Biografia de Mussorgsky Boris Godunov. As óperas mais famosas do mundo: Boris Godunov, M

Ópera (drama musical folclórico) em quatro atos com prólogo de Modest Petrovich Mussorgsky ao libreto do compositor, baseado na tragédia de mesmo nome de A.S. Pushkin, bem como materiais da História do Estado Russo de N.M. Karamzin.

PERSONAGENS:

BORIS GODUNOV (barítono)
Filhos de Bóris:
FEDOR (meio-soprano)
KSENIA (soprano)
MÃE XENIA (baixo mezzo-soprano)
PRÍNCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY SHCHElkalov, funcionário da Duma (barítono)
PIMEN, cronista, eremita (baixo)
O IMPOSTO SOB O NOME DE GRIGÓRIO (como na partitura; corretamente: Gregório, o Pretendente sob o nome de Demétrio) (tenor)
MARINA MNISHEK, filha do governador de Sandomierz (mezzo-soprano ou soprano dramática)
RANGONI, jesuíta secreto (baixo)
vagabundos:
VARLAAM (baixo)
MISAIL (tenor)
DONO DO TANQUE (mezzo-soprano)
YURODIVY (tenor)
NIKITICH, oficial de justiça (baixo)
MIDDLE BOYARIN (tenor)
BOYARIN KHRUSHOV (tenor)
Jesuítas:
LAVITSKY (baixo)
CHERNIKOVSKY (baixo)
VOZES DO POVO, camponesas e camponesas (baixo (Mityukha), tenor, mezzo-soprano e soprano)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, oficiais de justiça, PANS E PANNS, SANDOMIR MENINAS, PASSANDO KALIKI, MOSCOVO PESSOAS.

Tempo de ação: 1598 - 1605.
Localização: Moscou, na fronteira com a Lituânia, no castelo de Sandomierz, perto de Kromy.
Primeira apresentação: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 27 de janeiro (8 de fevereiro), 1874.

Existem meia dúzia de versões de Boris Godunov. O próprio Mussorgsky deixou dois; seu amigo N. A. Rimsky-Korsakov fez mais duas, uma versão da orquestração da ópera foi proposta por D. D. Shostakovich, e mais duas versões foram feitas por John Gutman e Karol Rathaus em meados do nosso século para a Metropolitan Opera de Nova York. Cada uma dessas opções oferece sua própria solução para o problema de quais cenas escritas por Mussorgsky incluir no contexto da ópera e quais excluir, e também oferece sua própria sequência de cenas. Além disso, as duas últimas versões rejeitam a orquestração de Rimsky-Korsakov e restauram o original de Mussorgsky. De fato, no que diz respeito à recontagem do conteúdo da ópera, não importa realmente qual das edições a seguir; só é importante dar uma ideia de todas as cenas e episódios escritos pelo autor. Esse drama é construído por Mussorgsky mais de acordo com as leis da crônica, como as crônicas de Shakespeare dos reis Ricardo e Henrique, em vez de uma tragédia na qual um evento inevitavelmente se segue de outro.

No entanto, para explicar as razões que levaram ao aparecimento de um número tão grande de edições da ópera, apresentamos aqui o prefácio de N. A. Rimsky-Korsakov à sua edição de Boris Godunov em 1896 (ou seja, à sua primeira edição) :

“A ópera, ou drama musical folclórico, Boris Godunov, escrita há 25 anos, em sua primeira aparição no palco e impressa, causou duas opiniões opostas no público. O alto talento do compositor, a penetração do espírito popular e o espírito da época histórica, a vivacidade das cenas e os contornos dos personagens, a verdade da vida tanto no drama quanto na comédia, e o lado cotidiano vividamente apreendido, com a originalidade das idéias e técnicas musicais, despertou admiração e surpresa por uma parte; dificuldades impraticáveis, fragmentação de frases melódicas, inconveniência de partes de voz, rigidez de harmonia e modulações, erros de condução de voz, instrumentação ruim e lado técnico geralmente fraco da obra, ao contrário, causaram uma tempestade de ridicularização e censura da outra parte. Para alguns, as deficiências técnicas mencionadas obscureceram não apenas os altos méritos da obra, mas também o próprio talento do autor; e vice-versa, algumas dessas mesmas deficiências foram erigidas quase em dignidade e mérito.

Muito tempo se passou desde então; a ópera não foi apresentada no palco ou foi apresentada muito raramente, o público não conseguiu verificar as opiniões opostas estabelecidas.

"Boris Godunov" foi composto na frente dos meus olhos. Ninguém como eu, que mantinha relações amigáveis ​​com Mussorgsky, poderia estar tão ciente das intenções do autor de "Boris" e do próprio processo de sua implementação.

Apreciando muito o talento de Mussorgsky e seu trabalho, e honrando sua memória, decidi iniciar o processamento técnico de Boris Godunov e sua re-instrumentação. Estou convencido de que minha adaptação e instrumentação em nada mudaram o espírito original da obra e as próprias intenções de seu compositor, e que a ópera que processei, no entanto, pertence inteiramente à obra de Mussorgsky, e a purificação e racionalização de o lado técnico apenas tornará sua alta qualidade mais clara e acessível a todos, significando e parando com todas as críticas a este trabalho.

Na edição, fiz alguns cortes devido à longa duração da ópera, o que obrigou, mesmo em vida do autor, a encurtá-la quando apresentada em palco em momentos demasiado significativos.

Esta edição não destrói a primeira edição original e, portanto, a obra de Mussorgsky continua intacta em sua forma original.

Para facilitar a navegação nas diferenças entre as edições do autor da ópera, bem como para compreender mais claramente a essência das decisões do diretor nas produções modernas da ópera, apresentamos aqui um plano esquemático das duas edições de Mussorgsky.

Primeira edição (1870)
ATO I
Imagem 1. pátio do Convento Novodevichy; o povo pede a Boris Godunov que aceite o reino.
Imagem 2.
ATO II
Imagem 3.
Imagem 4.
ATO III
Imagem 5. a torre do czar no Kremlin; Boris com crianças; boyar Shuisky fala sobre o Pretender; Boris experimenta tormento e remorso.
ATO IV
Imagem 6. Praça perto da Catedral de São Basílio; O santo tolo chama Boris Rei Herodes.
Imagem 7. Reunião da Duma Boyar; A morte de Bóris.

Segunda edição (1872)
PRÓLOGO
Imagem 1. pátio do Convento Novodevichy; o povo pede a Boris Godunov que aceite o reino.
Imagem 2. Kremlin de Moscou; o casamento de Boris com o reino.
ATO I
Imagem 1. Célula do Mosteiro Chudov; cena de Pimen e Grigory Otrepiev.
Imagem 2. Taberna na fronteira com a Lituânia; o monge fugitivo Gregory se esconde na Lituânia, para depois chegar à Polônia.
ATO II
(Não dividido em fotos)
Uma série de cenas na câmara real no Kremlin.
ATO III (POLONÊS)
Imagem 1. Lavatório de Marina Mnishek no Castelo de Sandomierz.
Imagem 2. A cena de Marina Mnishek e o pretendente no jardim junto à fonte.
ATO IV Imagem 1. Reunião da Duma Boyar; A morte de Bóris.
Imagem 2. Revolta popular perto de Kromy (com um episódio com o Santo Louco, emprestado - em parte - da primeira edição).

Como “Boris Godunov” é frequentemente encenado nos palcos de ópera do mundo na segunda edição de N.A. Rimsky-Korsakov, que representa o conteúdo da ópera de forma mais completa, seguiremos esta edição em particular em nossa recontagem.

PRÓLOGO

Imagem 1. O pátio do Convento Novodevichy perto de Moscou (agora o Convento Novodevichy dentro de Moscou). Mais perto do público está o portão de saída na parede do mosteiro com uma torre. A introdução orquestral pinta uma imagem de um povo oprimido e oprimido. A cortina sobe. As pessoas estão pisando na água. Os movimentos, como indica a nota do autor, são lentos. O oficial de justiça, ameaçando com um porrete, faz o povo implorar a Boris Godunov que aceite a coroa real. As pessoas caem de joelhos e gritam: “Por quem você está nos deixando, pai!” Enquanto o oficial de justiça está ausente, há uma briga entre as pessoas, as mulheres se levantam de joelhos, mas quando o oficial de justiça volta, elas novamente se ajoelham. O funcionário da Duma Andrey Shchelkalov aparece. Ele vai até o povo, tira o chapéu e faz uma reverência. Ele relata que Boris é inflexível e, apesar "do apelo triste da duma boyar e do patriarca, ele não quer ouvir sobre o trono real".

(Em 1598, o czar Fedor morre. Existem dois candidatos ao trono real - Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Boyars para a eleição de Godunov. Ele é "pedido" para se tornar rei. Mas ele se recusa. Essa recusa parecia estranha. Mas Godunov, este destacado político, entendeu que a legitimidade de suas reivindicações é duvidosa. Boatos populares o culparam pela morte de Tsarevich Dimitry, o irmão mais novo do czar Fedor e herdeiro legítimo do trono. E o culpado por uma razão. .O. Klyuchevsky - Claramente, eles não tinham e não podiam ter provas diretas (...) a paz "implorou-lhe para aceitar a coroa real. E agora ele - até certo ponto blefando - desta vez se recusa: no apelo forçado a ele de o "povo", impelido e amedrontado pelo oficial de justiça do povo, falta o "entusiasmo" geral.)

A cena é iluminada pelo brilho avermelhado do sol poente. O canto dos kaliks dos transeuntes é ouvido (atrás do palco): “Glória a você, o Criador do Altíssimo, na terra, glória às suas forças celestiais e glória a todos os santos da Rússia!” Agora eles aparecem no palco, liderados por guias. Eles distribuem palmas para o povo e incitam o povo a ir com os ícones de Nossa Senhora do Don e Vladimir ao "czar na reunião" (o que é interpretado como um apelo à eleição de Boris para o reino, embora eles não não diga isso diretamente).

Imagem 2. Praça no Kremlin de Moscou. Diretamente em frente ao público, ao longe, está o Pórtico Vermelho das torres reais. À direita, mais perto do proscênio, as pessoas de joelhos ocupam um lugar entre a Catedral da Assunção e o Arcanjo.”

A introdução orquestral retrata a procissão dos boiardos à catedral sob o "grande toque do sino": eles terão que eleger um novo rei para o reino. Príncipe Vasily Shuisky aparece. Ele anuncia a eleição de Boris como czar.

