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A música nos envolve desde a infância. E então temos os primeiros instrumentos musicais. Você se lembra do seu primeiro tambor ou pandeiro? E o metalofone brilhante, nos discos que você tinha que bater com uma vara de madeira? E os canos com furos nas laterais? Com uma certa habilidade, pode-se até tocar melodias simples neles.

Os instrumentos de brinquedo são o primeiro passo para o mundo da música real. Agora você pode comprar uma variedade de brinquedos musicais: desde simples baterias e gaitas até pianos e sintetizadores quase reais. Você acha que são apenas brinquedos? De jeito nenhum: nas aulas preparatórias das escolas de música, esses brinquedos são compostos de orquestras inteiras de ruído, nas quais as crianças tocam flautas desinteressadamente, batem tambores e pandeiros, estimulam o ritmo com maracas e tocam as primeiras músicas no xilofone ... E este é o primeiro passo real deles na música do mundo.

Tipos de instrumentos musicais

O mundo da música tem sua própria ordem e classificação. As ferramentas são divididas em grandes grupos: cordas, teclados, percussão, latão, e também cana. Qual deles apareceu antes, qual depois, agora é difícil dizer com certeza. Mas já os antigos que atiravam de um arco notaram que uma corda de arco esticada soa, tubos de junco, se soprados neles, fazem sons de assobio, e é conveniente bater o ritmo em qualquer superfície com todos os meios disponíveis. Esses itens se tornaram os progenitores dos instrumentos de cordas, sopro e percussão já conhecidos na Grécia Antiga. As palhetas apareceram há tanto tempo, mas os teclados foram inventados um pouco mais tarde. Vamos dar uma olhada nesses grupos principais.

Latão

Nos instrumentos de sopro, o som é produzido como resultado das vibrações de uma coluna de ar encerrada dentro de um tubo. Quanto maior o volume de ar, menor o som que ele faz.

Os instrumentos de sopro são divididos em dois grandes grupos: de madeira e cobre. De madeira - flauta, clarinete, oboé, fagote, trompa alpina ... - são um tubo reto com orifícios laterais. Ao fechar ou abrir os orifícios com os dedos, o músico pode encurtar a coluna de ar e alterar o tom. Os instrumentos modernos geralmente são feitos não de madeira, mas de outros materiais, no entanto, segundo a tradição, eles são chamados de madeira.

Cobre os metais dão o tom para qualquer orquestra, dos metais à sinfonia. Trompete, trompa, trombone, tuba, helicon, toda uma família de saxhorns (barítono, tenor, alto) são representantes típicos deste grupo de instrumentos mais barulhento. Mais tarde veio o saxofone, o rei do jazz.

O tom dos ventos de latão muda devido à força do ar soprado e à posição dos lábios. Sem válvulas adicionais, esse tubo pode produzir apenas um número limitado de sons - uma escala natural. Para expandir o alcance do som e a capacidade de atingir todos os sons, foi inventado um sistema de válvulas - válvulas que alteram a altura da coluna de ar (como furos laterais em madeira). Os tubos de cobre que são muito longos, ao contrário dos tubos de madeira, podem ser enrolados, dando-lhes uma forma mais compacta. Trompa francesa, tuba, helicon são exemplos de trombetas enroladas.

Cordas

A corda do arco pode ser considerada o protótipo dos instrumentos de cordas - um dos grupos mais importantes de qualquer orquestra. O som é produzido por uma corda vibrante. Para realçar o som, as cordas começaram a ser puxadas sobre o corpo oco - assim surgiram o alaúde e o bandolim, os címbalos, a harpa... e o familiar violão.

O grupo de strings é dividido em dois subgrupos principais: curvado e arrancou Ferramentas. Os violinos curvados incluem violinos de todas as variedades: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos enormes. O som deles é extraído com um arco, que é conduzido ao longo das cordas esticadas. Mas para cordas dedilhadas, não é necessário um arco: o músico aperta a corda com os dedos, fazendo-a vibrar. Guitarra, balalaica, alaúde - instrumentos dedilhados. Assim como a bela harpa que emite sons tão suaves. Mas o contrabaixo - um instrumento curvado ou dedilhado? Formalmente, pertence ao arco, mas muitas vezes, especialmente no jazz, é tocado com palhetas.

Teclados

Se os dedos que batem nas cordas são substituídos por martelos, e os martelos são acionados com a ajuda de teclas, obtemos teclados Ferramentas. primeiros teclados - clavicórdios e cravos apareceu na Idade Média. Eles soaram bastante calmos, mas muito gentis e românticos. E no início do século 18, eles inventaram piano- um instrumento que pode ser tocado tanto alto (forte) quanto suave (piano). O nome longo é geralmente encurtado para o "piano" mais familiar. O irmão mais velho do piano - qual é o irmão - o rei! - é assim que se chama: piano. Esta não é mais uma ferramenta para pequenos apartamentos, mas para salas de concerto.

Os teclados incluem o maior - e um dos mais antigos! - instrumentos musicais: órgão. Este não é mais um teclado de percussão, como um piano e um piano de cauda, ​​mas vento do teclado instrumento: não os pulmões do músico, mas a máquina sopradora cria um fluxo de ar no sistema de tubos. Este enorme sistema é controlado por um painel de controle complexo, que tem tudo, desde um teclado manual (ou seja, manual) até pedais e interruptores de registro. E como poderia ser de outra forma: os órgãos consistem em dezenas de milhares de tubos individuais de vários tamanhos! Mas o alcance deles é enorme: cada tubo pode soar apenas em uma nota, mas quando existem milhares deles ...

