Grupo Gorillaz (Gorillaz). Grupo "Gorilaz": membros e discografia Gorillaz tradução do nome do grupo
Trill sempre ouviu com grande interesse os jovens músicos, e agora queremos fornecer uma plataforma para jovens jornalistas - aqueles que em breve abrirão uma nova geração de artistas talentosos para nós. Hoje, em nosso blog, Alisa Korneeva, de dezesseis anos, fala sobre como o quarteto virtual Gorillaz foi formado, borrando a linha entre a imaginação ousada do artista e a realidade.
Em uma era em que os computadores substituem os instrumentos ao vivo, as baterias eletrônicas substituem a bateria e até mesmo os vocais são sintetizados, não é surpresa que artistas virtuais também estejam surgindo. O primeiro e mais brilhante deles é Gorillaz, um projeto do britânico Jamie Hewlett e do vocalista do Blur Damon Albarn.
Gorillaz apareceu no final dos anos 90 e seu primeiro álbum foi lançado em 2001. Os membros do grupo, segundo os criadores do projeto, são as mesmas pessoas que você e eu, só que vivem em uma realidade diferente - do outro lado da tela, e seu mundo é algo inimaginável. No universo Gorillaz existem ilhas voadoras, rappers de demônios, ciborgues, fantasmas, alienígenas e muito, muito mais que habitam as pessoas. E a música do grupo é adequada: não tem um estilo específico, cada música é uma mistura de elementos do hip-hop, grunge, rap, rock alternativo, eletrônica, dubstep - ou seja, caos equilibrado.
O grupo é composto por três caras e uma garota: o baixista Murdoch Nikkals, o tecladista e vocalista 2D ou Stuart Pot, o baterista Russell Hobbs e Noodle, o vocalista de apoio e o guitarrista. Eles não são apenas modelos de computador, mas indivíduos: cada um tem uma biografia, caráter e interesses únicos. E o nome dos quatro, aparentemente, pode ser explicado pelos traços característicos dos heróis do artista Hewlett: o maxilar inferior proeminente e as mãos alcançando os joelhos, o que é especialmente perceptível nos pôsteres.
A história do Gorillaz começa com Murdoch Niccals dirigindo seu carro contra a vitrine de uma loja de discos, ferindo um dos vendedores, Stu Pot. O cara entra em coma e perde um olho, e Nikkals é condenado a trabalho correcional e a cuidar da vítima. Pouco antes de expirar a sentença, Murdoch decide fazer uma aposta para fazer uma curva fechada em U no carro, enquanto Stewart se senta solto no banco da frente. Ao realizar a manobra, o pobre coitado sai voando pelo para-brisa e perde o segundo olho e a memória, e o baixista sai apressado da cena do crime.
Depois de um tempo, Nikkals conhece Russell, um aspirante a rapper, e o leva para seu grupo como baterista. Falta um tecladista à banda, e então Murdoch se lembra do cara da loja de música, que, é claro, tem mãos de ouro. O encontra e o convence a se juntar ao time. Stewart recebe um novo apelido 2D (já que ele não tem olhos e está faltando um par de dentes da frente).
No estágio inicial a banda se chamava Gorilla, e no lugar de Noodle havia outra garota chamada Paula Cracker - amiga do 2D, com ela a equipe conseguiu gravar apenas uma faixa - "Ghost Train". Russell logo descobriu que ela estava se encontrando secretamente com Murdoch e tinha que deixar a equipe. Uma semana depois, um grande pacote da FedEx chegou ao estúdio, no qual havia uma menina que sabia apenas uma palavra em inglês - macarrão. Ela estava destinada a ocupar o lugar vago.
Por meio dos clipes e do site oficial da banda, a história do Gorillaz começa, e continua até hoje. E embora todos os personagens tenham amadurecido visivelmente, eles ainda despertam grande interesse. Seus álbuns não ficam nas prateleiras, as faixas passam no rádio e os desenhos da nova quarta "fase" já estão sendo publicados no Instagram. A banda estará de volta com um novo álbum em 2017 e será algo absolutamente incrível ...
História da criação
Os "pais" do Gorillaz são Damon Albarn, vocalista da banda britânica Blur, e o talentoso artista Jamie Hewlett. O primeiro encontro deles ocorreu em 1990, durante uma entrevista para a revista Blur Deadline, na qual Hewlett publicou seus quadrinhos. O artista fez amizade com os músicos e até começou a namorar a ex-namorada do guitarrista da banda. 
