo de sua evolução, são combinadas com símbolos completamente diferentes, lançando as bases para uma nova percepção da realidade, na qual Jacqueline desempenha o papel de uma heroína.

Olhando para os retratos de "Jacqueline Sentada" e "Jacqueline com Flores", pode-se facilmente entender quais sentimentos conectaram os amantes. Em dois meses em 1955, pintou oito telas da série Mulheres da Argélia. A imagem de Jacqueline tornou-se a base de suas buscas criativas, o padrão com o qual fez uma reavaliação de temas anteriores - como "Workshops" e "Arlesian".

No castelo de Vauvenarges, para onde Picasso e Jacqueline se mudaram em 1959, sua musa foi elevada ao status de rainha. No castelo, eles se isolaram da agitação do mundo exterior, e Picasso começou a trabalhar com entusiasmo. Em uma série de desenhos e pinturas representando cavaleiros, criados no estilo de Velasquez, Picasso invariavelmente chama sua amada "Jacqueline, Rainha".

A imagem de Jacqueline aparece não só em variações do tema "Café da Manhã na Grama", que a artista trabalhou até 1960, mas também em criações em cerâmica e escultura. Jacqueline foi, naturalmente, a figura central nas inúmeras cenas domésticas do interior, que pintou no início dos anos 1960.

O trabalho conjunto aproximou tanto Picasso e Jacqueline que o artista teve a ideia de registrar oficialmente o relacionamento deles, principalmente porque após a morte de sua primeira esposa, Olga, não havia mais obstáculos para um novo casamento. A inquieta Françoise Gilot, que tentou forçar Picasso a reconhecer oficialmente seus filhos, Claude e Paloma, causou preocupação. O artista prometeu que se casaria com ela se ela, por sua vez, se divorciasse, e então os filhos levariam oficialmente seu sobrenome e se tornariam herdeiros da fortuna. Em janeiro de 1961, as crianças receberam o direito de usar o sobrenome Ruiz-Picasso, e a própria Gilot pediu o divórcio do marido. Sua indignação não teve limites quando soube pelos jornais que, em 2 de março, Picasso se casou secretamente com Jacqueline.

Após o registro, o casal se estabeleceu em Notre-Dame-de-Vi, e Picasso dedicou todo o seu tempo exclusivamente à criatividade. Só em 1962, pintou 70 retratos de sua esposa e, no ano seguinte, mais de 160.

Pablo Picasso, o grande reformador da arte do século 20, morreu em 8 de abril de 1973 aos 91 anos, deixando uma viúva de luto e herdeiros rivais. A situação com a divisão do testamento foi complicada pelo fato de Picasso deliberadamente não deixar um testamento escrito. A luta pela herança só terminou em 1977.

Pablo Picasso é um pintor espanhol, fundador do cubismo, segundo uma pesquisa do The Times de 2009, o artista mais famoso do século XX.

O futuro gênio nasceu em 25 de outubro de 1881 na Andaluzia, na vila de Málaga. O pai de José Ruiz era pintor. Ruiz não se tornou famoso por seu trabalho, então ele foi forçado a conseguir um emprego em um museu local de belas artes como zelador. Madre Maria Picasso Lopez pertencia a uma família rica de proprietários de plantações de uva, mas desde a infância ela experimentou o que era a pobreza, pois seu pai deixou a família e se mudou para a América.

Quando José e Maria tiveram seu primeiro filho, eles o chamaram de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, que tradicionalmente listava ancestrais reverenciados e santos católicos. Após o nascimento de Pablo, mais duas meninas apareceram na família - Dolores e Conchita, a quem a mãe amava menos do que seu filho adorado.

O menino era muito bonito e talentoso. Aos 7 anos, já começou a ajudar o pai na pintura de telas. Aos 13 anos, José permitiu que o filho concluísse grande parte da obra e ficou muito surpreso com a habilidade de Pablo. Após esse incidente, o pai deu todo o material de arte ao menino e ele mesmo parou de escrever.

Estudos

No mesmo ano, o jovem ingressa na Academia de Artes da cidade de Barcelona. Não foi sem dificuldade que Pablo conseguiu convencer o corpo docente da universidade de sua viabilidade profissional. Após três anos de estudo, tendo adquirido experiência, o jovem estudante é transferido para Madri para a prestigiosa Academia de San Fernando, onde por seis meses estuda a técnica do trabalho de artistas espanhóis e. Aqui Picasso cria as pinturas "Primeira Comunhão", "Auto-Retrato", "Retrato de uma Mãe".

Devido ao seu caráter rebelde e estilo de vida livre, o jovem pintor não conseguiu ficar dentro dos muros da instituição de ensino, portanto, tendo abandonado a escola, Pablo embarca em uma viagem livre. Naquela época, o mesmo estudante americano obstinado Carles Casagemas, com quem Pablo visita repetidamente Paris, torna-se seu amigo íntimo.

Amigos dedicaram suas primeiras viagens a estudar as pinturas de Delacroix, Toulouse Lautrec, bem como antigos afrescos fenícios, egípcios, gravuras japonesas. Os jovens conheceram não apenas representantes da Boêmia, mas também colecionadores ricos.

Criação

Pela primeira vez, Pablo começa a assinar seus próprios quadros com o pseudônimo de Picasso, nome de solteira de sua mãe. Em 1901, ocorre uma tragédia que marca a obra do artista: seu amigo Carles comete suicídio por causa de um amor infeliz. Em memória deste evento, Pablo cria uma série de pinturas que geralmente são atribuídas ao primeiro "Período Azul".

A abundância de cores azul e cinza nas pinturas é explicada não apenas pelo estado deprimido do jovem, mas também pela falta de recursos para pintura a óleo de outros tons. Picasso pinta as obras "Retrato de Jaime Sabartes", "Encontro", "Tragédia", "Velho Judeu com Menino". Todas as pinturas são permeadas por uma sensação de ansiedade, desânimo, medo e saudade. A técnica de escrita torna-se angulosa, rasgada, a perspectiva é substituída pelos contornos rígidos das figuras planas.

Em 1904, apesar da falta de recursos financeiros, Pablo Picasso decidiu se mudar para a capital da França, onde novas experiências e eventos o aguardavam. A mudança de residência deu impulso ao segundo período da obra do artista, que é comumente chamado de "Rosa". De muitas maneiras, a alegria das pinturas e seu enredo foram influenciados pelo lugar onde Pablo Picasso viveu.

Na base da colina de Montmartre ficava o circo Medrano, cujos artistas serviam de natureza para as obras do jovem artista. Em dois anos, toda uma série de pinturas “Ator”, “Nu Sentado”, “Mulher de Camisa”, “Acrobatas. Mãe e filho”, “Família de comediantes”. Em 1905, apareceu a pintura mais significativa deste período, "A menina na bola". Após 8 anos, a pintura foi adquirida pelo filantropo russo I. A. Morozov, que a trouxe para a Rússia. Em 1948, "The Girl on the Ball" foi exibido no Museu. , onde permanece até hoje.

O artista está se afastando gradativamente da imagem da natureza como tal, motivos modernistas aparecem em seu trabalho usando formas geométricas puras que compõem a estrutura do objeto retratado. Picasso abordou intuitivamente uma nova direção quando criou um retrato de sua admiradora e filantropa Gertrude Stein.