Um poderoso coro soa - louvor ao rei. Procissão real solene da catedral. “Os oficiais de justiça colocam as pessoas em tapeçarias” (direção de palco na partitura). No entanto, Boris é dominado por uma premonição sinistra. O primeiro de seus monólogos soa: “A alma chora!” Mas não... Ninguém deve ver a menor timidez do rei. “Agora vamos nos curvar aos governantes moribundos da Rússia”, diz Boris, e depois disso todas as pessoas são convidadas para a festa real. Sob o toque dos sinos, a procissão segue para a Catedral do Arcanjo. As pessoas estão correndo para a Catedral do Arcanjo; oficiais de justiça restauram a ordem. Encontrão. Boris se mostra da Catedral do Arcanjo e vai até as torres. O toque jubiloso dos sinos. Cortina cai. Fim do prólogo.

ATO I

Imagem 1. Noite. Cela no Mosteiro do Milagre. Um velho monge, Pimen, escreve uma crônica. O jovem monge, Gregory, está dormindo. O canto dos monges é ouvido (fora do palco). Grigory acorda, ele é atormentado por um sonho amaldiçoado, ele está sonhando com isso pela terceira vez agora. Ele conta a Pimen sobre ele. O velho monge instrui Gregório: "Humilhai-vos com oração e jejum". Mas Gregório é atraído por alegrias mundanas: “Por que eu não deveria me divertir em batalhas? Não festejar na refeição real? Pimen relembra, conta como o próprio Ivan, o Terrível, estava sentado aqui, nesta cela, “e chorou...” Depois, há lembranças de seu filho, o czar Fedor, que, segundo Pimen, “transformou os salões reais em um célula de oração". Não conhecemos mais tal rei, porque "chamamos o regicídio nosso senhor". Gregory está interessado nos detalhes do caso do czarevich Dimitri, que idade ele tinha quando foi morto. “Ele teria a sua idade e reinaria” (em algumas edições: “e reinará b”), responde Pimen.

A campainha soa. Eles ligam de manhã. Pimen sai. Grigory é deixado sozinho, sua mente está em fermentação... Um plano ambicioso nasce em sua cabeça.

Imagem 2. Taberna na fronteira com a Lituânia. Varlaam e Misail, vagabundos negros, vieram para cá, acompanhados por Gregory: seu objetivo é atravessar a fronteira para a Lituânia para fugir de lá para a Polônia. A anfitriã dá as boas-vindas aos convidados. Um pequeno banquete está sendo iniciado, mas todos os pensamentos de Gregório são sobre impostura: ele pretende se passar pelo czarevich Dimitri e desafiar o trono de Boris. Varlaam canta uma canção (“Como era em Kazan na cidade”). Enquanto isso, Grigory pergunta ao dono da taverna sobre como atravessar a fronteira. Ela explica como passar para evitar os oficiais de justiça, que agora estão detendo e examinando todos, enquanto procuram alguém que fugiu de Moscou.

Neste momento há uma batida na porta - os oficiais de justiça estão chegando. Eles olham para Varlaam. Um dos oficiais de justiça tira um decreto real. Conta sobre a fuga de Moscou de um certo Grigory da família Otrepiev, um monge negro que precisa ser capturado. Mas Varlaam não sabe ler. Então Gregório é chamado para ler o decreto. Ele lê e... em vez dos sinais que denunciam a si mesmo, ele pronuncia os sinais de Varlaam em voz alta. Varlaam, sentindo que as coisas estão indo mal, arranca o decreto dele e, com dificuldade para separar as cartas, ele mesmo começa a ler em sílabas e então adivinha que é sobre Grishka. Neste momento, Grigory brande ameaçadoramente uma faca e pula pela janela. Todos gritando: "Segure-o!" - correr atrás dele.

ATO II

As câmaras internas da torre real no Kremlin de Moscou. Ambiente exuberante. Xenia está chorando pelo retrato do noivo. O príncipe está ocupado com o "livro do grande desenho". Mãe de artesanato. Boris consola a princesa. Nem na família nem nos assuntos públicos ele tem sorte. Tsarevich Fyodor responde ao conto de fadas da mãe (“A Canção do Mosquito”) com um conto de fadas (“Um conto de fadas sobre isso e aquilo, como uma galinha deu à luz um touro, um porco pôs um ovo”).

O czar pergunta carinhosamente a Fedor sobre suas atividades. Ele está considerando um mapa - "um desenho da terra de Moscou". Boris aprova esse interesse, mas a visão de seu reino o leva a pensamentos sérios. A ária de Boris, surpreendente em seu poder de expressão e drama, soa (com um recitativo: "Eu alcancei o poder mais alto ..."). Boris é atormentado pelo remorso, é assombrado pela imagem do czarevich abatido Dimitri.

Um boiardo próximo entra e relata que "o príncipe Vasily Shuisky está batendo em Boris com a testa". Shuisky, que aparece, diz a Boris que um impostor apareceu na Lituânia, que finge ser o czarevich Dimitri. Boris está na maior empolgação. Agarrando Shuisky pelo colarinho, ele exige que ele lhe conte toda a verdade sobre a morte de Dimitri. Caso contrário, ele fará tal execução para ele, Shuisky, que "o czar Ivan estremecerá de horror em seu túmulo". A essa demanda, Shuisky embarca em tal descrição da imagem do assassinato de uma criança, da qual o sangue gela. Boris não aguenta; ele ordena que Shuisky vá embora.

Bóris sozinho. Segue-se uma cena chamada na partitura "Relógio com Carrilhões" - o impressionante monólogo de Boris "Se você tem um único ponto em você..." O carrilhão medido, como o rock, aumenta a atmosfera opressiva. Boris não sabe para onde fugir das alucinações que o perseguem: “Ali... ali... o que é?.. ali no canto?..” Exausto, ele clama ao Senhor: “Senhor ! Você não quer a morte de um pecador; tenha piedade da alma do czar criminoso Boris!”

ATO III (POLONÊS)

Imagem 1. Lavatório de Marina Mnishek no Castelo de Sandomierz. Marina, filha do governador de Sandomierz, está sentada no banheiro. As meninas a entretêm com músicas. O coro elegantemente gracioso "On the Azure Vistula" soa. Uma polonesa ambiciosa que sonha em assumir o trono de Moscou quer capturar o pretendente. Ela canta sobre isso na ária "Marina está entediada". Rangoni aparece. Este monge jesuíta católico exige o mesmo de Marina - que ela seduza o pretendente. E ela deve fazer isso no interesse da Igreja Católica.

Imagem 2. A lua ilumina o jardim do governador de Sandomierz. O monge fugitivo Grigory, agora um pretendente ao trono de Moscou - o Pretendente - está esperando por Marina na fonte. As melodias de sua confissão de amor são romanticamente excitadas (“À meia-noite, no jardim, junto à fonte”). Ao virar da esquina do castelo, olhando ao redor, Rangoni se esgueira. Ele diz ao Pretender que Marina o ama. A impostora se alegra ao ouvir as palavras de seu amor transmitidas a ele. Ele pretende correr para ela. Rangoni o interrompe e diz para ele se esconder, para não destruir a si mesmo e a Marina. O impostor se esconde atrás das portas.

Uma multidão de convidados sai do castelo. Soa dança polonesa (polonaise). Marina passa de braço dado com o velho senhor. O coro canta, proclamando confiança na vitória sobre Moscou, na captura de Boris. Ao final do baile, Marina e os convidados se retiram para o castelo.

Um pretendente. Ele lamenta que só tenha conseguido dar uma espiada em Marina. Ele é dominado por um sentimento de ciúmes pela velha panela com quem viu Marina. “Não, para o inferno com tudo! ele exclama. - Em vez disso, em armadura de batalha! Entra Marina. Ela ouve com aborrecimento e impaciência a confissão de amor do Pretender. Isso não a incomoda, e não foi para isso que ela veio. Ela lhe pergunta com franqueza cínica quando ele finalmente será czar em Moscou. Desta vez até ele foi pego de surpresa: “Poderia o poder, o brilho do trono, o vil enxame de servos, suas vis denúncias em você, poderiam abafar a santa sede de amor mútuo?” Marina está tendo uma conversa muito cínica com o Pretender. No final, o Pretendente ficou indignado: “Você está mentindo, orgulhoso polonês! Eu sou um príncipe!" E ele prevê que rirá dela quando se sentar como rei. Seu cálculo era justificado: com seu cinismo, astúcia e afeto, ela acendeu nele o fogo do amor. Eles se fundem em um dueto de amor apaixonado.

Rangoni aparece e observa o Pretender e Marina de longe. Nos bastidores, as vozes dos cavalheiros em festa são ouvidas.

ATO IV

Imagem 1. Há duas fotos no último ato. Na prática teatral, desenvolveu-se de modo que em diferentes produções, uma ou outra é dada primeiro. Desta vez vamos aderir à segunda edição de N.A. Rimsky-Korsakov.

Limpeza florestal perto da aldeia de Kromy. À direita está a descida e atrás dela a muralha da cidade. Da descida pelo palco - a estrada. Direto pela floresta. Na própria descida - um grande toco.

A revolta camponesa está se espalhando. Aqui, perto de Kromy, uma multidão de vagabundos, que agarrou o boiardo Khrushchov, governador Boris, zomba dele: ela o cercou, amarrado e plantado em um toco, e canta para ele zombeteiro, zombeteiro e ameaçador: “Nenhum falcão voa pelo céus” (ao som de uma canção folclórica verdadeiramente russa de louvor).

O santo tolo entra, cercado por meninos. (Nas produções da ópera que incluem a chamada cena de inserção "A Praça em frente à Catedral de São Basílio", este episódio é transferido para ela, onde é dramatúrgico incomparavelmente mais rico e emocionalmente mais forte, apesar de o próprio Mussorgsky ter removido a partitura deste episódio a partir daí e colocou-o na cena sob Kromy.)

Varlaam e Misail aparecem. Falando sobre tortura e execuções na Rússia, eles incitam o povo rebelde. Nos bastidores, ouvem-se as vozes de Lavitsky e Chernikovsky, os monges jesuítas. Quando eles sobem ao palco, as pessoas os pegam e os tricotam. Os vagabundos deixados no palco estão ouvindo. O barulho do exército avançando do impostor chega aos seus ouvidos. Misail e Varlaam - desta vez ironicamente - elogiam o Pretendente (aparentemente não reconhecendo nele o monge fugitivo de Moscou Grishka Otrepiev, que uma vez fugiu de uma taverna na fronteira com a Lituânia): “Glória a você, Tsarevich, salvo por Deus, glória a você , Tsarevich , escondido por Deus!

