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Continuando nossa jornada pelo mundo teatral, hoje vamos entrar no mundo dos bastidores e descobrir o significado de palavras como rampa, proscênio, cenário, e também conhecer seu papel na peça.

Assim, ao entrar no salão, cada espectador volta imediatamente o olhar para o palco.

Cenaé: 1) um local onde ocorre uma representação teatral; 2) sinônimo da palavra "fenômeno" - uma parte separada da ação, o ato de uma peça teatral, quando a composição dos personagens no palco permanece inalterada.

Cena- do grego. skene - estande, palco. Nos primórdios do teatro grego, o skene era uma gaiola ou tenda construída atrás da orquestra.

Skene, orchectra, theatron são os três elementos cenográficos fundamentais da antiga performance grega. A orquestra ou playground conectava o palco e o público. O skene desenvolveu-se em altura, incluindo o teólogo ou playground dos deuses e heróis, e na superfície, juntamente com o proscênio, uma fachada arquitetônica, precursora do decoro da parede que mais tarde formaria o espaço do proscênio. Ao longo da história, o significado do termo "palco" foi constantemente ampliado: o cenário, o playground, a cena da ação, o período de tempo durante o ato e, finalmente, em um sentido metafórico, um evento espetacular súbito e brilhante ( "configurando alguém uma cena"). Mas nem todos nós sabemos que a cena é dividida em várias partes. Costuma-se distinguir entre: proscênio, palco traseiro, palco superior e inferior. Vamos tentar entender esses conceitos.

Proscênio- o espaço do palco entre a cortina e o auditório.

Como playground, o proscênio é amplamente utilizado em apresentações de ópera e balé. Nos teatros dramáticos, o proscênio serve de cenário principal para pequenas cenas diante de uma cortina fechada que amarra as cenas da peça. Alguns diretores trazem a ação principal à tona, expandindo a área do palco.

A barreira baixa que separa o proscênio do auditório é chamada rampa. Além disso, a rampa cobre os dispositivos de iluminação cênica da lateral do auditório. Freqüentemente, essa palavra também é usada para se referir ao próprio sistema de iluminação teatral, que é colocado atrás dessa barreira e serve para iluminar o espaço do palco pela frente e por baixo. Holofotes são usados ​​\u200b\u200bpara iluminar o palco pela frente e por cima - uma fileira de lâmpadas localizadas nas laterais do palco.

nos bastidores- o espaço atrás do palco principal. O backstage é uma continuação do palco principal, usado para criar a ilusão de uma grande profundidade de espaço, e serve como uma sala de reserva para a montagem do cenário. Furks ou um círculo giratório com decorações pré-instaladas são colocados nos bastidores. A parte superior do palco traseiro é equipada com grades com tirantes decorativos e equipamentos de iluminação. Armazéns de decorações montadas são colocados sob o piso do palco traseiro.

palco superior- uma parte da caixa de palco localizada acima do espelho de palco e delimitada por cima por uma grade. É equipado com galerias e passarelas de trabalho e serve para acomodar decorações suspensas, dispositivos de iluminação suspensa e vários mecanismos de palco.

estágio inferior- uma parte da caixa de palco abaixo do tablet, onde estão localizados os mecanismos de palco, prompter e cabines de controle de luz, dispositivos de elevação e abaixamento, dispositivos para efeitos de palco.

E o palco, ao que parece, tem um bolso! Bolso lateral do palco- uma sala para uma mudança dinâmica de cenário com a ajuda de plataformas rolantes especiais. Bolsos laterais estão localizados em ambos os lados do palco. Suas dimensões permitem encaixar completamente no furka o cenário que ocupa toda a área de jogo do palco. Armazéns geralmente decorativos contíguos aos bolsos laterais.

A “furka”, nomeada na definição anterior, juntamente com as “grids” e “shtankets”, está incluída no equipamento técnico do palco. furka- parte do equipamento de palco; uma plataforma móvel sobre roletes, que serve para movimentar partes da decoração no palco. A movimentação da furca é realizada por um motor elétrico, manualmente ou com o auxílio de um cabo, cuja ponta fica nos bastidores e a outra presa na parede lateral da furca.