Em 1997, Albarn e Hewlett dividiram um apartamento em Londres. A ideia de criar um projeto de música virtual surgiu de amigos enquanto assistia ao canal da MTV. Eles não ficaram satisfeitos com o conteúdo proposto, queriam fazer algo especial. Naquela época, Albarn havia acumulado uma grande quantidade de material musical que não se enquadrava no formato Blur. Portanto, decidiu-se por criar um grupo virtual, com o qual ele pudesse realizar de forma anônima suas ideias criativas.
A Hewlett abraçou a ideia com entusiasmo, e logo surgiu uma equipe de quatro personagens desenhados, cada um com sua própria biografia.
Biografias de participantes virtuais
O líder do grupo é Murdoch Nichols, que também é o principal anti-herói. Arrogante, atrevido, autoconfiante e tem o hábito de expressar diretamente às pessoas tudo o que pensa delas. Anteriormente, ele se envolveu em roubos, roubo de carros, incêndio criminoso e outras atividades ilegais, e também trabalhou como vendedor, funileiro e até mesmo foi Papai Noel de Natal. Ao mesmo tempo, ele era um fã apaixonado de Black Sabbath e Ozzy Osbourne e sonhou com seu próprio grupo por toda a vida. 
O tecladista 2D (também conhecido como Stuart Pot), antes de se juntar à equipe, trabalhava como um vendedor comum em uma loja de instrumentos musicais e sonhava em assumir o cargo de gerente regional. Quando o menino tinha onze anos, caiu de cabeça de uma árvore e perdeu todo o cabelo. É verdade que depois de um tempo eles voltaram a crescer, mas adquiriram uma estranha cor azul.
Mas os problemas de Stu não terminaram aí. Graças a Murdoch, que com uma gangue de cúmplices decidiu roubar sua loja para conseguir ferramentas para seu grupo, o cara perdeu o olho esquerdo. O carro dos bandidos atingiu a janela em alta velocidade, estilhaços atingiram Stu bem no rosto. Por esta ofensa, Murdoch foi condenado a longos serviços comunitários e forçado a atender Stuart quando precisava de ajuda.
Gorillaz - Clint Eastwood
Mas sua custódia trouxe ao cara apenas novos problemas. Durante uma derrapagem malsucedida, um Stu Pot desamarrado voou pelo para-brisa do carro de Murdoc e perdeu o olho restante. Além disso, ele sofreu um ferimento na cabeça, como resultado do qual descobriu o talento de um tecladista e a habilidade de pensar em categorias extraterrestres.
Para um grupo completo, não havia baterista suficiente, e logo Russel Fobs apareceu na equipe. Quando criança, Russell foi possuído pelo diabo, pelo que foi expulso da escola. Depois de quatro anos em coma, com a ajuda de várias sessões de exorcismo, ele se livrou de sua obsessão e logo se interessou pelo hip-hop de rua. Mas depois de alguns anos, todos os seus amigos músicos foram baleados em uma briga de rua, e só ele sobreviveu. As almas dos amigos falecidos se moveram em seu corpo, graças ao qual ele recebeu habilidades musicais únicas. É verdade que, desde então, seus olhos foram cobertos por um véu branco.
O primeiro guitarrista do grupo era uma garota 2D. Murdoch a seduziu e então a expulsou do grupo. Ela foi substituída pela japonesa Noodle (que se traduz como "macarrão"), que foi levada para o estúdio em uma lata de comida no anúncio da contratação de guitarristas. A garota em miniatura, além de seu talento musical único, era fluente nas técnicas do caratê e sofria de amnésia. Depois de um tempo, sua memória foi restaurada graças à frase acidentalmente ouvida "Ocean bacon", na qual um código secreto foi programado.
Para o grupo, foi ainda cadastrado um cavaleiro, que incluía 48 latas de cerveja forte, um imenso prato de sanduíches, cânhamo, fígado de aranha, excremento de cabra e ossos de cobra moída.