O Pretender entra a cavalo. Boyar Khrushchev, estupefato, elogia o "filho de John" e se curva até a cintura. O impostor clama: “Siga-nos para uma batalha gloriosa! Para a pátria sagrada, para Moscou, para o Kremlin, o Kremlin de cúpula dourada!” Nos bastidores, os sinos tocsin são ouvidos. A multidão (que também inclui os dois monges jesuítas) segue o Pretendente. O palco está vazio. Um santo tolo aparece (isso no caso de esse personagem não ser transferido para a cena inserida - a Praça em frente à Catedral de São Basílio); ele prevê a chegada iminente do inimigo, tristeza amarga para a Rússia.

Imagem 2. A Câmara Facetada no Kremlin de Moscou. Nas laterais do banco. À direita, saia para o Red Porch; para a esquerda - na torre. À direita, mais perto da rampa, há uma mesa com materiais de escrita. À esquerda é o lugar real. Reunião extraordinária da Duma Boyar. Todo mundo está emocionado com a notícia do Pretender. Boyars, semi-alfabetizados, tolamente discutem o caso e decidem executar o vilão. Alguém observa razoavelmente que primeiro ele deve ser pego. No final, eles concordam que “é uma pena que não haja príncipe Shuisky. Embora ele seja um sedicioso, mas sem ele, ao que parece, a opinião deu errado. Shuisky aparece. Ele conta o estado deplorável de Boris agora, que é assombrado pelo fantasma do czarevich Dimitri. De repente, o próprio czar aparece diante dos olhos dos boiardos. O tormento de Boris chega ao limite; não repara em ninguém e, em delírio, assegura-se: “Não há assassino! O pequenino está vivo, vivo!..” (Mas neste caso - todos entendem isso - o Pretendente não é um impostor, não o Falso Dmitry, mas Dimitri, o czar legítimo.) Boris cai em si. Então Shuisky traz Elder Pimen para ele. Boris espera que uma conversa com ele acalme sua alma atormentada.

Pimen entra e para, olhando atentamente para Boris. Sua história é sobre a cura milagrosa de um velho cego que ouviu a voz de uma criança: “Sabe, avô, eu sou Dimitri, príncipe; O Senhor me aceitou na face de seus anjos, e agora sou um grande milagreiro na Rússia ...", e "... eu me arrastei em uma longa jornada ..." (Tsarevich Dimitri foi canonizado pela Igreja Ortodoxa - seu corpo foi encontrado incorrupto quando o caixão foi aberto; três festas em sua memória: nos dias de seu nascimento (19 de outubro de 1581), morte (15 de maio de 1591) e transferência de relíquias (3 de junho de 1606). )

Boris não pode suportar esta história - ele cai inconsciente nas mãos dos boiardos. Os boiardos o aprisionam, ele cai em si e então chama o czarevich Fedor. Alguns boiardos correm atrás do príncipe, outros - para o Mosteiro Chudov. O czarevich Fedor entra correndo. O moribundo Boris se despede do príncipe e lhe dá suas últimas instruções: “Adeus, meu filho! Estou morrendo. Agora você começará a reinar. Ele abraça seu filho e o beija. Um toque prolongado do sino e um toque de funeral são ouvidos. Boyars e cantores entram. Boris dá um pulo e exclama ameaçadoramente: "Espere um minuto: ainda sou um rei!" Então os boiardos, apontando para o filho: “Aqui está o seu rei... rei... perdoe-me...” Fermata lunga (italiano - long fermata [parar]). O czar Boris está morto. Cortina cai.

Resta-nos contar sobre a chamada cena inserida "A Praça em frente à Catedral de São Basílio".

Essa cena, de acordo com a ideia original de Mussorgsky, foi a primeira foto do quarto ato. Mas, como N.A. Rimsky-Korsakov testemunha em sua Crônica, depois que a ópera foi rejeitada pela diretoria dos teatros imperiais, Mussorgsky a reelaborou, e a cena, que fala sobre o anatematização do Pretendente, foi abolida, e o santo tolo, aparecendo nela, foi movido para a cena "Under the Kroms". Continua a ser difícil para nós explicar como foi tomada a decisão de excluir da ópera, talvez, o episódio mais brilhante. Em suma, esta cena acabou por receber o estatuto de "inserida" e nas produções modernas da ópera toma o seu lugar - bastante logicamente - no início do quarto acto. Mas como o final mais impressionante da ópera - esta é minha opinião pessoal - é a morte de Boris, ou seja, a pintura no Palácio das Facetas (como Mussorgsky pretendia no plano original), o lugar da pintura "Sob o Kromy" deve estar após a cena próxima à catedral, ou seja, deve ser o segundo nesta ação. Depois, consequentemente, a pintura na Câmara Facetada.

Praça em frente à Catedral de São Basílio, em Moscou. Multidões de pessoas pobres estão no palco. Os oficiais de justiça muitas vezes brilham no meio da multidão. A introdução orquestral transmite um clima de expectativa e alerta. Entra um bando de homens da catedral; entre eles Mityukha. O povo gritou (Mityukh) que na missa eles amaldiçoaram Grishka Otrepyev e cantaram a memória eterna ao príncipe. Isso causa perplexidade no povo: cantar a memória eterna aos vivos (afinal, Dimitri, ou seja, Falso Dmitry, já está muito próximo)!

Um santo tolo acorrentado corre para o palco, seguido por uma multidão de meninos. Eles o provocam. Ele se senta em uma pedra, remenda seus sapatos e canta, balançando. Ele se gaba do centavo que tem; os meninos arrebatam-no dele. Ele está chorando. A procissão real começa na catedral; os boiardos distribuem esmolas. Boris aparece, seguido por Shuisky e outros boiardos. O santo tolo vira-se para Boris e diz que os meninos o ofenderam, e pede a Boris que ordene que sejam punidos: “Diga-lhes para matá-los, como você matou o principezinho”. Shuisky pretende punir o santo tolo. Mas Boris o impede e pede ao santo tolo que ore por ele, Boris. Mas o santo tolo recusa: “Não, Boris! Não pode, não pode, Boris! Você não pode orar pelo rei Herodes!" As pessoas se dispersam horrorizadas. O santo tolo canta: "Fluir, fluir, lágrimas amargas".

A. Maykapar

O destino da ópera "Boris Godunov" é o destino de uma obra de arte revolucionária, glorificada e perseguida. Seu significado foi imediatamente compreendido no círculo íntimo de Mussorgsky. Outros, ao contrário, por considerações conformistas, por gosto conservador e falta de fé no novo, tudo fizeram para falhá-lo após o sucesso das primeiras apresentações. Apesar de ocasionais revivescências de Boris, sua verdadeira descoberta e reconhecimento internacional veio depois de 1896, e especialmente em 1908 em Paris, quando Fyodor Chaliapin cantou em uma ópera editada por Rimsky-Korsakov. Esta revisão causou confusão entre musicólogos e fãs da versão original de "Boris". O editor perturbou a ordem das cenas, removeu algumas, mudou as harmonias mais ousadas e deslocou as divisões métricas, o que se refletiu no sotaque, e finalmente orquestrou a partitura de uma nova forma, na qual o próprio Mussorgsky queria refazer algo, e, claro, fez o trabalho com maestria, com assuntos de conhecimento, mas o colorido brilhante que a ópera adquiriu como resultado parecia longe da melancolia original da tragédia. Outras correções foram feitas ao longo do tempo, juntamente com tentativas de reviver o original de Mussorgsky (que ainda precisa de correções, pelo menos na instrumentação).

Em 1928, foi publicada a edição acadêmica de P. A. Lamm, enquanto a ópera ganhava cada vez mais reconhecimento, o que se explica por dois fatores: a influência exercida por Boris com suas inovações melódicas e harmônicas extraídas da música da Rússia Antiga, sobre o evolução de novas correntes europeias, a começar pelo impressionismo; a criação, graças à mais original alternância de imagens, de um drama histórico e político de força e humanismo excepcionais, no qual vários aspectos da cultura russa, especialmente os linguísticos, são como que esculpidos em pedra. Na ópera, o czar e o povo colidem; grande poder e solidão estão associados à traição; a presença do povo (o coro) está sujeita à lei de uma mudança de poder tão violenta quanto insensata. Enquanto isso, vozes opostas formam o corpo vivo da Rússia, personificam seu destino, que a música revela em acordes solenes, trazidos à tona por baixos harmônicos, encarnando o movimento em direção ao mesmo resultado, inalterado ao longo dos séculos: ruína, tirania, lamentável misticismo, superstição.

Deve-se admitir que Mussorgsky tomou um caminho difícil, já que temos diante de nós o gênero do drama musical tradicional. A ópera inclui apenas um dueto amoroso, e esse é iluminado pela luz fria dos interesses estatais e inserido num quadro de escárnio justamente porque a música parece não percebê-los, todos imbuídos do entusiástico impulso lírico do encontro entre Marina e o pretendente. Em geral, a riqueza do som e o luxo do espetáculo são desdobrados com força e força nessa tela ampla e pouco convencional, podem ser encontrados em canções folclóricas, em coros e nas partes de personagens que aparecem brevemente do coro como protagonistas. . Um grande número de rostos enérgicos e animados, e não os tipos banais do teatro tradicional, constituem um verdadeiro depósito daquelas riquezas nacionais pelas quais o Poderoso Punhado defendeu. Mussorgsky revela a ela os ritmos e motivos genuínos, longe de ser felizes, da música folclórica ou os imita. A multidão canta, afirmando-se na realidade. Tipos populares - aleijados, bêbados, monges vagabundos, camponeses - todas essas imagens coloridas de uma multidão animada e populosa, cujo discurso é profundamente emocional, testemunham como o poder da ilusão cresce, apesar dos problemas, enquanto o rei ameaça e implora em esperança infrutífera no trono. Quando as dores da consciência deixam Boris por um tempo, sua voz expressa profunda tristeza, mas para fatos obstinados, só isso não é suficiente. Quase no início, depois da festa da coroação, o eco da história, cheio de enganos contínuos, soa como um sonho na cela de Pimen, cresce a partir de pistas secretas, multiplica sua rede misteriosa, que não tem medo de nenhum obstáculo: é o velho, o monge austero, que finalmente acabará com o soberano criminoso. Assombrado por fantasmas terríveis, ele vagueia e resmunga como uma vítima expressionista. Ele destruiu um ser puro e inocente, e esta é a resposta do falecido. O rei moribundo não tem escolha a não ser clamar ao céu por ajuda, não por si mesmo, mas por seus filhos, também vítimas inocentes, como o bebê Demétrio. Esta oração toca as cordas mais íntimas da alma humana, que nenhum outro personagem da ópera poderia tocar. Boris se despede, ofuscado pela graça. No último ato, a multidão se entrega a uma alegria febril e perniciosa. A voz indefesa do santo tolo soa como uma acusação de seu delírio.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

História da criação

A ideia de escrever uma ópera baseada no enredo da tragédia histórica de Pushkin Boris Godunov (1825) foi sugerida a Mussorgsky por seu amigo, um proeminente historiador Professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky ficou extremamente fascinado com a oportunidade de traduzir o tema da relação entre o czar e o povo, que era extremamente relevante para sua época, para trazer o povo como personagem principal da ópera. “Eu entendo as pessoas como uma grande personalidade, animada por uma única ideia”, escreveu ele. “Esta é a minha tarefa. Tentei resolvê-lo na ópera."