- piso de treliça (madeira), localizado acima do palco. Serve para instalar blocos de mecanismos de palco, é usado para trabalhos relacionados à suspensão de elementos de design de performance. As grelhas comunicam com as galerias de trabalho e o palco com escadas estacionárias.

Shtanket- um cano de metal sobre cabos, no qual são fixadas as cenas, detalhes do cenário.

Nos teatros acadêmicos, todos os elementos técnicos do palco são escondidos do público por uma moldura decorativa, que inclui cortina, bastidores, pano de fundo e borda.

Entrando no salão antes do início da performance, o espectador vê uma cortina- um pedaço de tecido suspenso na área do portal do palco e cobrindo o palco do auditório. Também é chamado de cortina "intervalo deslizante" ou "intervalo".

Cortina deslizante de intervalo (intervalo)é um equipamento permanente do palco, cobrindo seu espelho. Afasta-se antes do início da performance, fecha e abre entre os atos.

As cortinas são costuradas em tecido tingido denso com forro denso, decorado com o emblema do teatro ou franja larga, com bainha na parte inferior da cortina. A cortina permite tornar invisível o processo de mudança da situação, para criar uma sensação de intervalo de tempo entre as ações. Uma cortina deslizante de intervalo pode ser de vários tipos. O wagneriano e o italiano mais comumente usados.

Consiste em duas metades fixadas na parte superior com sobreposições. Ambas as asas dessa cortina se abrem por meio de um mecanismo que puxa os cantos internos inferiores em direção às bordas do palco, muitas vezes deixando a parte inferior da cortina visível para o público.

Ambas as partes cortina italiana afaste-se sincronizadamente com a ajuda de cabos presos a eles a uma altura de 2-3 metros e puxando a cortina para os cantos superiores do proscênio. Acima, acima do palco, está paduga- uma faixa horizontal de tecido (às vezes servindo de cenário), suspensa em uma haste e limitando a altura do palco, escondendo os mecanismos superiores do palco, luminárias, grade e vãos superiores acima do cenário.

Quando a cortina se abre, o espectador vê a moldura lateral do palco, feita de tiras de tecido dispostas verticalmente - esta nos bastidores.

Fecha os bastidores da plateia pano de fundo- um fundo pintado ou liso de tecido macio, suspenso no fundo do palco.

O cenário da performance está localizado no palco.

Decoração(lat. "decoração") - o desenho artístico da ação no palco do teatro. Cria uma imagem visual da ação por meio da pintura e da arquitetura.

A decoração deve ser útil, eficiente, funcional. Entre as principais funções do cenário estão a ilustração e representação de elementos supostamente existentes no universo dramático, a livre construção e mudança de cena, considerada como um mecanismo de jogo.

A criação de cenários e design decorativo da performance é toda uma arte, que se chama cenografia. O significado desta palavra mudou ao longo do tempo.

A cenografia dos antigos gregos é a arte de decorar o teatro e os cenários pitorescos resultantes desta técnica. Durante o Renascimento, a cenografia era a técnica de pintar um cenário de tela. Na arte teatral moderna, esta palavra representa a ciência e a arte de organizar o palco e o espaço teatral. Na verdade o cenário é fruto do trabalho do cenógrafo.

Este termo está sendo cada vez mais substituído pela palavra “decoração” se houver a necessidade de ir além do conceito de decoração. A cenografia marca a vontade de estar a escrever num espaço tridimensional (a que se deve acrescentar também a dimensão temporal), e não apenas a arte de decorar a tela, com a qual o teatro se contentava até ao naturalismo.

No auge da cenografia moderna, os decoradores conseguiam dar vida ao espaço, animar o tempo e a atuação do ator no ato criativo total, quando é difícil isolar o diretor, a iluminação, o ator ou o músico.

