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#1 NÃO TRISTE

Se você está acostumado a desenhar em um pedaço convencional de três por três centímetros, e seus desenhos são bastante detalhados, acostume-se a desenhar em escala maior ou escolha ferramentas muito finas. Com base na minha experiência, posso dizer que as letras desenhadas em A5 com o revestimento Pigma Micron 03 são rastreáveis, mas se você desenhar a mesma imagem com uma caneta grossa, nada de bom resultará disso. O tamanho A5 é o mínimo para mim.

Como você já entendeu, este ponto está intimamente relacionado com o anterior. Se você desenhar em pequena escala - use ferramentas finas, se em um A3 condicional - você pode (e deve) escolher algo mais grosso (um traço pode ficar no gelo, se você desenhar em A3 com uma caneta fina, muito fina, o linhas se perderão).

#3 USE BOAS FERRAMENTAS

Bom não significa top e super caro, significa confortável e profissional. Para traçar é muito importante que a imagem seja o mais contrastante possível, por isso é melhor desenhar com uma ferramenta preta que cubra bem a superfície da folha e não interrompa onde não for necessário. Meus favoritos são Pigma Micron, Sharpie, Pentel Brush, escrevi sobre ferramentas .

#4 DIGITALIZAÇÃO PARA TIFF, 300-600 DPI

Em geral, mesmo o scanner mais simples dará resultados dezenas de vezes melhores do que uma foto de um telefone. Mas ainda melhor - se o scanner tiver configurações adicionais. Tente fazer uma digitalização selecionando o formato Tiff nas configurações (em vez do JPG padrão) e definindo a resolução para 300-600 (qualquer um dos valores, quanto maior - melhor será a digitalização e, como resultado, o traço, mas o mais pesado = com mais pontos será). Eu já disse que digitalizo na Canon MG2900 MFP mais simples (peço-lhe, não pesquise um modelo específico no Google e não tente comprá-lo, eu o tinha por um motivo - não tive escolha :)).

#5 PROCESSE A VARREDURA NO PHOTOSHOP

Repito mais uma vez: as imagens contrastantes são melhor esfregadas e se tornam mais vivas e alegres do que as desbotadas. Mas mesmo que você desenhe com uma caneta preta ou um delineador, após a digitalização as linhas não serão perfeitamente pretas, elas serão cinza - em algum lugar mais claro, em algum lugar mais escuro.Portanto, se você quiser melhorar a qualidade do traço, antes de começar a traçar, coloque a digitalização no Photoshop e faça um processamento mínimo, tornando o preto mais preto e o branco mais branco. Eu faço isso através do painel "níveis".O processo detalhado e as configurações de rastreamento estão no meu (não deixe o nome confundir você - você pode usar as informações não apenas para letras, mas também para outras direções).

#6 PERSONALIZE SUA IMAGEM

Vale a pena usar as configurações padrão do ilustrador para o rastreamento apenas no início para entender como ele geralmente funciona. Uma vez entendido, aprendemos a personalizar o painel para nossas tarefas. Isso precisará ser feito para cada foto (mas não é difícil;)). A principal coisa que precisa ser controlada e que afeta o resultado é o controle deslizante com o nome estranho "Isohelion". Quanto menor o número - menos cor preta permanece na imagem, mais - mais. Se você tiver algumas peças e linhas caindo - você precisa aumentá-lo, se, pelo contrário, tudo se fundir - diminua-o. Não existe um valor exato que se encaixe em todos os casos - cada vez você precisa ajustar um pouco. Este, de fato, é o segredo - não espere que os mesmos parâmetros se encaixem idealmente em todas as fotos;)

Para que serve a função de rastreamento no Illustrator? É usado principalmente para converter uma imagem raster em uma imagem vetorial. E isso, por sua vez, é necessário para a fabricação de logotipos, todos os tipos de imagens de natureza publicitária.

Usando o traçado no Illustrator, você pode criar uma imagem gráfica interessante multicolorida a partir de um simples desenho a lápis à mão livre. O Adobe Illustrator é projetado exclusivamente como um editor de gráficos vetoriais. Mas hoje, os designers o usam para vários fins: para a fabricação de folhetos publicitários, cartões comemorativos, logotipos. Um editor de gráficos vetoriais é amplamente utilizado na publicação porque possui um grande conjunto de ferramentas. Com ele, você pode não apenas desenhar, mas também controlar a cor, o texto.