Tendo reunido todos os participantes em uma única equipe, os pais fundadores pensaram no nome. Sem ficar muito intrigados, Albarn e Hewlett batizaram sua criação de Gorila, já que ambos nasceram no ano do Macaco. Com o tempo, a letra Z foi adicionada ao nome - "para maior frieza".
Realização criativa e sucesso mundial
Em 2001, a banda lançou seu primeiro álbum, Gorillaz, que fez sucesso no mundo da música. O recorde de uma banda desconhecida vendeu sete milhões de cópias e chegou imediatamente às páginas do Guinness Book of Records como o projeto virtual de maior sucesso. 
Para gravar o disco, Hewitt reuniu uma variedade de músicos, cujos nomes há muito permanecem desconhecidos do público. Isso alimentou ainda mais o interesse dos fãs que estavam ansiosos para descobrir quem estava se escondendo atrás das imagens dos personagens de desenhos animados.
Gorillaz - Dare
A composição mudou de um disco para outro, mas isso não afetou a qualidade do produto musical. Hewitt acolheu colaborações com outros artistas que também estavam interessados em participar de um projeto tão original. Cada faixa do álbum foi acompanhada por uma sequência de vídeo, que descreveu uma história específica, detalhada e com um significado profundo.
Gorillaz - crianças com armas
Em 2005, foi lançado o segundo álbum do grupo "Demon Days" - e novamente um sucesso retumbante! Em seu apoio, o grupo fez uma turnê mundial pela primeira vez. Nos primeiros shows, os músicos se esconderam atrás de telas com animação, mostrando ao público apenas suas sombras. Mais tarde, eles começaram a usar imagens holográficas, mas isso acabou sendo um prazer caro e eles começaram a recorrer a esses efeitos especiais caros apenas em shows de grande escala e cerimônias de premiação.
Albarn e Hewitt são grandes fãs de zumbis e vampiros, o que não poderia deixar de afetar seu trabalho. Eles também são fãs do teatro chinês e, em 2006, trabalharam na adaptação da ópera Monkey: Journey To The West. Hewitt se encarregou dos figurinos e cenários, Albarn se encarregou da música. Dois anos depois, eles foram convidados a se preparar para as Olimpíadas de Pequim e produziram um dos comerciais mais impressionantes da história dos Jogos.
Gorillaz - Feel Good Inc.
O grupo conta com diversos documentários sobre as gravações dos álbuns "Demon Days" e "Plastic Beach", que são feitos com muito profissionalismo e parecem no mesmo fôlego.
Em 2017, após um longo hiato, a banda se restabeleceu com o lançamento do álbum "Humans". Inicialmente, decidiu-se chamá-lo de "Transformerz" em sintonia com a faixa de mesmo nome, mas a filha de Albarna julgou acertadamente que neste caso o disco estaria associado a filmes. 
Discografia
- Gorillaz (2001)
- Demon Days (2005)
- Praia de Plástico (2010)
- The Fall (2011)
- Humanz (2017)
- O Agora Agora (2018)
Gorillaz agora
Em 2018, o grupo encantou os fãs com o seu próximo álbum "The Now Now", que é visivelmente diferente dos anteriores. Houve mudanças tanto no estilo musical do grupo (tornou-se mais "verão") e na sua composição. Afinal, Murdoc, que trovejou para a prisão, foi substituído pelo não menos sinistro Ace, membros do grupo passaram a dar entrevistas e participar de programas de televisão, e tecnologias ultramodernas de "captura de movimento" começaram a ser usadas nos shows. 
O rapper Snoop Dogg colaborou com os músicos na gravação da faixa "Hollywood". Tudo isso indica claramente que os criadores do grupo não vão abrir mão de suas posições e vão sempre agradar os fãs com seu talento e criatividade.
Gorillaz é o primeiro, mais famoso e bem-sucedido grupo virtual. Aqui está a história deste grupo musical incomum, informações sobre os membros reais do grupo Gorillaz, bem como a discografia dos Gorillaz, fotos dos Gorillaz e outros materiais.
Membros virtuais do Gorillaz:
Vocalista, tecladista
Baixista, fundador da banda
Guitarrista, backing vocals em algumas músicas
Baterista e percussionista
A história do grupo Gorillaz
É claro que, como qualquer grupo, o Gorillaz tem sua própria história, mas, no entanto, os grupos virtuais são diferentes dos comuns, então o Gorillaz não tem uma história, mas duas.