A cenografia (equipamento decorativo da performance) inclui adereços- os objetos do cenário que os atores usam ou manipulam durante o decorrer da peça, e adereços- itens feitos especialmente (esculturas, móveis, pratos, joias, armas, etc.) usados ​​em apresentações teatrais em vez de coisas reais. Os adereços são notáveis ​​\u200b\u200bpor seu baixo custo, durabilidade e expressividade enfatizada da forma externa. Ao mesmo tempo, os adereços geralmente se recusam a reproduzir detalhes que não são visíveis para o espectador.

A fabricação de adereços é um grande ramo da tecnologia teatral, incluindo trabalhos com pasta de papel, papelão, metal, materiais sintéticos e polímeros, tecidos, vernizes, tintas, mástiques, etc. A gama de adereços que requerem conhecimentos especiais na área de estuque , cartolina , trabalhos de acabamento e serralharia, pintura de tecidos, estampagem em metal.

Da próxima vez, aprenderemos mais sobre algumas profissões teatrais, cujos representantes não apenas criam a própria performance, mas também fornecem seu suporte técnico, trabalham com o público.

As definições dos termos apresentados são retiradas dos sites.

Uma produção teatral é criada a partir de um grande número de elementos importantes, entre os quais não estão apenas a peça e a atuação de artistas. Não menos importante para o sucesso da performance e do cenário, cujo principal papel é criar espaço para a ação que se desenrola no palco. O cenário teatral é um atributo indispensável de qualquer produção, o que lhe confere um charme especial.

Qual o papel do cenário teatral na arte teatral e decorativa

Arte teatral e decorativa, também chamado de cenografia, é um dos tipos específicos de arte. Seu principal objetivo é visualizar o ambiente em que ocorrem os eventos da performance e a aparência dos personagens. Para tanto, são criados cenários teatrais e figurinos de heróis. Não menos importantes são elementos de design como iluminação e adereços adequados. Todos esses meios são combinados em um único todo, transmitindo a natureza da ação e a ideia de toda a performance. Podemos dizer que a criação de cenários teatrais tem a mesma história antiga do próprio teatro. O design artístico rapidamente se tornou um atributo constante das apresentações teatrais, e agora dificilmente podemos imaginar uma apresentação em um palco vazio.

Decoração deve criar uma imagem do lugar e do tempo a que se refere a ação na performance. A composição do cenário teatral, seu esquema de cores e outras características dependem de muitos fatores. Além do conteúdo, incluem a velocidade de mudança de cena, as características da percepção dos objetos no palco do ponto de vista do público, as possibilidades e características da iluminação e muito mais.

Antes de projetar o espaço do palco, é necessário criar esboços de cenários teatrais. É nesta fase que se elaboram todos os pormenores do futuro cenário de forma a obter a maior expressividade e integridade. Quanto aos mestres da cenografia, os seus esboços são considerados não só como base para a conceção do palco, mas também como uma obra de arte autónoma, que se distingue pelo estilo e originalidade do autor.

cenário teatral consiste em muitas partes. São elementos de enquadramento, cortinas e objetos no palco, além de bastidores, fundo etc. O cenário teatral é criado de várias maneiras, em particular com a ajuda de imagens e detalhes tridimensionais. No realismo russo, predominam os elementos pictóricos. É muito importante que elementos planos e objetos volumétricos juntos criem uma imagem coerente e vívida da cena. Além das principais formas tradicionais de retratar o ambiente, novas e modernas estão surgindo. Entre eles estão projeções, telas, cortinas e muito mais. No entanto, os métodos modernos de cenografia não suplantaram a pintura, que está presente de uma forma ou de outra em quase todos os cenários. A variedade de formas de criação da realidade permite apenas que os especialistas escolham as mais adequadas de acordo com o conteúdo e o estilo da performance.