Para que serve o rastreamento?

Para responder a esta pergunta, considere a seguinte situação. O designer desenvolve uma identidade corporativa para uma determinada empresa e, com ela, um logotipo. Futuramente, este sinal será utilizado no site oficial da empresa, nos produtos e nos banners publicitários. Ao mesmo tempo, os tamanhos necessários são diferentes em todos os lugares. Mesmo com a varredura mais cuidadosa, é impossível criar um bitmap perfeito. A única opção é usar um editor de vetores. Mas criar uma imagem do zero em tal programa não é a maneira mais rápida e melhor.

A principal tarefa do rastreamento é obter um análogo vetorial. É verdade que, na prática, os designers criam não um análogo, mas vários, que geralmente correspondem em forma e proporções ao bitmap original.

Criar um esboço

Então por onde começar? Como rastrear uma imagem no ilustrador? Antes de tudo, você deve criar um desenho, que será processado posteriormente em um editor gráfico. Você precisa desenhar um esboço. Hoje, todos os tipos de inscrições são muito comuns e populares, principalmente em inglês. Para entender como fazer um traço no Illustrator, usaremos um desenho simples semelhante como exemplo.

Qualquer projeto de design começa com um esboço. Esta não é uma obra de arte, mas apenas uma maneira de fixar a ideia. Uma pessoa que não tem habilidades de desenho pode aprender a criar esboços. Para fazer isso, você só precisa ser capaz de criar formas geométricas no papel e, claro, conhecer alguns truques.

Digitalização

Quando o esboço estiver pronto, ele deverá ser digitalizado. Você pode fazer isso com uma câmera ou telefone. É desejável, é claro, que a qualidade do aparelho seja a mais alta possível. A imagem GIF resultante deve ser transferida para um computador. Antes de digitalizar, é desejável circular os contornos do esboço com tinta ou uma caneta gel preta. Por que isso deve ser feito é discutido abaixo.

Na imagem GIF finalizada, feita fotografando o desenho, o fundo geralmente fica acinzentado. Mas essa falha é fácil de corrigir. Em qualquer editor gráfico existem as funções "Brilho" e "Contraste". Um programa simples como o Skype Photo também pode melhorar a qualidade de uma foto. Depois que a imagem é carregada no editor, você precisa usar as funções "Aprofundar" e "Clarear" (botão "Brilho, cor"). Mas de muitas maneiras, o resultado final depende da qualidade do desenho original.

Traduzimos em uma imagem vetorial

Abra o Adobe Illustrator. Clique em "Arquivo" e depois em "Abrir". Depois você precisa clicar na imagem usando a função "Selecionar". E prosseguimos diretamente para o rastreamento. No Illustrator, esta função pode ser encontrada clicando em "Objeto" e, em seguida, no menu suspenso, selecione o item "Rastrear". Há outra razão pela qual você não pode deixar uma imagem como GIF. Traçando no Illustrator, convertemos uma imagem rasterizada em uma vetorial. Isso permite que você não dependa da extensão no futuro. Você pode alterar a escala da imagem muitas vezes, sua qualidade não sofrerá com isso.

É importante lembrar que a imagem original deve ser o mais contrastante possível. Não deve ter muitos tons, meios-tons. Por isso a opção ideal é um desenho feito em tinta ou tinta. Não faz sentido criar um esboço em cores. Deve ser claro, preto e branco. O que é o traçado manual no Illustrator? Este é o uso de várias ferramentas ("Caneta", "Pincel") para dar clareza ao desenho.

Definições

O rastreamento tem vários níveis. Para selecionar o apropriado, você precisa clicar no botão "Estilo" e selecionar a opção apropriada. Pode ser "desenho técnico", "logotipo preto e branco". Começando a trabalhar com o editor do Adobe Illustrator, como em outros programas semelhantes, vale a pena experimentar com mais frequência, não confiando apenas nas instruções de profissionais. Esta é a única maneira de aprender e ganhar experiência. Se você não gostar do nível de rastreamento, é fácil cancelá-lo. Para fazer isso, clique em "Editar", depois em "Cancelar" e tente outra opção.

O rastreamento rápido no Illustrator CC pode ser encontrado na guia Objeto. Em seguida, "Opções de rastreamento" será aberto. Aqui você pode selecionar o modo de cor. Você deve selecionar 6 como o número máximo de cores e clicar em "Trace". Se desejar, a imagem pode ficar mais clara. Por exemplo, selecionando "Número máximo de cores 60". Qual dessas opções será a melhor depende novamente da imagem original. Aqui também vale a pena experimentar, comparando diferentes opções.