O primeiro deles pode ser lido em detalhes na biografia. Ascensão do Ogre... A data de lançamento do livro no Reino Unido é 26 de outubro de 2006, mas não possui uma tradução oficial para o russo, portanto você deverá lê-lo no idioma do autor - inglês. Lá você poderá conhecer todos os acontecimentos que aconteceram com os integrantes virtuais do grupo, desde a convivência até as apresentações em Nova York.
E aqui está a segunda história, no entanto, é uma história muito longa.
Fase um
Quando o Gorillaz ainda era um grupo jovem e verde, estourou nas paradas com seu single Clint Eastwood, os fãs, junto com baterias de críticos, se perguntaram: quem está por trás de tudo isso? Foram muitas as versões, entre as mais interessantes estava, por exemplo, a história do alter-ego da vida real de personagens desenhados que se comunicam através da Internet e escrevem música na Internet, embora nunca tenham realmente se visto. Mas a verdade não é menos interessante. Afinal, Gorillaz é fruto da fantasia conjunta de duas pessoas muito inusitadas. Qual é a verdadeira formação do grupo Gorillaz?
Um deles - Damon Albarn, o líder do famoso grupo brit-pop Borrão, que na Rússia, infelizmente, é conhecido de poucos, e mesmo assim principalmente por causa da rivalidade que surgiu em meados dos anos 90 entre o Blur e o grupo Oasis. Outro "pai" Gorillaz é um artista Jamie Hewlett, que em muitas críticas é apresentado exclusivamente como co-autor da história em quadrinhos Tank Girl trovejando nos países europeus (mais uma vez, que não tem uma tradução para o russo).
Mesmo assim, essas não são as únicas conquistas. Damon Albarn, além de Blur e Gorillaz, participou de projetos como Mali Music (2002), The Good, The Bad & The Queen (2006) e Monkey: Journey to the West (2007), lançou o álbum solo Democrazy (2003) ), e também participou da gravação de trilhas sonoras para filmes como Trainspotting e 101 Reykjavik, e colaborou com muitos artistas em seus trabalhos solo (por exemplo, os vocais de Damon podem ser ouvidos em "Put It Back Together" do Fatboy Slim).
E Jamie Hewlett, a partir de 1988, publicou a revista Deadline (na qual Tank Girl apareceu pela primeira vez), participou da criação de design para boates, é autor de muitos quadrinhos maravilhosos, alguns dos quais foram filmados, e em 2006 o Museu do Design em Londres o reconheceu como designer do ano.
Damon e Jamie se conhecem há muitos anos, mas a ideia de criar um projeto conjunto surgiu em suas cabeças quando moraram juntos em um apartamento alugado em Westbourne Grove em 1998. Além de Albarn, os músicos originais responsáveis pela banda foram Del tha Funkee Homosapien e o produtor Dan the Automator, com quem Damon havia trabalhado anteriormente no álbum de estreia Deltron 3030.
Verdade, então o grupo foi chamado Gorila, e a primeira música que eles gravaram, Ghost Train, acabou sendo apenas um b-side do single Rock the House. Mas o primeiro álbum contou com muitos artistas convidados: Miho Hatori de Cibo Mato (Re-Hash e 19-2000), Tina Weymouth de Tom Tom Club (19-2000) e Ibrahim Ferrer de Buena Vista Social Club (Latin Simone (Que Pasa Contigo )), embora os próprios Gorillaz sempre tenham permanecido os mesmos.
O primeiro lançamento foi EP Amanhã Comes Hoje, lançado em 2000, mas a verdadeira fama veio para Gorillaz após o lançamento do primeiro single Clint Eastwood 5 de março de 2001. É essa música que ainda é uma das mais conhecidas no trabalho do grupo, é nessas proporções que a mistura de hip-hop, rock e música eletrônica é considerada por muitos "conhecedores" do grupo algo como " Gorillaz clássico ". O videoclipe da música é uma história em quadrinhos tão querida por crianças e adultos com a participação do grupo, e até o próprio Clint Eastwood, segundo rumores, aprovou a música sobre si mesmo.