Aos 28 anos, Picasso pintou a pintura “As meninas de Avignon”, que se tornou a precursora das obras escritas no estilo do cubismo. O conjunto de retratos, que retratava belezas nuas, foi recebido com um grande fluxo de críticas, mas Pablo Picasso continuou a desenvolver a direção encontrada.

A partir de 1908, as pinturas "Lata e Taças", "Três Mulheres", "Mulher com Leque", "Retrato de Ambroise Vollard", "Fábrica da Horta de San Juan", "Retrato de Fernanda Olivier", "Retrato de Kahnweiler", "Natureza morta com cadeira de vime", "Garrafa de Perno", "Violino e violão". Novas obras são caracterizadas por um aumento gradual na posteridade das imagens, aproximando-se do abstracionismo. Finalmente, Pablo Picasso, apesar do escândalo, começa a ganhar um bom dinheiro: pinturas pintadas em um novo estilo dão lucro.

Em 1917, Pablo Picasso teve a oportunidade de colaborar com as Estações Russas. Jean Cocteau propôs ao mestre do balé a candidatura de um artista espanhol como criador de esboços para os cenários e figurinos para novas produções. Para trabalhar por um tempo, Picasso mudou-se para Roma, onde conheceu sua primeira esposa, Olga Khokhlova, uma dançarina russa, filha de um oficial emigrado.

O período brilhante de sua vida também se refletiu no trabalho do artista - por um tempo, Picasso se afasta do cubismo e cria várias pinturas no espírito do realismo clássico. Estes são, em primeiro lugar, "Retrato de Olga em uma poltrona", "Banhos", "Mulheres correndo na praia", "Retrato infantil de Paul Picasso".

Surrealismo

Farto da vida de um rico burguês, Pablo Picasso retorna à sua antiga existência boêmia. O ponto de virada foi marcado pela escrita em 1925 da primeira pintura de forma surrealista "Dance". As figuras distorcidas dos dançarinos, a sensação geral de dor se instalou na obra do artista por muito tempo.

A insatisfação com a vida pessoal foi refletida nas pinturas misóginas de Picasso "Espelho", "Menina na frente de um espelho". Nos anos 30, Pablo se interessou pela criação de esculturas. Aparecem as obras “Mulher Reclinada”, “Homem com Buquê”. Uma das experiências do artista é a criação de ilustrações em forma de gravuras para as obras de Ovídio e Aristófanes.

Período de guerra

Durante os anos da Revolução Espanhola e da guerra, Pablo Picasso está em Paris. Em 1937, o artista cria a tela “Guernica” em preto e branco por encomenda do governo espanhol para a Exposição Mundial de Paris. Uma pequena cidade no norte da Espanha foi completamente arrasada na primavera de 1937 por aviões alemães. A tragédia folclórica se refletia nas imagens coletivas de um guerreiro morto, uma mãe em luto e pessoas cortadas em pedaços. O símbolo de guerra de Picasso é a imagem do touro Minotauro com grandes olhos indiferentes. Desde 1992, a tela está guardada no Museu de Madrid.

No final dos anos 30, surgiram as pinturas "Pesca noturna em Antibes", "Mulher Chorando". Durante a guerra, Picasso não emigrou da Paris ocupada pelos alemães. Mesmo em condições de vida apertadas, o artista continuou a trabalhar. Temas de morte e guerra aparecem em suas pinturas "Natureza morta com caveira de touro", "Serenata da manhã", "Matadouro" e a escultura "Homem com um cordeiro".

período pós-guerra

A alegria da vida volta a se instalar nas pinturas do mestre, criadas no pós-guerra. O brilho da paleta e as imagens claras foram incorporados em um ciclo de painéis de afirmação da vida que Picasso criou para uma coleção particular em colaboração com os artistas Paloma e Claude Já.

O assunto favorito deste período para Picasso é a mitologia grega antiga. Ela está encarnada não apenas nas pinturas do mestre, mas também na cerâmica, pela qual Picasso se interessou. Em 1949, para o Congresso Mundial dos Apoiadores da Paz, o artista pinta a tela “Pomba da Paz”. O mestre cria e variações no estilo do cubismo sobre os temas dos pintores do passado - Velasquez, Goya,.

Vida pessoal

Desde tenra idade, Picasso estava constantemente apaixonado por alguém. Em sua juventude, modelos e dançarinas se tornaram amigas e musas de um artista iniciante. O jovem Pablo Picasso experimentou seu primeiro amor enquanto estudava em Barcelona. O nome da menina era Rosita del Oro, ela trabalhava em um cabaré. Em Madrid, o artista conheceu Fernando, que se tornou seu fiel amigo durante vários anos. Em Paris, o destino trouxe o jovem para a miniatura de Marcel Humbert, a quem todos chamavam de Eva, mas a morte repentina da menina separou os amantes.

Enquanto trabalhava em Roma com uma companhia de balé russa, Pablo Picasso se casa com Olga Khokhlova. Os recém-casados ​​se casaram em uma igreja russa nos arredores de Paris e depois se mudaram para uma mansão à beira-mar. O dote da menina, assim como a renda da venda das obras de Picasso, permitiram que a família levasse a vida de um rico burguês. Três anos após o casamento, Olga e Pablo têm seu primeiro filho, o filho de Paulo.

Logo Picasso está farto da boa vida e novamente se torna um artista livre. Ele se estabelece separadamente de sua esposa e começa a namorar uma jovem, Marie-Therese Walter. De uma união extraconjugal em 1935, nasceu a filha de Maya, que Picasso nunca reconheceu.

Durante a guerra, a próxima musa do mestre foi o sujeito iugoslavo, a fotógrafa Dora Maar, que, com seu trabalho, impulsionou a artista a buscar novas formas e conteúdos. Dora entrou para a história como dona de uma grande coleção de pinturas de Picasso, que guardou até o fim de sua vida. Também são conhecidas suas fotografias da tela “Guernica”, que retratam todo o caminho de criação da pintura em etapas.

Após a guerra, o artista conheceu Françoise Gilot, que trouxe uma nota de alegria ao seu trabalho. As crianças nascem - filho Claude e filha Paloma. Mas no início dos anos 60, Jacqueline deixa o mestre por causa de suas constantes traições. A última musa e segunda esposa oficial do artista de 80 anos é a vendedora comum Jacqueline Rock, que idolatrava Pablo e tinha grande influência em seu círculo social. Após a morte de Picasso, 13 anos depois, Jacqueline não suportou a separação e se suicidou.

Morte

Nos anos 60, Picasso dedicou-se inteiramente à criação de retratos femininos. Sua última esposa, Jacqueline Rock, posa para o artista como modelo. No final de sua vida, Pablo Picasso já tinha uma fortuna multimilionária e vários castelos pessoais.

Três anos antes da morte de um gênio em Barcelona, ​​​​um museu com seu nome foi inaugurado e 12 anos após sua morte, um museu em Paris. Durante sua longa biografia criativa, Picasso criou 80 mil pinturas, mais de 1000 esculturas, colagens, desenhos, gravuras.

Pinturas

• "Primeira Comunhão", 1895-1896
• "Garota em uma bola", 1905
• Arlequim sentado em um banco vermelho, 1905
• "Menina de camisa", 1905
• "Família de comediantes", 1905
• "Retrato de Gertrude Stein", 1906
• Garotas de Avignon, 1907
• "Moça", 1909
• "Mãe e filho", 1922
• "Guernica", 1937
• "Mulher Chorando", 1937
• Françoise, Claude e Paloma, 1951
• "Homem e mulher com um buquê", 1970
• "Abraços", 1970
• "Dois", 1973

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paola Jan de Nepomuk Virgem Maria de Los Remedios Cipriano de Santisima em Trinidad Mártir Patricio Ruiz e Picasso.