Fazendo mudanças

Imagens já finalizadas podem ser alteradas muitas vezes no futuro. Por exemplo, faça as letras menores, mais alongadas. Alguns elementos podem ser removidos permanentemente usando o "Eraser". Para fazer isso com a maior precisão possível, você deve ampliar a imagem.

Você pode excluir, alterar o tamanho e a forma de elementos individuais usando a ferramenta Faca. Novos detalhes são adicionados ao usar o "Brush". Graças ao rastreamento, o esboço é reduzido, modificado, editado. As imagens raster são regularmente convertidas em imagens vetoriais principalmente por stockers, ou seja, aqueles que estão envolvidos na fabricação e venda de imagens. Podemos dizer que o traçado é a base da ilustração vetorial.

Neste tutorial, mostrarei como desenhar uma imagem realista de uma ameixa usando o traçado manual. O que é isso? Em geral, o rastreamento é a transferência de uma imagem de um raster para um vetor. Claro, há rastreamento automático, mas se você decidir aprender ilustrador, não precisará dessa função. O fato é que, por exemplo, a grande maioria dos estoques simplesmente não aceita imagens com rastreamento automático: como resultado disso, muitos pontos de controle são formados, e editar essa imagem é simplesmente irrealista, e o tamanho do documento aumenta significativamente.

O traçado manual é na verdade uma lição de desenho quando você precisa traçar a imagem ao longo do contorno e depois "colorir". Se você é um ilustrador iniciante, esta lição será uma boa prática para você trabalhar com caneta, lápis e MeshTool. E agora vamos direto para a lição.

Na figura 1 você vê uma imagem, que é a base da nossa ilustração futura. Este é um esboço que desenhei há alguns anos, e agora vamos precisar dele. Abra o programa Adobe illustrator (tenho a versão CS5), crie um novo documento e coloque nosso sketch lá (File - Place - abra a imagem desejada no computador). Em seguida, precisamos tornar essa camada semitransparente para que fique visível, mas não interfira no desenho. Eu faço assim: seleciono a imagem e no painel Transparência movo o controle deslizante Opacidade para 30-40% (escolha o valor mais confortável para você). A Figura 2 mostra o que deve acontecer. Para que o esboço não interfira no nosso desenho, nós o bloqueamos. No painel Camadas, ao lado do nome da camada, há dois quadrados: um olho é desenhado em um e o segundo está vazio. Aqui clicamos no vazio; um cadeado aparecerá nele, indicando que a camada está bloqueada e nenhuma manipulação com o esboço é possível.

Agora crie uma nova camada (no painel Layers, o botão CreateNewLayer) e comece a desenhar. Você pode usar o PenTool ou o PencilTool. Eu escolho um lápis porque ainda não tenho um tablet, e quando você desenha com o mouse, sua mão treme um pouco e as linhas ficam borradas. Quando o caminho é criado e eu libero o botão do mouse, o caminho é levemente suavizado (as opções de suavização podem ser definidas no menu de lápis clicando duas vezes nesta ferramenta).

Primeiro, vamos desenhar um galho. Nossa tarefa é criar um contorno. Portanto, delineamos o galho visível na camada inferior, fechando o caminho. Acabou sendo uma espécie de retângulo de formato irregular. Se você trabalha sem uma mesa digitalizadora, seu contorno ficará desigual até certo ponto. Para alinhá-lo, o mais próximo possível do contorno do esboço, usaremos a ferramenta DirectSelectionTool (Seleção parcial). Depois de selecioná-lo, selecionamos um a um os pontos de ancoragem necessários que são "eliminados" da imagem geral, segurando a tecla Shift e arrastando-os para o lugar. Os guias são muito fáceis de usar. Em uma palavra, você precisa trazer a cópia o mais próximo possível do original. Algo assim (Figura 3).

Eu não busco um contorno perfeitamente uniforme - no caso de ameixas e outras frutas, bagas e flores, isso não faz muito sentido. Se você estiver traçando um rosto humano, precisará de precisão. Da mesma forma, circulamos o restante dos elementos - uma folha, duas ameixas e dois pecíolos. No total, obtemos seis contornos fechados (Figura 4).