A obra, iniciada em outubro de 1868, prosseguiu com um enorme impulso criativo. Um mês e meio depois, o primeiro ato já estava pronto. O próprio compositor escreveu o libreto da ópera, baseando-se em materiais da História do Estado Russo de N. M. Karamzin e outros documentos históricos. À medida que a composição progredia, cenas individuais eram executadas em um círculo de "Kuchkists" que se reuniam na casa de A. S. Dargomyzhsky ou na irmã de Glinka, L. I. Shestakova. “Alegria, admiração, admiração eram universais”, lembrou V.V. Stasov.

No final de 1869, a ópera Boris Godunov foi concluída e apresentada ao comitê de teatro. Mas seus membros, desencorajados pela novidade ideológica e artística da ópera, rejeitaram a obra sob o pretexto da ausência de um papel feminino vencedor. O compositor fez uma série de mudanças, acrescentou um ato polonês e uma cena perto de Kromy. No entanto, a segunda edição de "Boris", concluída na primavera de 1872, também não foi aceita pela diretoria dos teatros imperiais.

Boris foi encenado apenas graças ao apoio enérgico de forças artísticas progressistas, em particular a cantora Yu. F. Platonova, que escolheu a ópera para sua performance beneficente. A estreia aconteceu em 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874 no Teatro Mariinsky. O público democrático cumprimentou "Boris" com entusiasmo. A crítica reacionária e a sociedade da nobreza e dos latifundiários reagiram fortemente negativamente à ópera. Logo, a ópera começou a ser apresentada com cortes arbitrários, e em 1882 foi completamente retirada do repertório. “Havia rumores”, escreveu N. A. Rimsky-Korsakov sobre isso, “de que a família real não gostava da ópera; tagarelava que sua trama era desagradável à censura.

Apesar de ocasionais revivescências de Boris, sua verdadeira descoberta e reconhecimento internacional veio depois de 1896, e especialmente em 1908 em Paris, quando Fyodor Chaliapin cantou em uma ópera editada por Rimsky-Korsakov.

Música

"Boris Godunov" é um drama musical folclórico, uma imagem multifacetada da época, marcante com amplitude shakespeariana e ousadia de contrastes. Os personagens são retratados com profundidade excepcional e visão psicológica. A tragédia da solidão e do destino do czar é revelada com poder incrível, o espírito rebelde e rebelde do povo russo é incorporado de forma inovadora.

O prólogo consiste em duas imagens. A introdução orquestral da primeira expressa tristeza e desesperança trágica. O refrão "Para quem você está nos deixando" é semelhante a lamentações folclóricas tristes. Apelo do diácono Shchelkalov “Ortodoxo! Boyar implacável!” imbuído de majestosa solenidade e tristeza contida.

A segunda imagem do prólogo é uma cena coral monumental, precedida pelo toque dos sinos. O solene e majestoso Borisu “Como o sol vermelho no céu” é baseado em uma melodia folclórica genuína. No centro da imagem está o monólogo de Boris "A alma está de luto", em cuja música a grandeza real é combinada com a desgraça trágica.

A primeira cena do primeiro ato abre com uma breve introdução orquestral; a música transmite o ranger monótono da pena do cronista no silêncio de uma cela isolada. A fala comedida e severamente calma de Pimen (o monólogo “Mais um, último conto”) delineia a aparência rígida e majestosa do velho. Um caráter imperioso e forte é sentido em sua história sobre os reis de Moscou. Gregory é descrito como um jovem desequilibrado e ardente.

A segunda foto do primeiro ato contém cenas domésticas suculentas. Entre elas estão as canções da taberna “I Caught a Gray Drake” e “As it was in the city in Kazan” de Varlaam (para palavras folclóricas); o último está saturado de força e destreza elementais.

O segundo ato descreve amplamente a imagem de Boris Godunov. O grande monólogo “Eu alcancei o poder mais alto” é cheio de sentimentos tristes inquietos, contrastes perturbadores. A discórdia mental de Boris aumenta em uma conversa com Shuisky, cujos discursos soam insinuantes e hipócritas, e chega ao limite na cena final de alucinações ("a cena dos sinos").

A primeira foto do terceiro ato abre com um coro elegantemente gracioso de garotas “On the Azure Vistula”. A ária de Marina "Que lânguida e preguiçosa", sustentada no ritmo de uma mazurca, pinta o retrato de um aristocrata arrogante.

A introdução orquestral da segunda cena retrata uma paisagem noturna. As melodias da confissão de amor do Pretendente são romanticamente agitadas. A cena do Pretender e Marina, construída em contrastes nítidos e mudanças de humor caprichosas, termina com um dueto cheio de paixão, “O Tsarevich, eu te imploro”.

A primeira foto do quarto ato é uma cena folclórica dramática. Do gemido lúgubre da canção do Santo Louco "A lua está cavalgando, o gatinho está chorando" cresce o coro "Pão!", Surpreendente em termos do poder da tragédia.

A segunda foto do quarto ato termina com uma cena psicologicamente aguda da morte de Boris. Seu último monólogo "Adeus, meu filho!" pintados em tons tragicamente iluminados e pacificados.

A terceira foto do quarto ato é uma monumental cena folclórica excepcional em alcance e poder. O coro de abertura "Nem um falcão voa pelos céus" (para uma genuína melodia folclórica de uma canção laudatória) soa zombeteiro e ameaçador. A canção de Varlaam e Misail "O sol, a lua desapareceu" é baseada na melodia de um épico folclórico. A culminação do quadro é o coro rebelde "Disperso, esclarecido", cheio de folia espontânea e indomável. A seção do meio do coro “Oh you, power” é uma melodia arrebatadora de uma música de dança redonda russa, que, desenvolvendo-se, leva a exclamações formidáveis ​​e raivosas “Morte a Boris!”. A ópera termina com a entrada solene do Pretendente e a lamentação do Santo Louco.

M. Druskin

Discografia: CD - Philips (edição do autor). Maestro Fedoseev, Boris (Vedernikov), Pretender (Pyavko), Marina (Arkhipova), Pimen (Matorin), Varlaam (Eisen). CD - Erato (edição do autor). Maestro Rostropovich, Boris (R. Raimondi), Pretender (Polozov), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Plishka), Varlaam (Tezarovich). CD - Decca (editado por Rimsky-Korsakov). Maestro Karayan, Boris (Gyaurov), Pretender (Spiess), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Talvela), Varlaam (Dyakov). "Melodia" (editado por Rimsky-Korsakov). Maestro Golovanov, Boris (Reizen), Pretender (Nelepp), Marina (Maksakova), Pimen (M. Mikhailov).

Ato I
Pintura 1

As pessoas foram levadas para os arredores do convento de Novodevichy para rezar de joelhos para que Boris Godunov se casasse com o reino. As chicotadas do oficial de justiça e dos guardas “inspiram” o povo a “não poupar um gole”. O funcionário da Duma, Andrey Shchelkalov, apela a Deus pelo envio da "Rússia triste de consolação". A noite está chegando ao fim. De longe vem o canto dos transeuntes kalik. O "povo de Deus" dirige-se ao mosteiro, distribuindo amuletos ao povo. E eles defendem a eleição de Boris.

