A essência do poema é o cavaleiro avarento. "O Cavaleiro Avarento": Autobiografia Encriptada de Pushkin

Pushkin escreveu a tragédia na década de 1920. E foi publicado na revista Sovremennik. Com a tragédia O Cavaleiro Avarento, inicia-se um ciclo de obras chamado "Pequenas Tragédias". Na obra, Pushkin denuncia um traço tão negativo do caráter humano como a avareza.

Ele transfere a ação da obra para a França para que ninguém adivinhe que estamos falando de uma pessoa muito próxima a ele, de seu pai. É ele quem é o avarento. Aqui ele vive para si mesmo em Paris, cercado por 6 baús de ouro. Mas a partir daí ele não leva um centavo. Vai abrir, olhar e fechar novamente.

O principal objetivo da vida é acumular. Mas o barão não entende quão doente mental ele é. Esta "serpente dourada" o subjugou completamente à sua vontade. O avarento acredita que graças ao ouro ganhará independência e liberdade. Mas ele não percebe como essa serpente o priva não apenas de todos os sentimentos humanos. Mas mesmo seu próprio filho ele percebe como um inimigo. Sua mente estava completamente confusa. Ele o desafia para um duelo por dinheiro.

O filho de um cavaleiro é um homem forte e corajoso, muitas vezes sai vitorioso em torneios de justas. Ele é bonito e gosta do sexo feminino. Mas ele é financeiramente dependente de seu pai. E manipula o filho com a ajuda do dinheiro, ofende seu orgulho e honra. Até a pessoa mais forte pode ser quebrada. O comunismo ainda não chegou, e o dinheiro ainda governa o mundo de vez em quando. Portanto, o filho secretamente espera matar seu pai e tomar posse do dinheiro.

O Duque interrompe o duelo. Ele chama seu filho de monstro. Mas o barão é morto pelo simples pensamento de perder dinheiro. Eu me pergunto por que não havia bancos naqueles dias? Eu colocaria dinheiro a juros e viveria feliz para sempre. E ele, aparentemente, os mantinha em casa, então ele estava sacudindo cada moeda.

Aqui está outro herói, Salomão, que também "colocou" seus olhos na riqueza de um cavaleiro mesquinho. Por causa de seu próprio enriquecimento, ele não evita nada. Ele age com astúcia e sutileza - ele oferece seu filho para matar seu pai. Apenas envenene-o. O filho o expulsa em desgraça. Mas ele está pronto para lutar com seu próprio pai porque ofendeu sua honra.

As paixões aumentaram, e apenas a morte de uma das partes poderá acalmar os duelistas.

Há apenas três cenas na tragédia. A primeira cena - o filho confessa sua difícil situação financeira. A segunda cena - um cavaleiro malvado derrama sua alma. A terceira cena é a intervenção do duque e a morte do cavaleiro avarento. E sob a cortina soam as palavras: "Uma era terrível, corações terríveis". Portanto, o gênero da obra pode ser definido como uma tragédia.

A linguagem precisa e adequada das comparações e epítetos de Pushkin torna possível imaginar um cavaleiro mesquinho. Aqui ele está vasculhando moedas de ouro, em um porão escuro entre a luz bruxuleante de velas. Seu monólogo é tão realista que se pode estremecer imaginando a maldita vilania rastejando neste porão úmido e sombrio. E lambe as mãos de um cavaleiro. Torna-se assustador e repugnante da imagem apresentada.

A época da tragédia é a França medieval. O fim, no limiar é um novo sistema - o capitalismo. Portanto, um cavaleiro avarento, por um lado, é um cavaleiro e, por outro, um usurário, empresta dinheiro a juros. Foi de lá que ele conseguiu uma quantia tão grande de dinheiro.

Cada um tem sua verdade. O filho vê no pai um cão de guarda, um escravo argelino. E o pai vê em seu filho um jovem ventoso que não ganhará dinheiro com sua corcunda, mas o receberá por herança. Ele o chama de louco, um jovem esbanjador que participa de folias imprudentes.

opção 2

A versatilidade de gênero de A.S. Pushkin é ótima. Ele é um mestre das palavras, e sua obra é representada por romances, contos de fadas, poemas, poemas, dramaturgia. O escritor reflete a realidade de seu tempo, revela vícios humanos, busca soluções psicológicas para problemas. O ciclo de suas obras "Pequenas Tragédias" é o grito da alma humana. O autor neles quer mostrar ao seu leitor: como a ganância, a estupidez, a inveja, o desejo de ficar rico parecem de fora.

A primeira peça das Pequenas Tragédias é O Cavaleiro Avarento. O escritor levou quatro longos anos para realizar o enredo planejado.

A ganância humana é um vício comum que existiu e existe em diferentes épocas. A obra “O Cavaleiro Avarento” leva o leitor à França medieval. A imagem principal da peça é o Barão Philip. O homem é rico e avarento. Ele é assombrado por seus baús de ouro. Ele não gasta dinheiro, o sentido de sua vida é apenas acumulação. O dinheiro consumiu sua alma, ele é completamente dependente deles. A avareza se manifesta no barão e nas relações humanas. Seu filho é um inimigo que representa uma ameaça à sua riqueza. De um homem outrora nobre, tornou-se escravo de sua paixão.

O filho do barão é um jovem forte, um cavaleiro. Bonitas e corajosas, garotas como ele, muitas vezes participam de torneios e os vencem. Mas financeiramente, Albert depende de seu pai. O jovem não pode comprar um cavalo, armadura e até mesmo roupas decentes para sair. O oposto brilhante do pai, o filho é gentil com as pessoas. A difícil situação financeira quebrou a vontade do filho. Ele sonha em receber uma herança. Um homem de honra após um insulto, ele desafia o Barão Philip para um duelo, desejando-o morto.

Outro personagem da peça é o duque. Ele atua como juiz do conflito como representante do poder. Condenando o ato do cavaleiro, o duque o chama de monstro. A própria atitude do escritor em relação aos acontecimentos da tragédia está embutida na fala desse herói.

Composicionalmente, a peça consiste em três partes. A cena de abertura é sobre Albert e sua situação. Nele, o autor revela a causa do conflito. A segunda cena é um monólogo do pai, que aparece diante do espectador como um “cavaleiro malvado”. O final é o desfecho da história, a morte do barão possuído e a conclusão do autor sobre o ocorrido.

Como em qualquer tragédia, o desfecho da trama é clássico - a morte do protagonista. Mas para Pushkin, que conseguiu refletir a essência do conflito em um pequeno trabalho, o principal é mostrar a dependência psicológica de uma pessoa em seu vício - avareza.

A obra escrita por A.S. Pushkin no século 19 é relevante até hoje. A humanidade não se livrou do pecado de acumular riquezas materiais. Agora o conflito de gerações entre filhos e pais não está resolvido. Muitos exemplos podem ser vistos em nosso tempo. Crianças colocando seus pais em casas de repouso para obter apartamentos não é incomum nos dias de hoje. Disse na tragédia do duque: "Idade terrível, corações terríveis!" pode ser atribuída ao nosso século XXI.

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Desde os tempos antigos, as roupas não tinham apenas um significado formal - para esconder a nudez, mas também representavam um elemento simbólico que era usado na sociedade. Por exemplo, uma vez que as pessoas se orgulhavam de possuir skins

Cavaleiro mesquinho.