Vou te dar algumas dicas úteis. Em primeiro lugar, quando você está editando caminhos, os caminhos já desenhados podem interferir no seu trabalho com o próximo. Eu recomendo bloquear todos os objetos que se cruzam e próximos para que não haja confusão. Para bloquear um objeto, clique no nome da camada e ela irá "expandir" para mostrar todos os objetos que estão nela. Selecione os que deseja e bloqueie-os.

Em segundo lugar, você pode ter problemas com as bordas dos caminhos desenhados. Minha recomendação para isso é que você não precisa se preocupar com bordas bem definidas, apenas faça os contornos um pouco mais longos e esconda-os sob os objetos subjacentes. A única exceção será o objeto mais alto - ele deve ser desenhado claramente. Para deixar claro para você, vou explicar com o nosso exemplo. O objeto mais alto que temos é a ameixa, localizada à direita. A ameixa esquerda está como se estivesse sob a direita, então sua borda direita (desculpe pela tautologia) não pode ser desenhada claramente - de qualquer maneira, ela se esconderá atrás da ameixa superior. Você pode fazer o mesmo com as bordas inferiores dos pecíolos (eles se esconderão atrás das ameixas) e com a borda da folha (ele se esconderá atrás do galho). Espero ter explicado claramente.

A terceira dica é sobre desenhar ameixas. Em vez de um lápis, seria apropriado usar a ferramenta EllipseTool (Elipse). Mantendo pressionada a tecla Alt, desenhe um oval na área da ameixa, aproximadamente semelhante ao seu contorno, e edite-o, adicionando um pouco de aspereza. Antes da próxima etapa, não se esqueça de desbloquear todos os objetos.

Agora temos uma tarefa igualmente importante - colorir nosso desenho. Eu amo usar o MeshTool para isso. Não é a ferramenta mais fácil de usar, mas se você usá-la com habilidade, poderá criar algumas imagens impressionantes. Sua principal vantagem é que o Mesh permite criar o efeito de uma imagem tridimensional em um espaço bidimensional. Primeiro precisamos definir as cores primárias para nossos objetos. Crie um preenchimento para cada objeto: deixe a folha e os pecíolos serem verdes, o galho marrom e as ameixas roxas. Escolha as cores que dominarão o objeto (veja a Figura 5). Em seguida, desbloqueie a camada de esboço e mova-a para o lado para que você possa vê-la. Você também pode torná-lo mais brilhante (Opacidade = 100%) (veja a Figura 6).

Assim, a MeshTool é, na verdade, uma malha de gradiente, ou seja, uma rede na interseção dos eixos dos quais existem pontos nodais. Nesses pontos, assim como nas células da grade, temos a capacidade de definir qualquer cor, e a imagem geral do objeto convertido em uma malha de gradiente parece um gradiente tão complexo.

Vamos começar com o dreno da direita (bloqueie o da esquerda). Selecione o caminho que você desenhou e pressione Object - CreateGradientMesh. Você verá uma caixa de diálogo solicitando que você selecione o número de linhas e colunas (Linhas e Colunas). Defina ambos os campos para "4" e o campo Aparência para "ToCenter", Highlight=20%.

Agora você deve enfatizar os destaques e o claro-escuro com cores, criar a ilusão de um objeto tridimensional. Para fazer isso, selecione a DirectSelectionTool e selecione o ponto de ancoragem onde deseja alterar a cor. Ele se destacará (será preenchido, enquanto o restante permanecerá sem cor), como na Figura 7. Agora você pode aplicar uma cor a ele. Eu tomo uma cor rosa pálido, quase branca. Faço o mesmo com o ponto de ancoragem no canto inferior direito (veja a Figura 8). Esses são nossos destaques.

Então, da mesma forma, focando no esboço inicial, denotamos as sombras. Vamos adicionar tons de azul escuro nos locais que devem ser sombreados, criar transições de cores suaves (veja a Figura 9).

Figura 9

Muitas vezes, os designers se deparam com a necessidade de processar ilustrações de linhas complexas para uso em layouts de folhetos e pôsteres coloridos, no site da empresa, em um relatório anual, em lembranças, em catálogos e, em muitos casos, em escala significativa de ilustrações e impressão usando várias tecnologias em cores ou preto e branco. A digitalização, via de regra, não pode fornecer recursos de transformação sem perder a qualidade e a versatilidade necessária de uma imagem raster, portanto, a única maneira é obter uma imagem vetorial idêntica. Criar uma versão vetorial do zero não é a melhor e nem a opção mais rápida, é muito mais fácil usar o rastreamento (vetorização) de um original raster (digitalizado).