Este é o som completo de todos os nomes que foram batizados para um menino nascido na cidade espanhola de Málaga em 25 de outubro de 1881.

O mundo o conhece como Pablo Picasso.

Gênio e experimentador da arte. Escultor e pintor, artista gráfico e oleiro, mudou de estilo e de mulher. Ele criou uma nova direção na pintura, suas pinturas adornam as melhores coleções.

Uma vida longa e agitada terminou aos 91 anos, em 8 de abril de 1973, na cidade de Mougins, na Côte d'Azur, na França.

Primeiros passos

Seu pai, o professor de arte Don José Ruiz, ensinou ao menino o básico da pintura, e Pablo pintou sua primeira pintura aos oito anos, chamava-se “Picador Amarelo”, ele tinha muito orgulho e o levava para todos os lugares.

Dom José determinou que o menino estudasse em escolas de desenho e belas artes em La Coruña e depois em Barcelona, ​​​​para onde a família se mudou após as novas nomeações de seu pai. Mesmo assim, Picasso se destaca por seu talento entre os colegas.

As primeiras grandes pinturas "Conhecimento e Misericórdia" e "Primeira Comunhão", pintadas aos 14 e 15 anos, o tornaram famoso.

Sete meses na Academia de Madri não trouxeram nenhum benefício ao jovem, e ele retornou a Barcelona, ​​​​onde um ano depois, em 1900, foram realizadas as primeiras exposições individuais. Picasso tinha então 19 anos.

No mesmo ano foi para a França.

As circunstâncias da vida, os dramas pessoais e o amor, como num espelho, refletiam-se na criatividade. É impossível separar os períodos da obra do mestre dos períodos de sua vida, eles estão conectados e entrelaçados, não podem ser entendidos isoladamente um do outro.

França e cubismo

Os impressionistas, que o artista conheceu em Paris, a morte de um amigo, constantes deslocamentos de Paris a Barcelona e vice-versa, suscitaram temas sombrios nas pinturas. Os críticos de arte chamam esse período de "azul". A velhice, a morte, as mulheres caídas e os mendigos são os principais temas das pinturas de 1900-1904. "Absinthe Drinker", "Mother and Child", "Cabaret Singer" criam uma atmosfera de desesperança.

Em 1904, o artista mudou-se para Paris e conheceu um círculo de acrobatas e artistas de circo. Um novo período "rosa" começa. A depressão desaparece, a paleta azul muda para tons de rosa e coral, as pinturas se enchem de nus.

A pintura mais famosa deste período - "Girl on a ball" - os críticos de arte referem-se a um estágio intermediário de criatividade.

Picasso não estava satisfeito com o estilo tradicional de representação e, em 1909, começou a experimentar o espaço e a forma, preenchendo as pinturas não com semelhança exata, mas com percepção e emoção. O novo gênero de "cubismo" que surgiu como resultado de experimentos transmite o humor e os sentimentos do autor. Picasso usa elementos do cubismo em muitas pinturas dos períodos seguintes.

Conhecendo o Ballet Russo

Em 1915, a morte de sua amada, Marcel Humbert (Eva Güell), deixou Picasso aleijado.

Ele caiu, começou a beber demais, tornou-se viciado em ópio.

O artista voltou à vida e ao trabalho novamente - desta vez no estilo do classicismo - colaboração com o Ballet Russo, trabalho conjunto em produções e conhecimento de sua futura esposa, a bailarina Olga Khokhlova, com quem viveu por 18 anos. Eles se casaram quando ele tinha 36 anos (em junho de 1918) e se separaram quando Picasso tinha 54 (em 1935).

A natureza impulsiva e sensível do artista não suportou uma existência medida, e a vida familiar rachou em meados dos anos 20, quase imediatamente após o nascimento de seu filho Paulo.

O contrato de casamento evitou o divórcio de Picasso e, embora cada um tivesse sua própria vida, eles foram oficialmente casados ​​até a morte de Olga em 1955.

Período surrealista

Jogar na vida e no trabalho se refletiu nas pinturas do período do final dos anos 20 e início dos anos 30. Surrealismo, monstros, imagens quebradas. "The Kiss", "Dream", "The Woman in the Red Armchair" deixam para trás uma estranha sensação de um mundo quebrado.

O apaziguamento veio após a aquisição da musa - Marie-Therese Voltaire, que deu à luz sua filha Maya em 1935.

Guerra

No 36º ano na terra natal de Picasso, na Espanha, o general Franco chegou ao poder, o que horrorizou o artista. Ele ficou do lado dos republicanos e, após o bombardeio da cidade basca, pintou sua famosa pintura Guernica. Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto vivia na Paris ocupada, Picasso criou naturezas-mortas sombrias e retratos estranhos, quebrados e distorcidos em tons escuros e roxos.

A visão de mundo humanista e o ódio ao fascismo levaram Pablo Picasso a ingressar no Partido Comunista Francês em 1944. Mais tarde, quando Stalin morreu, Louis Aragon pediu para pintar um retrato do líder para um artigo no jornal do Partido Comunista Francês. Picasso atendeu ao pedido. Mas a forma de execução inerente ao artista causou escândalo e acusações de que os traços faciais foram distorcidos intencionalmente e caricaturados.

Côte d'Azur

Após a guerra, o mestre, que já tem 64 anos, deixa a capital para o sul da França, para o mar, com sua esposa Françoise Gilot.

O artista pinta quadros imbuídos da atmosfera mediterrânea e trabalha na fábrica de Maduro desde 1947, criando cerâmicas e esculturas. No mesmo período, Picasso desenha a famosa “Pomba”, repetindo o desenho várias vezes em várias versões.

O idílio terminou no dia 53, quando ele se separou de Françoise. Dois anos depois, sua primeira esposa, Olga, que morava a apenas um quilômetro e meio de distância, em Cannes, morreu de câncer.

Em 1961, após oito anos de namoro, Picasso, de oitenta anos, casou-se novamente com Jacqueline Rock, de trinta e quatro anos, e viveu com ela até sua morte.

• Em 1962, Pablo Picasso tornou-se laureado do Prêmio Internacional Lenin "Para o fortalecimento da paz entre os povos"
• Três museus - em Paris, Barcelona e Málaga.
• Suas pinturas são as mais caras em leilão hoje.
• Vários modelos de carros levam o seu nome.
• A pintura "Pomba" é conhecida em todo o mundo e se tornou um símbolo de paz.
• Quase 20.000 obras são mantidas em museus e coleções.

Como escrevi em um post anterior sobre o filme "Picasso", depois de assisti-lo quis saber mais sobre a vida e obra deste artista.

Encontrei esta coleção maravilhosa rigenser

Este post contém muitos fatos interessantes, a maioria dos quais se tornou conhecido por mim graças ao filme "Picasso".

eu copio para mim (Neznakomka_18)

"Sempre que quero dizer alguma coisa, falo da maneira que,
Sinto que deve ser dito." Pablo Picasso.

Quando ele nasceu, a parteira pensou que ele era natimorto.
Picasso foi resgatado por seu tio. “Os médicos da época fumavam charutos grandes, e meu tio
não foi exceção. Quando ele me viu deitado imóvel
ele soprou fumaça no meu rosto, para o qual eu, com uma careta, soltei um rugido de raiva."