Não menos importantes são os figurinos, graças aos quais são criadas as imagens dos personagens. As possibilidades do traje são muito amplas: pode contar sobre a afiliação social do herói, sua nacionalidade, profissão e alguns traços de caráter. Em termos de estilo e design de cores, os figurinos devem ter algo em comum com o cenário teatral. Nas apresentações de balé, eles também estão sujeitos a uma tarefa prática, devem ser confortáveis ​​​​e adequados aos movimentos da dança.

Os principais tipos de cenário teatral

distribuir dois tipos cenário para produções teatrais: hard e soft.

cenário difícil também dividido em um grande número de variedades. Em primeiro lugar, são volumosos, semi-volumosos e planos. Existem também cenários diferenciados que são encenados, com os quais os atores interagem durante a representação (móveis, escadas, árvores, etc.), e não encenados, que servem apenas como pano de fundo.

Cenários teatrais desse tipo são feitos principalmente de madeira de coníferas. Este material é caracterizado por um preço bastante baixo, bem como por amplas possibilidades de processamento para a criação de determinados itens (pintura, colagem, etc.). Além disso, se necessário, são utilizadas estruturas metálicas. Por exemplo, tubos de aço e duralumínio são amplamente utilizados. Eles permitem que você crie os contornos de padrões complexos (planos e volumétricos), escadas e máquinas decorativas. Nesse caso, o uso do metal é praticamente a única forma de criar decorações. Entre outras coisas, os objetos de metal são mais leves.

cenário suave são divididos em pitorescos, apliques, drapeados e lisos.

A variedade de materiais utilizados é muito ampla: são utilizados quase todos os tipos de tecidos. Cenário teatral é feito de lona, ​​veludo e tule. Materiais sintéticos e não tecidos também são usados ​​​​ativamente.

As técnicas e regras básicas segundo as quais o cenário teatral é criado foram desenvolvidas no início desta arte. Hoje, a base da maioria dos cenários difíceis ainda é uma moldura decorativa, inventada há mais de um século. Com sua ajuda, um grande número de elementos de design é criado, em particular paredes e tetos. Os princípios de costura de costas e bastidores também mudaram pouco.

Existem muitas maneiras de criar cenários teatrais, e não é possível descrever cada uma delas. A busca por novas técnicas de cenografia não para até hoje. Embora, é claro, todas as inovações sejam baseadas nos princípios e esquemas que foram desenvolvidos e colocados em prática pela longa história do teatro.

O que são cenários teatrais em função do conteúdo

1. narrativa

Tal cenário teatral implica a criação pelo artista de um espaço real para as ações dos personagens. Graças a ele, o palco se torna o lugar onde vivem e atuam os personagens da peça.

1. metafórico

Esse tipo de cenário não inclui móveis específicos ou o espaço que envolve os personagens, mas ajuda a transmitir o espírito e o caráter da produção. Um especialista busca esse objetivo criando metáforas plásticas. Existem diferentes maneiras de criar cenários metafóricos e as possibilidades deles interagirem com os personagens.

1. Pitoresco

Esse nome significa não uma característica visual dos cenários teatrais, mas o fato de a pintura ser a principal forma de criá-los. Em sua maioria, serão cenários planos, nos quais o artista aplica diferentes imagens. Em primeiro lugar, pode ser uma tentativa de representar um espaço real (paisagem ou interior) sem o uso de elementos tridimensionais. Em segundo lugar, pode ser algum tipo de fundo condicional, de uma forma ou de outra adequada ao significado e ideia da performance. As artes visuais podem ajudar com meios mínimos, mas ao mesmo tempo transmitir o espírito do que está acontecendo no palco com a maior precisão possível com a ajuda de imagens de fundo.

1. Construtivista

Algumas performances modernas são muito adequadas para cenários teatrais do tipo construtivista. Eles não retratam o espaço de ação no sentido tradicional, mas apenas fornecem uma certa estrutura para os atores. Por exemplo, podem ser várias plataformas de diferentes alturas, entre as quais os personagens se moverão por meio de escadas.

1. arquitetônico e espacial

Nesse cenário, o espaço do palco é o elemento mais importante. O design instalado no palco o trata como um fundo neutro. Nesse caso, a ação se concentra na própria estrutura, que ao mesmo tempo aproveita ao máximo a profundidade da cena.

