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Arte- uma forma especial de dominar o mundo, cuja base é a atitude estética de uma pessoa em relação à realidade (grego aesteticos - sentimento, sensual).

A natureza universal da atitude estética do homem em relação à realidade é inegável.

As experiências estéticas são uma característica atributiva de um modo especificamente humano de estar no mundo.

No entanto, na maioria de seus tipos e formas, o aspecto estético é secundário, subordinado (produção material, ciência, direito, esportes etc.).

Somente na arte a estética tem um status autocontido, adquire um significado básico e independente.

O termo "arte" é usado com mais frequência em dois significados principais:

1) habilidade, habilidade, habilidade em qualquer forma de atividade prática;

2) uma forma especial de atividade humana voltada para a criação de obras de arte (criatividade artística), em que a consciência estética passa de elemento acompanhante para objetivo principal.

A notável esfera da criatividade artística, historicamente em desenvolvimento, forma um subsistema especial de cultura - cultura artística, funcionando de acordo com as leis imanentes e possuindo uma série de características específicas.

A arte, ao contrário de outras formas de atividade espiritual, é focada em esfera emocional e sensorial pessoa.

A natureza sensualmente visual das obras de arte, juntamente com um arsenal especial de meios expressivos e visuais, confere-lhe um poder colossal de influenciar uma pessoa, suas crenças e orientações de valores.

O sujeito e a subjetividade do artista, sua liberdade, sua própria visão e experiência do mundo vêm à tona na arte. Portanto, a verdadeira arte é democrática, humanista e antiautoritária em sua essência.

Uma ciência filosófica especial está envolvida no estudo da natureza e especificidades da atitude estética de uma pessoa em relação à realidade, as leis da criatividade artística - estética (O conceito foi introduzido no século 18. A. Baumgarten ).

Visões filosóficas e estéticas desenvolvidas Aristóteles , E . Kant e outros filósofos.

Como filosofia da arte, a estética é representada de forma impressionante na arte G. Hegel .

Entre os pesquisadores nacionais de arte são amplamente conhecidos A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov e outros.

Os historiadores acreditam que a arte remonta à era do Paleolítico Superior e tem 300-400 séculos de sua evolução.

Na literatura filosófica moderna não há um ponto de vista único sobre o problema da origem da arte.

Existem hipóteses religiosas, lúdicas, eróticas, imitativas, laborais e algumas outras que explicam a sua génese.

A arte realiza as tarefas de autodeterminação cultural das comunidades individuais e sociais, a transmissão da experiência artística da humanidade, a organização da relação estética do homem com o mundo e, em última análise, a reprodução do homem como um ser universal e integral. ser.

Funções da arte:

· cognitivo;

educacional;

axiológica;

· comunicativo;

estético.

9.3.3. A religião como forma de cultura espiritual

Religião(de lat. religião- "piedade", "piedade", "santidade") - uma visão de mundo, visão de mundo e visão de mundo baseada na crença na existência real de uma ou outra variedade de forças sobrenaturais e em sua influência determinante no universo e na vida humana.

A compreensão filosófica deste fenômeno da cultura envolve a formulação e interpretação detalhada do seguinte tarefas :

definição da essência da religião e lugar no sistema de visão de mundo;

· identificação dos aspectos sociais e psicológicos da religião, seu status ontológico e epistemológico;

Explicação do significado moral da religião e seu papel na vida da sociedade, na evolução espiritual do homem e da humanidade, etc.

A atitude religiosa do homem para com o mundo é universal.

Ela surge com base no desejo de uma pessoa de obter uma conexão direta com o Absoluto, e a religião compreende e em várias versões interpreta a evolução e os horizontes da conexão espiritual entre o homem e o Absoluto.

Portanto, a religião é um fenômeno universal, seu conteúdo é objeto da fé individual e do paradigma de visão de mundo adotado como resultado do livre arbítrio, e a consciência religiosa se distingue pela figuratividade e se dirige principalmente à esfera emocional e sensorial de uma pessoa.