Imagem 2
As pessoas reunidas no Kremlin em frente à Catedral da Assunção elogiam Boris. E Boris é tomado por fortes pressentimentos. Mas está cheio: ninguém deve notar as dúvidas do rei - há inimigos ao redor. E o tsar ordena convocar o povo para um banquete - "todos, desde os boiardos até o pobre cego". E ao lado dele está seu filho amado. O cronista, o monge Pimen, assiste à coroação do rei... A glorificação confunde-se com o repicar dos sinos.Ato II
Pintura 1
Noite. Cela no Mosteiro do Milagre. Testemunha ocular de muitos eventos, o Élder Pimen escreve uma crônica. O jovem monge Gregory não dorme. Há cantar. Gregory está perturbado por um sonho recorrente, "um sonho obsessivo e amaldiçoado". Ele pede a Pimen para interpretá-lo. O sonho de um jovem monge desperta em Pimen as lembranças dos anos passados. Gregory inveja a juventude agitada de Pimen, que passou a maior parte de sua vida no mundo. As histórias sobre os reis que trocaram "o seu cajado real, e púrpura, e a sua coroa luxuosa pelo humilde capuz dos monges" não acalmam o jovem noviço. Com a respiração suspensa, ele ouve o velho, que conta sobre o assassinato do czarevich Dimitri. Uma observação casual de que Grigory e o príncipe têm a mesma idade dá origem a um plano ambicioso em sua cabeça.Imagem 2
Gregory chega a uma taverna na fronteira com a Lituânia, junto com dois vagabundos, monges fugitivos Misail e Varlaam - ele segue para a Lituânia. O pensamento de impostura ocupa completamente Gregory, e ele não participa de um pequeno banquete, que os mais velhos fizeram. Ambos já estão muito bêbados, Varlaam arrasta a música. Enquanto isso, Gregory pergunta à anfitriã sobre a estrada. De uma conversa com ela, ele descobre que postos avançados foram montados: eles estão procurando por alguém. Mas a gentil anfitriã conta a Grigory sobre o caminho da "rotunda". De repente, há uma batida. Os oficiais de justiça aparecem facilmente. Na esperança de um lucro - os anciãos recolhem esmolas - os oficiais de justiça interrogam Varlaam com paixão - quem são e de onde vêm. O decreto sobre o herege Grishka Otrepiev é recuperado. O oficial de justiça quer intimidar Varlaam - talvez ele seja o herege que fugiu de Moscou? Gregório é chamado para ler o decreto. Tendo alcançado os sinais do fugitivo, ele rapidamente sai da situação, astuto, indicando os sinais de seu companheiro. Os oficiais de justiça correm para Varlaam. Gregory, Varlaam e Misail decidiram fazer uma brincadeira com os oficiais de justiça: o ancião exige que ele mesmo leia o decreto. Lentamente, em palavras, ele pronuncia o nome de Gregory, mas Gregory está preparado para isso antes mesmo do desenlace - ele sai rapidamente.
Ato III
Torre real. A princesa Xenia chora por seu noivo morto. O czarevich Theodore está ocupado com uma aula de geografia. Mãe de bordado. Com piadas, piadas e apenas uma palavra sincera, ela tenta distrair a princesa de pensamentos amargos. Tsarevich Theodore responde ao conto de fadas da mãe com um conto de fadas. A mãe canta para ele. Eles batem palmas, encenam um conto de fadas. O rei gentilmente tranquiliza a princesa, pergunta a Teodoro sobre suas atividades. A visão do reino de Moscou no mapa causa a Boris um pensamento pesado. Em tudo - tanto nos desastres do estado quanto no infortúnio de sua filha - ele vê a sombra do assassinato do czarevich Dimitri. Tendo aprendido com Shuisky, um cortesão astuto, sobre o aparecimento do Pretendente na Lituânia, Boris exige de Shuisky a confirmação do fato da morte do príncipe. Shuisky pinta astutamente os detalhes da vilania. Boris não suporta a tortura: ele expulsa o príncipe Shuisky, o líder militar; há dor e confusão na alma de Boris.Ação IV
Pintura 1

No Castelo de Sandomierz, Marina está atrás do banheiro. O jesuíta Rangoni aparece. Pelo poder da igreja, ele conjura Marina para enredar o Pretendente em redes de amor. Marina tenta resistir, mas cede, percebendo que é do seu interesse também.
Imagem 2
No palácio do magnata Mnishek, eles estão se preparando para o baile. Gregory está acompanhando os preparativos, esperando um encontro com Marina. Entra Rangoni. Com doces discursos sobre a beleza de Marina, o jesuíta seduz o Pretendente a confessar seu amor apaixonado pela orgulhosa panna.
Numerosos convidados de Marina entram no salão. A bola começa. Rangoni, não querendo apresentar Gregory à sociedade, o expulsa do salão. Gregory se esconde entre os dançarinos. O baile termina, os convidados seguem Marina até o parque para beber vinho.
Cena na fonte. Um parque. Uma multidão barulhenta de convidados alegres passa pelo parque - eles estão ansiosos pela vitória do exército polonês sobre o exército de Borisov. O impostor se esconde atrás das árvores. Marina aparece. Com carícias, caprichos e zombarias, ela acende a ambição do Pretendente.Ação V
Pintura 1
Em frente à Catedral de São Basílio, as pessoas discutem animadamente rumores sobre a aproximação do exército do pretendente, o serviço na igreja, a anatematização de Grishka Otrepyev e a memória eterna que eles cantaram para o czarevich Dimitri. As pessoas comuns têm certeza de que o pretendente é o verdadeiro czarevich Dimitri e estão indignadas com a blasfêmia - para cantar a memória eterna aos vivos! O Santo Louco corre, seguido por um bando de meninos vaiando. Os meninos o cercam, tiram o copeque, do qual ele se gabava. O santo tolo está chorando. Os boiardos saem da catedral, distribuem esmolas. A procissão real começa. De joelhos, com as mãos estendidas para o czar, as pessoas famintas e esfarrapadas rezam por pão - todas as pessoas reunidas na praça. Boris, vendo Yurodivy de luto, para e pergunta por que ele ficou ofendido. O santo tolo ingenuamente e corajosamente pede ao rei que mate os infratores-meninos, como ele massacrou o pequeno príncipe. Boris para os guardas, que correram para o santo tolo, e pede ao bem-aventurado que reze por ele. Mas você não pode orar pelo rei Herodes - "A Mãe de Deus não manda".

Imagem 2
Reunião da Duma Boyar. O destino do Pretender é decidido. Os boiardos de raciocínio lento lamentam que sem Shuisky "uma opinião não tenha saído bem". E aqui está o príncipe Vasily. Sua história sobre a convulsão de Boris desperta a desconfiança dos boiardos, mas com a exclamação "Chur, criança!" o próprio rei aparece em trajes incomuns. Godunov se dirige aos boiardos. Shuisky o interrompe com a proposta de ouvir um velho humilde que quer contar um grande segredo. Pimen entra. Sua história sobre o milagre do insight associado ao nome do príncipe assassinado priva Boris de sua força. Sentindo a aproximação da morte, ele chama o czarevich Theodore e dá a seu filho uma ordem para governar corretamente a Rússia, honrar os santos de Deus, cuidar de sua irmã e orar ao céu por misericórdia de seus filhos. A sentença de morte é ouvida. Os monges entram com o esquema. Bóris está morto.

História da criação . Ópera em 4 atos com prólogo, libreto do compositor baseado nas obras de A. Pushkin e N. Karamzin.A atenção de Mussorgsky para a tragédia "" foi atraída pelo notável filólogo e crítico literário Nikolsky, que o compositor conheceu na casa de Glinka. Nikolsky expressou a ideia de que esta tragédia poderia ser um material maravilhoso para um libreto de ópera, o que fez os jovens pensarem. O compositor sentiu que uma ópera criada com base nessa obra poderia se tornar uma obra surpreendentemente multifacetada. No final de 1869, a pontuação foi concluída. E no início de 1870, Mussorgsky recebeu pelo correio um envelope com o carimbo do diretor dos Teatros Imperiais, Gedeonov. A carta afirmava que a ópera havia sido rejeitada por um comitê de sete membros. Então Modest Petrovich começou a editar a ópera, uma nova edição foi criada dentro de um ano, agora em vez de sete cenas há apenas quatro e um prólogo, uma nova cena da rebelião perto de Kromy e duas novas pinturas polonesas com a participação de Marina Mnishek apareceu. O autor excluiu a cena da Catedral de São Basílio e transferiu a lamentação do Santo Louco para o final da ópera. Algumas mudanças foram feitas mesmo após a estreia ao escrever A Donzela de Pskov.

Mussorgsky dedicou seu trabalho a seus companheiros do Punhado Poderoso, que o apoiaram ardentemente. A segunda partitura também teria sido rejeitada se não fosse a ajuda da prima donna Platonova, que usou sua influência para firmar a ópera no repertório teatral.

O tão esperado dia da estreia" Boris Godunov"se transformou para o autor da ópera em uma verdadeira hora de festa e triunfo. A notícia do novo trabalho rapidamente se espalhou pela cidade, prevendo o sucesso de todas as apresentações futuras. De importância decisiva no sucesso futuro da ópera foi a participação no papel-título. Depois que ele desempenhou o papel de Godunov, a ópera começou a ser encenada mesmo em teatros periféricos, aos poucos se tornou uma das óperas de maior repertório, conquistando todos os palcos do mundo.

Em Boris Godunov, Mussorgsky mostrou-se um dramaturgo brilhante, não apenas ressuscitando imagens do passado, mas mostrando a tragédia da consciência e o conflito entre o czar e o povo, o autor reforçou o papel deste último e deu ao povo a papel principal em seu trabalho. Em termos de profundidade da análise psicológica, o compositor em sua obra não é inferior a Tolstoi ou Dostoiévski. A divulgação de tal poder da tragédia do indivíduo e das pessoas naquela época no mundo da ópera ainda não havia.

O enredo da ópera . No pátio do Convento Novodevichy, o oficial de justiça obriga o povo reunido a implorar ao boiardo Boris Godunov a ascensão ao trono. Boris está tentando desistir da coroa real. Na manhã seguinte, em frente à Catedral da Assunção, o povo obediente se reúne novamente - agora já estão agradecendo a Boris, que concorda em se casar com o reino. Mas o rei recém-criado é atormentado por dúvidas e pensamentos pesados, sua coroa real não o agrada.

Na cela do mosteiro de Chudov, Pimen, cronista eremita, escreve a verdade sobre o assassinato de Boris, o czar, o herdeiro legítimo, czarevich Dmitry. O jovem monge Grigory Otrepiev, interessado em história, concebe um ato ousado - chamar-se Dmitry e conhecer o czar.

Uma taverna na fronteira com a Lituânia - Otrepiev, sob o disfarce de anciãos errantes, finge ser Varlaam, mas o engano é descoberto e ele tem que fugir.

Enquanto isso, no Kremlin, o czar Boris tem que confortar sua filha Xenia. Ela chora pelo falecido noivo, mas não se atreve a mostrar sua tristeza na frente de seu pai real. Sim, e para o próprio Boris, a vida não parece doce - as lembranças do crime cometido o atormentam, e as pessoas não têm pressa em se apaixonar pelo novo autocrata. O príncipe Shuisky entra com a notícia do aparecimento de um certo impostor sob o nome de Dmitry na corte lituana. Boris começa a ver o fantasma de um bebê assassinado e não consegue nem interrogar Shuisky sobre os detalhes completos.

Corte polonesa, Castelo de Sandomierz. A ambiciosa Marina Mnishek sonha com o trono russo, que ela pretendia ascender ao se casar com Dmitry, o impostor. Com astúcia e carinho, ela cativa o falso Dmitry e inflama seu amor.

Enquanto isso, na praça em frente à Catedral de São Basílio, as pessoas aguardam a aproximação de Dmitry, o pretendente. As pessoas acreditam nele e querem que o impostor os salve da arbitrariedade de Godunov. Durante a procissão real, o santo tolo acusa publicamente o czar de matar o bebê, mas Boris, dominado por graves pressentimentos, não dá instruções para executá-lo.