Acima: Pablo Picasso na Espanha
Foto: LP / Roger-Viollet / Rex Features

Pablo Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881 em Málaga, Andaluzia
províncias da Espanha.
Picasso foi batizado com o nome completo de Pablo Diego José Francisco de Paula.
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz e Picasso - que, segundo o costume espanhol, era uma série de nomes
santos reverenciados e parentes da família.
Picasso - sobrenome da mãe, que Pablo tomou, desde o sobrenome de seu pai
parecia muito comum para ele, além disso, o pai de Picasso, José Ruiz,
ele mesmo era um artista.

Acima: Pintor Pablo Picasso em Mougins, França em 1971,
dois anos antes de sua morte.
Foto: AFP/Getty Images

A primeira palavra de Picasso foi "Piz" - que é a abreviação de "La piz",
que significa lápis, em espanhol.

A primeira pintura de Picasso foi chamada de "Picador"
homem andando a cavalo em uma tourada.
A primeira exposição de Picasso aconteceu quando ele tinha 13 anos,
na sala dos fundos da loja de guarda-chuvas.
Aos 13 anos, Pablo Picasso entrou no
Academia de Artes de Barcelona.
Mas em 1897, aos 16 anos, veio para Madrid para estudar na Escola das Artes.

"Primeira comunhão". 1896 A pintura foi criada por Picasso de 15 anos

"Auto-retrato". 1896
Técnica: Óleo sobre tela. Coleção: Barcelona, ​​​​Museu Picasso

"Conhecimento e Misericórdia". 1897 A pintura foi pintada por Pablo Picasso, de 16 anos.

Já adulto e tendo visitado uma vez uma exposição de desenhos infantis, Picasso disse:
"Na idade deles, eu desenhava como Rafael, mas levei uma vida inteira para
aprender a desenhar como eles."

Pablo Picasso pintou sua obra-prima em 1901,
quando o artista tinha apenas 20 anos.

Picasso já foi interrogado pela polícia por ter roubado a Mona Lisa.
Depois que a pintura desapareceu do Louvre em Paris em 1911, o poeta e "amigo"
Guillaume Apollinaire apontou o dedo para Picasso.

Criança e pomba, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente em exibição como parte da exposição Becoming Picasso da Galeria Courtauld.
Foto: Coleção particular.

Picasso queimou algumas de suas pinturas quando era um aspirante a artista em Paris,
para manter aquecido.

Acima: O bebedor de absinto, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Pablo Picasso.Ironer.1904
Alegadamente neste trabalho é um auto-retrato disfarçado de Picasso!
(talvez tenha sido minha fantasia, mas vejo pelo menos quatro de seus autorretratos aqui! (Neznakomka_18)

A irmã de Picasso, Conchita, morreu de difteria em 1895.

Picasso conheceu o pintor francês Henri Matisse em 1905
na casa da escritora Gertrude Stein.

Acima: Anão Dançarino, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente exibido como parte da exposição Become Picasso da Courtauld Gallery.

Foto: Museu Picasso, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso Mulher com um corvo 1904

Picasso teve muitas amantes.
Mulheres de Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Maria Theresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

A primeira esposa de Pablo Picasso foi a bailarina russa Olga Khokhlova.
Na primavera de 1917, o poeta Jean Cocteau, que colaborou com Sergei Diaghilev,
convidou Picasso para esboçar figurinos e cenários para o futuro balé.
O artista foi trabalhar em Roma, onde se apaixonou por uma das dançarinas da trupe Diaghilev -
Olga Khokhlova. Diaghilev, percebendo o interesse de Picasso pela bailarina, considerou seu dever
para avisar o rake espanhol quente que as garotas russas não são fáceis -
deveriam ser casados...
Eles se casaram em 1918. O casamento aconteceu na Catedral Ortodoxa de Paris
Alexander Nevsky, entre os convidados e testemunhas estavam Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso estava convencido de que se casaria para toda a vida e, portanto, em seu contrato de casamento
incluiu um artigo afirmando que sua propriedade é comum.
Em caso de divórcio, isso significava dividi-lo igualmente, incluindo todas as pinturas.
E em 1921 nasceu seu filho Paul.
No entanto, a vida de um casal não deu certo ...
mas foi a única esposa oficial de Pablo,
eles não eram divorciados.

Pablo Picasso e Olga Khokhlova.

Pablo Picasso, Olga.

Picasso a pintou muito de uma maneira puramente realista, na qual ela mesma insistiu.
uma bailarina que não gostava de experiências incompreensíveis de pintura.
“Quero”, disse ela, “conhecer meu rosto”.

Pablo Picasso. Retrato de Olga Khokhlova.

Françoise Gilot.
Essa mulher incrível conseguiu encher Picasso de força sem desperdiçar a sua.
Ela lhe deu dois filhos e conseguiu provar que o idílio familiar não é uma utopia,
mas uma realidade que existe para pessoas livres e amorosas.
Os filhos de Françoise e Pablo receberam o sobrenome Picasso e após a morte do artista se tornaram
parte de sua fortuna.
Françoise pôs fim ao relacionamento com o próprio artista, ao saber de sua infidelidade.
Ao contrário de muitos amantes do mestre, Françoise Gilot não enlouqueceu e não se suicidou.

Sentindo que a história de amor chegou ao fim, ela mesma deixou Picasso,
não lhe dando a oportunidade de reabastecer a lista de mulheres abandonadas e devastadas.
Ao publicar o livro “Minha vida com Picasso”, Françoise Gilot foi contra a vontade do artista de várias maneiras,
mas ganhou fama mundial.

Françoise Gilot e Picasso.

Com Françoise e filhos.

Picasso teve quatro filhos com três mulheres.
Acima: Pablo Picasso com os dois filhos de sua amante Françoise Gilot,
Claude Picasso (à esquerda) e Paloma Picasso.
Foto: REX

Filhos de Picasso.Claude e Paloma.Paris.

Marie-Therese Walter deu à luz sua filha Maya.

Ele se casou com sua segunda esposa, Jacqueline Rock, quando ele tinha 79 anos (ela tinha 27).

Jacqueline continua sendo a última e fiel mulher de Picasso e cuida dele,
já doente, cego e com deficiência auditiva, até sua morte.

Picasso. Jacqueline de braços cruzados, 1954

Uma das muitas musas de Picasso foi o dachshund Lump.
(Isso mesmo, à maneira alemã. Lump em alemão - "scumbags").
O cachorro pertencia ao fotógrafo David Douglas Duncan.
Ela morreu uma semana antes de Picasso.

Há vários períodos na obra de Pablo Picasso: azul, rosa, africano...

O período "azul" (1901-1904) inclui obras criadas entre 1901 e 1904.
Cores frias profundas cinza-azuladas e azul-esverdeadas, cores de tristeza e desânimo, constantemente
estão presentes neles. Picasso chamou o azul de "a cor de todas as cores".
Temas frequentes dessas pinturas são mães esquálidas com filhos, vagabundos, mendigos e cegos.

"Um velho mendigo com um menino" (1903) Museu de Belas Artes de Moscou.