Na história do pensamento filosófico, vários conceitos se desenvolveram que explicam a origem e a essência da religião:

na opinião I. Kant , religião é o conhecimento de nossos deveres na forma de mandamentos divinos, mas não na forma de sanções (arbitrárias, aleatórias por si mesmas prescrições de alguma vontade alheia), mas como as leis essenciais de qualquer livre-arbítrio;

· por Hegel religião - a autoconsciência do espírito absoluto ou o conhecimento do espírito divino sobre si mesmo através da mediação do espírito humano finito;

considerava a religião como uma forma transformada de reflexão da existência humana eu . Feuerbach ;

· F. Engels interpretou-o como um reflexo fantástico das circunstâncias externas que dominam as pessoas em sua vida real;

na opinião E. Durkheim , a religião é um mecanismo ideológico que garante a integridade da sociedade por meio da sacralização dos laços sociais básicos;

· 3. Freud considerava a religião uma neurose coletiva, uma ilusão de massa enraizada no complexo de Édipo;

· W. James que as idéias religiosas são inatas, cuja fonte é algo sobrenatural.

A religião é uma educação sociocultural sistêmica, incluindo consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

consciência religiosa representa dois níveis relativamente independentes - ideologia religiosa e psicologia religiosa. Nas religiões desenvolvidas modernas, a ideologia religiosa inclui teologia, filosofia religiosa, conceitos teológicos de certas esferas da sociedade (economia, política, direito, etc.).

culto religioso- um conjunto de ações simbólicas associadas ao apelo prático e espiritual a Deus.

Organizações religiosas- são associações de seguidores de uma determinada religião, surgindo com base em uma crença e culto comum.

O principal tipo de organização religiosa é igreja - uma instituição religiosa que regula tanto as relações dentro das associações religiosas como os vínculos com as instituições sociais seculares.

A religião é um fenômeno multifacetado e multivalorado. Satisfatório cosmovisão, funções compensatórias, comunicativas, integradoras, é gerado por padrões especiais de dinâmica social. Os processos sociais irão, em última análise, determinar seu destino.

INTRODUÇÃO ................................................. ................................................. 3

TÓPICO 1. FILOSOFIA DO SER ............................................. ................... .............. quatro

1.1. Ontologia como a doutrina do ser. Formas básicas de ser

e sua relação ....................................................... ......................................................... ......... quatro

na filosofia e na ciência ....................................... ......................................................... .... 5

1.3. Sistema-estrutural e organização dinâmica do ser.

Movimento e desenvolvimento como atributos do ser .......................................... ... ..... 6

1.4. O princípio do evolucionismo global ............................................. 7

1.5. Estrutura espaço-temporal do ser. Espaço

e o tempo na natureza inanimada e viva ........................................ ................... 9

TÓPICO 2. FILOSOFIA DA NATUREZA ............................................. .. ...... onze

2.1. O conceito de natureza na filosofia e na ciência ............................................. .... 11

2.2. A natureza como um sistema em autodesenvolvimento: físico e cosmológico

estratégias lógicas e biogeoquímicas para o estudo científico da natureza ........ 13

2.3. Natureza como habitat. naturais e artificiais

hábitat .................................................. . .......................................... quatorze

2.4. A biosfera e as leis de sua existência .............................. 15

2.5. O imperativo coevolucionário e os valores ecológicos da modernidade

mudança de civilização. O problema do desenvolvimento sustentável do sistema

«sociedade-natureza» ............................................. ........................................................ ....... 16