Foi um sucesso, a que se seguiu o álbum com o mesmo nome, que conquistou o 3º lugar nas tabelas inglesas e subiu para a 14ª posição na americana. Muitos o consideraram uma espécie de zombaria da indústria da música moderna, outros começaram a buscar alguns significados secretos (e descobriram, surpreendentemente), outros ainda apenas ouviam boa música. O primeiro álbum deu ao mundo mais três singles: 19-2000, Tomorrow Comes Today e Rock the House (6º, 33º e 18º lugares nas paradas britânicas, respectivamente). No final do ano, junto com artistas de rap de D12 e Terry Hall, Gorillaz gravou a música "911", dedicada aos ataques de 11 de setembro, e lançou G-Sides, uma compilação de lados B do EP Tomorrow Comes Today e dos três primeiros singles (lançado no Japão em dezembro de 2001, no Reino Unido em fevereiro de 2002).
Em 2002, o grupo se apresentou no BRIT Awards, aparecendo em animação 3D em quatro telões com o rapper Phi Life Cypher. A banda foi indicada para seis prêmios no evento, incluindo Melhor Grupo Britânico, Melhor Álbum Britânico e Melhor Novo Artista Britânico, mas deixou a cerimônia de mãos vazias.
Em 2002, uma coleção de remixes também foi lançada. Laika volta para casa aclamado pela crítica e o primeiro DVD da banda Fase um: derrubada de celebridades, que incluiu Gorillaz Bitez (pequenos vídeos sobre o grupo), o documentário humorístico Charts of Darkness (no qual o repórter Krishnan Guru-Murthy tenta rastrear Damon e Jamie depois que eles foram internados em uma instituição mental), bem como um vídeo inacabado sobre música 5/4 e mais. O menu do DVD repete o site do grupo e retrata seu Kong Studio (você pode falar sobre o site por um longo tempo e de forma deliciosa, mas é muito mais fácil visitá-lo uma vez). Havia rumores de que o grupo Gorillaz estava ocupado preparando um longa-metragem, mas como se viu, isso nunca se concretizou. Como Jamie mais tarde admitiu, ele perdeu todo o interesse pelo projeto assim que começou a se reunir com os estúdios e percebeu como sua visão do filme era diferente daquela que os chefes de Hollywood lhe ofereciam.
Fase dois
E então houve um silêncio que quase fez todos acreditarem que não havia vida depois do primeiro álbum. E as revistas disputavam entre si que a melhor piada, contada duas vezes, torna-se desinteressante. E quase acreditaram: o site oficial do grupo estava quase totalmente fechado, e o Sr. Albarn deu a entender de forma muito transparente que não havia necessidade de esperar por um novo álbum.
Mas, ah, esse homem inconstante! O prolongado silêncio foi interrompido em 8 de dezembro de 2004, quando o site oficial da banda foi reativado e um videoclipe apareceu nele. Rock it(a primeira música gravada para o novo álbum), e o nome do novo produtor ficou conhecido: Danger Mouse, para o qual Albarn chamou a atenção após o lançamento do Grey Album. Neste trabalho, o jovem e talentoso intérprete cruzou o Álbum Branco dos Beatles e o Álbum Negro Jay-Z, e é provável que o novo produtor tivesse que dar conta da mistura musical criada por Gorillaz. Mas os fãs não sabiam o que esperar.
Como resultado, como sempre, tudo mudou quase no último momento: todos estavam esperando por um álbum chamado We Are Happy Landfill em março de 2005, mas ouvido apenas em maio e com um nome diferente - Dias do Demônio... Das pessoas originalmente empregadas neste projeto, apenas Albarn e Hewlett permaneceram, e a lista de artistas convidados se expandiu ainda mais: entre eles estavam Nena Cherry, Martina Topley-Bird, Sean Ryder (Happy Mondays), Ike Turner, grupo de rap De La Soul e ator Dennis Hopper. Em geral, o número exato de pessoas que trabalharam no álbum não é conhecido por ninguém, exceto talvez o Sr. Albarn, e mesmo assim é improvável.
O primeiro single foi a música Feel Good Inc., que se tornou um verdadeiro sucesso e ficou entre os 10 primeiros de 14 países. A composição foi indicada ao Grammy de Gravação do Ano e posteriormente foi publicada no número 308 na lista das melhores canções dos anos 2000 compilada pela Pitchfork Media (publicação online especializada em crítica musical, notícias e entrevistas). Quanto ao clipe, é impressionante em seu realismo. Agora, na criação de vídeos, junto com a animação, também são utilizadas imagens de pessoas reais participando da gravação das músicas. Foi um novo patamar não só na música, mas também na implementação das próprias ideias sobre o grupo virtual.