O jovem cavaleiro Albert está prestes a aparecer no torneio e pede a seu servo Ivan que lhe mostre o capacete. O elmo foi perfurado no último duelo com o cavaleiro Delorge. É impossível colocar. O criado conforta Albert com o fato de que ele pagou Delorge integralmente, derrubando-o da sela com um golpe poderoso, do qual o ofensor de Albert ficou morto por um dia e mal se recuperou até agora. Albert diz que o motivo de sua coragem e força foi a fúria pelo capacete danificado.

A culpa do heroísmo é a avareza. Albert reclama da pobreza, do constrangimento, que o impediu de tirar o capacete de um inimigo derrotado, diz que precisa de um vestido novo, que sozinho é obrigado a sentar-se à mesa ducal em armadura, enquanto outros cavaleiros ostentam em cetim e veludo . Mas não há dinheiro para roupas e armas, e o pai de Albert - o velho barão - é um avarento. Não há dinheiro para comprar um novo cavalo, e o credor permanente de Alber, o judeu Solomon, segundo Ivan, se recusa a continuar acreditando em uma dívida sem hipoteca. Mas o cavalo não tem nada para penhorar. O usurário não sucumbe a nenhuma persuasão, e mesmo o argumento de que o pai de Albert é velho, morrerá em breve e deixará para o filho toda a sua vasta fortuna, não convence o credor.

Neste momento, o próprio Salomão aparece. Albert tenta pedir dinheiro emprestado a ele, mas Solomon, embora gentilmente, se recusa resolutamente a dar dinheiro, mesmo com uma palavra honesta de cavaleiro. Albert, chateado, não acredita que seu pai possa sobreviver a ele, Solomon diz que tudo acontece na vida, que “nossos dias não estão contados por nós”, e o barão é forte e pode viver mais trinta anos. Desesperado, Albert diz que em trinta anos já terá cinquenta anos, e então dificilmente precisará de dinheiro.

Salomão objeta que o dinheiro é necessário em qualquer idade, apenas "o jovem procura servos ágeis neles", "o velho vê neles amigos confiáveis". Albert afirma que seu próprio pai serve o dinheiro, como um escravo argelino, "como um cão acorrentado". Ele nega tudo a si mesmo e vive pior que um mendigo, e "o ouro jaz quieto nos baús". Albert ainda espera que algum dia isso lhe sirva, Albert. Vendo o desespero de Albert e sua vontade de fazer qualquer coisa, Solomon lhe dá dicas de que a morte de seu pai pode ser aproximada com a ajuda de veneno. A princípio, Albert não entende essas dicas.

Mas, tendo esclarecido o assunto, ele quer imediatamente enforcar Salomão nos portões do castelo. Solomon, percebendo que o cavaleiro não está brincando, quer pagar, mas Albert o expulsa. Quando ele cai em si, ele pretende enviar um servo para o agiota para aceitar o dinheiro oferecido, mas muda de idéia, porque parece-lhe que eles vão cheirar a veneno. Ele exige vinho, mas acontece que não há uma gota de vinho na casa. Amaldiçoando tal vida, Albert decide buscar justiça para seu pai do duque, que deve forçar o velho a sustentar seu filho, como convém a um cavaleiro.

O barão desce ao porão, onde guarda baús de ouro, para despejar um punhado de moedas no sexto baú, que ainda não está cheio. Olhando para seus tesouros, ele se lembra da lenda do rei, que ordenou que seus soldados colocassem punhados de terra e, como resultado, uma colina gigantesca cresceu de onde o rei podia observar vastas extensões. O barão compara os seus tesouros, recolhidos pouco a pouco, a esta colina, que o torna senhor de todo o mundo. Ele relembra a história de cada moeda, atrás da qual há lágrimas e tristezas de pessoas, pobreza e morte. Parece-lhe que se todas as lágrimas, sangue e suor derramados por esse dinheiro saíssem agora das entranhas da terra, então ocorreria um dilúvio.

Ele despeja um punhado de dinheiro no baú, e então abre todos os baús, coloca velas acesas na frente deles e admira o brilho do ouro, sentindo-se o senhor de um grande poder. Mas a ideia de que depois de sua morte um herdeiro virá aqui e esbanjará sua riqueza, enfurece o barão e indignado. Ele acredita que não tem direito a isso, que se ele mesmo tivesse acumulado esses tesouros pouco a pouco com o trabalho mais duro, então, certamente, ele não teria jogado ouro a torto e a direito.

No palácio, Alberto reclama com o duque sobre seu pai, e o duque promete ajudar o cavaleiro, persuadir o barão a sustentar seu filho, como deve ser. Ele espera despertar sentimentos paternais no barão, pois o barão era amigo de seu avô e brincava com o duque quando ainda era criança.

O barão se aproxima do palácio, e o duque pede a Albert que se enterre no quarto ao lado enquanto conversa com seu pai. O barão aparece, o duque o cumprimenta e tenta evocar nele as lembranças de sua juventude. Ele quer que o barão compareça à corte, mas o barão se desculpa com a velhice e a fraqueza, mas promete que em caso de guerra terá força para desembainhar a espada para o duque. O duque pergunta por que não vê o filho do barão na corte, ao que o barão responde que a disposição sombria de seu filho é um obstáculo. O duque pede ao barão que envie seu filho ao palácio e promete acostumá-lo à diversão. Ele exige que o barão atribua a seu filho uma mesada digna de um cavaleiro.

Sombrio, o barão diz que seu filho não é digno dos cuidados e atenção do duque, que "ele é vicioso", e se recusa a atender ao pedido do duque. Ele diz que está zangado com o filho por tramar o parricídio. O duque ameaça colocar Albert em julgamento por isso. O Barão informa que seu filho pretende roubá-lo. Ao ouvir essas calúnias, Albert irrompe na sala e acusa seu pai de mentir. O barão enfurecido joga a luva para seu filho. Com as palavras "Obrigado. Aqui está o primeiro presente do pai.” Albert aceita o desafio do barão. Este incidente mergulha o duque em espanto e raiva, ele tira a luva do barão de Albert e afasta seu pai e filho dele. Neste momento, com as palavras sobre as chaves em seus lábios, o barão morre e o duque reclama sobre "uma idade terrível, corações terríveis".