A Duma Boyar na Câmara Romã, Shuisky fofoca sobre os sofrimentos e arremessos de Boris, o Czar. Um Boris perturbado aparece, acompanhado pelo fantasma de um bebê assassinado. O cronista Pimen fala com uma história sobre a cura milagrosa de um cego sobre o túmulo do czarevich Dmitry. E esta história mergulha Boris na loucura final, ele mal tem tempo de se despedir de seu filho Fyodor antes de sua morte, pois ele cai inconsciente e depois morre.

Perto da aldeia de Kromy, à beira da floresta, o povo, alimentado pela revolta camponesa, zomba do governador. Elder Varlaam e Misail incitam as pessoas a uma crueldade ainda maior. O falso Dmitry aparece, acompanhado por uma procissão, e o povo o cumprimenta com alegria. A canção final do Santo Louco soa, prevendo novos infortúnios e infortúnios para o povo russo: "Ai, ai da Rússia, chore, povo russo, povo faminto".

Fatos interessantes

  • Em 1898 a ópera foi encenada sob a direção de Chaliapin no papel-título. E desde então, o grande artista não se separou do papel de Godunov durante toda a sua vida.
  • No trabalho por parte de Boris Chaliapin foi ajudado do lado musical e Klyuchevsky do lado histórico.
  • Há também uma terceira versão da ópera - que re-instrumentou a ópera, mas manteve intactas todas as harmonias de Mussorgsky
  • Baseado neste brilhante trabalho de Mussorgsky dirigido por Vera Stroeva em 1954. foi encenado um longa-metragem que transmite ao máximo o espírito da ópera
MODEST PETROVICH MUSSORGSKY
BORIS GODUNOV
Drama musical folclórico em quatro atos com um prólogo (dez cenas)
O libreto baseado na tragédia de mesmo nome de A. S. Pushkin foi escrito pelo próprio compositor.
Foi encenado pela primeira vez em 8 de fevereiro de 1874 em São Petersburgo, no Teatro Mariinsky.
Personagens
Boris Godunov barítono ou baixo
Theodore Filhos de Boris mezzo-soprano
Ksenia Filhos de Boris soprano
A mãe de Xenia baixo mezzo-soprano
Príncipe Vasily Ivanovich Shuisky tenor
Andrey Shchelkalov, barítono funcionário da Duma
Pimen, cronista, eremita baixo
Um impostor sob o nome de Gregory tenor
Marina Mnishek, filha do governador de Sandomierz mezzo-soprano ou soprano dramática
Rangoni, baixo secreto jesuíta
Varlaam vagabundo baixo
Misail vagabundo tenor
Estalajadeiro mezzo-soprano
Santo tolo tenor
Nikitich, baixo oficial
tenor meio boiardo
Boyar Khrushchov tenor
Jesuíta Lawitz
Chernikovsky Jesuíta 6as
baixo Mityukha
Boyars, boyars, arqueiros, rynds, oficiais de justiça, panelas, panis, meninas Sando-Mirskie, transeuntes, o povo de Moscou.

A ação ocorre na Rússia e na Polônia em 1598-1605.

Prólogo. Foto um. As pessoas foram levadas ao pátio do convento de Novodevichy para rezar de joelhos para que Boris Godunov se casasse com o reino. Bastão do oficial de justiça
"inspira" o povo "não se arrepende de um gole". O funcionário da Duma, Andrey Shchelkalov, apela a Deus pelo envio da "Rússia triste de consolação". O dia está chegando
fim. De longe vem o canto dos transeuntes kalik. O "povo de Deus" vai ao mosteiro, entregando amuletos ao povo. E eles defendem a eleição de Boris.
Foto dois. As pessoas reunidas no Kremlin em frente à Catedral da Assunção elogiam Boris. E Boris é tomado por presságios sinistros. Mas está cheio: ninguém deve notar as dúvidas do rei - há inimigos ao redor. E o czar ordena que o povo seja chamado para uma festa - "todos, desde os boiardos até os mendigos cegos". O louvor combina com
Sino tocando.
Ação um. Foto um. Noite. Cela no Mosteiro do Milagre. Testemunha ocular de muitos eventos, o Élder Pimen escreve uma crônica. jovem monge
Gregório está dormindo. O canto de uma oração é ouvido. Gregório acorda. Ele é perturbado pelo sono, "um sonho obsessivo e amaldiçoado". Ele pede a Pimen para interpretá-lo.
O sonho de um jovem monge desperta em Pimen as lembranças dos anos passados. Grigory tem ciúmes da juventude agitada de Pimen. histórias sobre
Os reis, que trocaram “o seu cajado real, e púrpura, e a sua coroa luxuosa pelo humilde capuz de monges”, não acalmam o jovem noviço. A PARTIR DE
com a respiração suspensa, ele ouve o velho, que conta sobre o assassinato do czarevich Dimitri. Uma observação casualmente esquecida de que Grigory e o príncipe...
pares, dá origem a um plano ambicioso em sua cabeça.
Foto dois.Grigory chega à taberna na fronteira com a Lituânia junto com dois vagabundos, monges fugitivos Misail e Varlaam - ele
foge para a Lituânia. O pensamento de impostura ocupa completamente Gregory, e ele não participa de um pequeno banquete, que os mais velhos fizeram.
Ambos já estão muito bêbados, Varlaam arrasta a música. Enquanto isso, Gregory pergunta à anfitriã sobre a estrada. De uma conversa com ela, ele aprende
que os postos avançados estão expostos: eles estão procurando por alguém. Mas a gentil anfitriã conta a Grigory sobre o caminho da "rotunda". De repente, há uma batida. Fácil na mente
oficiais de justiça aparecem. Na esperança de um lucro - os anciãos recolhem esmolas - o oficial de justiça com "vício" interroga Varlaam - quem são eles e de onde são.
O decreto sobre o herege Grishka Otrepiev é recuperado. O oficial de justiça quer intimidar Varlaam - talvez ele seja o herege que fugiu de Moscou? Leia o decreto
Gregório é chamado. Tendo alcançado os sinais do fugitivo, ele rapidamente sai da situação, indicando os sinais de seu companheiro. O oficial de justiça corre para Varlaam. Vendo que as coisas estão indo mal, o ancião exige que ele mesmo leia o decreto. Lentamente, palavra por palavra, ele pronuncia o veredicto sobre Gregory, mas Gregory está preparado para isso - pule pela janela e lembre-se do seu nome ...
Ação dois. Torre real. A princesa Xenia chora com o retrato de seu noivo morto. O czarevich Theodore está ocupado com o "livro de um grande desenho". Mãe de bordado. Com piadas, piadas e apenas uma palavra sincera, ela tenta distrair a princesa de pensamentos amargos. Tsarevich Theodore responde ao conto de fadas da mãe com um conto de fadas. A mãe canta para ele. Eles batem palmas, encenam um conto de fadas. O rei gentilmente tranquiliza a princesa, pergunta a Teodoro sobre suas atividades. A visão do reino de Moscou no desenho causa um pensamento pesado em Boris. Em tudo - tanto nos desastres do estado quanto no infortúnio de sua filha - ele vê vingança pela vilania perfeita - o assassinato do czarevich Dimitri. Aprendendo com Shuisky, o astuto
cortesão, sobre o aparecimento do pretendente na Lituânia, Boris exige de Shuisky a confirmação da morte do príncipe. Shuisky pinta insidiosamente os detalhes
vilania. Boris não suporta a tortura: nas sombras vacilantes vê o fantasma do menino assassinado.
Ação três. Foto um. No Castelo de Sandomierz, Marina está atrás do banheiro. As meninas a entretêm com uma canção lisonjeira. Panna Mnishek está insatisfeita: ela quer ouvir sobre as gloriosas vitórias da Polônia, a ambiciosa Marina sonha com o trono dos reis de Moscou. O jesuíta Rangoni aparece. Pelo poder da igreja
ele conjura Marina para enredar as redes de amor do Pretender.
Foto dois. Numa noite de luar no jardim, junto à fonte, o Pretendente sonha com Marina. Rangoni se aproxima dele. Com doces discursos sobre a beleza de Marina, o jesuíta seduz o Pretendente a confessar seu amor apaixonado pela orgulhosa panna. Uma multidão barulhenta de convidados alegres passa pelo jardim - eles estão ansiosos pela vitória do exército polonês sobre o exército de Borisov. O impostor se esconde atrás das árvores. Marina aparece. Com carícias, caprichos e zombarias, ela acende a ambição do Pretendente.
Ação quatro. Foto um. Em frente à Catedral de São Basílio, as pessoas discutem animadamente os rumores sobre a aproximação do exército do Pretendente, o serviço
na igreja, a anatematização de Grishka Otrepiev e a memória eterna que eles cantaram para o czarevich Dimitri. As pessoas comuns têm certeza de que o Pretendente é
verdadeiro czarevich Dimitri, e indignado com a blasfêmia - para cantar a memória eterna aos vivos! O Santo Louco corre, seguido por um bando de meninos vaiando.
O santo tolo senta-se em uma pedra, remenda seus sapatos de fibra e canta. Os meninos o cercam, tiram o copeque, do qual ele se gabava. O santo tolo está chorando. A partir de
os boiardos saem da catedral, distribuem esmolas. A procissão real começa. De joelhos, com as mãos estendidas para o czar, as pessoas famintas e esfarrapadas rezam por pão - todas as pessoas reunidas na praça. Boris, vendo Yurodivy de luto, para e pergunta por que ele ficou ofendido. O santo tolo ingenuamente e corajosamente pede ao rei que mate os infratores-meninos, como ele massacrou o pequeno príncipe. Boris para os guardas que correram para
Santo tolo, e pede que o bem-aventurado reze por ele. Mas você não pode orar pelo rei Herodes - “A Mãe de Deus não manda”. Tal é o julgamento do povo.
Foto dois. Na Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, está ocorrendo uma reunião da Duma Boyar. O destino do Pretender é decidido. Boyars de pensamento lento
lamentam que sem Shuisky "a opinião não tenha saído bem". E aqui está o príncipe Vasily. Sua história sobre a apreensão de Boris causa desconfiança dos boiardos, mas com uma exclamação
"Chur, criança!" o rei aparece. Tendo caído em si, Godunov se senta na cadeira real e se dirige aos boiardos. Shuisky o interrompe com uma proposta
ouvir um velho humilde que quer contar um grande segredo. Este é Pimen. Sua história sobre o milagre do insight associado ao nome do príncipe assassinado,
priva Boris de força. Sentindo a aproximação da morte, ele chama o czarevich Teodoro e dá ao filho uma ordem estrita para governar a Rússia com justiça, para honrar
santos de Deus, cuidem de sua irmã e rezem aos céus por misericórdia para seus filhos. Ouve-se um toque fúnebre e aproxima-se um grito de tumba - um esquema, "em
monges, o rei está chegando. Bóris está morrendo.
Foto três. Uma clareira na floresta perto de Kromy está cheia de vagabundos. Eles zombam do governador de Godunov, o boiardo Khrushchev. Aqui como aqui Varlaam
e Misail, incitando o povo com uma história sobre execuções e massacres na Rússia. Para isso, uma frase do povo - "Morte, morte a Boris!" Sob a mão quente
encontrar os jesuítas. O Pretendente aparece, as pessoas o cumprimentam. E embora os jesuítas e o governador sejam libertados pelo pretendente, todos o seguem até Moscou. Apenas o Louco Sagrado senta-se sozinho na pedra. Sua canção triste prevê problemas, lágrimas amargas, escuridão escura e impenetrável.
* Os czares eram monges tonsurados antes de morrerem.