Bateria

Os instrumentos de percussão eram os instrumentos musicais mais antigos. Foi a batida do ritmo que foi a primeira música pré-histórica. O som pode ser produzido por uma membrana esticada (tambor, pandeiro, darbuka oriental...) ou pelo próprio corpo do instrumento: triângulos, címbalos, gongos, castanholas e outras aldravas e chocalhos. Um grupo especial é formado por tambores que produzem um som de certa altura: tímpanos, sinos, xilofones. Você já pode tocar uma melodia neles. Os conjuntos de percussão, constituídos apenas por instrumentos de percussão, organizam concertos inteiros!

Junco

Existe alguma outra maneira de extrair o som? Posso. Se uma extremidade de uma placa de madeira ou metal é fixada e a outra é deixada livre e forçada a oscilar, obtemos a língua mais simples - a base dos instrumentos de palheta. Se houver apenas uma língua, obtemos Harpa do judeu. A linguística inclui acordeões, bayans, acordeões e seu modelo em miniatura - harmônica.

harmônica

No botão acordeão e acordeão você pode ver as teclas, então elas são consideradas tanto teclados quanto palhetas. Alguns instrumentos de sopro também são feitos de palheta: por exemplo, no clarinete e no fagote que já conhecemos, a palheta está escondida dentro do tubo. Portanto, a divisão de ferramentas nesses tipos é condicional: existem muitas ferramentas tipo misto.

No século 20, a família musical amigável foi reabastecida com outra grande família: instrumentos eletrônicos. O som neles é criado artificialmente com a ajuda de circuitos eletrônicos, e o primeiro exemplo foi o lendário theremin, criado em 1919. Sintetizadores eletrônicos podem imitar o som de qualquer instrumento e até... tocar sozinhos. A menos, é claro, que alguém faça um programa. :)

A divisão dos instrumentos nesses grupos é apenas uma forma de classificá-los. Existem muitas outras: por exemplo, as ferramentas chinesas combinavam segundo o material de que eram feitas: madeira, metal, seda e até pedra... Os métodos de classificação não são tão importantes. É muito mais importante ser capaz de reconhecer instrumentos tanto na aparência quanto no som. Isto é o que vamos aprender.

Há um grande número de instrumentos musicais que diferem entre si em design, fonte sonora e método de sua extração, finalidade e aplicação.

De acordo com essas características, costuma-se classificar os instrumentos musicais modernos.

Dependendo da fonte sonora, os instrumentos musicais são divididos em cinco grupos: cordas, palheta, sopro, percussão e eletromusical.

Instrumentos de cordas são todos os instrumentos cuja fonte de som são cordas esticadas.

Dependendo do método de extração do som, os instrumentos musicais de cordas são divididos em instrumentos dedilhados, de arco, de percussão e de percussão.

Nos instrumentos dedilhados, o som é produzido tocando as cordas com os dedos ou palhetas especiais. Esses instrumentos incluem guitarras, balalaikas, bandolins, domras, harpas, saltério, etc.

Nos instrumentos de arco, o som é produzido esfregando o arco contra as cordas. Estes são violinos, violas, violoncelos, contrabaixos.

Nos instrumentos de percussão, a vibração das cordas é causada pelas batidas dos dedos do músico nas teclas de um mecanismo composto por teclado e mecânica. Os instrumentos de percussão incluem o piano de cauda e o piano vertical.

As cordas de percussão são instrumentos cujo som é extraído batendo nas cordas com um martelo (dulcimer).

Os instrumentos de palheta são instrumentos nos quais a formação do som ocorre como resultado da vibração de palhetas de aço elásticas sob a ação de uma corrente de ar. Tais instrumentos são acordeões, acordeões de botão, acordeões.

Nos instrumentos de sopro, a formação do som ocorre como resultado da vibração de uma coluna de ar em um tubo de um determinado comprimento. Os instrumentos de sopro são divididos em cobre - trompete, corneta, trompa, fanfarra, trompa, saxofone - e de madeira, feitos de madeira, ou seus substitutos - oboé, clarinete, fagote, flauta.

Instrumentos de percussão incluem instrumentos cujo som é extraído batendo um dispositivo especial ou partes individuais do instrumento umas contra as outras.

Os instrumentos de percussão são membranados, cujo som é formado ao bater em uma membrana elástica esticada - tambores, pandeiros, tímpanos e lamelares, cujo som é extraído ao bater nas placas - xilofone, metalofone, etc.

Instrumentos auto-sonoros, nos quais o som é extraído quando uma parte do instrumento atinge outra, incluem castanholas, gongos, címbalos orquestrais, triângulos.

Instrumentos eletromusicais incluem instrumentos cuja fonte sonora são geradores de várias frequências ou adaptadores eletromagnéticos - captadores. A ação do adaptador eletromagnético baseia-se na transformação das vibrações mecânicas das cordas em elétricas e sua amplificação através de um aparelho de TV ou receptor.

Instrumentos eletromusicais também incluem instrumentos com uma instalação pneumática eletrificada que fornece ar às palhetas (por exemplo, organola).

Dependendo do tamanho, forma, material, aparência e acabamento, há um grande número de variedades (modelos) de instrumentos musicais. A cada modelo deste ou daquele instrumento musical é atribuído um número comercial - artigo.

Sons musicais que diferem em tom formam uma faixa musical como um todo, que é subdividida em nove grupos de sons que são iguais em número, mas diferentes em tom. Esses grupos são chamados de oitavas. Cada oitava da escala é dividida em doze partes iguais, chamadas semitons, que são a menor distância de altura entre dois sons. Dois semitons formam um tom. A oitava inclui sete sons básicos (dó, ré, mi, fá, sal, lá, si) e cinco derivados.