O tema de "O Cavaleiro Avarento" é o terrível poder do dinheiro, esse "ouro", que em 1824, na "Conversa de um Livreiro com um Poeta" de Pushkin, exortou as pessoas da "Idade do Ferro", o "comerciante da idade" a sóbrio comerciante burguês. No monólogo do barão Filipe, este cavaleiro-usuário, na frente de seu peito, Pushkin desenha um caráter profundamente desumano do “imediato surgimento do capital” - o acúmulo inicial de pilhas de “ouro”, comparado por um cavaleiro avarento com o “colina orgulhosa” de algum rei antigo que ordenou a seus soldados que “demolissem as terras um punhado em uma pilha”: * (Olha para seu ouro.) * Parece pouco, * E quantas preocupações humanas, * Decepções, lágrimas, orações e maldições * É um representante ponderoso! * Há um velho dobrão aqui... aqui está. * Hoje a Viúva me deu, mas antes * Com três filhos meio dia na frente da janela * Ela estava de joelhos uivando. * Choveu, parou, e voltou, * O pretendente não tocou; * Eu poderia afastá-la, mas algo sussurrou para mim, * Que ela me trouxe uma dívida de marido, * E ela não vai querer estar na prisão amanhã. * E este? este foi trazido a mim por Thibaut * Onde ele poderia conseguir uma preguiça, um vagabundo? * Roubou, é claro; ou talvez * Lá na estrada, à noite, no bosque. * Sim! se todas as lágrimas, sangue e suor, * Derramado por tudo o que está armazenado aqui, * Das entranhas da terra tudo saísse de repente, * Seria uma inundação novamente - eu sufocaria b * Em meus porões dos fiéis. Lágrimas, sangue e suor - estas são as bases sobre as quais o mundo do "ouro", o mundo do "comerciante de idade" é construído. E não é à toa que o Barão Philip, em quem o "ouro" suprimiu e mutilou sua natureza humana, movimentos simples e naturais do coração - piedade, simpatia pelo sofrimento alheio - compara o sentimento que o apodera quando ele desbloqueia seu peito com as sensações sádicas de um assassino pervertido: * ... meu coração está oprimindo * Algum sentimento desconhecido ... * Os médicos nos asseguram: há pessoas * Encontrando prazer no assassinato. * Quando eu coloco a chave na fechadura, o mesmo * Eu sinto que eles deveriam sentir * Eles, enfiando uma faca na vítima: legal * E assustador juntos. Criando a imagem de seu "cavaleiro mesquinho", dando uma imagem vívida de suas experiências, Pushkin mostra as principais características, as características do dinheiro - capital, tudo o que ele traz para as pessoas, traz para as relações humanas. Dinheiro, ouro para o Barão Philip é, nas palavras de Belinsky, um objeto de superposse, uma fonte de poder e força supremos: * O que não está sujeito a mim? como um demônio * De agora em diante eu posso governar o mundo; * Só eu quero - serão erguidos salões; * Em meus jardins magníficos * Ninfas correrão em uma multidão brincalhona; * E as musas me trarão seu tributo, * E o gênio livre me será escravizado, * E a virtude e o trabalho insone * Esperarão humildemente minha recompensa. Aqui, a figura peculiar do cavaleiro usurário de Pushkin adquire dimensões e contornos gigantescos, torna-se um protótipo sinistro e demoníaco do capitalismo vindouro com sua ganância sem limites e luxúrias insaciáveis, com seus sonhos insanos de dominação do mundo. Um exemplo marcante de perturbar tal superpotência do dinheiro é o mesmo “cavaleiro malvado”. Completamente sozinho, isolado de tudo e de todos em seu porão com ouro, o Barão Philip olha para seu próprio filho - a única pessoa que tem sangue próximo a ele na terra, como seu pior inimigo, um assassino em potencial (o filho realmente não pode esperar por sua morte) e um ladrão: ele vai esbanjar, deixar ir ao vento depois de sua morte, toda a riqueza que ele acumulou desinteressadamente. Isso culmina na cena em que o pai desafia o filho para um duelo e na alegre prontidão com que este "levanta apressadamente" a luva que lhe foi atirada. Marx observou, entre outras coisas, as propriedades estéticas especiais dos chamados "metais nobres" - prata e ouro: , e o dourado reflete a cor de maior voltagem, vermelho. A sensação de cor é a forma mais popular de sensação estética em geral. Barão Philip Pushkin - sabemos - uma espécie de poeta da paixão, que ele apreendeu. O ouro lhe dá não apenas intelectual (o pensamento de sua onipotência, onipotência: “Tudo é obediente a mim, mas eu não sou nada”), mas também prazer puramente sensual, e precisamente com sua “festa” para os olhos - cor, brilho, brilho: hoje farei um banquete: * Acenderei uma vela na frente de cada baú, * E abrirei todos eles, e eu mesmo * Entre eles, olharei para as pilhas brilhantes. * (Acenda uma vela e destranque os baús um a um.) * Eu reino! .. * Que brilho mágico! Muito expressivamente mostrada por Pushkin na imagem de um “cavaleiro mesquinho” é outra consequência que naturalmente decorre do acúmulo da “maldita sede de ouro” característica do capitalismo capitalista. O dinheiro, como meio para uma pessoa obcecada pela maldita sede de ouro, torna-se um fim em si mesmo, a paixão pelo enriquecimento torna-se avareza. O dinheiro, como “um indivíduo de riqueza universal”, dá ao seu dono “dominação universal sobre a sociedade, sobre todo o mundo dos prazeres, do trabalho. É como se, por exemplo, a descoberta de uma pedra me desse, totalmente independente de minha individualidade, o domínio de todas as ciências. A posse de dinheiro me coloca exatamente na mesma relação com a riqueza (social) que a posse da pedra filosofal me colocaria em relação às ciências.

"Cavaleiro Mesquinho" análise da obra - tema, ideia, gênero, enredo, composição, heróis, problemas e outras questões são divulgadas neste artigo.

História da criação

The Miserly Knight foi concebido em 1826 e concluído no outono Boldin em 1830. Foi publicado em 1836 na revista Sovremennik. Pushkin deu à peça o subtítulo "Da tragicomédia de Chenstone". Mas o escritor do século XVIII Shenstone (na tradição do século 19 seu nome foi escrito Chenstone) não havia tal jogo. Talvez Pushkin tenha se referido a um autor estrangeiro para que seus contemporâneos não suspeitassem que o poeta descreveu a relação com seu pai, conhecido pela mesquinhez.

Tema e enredo

A peça de Pushkin "The Miserly Knight" é o primeiro trabalho de um ciclo de esboços dramáticos, peças curtas, que mais tarde foram chamadas de "Pequenas Tragédias". Pushkin pretendia em cada peça revelar algum lado da alma humana, uma paixão que tudo consome (a mesquinhez em O Cavaleiro Avarento). Qualidades mentais, psicologia são mostradas em tramas afiadas e incomuns.

Heróis e imagens

O barão é rico, mas mesquinho. Ele tem seis baús cheios de ouro, dos quais não tira um centavo. O dinheiro não é servo e nem amigo para ele, como para o usurário Salomão, mas o Senhor. O Barão não quer admitir para si mesmo que o dinheiro o escravizou. Ele acredita que graças ao dinheiro, dormindo tranquilamente em baús, tudo está sujeito a ele: amor, inspiração, gênio, virtude, trabalho, até vilania. O barão está pronto para matar qualquer um que invada sua riqueza, até mesmo seu próprio filho, a quem ele desafia para um duelo. O duelo é impedido pelo duque, mas a própria possibilidade de perder dinheiro mata o barão. A paixão que o barão está possuído o consome.

Salomão tem uma atitude diferente em relação ao dinheiro: é uma forma de atingir um objetivo, de sobreviver. Mas, como o barão, para enriquecer, ele não evita nada, oferecendo Albert para envenenar seu próprio pai.

Albert é um jovem cavaleiro digno, forte e corajoso, vencendo torneios e sendo favorecido pelas damas. Ele é completamente dependente de seu pai. O jovem não tem nada para comprar um capacete e armadura, um vestido para um banquete e um cavalo para o torneio, só que por desespero decide reclamar com o duque.