As óperas mais famosas do mundo. Título original, autor e breve descrição.

Boris Godunov, M. P. Mussorgsky.

Ópera em quatro atos com prólogo; libreto de Mussorgsky baseado na tragédia de mesmo nome de A. S. Pushkin e “A História do Estado Russo” de N. M. Karamzin.
Primeira produção: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 27 de janeiro de 1874.

Personagens: Boris Godunov (barítono ou baixo), Fedor e Xenia (mezzo-soprano e soprano), mãe de Xenia (mezzo-soprano), príncipe Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (barítono), Pimen (baixo), Pretender sob o nome de Grigory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (baixo), Varlaam e Misail (baixo e tenor), anfitriã da taverna (mezzo-soprano), santo tolo (tenor), Nikitich, oficial de justiça (baixo), boyar médio (tenor), boyar Khrushchov (tenor), jesuítas Lavitsky (baixo) e Chernikovsky (baixo), boyars, arqueiros, rynds, oficiais de justiça, panelas e panis, meninas Sandomierz, transeuntes, o povo de Moscou.

A ação ocorre em Moscou em 1598-1605.

Prólogo. Foto um.
As pessoas foram levadas ao pátio do convento de Novodevichy para rezar de joelhos para que Boris Godunov se casasse com o reino. O clube do oficial de justiça “inspira” as pessoas a “não pouparem um gole”. O funcionário da Duma, Andrey Shchelkalov, apela a Deus pelo envio da "Rússia triste de consolação". O dia está chegando ao fim. De longe vem o canto dos transeuntes kalik. O "povo de Deus" vai ao mosteiro, entregando amuletos ao povo. E eles defendem a eleição de Boris.

Foto dois.
As pessoas reunidas no Kremlin em frente à Catedral da Assunção elogiam Boris. E Boris é tomado por presságios sinistros. Mas está cheio: ninguém deve notar as dúvidas do rei - há inimigos ao redor. E o czar ordena que o povo seja chamado para uma festa - "todos, desde os boiardos até os mendigos cegos". A glorificação se funde com o toque dos sinos.

Ação um. Foto um.
Noite. Cela no Mosteiro do Milagre. Testemunha ocular de muitos eventos, o Élder Pimen escreve uma crônica. O jovem monge Gregory está dormindo. O canto de uma oração é ouvido. Gregório acorda. Ele é perturbado pelo sono, "um sonho obsessivo e amaldiçoado". Ele pede a Pimen para interpretá-lo. O sonho de um jovem monge desperta em Pimen as lembranças dos anos passados. Grigory tem ciúmes da juventude agitada de Pimen. As histórias sobre os reis que trocaram “o seu cajado real, e púrpura, e a sua coroa luxuosa pelo humilde capuz dos monges” não acalmam o jovem noviço. Com a respiração suspensa, ele ouve o velho, que conta sobre o assassinato do czarevich Dimitri. Uma observação casual de que Grigory e o príncipe têm a mesma idade dá origem a um plano ambicioso em sua cabeça.

Foto dois.
Gregory chega a uma taverna na fronteira com a Lituânia, junto com dois vagabundos, monges fugitivos Misail e Varlaam - ele segue para a Lituânia. O pensamento de impostura ocupa completamente Gregory, e ele não participa de um pequeno banquete, que os mais velhos fizeram. Ambos já estão muito bêbados, Varlaam arrasta a música. Enquanto isso, Gregory pergunta à anfitriã sobre a estrada. De uma conversa com ela, ele descobre que postos avançados foram montados: eles estão procurando por alguém. Mas a gentil anfitriã conta a Grigory sobre o caminho da "rotunda". De repente, há uma batida. Os oficiais de justiça aparecem facilmente. Na esperança de um lucro - os anciãos recolhem esmolas - o oficial de justiça com "vício" interroga Varlaam - quem são eles e de onde são. O decreto sobre o herege Grishka Otrepiev é recuperado. O oficial de justiça quer intimidar Varlaam - talvez ele seja o herege que fugiu de Moscou? Gregório é chamado para ler o decreto. Tendo alcançado os sinais do fugitivo, ele rapidamente sai da situação, indicando os sinais de seu companheiro. O oficial de justiça corre para Varlaam. Vendo que as coisas estão indo mal, o ancião exige que ele mesmo leia o decreto. Lentamente, em palavras, ele pronuncia a frase para Gregory, mas Gregory está preparado para isso - pule pela janela e lembre-se do seu nome ...

Ação dois.
Torre real. A princesa Xenia chora com o retrato de seu noivo morto. O czarevich Theodore está ocupado com o "livro de um grande desenho". Mãe de bordado. Com piadas, piadas e apenas uma palavra sincera, ela tenta distrair a princesa de pensamentos amargos. Tsarevich Theodore responde ao conto de fadas da mãe com um conto de fadas. A mãe canta para ele. Eles batem palmas, encenam um conto de fadas. O rei gentilmente tranquiliza a princesa, pergunta a Teodoro sobre suas atividades. A visão do reino de Moscou no desenho causa um pensamento pesado em Boris. Em tudo - tanto nos desastres do estado quanto no infortúnio de sua filha - ele vê vingança pela vilania perfeita - o assassinato do czarevich Dimitri. Tendo aprendido com Shuisky, um cortesão astuto, sobre o aparecimento do Pretendente na Lituânia, Boris exige de Shuisky a confirmação da morte do príncipe. Shuisky pinta astutamente os detalhes da vilania. Boris não suporta a tortura: nas sombras vacilantes vê o fantasma do menino assassinado.

Ação três. Foto um.
No Castelo de Sandomierz, Marina está atrás do banheiro. As meninas a entretêm com uma canção lisonjeira. Panna Mnishek está insatisfeita: ela quer ouvir sobre as gloriosas vitórias da Polônia, a ambiciosa Marina sonha com o trono dos reis de Moscou. O jesuíta Rangoni aparece. Pelo poder da igreja, ele conjura Marina para enredar o Pretendente em redes de amor.

Foto dois.
Numa noite de luar no jardim, junto à fonte, o Pretender sonha com Marina. Rangoni se aproxima dele. Com doces discursos sobre a beleza de Marina, o jesuíta seduz o Pretendente a confessar seu amor apaixonado pela orgulhosa panna. Uma multidão barulhenta de convidados alegres passa pelo jardim - eles estão ansiosos pela vitória do exército polonês sobre o exército de Borisov. O impostor se esconde atrás das árvores. Marina aparece. Com carícias, caprichos e zombarias, ela acende a ambição do Pretendente.

Ação quatro. Foto um.
Em frente à Catedral de São Basílio, as pessoas discutem animadamente rumores sobre a aproximação do exército do pretendente, o serviço na igreja, a anatematização de Grishka Otrepyev e a memória eterna que eles cantaram para o czarevich Dimitri. As pessoas comuns têm certeza de que o pretendente é o verdadeiro czarevich Dimitri e estão indignadas com a blasfêmia - para cantar a memória eterna aos vivos! O Santo Louco corre, seguido por um bando de meninos vaiando. O santo tolo senta-se em uma pedra, remenda seus sapatos de fibra e canta. Os meninos o cercam, tiram o copeque, do qual ele se gabava. O santo tolo está chorando. Os boiardos saem da catedral, distribuem esmolas. A procissão real começa. De joelhos, com as mãos estendidas para o czar, as pessoas famintas e esfarrapadas rezam por pão - todas as pessoas reunidas na praça. Boris, vendo Yurodivy de luto, para e pergunta por que ele ficou ofendido. O santo tolo ingenuamente e corajosamente pede ao rei que mate os infratores-meninos, como ele massacrou o pequeno príncipe. Boris para os guardas, que correram para o santo tolo, e pede ao bem-aventurado que reze por ele. Mas você não pode orar pelo rei Herodes - “A Mãe de Deus não manda”. Tal é o julgamento do povo.

Foto dois.
Na Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, está ocorrendo uma reunião da Duma Boyar. O destino do Pretender é decidido. Os boiardos de raciocínio lento lamentam que sem Shuisky "a opinião não tenha saído bem". E aqui está o príncipe Vasily. Sua história sobre a convulsão de Boris desperta a desconfiança dos boiardos, mas com a exclamação "Chur, criança!" o rei aparece. Tendo caído em si, Godunov se senta na cadeira real e se dirige aos boiardos. Shuisky o interrompe com a proposta de ouvir um velho humilde que quer contar um grande segredo. Este é Pimen. Sua história sobre o milagre do insight associado ao nome do príncipe assassinado priva Boris de sua força. Sentindo a aproximação da morte, ele chama o czarevich Theodore e dá a seu filho uma ordem estrita para governar corretamente a Rússia, honrar os santos de Deus, cuidar de sua irmã e orar ao céu por misericórdia de seus filhos. Um toque fúnebre é ouvido e um grito de tumba se aproxima - o esquema, “o rei vai aos monges” (os reis eram monges tonsurados antes de sua morte). Bóris está morrendo.