Cada uma das nove oitavas que compõem a faixa musical tem seu próprio nome. A oitava com o tom mais baixo é chamada de subcontroctave. Segue-se uma contra-oitava, uma oitava maior, uma menor, a primeira, a segunda, a terceira, a quarta e a quinta.

Uma série de sons, dentro de uma oitava, dispostos sequencialmente em ordem crescente ou decrescente, é chamada de escala. As escalas distinguem entre diatônica (de sete sons básicos) e cromática de doze sons, com intervalo igual a um semitom.

Os intervalos de altura entre dois sons são chamados de intervalos.

De acordo com o número de semitons, cada oitava tem doze intervalos, chamados prima pura, segunda menor (semitom), segunda maior (1 tom), terça menor (1 1/2 tons), terça maior (2 tons), quarta pura ( 2 1/2 tons), quinta pura (3 1/2 tons), sexta menor (4 tons), sexta maior (4 1/2 tons), sétima menor (5 tons), sétima maior (5 1/2 tons) , oitava pura (6 tons).

Instrumento Musical: Guitarra

Guitarra... Que associações surgem quando você ouve essa palavra? Uma espanhola apaixonada dança uma dança incendiária, tocando junto com suas castanholas. Ciganos barulhentos cantando suas canções alegres. Ou talvez uma noite tranquila de verão, à beira de um rio, onde uma música comovente soa sob o brilho de uma fogueira. Em todos os lugares ouvimos o timbre cativante do violão - um instrumento que conquistou os povos do mundo inteiro. Ela é confiada com experiências emocionais e compartilha sua alegria, poetas dedicam poemas a ela. Muitas celebridades adoravam ouvir violão, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L. N. Tolstoi dedicou muitas linhas a ela em suas grandes obras.

Leia a história do violão e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

« ... A guitarra tem um som suave, como o toque das mãos. A guitarra tem um som tranquilo, como se um amigo estivesse sussurrando!... » - foi assim que o maravilhoso violonista espanhol F. Tarrega escreveu sobre seu instrumento favorito. O tom aveludado e suave da guitarra harmoniza perfeitamente com o som de vários instrumentos, por exemplo, bandolim, balalaica, violinos.

O som no instrumento é resultado da vibração das cordas esticadas, pressionando-as com os dedos da mão esquerda nos trastes, o intérprete recebe a afinação desejada.

faixa de guitarraé quase quatro oitavas (de "mi" de uma grande oitava a "si" da segunda oitava).
Sistema: 6 cordas - "mi" de uma grande oitava; 5 - "la" de uma grande oitava; 4 - "re" de uma pequena oitava; 3 - "sal" de uma pequena oitava; 2 - "si" da segunda oitava; 1 - "mi" da primeira oitava. O instrumento soa uma oitava abaixo de sua notação musical real.

As formas básicas de extrair som no violão são dedilhando e batendo nas cordas. Existem dois tipos de arrancada: apoyando (apoiado na corda adjacente inferior) e tirando (sem paradas).O golpe e a pinça são realizados com os dedos da mão direita, bem como com a ajuda de um mediador (plectro).

Os guitarristas usam técnicas adicionais de produção de som interessantes amplamente utilizadas em vários estilos de música: barre, arpejo, arpejo, legato, tremolo, legato ascendente e descendente, bend (aperto), vibrato, glissando, staccato, pandeiro, golpe, harmônicos.

Uma foto:

Fatos interessantes :

• O Museu Arqueológico Nacional de Atenas tem uma escultura datada do século IV aC, representando uma menina tocando violão.
• Antonio Torres, que era chamado de violão "Stradivarius", ainda é considerado o melhor mestre na fabricação desses instrumentos.
• No Museu dos Instrumentos Musicais, localizado no Conservatório de Paris, encontra-se uma guitarra pertencente à obra do mestre veneziano C. Coco. A amostra, que traz a data - 1602, é o primeiro instrumento do século XVII que chegou até nós.
• Nicolo Paganini , um notável violinista italiano, tocava magistralmente o violino e o violão. Ele transferiu muitas técnicas técnicas do violão para o violino e, segundo depoimentos de seus contemporâneos, Paganini deve sua incrível habilidade ao violão. O maestro gostava de dizer: "Eu sou o rei do violino, e o violão é minha rainha". A guitarra do famoso violinista é uma exposição do Museu do Conservatório de Paris.

• Compositores famosos como K.M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• O notável compositor alemão F. Schubert era muito sensível ao violão. O instrumento, no qual o músico tocou e não se separou dele por toda a vida, agora é uma exposição do museu - o apartamento de Franz Schubert em Viena.
• O famoso compositor e violonista espanhol Fernand Sor, conhecido por seus contemporâneos como o "Mendelssohn do violão", viveu em Moscou por cinco anos no início do século XIX com sua esposa, que atuou como coreógrafa no Teatro Imperial. Güllen Sor encenou principalmente apresentações de balé, cuja música foi escrita por seu marido.
• A Housten Academy of Science and Technology (EUA) produziu a maior guitarra do mundo. Tem um comprimento de mais de 13 metros, que é 6-7 vezes mais do que a altura humana. Como todas as proporções do instrumento são respeitadas e as cordas grossas feitas de cabo de avião têm o comprimento adequado, o som é o mesmo de um violão convencional.