Existem alguns programas no mercado hoje (ambos aplicativos independentes e incluídos em pacotes gráficos) para rastreamento de bitmaps. Deve-se notar imediatamente que a revisão oferecida à atenção dos leitores não pretende ser completa e abrangente. Por exemplo, não abordaremos aplicativos como CorelTrace e Live Trace, que estão incluídos no Corel Graphics Suite e no Adobe Illustrator, respectivamente. A maioria dos designers está bem ciente de seus prós e contras. As vantagens são principalmente que esses rastreadores estão incluídos nos programas mencionados e você não precisa comprar mais nada, e as desvantagens são que com as configurações padrão é quase impossível obter um resultado satisfatório e às vezes até um usuário muito experiente não pode melhorar essas configurações. Felizmente, hoje o mercado oferece uma ampla seleção de rastreadores de outros fabricantes. São eles que vamos considerar a seguir.

Rastreá-lo

Fabricante: Pangolin Laser Systems, Inc.

TraceIT é um programa bastante interessante que usa algoritmos de rastreamento originais (Fig. 1). A imagem carregada nele é processada primeiro por filtros para remover "lixo" (ruído, ruído de cor), após o que já é rastreado.

Um recurso interessante - além de processar imagens nos formatos comuns BMP, GIF, TIF, JPG, PSD, etc., é possível fazer upload de arquivos de vídeo nos formatos AVI, MOV ou MPEG e processar apenas quadros selecionados, qualquer intervalo ou todo arquivo de vídeo. Você pode salvar o resultado em uma dúzia de formatos, incluindo BMP, JPG e EMF.

RasterVect

Fabricante: Software RasterVect

RasterVect (Fig. 2) é um programa simples com um número mínimo de configurações, destinado a usuários do pacote AutoCAD. As configurações nele são reduzidas ao mínimo: carregar uma imagem bitmap (suporte para 15 formatos), escolher um método de rastreamento e escolher um formato de imagem vetorial (DXF, EPS, AI, WMF ou EMF). Opcionalmente, você pode pré-processar o bitmap (apenas as operações mais simples) e aplicar máscaras.

Olho Vetorial

Fabricante: Edições Siames

A principal diferença entre o Vector Eye (Fig. 3) e outros aplicativos semelhantes é que durante o processo de rastreamento são criadas várias opções de imagem correspondentes a diferentes combinações de configurações, e desta série o usuário seleciona a mais ideal para uso posterior. As imagens raster podem ser carregadas nos formatos BMP, PNG, JPG, TIFF e AVI, e o resultado do programa é exportado nos formatos SVG, PS e EPS.

Vectortractor

Fabricante: VextraSoft

O Vextractor é um programa bastante poderoso que possui algoritmos eficazes integrados para limpar uma imagem bitmap do "lixo", um rastreador de recursos médios e um bom editor embutido para ajustar o resultado da vetorização (Fig. 4). Suporta importação dos formatos de imagem raster mais comuns e exportação para formatos vetoriais populares, incluindo DXF, EPS e SVG.

Acme TraceART

Fabricante: Software FERRAMENTA DWG

Um programa multifuncional e complexo projetado principalmente para vetorização de desenhos, diagramas e vários tipos de mapas (Fig. 5). Um grande número de formatos raster e vetoriais são suportados. A qualidade do rastreamento não pode ser considerada excelente, mas o programa tem outras vantagens - por exemplo, ele fornece uma função conveniente para visualizar o resultado antes mesmo do rastreamento, além de trabalhar com imagens de várias páginas e espalhar os resultados do rastreamento em camadas.

Potrace

Fabricante: Peter Selinger

O Potrace é um programa gratuito e em constante aprimoramento (Figura 6). Incluído em distribuições de pacotes como FontForge, mftrace, Inkscape, TeXtrace, etc. Uma boa alternativa para outros programas de vetorização listados aqui. Dos formatos raster comuns, ele “entende” apenas arquivos BMP. A imagem vetorial resultante pode ser exportada para EPS, PS, PDF e SVG. Das desvantagens, pode-se citar uma óbvia “natação” nos locais onde as curvas se cruzam em um ângulo obtuso, o que, no entanto, é uma desvantagem de quase todos os traçadores. Caso contrário, o programa possui um conjunto quase completo de configurações para detecção de bordas, quantização de cores, etc. O kit de distribuição do programa pode ser baixado para sistemas operacionais como Linux, Sun Solaris, FreeBSD, NetBSD, OpenBSD, AIX, Mac OS X e Windows 95/98/2000 /NT.