TÓPICO 3. DIALÉTICA E SUAS ALTERNATIVAS .............................. 18

3.1. Formas históricas da dialética ............................................. .................... . dezoito

3.2. Dialética e Metafísica na História da Filosofia .................................. 20

3.3. A dialética materialista como sistema de princípios,

3.4. O valor da dialética na cognição e na prática médica........ 27

A arte como elemento estrutural da cultura humana é sua linguagem universal, a linguagem universal, funcionando em todo tempo social e em todo espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que é suficiente apresentar pelo menos uma das inúmeras obras-primas de arte para compreender que significado real elas mantêm para o presente, pois são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que, em um forma enfaticamente emocional, testemunham a vida de épocas passadas, sobre processos sociais e eventos da vida daquelas gerações sob as quais foram criados. Portanto, segundo eles, em toda versatilidade possível, os descendentes da cultura de épocas passadas são recriados na unidade de seus lados material e espiritual. Mesmo quando a evidência de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de moralidade e moralidade foram preservados desta época, a arte e somente a arte pode unir tudo isso em uma integridade, isomórfica à vida de uma era aparentemente irrecuperável. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre os fatos da história, eventos e descobertas científicas. As obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia à pessoa daquela época, não apenas no plano geral tribal, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido de sua atividade de vida, sua luta por esperanças e ideais, a partir dos quais se cristalizam os pensamentos, aspirações, experiências e lutas pelo futuro ou contra ele de certos povos, estamentos, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está fixado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-o o mais completo de todos os sistemas de linguagem conhecidos pela humanidade (línguas naturais, linguagens ​da ciência), disponível para a educação da humanidade como um todo, e não apenas fora das fronteiras étnicas ou estatais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Assim, estabelece-se uma espécie de diálogo entre as diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vida passada e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim dessa experiência atualizada.

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução dessa cultura em seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução de um modo de vida histórico concreto de povos de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro Por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Trata-se de um complexo mecanismo de dialética da cultura e da arte, um modo de vida e sua resultante artística.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema de signos especial, usa vários signos. Mas os sinais são puramente artísticos.

Sinal de arte- um termo que denota a realidade não no ser puramente objetivo da arte, mas em seu funcionamento.

Por isso, o ponto de partida não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade sígnica, que se manifesta principalmente na vida social – consumo, percepção da arte. Um elemento de uma forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem isolada de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades de um signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente dele;
• 3) é usado para transmitir informações (embora não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em uma situação semiótica (enquanto a obra não é percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é altamente ambíguo, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambiguidade de cada um dos meios expressivos da arte tem uma dupla natureza. Seus vários significados dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de "discurso") e, por outro, de sua interpretação pela percepção dos indivíduos ("polissemia linguística" ). Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas através dele pelos olhos do "sujeito social" - a sociedade. É por isso que o significado "linguístico" das obras de arte é amplamente determinado pela sociedade e relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do sentido da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico – um social relativamente estável e geralmente significativo”. música e na pintura, sim

e em qualquer tipo de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido pelo destinatário de forma totalmente adequada. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai já é aquele que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que a performance é de grande importância na percepção. São conhecidos os casos em que a primeira performance decidia o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, inconscientemente agimos como intérpretes. (No entanto, ao perceber uma tela pictórica, somos de certa forma seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para um compositor. A segunda diferença de um signo artístico é que ele não pode ser isolado de um determinado contexto e usado sem mudanças em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o grande papel independente da forma de um signo artístico e sua relação com o conteúdo diferente da dos signos comuns. Com eles, na maioria dos casos, a forma material é arbitrária em relação ao significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registro, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejuízo do conteúdo, não se pode reordenar as palavras nos versos, alterando o ritmo, ou substituir qualquer palavra por um sinônimo. Uma das razões para a impossibilidade de obter uma imagem completa de uma pintura a partir de uma reprodução é a mudança, mesmo com um alto nível de tecnologia, de todos os elementos de forma, cor, textura, etc. sinal" só pode ser usado como uma metáfora.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as inúmeras classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos segundo seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se distanciado da teoria de Peirce e muitas vezes seja muito crítica a ela, esse tipo de classificação dos signos pode ajudar de muitas maneiras a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos-imagens (sinais icônicos);
• 2) sinais-sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) signos convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos-imagens clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos entoacionais) e “meios simbólicos” artísticos. O termo "símbolo" é ambíguo e tem significados diferentes em diferentes áreas. Portanto, deve-se ter em mente que aqui é usado apenas em um dos muitos sentidos, a saber, como designação de elementos de uma forma artística, que são análogos a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora do arte. No entanto, antes que tal comparação possa ser feita, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a divisão proposta dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada, condicional, decorrente da ambiguidade e multifuncionalidade de cada um deles. Um meio artístico específico usado em uma determinada obra de arte é caracterizado simultaneamente do lado pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente signo). A representação artística e os meios simbólicos artísticos são sempre, até certo ponto, dispositivos expressivos ao mesmo tempo, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integrante e obrigatória de qualquer arte e “permeia” através de todo o tecido de uma obra de arte. Dispositivos expressivos e meios simbólicos muitas vezes (embora nem sempre, não em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características da imagem. Finalmente, as imagens e os dispositivos expressivos contêm necessariamente características de convencionalidade, que os aproximam dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