Albert tem excelentes qualidades espirituais, ele é gentil, dá a última garrafa de vinho ao ferreiro doente. Mas ele está quebrado pelas circunstâncias e sonha com o tempo em que o ouro passará para ele por herança. Quando o usurário Solomon oferece a Albert um boticário que vende veneno para envenenar seu pai, o cavaleiro o expulsa em desgraça. E logo Albert já aceita o desafio do barão para um duelo, ele está pronto para lutar até a morte com seu próprio pai, que insultou sua honra. O duque chama Albert de monstro por esse ato.

O duque na tragédia é um representante das autoridades que voluntariamente assumiram esse ônus. O duque chama sua idade e os corações das pessoas de terríveis. Pela boca do duque, Pushkin também fala de seu tempo.

Problemas

Em cada pequena tragédia, Pushkin observa atentamente algum vício. Em The Miserly Knight, essa paixão perniciosa é a mesquinhez: a mudança na personalidade de um membro da sociedade outrora digno sob a influência do vício; a obediência do herói ao vício; vício como causa de perda de dignidade.

Conflito

O principal conflito é externo: entre um cavaleiro mesquinho e seu filho, que reivindica sua parte. O Barão acredita que a riqueza deve ser suportada para não ser desperdiçada. O objetivo do barão é preservar e aumentar, o objetivo de Albert é usar e desfrutar. O conflito é causado pelo choque desses interesses. É agravado pela participação do duque, a quem o barão é obrigado a caluniar seu filho. A força do conflito é tal que apenas a morte de uma das partes pode resolvê-lo. A paixão destrói o cavaleiro mesquinho, o leitor só pode adivinhar o destino de sua riqueza.

Composição

Há três cenas na tragédia. Desde o início, o leitor fica sabendo da difícil situação financeira de Albert, associada à mesquinhez de seu pai. A segunda cena é um monólogo de um cavaleiro mesquinho, do qual fica claro que a paixão se apossou dele completamente. Na terceira cena, o duque justo intervém no conflito e, sem querer, provoca a morte do herói obcecado pela paixão. O clímax (a morte do barão) é adjacente ao desenlace - a conclusão do duque: "Uma era terrível, corações terríveis!"

Gênero

O Cavaleiro Avarento é uma tragédia, ou seja, uma obra dramática em que o protagonista morre. Pushkin alcançou o tamanho pequeno de suas tragédias, excluindo tudo sem importância. O objetivo de Pushkin é mostrar a psicologia de uma pessoa obcecada pela paixão da mesquinhez. Todas as "Pequenas Tragédias" se complementam, criando um retrato tridimensional da humanidade em toda a sua variedade de vícios.

Estilo e originalidade artística

Todas as "Pequenas Tragédias" não se destinam tanto a serem lidas, mas encenadas: quão teatral o cavaleiro mesquinho parece em um porão escuro entre ouro, bruxuleando à luz de uma vela! Os diálogos das tragédias são dinâmicos, e o monólogo do cavaleiro avarento é uma obra-prima poética. O leitor vê como a vilania sangrenta rasteja até o porão e lambe a mão de um cavaleiro avarento. As imagens de The Miserly Knight são impossíveis de esquecer.

Nas "pequenas tragédias", Pushkin confronta os pontos de vista mutuamente exclusivos e ao mesmo tempo inextricavelmente ligados e a verdade de seus heróis em uma espécie de contraponto polifônico. Essa conjugação de princípios de vida opostos se manifesta não apenas na estrutura figurativa e semântica das tragédias, mas também em sua poética. Isso já se manifesta claramente no título da primeira tragédia - "O Cavaleiro Avarento".

A ação se passa na França, no final da Idade Média. Na pessoa do barão Philip, Pushkin capturou um tipo peculiar de cavaleiro-usurário, gerado pela era de transição das relações feudais para o dinheiro burguês. Este é um “tipo” social especial, uma espécie de centauro social, combinando caprichosamente as características de épocas e formas opostas. Nele ainda estão vivas as ideias sobre a honra cavalheiresca, sobre seu privilégio social. Ao mesmo tempo, é portador de outras aspirações e ideais, gerados pelo crescente poder do dinheiro, do qual depende, mais do que de origem e títulos, a posição de uma pessoa na sociedade. O dinheiro afrouxa, borra as fronteiras dos grupos de castas de classe, destrói as divisões entre eles. A este respeito, a importância do princípio pessoal em uma pessoa, sua liberdade, mas ao mesmo tempo, aumenta a responsabilidade - por si e pelos outros.

O Barão Philip é um personagem grande e complexo, um homem de grande vontade. Seu principal objetivo é a acumulação de ouro como o principal valor no novo modo de vida emergente. A princípio, esse entesouramento não é um fim em si mesmo para ele, mas apenas um meio de obter total independência e liberdade. E o Barão parece atingir seu objetivo, como evidencia seu monólogo nas “adegas dos fiéis”: “O que não está sujeito a mim? Como uma espécie de demônio Daqui em diante eu posso governar o mundo...” etc. (V, 342-343). No entanto, esta independência, poder e força são comprados a um preço muito alto - com lágrimas, suor e sangue das vítimas da paixão baronial. Mas a questão não se limita à transformação de outras pessoas em um meio de realizar seu objetivo. No final, o barão torna-se apenas um meio para atingir esse objetivo, pelo qual paga com a perda de seus sentimentos e qualidades humanas, mesmo tão naturais quanto as de seu pai, percebendo seu próprio filho como seu inimigo mortal. Assim, o dinheiro de um meio de obter independência e liberdade imperceptivelmente para o herói se transforma em um fim em si mesmo, cujo apêndice é o Barão. Não é à toa que seu filho Albert fala de dinheiro: “Oh, meu pai não vê servos e amigos neles, mas senhores, e ele mesmo os serve ... , 338). Pushkin, por assim dizer, de novo, mas já repensa realisticamente o problema colocado em O Prisioneiro do Cáucaso: a inevitabilidade de encontrar nos caminhos da fuga individualista da sociedade em vez da almejada liberdade - a escravidão. A monopaixão egoísta leva o Barão não apenas à sua alienação, mas também à autoalienação, isto é, à alienação de sua essência humana, da humanidade como sua base.

No entanto, o Barão Philip tem sua própria verdade, que explica e até certo ponto justifica sua posição na vida. Pensando em seu filho - herdeiro de toda a sua riqueza, que obterá sem nenhum esforço e preocupação, ele vê isso como uma violação da justiça, a destruição dos fundamentos da ordem mundial que ele afirma, em que tudo deve ser alcançado e sofrido pelo próprio homem, e não ser transferido como um dom imerecido de Deus (incluindo o trono real - aqui há uma chamada interessante com os problemas de "Boris Godunov", mas em uma base diferente da vida). Desfrutando da contemplação de seus tesouros, o Barão exclama: “Eu reino!... Que brilho mágico! Obediente a mim, meu poder é forte; A felicidade está nele, minha honra e glória estão nele! Mas depois disso, a confusão e o horror subitamente o dominam: “Eu reino... mas quem, depois de mim, assumirá o poder sobre ela? Meu herdeiro! Tolo, jovem esbanjador. Debochado interlocutor desenfreado! O barão se horroriza não com a inevitabilidade da morte, separando-se da vida e dos tesouros, mas com a violação da mais alta justiça, que deu sentido à sua vida: “Ele vai desperdiçar... E com que direito? Ganhei tudo à toa... Quem sabe quantas abstinências amargas, Paixões limitadas, pensamentos pesados, Preocupações diárias, noites sem dormir Tudo isso me custou? que ele adquiriu com sangue” (V, 345-346).