Kit de ferramentas de conversão de raster para vetor

Fabricante: AlgoLab, Inc.

Dois programas bastante populares do mesmo fabricante, voltados para usuários de sistemas CAD/CAM (Fig. 7). Os programas não têm prós ou contras significativos. A única coisa que gostaria de observar são as configurações de vetorização implícitas e não totalmente claras.

Raster para vetor

Fabricante: Raster para Vetor

Outra caixa preta. Na entrada - imagens raster nos formatos mais comuns (BMP, JPG, TIF, GIF, PNG, PCX, TGA, etc.), e na saída - imagens vetoriais (DXF, HPGL, EMF, WMF). Nenhuma configuração significativa é sugerida (Fig. 8).

Conversor WinTopo Raster para Vetor

Fabricante: SoftSoft.net

Um bom programa multifuncional com configurações suficientes para obter um resultado satisfatório (Fig. 9). Existem extensas opções para pré-processamento de uma imagem raster, incluindo transformações, edição de saturação e contraste, remoção de lixo, etc. Não há tantas configurações de rastreamento, mas o suficiente para afetar de alguma forma o resultado do programa.

Uma versão gratuita é oferecida sem alguns recursos (como rastreamento de imagem colorida).

Como mencionado no início da revisão, todos os programas apresentados têm seus prós e contras, mas uma coisa é indiscutível - com as configurações padrão, é quase impossível obter um resultado satisfatório. No entanto, um conhecimento aprofundado das configurações não garante um bom resultado, o que se explica pela imperfeição dos algoritmos de rastreamento.

Em princípio, qualquer imagem raster pode ser rastreada, mas o resultado dependerá diretamente de sua qualidade. O papel decisivo é desempenhado pela pureza e clareza da imagem. Além disso, o rastreamento geralmente é usado apenas para imagens com preenchimentos sólidos e bordas extremamente nítidas. Em outras palavras, para obter um bom resultado no programa de rastreamento, o projetista deve primeiro preparar cuidadosamente o bitmap de origem. O uso de editores de raster especializados é mais preferível do que o uso de rastreadores embutidos para remover "lixo".

Assim, traçando sem preparação preliminar, você pode obter rapidamente uma imagem vetorial de qualidade ruim ou média, e uma imagem vetorial de boa qualidade requer muito tempo para configurar cuidadosamente o programa de rastreamento e preparar a imagem raster.

Neuro Tracer - um programa de nova geração

Fabricante: Brand Security Systems GmbH

Quando a resenha estava quase pronta, o programa Neuro Tracer caiu nas mãos do autor, sobre o qual gostaria de contar mais. A principal característica do Neuro Tracer é o uso da tecnologia de filtragem de imagem adaptativa neural. Sua essência está na possibilidade de preparação preliminar inteligente de bitmaps de origem para rastreamento, levando em consideração os desejos do usuário. Por exemplo, o usuário pode especificar quais áreas da imagem devem ser ignoradas e quais devem ser renderizadas.

O filtro neural adaptável incluído neste produto de software permite limpar até mesmo uma imagem digitalizada muito “suja” em modo semiautomático em questão de minutos. O filtro recebe pequenas áreas da imagem digitalizada com dicas sobre o que é realmente desejável ver nessa área da imagem. Após o treinamento, o programa aplica o método de processamento proposto para toda a imagem.

Na fig. 10 na imagem de uma gravura antiga, as áreas com traços estão marcadas em vermelho (inclusive em locais de pouca visibilidade), e as áreas com “lixo” que deve ser removido estão marcadas em azul. O resultado da limpeza da imagem do "lixo" é mostrado na Fig. onze.

Parâmetros opcionais para processar um bitmap durante o rastreamento podem ser definidos nas configurações de filtro e posteriormente aplicados a todos os tipos de bitmaps. As configurações de filtro podem ser salvas e aplicadas posteriormente a diferentes imagens do mesmo tipo. Se não houver informações sobre uma determinada parte do novo objeto no filtro salvo, o filtro pode ser "retreinado" usando novas informações adicionais.