Uma linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão de "signos" existentes e a introdução de novos com base em regras, a dependência do significado de um "signo" em seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” dos meios utilizados nesta forma de arte por várias razões e, em particular, pelo facto de o artista quase não utilizar meios prontos criados por outros, mas criar novos meios no modelo dos que existiam antes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas típicas, das quais o autor se repele ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal em termos de linguagem, epígona, sem valor independente, embora mais de uma vez tenha havido projetos de criação de um dicionário de linguagem artística, por exemplo, música, baseado na ligação para a linguagem natural.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outra linguagem artística. Aqui não nos referimos aos casos bem conhecidos de criação de obras novas e independentes em uma forma de arte com base em imagens de outro tipo (uma obra musical de programa baseada no enredo de um poema ou uma imagem, uma encenação teatral ou adaptação cinematográfica de um romance , etc.), mas traduções totalmente equivalentes ao original capazes de substituí-lo.

A posição declarada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que ao traduzir a prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, no entanto, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois na transição para outra linguagem verbal, parte dos meios figurativos do original inevitavelmente muda. No entanto, isso também se aplica a muitas obras em prosa, marcadas por um alto grau de poesia.

Em diferentes tipos de arte, signos diferentes podem ter conteúdo semelhante e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdo diferente: a arte da pintura e da música são sistemas de signos diferentes. N. N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e nesta linguagem particular não pode ser repetido traduzindo para outra linguagem - esta é a lei para toda criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. No entanto, vinculando a impossibilidade de tradução de uma linguagem de arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto há um sistema de linguagem. No texto, corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetido e reproduzido, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). mas ao mesmo tempo

Arte (lat. experimentum - experiência, teste) - compreensão figurativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade dirigida de tal forma que reflita interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (juntamente com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto no quadro religioso da percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo, a arte foi considerada um tipo de atividade cultural que satisfaz o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade destinada a criar formas esteticamente expressivas ganhou o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é um modo especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência social e parte da cultura espiritual do homem e de toda a humanidade, um resultado diverso da atividade criativa de todas as gerações. Na ciência, a arte é chamada de atividade artística criativa real e seu resultado - uma obra de arte. No sentido mais geral, a arte é chamada de artesanato (eslovaco. Umenie), cujo produto dá prazer estético. A Enciclopédia Britânica o define como: "O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, ambientes ou atividades que podem ser compartilhados com outras pessoas". Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta de outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenômeno é objeto de debate contínuo. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como artesanato de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como "uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência". No século XX. Na compreensão da estética, três abordagens principais foram delineadas: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são imanentes a ele e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto como imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual as propriedades estéticas de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e pessoas diferentes podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Sob este último ponto de vista, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções de seu criador (ou falta de intenções), para qualquer função a que se destina. Por exemplo, um cálice que pode ser usado como recipiente na vida cotidiana pode ser considerado uma obra de arte se foi criado apenas para ornamentação, e uma imagem pode ser um artesanato se for produzida em uma linha de montagem.

Em seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" (arte) permanece próximo de seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-européia "compor " ou "maquiagem". Nesse sentido, tudo o que foi criado no processo de compilação deliberada de uma determinada composição pode ser chamado de arte. Existem alguns exemplos que ilustram o significado amplo deste termo: "artificial", "arte da guerra", "artilharia", "artefato". Muitas outras palavras comumente usadas têm uma etimologia semelhante. Artista Ma Lin, um exemplo de pintura da era Song, cerca de 1250 24,8 H 25,2 cm arte conhecimento antiguidade

Até o século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou artista expressar seu talento, despertar sentimentos estéticos no público e engajar-se na contemplação de coisas "belas".