"Mother and Child" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, EUA)

Blind Man's Breakfast. Coleção de 1903: Nova York, Metropolitan Museum of Art

"Período rosa" (1904 - 1906) é caracterizado por tons mais alegres - ocre
e rosa, bem como temas de imagem duradouros - arlequins, atores itinerantes,
acrobatas
Fascinado pelos comediantes que se tornaram modelos de suas pinturas, frequentou o Circo Medrano;
neste momento, o arlequim é o personagem favorito de Picasso.

Pablo Picasso, dois acrobatas com um cachorro, 1905

Pablo Picasso, Menino com cachimbo, 1905

Período "africano" (1907 - 1909)
Em 1907, as famosas "Girls of Avignon" apareceram. O artista trabalhou neles por mais de um ano -
longa e cuidadosamente, pois nunca havia trabalhado em suas outras pinturas antes.
A primeira reação do público é de choque. Matisse ficou furioso. Mesmo a maioria dos meus amigos não aceitou este trabalho.
"Parece que você queria nos alimentar com reboque ou nos dar gasolina para beber",
disse o pintor Georges Braque, o novo amigo de Picasso. Imagem escandalosa, cujo nome ele deu
poeta A. Salmon, foi o primeiro passo na pintura a caminho do cubismo, e muitos críticos de arte consideram
seu ponto de partida para a arte moderna.

Rainha Isabel, 1908, Museu de Belas Artes do cubismo, Moscou.

Picasso também foi escritor. Ele escreveu cerca de 300 poemas e duas peças.

Acima: Arlequim e Companheiro, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente exibido como parte da Galeria Courtauld na exposição Become Picasso.
Foto: Museu Estatal de A. S. Pushkin, Moscou

Acrobatas. Mãe e filho. 1905

Pablo Picasso. Amantes. 1923

Pintura "Nu, folhas verdes e busto" de Picasso retratando-o
amante Marie-Thérèse Walter, foi vendido em leilão por US $ 106,5 milhões.
Isso quebrou o recorde de pinturas vendidas em leilão,
que foi definido pela pintura de Munch "O Grito".

Mais pinturas de Picasso foram roubadas do que qualquer outro artista.
550 de suas obras estão listadas como desaparecidas.
Acima: Mulher Chorando 1937 de Pablo Picasso
Foto: Guy Bell / Alamy

Juntamente com Georges Braque, Picasso fundou o cubismo.
Ele também trabalhou em estilos:
Neoclassicismo (1918 - 1925)
Surrealismo (1925 - 1936), etc.

Pablo Picasso Duas meninas lendo.

Picasso doou suas esculturas para a sociedade em Chicago, EUA, em 1967.
Ele deu pinturas não assinadas para seus amigos.
Ele disse: senão você vai vendê-los quando eu morrer.

Olga Khokhlova nos últimos anos viveu em Cannes sozinha.
Ela ficou doente por muito tempo e dolorosamente, e em 11 de fevereiro de 1955, ela morreu de câncer.
no hospital da cidade. Apenas seu filho e alguns amigos compareceram ao funeral.
Picasso naquela época em Paris estava terminando a pintura "Mulheres da Argélia" e não veio.

As duas amantes de Picasso, Marie-Thérèse Walter e Jacqueline Roque (que se tornou sua esposa)
cometeu suicídio. Maria Teresa se enforcou quatro anos após sua morte.
Rock se suicidou em 1986, 13 anos após a morte de Picasso.

A mãe de Pablo Picasso disse: "Com meu filho, que foi criado apenas para ele
e para mais ninguém, nenhuma mulher pode ser feliz"

Acima: Arlequim Sentado, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
atualmente exibido como parte da Galeria Courtauld na exposição Become Picasso.
Foto: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Florença

Segundo o provérbio, a Espanha é um país onde os homens desprezam o sexo,
mas viva para isso. "De manhã - uma igreja, à tarde - touradas, à noite - um bordel" -
Este credo dos machos espanhóis foi sagradamente aderido por Picasso.
O próprio artista disse que arte e sexualidade são a mesma coisa.

Pablo Picasso e Jean Cacto em uma tourada em Vallauris, 1955

Acima: Guernica de Pablo Picasso, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid.

Pintura de Picasso "Guernica" (1937).

Guernica é uma pequena cidade basca no norte da Espanha, quase varrida da face da terra por aviões alemães em 1º de maio de 1937.
Em 3 horas, vários milhares de bombas foram lançadas em Guernica, como resultado da destruição da 6.000ª cidade.

Picasso ficou tão impressionado com o que aconteceu que expressou suas emoções na tela. "Guernica" foi escrito em apenas um mês.

Um dia a Gestapo saqueou a casa de Picasso. Um oficial nazista, vendo uma fotografia de Guernica sobre a mesa, perguntou: "Você fez isso?" "Não", respondeu o artista, "você fez isso."

(Esta história foi incluída no filme e fiquei muito impressionado. Que destemor e que desenvoltura !!! (Neznakomka_18 )

Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso vive na França, onde se aproxima dos comunistas.
membros da Resistência (em 1944, Picasso chega a aderir ao Partido Comunista Francês).

Em 1949, Picasso pinta sua famosa "Pomba da Paz" em um pôster.
Congresso Mundial da Paz em Paris.

Na foto: Picasso pinta uma pomba na parede de sua casa em Mougins. agosto de 1955.

As últimas palavras de Picasso foram "Beba por mim, beba pela minha saúde,
você sabe que eu não posso mais beber."
Ele morreu enquanto ele e sua esposa, Jacqueline Rock, estavam entretendo amigos durante o jantar.

Picasso foi enterrado na base do castelo que comprou em 1958.
em Vauvenargues, no sul da França.
Ele tinha 91 anos. Pouco antes de sua morte, distinguido por um dom profético
artista disse:
“Minha morte será um naufrágio.
Quando um grande navio morre, tudo o que está ao seu redor é puxado para o funil.

E assim aconteceu. Seu neto Pablito pediu permissão para assistir ao funeral,
mas a última esposa do artista, Jacqueline Rock, recusou.
No dia do enterro, Pablito bebeu uma garrafa de decoloran, um produto químico branqueador
líquido. Falha ao salvar Pablito.
Ele foi enterrado no mesmo túmulo no cemitério de Cannes, onde repousam as cinzas de Olga.

Em 6 de junho de 1975, Paul Picasso, de 54 anos, morreu de cirrose hepática.
Seus dois filhos são Marina e Bernard, a última esposa de Pablo Picasso, Jacqueline
e mais três filhos ilegítimos - Maya (filha de Marie-Therese Walter),
Claude e Paloma (filhos de Françoise Gilot) - foram reconhecidos como herdeiros do artista.
Longas batalhas pela herança começaram

Marina Picasso, que herdou a famosa mansão de seu avô "Residence of the King" em Cannes,
vive lá com sua filha e filho adultos e três crianças vietnamitas adotivas.
Ela não faz distinção entre eles, e já fez um testamento, segundo o qual
toda a sua vasta fortuna após sua morte será dividida em cinco partes iguais.
Marina criou uma fundação com seu nome, que ela construiu nos subúrbios da cidade de Ho Chi Minh
aldeia de 24 casas para 360 órfãos vietnamitas.

“O amor pelas crianças”, enfatiza Marina, “herdei da minha avó.
Olga foi a única pessoa de todo o clã Picasso que tratou a nós, netos,
com ternura e carinho. E meu livro "Crianças que vivem no fim do mundo" eu de muitas maneiras
escreveu para restaurar seu bom nome.

O pintor mais produtivo da história da humanidade.

Ele também se tornou o artista de maior sucesso, ganhando mais de um bilhão de dólares em sua vida.