O Neuro Tracer possui outros recursos que o autor não encontrou em nenhum outro traçador, como o traçado com indicação da forma e direção dos objetos. Assim, na fig. 12 pontilhas de gravura foram indicadas como elementos significativos.

No exemplo a seguir (Fig. 13), apenas linhas de uma determinada direção foram indicadas como objetos significativos.

Um recurso importante do filtro rastreador é a capacidade de analisar uma imagem em componentes de cores. As Figuras 14 e 15 mostram o resultado da análise da ilustração digitalizada. Claro, cada cor está localizada em sua própria camada.

Na fig. 16 uma imagem de impressão digital bastante "suja" é limpa e rastreada em três cliques sem nenhum investimento de tempo significativo.

O Neuro Tracer permite baixar bitmaps em 20 dos formatos mais comuns, incluindo JPG, PCD, PSD, PSP, TIFF, BMP, etc. O resultado é exportado em formato AI.

Todo o exposto permite concluir que o programa Neuro Tracer se destina ao trabalho profissional na vetorização de imagens raster.

No artigo de hoje, falarei sobre meu método de rastreamento (traduzir uma imagem raster para um formato vetorial) e também explicarei porque prefiro não aplicar vetorização ao meu trabalho.

Versões modernas de programas de gráficos vetoriais, como o Adobe Illustrator, tornaram-se tão inteligentes que às vezes é difícil distinguir uma imagem vetorial rastreada de um bitmap básico. Assim, um desenho em papel adquire uma das propriedades mais benéficas dos gráficos vetoriais - escalabilidade sem perda de qualidade. No entanto, quando se trata de desenhos detalhados de grande formato, os recursos de rastreamento do software podem mostrar resultados muito medíocres. De vez em quando recebo pedidos para criar estampas em formato vetorial, mas em 100% dos casos rejeito tais propostas. A única exceção que faço é traçar esboços de tinta para o Creative Market. Ultimamente tenho adicionado novos conjuntos à minha coleção de tempos em tempos.

Assim, o post de hoje será meia oportunidade de espiar meu processo de rastreamento, meia resposta clara à pergunta de por que evito esse procedimento em relação a trabalhos complexos.

Como você transforma uma imagem bitmap em uma forma vetorial?

Aqui está um desenho que usarei para demonstrar meu processo. Esses esboços vivem em uma folha de papel A4, que foi digitalizada em 600 dpi e depois levemente editada no Adobe Photoshop (Brilho-Contraste e remoção de lixo visual com um pincel branco opaco). Farei a ressalva de que não é uma necessidade estrita digitalizar todos os desenhos com resolução de 600 dpi. 300 dpi será suficiente. Além disso, com uma resolução de 300 dpi, a probabilidade de seu computador pensar e se recusar a trabalhar é reduzida.

Coloco esta imagem no Adobe Illustrator (eu uso este programa porque é uma espécie de referência na indústria e é muito bom em rastreamento).
Este é um painel Rastreamento de imagem(pode ser encontrado no menu Janela). Na minha captura de tela, este painel é expandido, com as configurações avançadas abertas. Marquei especialmente as configurações mais importantes para nós com pontos vermelhos, porque se você não estiver familiarizado com este programa, será cada vez mais fácil navegar sobre o que estou escrevendo.

A rigor, não precisamos saber em detalhes pelo que cada uma das configurações é responsável, pois apenas algumas delas são realmente importantes. Eu vou falar sobre eles, e então você pode ir direto ao assunto se você planeja tentar rastrear algumas de suas imagens comigo.

A primeira opção é predefinida. Há muitas opções aqui, desde Foto de alta fidelidade antes da logotipo preto e branco, dependendo do que precisa ser transformado em um vetor. Como nosso exemplo é um esboço a tinta, a melhor opção seria escolher Arte de esboço.

A próxima configuração importante é Limite. Simplificando, quanto mais próximo o controle deslizante estiver da direita (mais), mais escuro será o resultado do vetor, mais intensas serão todas as sombras em seu trabalho. E vice-versa, se estivermos falando da proximidade do controle deslizante com a borda esquerda (menos).

Caminhos, cantos e ruído.
Caminhos- quanto maior essa porcentagem, mais pontos haverá na imagem vetorial. cantos- quanto menor este valor, mais suave será o resultado. ruído- quanto maior o valor, mais detalhes desaparecerão, pois eles serão percebidos pelo programa como lixo nocivo. Essas três funções exigem experimentação constante, porque é impossível para qualquer trabalho, mesmo feito na mesma técnica, encontrar uma combinação ideal absolutamente adequada. Apenas uma abordagem individual.