Tem uma lógica própria, uma filosofia harmoniosa de uma personalidade forte e trágica, com sua verdade consistente, embora não tenha passado no teste da humanidade. Quem é o culpado por isso? Por um lado, as circunstâncias históricas, a era do mercantilismo avançado, em que o crescimento desenfreado da riqueza material leva ao empobrecimento espiritual e transforma a pessoa de um fim em si mesmo em apenas um meio para alcançar outros objetivos. Mas Pushkin não remove a responsabilidade do próprio herói, que escolheu o caminho de alcançar a liberdade e a independência no isolamento individualista das pessoas.

A imagem de Albert também está ligada ao problema de escolher uma posição na vida. Simplificada é sua interpretação difundida como uma versão esmagada da personalidade de seu pai, na qual, com o tempo, os traços de cavalheirismo serão perdidos e as qualidades de um usurário-acumulador triunfarão. Em princípio, tal metamorfose é possível. Mas não é fatalmente inevitável, porque depende do próprio Albert se ele mantém sua abertura inerente às pessoas, sociabilidade, bondade, capacidade de pensar não apenas em si mesmo, mas também nos outros (o episódio com o ferreiro doente é indicativo aqui) , ou perder essas qualidades, como seu pai. A este respeito, a observação final do duque é significativa: "Uma idade terrível, corações terríveis". Nele, culpa e responsabilidade são, por assim dizer, distribuídas uniformemente - entre o século e o “coração” de uma pessoa, seu sentimento, mente e vontade. No momento do desenvolvimento da ação, o Barão Philip e Albert agem, apesar de sua relação de sangue, como portadores de duas verdades opostas, mas de certa forma se corrigindo mutuamente. Em ambos, há elementos de absolutismo e relatividade, testados e desenvolvidos em cada época por cada pessoa à sua maneira.

Em "O Cavaleiro Avarento", como em todas as outras "pequenas tragédias", a habilidade realista de Pushkin atinge seu ápice - em termos de profundidade de penetração na essência sócio-histórica e moral-psicológica dos personagens retratados, na capacidade de considerar em o temporal e particular - o duradouro e universal. Neles, uma característica da poética das obras de Pushkin como sua "brevidade vertiginosa" (A. Akhmatova), que contém o "abismo do espaço" (N. Gogol), atinge seu pleno desenvolvimento. De tragédia em tragédia, aumenta a escala e a capacidade de conteúdo das imagens-personagens representadas, a profundidade, inclusive moral e filosófica, dos conflitos e problemas expostos da existência humana - em suas modificações nacionais especiais e profundas "invariantes" universais.

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O outono de Boldin é um dos períodos mais frutíferos da vida de Pushkin. A epidemia de cólera encontrou o escritor na propriedade de seu pai, em Boldino. Muitas obras nasceram aqui, incluindo The Miserly Knight. Na verdade, a ideia de The Miserly Knight surgiu antes, em 1826. No entanto, Alexander Sergeevich terminou este texto apenas em 1830. Como você sabe, Pushkin estava envolvido em uma revista - o famoso Sovremennik. Portanto, não é de surpreender que a obra tenha aparecido nas páginas desta edição específica em 1836.

Colisões místicas de "The Miserly Knight"

Há um momento curioso relacionado com esta peça. O fato é que Pushkin colocou momentos autobiográficos aqui. No entanto, esses detalhes da vida do escritor diziam respeito a um tópico muito delicado - a mesquinhez do padre Alexander Sergeevich. Para confundir um pouco os leitores e críticos literários, Pushkin forneceu um subtítulo ao seu trabalho - "Da tragicomédia de Chenstone". Chenston (ou William Shenston) é um escritor do século XVIII que, no entanto, não possui obras semelhantes disponíveis. A tradição do século 19 exigia que o nome deste autor fosse escrito exatamente como "Chenton", então às vezes há confusão associada aos nomes.

Sobre o tema e enredo da obra

O Cavaleiro Avarento é considerado o primeiro texto da série de esboços dramáticos de Pushkin. São peças curtas, mais tarde chamadas de "Pequenas Tragédias". Alexander Sergeevich teve uma ideia: dedicar cada peça à revelação de algum lado particular da alma humana. E Pushkin queria escrever não apenas sobre o lado da alma, mas sobre paixão - um sentimento que tudo consome. Neste caso, estamos falando de ganância. Alexander Sergeevich revela a profundidade das qualidades espirituais de uma pessoa, mostrando essas qualidades através de tramas nítidas e incomuns.

Sobre os personagens e imagens de "The Miserly Knight"

Imagem do Barão

O Barão é talvez a imagem chave desta obra-prima de Pushkin. O herói é famoso por sua riqueza, mas a mesquinhez do barão não é menor que sua riqueza. O autor não poupa palavras, descrevendo a riqueza do barão: baús cheios de ouro, moedas... Porém, o herói deixa tudo intacto, sem tirar nada dos baús. Aqui está como o Barão Albert descreve:

Oh! meu pai não é servo e nem amigo
Ele vê neles, mas cavalheiros; e os serve.
E como serve? como um escravo argelino
Como um cachorro em uma corrente. Em um canil sem aquecimento
Vive, bebe água, come crostas secas,

Ele não dorme a noite toda, tudo corre e late...

Segundo o barão, ele é onipotente com dinheiro. Tudo pode ser comprado por moedas de ouro, porque tudo está à venda - amor, virtudes, atrocidades, genialidade, inspiração artística, trabalho humano... Tudo o que interessa ao barão é riqueza. O herói é até capaz de matar se alguém quiser se apropriar de seu dinheiro. Quando o barão suspeitou de seu filho disso, ele o desafiou para um duelo. O duque tentou impedir o duelo, mas o barão morre apenas com o pensamento de perder seu dinheiro.

Então Pushkin metaforicamente mostra que a paixão pode absorver uma pessoa.

Assim, o barão pode ser descrito como um homem maduro, sábio à sua maneira. O barão foi bem treinado, educado nas velhas tradições, já foi um valente cavaleiro. Mas agora o herói concluiu todo o sentido da vida na acumulação de dinheiro. O Barão acredita que seu filho sabe pouco sobre a vida para confiar nele com seu dinheiro:

Meu filho não gosta de vida barulhenta e alta;
Ele é uma disposição selvagem e sombria -
Ao redor do castelo nas florestas ele sempre vagueia,
Como um jovem cervo...

imagem de dinheiro

O dinheiro podia ser contado separadamente. Como o barão percebe a riqueza? O dinheiro para o barão é senhores, governantes. Eles não são ferramentas, nem meios, nem servos. Além disso, o barão não considera amigos do dinheiro (como pensava o usurário Solomon). Mas o herói se recusa a admitir que se tornou escravo do dinheiro.

Salomão trata o dinheiro de forma diferente. Para um agiota, o dinheiro é apenas um trabalho, uma maneira de sobreviver neste mundo. No entanto, Salomão também tem uma paixão: para ficar rico, o herói ainda oferece a Albert para matar seu pai.

imagem de Alberto

Albert tem vinte anos, e a juventude afeta o jovem: o herói deseja aproveitar a vida. Albert é retratado como um jovem cavaleiro digno, forte e corajoso. Albert ganha facilmente torneios de cavalaria, goza da atenção e simpatia das mulheres. No entanto, apenas um detalhe atormenta o cavaleiro - dependência completa de seu próprio pai. O jovem é tão pobre que não tem dinheiro para uniformes de cavaleiro, cavalo, armadura, comida. O herói é constantemente forçado a mendigar diante de seu pai. A desesperança leva o cavaleiro a reclamar de seu infortúnio ao duque.