O álbum Demon Days foi lançado em 11 de maio de 2005 no Japão, em 23 de maio - no Reino Unido, estreando em primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido, mas em apenas sete semanas estava na 29ª posição. Verdade, assim que o vídeo do próximo single, OUSAR, começou a tocar em todos os canais de música, incluindo MTV, o álbum rapidamente voltou ao top 10.
Mais dois singles foram lançados do álbum: Dirty Harry e Kids with Guns / El Manana, que alcançou boas posições nas paradas, e o grupo também doou sua música de Hong Kong que não estava incluída no álbum para uma coleção de caridade Ajuda: Um Dia na Vida, que foi lançado em 10 de setembro de 2005 e apresenta canções de nomes como Coldplay, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs e Radiohead.
Em 2007-2008, o grupo Gorillaz planejava fazer uma turnê mundial usando enormes telas holográficas, mas depois decidiu abandonar a ideia, já que cada show era muito caro. Então, no campo da performance ao vivo, os Gorillaz se limitaram a aparecer no MTV Awards em 3 de novembro de 2005, bem como no Grammy Awards em 8 de fevereiro de 2006, onde se apresentaram com Madonna, e no BRIT Awards 2006, onde tocou com Bootie Brown e o Coro Infantil de San Fernandez e um de uma série de concertos no Manchester Opera (que decorreu de 1 a 5 de novembro de 2005) foi posteriormente lançado em DVD.
Segundo DVD lançado em 30 de outubro de 2006 Fase Dois: Lancha para Hades, 31 de outubro - autobiografia ilustrada Ascensão do Ogre, 19 de novembro b-sides e compilação de remix D-Sides... Tudo parecia um adeus aos fãs, saindo no auge da fama. O acorde final foi um documentário sobre a banda Bananaz, que contou sobre tudo o que os fãs têm se perguntado por tanto tempo.
Fase três
O lançamento do terceiro álbum do grupo Gorillaz chamado Praia de plástico ocorreu em 8 de março de 2010, embora tenha aparecido na rede muito antes. Muitos fãs ficaram perplexos: após esse triunfo do último álbum, eles estavam esperando pelo segundo Demon Days, mas conseguiram algo completamente diferente. As mudanças ocorridas no plano musical - muito menos guitarra, bateria e vocais de Damon do que nos álbuns anteriores - foram facilmente explicadas pelos criadores com a ajuda de seus personagens desenhados.
Supostamente, Murdoch começou a criar seu álbum sem a participação de outros membros do grupo, mas então percebeu que não poderia viver sem eles e, tendo sequestrado o 2D, o obrigou a participar da gravação. O destino de Noodle permaneceu desconhecido após El Manana (no vídeo ela caiu em uma ilha flutuante), e o andróide, criado a partir de seu DNA, possuía o instrumento muito pior do que o talentoso guitarrista.
Quanto aos participantes reais, nada mudou aqui. Mais precisamente, pelo contrário, como sempre, a composição dos participantes mudou completamente: muitos músicos talentosos de várias orientações trabalharam no álbum - Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Graff Rees, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Cano, Bashy, De La Soul, Little Dragon e até a Orquestra Nacional de Música Árabe do Líbano.
O terceiro álbum do grupo Gorillaz alcançou o número 2 nas paradas britânica e americana, e o primeiro single dele, Stylo, foi lançado em 26 de janeiro de 2010 (o osso mais difícil de quebrar, Bruce Willis, foi filmado no vídeo Stylo, que surpreendeu a todos, e os membros desenhados da banda apareceram na forma de figuras tridimensionais em 3D).
Em 18 de abril de 2010, a banda foi a atração principal do Coachella Music Festival.
Também está planejado o lançamento de mais dois singles para canções. Água-viva super-rápida e Na colina melancólica.
Murdoch recentemente deu uma entrevista à revista NME e, a uma das perguntas do jornalista, ele respondeu que não considerava o álbum "This is it" dos Strokes o melhor álbum da década, mas ele é perfeitamente capaz de gravar mais alguns Álbuns do Gorillaz até 2020 para ganhar este título na próxima década. ...