Por fim, recomendo ativar a caixa de seleção Ignorar Branco ao traçar ilustrações em tinta preta e branca. Desta forma, o Illustrator entende que não há necessidade de desperdiçar recursos em espaço em branco, e apenas a tinta preta em formato vetorial é obtida.

Assim que eu escolher Arte de esboço preset, o programa começa a trabalhar na minha imagem. Nesta fase, ainda não configurei nada, apenas Preset e Ignore White.

Não estou feliz com o resultado, muitos detalhes se perdem. Portanto, começo a ajustar as opções sobre as quais falei alguns parágrafos atrás:
- Limite foi decidido deixar o padrão, em 128, porque o deslocamento em uma direção ou outra violou o equilíbrio de luz e sombra da minha imagem,
- significado Caminhos aumentou até 90%
- cantos- um ligeiro aumento, apenas 6%
- ruído- o controle deslizante foi quase todo para a esquerda.

Finalmente, o último passo para tornar a imagem verdadeiramente vetorial é clicar no botão Expandir na barra de ferramentas superior.

É possível fazer melhor?

Acabamos de ver uma maneira rápida de traçar uma imagem com uma quantidade relativamente grande de detalhes (afinal, temos três esboços inteiros em uma folha de papel aqui). Se você tiver uma situação semelhante com o número de objetos, poderá usar um algoritmo de ações semelhante, ou se o tempo permitir e quiser obter um resultado melhor, aplique uma estratégia diferente e trace cada desenho separadamente. No meu caso, isso significa que eu seleciono cada esboço um por um e repito os passos que você já conhece.

Vamos comparar os dois resultados. À esquerda está o resultado de traçar três esboços de uma só vez, e à esquerda está o que selecionei separadamente no Photoshop e depois tracei de acordo com o princípio proposto anteriormente, definindo todas as opções especificamente para este gelo desenho de creme.
Parece-me que a versão à direita reteve muito mais detalhes e se parece mais com o trabalho de tinta original. Como você pode ver, o Illustrator funciona melhor quando não está sobrecarregado com um grande número de objetos que precisam ser processados.

Assim, a principal vantagem de traçar cada pequeno desenho individualmente é a possibilidade de obter uma maior qualidade de imagem e controlar este processo, o que dá a confiança de que tudo ao seu alcance foi feito para um excelente resultado.

Prós e contras de traçar gráficos de tinta, ou é sempre possível confiar nos recursos do programa

E agora eu gostaria de voltar à questão de por que eu não traço trabalhos detalhados em grande escala. Aqui está minha impressão (os leitores provavelmente se lembram dela), que agora tentarei transformar em uma amostra de gráficos vetoriais. Este é um desenho grande, em papel A3, com muitos detalhes minúsculos feitos com forros de 0,03 e 0,05 mm. Coloquei essa imagem no Illustrator.

eu escolho Arte de esboço predefinir...

E acontece algo completamente decepcionante, desprovido de detalhes e qualquer inteligibilidade. A má notícia é que não importa o quanto eu tente endireitar essa imagem, ela não ficará parecida com a original. Você pode conseguir apenas pequenas, quase imperceptíveis, mudanças para melhor.

Por isso não vetorizo ​​minhas estampas e ilustrações complexas. Também não desenho em programas vetoriais do zero, não faço esboços. Assim, acho que fica claro por que digo "não" a quem estiver interessado em "uma impressão dessas, só vetor" :)
Via de regra, em meus conjuntos gráficos no Creative Market, coloco versões raster feitas exatamente a partir dos desenhos originais, e não versões raster da imagem vetorial. É tudo uma questão de até que ponto a versão digitalizada mantém uma conexão com sua fonte, é importante que ela esteja “viva”. Eu quero que mesmo pequenas prévias dos meus desenhos pareçam que esses trabalhos lembram do meu toque.

Às vezes, os formatos raster causam preocupação, dizem eles, os arquivos não serão escaláveis. Mas, afinal, uma imagem bitmap também pode ser ampliada, o principal é que ela foi inicialmente desenhada em um tamanho de papel suficiente e digitalizada em alta resolução.

Isso, na verdade, é tudo o que eu queria te dizer hoje. Obrigado pela sua atenção!