Ele se tornou o fundador da arte moderna de vanguarda, iniciando sua jornada com a pintura realista, descobrindo o cubismo e prestando homenagem ao surrealismo.

Grande pintor espanhol, fundador do cubismo. Durante sua longa vida (92 anos), o artista criou um número tão grande de pinturas, gravuras, esculturas, miniaturas de cerâmica que não pode ser contado com precisão. Segundo várias fontes, o legado de Picasso é de 14 a 80 mil obras de arte.

Picasso é único. Ele está fundamentalmente sozinho, porque o destino de um gênio é a solidão.

Em 25 de outubro de 1881, um evento alegre aconteceu na família de José Ruiz Blasco e Maria Picasso Lopez. Seu primogênito nasceu, um menino que foi nomeado na tradição espanhola longa e ornamentada - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz e Picasso. Ou apenas Pablo.

A gravidez foi difícil - Maria magra mal podia suportar o bebê. E o parto e em tudo se destacaram pesados. O menino nasceu morto...

Assim pensou o médico, irmão mais velho José Salvador Ruiz. Ele pegou o bebê, examinou-o e imediatamente percebeu - um fracasso. O menino não estava respirando. O médico o espancou, virou-o de cabeça para baixo. Nada ajudou. O Dr. Salvador insinuou ao obstetra que levasse a criança morta e acendeu um cigarro. Uma nuvem de fumaça azulada de charuto envolveu o rosto azulado do bebê. Ele ficou tenso convulsivamente e gritou.

Um pequeno milagre aconteceu. A criança natimorta estava viva.

Picasso nasceu na casa da Praça Merced de Málaga, que hoje abriga a casa-museu do artista e a fundação que leva seu nome.

Seu pai era professor de arte na escola de arte em Málaga e, em meio período, era o curador do Museu de Arte local.

José depois de Málaga, tendo se mudado com sua família para a cidade de La Coruña, conseguiu um lugar na escola de belas artes, ensinando pintura a crianças. Ele também se tornou o primeiro e, talvez, o principal professor de seu filho brilhante, dando à humanidade o artista mais notável do século XX.

Não sabemos muito sobre a mãe de Picasso.

É interessante que a mãe Maria viveu para ver o triunfo do filho.

Três anos após o nascimento de seu primeiro filho, Maria deu à luz uma menina, Lola, e três anos depois, a caçula Conchita.

Picasso era um menino muito mimado.

Ele foi autorizado a fazer tudo positivamente, mas ele quase morreu nos primeiros minutos de sua vida.

Aos sete anos, o menino foi enviado para uma escola regular de ensino médio, mas estudou de forma repugnante. Claro, ele aprendeu a ler e contar, mas escrevia mal e com erros (isso permaneceu para o resto de sua vida). Mas ele não estava interessado em nada além de desenhar. Ele foi mantido na escola apenas por respeito ao pai.

Mesmo antes da escola, seu pai começou a deixá-lo entrar em sua oficina. Ele me deu lápis e papel.

José notou com prazer que seu filho tinha um senso inato de forma. Ele tinha uma memória fantástica.

Aos oito anos, o garoto começou a desenhar sozinho. O que o pai fez durante semanas, o filho conseguiu completar em duas horas.

A primeira pintura pintada por Pablo sobreviveu até hoje. Picasso nunca se separou dessa tela, pintada em uma pequena placa de madeira com as tintas de seu pai. Este é um Picador de 1889.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

Em 1894, seu pai tirou Pablo da escola e transferiu o menino para seu liceu - uma escola de belas artes na mesma La Coruña.

Se em uma escola regular Pablo não teve uma única nota boa, então na escola de seu pai ele não teve uma única nota ruim. Ele estudou não apenas bem, mas brilhantemente.

Barcelona…Catalunha

Em 1895, durante o verão, a família Ruiz mudou-se para a capital da Catalunha. Pablo tinha apenas 13 anos. O pai queria que seu filho estudasse na Academia de Artes de Barcelona. Pablo, ainda bem menino, se candidatou. E então ele foi rejeitado. Pablo era quatro anos mais novo que os alunos do primeiro ano. O pai teve que procurar velhos conhecidos. Por respeito a esta pessoa homenageada, o comitê de seleção da Academia de Barcelona decidiu permitir que o menino participasse dos exames de admissão.

Em apenas uma semana, Pablo pintou várias pinturas e completou a tarefa da encomenda - pintou várias obras gráficas no estilo clássico. Quando ele tirou e desdobrou essas folhas na frente dos professores de pintura, os membros da comissão ficaram estupefatos de surpresa. A decisão foi unânime. O menino é aceito na Academia. E imediatamente para o curso sênior. Ele não precisava aprender a desenhar - um artista profissional totalmente formado sentou-se na frente da comissão.

O nome "Pablo Picasso" surgiu justamente durante o período de estudos na Academia de Barcelona. Pablo assinou seus primeiros trabalhos com seu próprio nome - Ruiz Blesco. Mas então surgiu um problema - o jovem não queria que suas pinturas fossem confundidas com as de seu pai, José Ruiz Blasco. E ele pegou o sobrenome de sua mãe - Picasso. E também foi uma homenagem e amor à mãe Maria.

Picasso nunca falou sobre sua mãe. Mas ele amava e respeitava muito sua mãe. Ele pintou seu pai na imagem de um médico na pintura “Conhecimento e Misericórdia”. Retrato de mãe - pintando "retrato da mãe do artista" em 1896.

Mas ainda mais interessante é a pintura “Lola, irmã de Picasso”. Foi escrito em 1899, quando Pablo estava sob a influência dos impressionistas.

No verão de 1897, ocorreram mudanças na família de José Ruiz Blasco. Uma carta importante veio de Málaga - as autoridades decidiram reabrir o Museu de Arte e convidaram uma pessoa de autoridade, José Ruiz, para o cargo de seu diretor. junho de 1897. Pablo se formou na Academia e recebeu um diploma como artista profissional. E depois disso, a família seguiu em frente.

Picasso não gostou de Málaga. Para ele, Málaga era como um buraco provinciano assustador. Ele queria estudar. Então, no conselho de família, do qual o tio também participou, foi decidido que Pablo iria a Madri para tentar entrar na escola de arte mais prestigiosa do país - a Academia de San Fernando. Tio Salvador se ofereceu para financiar a educação de seu sobrinho.

Ele entrou na Academia de San Fernando sem muita dificuldade. Picasso estava simplesmente fora de competição. No início, ele recebeu um bom dinheiro de seu tio. A falta de vontade de aprender o que Pablo já sabia sem as aulas dos professores levou ao fato de que, depois de alguns meses, ele desistiu. O dinheiro do tio parou imediatamente e Pablo passou por momentos difíceis. Ele tinha então 17 anos e, na primavera de 1898, decidiu ir para Paris.

Paris o surpreendeu. Ficou claro que era necessário viver aqui. Mas sem dinheiro, ele não poderia ficar em Paris por muito tempo e em junho de 1898 Pablo retornou a Barcelona.

Aqui conseguiu alugar uma pequena oficina na antiga Barcelona, ​​pintou vários quadros e até conseguiu vender. Mas não poderia continuar assim por muito tempo. E novamente eu queria voltar a Paris. e até convenceu seus amigos, os artistas Carlos Casagemas e Jaime Sabartes, a irem com ele.