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de uso do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (história da arte). "Belas Artes" é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por mestres talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, humor, transmitem simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo). Uma obra de arte é a interpretação intencional e talentosa de um número ilimitado de conceitos e ideias para comunicá-los aos outros. Eles podem ser criados especificamente para uma finalidade específica ou podem ser representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, representações e ideias por meio de sensações. Expressa ideias, assume muitas formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode ser admirada. A arte que evoca emoções positivas e satisfação mental com sua harmonia também pode evocar uma resposta criativa do observador, inspiração, incentivo e desejo de criar de maneira positiva. Foi assim que o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas, falou sobre a arte: “A arte pode destruir e curar a alma humana, corromper e educar. E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo".

21 de setembro de 2017

Um artista é um termo bastante ambíguo, que geralmente é entendido como um representante de qualquer arte espetacular: teatro, música, balé, cinema, palco ou circo. Na forma feminina, a palavra "artista" é usada.

O significado da palavra "artista"

Um artista é (fr. artiste, medieval - lat. artista - um artesão, artista, mestre de lat. ars - arte) uma pessoa que realiza suas atividades no campo da arte. Um artista é chamado de pessoa que mostra sua habilidade talentosa na frente do público. O significado da palavra é muito volumoso em sua essência. Combina várias direções em seu conceito.

Assim, um artista pode ser um cantor de ópera, um trabalhador de circo, um ator dramático, um ator de teatro ou um ator de filmes. Eles também dividem os artistas em musicais, coreográficos, de palco e dançarinos. Uma interpretação figurativa e irônica desta palavra também está em demanda.

Um artista é uma pessoa que tem uma alta habilidade em algum campo criativo. Da palavra “artista” forma-se o adjetivo “artístico”, que caracteriza uma pessoa como uma pessoa com habilidades criativas ou dotadas no campo artístico.

Além disso, um artista pode ser chamado de artista no sentido estrito: pintor, escultor, arquiteto, gravador. A palavra "artista" não era conhecida nos tempos antigos. Os gregos e romanos sob esta palavra entendiam duas expressões. Assim, um artista pode ser um artista-artista e um artesão.

No mundo moderno, é difícil traçar uma linha específica que possa determinar onde termina a atividade artística e começa o trabalho artesanal. Por isso, a palavra “artista” é um conceito que às vezes remete aos mestres de uma ou outra indústria, trazendo em seu trabalho um pouco de gosto e compreensão do elegante.

A origem deste conceito

Os ancestrais dos artistas, curiosamente, eram xamãs e feiticeiros. Apenas os representantes desse tipo de atividade acabaram sendo as primeiras pessoas que cantavam canções e demonstravam vários movimentos de dança, reencarnando como patronos do clã - animais totêmicos. No entanto, vale a pena notar que os xamãs e feiticeiros não fizeram nenhum esforço especial para despertar simpatia entre seus contemporâneos, pois seu principal objetivo era se conectar com o outro mundo.

Acontece que, de acordo com seu conteúdo interno, a palavra “artista” pode ser aplicada a qualquer pessoa que busque de alguma forma dar a impressão de beleza, graça ou harmonia. Ao mesmo tempo, não importa se a ideia de beleza incorporada é uma criação pessoal e uma manifestação do talento de uma pessoa em particular, ou se é um exemplo de imitação habilidosa.

Artista ou ator

Ambos os termos vêm do francês. Eles estão, é claro, interligados. No entanto, considerar que são sinônimos é uma suposição errônea.

Assim, um ator é uma pessoa que tem uma profissão que pode ser aplicada em um palco de teatro, em um quadro de filme ou em um vídeo publicitário. Atores são performers de diversos papéis.

Comparação de palavras consonantais

A principal característica distintiva do ator é sua especialização estreita. Uma pessoa está exclusivamente envolvida no desempenho de papéis. Ele pode desempenhar um papel cômico e trágico. O ator deve ter a capacidade de personificar com maestria e se encaixar perfeitamente na imagem de um determinado herói. Externamente, essa transformação ocorre com a ajuda de uma maquiagem e seleção de figurinos bem-sucedidas. Os atores devem ter as características certas para serem bem-sucedidos.