• O maior conjunto de guitarristas se apresentou na Polônia em 1º de maio de 2009 e consistia de 6.346 membros.
• A empresa americana de instrumentos musicais Fender produz cerca de 90.000 cordas por dia. São mais de 30.000 km. por ano, que é igual à distância percorrida ao redor do mundo.
• Em 1997, a menor guitarra foi feita na Carnel University, em Nova York. O instrumento, que tinha 10 micrômetros de comprimento, era feito de silício. As cordas do violão vibravam com uma pureza 1000 vezes maior que a sensibilidade do ouvido humano.
• A mais longa performance ininterrupta de guitarra durou 114 horas, 6 minutos e 30 segundos, ocorreu em junho de 2011. Este recorde foi estabelecido por David Brown em Dublin (Irlanda) no pub Temple Bar.
• A guitarra amplificada eletricamente foi inventada por George Beechamp em 1931, e em 1936 a mundialmente famosa empresa americana Gibson criou sua primeira guitarra elétrica.
• Alguns dos fabricantes de guitarra mais populares são Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" e outros.

• A guitarra de B. Dylan, o aclamado ator, autor e intérprete americano, foi vendida por exatamente US$ 965.000 em dezembro de 2013 na casa de leilões Christie's. Antes disso, a guitarra mais cara era a Blackie Stratocaster de Eric Clapton, vendida em 2004 por US$ 959.500.
• BB King - guitarrista de blues americano, cantor, conhecido pelos fãs como o "Rei do Blues", é o primeiro músico a usar a guitarra elétrica no rock.
• Monumentos ao violão estão instalados em Naberezhnye Chelny (Rússia), em Paracho (México), em Beirute (Líbano), no rio Katun (Rússia), em Aberdeen, Washington (EUA), na vila de Morskoye (Rússia), em Cleveland (EUA), em Kitchener (Canadá), em Chelyabinsk (Rússia), em Potosi (Bolívia), em Miami (EUA).

Projeto

O princípio de construção dos instrumentos de cordas é quase sempre o mesmo e inclui o corpo (corpo) do instrumento e o braço com a cabeça.

• Os decks inferior e superior que compõem o corpo do violão são conectados entre si por conchas, curvadas em forma de oito. Dependendo do tipo de guitarra, o deck superior é equipado com um ou mais orifícios de som, além de um descanso de corda e sela. A parte mais larga (inferior) do corpo da guitarra é de 36 cm e a parte superior é de 28 cm. O corpo de uma guitarra de concerto é geralmente feito de abeto ressonador ou bordo branco.
• O pescoço, usinado em madeira durável, por um lado, tem o chamado calcanhar preso à concha. Do outro lado, o braço termina com uma cabeça com mecanismo de cravelha, que serve para tensionar as cordas. Uma escala com trastes de metal embutidos é colada no braço, separando os trastes, que são organizados em ordem cromática. Entre o braço e o cabeçote há uma porca que controla a altura das cordas.

As guitarras modernas geralmente usam cordas sintéticas ou metálicas.

O comprimento total do instrumento é de 100 cm.

Variedades

Atualmente, todas as guitarras são divididas em dois tipos: acústicas e elétricas.

Violão tem um corpo oco com um buraco ressonante nele. Ela é uma rainha no palco de concertos e participante de reuniões simples no quintal.

O violão é muito versátil, pois possui diversas opções, aqui estão algumas delas:

• Clássico - é um descendente direto da guitarra espanhola. Possui um pescoço largo e a presença obrigatória de cordas de nylon que soam suaves e silenciosas. Este tipo de violão é usado no palco de concertos acadêmicos, bem como nas salas de aula.
• Dreadnought - tem os nomes Country e Western. Devido à presença de cordas de metal, soa alto e alto. Em tal instrumento, o som é extraído usando um mediador. Este tipo de instrumento é usado para tocar em diferentes estilos.
• Jumbo - uma guitarra com corpo alargado e som alto, mais procurada no rock, pop, blues, música country. Por causa das cordas de metal, a extração do som ocorre com a ajuda de uma palheta.
• Ukulele- o segundo nome é o ukulele. Um instrumento em miniatura com quatro cordas de nylon e técnica de tocar semelhante a um violão comum. A extração do som ocorre com a ponta dos dedos ou com uma palheta especial feita de feltro.
• Sete cordas - (cigana ou russa). Tem sete cordas afinadas em terças. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava e Sergey Nikitin preferiram este tipo de guitarra.
• A 12 cordas é um instrumento muito grande e maciço. A principal diferença é a presença de 12 cordas emparelhadas.
• Eletroacústico - um tipo de instrumento híbrido no qual a presença de um captador piezo embutido possibilita a conexão a um amplificador.
• Semi-acústico - um instrumento de transição da guitarra acústica para a elétrica. A presença de um corpo oco o torna semelhante a um violão, e a presença de um captador e controles de tom o aproxima de uma guitarra elétrica. O instrumento tem um segundo nome de guitarra de jazz, pois é usado principalmente no jazz. A guitarra semi-acústica tem a forma de um violino. Possui dois orifícios ressonadores como um violino - na forma da letra "f".
• Graves - uma das variedades de guitarras acústicas. O instrumento tem 4 cordas e é projetado para tocar partes na faixa baixa.

O segundo tipo de guitarra é a guitarra elétrica., que é hoje um tipo de instrumento musical independente que tem a capacidade de processar som, o que permite aos músicos alcançar vários efeitos sonoros desejados.

Aplicação e repertório

O escopo da guitarra é muito amplo, está sujeito a muito. Em várias formas de música popular, bem como em estilos como jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock, folk, flamenco, mariachi, o principal instrumento é o violão. Ela pode acompanhar, e pode atuar como um instrumento solo.