Em Barcelona, ​​Pablo frequentemente aparecia no Hospital Santa Creu para os Pobres, onde as prostitutas eram tratadas. O amigo dele trabalhava aqui. Vestindo um casaco branco. Picasso passou horas em inspeções, fazendo rapidamente esboços a lápis em um caderno. Posteriormente, esses esboços se transformarão em pinturas.

No final, Picasso mudou-se para Paris.

Na estação de Barcelona, ​​seu pai o despediu. Na despedida, o filho presenteou seu pai com seu auto-retrato, no qual ele escreveu “Eu sou o rei!” no topo.

Em Paris, a vida era pobre e faminta. Mas Picasso tinha todos os museus de Paris a seu serviço. Então ele se interessou pelo trabalho dos impressionistas - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Ele se interessou pela arte dos fenícios e egípcios antigos, gravura japonesa e escultura gótica.

Em Paris, ele e seus amigos tiveram uma vida diferente. Mulheres disponíveis, conversas bêbadas com amigos depois da meia-noite, semanas sem pão e, o mais importante, ÓPIO.

A sobriedade aconteceu em um momento. Certa manhã, entrou no quarto ao lado, onde morava seu amigo Casagemas. Carlos estava deitado na cama com os braços estendidos. Havia um revólver nas proximidades. Carlos estava morto. Mais tarde, descobriu-se que a causa do suicídio foi a abstinência de drogas.

O choque de Picasso foi tão grande que ele imediatamente abandonou a paixão pelo ópio e nunca mais voltou às drogas. A morte de um amigo virou a vida de Picasso de cabeça para baixo. Depois de viver dois anos em Paris, voltou a Barcelona.

Alegre, temperamental, fervilhando de energia alegre, Pablo de repente se transformou em um melancólico pensativo.A morte de um amigo me fez pensar no sentido da vida. No autorretrato de 1901, um homem pálido nos olha com olhos cansados. Imagens desse período - em todos os lugares depressão, perda de força, em todos os lugares você vê aqueles olhos cansados.

O próprio Picasso chamou esse período de azul - "a cor de todas as cores". Contra o fundo azul da morte, Picasso pinta a vida com cores vivas. Dois anos passados ​​em Barcelona, ​​​​ele trabalhou no cavalete. Quase esqueci minhas viagens de juventude a bordéis.

“Ironer” esta pintura foi pintada por Picasso em 1904. Mulher frágil cansada inclinou-se sobre a tábua de engomar. Mãos finas e fracas. Esta imagem é um hino à desesperança da vida.

Ele atingiu o auge da excelência em uma idade muito precoce. Mas ele continuou a pesquisar, a experimentar. Aos 25, ele ainda era um aspirante a artista.

Uma das pinturas marcantes do "período azul" é "Vida" em 1903. O próprio Picasso não gostou desse quadro, considerou-o incompleto e achou-o muito parecido com o trabalho de El Greco - e ainda assim Pablo não o reconheceu como secundário. A imagem mostra três vezes, três períodos da vida - passado, presente e futuro.

Em janeiro de 1904, Picasso foi novamente a Paris. Desta vez, determinado a garantir aqui por qualquer meio. E em nenhum caso ele deve retornar à Espanha - até que tenha sucesso na capital da França.

Ele estava perto de seu "Período Rosa".

Um de seus amigos parisienses era Ambroise Vollard. Tendo organizado a primeira exposição das obras de Pablo em 1901, este homem logo se tornou o "anjo da guarda" de Picasso. Vollard era um colecionador de pintura e, essencialmente, um negociante de arte de sucesso.

Tendo conseguido encantar Waller. Picasso garantiu uma fonte segura de renda para si mesmo.

Em 1904, Picasso conheceu e tornou-se amigo de Guillaume Apollinaire.

No mesmo 1904, Picasso conheceu o primeiro verdadeiro amor de sua vida - Fernande Olivier.

Não se sabe o que atraiu Fernanda nesse espanhol denso, abatido e subdimensionado (a altura de Picasso era de apenas 158 centímetros - ele era um dos "grandes baixinhos"). O amor deles floresceu rápida e magnificamente. A alta Fernanda era louca pelo seu Pablo.

Fernanda Olivier tornou-se a primeira modelo permanente de Picasso. Desde 1904, ele simplesmente não poderia trabalhar se não houvesse natureza feminina à sua frente. Ambos tinham 23 anos. Eles viviam facilmente, alegremente e muito mal. Fernanda acabou sendo uma dona de casa inútil. E Picasso não suportou isso em suas mulheres, e o casamento civil foi por água abaixo.

“Girl on a ball” - esta pintura, pintada por Picasso em 1905, especialistas em pintura referem-se ao período de transição na obra do artista - entre “azul” e “rosa”.

Durante esses anos, o lugar favorito de Picasso em Paris era o Circo Medrano. Ele adorava o circo. porque são artistas de circo, pessoas de destino infeliz, andarilhos profissionais, vagabundos sem-teto, obrigados a retratar diversão por toda a vida.

Figuras nuas nas telas de Picasso em 1906 são calmas e até pacíficas. Eles não parecem mais solitários - o tema da solidão. a ansiedade sobre o futuro desapareceu em segundo plano.

Várias obras de 1907, incluindo "Auto-Retrato", são feitas em uma técnica especial "africana". E os especialistas na área da pintura chamarão a própria época da paixão pelas máscaras de “período africano”. Passo a passo, Picasso moveu-se para o cubismo.

“Meninas de Avignon” - Picasso trabalhou especialmente concentrado nesta imagem. Durante um ano inteiro guardou a tela sob uma capa grossa, não deixando nem Fernanda olhar para ela.

A foto era de um bordel. Em 1907, quando todos viram a foto, eclodiu um grave escândalo. Todos olharam para a foto e os críticos declararam unanimemente que a pintura de Picasso nada mais é do que uma editora de arte.

No início de 1907, em meio ao escândalo em torno das "meninas de Avignon", o artista Georges Braque veio à sua galeria. Braque e Picasso imediatamente se tornaram amigos e assumiram o desenvolvimento teórico do cubismo. A ideia principal era conseguir o efeito de uma imagem tridimensional usando planos que se cruzam e construindo formas geométricas usando a ferramenta.

Este período caiu em 1908-1909. As pinturas pintadas por Picasso durante este período ainda não eram muito diferentes das mesmas “Avignon Maidens”. Para as primeiras pinturas no estilo do cubismo, havia compradores e admiradores.

O período do chamado cubismo "analítico" caiu em 1909-1910. Picasso partiu da suavidade das cores de Cézanne. As figuras geométricas diminuíram de tamanho, as imagens adquiriram um caráter caótico e as próprias pinturas tornaram-se mais complexas.

O período final da formação do cubismo é chamado de "sintético". Caiu em 1911-1917.

No verão de 1909, Pablo, que estava em seu trigésimo ano, ficou rico. Foi em 1909 que tanto dinheiro acumulou que ele abriu sua própria conta bancária e, no outono, conseguiu comprar uma nova moradia e uma nova oficina.

Eva-Marcel tornou-se a primeira mulher na vida de Picasso, que o deixou sozinha, sem esperar que o próprio artista a deixasse. Ela morreu de tuberculose em 1915. Com a morte da adorada Eva, Picasso perdeu a capacidade de trabalhar por muito tempo. A depressão durou vários meses.

Em 1917, o círculo social de Picasso se expandiu - ele conheceu um homem incrível, poeta e artista Jean Cocteau.