No entanto, vale a pena notar que uma pessoa que atingiu alturas em sua atividade criativa é chamada de artista. Esta palavra é sempre incluída no título honorário do estado.

Fonte: fb.ru

Real

Diversos
Diversos

Arte, seus tipos Polissemia do termo. Dois significados principais: 1) habilidade, habilidade, desenvolvida pela experiência e conhecimento; 2) atividade criativa voltada para a criação de obras de arte, mais amplamente - formas esteticamente expressivas.

Etimologia Arte. - glória. iskous - experiência, igreja. - glória. arte grega. τέχνη - habilidade, habilidade, ofício Hoje, o inglês é usado. Arte e alemão Kunst, próximo ao seu equivalente latino - Ars, que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício"

Definição de arte A arte é uma forma especial de consciência social e atividade espiritual, cuja especificidade reside na reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.

A arte faz parte da cultura. A cultura é um conjunto de realizações industriais, sociais e espirituais das pessoas. Esta é uma certa unidade interna de formas de pensamento que distingue a época e a cria como uma integridade, a unidade de estilo, impressa nas formas de vida econômica, política, espiritual, religiosa, prática, artística.

Tipos de arte São formas historicamente estabelecidas de atividade criativa que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nas formas de sua incorporação material (palavra na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes plásticas, etc. ).

Três grupos Artes espaciais ou plásticas: artes plásticas (pintura, grafismo, escultura), artes e ofícios, arquitetura, fotografia. II. Artes temporais ou dinâmicas: música, literatura. III. Espaço-temporal (sintético, espetacular): coreografia, teatro, cinema. EU.

A MÚSICA NA CULTURA DA SOCIEDADE PRIMÁRIA PERIODIZAÇÃO Idade da Pedra: 2 milhões de anos atrás BC e. - Paleolítico 10.000 aC. e. - Mesolítico 5000 aC. e. - Idade do Bronze Neolítica 2700 aC. e. Idade do Ferro entre 1500 e 1400 aC e. CRONÓGRAFO 2,5 milhões de anos - a idade dos achados arqueológicos mais antigos. 35-10 milênio aC. e. - a era do Paleolítico Superior, o período do surgimento da arte.

As principais características da arte primitiva Essência ritual-mágica; Coletividade de atividade; Praticidade (caráter aplicado); O sincretismo é a unidade original, a fusão, a indivisibilidade do que posteriormente se decompõe em esferas independentes da arte: música, poesia, teatro, dança, pintura, escultura, os primórdios da arquitetura, artes decorativas e aplicadas; Mitologia.

As pinturas rupestres são o principal gênero de arte dos povos primitivos. Petroglifos são imagens esculpidas em uma base de pedra (de outro grego πέτρος - pedra e γλυφή - escultura). 1864 - as primeiras pinturas rupestres descobertas pelo paleontólogo francês F. Garrigou. As cavernas mais famosas hoje são Lascaux (França), Altamira (Espanha).

Megalitos Megalitos (do grego μέγας - grande, λίθος - pedra) são estruturas pré-históricas feitas de grandes blocos de pedra conectados sem o uso de cimento ou argamassa de cal. O termo foi proposto em 1849 pelo pesquisador inglês A. Herbert no livro "Cyclops Christianus"

Tipos de menires megálitos (uma única pedra verticalmente ereta de até 20 m de altura) cromeleque - um grupo de menires formando um círculo ou dólmen em semicírculo - uma estrutura feita de uma enorme pedra colocada sobre várias outras pedras (semelhante a um portão), etc.

Principais realizações Arquitetura Construção de templos (Suméria), pirâmides e complexos de templos (Egito). 1792 -1750 aC e. - os anos do reinado de Hamurabi, a construção do zigurate de Etemenanki, conhecido como a Torre de Babel.