A biblioteca de repertório para o instrumento é enorme, há até peças de concerto com orquestra sinfônica. Talentosos compositores-intérpretes, entre eles: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi deixaram um grande legado criativo para a posteridade. Eles amavam muito o violão, gostavam de tocá-lo, e grandes mestres como L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel não ignoraram a atenção de seu compositor . Os compositores C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet usaram o som do violão em suas performances de ópera.

Gostaria de destacar especialmente o mérito em enriquecer o repertório violonístico da lenda do violino N. Paganini. Seu legado são cerca de duzentas composições diferentes - são peças solo, além de vários conjuntos para instrumentos de violão e violino.

Obras populares

I. Albeniz - Leyenda (ouvir)

Flor De Luna

Artistas

Cada período de desenvolvimento do instrumento revelou músicos-intérpretes notáveis. Eles não apenas cativaram o público com seu toque brilhante e virtuoso, mas, escrevendo obras para violão, deram uma contribuição inestimável para ampliar o repertório para o instrumento,

Os primeiros famosos virtuosos do violão foram músicos que brilharam nas cortes de reis e nobres, entre eles: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo e F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Todo o legado deixado por estes músicos é muito valorizado e procurado na atualidade.

A próxima etapa na história do instrumento, chamada de "idade de ouro do violão", é inseparável do trabalho de músicos de destaque que alcançaram reconhecimento mundial e provaram que o violão pode competir com outros instrumentos no palco do concerto. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – a competência profissional destes concertos os músicos elevaram o desempenho da guitarra artística a um nível muito alto.

O desenvolvimento das artes cênicas no século XIX está intimamente ligado ao nome do notável violonista F. Tarrega, em cujas mãos o violão poderia soar como uma orquestra de câmara. Tendo lançado as bases na técnica clássica de tocar o instrumento, ele criou uma constelação de talentos, incluindo: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

O século 20 deu ao mundo guitarristas maravilhosos, inovadores em vários estilos e gêneros musicais. A. Segóvia, BB King , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore deixaram uma marca indelével na melhoria das capacidades técnicas na arte da guitarra.

Dos artistas russos contemporâneos, gostaria especialmente de destacar os nomes de virtuosos como N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

História

A história da guitarra remonta aos tempos antigos, quando um caçador, puxando a corda de um arco, ouviu um som que lhe agradava. Ele percebeu que isso pode não apenas obter comida para si, mas também encantar a alma, usando-a como instrumento musical. Os ancestrais do violão eram conhecidos já no século 15 aC. Arqueólogos encontraram desenhos que datam desse período representando pessoas com instrumentos musicais que se assemelhavam a um violão. Os historiadores da arte acreditam que seu berço está nos países do Oriente Próximo e Médio. Os povos das civilizações antigas: Egito, Suméria, Mesopatâmia, Índia e China possuíam instrumentos com vários nomes que poderiam ser os ancestrais do violão. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - existem muitos nomes, mas o princípio de construção é idêntico: um corpo convexo, que geralmente era feito de cabaça seca ou casco de tartaruga e pescoço com trastes. E no terceiro ou quarto século, como resultado da evolução na China, surge o instrumento yuan, que possui elementos estruturais em comum com o violão - trata-se de um corpo ressonador, composto por duas placas de som interligadas por conchas.

Então, quem exatamente foi o ancestral do violão, e quando chegou à Europa não se sabe ao certo. Historiadores e historiadores da arte ainda não sabem a resposta exata, talvez tenha sido um alaúde árabe, um kithara asiático ou um kithara antigo.

O início da formação da guitarra como estamos acostumados a ver remonta ao século XII.. Ele, substituindo outros instrumentos musicais, torna-se um dos mais populares nos países europeus. A ferramenta é utilizada dinamicamente na França, Inglaterra, Alemanha, mas ganha reconhecimento especial na Itália e na Espanha.

Em meados do século XIII informações sobre a guitarra tornam-se mais confiáveis. Ela recebe seu nome verdadeiro e dados mais precisos chegam até nós sobre sua participação na vida musical de vários países. Na Espanha, o instrumento, usado ativamente como solista e acompanhador, torna-se verdadeiramente popular.

Renascimento, que se caracteriza pelo rápido florescimento da cultura, teve um efeito muito frutífero no desenvolvimento do violão. Na Espanha, onde o instrumento recebeu especial amor popular, seu desenvolvimento foi mais intenso. Uma quinta foi adicionada às quatro cordas que existiam anteriormente no instrumento, e quatro cordas foram dobradas, e uma ficou única. Eles mudaram o sistema, que mais tarde recebe o nome de espanhol (E, H, G, D, A). O violão aperfeiçoado entra em competição vitoriosa com a vihuela e o alaúde conhecidos na época, afastando-os gradualmente da vida musical.

O instrumento penetra cada vez mais fundo nas massas, soa nos palácios dos nobres nobres e nas casas das pessoas comuns. Vários "salões" são organizados nas cidades - associações, círculos, reuniões, onde são realizados constantemente concertos de violão. Para o instrumento, inicia-se um período marcante em seu desenvolvimento, a moda por ele se espalha por toda a Europa. Compositores para violão criam extensa literatura, aparecem as primeiras edições de composições para o instrumento e materiais didáticos. Performers - virtuosos mostram as capacidades expressivas e técnicas do violão.

No século XVII A guitarra espanhola está se espalhando ativamente pelos países europeus, onde se torna um dos instrumentos mais elegantes. O impulso para isso foi a paixão por tocar música no violão do rei francês Luís XIV. No mesmo período, ela cruzou o Oceano Atlântico e se estabeleceu firmemente no continente americano.