Então Cocteau convenceu Picasso a ir com ele para a Itália, Roma, para relaxar e esquecer a tristeza.

Em Roma, Picasso viu a garota e se apaixonou instantaneamente. Era uma bailarina russa Olga Khokhlova.

“Retrato de Olga em uma poltrona” - 1917

Em 1918, Picasso propôs. Juntos, eles foram para Málaga para que Olga conhecesse os pais de Picasso. Os pais deram bem. No início de fevereiro, Pablo e Olga foram para Paris. Aqui, em 12 de fevereiro de 1918, eles se tornaram marido e mulher.

O casamento durou pouco mais de um ano e acabou. Desta vez o motivo foi, muito provavelmente. nas diferenças de temperatura. Convencido da infidelidade do marido, eles não moravam mais juntos, mas ainda assim Picasso não se divorciou. Olga permaneceu a esposa do artista, ainda que formalmente, até sua morte em 1955.

Em 1921, Olga deu à luz um filho, que se chamava Paulo ou simplesmente Paul.

Pablo Picasso dedicou 12 anos de sua vida criativa ao surrealismo, retornando periodicamente ao cubismo.

Seguindo os princípios do surrealismo formulados por André Breton, Picasso, no entanto, sempre seguiu seu próprio caminho.

"Dança" - 1925

Uma forte impressão é deixada pela primeira pintura de Picasso, escrita em estilo surrealista em 1925, sob a influência da criatividade artística de Breton e seus apoiadores. Esta é a pintura "Dança". Na obra, que Picasso marcou um novo período em sua vida criativa, há muita agressão e dor.

Era janeiro de 1927. Pablo já era muito rico e famoso. Um dia, às margens do Sena, ele viu uma garota e se apaixonou. O nome da garota era Marie-Therese Walter. Eles foram separados por uma enorme diferença de idade - dezenove anos. Ele alugou um apartamento para ela perto de sua casa. E logo ele escreveu apenas Marie-Therese.

Maria Teresa Walther

No verão, quando Pablo levou a família para o Mediterrâneo, Maria Teresa o seguiu. Pablo a instalou ao lado da casa. Picasso pediu o divórcio a Olga. Mas Olga recusou, porque dia após dia Picasso ficava ainda mais rico.

Picasso conseguiu comprar o castelo de Bouagelou para Marie-Therese, no qual ele se mudou.

No outono de 1935, Maria Teresa deu à luz sua filha, a quem deu o nome de Maya.

A menina foi registrada em nome de um pai desconhecido. Picasso jurou que logo após o divórcio reconheceria sua filha, mas quando Olga morreu, ele nunca cumpriu sua promessa.

"Maya com uma boneca" - 1938

Marie-Therese Walther tornou-se a principal inspiração. Picasso por vários anos, foi a ela que dedicou suas primeiras esculturas, nas quais trabalhou no castelo de Bouagelou durante 1930-1934.

"Maria Therese Walther", 1937

Fascinado pelo surrealismo, Picasso completou suas primeiras composições escultóricas na mesma veia surrealista.

A guerra espanhola por Picasso coincidiu com uma tragédia pessoal - duas semanas antes de começar, a mãe Maria morreu. Tendo-a enterrado, Picasso perdeu o fio principal que o ligava à sua pátria.

Há uma pequena cidade no país basco, no norte da Espanha, chamada Guernica. Em 1º de maio de 1937, aviões alemães invadiram esta cidade e praticamente a varreram da face da terra. A notícia da morte de Guernica chocou o planeta. E logo esse choque se repetiu quando uma pintura de Picasso chamada “Guernica” apareceu na Exposição Mundial de Paris.

Guernica, 1937

Em termos da força do impacto no espectador, nem uma única tela pictórica pode ser comparada com “Guernica”.

No outono de 1935, Picasso estava sentado à mesa de um café de rua em Montmartre. Aqui ele viu Dora Maar. e …

Não demorou muito para que eles acabassem em uma cama compartilhada. Dora era sérvia. A guerra os separou.

Quando os alemães iniciaram a invasão da França, houve um grande êxodo. Artistas, escritores e poetas mudaram-se de Paris para Espanha, Portugal, Argélia e América. Nem todos conseguiram escapar, muitos morreram... Picasso não foi a lugar nenhum. Ele estava em casa e queria cuspir tanto em Hitler quanto em seus nazistas. É incrível que eles não o tocaram. Também é surpreendente que o próprio Adolf Hitler fosse fã de seu trabalho.

Em 1943, Picasso se aproximou dos comunistas e, em 1944, anunciou que se filiaria ao Partido Comunista Francês. Picasso foi premiado com o Stalin (em 1950). e depois o Prêmio Lenin (em 1962).

No final de 1944, Picasso foi para o mar, para o sul da França. Dora Maar o encontrou em 1945. Acontece que ela estava procurando por ele durante toda a guerra. Picasso comprou para ela uma casa aconchegante aqui, no sul da França. E ele anunciou que tudo estava acabado entre eles. A decepção foi tão grande que Dora tomou as palavras de Pablo como uma tragédia. Logo ela sofreu de sua mente e desembarcou em uma clínica psiquiátrica. Lá ela viveu o resto de seus dias.

No verão de 1945, Pablo retornou brevemente a Paris, onde viu Françoise Gilot e imediatamente se apaixonou. Em 1947, Pablo e Françoise se mudaram para o sul da França em Valoris. Logo Pablo soube da boa notícia - Françoise está esperando um bebê. Em 1949, nasceu o filho de Picasso, Claude. Um ano depois, Françoise deu à luz uma menina, que recebeu o nome de Paloma.

Mas Picasso não era Picasso se a relação familiar durasse muito. Eles já estavam discutindo. E de repente Françoise saiu silenciosamente, era o verão de 1953. Por causa de sua partida, Picasso começou a se sentir como um homem velho.

Em 1954, o Destino reuniu Pablo Picasso com sua última companheira, que no final do grande pintor se tornaria sua esposa. Era Jaqueline Rocha. Picasso era mais velho que Jacqueline em até 47 anos. Na época em que se conheceram, ela tinha apenas 26 anos. Ele tem 73.

Três anos após a morte de Olga, Picasso decidiu comprar um grande castelo onde pudesse passar o resto de seus dias com Jacqueline. Ele escolheu o Castelo de Vauvering nas encostas do Monte Santa Vitória, no sul da França.

Em 1970, ocorreu um evento que se tornou sua principal recompensa nestes últimos anos. As autoridades da cidade de Barcelona recorreram ao artista com um pedido de permissão para abrir um museu de suas pinturas. Foi o primeiro museu Picasso. A segunda - em Paris - abriu após sua morte. Em 1985, o Salé Hotel em Paris foi transformado no Museu Picasso.

Nos últimos anos de sua vida, ele de repente começou a perder rapidamente a audição e a visão. Então a memória começou a enfraquecer. Então as pernas cederam. No final de 1972, ele estava completamente cego. Jaqueline sempre esteve lá. Ela o amava muito. Sem gemidos, sem queixas, sem lágrimas.

8 de abril de 1973 - neste dia ele morreu. De acordo com o testamento de Picasso, suas cinzas foram enterradas ao lado do Castelo Woverang...

Fonte - Wikipedia e biografias informais (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - biografia, fatos, pinturas - o grande pintor espanhol atualizado: 16 de janeiro de 2018 por: local na rede Internet