1. dinâmico

De muitas maneiras, o cenário teatral dinâmico é semelhante ao arquitetônico e espacial, já que em ambos os casos a base é o movimento. No entanto, um tipo separado de design de espaço de palco, chamado dinâmico, é distinguido com base em tal critério em função do movimento. No tipo de cenário anterior, o movimento é pensado para desdobrar uma única instalação diante do espectador, e neste tipo entende-se que o movimento é o meio de expressão central no qual se baseia toda a performance.

1. luz

Em geral, a luz transforma qualquer cenário teatral, por isso o domínio dessa ferramenta na cenografia é muito importante. No entanto, os profissionais entendem que a luz pode atuar não apenas como uma ferramenta auxiliar que ajuda a apresentar corretamente o desenho da cena. Em alguns casos, pode desempenhar um dos papéis principais junto com outros métodos de design. Então você pode falar sobre "decorações", meios de criação que são equipamentos de iluminação.

1. projeção

Os teatros modernos usam cenários teatrais criados com a ajuda de equipamentos especiais. Nesse caso, não é a habilidade do artista e arquiteto que vem à tona, mas a qualidade do equipamento de projeção e da tela. Sua vantagem é a capacidade de substituir completamente a decoração volumétrica.

1. Jogos

Esse tipo de cenário teatral surgiu há muito tempo, quando o teatro como forma de arte estava em sua infância. Os heróis da época eram atores errantes que exibiam suas apresentações em vários locais da cidade. Naturalmente, eles não poderiam criar um design de palco completo e integral. A base do cenário foram itens que fazem parte da ação do enredo. Os próprios atores os trouxeram para o palco, os mudaram, improvisaram com objetos, etc.

1. Rampa de saída

Este é um tipo de subespécie de cenário de jogo, projetado para performances fora da rampa. Entende-se que o espaço do palco é no auditório. Em sua forma pura, essa forma de decoração não é muito utilizada. Diferentes tipos de design de palco se cruzam e interagem, sempre criando algo original, então as propriedades primárias de várias mídias podem ser difíceis de analisar. No entanto, vale destacar as diversas formas de cenografia teatral a fim de mostrar a variedade de técnicas de cenografia.

A técnica de palco inclui a estrutura arquitetônica da caixa de palco, seus equipamentos, bem como dispositivos técnicos, que às vezes são feitos especificamente para uma determinada performance.

Disposição do palco: 1 - auditório, 2 - fosso da orquestra, 3 - proscênio, 4 - cortina de intervalo, 5 - holofotes, 6 - cenário, 7 - panorama, 8 - pano de fundo; 9 - quadro de cena; 10 - palco traseiro; 11 - espera; 12 - supercortina; 13 - grelha; 14 - padugs.

O tipo de palco como o vemos hoje teve origem no século XVI. e desde então foi melhorado, mas fundamentalmente não mudou. Hoje em dia, com toda a variedade de edifícios teatrais, o palco é, via de regra, uma caixa fechada por todos os lados. Quando a cortina se afasta, vemos do corredor apenas uma pequena parte de todo o palco - a área real do palco em que a ação ocorre. Este é o segundo andar do palco, que em um teatro moderno tem três andares. O primeiro andar está escondido sob o painel de cena. Existem escotilhas disponíveis no tablet.

A plataforma do palco é separada do auditório por portais de pedra. Um recorte em forma de "U" na parede do portal, geralmente coberto por uma cortina, é chamado de espelho de palco. A distância entre os portais e sua altura determinam as dimensões do espelho do palco. Geralmente existem portais deslizantes atrás de portais de pedra. Movendo-se, eles, se necessário, estreitam o espelho do palco. A sua altura é reduzida, quando necessário, por uma sanefa que pode ser baixada e elevada. Uma sanefa é feita de matéria densa esticada sobre uma estrutura rígida.