Zigurate Um edifício de culto na Suméria (torre), composto por 3 degraus - plataformas de acordo com as três principais divindades - Anna (deus do céu), Enlil (senhor do ar e da terra, filho de Anna), Enki (senhor do mundo do águas, sabedoria e guardiã do destino humano). No andar de cima havia um pequeno templo - a morada do deus, que podia ser alcançado por escadas especiais. A longa subida foi associada à ideia de uma jornada sem fim para o céu. A coloração das plataformas é simbólica: a inferior é preta - o submundo, a do meio é tijolo queimado - vida terrena, a superior é branca e vermelha - o céu. O Templo de Deus é azul.

Egito Antigo Reino (2800 -2250 aC) - construção de pirâmides Novo Reino (c. 1580 - c. 1070) - construção de enormes complexos de templos.

Características do cânone pictórico em relevo Organização composicional das cenas com base na ordem, por exemplo, ao representar uma procissão, as figuras são dispostas uma após a outra, em intervalos regulares, com gestos repetidos

Peculiaridades do cânone pictórico no relevo Diversidade de escala das figuras (por exemplo, o faraó é a maior figura); Imagem de uma pessoa: cabeça e pernas de perfil e torso e olho - na frente; toda a figura foi delineada por uma única linha; O que está mais longe está descrito acima;

séc. BC e. - O rei assírio Assurbanapal fundou em seu palácio de Nínive a maior das bibliotecas conhecidas, entre os registros que datam do século 26. BC e. , já existem exemplos de gêneros de sabedoria popular, textos de culto e hinos. Os arquivos cuneiformes encontrados nos trouxeram cerca de 150 monumentos da literatura suméria, entre os quais se encontram mitos, contos épicos, cantos rituais, hinos em homenagem a reis, coleções de fábulas, ditos, disputas, diálogos e edificações.

A Epopéia de Gilgamesh O monumento mais antigo e significativo da literatura suméria é a Epopéia de Gilgamesh (“O Conto de Gilgamesh” - “Sobre Aquele que Viu Tudo”). A história da descoberta do épico na década de 70 do século XIX está associada ao nome de George Smith, funcionário do Museu Britânico, que, entre os extensos materiais arqueológicos enviados para Londres da Mesopotâmia, descobriu fragmentos cuneiformes da lenda do Dilúvio. Um relatório sobre esta descoberta, feito no final de 1872 na Sociedade Arqueológica Bíblica, causou sensação.

Egito O aparecimento da escrita no período do Reino Primitivo (c. 3000 -2800 aC) - hieróglifos; em hieróglifos no início do terceiro milênio aC, o material de escrita começou a ser feito de papiro (uma planta herbácea).

Literatura O auge da literatura cai no período do Império Médio. Havia vários gêneros: contos de fadas, ensinamentos, mitos, histórias (por exemplo, "A História de Sinuhet" - uma história autobiográfica), hinos em homenagem aos deuses, poesia. "Livro dos Mortos"

O "Livro dos Mortos" O "Livro dos Mortos" era o nome dado aos antigos textos religiosos egípcios que eram colocados em sepulturas para proteger os mortos e adverti-los na vida após a morte. O "Livro dos Mortos" foi compilado desde o período do Novo Reino (século XVI aC) até o fim da história do Egito Antigo. Textos ricamente ilustrados foram escritos em folhas de papiro e investidos nos véus das múmias.

VEDAS Vedas (sânscrito Veda, literalmente - conhecimento) - monumentos da literatura indiana antiga (final do 2º - início do 1º milênio aC) na antiga língua indiana (védica). Os Vedas, ou literatura védica, são coleções de hinos e fórmulas sacrificiais (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), tratados teológicos (Brâmanes e Upanishads). Os Vedas são uma fonte de informações sobre a história socioeconômica e cultural da Índia antiga.