E mais tarde Damon Albarn disse que enquanto trabalhava no Plastic Beach, ele gravou tanto material que poderia facilmente criar alguns álbuns sequenciais, se, é claro, ele tivesse energia e tempo suficientes para isso. Bem, podemos esperar um pouco? O Sr. Albarn sabe como surpreender.
A banda britânica "Gorilaz" tornou-se o primeiro grupo musical virtual mundialmente famoso. O pico de sua popularidade foi no início dos anos 2000.
Grupo virtual
Quando o grupo Gorilaz se anunciou pela primeira vez em voz alta com seu single chamado "Clint Eastwood", ninguém sabia quem estava se escondendo atrás deste cartaz. Tanto os fãs comuns quanto dezenas de críticos musicais encolheram os ombros desesperadamente. Calcular os verdadeiros criadores do projeto não foi fácil.
O grupo Gorilaz tornou-se famoso não só por sua música, mas também por seus clipes de animação na televisão. Esses vídeos apresentavam membros fictícios da banda - Stuart Pot, Murdoch Niccals, Noodle e Russell Hobbs. Até que os criadores desses personagens revelassem suas identidades ao público, os fãs acreditavam que os músicos desenhados tinham protótipos reais.
Propuseram-se teorias de que a música foi escrita por quatro músicos de diferentes partes do mundo, e a Internet, que estava ganhando popularidade na época, era supostamente o meio de sua conexão. A verdade acabou por ser diferente, mas isso não a tornou menos interessante e intrigante.
Albarn e Hewlett
O grupo virtual Gorilaz tem dois pais fundadores. Um deles é Damon Albarn. Ele é mais conhecido como o frontman de outra banda britânica, Blur. Ela estava no auge da popularidade nos anos 90, quando o estilo brit-pop estava vivendo seu apogeu. Blur é um dos dois pioneiros desse gênero. Ao longo dos anos, o coletivo Albarn discutiu com o grupo Oasis pelo título de líder do Britpop.
No final dos anos 90, Blur estava em uma turnê quando Damon decidiu seguir seu próprio projeto paralelo. Em 1998, ele conheceu Jamie Hewlett, um artista renomado. Os quadrinhos de sua autoria eram muito populares na Europa. Portanto, podemos dizer com segurança que a principal composição do grupo Gorilaz são dois mestres em seu ofício.
Albarn e Hewlett combinaram seus talentos (musicais e artísticos) para criar algo completamente novo na interseção das duas artes. Um foi o designer que criou as imagens do grupo fictício. Outro escreveu música. Além disso, no início de sua carreira conjunta, os amigos colaboraram com o produtor Dan Automator, com quem Albarn já havia trabalhado.
No início, as canções do grupo "Gorilaz" foram lançadas com um nome semelhante (Gorilla). Mais tarde, amigos decidiram mudar o nome da banda. As primeiras músicas foram lançadas em mídia física por gravadoras independentes na forma de B-sides com pequena tiragem.
Gênero musical
Albarn estava procurando intensamente por um novo som que fosse visivelmente diferente do que ele tocava no Blur. Como resultado, ele deu ao álbum de estreia da banda um som que era raro naquela época. Era uma paleta de gêneros moderna e até inovadora. As músicas tiveram influências (herdadas do Blur), hip-hop e música eletrônica. A colaboração com vários produtores e músicos (muitos performers foram convidados para duetos, etc.) deu frutos.
Em algumas das canções, Albarn conseguiu adicionar uma pitada de outros gêneros também. Era brit-pop, familiar para ele, assim como reggae, dub, música psicodélica e até punk rock. Representantes de grandes gravadoras gostaram de várias demos impressionantes. Finalmente, a Parlophone e a Virgin assinaram um contrato com a Gorilaz. Os membros do grupo começaram a trabalhar em uma gravação de estúdio completa de seus muitos desenvolvimentos.
"Clint Eastwood"
O álbum de estreia com o mesmo nome do grupo, Gorillaz, foi gravado ao longo de vários meses na virada de 1999 e 2000. Albarn assumiu a mixagem em vários estúdios no oeste de Londres e até na Jamaica.