Então ele cravou suas garras nela! - um monstro!
Vamos lá: não ouse na frente dos meus olhos
Apareço enquanto eu mesmo
não vou te convidar...

Imagem do duque

O duque na obra de Pushkin é retratado como um representante do poder que assume voluntariamente essas pesadas obrigações. A época em que vive, assim como as pessoas (pela insensibilidade de seus corações), o duque os condena, chamando-os de terríveis. Assim - na boca desse herói - o autor coloca seus próprios pensamentos sobre sua época contemporânea.

O Duque tenta ser sempre justo:
Acredito, acredito: um nobre cavaleiro,
Como você, ele não vai culpar seu pai
Nenhum extremo. São poucos os depravados...
Calma: seu pai
Aconselharei em privado, sem barulho...

A imagem de Ivan

A peça também apresenta uma imagem secundária de Ivan, o jovem servo de Albert. Ivan é muito dedicado ao seu jovem mestre.

Sobre os problemas do texto

Em suas "Pequenas Tragédias" o escritor compreende um certo vício. Quanto a The Miserly Knight, aqui o autor está interessado em retratar a mesquinhez. Isso, é claro, não é um dos pecados capitais, no entanto, a avareza leva as pessoas a atos destrutivos. Sob a influência da avareza, uma pessoa digna às vezes muda além do reconhecimento. Pushkin apresenta heróis submissos aos vícios. E assim, nesta peça, os vícios são retratados como a razão pela qual as pessoas perdem sua própria dignidade.

Sobre o conflito do trabalho

O principal conflito do trabalho de Pushkin é externo. O conflito se desenrola entre o barão e Albert, que reivindica sua herança. Segundo o Barão, o dinheiro deve ser tratado com cuidado, não com desperdício. E essa atitude é ensinada pelo sofrimento. O Barão deseja preservar e aumentar sua riqueza. E o filho, por sua vez, procura usar o dinheiro para aproveitar a vida.

O poema "The Village" de Pushkin é um exemplo de uma obra escrita longe da movimentada cidade. Oferecemos aos leitores

O conflito provoca um choque de interesses dos personagens. Além disso, a situação é muito agravada devido à intervenção do duque. Nesta situação, o barão calunia Albert. O conflito só pode ser resolvido de forma trágica. Um lado deve morrer para que o conflito termine. Como resultado, a paixão acaba sendo tão destrutiva que mata o barão, que é representado pelo cavaleiro malvado. No entanto, Pushkin não fala sobre o destino de Albert, então o leitor pode apenas especular.

Sobre a composição e gênero de The Miserly Knight

A tragédia inclui três episódios. Na primeira cena, o escritor fala sobre a posição do filho do barão. Albert sofre de necessidade material, porque o barão é excessivamente mesquinho. Na segunda cena, o leitor é apresentado ao monólogo do barão, refletindo sobre sua paixão. Finalmente, na terceira cena, o conflito ganha força, o duque, um dos personagens mais justos, junta-se ao conflito. Sem querer e sem assumir, o duque acelera o desfecho trágico do conflito. O barão obcecado morre. O clímax é a morte do cavaleiro avarento. E o desfecho, por sua vez, é a conclusão do duque:

Idade terrível, corações terríveis!

De acordo com o gênero, a obra de Pushkin é definitivamente uma tragédia, já que o personagem central morre no final. Apesar do pequeno volume deste texto, o autor conseguiu expor de forma concisa e sucinta toda a essência.

Pushkin se propôs a apresentar as características psicológicas de uma pessoa obcecada por uma paixão destrutiva - avareza.

Sobre o estilo e originalidade artística de The Miserly Knight

Deve-se dizer que o autor criou as tragédias de Pushkin mais para a produção teatral do que para a leitura. Há muitos elementos teatrais na obra - por exemplo, qual é a imagem de um cavaleiro avarento, um porão escuro e um valor de ouro brilhante. Além disso, os críticos consideram este texto uma obra-prima poética.

Subtextos místicos e bíblicos da obra

No entanto, Pushkin estabelece significados mais profundos em seu texto do que parece à primeira vista. O barão não é atraído pela riqueza em si. O herói está mais interessado no mundo das ideias e emoções associadas ao ouro. Essa é a diferença entre a imagem do barão e as imagens dos "avarentos" das comédias russas do século XVIII (como exemplo, podemos lembrar os heróis das obras de Derzhavin). Inicialmente, Alexander Sergeevich tomou a epígrafe do texto de Derzhavin chamado "Skopikhin". Na literatura, os escritores tendem a deduzir vários tipos. O primeiro tipo é comédia-sátira (avarento), e o segundo tipo é altivo, trágico (acumulador). Baron, respectivamente, pertence ao segundo tipo. A combinação desses tipos é observada nas "Almas Mortas" de Gogol e, especificamente - na personalidade de Plyushkin.

Imagem de alta velocidade

Esta imagem é plenamente revelada no monólogo do barão apresentado na segunda parte de O Cavaleiro Avarento. O autor descreve como o barão vai para a masmorra de seu castelo. Este, por sua vez, é um símbolo do altar no submundo, o santuário do diabo. O herói despeja um punhado de moedas no baú. Este baú ainda não está cheio. Nesta cena, é apresentada a confissão do herói à sua frente. Além disso, aqui Pushkin cita um leitmotiv comum para todo o ciclo de tragédias - um banquete à luz de velas. Tal festa agrada tanto aos olhos quanto à alma - este é um sacramento, uma missa por dinheiro.

Este é o subtexto místico da obra de Pushkin, que é combinado com as paráfrases evangélicas da confissão do barão. Pushkin descreve o ouro empilhado como uma “colina orgulhosa”. De pé em uma colina, elevando-se acima do mundo ao redor, o barão sente poder. Quanto mais baixo o herói se inclina sobre o ouro, mais forte, mais sua paixão aumenta. E a paixão é a personificação de um espírito demoníaco. O leitor provavelmente notou uma imagem semelhante na Bíblia: o diabo promete a Jesus Cristo poder mundial. Para demonstrar poder, o Diabo eleva Cristo a um alto monte. Às vezes, os críticos literários veem o barão como uma imagem invertida de Deus. Considerando que o ouro é um símbolo de poder sobre o mundo, as palavras do barão sobre a realeza não surpreendem.

Outra questão é por que o barão trata seu filho como inimigo. Isso não tem nada a ver com o caráter moral de Albert. O motivo é a extravagância do jovem. O bolso de Albert não é um lugar onde se acumula ouro, mas um abismo, um abismo que absorve dinheiro.

Antípodas

Para focalizar a natureza destrutiva das paixões, o escritor introduz um personagem antípoda, uma imagem contrastante do protagonista. O antípoda do barão é um usurário (judeu). Solomon empresta dinheiro a Albert, mas no final empurra o jovem para matar seu pai. No entanto, o jovem cavaleiro não quer cometer tal pecado e afasta o usurário.