Imediatamente atrás do portal na parte superior, em toda a sua largura - em frente à cortina principal de intervalo - um arlequim macio é suspenso, geralmente costurado no mesmo material da cortina. No topo, atrás do portal, também está suspensa uma cortina corta-fogo em concreto armado, que cai em caso de incêndio e separa hermeticamente o palco da parte do espectador.

Uma cortina adicional geralmente fica pendurada atrás da cortina principal - uma cortina de jogo ou uma super cortina. É deslizante e levantador. Freqüentemente, uma supercortina é feita especificamente para um desempenho específico e sua aparência depende da solução geral do projeto.

À direita e à esquerda do palco, atrás dos portais, existem os chamados bolsos - salas espaçosas nas quais são armazenados os cenários das apresentações do repertório teatral. O desenho de cada foto seguinte da peça também é montado nos bolsos e, com a ajuda de dispositivos especiais, avança para o palco. Isso garante uma rápida mudança de cenário durante a performance.

Os bolsos e a parte lateral do palco em toda a sua profundidade são escondidos do público por uma fileira de bastidores - grandes painéis retangulares decorativos pendurados verticalmente à direita e à esquerda do palco. Os bastidores são fechados com um painel sólido - um fundo ou um fundo (dividido em duas metades, que podem, como uma cortina, divergir em direções diferentes).

A parte do palco atrás do pano de fundo, nas profundezas, é chamada de palco traseiro. A área em frente à cortina principal é o proscênio ou proscênio. Às vezes, os bastidores de uma performance são abertos ao espectador, e então pode-se ver o horizonte, que se estende ao longo da parede do fundo da caixa do palco e se curva um pouco ao longo das paredes laterais. O horizonte também é chamado de raio. Nos cinemas modernos, é feito de um material plástico branco especial que é puxado firmemente sobre uma estrutura rígida. Tal horizonte não dá rugas quando iluminado e recebe bem qualquer luz e cor.

Cada par de cenas no topo é fechado por uma paduga - um painel longo e estreito suspenso horizontalmente. Vários planos do forro compõem aquela espécie de “teto” acima do palco, que vemos do hall.

Bastidores, padugi, cenários, braçadeiras - tudo isso junto compõe a roupagem do palco, geralmente o teatro tem vários de seus cenários: preto, branco, colorido, feito de materiais de diversas texturas e densidades. As roupas de palco costumam ser costuradas especificamente para essa performance de acordo com os esboços do artista.

A parte da caixa do palco do "teto" do teto ao teto real - este é o terceiro andar do palco. Normalmente, em edifícios teatrais, a distância do teto ao teto é 1,5 a 2 vezes maior que a altura do chão do palco ao teto. Nesse caso, o cenário levantado fica completamente oculto do público sentado no corredor.

No alto, logo abaixo do teto, existem grades - uma grade de madeira, às quais estão presos os cabos - tubos de metal ou vigas de madeira. Roupas de palco, equipamentos de iluminação e detalhes de design estão pendurados nas cortinas. O peso das cortinas e dos objetos a elas presos é equilibrado por um conjunto de contrapesos - para facilitar o levantamento e o abaixamento das cortinas. Todo esse sistema é chamado de sistema de elevação. Nas paredes ao redor do palco existem galerias conectadas por pontes estreitas. Em alguns teatros, uma cortina de fogo de água é montada acima da grade, sob o teto.

Técnicas e mecanismos são usados ​​no teatro desde tempos muito remotos. Sabe-se, por exemplo, que nos teatros antigos e medievais, ao final de uma apresentação, via de regra, um “deus” aparecia de algum lugar acima e pairava sobre o palco em um aparelho especial. Era necessário resolver com segurança todos os problemas: punir o vício e recompensar a virtude. Esse personagem foi chamado em latim - deus ex machina (Deus da máquina). No teatro de hoje, os aparatos técnicos do palco não são chamados de "máquinas", mas ainda se usa o termo "máquinas" - este é o nome coletivo dos mecanismos com os quais a caixa do teatro é equipada. E os trabalhadores da oficina de montagem, que instalam e mudam o cenário no palco, são chamados de montadores ou maquinistas de palco.