O single de estreia "Clint Eastwood" foi lançado em 5 de março de 2001. Ele teve que demonstrar para um grande público o que é o grupo "Gorilaz". A biografia de seus participantes e o gênero inesperado atraíram a atenção de todo o mundo.
O título da música era uma brincadeira linguística com o nome do famoso ator Clint Eastwood, que se tornou uma lenda nos faroestes da segunda metade do século XX. Essa referência não foi acidental. Uma das melodias da música é uma reminiscência da música tema principal do filme "The Good, the Bad, the Ugly". Clint Eastwood desempenhou o papel principal nesta foto.
Albern não apenas escreveu a música, mas também executou o refrão. Os dísticos foram gravados por um rapper convidado. A música tornou-se uma marca registrada do grupo, tanto em termos musicais (uma mistura de rock e hip-hop) quanto graças ao videoclipe. Sua animação e direção foram supervisionadas por outro fundador do Gorilaz, Jamie Hewlett.
Clipe revolucionário
A música "Clint Eastwood" se tornou um fenômeno antes mesmo do lançamento do primeiro álbum "Gorilaz". As fotos do grupo (as virtuais apareciam constantemente em todos os charts mundiais da televisão, jornais, etc.) O incrível sucesso também se explica por um clipe brilhante e interessante. O vídeo começa com o aparecimento do logotipo do grupo em um fundo preto, bem como uma citação do popular filme de terror dos anos 70, Dawn of the Dead.
A referência de Eastwood é revelada por meio de várias técnicas artísticas da música. Primeiro, a filmagem contém cenas de close-up frequentes. Esta é a técnica favorita usada por diretores de westerns spaghetti. Também no início do vídeo há um grito que já estava no filme "O Bom, o Mau, o Feio".
Primeiro disco
Três semanas após o single de sucesso, o álbum de estreia também foi lançado. Nas semanas seguintes, toda a imprensa mundial de música discutiu apenas o fenômeno representado pelo grupo Gorilaz. A formação da equipe, a biografia ficcional dos membros virtuais e outros detalhes interessantes foram revelados muito mais tarde. Em 2006, foi lançada uma biografia oficial intitulada "Rise of the Ogre", na qual os fundadores do projeto descreviam a história fictícia do conhecido de quatro músicos do grupo.
O álbum "Gorillaz" se tornou um sucesso em 2000. Ele alcançou o número três nas paradas do Reino Unido e o número 14 nos Estados Unidos. Até o momento, cinco milhões de cópias físicas do álbum de estreia já foram vendidas na América. Este é um resultado significativo, principalmente quando você lembra que, no início dos anos 2000, a indústria da música passava por uma crise causada pelo surgimento da Internet e das formas ilegais de download de conteúdo disponíveis.
Projeto de filme e turnê
Nem o vocalista do grupo Gorilaz nem o designer-chefe esperavam o sucesso que se abateria sobre eles. Por vários meses após o lançamento do álbum de estreia, vários outros clipes, documentários, etc., os estúdios de Hollywood mostraram interesse no projeto. Jamie ainda se reuniu com vários diretores, mas logo abandonou a ideia de um longa-metragem. Ele explicou sua decisão pelo fato de que sua visão do grupo e planos criativos eram muito diferentes dos planos de Hollywood.
Gorillaz era um projeto de estúdio. Foi extremamente difícil organizar apresentações ao vivo da banda. Isso ocorreu devido ao grande número de vocalistas convidados, animação, etc. No entanto, Albarn realizou vários shows importantes em sua terra natal e nos Estados Unidos. Cerca de uma vez a cada cinco anos, uma pequena turnê iria coincidir com o lançamento do próximo álbum. Durante essas turnês, houve vários shows.
Dias do Demônio
Em 2001, a banda lançou uma compilação contendo as melhores faixas e remixes. Depois disso, o grupo Gorilaz interrompeu suas atividades por um longo tempo. A discografia ainda consistia em apenas um álbum de estúdio, e Albarn permaneceu em silêncio sobre o futuro do projeto.
E em maio de 2005, o Demon Days foi lançado. Albarn trouxe novos músicos e vocalistas. Da composição do primeiro álbum, restaram apenas ele e seu amigo, o artista plástico Hewlett. No futuro, os dois continuaram a lançar discos, mudando o contingente de músicos convidados, mantendo-se inalterado o coração e o motor do projeto.