“Eu ando pelas ruas barulhentas…” é uma obra que reflete as reflexões filosóficas de Alexander Pushkin sobre questões eternas. Convidamos os amantes dos clássicos a ler

O usurário quer ouro como meio de troca. Não há emoções elevadas aqui, como um barão. Isso também é visto no comportamento de Salomão. O modo de ação do usurário trai mais o canalha do que o cavaleiro do herói. Nesse contexto, é simbólico que o autor destaque personagens individuais em uma categoria separada de cavaleiros.

Em Wikisource

"Cavaleiro Mesquinho"- uma obra dramática (peça), concebida em 1826 (a planta refere-se ao início de janeiro de 1826); Criado no outono Boldino de 1830, faz parte do ciclo de pequenas tragédias de Pushkin. A peça foi filmada.

O Cavaleiro Avarento mostra o poder corruptor, desumanizante e devastador do ouro. Pushkin foi o primeiro na literatura russa a notar o terrível poder do dinheiro.

O resultado da peça são as palavras do duque:

... Idade terrível - Corações terríveis ...

Com incrível profundidade, o autor revela a psicologia da mesquinhez, mas o mais importante - as fontes que a alimentam. O tipo de cavaleiro avarento se revela como produto de uma determinada época histórica. Ao mesmo tempo, na tragédia o poeta eleva-se a uma ampla generalização da desumanidade do poder do ouro.

Pushkin não recorre a nenhum ensinamento moralizante, raciocinando sobre esse assunto, mas com todo o conteúdo da peça ele ilumina a imoralidade e a criminalidade de tais relações entre as pessoas, nas quais tudo é determinado pelo poder do ouro.

Obviamente, para evitar possíveis reaproximações biográficas (todos conheciam a mesquinhez do pai do poeta, S.L. Pushkin, e sua difícil relação com o filho), Pushkin passou esta peça completamente original como uma tradução de um original inglês inexistente.

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é o "Cavaleiro Avarento" em outros dicionários:

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"The Miserly Knight" foi concebido em 1826 e concluído no outono Boldin em 1830. Foi publicado em 1836 na revista Sovremennik. Pushkin deu à peça o subtítulo "Da tragicomédia de Chenstone". Mas o escritor do século XVIII Shenstone (na tradição do século 19 seu nome foi escrito Chenstone) não havia tal jogo.

Talvez Pushkin tenha se referido a um autor estrangeiro para que seus contemporâneos não suspeitassem que o poeta descreveu a relação com seu pai, conhecido pela mesquinhez.

Tema e enredo

A peça de Pushkin "The Miserly Knight" - o primeiro trabalho do ciclo

Esboços dramáticos, peças curtas, que mais tarde foram chamadas de "Pequenas Tragédias". Pushkin pretendia em cada peça revelar algum lado da alma humana, uma paixão que tudo consome (a mesquinhez em O Cavaleiro Avarento). Qualidades mentais, psicologia são mostradas em tramas afiadas e incomuns.

Heróis e imagens

O barão é rico, mas mesquinho. Ele tem seis baús cheios de ouro, dos quais não tira um centavo. O dinheiro não é servo e nem amigo para ele, como para o usurário Salomão, mas o Senhor.

O Barão não quer admitir para si mesmo que o dinheiro o escravizou. Ele acredita que graças ao dinheiro, dormindo tranquilamente em baús, tudo está sujeito a ele: amor, inspiração, gênio, virtude, trabalho, até vilania. O barão está pronto para matar qualquer um que invada sua riqueza, até mesmo seu próprio filho, a quem ele desafia para um duelo. O duelo é impedido pelo duque, mas a própria possibilidade de perder dinheiro mata o barão.

A paixão que o barão está possuído o consome.

Albert é um jovem cavaleiro digno, forte e corajoso, vencendo torneios e desfrutando do favor das damas. Ele é completamente dependente de seu pai. O jovem não tem nada para comprar um capacete e armadura, um vestido para um banquete e um cavalo para o torneio, só que por desespero decide reclamar com o duque.

E logo Albert já aceita o desafio do barão para um duelo, ele está pronto para lutar até a morte com seu próprio pai, que insultou sua honra. O duque chama Albert de monstro por esse ato.

Problemas

Conflito

O conflito é causado pelo choque desses interesses. É agravado pela participação do duque, a quem o barão é obrigado a caluniar seu filho. A força do conflito é tal que apenas a morte de uma das partes pode resolvê-lo.

A paixão destrói o cavaleiro mesquinho, o leitor só pode adivinhar o destino de sua riqueza.

Composição

Na terceira cena, o duque justo intervém no conflito e, sem querer, provoca a morte do herói obcecado pela paixão. O clímax (a morte do barão) é adjacente ao desenlace - a conclusão do duque: "Uma era terrível, corações terríveis!"

Gênero

Todas as "Pequenas Tragédias" se complementam, criando um retrato tridimensional da humanidade em toda a sua variedade de vícios.

Estilo e originalidade artística

Todas as "Pequenas Tragédias" destinam-se não tanto à leitura como à encenação: como parece teatral o cavaleiro avarento num porão escuro entre ouro, tremeluzindo à luz de uma vela! Os diálogos das tragédias são dinâmicos, e o monólogo do cavaleiro mesquinho é uma obra-prima poética. O leitor vê como a vilania sangrenta rasteja até o porão e lambe a mão de um cavaleiro avarento.

As imagens do Cavaleiro Avarento são impossíveis de esquecer.

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No outono de 1830, Pushkin escreveu quatro tragédias em Boldino: Um banquete durante a peste, O convidado de pedra, O cavaleiro avarento, Mozart e Salieri. O poeta planejava criar mais nove peças, mas não teve tempo de cumprir seu plano. O nome "pequenas tragédias" surgiu graças ao próprio Pushkin, que descreveu suas miniaturas dramáticas em uma carta ao crítico Pletnev. Os leitores conheceram “Mozart […]
O famoso dramaturgo russo Alexander Nikolayevich Ostrovsky, que se formou em direito, trabalhou por algum tempo no Tribunal Comercial de Moscou, onde foram resolvidas disputas de propriedade entre parentes próximos. Essa experiência de vida, observações, conhecimento da vida e psicologia da classe mercantil pequeno-burguesa formaram a base do trabalho do futuro dramaturgo. A primeira grande obra de Ostrovsky foi a peça "Bankrupt" (1849), mais tarde chamada de "Próprias pessoas - [...] ...
Os heróis dessas obras têm muito em comum. Ambos os personagens principais são colegas, contemporâneos, representantes da mesma classe - a nobreza da pequena propriedade. Em ambos está a marca da educação da vegetação rasteira na família de um latifundiário. Tanto Mitrofan Prostakov quanto Pyotr Grinev adoravam perseguir pombos e brincar de pular sapo com os garotos do quintal. Os heróis têm azar com os professores. Como o Mitrofan é ensinado por um alemão, um antigo […]...
É preciso ser claro mentalmente, limpo moralmente e bem arrumado fisicamente. A.P. Chekhov “Pequenas Tragédias” foram escritas por A.S. Pushkin em 1830 em Boldin. Todos eles, de uma forma ou de outra, se relacionam com a tragédia do destino humano, pois os personagens principais dessas obras, cada um à sua maneira, violam as leis morais universais, o que não só leva muitos deles a [...] ...
Algumas pessoas entram no caminho falso sem querer, porque não existe um caminho reto para elas. Thomas Mann Terrível é aquele que não tem nada a perder. Goethe Apesar de a peça “At the Bottom” de A. M. Gorky ter sido escrita no início do século passado (em 1902), diretores de palco conhecidos se voltam para ela há mais de cem anos. Nos heróis da peça que desceram [...] ...