Na Europa, o instrumento continuou sua transformação, por exemplo, trastes fixos foram instalados nele. E na Itália, para conseguir maior sonoridade, tentaram substituir as cordas das veias do violão por cordas de metal.

No século 18 a ferramenta entra em um novo estágio de seu desenvolvimento. O surgimento de novos compositores escrevendo para violão, bem como músicos virtuosos, foi um sinal da crescente popularidade do instrumento. Durante este tempo, a guitarra passou por uma série de mudanças de design que lhe deram uma aparência mais refinada. A forma do corpo foi ligeiramente alterada para o instrumento, as cordas duplas foram substituídas por cordas simples e uma sexta corda foi adicionada, expandindo assim suas capacidades técnicas. A guitarra, tendo-se formado de uma nova forma e tendo adquirido um amor verdadeiramente popular, entrou numa era que se chama “idade de ouro da guitarra”.

No século 19 a melhoria da guitarra continua. Criado na época pelo mestre de guitarra espanhol Antonio Torres, o instrumento que hoje chamamos de violão clássico. Este período também foi marcado pelo surgimento de notáveis ​​compositores e músicos virtuosos que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do instrumento. No entanto, nem tudo correu tão bem na história da guitarra.

Na segunda metade do século XIX, a procura pelo instrumento diminui, ficando em segundo plano, à medida que o piano, um novo instrumento para a época, ganha cada vez mais popularidade. Dos países europeus, apenas Espanha e Inglaterra permaneceram fiéis ao violão.

O esquecimento não durou muito. No século 20 a guitarra recupera popularidade e floresce com vigor renovado. Artistas virtuosos recém-dotados, principalmente de origem espanhola, estão mudando a atitude do público em geral em relação a ele como um instrumento antigo e trazem o violão para o estágio acadêmico, colocando-o em pé de igualdade com instrumentos como violino e piano.

Nos anos 30 do século passado, uma nova variedade apareceu - a guitarra elétrica, cujo uso mudou radicalmente a idéia do instrumento e sua aplicação.

O violão é um instrumento democrático autossuficiente, muito popular e que conquistou grande amor. Em todas as suas variedades, o violão é muito versátil. Ela se sente ótima em grandes palcos de shows, em estúdios de gravação, em casa em uma mesa festiva e acampando ao redor de uma fogueira. Tendo se tornado parte integrante da vida de diferentes povos, o instrumento conquistou um lugar forte nos sentimentos de muitas pessoas.

Vídeo: ouvir a guitarra

A classificação moderna dos instrumentos musicais prevê sua divisão de acordo com o princípio da formação do som em grupos: corda, palheta, sopro, percussão e eletromusical (Fig. 3.16).

Instrumentos musicais de cordas

Nos instrumentos musicais de cordas, a fonte sonora são as cordas esticadas. De acordo com o método de extração do som, os instrumentos de corda são divididos em teclados dedilhados, de arco e de percussão.

instrumentos musicais depenados

O grupo de instrumentos musicais depenados inclui guitarras, balalaikas, bandolins, domras. Nesses instrumentos, o som é extraído puxando as cordas com os dedos ou com uma placa elástica - mediador.

Nós principais guitarras(Fig. 3.17) são o mecanismo do corpo, pescoço e pino. O corpo do violão se assemelha a uma forma de oito e consiste em uma mesa de som, fundo e laterais. O detalhe mais importante é o deck. Através da porca colada a ela, a mesa de som percebe as vibrações das cordas e, junto com o corpo, amplifica o som e lhe dá um timbre específico. O contorno da mesa de som é decorado com uma borda e o orifício do ressonador com uma roseta. Placas de traste e uma cabeça com um mecanismo de pinos para tensão das cordas são instaladas no pescoço da guitarra.

O comprimento da corda entre a porca e a porca é chamado escala. Guitarras com escala de 620 mm são chamadas de normal. Se a escala for de 650 mm, essas guitarras são chamadas grandes concertos. Guitarras de tamanho reduzido (para crianças) podem ter escalas - 585 mm (guitarra tertz), 540 mm (guitarra quart) e 485 mm (guitarra quint). Pelo número de cordas, as guitarras são seis e sete cordas.

Arroz. 3.16.

Arroz. 3.17.

EU- quadro, II- abutre, III- parafuso de conexão;

• 1 - deck ressonante; 2 - moldura da caixa; 3 - ficar; 4 - botão; 5 - inferior; b - forro (concha); 7 - indicadores de traste; 8 - placas de traste; 9 - limite; 10 - cabeça; 11 - uma caneta; 12 - adesivo;
• 13 - calcanhar

De acordo com a qualidade do som e acabamento, os violões se distinguem entre qualidade comum, alta e superior.

Quadro balalaica Tem uma forma triangular e é composto por um deck, uma parte traseira e um fundo colados a partir de rebites. No local onde os dedos tocam as cordas, uma concha corta, protegendo o tampo das batidas dos dedos. Balalaika é um instrumento de três cordas, mas algumas cordas podem ser dobradas.

Dependendo da finalidade, as balalaikas são divididas em ordinário, orquestral e só. As orquestrais incluem balalaikas: prima, segunda, viola, baixo e contrabaixo.

bandolim- um instrumento musical de quatro cordas com cordas duplas. Dependendo da forma do corpo, existem três tipos de bandolim - oval, semi-oval e plano.

Domra ao contrário do bandolim, tem um corpo hemisférico, o pescoço termina com uma cabeça enrolada. Domra tem cordas simples. Domra pode ser de três e quatro cordas. As domras são usadas apenas como parte de uma orquestra de instrumentos de cordas e são divididas em tipos: piccolo, prima, alto, tenor, baixo e contrabaixo.