Literatura védica "Rigveda" (veda de hinos) - uma coleção de hinos religiosos principalmente Rigveda, o primeiro monumento conhecido da literatura indiana. Formado no século X. BC e. Este é e. o mais antigo e significativo dos Vedas, uma fonte valiosa para o estudo da história e mitologia indianas antigas. Composto por 10 livros, reunindo 1028 hinos. O Mahabharata é o mais antigo dos dois grandes épicos Mahabharata da antiga Índia. A época a que remontam suas principais lendas, a época de sua “era heroica” é a virada do 2º e 1º milênio aC. e. , a era das guerras tribais e a formação dos primeiros estados no vale do Ganges. O processo de ciclização dessas lendas e a adição de toda a epopeia termina, aparentemente, em meados do 1º milênio aC. e. (o mais tardar no século 4 aC, em qualquer caso), a fixação escrita do Mahabharata pode ser atribuída aos séculos 3 - 4. n. e.

Teatro - Mistérios Durante o período do Império Médio, os mistérios se desenvolveram com base em ritos em homenagem ao deus Osíris. De acordo com o mito, Osíris, o deus da fertilidade, já foi rei do Egito e ensinou os egípcios a cultivar a terra e plantar jardins. Ele foi morto por seu irmão ciumento e invejoso Seth. O filho de Osíris, Hórus, desafiou Set para um duelo e o derrotou. Depois disso, ele ressuscitou Osíris, permitindo-lhe engolir o olho arrancado de Seth. Ele não ficou na terra, mas começou a governar o mundo dos mortos. De acordo com uma versão, Osíris foi revivido por Ísis.

Ísis é a irmã e esposa de Osíris, a mãe de Hórus e, portanto, dos reis egípcios, que foram originalmente considerados encarnações terrenas do deus com cabeça de falcão.

Performances de mistérios (de acordo com Heródoto) foram realizadas em 16 cidades do Egito. Os participantes da ação esculpiram uma estátua de Osíris, ao lado da qual estavam Ísis e sua irmã Néftis em roupas de luto e com cabelos soltos. Em suas lamentações, eles imploraram a Osíris que voltasse à vida. Osíris renasceu no processo de rituais (busca, luto, enterro, "grande batalha").

A música era um componente importante em todas as três camadas da arte das culturas antigas, que podem ser distinguidas de acordo com sua finalidade: Folclore (do inglês. Folk-lore - sabedoria popular) - canção folclórica e poesia com elementos de teatro e coreografia ; Arte do templo - culto, litúrgico, desenvolvido a partir de ações rituais; Palácio - arte secular; suas funções são hedonistas (prazer) e cerimoniais.

Instrumentos Musicais As imagens mais comuns da harpa, harpa, por isso pode ser considerada o instrumento musical mais popular e reverenciado. Sabe-se de fontes escritas que a flauta era reverenciada na Suméria e na Babilônia. O som desse instrumento de flauta, segundo os sumérios, era capaz de trazer os mortos de volta à vida. Aparentemente, isso se deveu ao próprio método de produção de som - a respiração, considerada um sinal de vida. Nas festas anuais em honra de Tamuz, o deus que sempre ressuscita, flautas soavam, personificando a ressurreição. Em uma das tábuas de barro estava escrito: "Nos dias de Tamuz, toque-me a flauta azul ..."

Instrumentos Musicais Instrumentos musicais egípcios antigos são armazenados em vários museus ao redor do mundo: harpa (número de cordas de 6 a 22), flautas e tambores de madeira (em Florença e no Louvre), nabl (instrumento de cordas com pescoço longo - em Berlim) . A maioria dos pesquisadores está inclinada a acreditar que a música egípcia antiga era monofônica.

Música na Índia A música na Índia antiga era uma trindade de canto, dança e música instrumental. A música ritual foi amplamente desenvolvida. Acredita-se que a música indiana era monofônica.

Instrumentos Musicais da Índia Os instrumentos usados ​​na prática são muito diversos - são tambores, sinos, sinos, gongos, conchas; o principal instrumento de percussão é a tabla (que lembra pequenos tímpanos). Entre outros instrumentos, destacam-se a flauta, a saranga (instrumento de cordas arqueadas com deck superior de couro, onde tocavam-se cordas - 3 ou 4 e ressoando - de 11 a 41), sitar (sete cordas dedilhadas), vinho (a rainha de instrumentos de cítara, um instrumento de sete cordas dedilhado com dois ressonadores de abóbora sob o braço da guitarra).