A tragédia "O Cavaleiro Avarento" de Pushkin foi escrita em 1830, no chamado "outono Boldino" - o período criativo mais produtivo do escritor. Muito provavelmente, a ideia do livro foi inspirada na difícil relação entre Alexander Sergeevich e seu pai mesquinho. Uma das "pequenas tragédias" de Pushkin foi publicada pela primeira vez em 1936 em Sovremennik sob o título "Cena da tragicomédia de Chenstone".

Para um diário do leitor e uma melhor preparação para uma aula de literatura, recomendamos a leitura do resumo online de The Miserly Knight capítulo por capítulo.

personagens principais

Barão- um homem maduro da velha escola, no passado um valente cavaleiro. Ele vê o significado de toda a vida no acúmulo de riqueza.

Alberto- Um jovem de vinte anos, um cavaleiro, obrigado a suportar a extrema pobreza devido à excessiva mesquinhez de seu pai, o barão.

Outros personagens

judeu Salomãoé um penhorista que empresta dinheiro regularmente a Albert.

Ivan- um jovem servo do cavaleiro Albert, que o serve fielmente.

duque- o principal representante das autoridades, em cuja subordinação não estão apenas os moradores comuns, mas também toda a nobreza local. Atua como juiz durante o confronto entre Albert e o barão.

Cena I

Cavaleiro Albert compartilha seus problemas com seu servo Ivan. Apesar da origem nobre e cavalaria, o jovem está em grande necessidade. No último torneio, seu capacete foi perfurado pela lança do Conde Delorge. E, embora o inimigo tenha sido derrotado, Albert não está muito feliz com sua vitória, pela qual teve que pagar um preço muito alto para ele - armadura danificada.

O cavalo Emir também foi ferido, que após uma batalha feroz começou a mancar. Além disso, o jovem nobre precisa de um vestido novo. Durante um jantar, ele foi forçado a se sentar de armadura e dar desculpas às senhoras que "cheguei ao torneio por acidente".

Albert confessa ao fiel Ivan que sua brilhante vitória sobre o Conde Delorge não se deveu à coragem, mas à mesquinhez de seu pai. O jovem é forçado a se contentar com as migalhas que seu pai lhe dá. Ele não tem escolha a não ser suspirar pesadamente: “Ó pobreza, pobreza! Como isso humilha nossos corações!”

Para comprar um novo cavalo, Albert é forçado mais uma vez a recorrer ao usurário Solomon. No entanto, ele se recusa a dar dinheiro sem uma hipoteca. Solomon gentilmente leva o jovem à ideia de que "que horas são para o barão morrer", e oferece os serviços de um farmacêutico que faz um veneno eficaz e de ação rápida.

Enfurecido, Albert afugenta o judeu que ousou sugerir que ele envenenasse seu próprio pai. No entanto, ele não é mais capaz de arrastar uma existência miserável. O jovem cavaleiro decide buscar ajuda do duque para que ele influencie o pai mesquinho, e ele deixa de segurar o próprio filho, "como um rato nascido no subsolo".

Cena II

O barão desce ao porão para despejar "um punhado de ouro acumulado" no sexto baú ainda incompleto. Ele compara suas economias a uma colina que cresceu graças a pequenos punhados de terra trazidos por soldados por ordem do rei. Do alto desta colina, o governante podia admirar suas posses.

Assim, o barão, olhando para sua riqueza, sente seu poder e superioridade. Ele entende que, se desejar, pode pagar qualquer coisa, qualquer alegria, qualquer mesquinhez. A sensação de sua própria força acalma o homem, e ele está "suficiente dessa consciência".

O dinheiro que o barão traz para a adega tem má reputação. Olhando para eles, o herói lembra que recebeu o “velho dobrão” de uma viúva inconsolável com três filhos, que chorou na chuva durante meio dia. Ela foi forçada a dar a última moeda em pagamento da dívida de seu marido morto, mas as lágrimas da pobre mulher não tiveram pena do barão insensível.

O avarento não tem dúvidas sobre a origem da outra moeda - é claro, ela foi roubada pelo malandro e malandro Thibaut, mas isso de forma alguma preocupa o barão. O principal é que o sexto baú de ouro é reabastecido lenta mas seguramente.

Toda vez que ele abre o baú, o velho rabugento cai em "calor e apreensão". No entanto, ele não tem medo do ataque do vilão, não, ele é atormentado por uma sensação estranha, semelhante ao prazer que um assassino inveterado experimenta, enfiando uma faca no peito de sua vítima. O barão é “agradável e assustado juntos”, e nisso ele sente a verdadeira felicidade.

Admirando sua riqueza, o velho está verdadeiramente feliz, e apenas um pensamento o atormenta. O Barão entende que sua última hora está próxima e, após sua morte, todos esses tesouros, adquiridos ao longo de anos de dificuldades, estarão nas mãos de seu filho. Moedas de ouro fluirão como um rio para “bolsos acetinados”, e um jovem descuidado espalhará instantaneamente a riqueza de seu pai pelo mundo, desperdiçando-a na companhia de jovens encantadores e amigos alegres.

O Barão sonha que mesmo após a morte, em forma de espírito, ele guardará seus baús com ouro com uma “sombra de guarda”. Uma possível separação do peso morto adquirido pelo bem recai sobre a alma de um velho, para quem a única alegria da vida está em aumentar sua riqueza.

Cena III

Albert reclama com o duque que ele tem que experimentar "a vergonha da pobreza amarga", e pede para argumentar com seu pai excessivamente ganancioso. O duque concorda em ajudar o jovem cavaleiro - ele se lembra das boas relações entre seu avô e o barão avarento. Naqueles dias, ele ainda era um cavaleiro honesto e corajoso, sem medo e reprovação.

Enquanto isso, o duque percebe na janela o barão, que se dirige ao seu castelo. Ele ordena que Albert se esconda no quarto ao lado e recebe seu pai em seus aposentos. Após uma troca de gentilezas mútuas, o duque convida o barão a enviar seu filho a ele - ele está pronto para oferecer ao jovem cavaleiro um salário decente e serviço na corte.

Ao que o velho barão responde que isso é impossível, porque o filho queria matá-lo e roubá-lo. Incapaz de suportar uma calúnia tão insolente, Albert salta da sala e acusa o pai de mentir. O pai joga a luva para o filho, que a pega, indicando que aceita o desafio.

Atordoado com o que viu, o duque separa pai e filho e, com raiva, os expulsa do palácio. Tal cena causa a morte do velho barão, que nos últimos momentos de sua vida pensa apenas em sua riqueza. O duque está consternado: "Uma idade terrível, corações terríveis!".

Conclusão

Na obra "The Miserly Knight" sob a atenção de Alexander Sergeevich é um vício como a ganância. Sob sua influência, ocorrem mudanças irreversíveis de personalidade: o cavaleiro outrora destemido e nobre torna-se escravo de moedas de ouro, perde completamente sua dignidade e está até pronto para prejudicar seu único filho, para que ele não se apodere de sua riqueza.

Depois de ler a releitura de The Miserly Knight, recomendamos que você se familiarize com a versão completa da peça de Pushkin.

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