Com a ajuda do sistema de elevação, você pode mudar rapidamente o cenário plano, levantando um sob a grelha, abaixando o outro na placa. Para o mesmo propósito, um círculo é cortado no plano do palco, ou um tambor giratório, cuja parte inferior inteira fica escondida no porão. No tambor, geralmente são dispostas plataformas de queda especiais - êmbolos. Neles, o cenário é alimentado no palco por baixo, a partir do porão. Além disso, tais plataformas, elevadas acima do nível do palco em diferentes alturas, criam o relevo do tablet necessário para essa performance.

Para fornecer o cenário montado de bolsos ou do palco traseiro, furks às vezes são usados ​​\u200b\u200bem vez de um círculo - plataformas móveis em pequenas rodas. Furks se movem especialmente instalados, guiando "estradas".

A técnica teatral tem outra função - criar efeitos de palco necessários ao longo do caminho.

O desenvolvimento da tecnologia permite que os arquitetos realizem projetos ousados, introduzam muitas inovações técnicas nos edifícios teatrais. O piso elevado do fosso da orquestra aumenta e aproxima o proscênio do espectador. Os portais dobráveis ​​e as fileiras de assentos que se movem para o palco em vez deles continuam o anfiteatro do auditório e quase o fecham em um anel. O parterre é liberado dos assentos e sobe ao nível do palco - o palco é cercado por espectadores de quase todos os lados. Existem outros tipos de transformação do auditório e do palco.

Talvez a influência mais importante sobre como o público percebe as danças seja o local onde elas são realizadas. As danças religiosas geralmente acontecem em edifícios sagrados ou em solo sagrado, mantendo assim seu caráter espiritual. A maioria das danças teatrais também ocorre em um prédio ou local especial, reforçando a sensação do público de que eles entraram em outro mundo.

Na maioria dos lugares, algum tipo de separação é criada entre os dançarinos e o público para reforçar essa ilusão. Um palco de teatro com proscênio, em que um arco separa o palco do auditório, cria uma distância perceptível entre o público e os bailarinos. Atuar em um palco onde os dançarinos são cercados por espectadores por todos os lados provavelmente reduz a distância e a ilusão semelhante. Em danças não tradicionalmente apresentadas no teatro, como a dança afro-caribenha, há muito pouca distância entre o público e os dançarinos. Neles, muitas vezes o público é convidado a participar da dança.

O espaço teatral não só influencia a relação entre o público e os bailarinos, mas também está intimamente relacionado com o estilo da coreografia. Assim, nos primeiros bailes da corte, o público sentava-se em três lados dos dançarinos, bem próximo a eles, uma vez que eram as figuras complexas exibidas pelos dançarinos que eram importantes, e não seus passos individuais. No entanto, quando o balé foi introduzido no teatro, a dança teve que se desenvolver de forma que pudesse ser apreciada de um ponto de vista único e frontal. Esta é uma das razões pelas quais as cenas estendidas foram enfatizadas e ampliadas, pois permitiam que o dançarino se abrisse totalmente para o público e, em particular, se movesse graciosamente de lado sem olhar constantemente para eles de perfil.

Muitos coreógrafos contemporâneos que desejam apresentar a dança como parte da vida cotidiana e desafiar a maneira como as pessoas a veem, usaram muitos locais não teatrais para dissipar a ilusão ou o glamour da performance. Coreógrafos como Meredith Monk, Tricia Brown e Twyla Tharp que atuaram nas décadas de 1960 e 1970 realizaram danças em parques, ruas, museus e galerias, muitas vezes sem publicidade ou mesmo sem espectadores. Assim, as danças deveriam "ocorrer" entre as pessoas, e não em um contexto especial. No entanto, mesmo o lugar mais incrível e incomum não pode dissipar completamente a sensação de distância entre o dançarino e o público, bem como entre a dança e a vida cotidiana.