Instrumentos curvados

Instrumentos de arco de cordas incluem violino, viola, violoncelo, contrabaixo. Nos instrumentos desse grupo, os sons são extraídos esfregando o cabelo do arco contra as cordas. Como o cabelo do arco, assim são as cordas violinos são de origem proteica, por isso o timbre do som dos violinos se aproxima do timbre da voz humana. A ausência de trastes no braço da guitarra permite que o músico produza sons de várias alturas, incluindo aqueles intermediários entre tons e semitons. A possibilidade de finas nuances de som tanto em altura quanto em volume, o timbre específico do som dão ao violino infinitas possibilidades no campo da técnica de execução.

O corpo do violino consiste em um tampo, fundo e laterais. No deck, dois orifícios de som oblongos são cortados na forma da letra latina / (ef) e, portanto, são chamados de efs. O deck é delimitado por uma veia de encaixe - um bigode composto por três tiras finas. As veias servem como decoração para o instrumento e protegem as bordas do tampo contra danos.

O braço de um violino, ao contrário dos instrumentos dedilhados, não tem trastes. Um acessório necessário para um violino é um descanso de queixo.

O violino tem quatro cordas: a primeira é de aço, a segunda e a terceira são nervuradas, a quarta é nervurada, entrelaçada com um fio de prata. As cordas das veias são feitas de matérias-primas intestinais de ovelhas.

O arco é uma bengala de madeira resistente com uma cabeça e um bloco. O cabelo do cavalo é puxado entre a cabeça e o sapato ajustável.

O violino é o instrumento mais alto em registro e o menor em tamanho do grupo de arcos. É o principal instrumento solista da orquestra sinfônica.

Dependendo do tamanho do violino, eles podem ser de tamanho normal - 4/4 (escala 330 mm) e pequenos: 3/4 (escala 311 mm), 2/4 (escala 293 mm), 1/4 ( escala 260 mm), 1/8 (escala 250 mm).

De acordo com o padrão, os violinos são divididos em três classes - solo e treinamento de primeira e segunda classes.

Alto difere do violino em duas vezes o tamanho da escala.

Violoncelo diferencia-se da viola pelo seu tamanho grande e pela presença de um pináculo na extremidade inferior do corpo, que, apoiado no chão, serve de suporte para o instrumento.

contrabaixo- o maior em tamanho e o instrumento de menor sonoridade de uma orquestra sinfônica.

Instrumentos de percussão

Os instrumentos de teclado modernos incluem o piano de cauda e o piano vertical. Nesses instrumentos, enquanto toca, você pode alterar a intensidade do som em uma ampla faixa - do mais baixo (piano) ao mais alto (forte). É por isso que os instrumentos deste grupo têm um nome comum - pianoforte. Nos instrumentos de percussão, o som é produzido batendo nas cordas com um martelo. Os martelos são acionados por meio de teclas (daí o nome - teclas de percussão).

O corpo retangular do piano é feito de bétula, abeto, madeira de amieiro, polido ou folheado com madeiras preciosas.

O piano de cauda tem o mesmo design do piano, mas ao contrário dele, o corpo com cordas, tampo e mecanismos está localizado horizontalmente e tem formato de asa.

Piano de acordo com a altura do corpo são divididos em normal ou escritório(1,2-1,4 m), pequeno(1 -1,2 m) e mini

piano(0,8-0,9 m). Dependendo do acabamento, os pianos podem ser de qualidade superior ou superior.

Pianos de cauda dependendo do comprimento do corpo, o volume e o alcance do som são divididos em show(2,5-3 m), salão(1,9-2,4 m), escritório(1,5-1,8 m) e pequeno ("Minion")(1,2-1,4 m).

A guitarra Warr (ou guitarra de torneira, também a guitarra Warr) é um instrumento musical de cordas dedilhadas projetado por Mark Warr. Pertence à família das guitarras. A guitarra de Warr se parece muito com uma guitarra elétrica convencional, mas pode ser tocada como uma baqueta Chapman, assim como um pizzicato. Técnicas tradicionais para o contrabaixo também podem ser usadas, como slap e pop, double tamping.

Informações básicas Violão-harpa (violão harpa) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma espécie de violão. Fabricantes contemporâneos Charles A. Hoffman e Jim Worland Proeminentes guitarristas de harpa Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (durante The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Vídeo:

Informações básicas O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo. É usado como instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais, bem como um instrumento clássico solo. É o principal instrumento em estilos de música como blues, country, flamenco, rock e muitas formas de música popular. Inventada no século 20, a guitarra elétrica teve um impacto profundo

Informações básicas GRAN-guitar (novo acústico russo) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, que é um violão clássico, no qual 2 conjuntos de cordas são instalados em diferentes alturas do braço da guitarra: nylon e, mais próximo do braço, metal. Uma ideia semelhante foi proposta por Stradivari, mas não ganhou popularidade. Inventado pelos guitarristas de Chelyabinsk Vladimir Ustinov e Anatoly Olshansky. Graças aos esforços dos autores,

Informações básicas Uma guitarra elétrica é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um tipo de guitarra com corpo sólido e captadores eletrônicos que convertem as vibrações das cordas de aço em vibrações de corrente elétrica. O sinal dos captadores pode ser processado para produzir vários efeitos sonoros e então amplificado para reprodução através dos alto-falantes. Pessoas desinformadas acreditam que guitarras elétricas são feitas de plástico, etc.

Informações básicas O violão clássico (espanhol, seis cordas) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, o principal representante da família das guitarras, um instrumento musical de cordas dedilhadas de registros de baixo, tenor e soprano. Na sua forma moderna, existe desde a segunda metade do século XVIII, é usado como instrumento de acompanhamento, solo e conjunto. O violão possui grande capacidade artística e performática e uma grande variedade de timbres. Um violão clássico tem seis cordas

O baixo é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um tipo de guitarra projetado para tocar na faixa do baixo. É usado em muitos estilos e gêneros musicais como acompanhamento e menos frequentemente como instrumento solo. Desde a sua introdução em meados do século 20, tornou-se um dos instrumentos de baixo mais utilizados, especialmente na música popular. Parte da guitarra baixa em uma peça de música

Informações básicas O violão barítono é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um violão com escala maior (27″) do que um violão comum, o que permite afinar para um som mais grave. Inventado pela Danelectro na década de 1950. A guitarra barítono é um modelo de transição entre a guitarra elétrica regular e o baixo. O violão barítono também tem seis cordas, como o violão normal, mas são afinadas mais baixas.

Informações básicas A guitarra acústica é um instrumento musical de cordas dedilhadas. Ao contrário das guitarras elétricas, as guitarras acústicas têm um corpo oco que atua como um ressonador, embora as guitarras acústicas modernas possam ter captadores embutidos, magnéticos ou piezoelétricos, com equalizador e controle de volume. A guitarra acústica é o principal instrumento de gêneros como música de arte, folclore, ocupa um lugar importante no folclore cigano e cubano

Informações básicas O baixo acústico é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma variedade acústica de baixo. Pertence à família das guitarras. Vídeo: Baixo acústico em vídeo + som Graças a esses vídeos você pode se familiarizar com o instrumento, ver o jogo real nele, ouvir seu som, sentir as especificidades da técnica: Venda: onde comprar / encomendar?

Informações básicas Guitarra de sete cordas (russa)» title=»Guitarra de sete cordas (russa)» /> Guitarra de sete cordas (violão de sete cordas, russo, cigano) é um instrumento musical de cordas dedilhadas, uma das variedades de guitarras . Origem, história O violão de sete cordas apareceu na Rússia no final do século 18 - início do século 19. Sua popularidade está associada ao músico Andrei Osipovich Sikhra, que escreveu cerca de mil obras para ela. De acordo com um

Ukulele é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um ukulele em miniatura de quatro cordas. Ukulele significa pulga pulando em havaiano. O ukulele surgiu na década de 1880 como um desenvolvimento do tipo bragina, uma miniatura de violão madeirense relacionado ao cavaquinho português. O ukulele é comum em várias ilhas do Pacífico, mas tem sido associado principalmente à música havaiana desde a turnê havaiana

Tres é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um tipo de violão, comum em Cuba e Porto Rico. Apesar da origem comum e do mesmo nome, as versões cubana e porto-riquenha de tres têm diferenças significativas. Nas primeiras versões, o tres tinha três cordas; a versão cubana moderna do tres tem seis cordas agrupadas em pares, e a porto-riquenha tem nove cordas agrupadas em três.

Shamisen, também chamado de sangen (traduzido do japonês como "três cordas"), é um instrumento musical japonês de três cordas com o qual contadores de histórias ou cantores japoneses se acompanhavam durante as apresentações. O análogo europeu mais próximo do shamisen é o alaúde. Shamisen junto com flautas hayashi e shakuhachi, tambor tsuzumi e cítara koto. Refere-se a instrumentos musicais japoneses tradicionais.

Informações básicas O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas. A palavra "alaúde" provavelmente vem da palavra árabe "al'ud" ("árvore"), embora pesquisas recentes de Eckhard Neubauer provem que "ud" é simplesmente uma versão arabizada da palavra persa rud, que significa corda, instrumento de cordas, ou alaúde. Ao mesmo tempo, Gianfranco Lotti acredita que no início do Islã "árvore" era um termo com

Informações básicas Gitarrón ou "guitarra grande" (em espanhol o sufixo "-on" indica tamanhos grandes) é um instrumento musical mexicano de cordas dedilhadas com cordas duplas. Um peculiar baixo acústico mexicano de seis cordas de dimensões muito grandes. Apesar da óbvia semelhança com o violão, o guitarron foi inventado separadamente, é uma modificação do instrumento espanhol bajo de una. Devido ao seu grande tamanho, o guitarron não precisa

Informações básicas Dobro é um instrumento musical de cordas dedilhadas. Mesmo que o dobro pareça um violão, tenha 6 cordas como um violão e fique guardado em um estojo como um violão, não é um violão. Distingue-se por uma série de qualidades essenciais e, acima de tudo, pela presença de um ressonador especial que amplifica o som e lhe confere um timbre peculiar. Origem Este ressonador acústico foi

Informações básicas Kifara é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas da Grécia antiga, semelhante a uma versão profissional da lira. Possui uma cavidade profunda usada como ressonador de cavidade. O kithara é um dos instrumentos musicais dedilhados mais comuns na Grécia Antiga. Entre os gregos, personifica o universo, repetindo o Céu e a Terra com sua forma. As cordas simbolizam os diferentes níveis do universo. Atributo de Apolo e Terpsícore. Kifara, como

Informações básicas Os pratos são um instrumento musical de percussão de cordas. Seu corpo tem uma forma plana e trapezoidal com cordas esticadas. O som nos pratos é produzido com baquetas de madeira. Variedades de pratos Atualmente, os pratos são usados ​​na prática em duas direções: 1. Folk-autêntico; 2. Profissional e acadêmico. Assim, duas variedades de pratos são usadas: folk e concerto-acadêmico. No processo de sua existência, os pratos, é claro, melhoraram, R.