Foto três.
Uma clareira na floresta perto de Kromy está cheia de vagabundos. Eles zombam do governador de Godunov, o boiardo Khrushchev. Bem ali Varlaam e Misail, incitando o povo com uma história sobre execuções e massacres na Rússia. Para isso, uma frase do povo - "Morte, morte a Boris!" Sob a mão quente deparam-se com os jesuítas. O Pretendente aparece, as pessoas o cumprimentam. E embora os jesuítas e o governador sejam libertados pelo pretendente, todos o seguem até Moscou. Apenas o Louco Sagrado senta-se sozinho na pedra. Sua canção triste prevê problemas, lágrimas amargas, escuridão escura e impenetrável.

Existem meia dúzia de versões de "Boris Godunov".

O próprio Mussorgsky deixou dois; seu amigo N. A. Rimsky-Korsakov fez mais duas, uma versão da orquestração da ópera foi proposta por D. D. Shostakovich, e mais duas versões foram feitas por John Gutman e Karol Rathaus em meados do nosso século para a Metropolitan Opera de Nova York. Cada uma dessas opções oferece sua própria solução para o problema de quais cenas escritas por Mussorgsky incluir no contexto da ópera e quais excluir, e também oferece sua própria sequência de cenas. Além disso, as duas últimas versões rejeitam a orquestração de Rimsky-Korsakov e restauram o original de Mussorgsky. De fato, no que diz respeito à recontagem do conteúdo da ópera, não importa realmente qual das edições a seguir; só é importante dar uma ideia de todas as cenas e episódios escritos pelo autor. Esse drama é construído por Mussorgsky mais de acordo com as leis da crônica, como as crônicas de Shakespeare dos reis Ricardo e Henrique, em vez de uma tragédia na qual um evento inevitavelmente se segue de outro.

No entanto, para explicar as razões que levaram ao aparecimento de um número tão grande de edições da ópera, apresentamos aqui o prefácio de N. A. Rimsky-Korsakov à sua edição de Boris Godunov em 1896 (ou seja, à sua primeira edição) :

“A ópera, ou drama musical folclórico, Boris Godunov, escrita há 25 anos, em sua primeira aparição no palco e impressa, causou duas opiniões opostas no público. O alto talento do compositor, a penetração do espírito popular e o espírito da época histórica, a vivacidade das cenas e os contornos dos personagens, a verdade da vida tanto no drama quanto na comédia, e o lado cotidiano vividamente apreendido, com a originalidade das idéias e técnicas musicais, despertou admiração e surpresa por uma parte; dificuldades impraticáveis, fragmentação de frases melódicas, inconveniência de partes de voz, rigidez de harmonia e modulações, erros de condução de voz, instrumentação ruim e lado técnico geralmente fraco da obra, ao contrário, causaram uma tempestade de ridicularização e censura da outra parte. Para alguns, as deficiências técnicas mencionadas obscureceram não apenas os altos méritos da obra, mas também o próprio talento do autor; e vice-versa, algumas dessas mesmas deficiências foram erigidas quase em dignidade e mérito.

Muito tempo se passou desde então; a ópera não foi apresentada no palco ou foi apresentada muito raramente, o público não conseguiu verificar as opiniões opostas estabelecidas.

Esta edição não destrói a primeira edição original e, portanto, a obra de Mussorgsky continua intacta em sua forma original.

Para facilitar a navegação nas diferenças entre as edições do autor da ópera, bem como para compreender mais claramente a essência das decisões do diretor nas produções modernas da ópera, apresentamos aqui um plano esquemático das duas edições de Mussorgsky.

Primeira edição (1870)
ATO I
Imagem 1. pátio do Convento Novodevichy; o povo pede a Boris Godunov que aceite o reino.
Imagem 2.
ATO II
Imagem 3.
Imagem 4.
ATO III
Imagem 5. a torre do czar no Kremlin; Boris com crianças; boyar Shuisky fala sobre o Pretender; Boris experimenta tormento e remorso.
ATO IV
Imagem 6. Praça perto da Catedral de São Basílio; O santo tolo chama Boris Rei Herodes.
Imagem 7. Reunião da Duma Boyar; A morte de Bóris.
Segunda edição (1872)
PRÓLOGO
Imagem 1. pátio do Convento Novodevichy; o povo pede a Boris Godunov que aceite o reino.
Imagem 2. Kremlin de Moscou; o casamento de Boris com o reino.
ATO I
Imagem 1. Célula do Mosteiro Chudov; cena de Pimen e Grigory Otrepiev.
Imagem 2. Taberna na fronteira com a Lituânia; o monge fugitivo Gregory se esconde na Lituânia, para depois chegar à Polônia.
ATO II
(Não dividido em fotos)
Uma série de cenas na câmara real no Kremlin.
ATO III (POLONÊS)
Imagem 1. Lavatório de Marina Mnishek no Castelo de Sandomierz.
Imagem 2. A cena de Marina Mnishek e o pretendente no jardim junto à fonte.
ATO IV Imagem 1. Reunião da Duma Boyar; A morte de Bóris.
Imagem 2. Revolta popular perto de Kromy (com um episódio com o Santo Louco, emprestado - em parte - da primeira edição).

Boris Godunov. Dom Carlos. História da criação.

A ideia de escrever uma ópera baseada no enredo da tragédia histórica de Pushkin Boris Godunov (1825) foi sugerida a Mussorgsky por seu amigo, um proeminente historiador Professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky ficou extremamente fascinado com a oportunidade de traduzir o tema da relação entre o czar e o povo, que era extremamente relevante para sua época, para trazer o povo como personagem principal da ópera. “Eu entendo as pessoas como uma grande personalidade, animada por uma única ideia”, escreveu ele. “Esta é a minha tarefa. Tentei resolvê-lo na ópera."

A obra, iniciada em outubro de 1868, prosseguiu com um enorme impulso criativo. Um mês e meio depois, o primeiro ato já estava pronto. O próprio compositor escreveu o libreto da ópera, baseando-se em materiais da História do Estado Russo de N. M. Karamzin e outros documentos históricos. À medida que a composição progredia, cenas individuais eram executadas em um círculo de "Kuchkists" que se reuniam na casa de A. S. Dargomyzhsky ou na irmã de Glinka, L. I. Shestakova. “Alegria, admiração, admiração eram universais”, lembrou V. V. Stasov.

No final de 1869, a ópera Boris Godunov foi concluída e apresentada ao comitê de teatro. Mas seus membros, desencorajados pela novidade ideológica e artística da ópera, rejeitaram a obra sob o pretexto da ausência de um papel feminino vencedor. O compositor fez uma série de mudanças, acrescentou um ato polonês e uma cena perto de Kromy. No entanto, a segunda edição de "Boris", concluída na primavera de 1872, também não foi aceita pela diretoria dos teatros imperiais.

Boris foi encenado apenas graças ao apoio enérgico de forças artísticas progressistas, em particular a cantora Yu. F. Platonova, que escolheu a ópera para sua performance beneficente. A estreia aconteceu em 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874 no Teatro Mariinsky. O público democrático cumprimentou "Boris" com entusiasmo. A crítica reacionária e a sociedade da nobreza e dos latifundiários reagiram fortemente negativamente à ópera. Logo, a ópera começou a ser apresentada com cortes arbitrários, e em 1882 foi completamente retirada do repertório. “Havia rumores”, escreveu N. A. Rimsky-Korsakov sobre isso, “de que a família real não gostava da ópera; tagarelava que sua trama era desagradável à censura.

Apesar de ocasionais revivescências de Boris, sua verdadeira descoberta e reconhecimento internacional veio depois de 1896, e especialmente em 1908 em Paris, quando Fyodor Chaliapin cantou em uma ópera editada por Rimsky-Korsakov.

Música.

"Boris Godunov" - drama musical folclórico, uma imagem multifacetada da época, impressionante com amplitude shakespeariana e ousadia de contrastes. Os personagens são retratados com profundidade excepcional e visão psicológica. A tragédia da solidão e do destino do czar é revelada com poder incrível, o espírito rebelde e rebelde do povo russo é incorporado de forma inovadora.

O prólogo consiste em duas imagens. A introdução orquestral da primeira expressa tristeza e desesperança trágica. O refrão "Para quem você está nos deixando" é semelhante a lamentações folclóricas tristes. Apelo do diácono Shchelkalov “Ortodoxo! Boyar implacável!” imbuído de majestosa solenidade e tristeza contida.

A segunda foto do prólogo- uma cena coral monumental, precedida pelo toque dos sinos. O solene e majestoso Borisu “Como o sol vermelho no céu” é baseado em uma melodia folclórica genuína. No centro da imagem está o monólogo de Boris "A alma está de luto", em cuja música a grandeza real é combinada com a desgraça trágica.

A primeira foto do primeiro ato abre com uma breve introdução orquestral; a música transmite o ranger monótono da pena do cronista no silêncio de uma cela isolada. A fala comedida e severamente calma de Pimen (o monólogo “Mais um, último conto”) delineia a aparência rígida e majestosa do velho. Um caráter imperioso e forte é sentido em sua história sobre os reis de Moscou. Gregory é descrito como um jovem desequilibrado e ardente.

A segunda foto do primeiro ato contém cenas domésticas suculentas. Entre elas estão as canções da taberna “I Caught a Gray Drake” e “As it was in the city in Kazan” de Varlaam (para palavras folclóricas); o último está saturado de força e destreza elementais.

Segundo ato descreve amplamente a imagem de Boris Godunov. O grande monólogo “Eu alcancei o poder mais alto” é cheio de sentimentos tristes inquietos, contrastes perturbadores. A discórdia mental de Boris aumenta em uma conversa com Shuisky, cujos discursos soam insinuantes e hipócritas, e chega ao limite na cena final de alucinações ("a cena dos sinos").

A primeira foto do terceiro ato abre com um coro elegantemente gracioso de meninas "On the Azure Vistula". A ária de Marina "Que lânguida e preguiçosa", sustentada no ritmo de uma mazurca, pinta o retrato de um aristocrata arrogante.

A introdução orquestral da segunda cena retrata uma paisagem noturna. As melodias da confissão de amor do Pretendente são romanticamente agitadas. A cena do Pretender e Marina, construída em contrastes nítidos e mudanças de humor caprichosas, termina com um dueto cheio de paixão, “O Tsarevich, eu te imploro”.

A primeira foto do quarto ato-cena folclórica dramaticamente tensa. Do gemido lúgubre da canção do Santo Louco "A lua está cavalgando, o gatinho está chorando" cresce o coro "Pão!", Surpreendente em termos do poder da tragédia.

A segunda foto do quarto ato termina com uma cena psicologicamente afiada da morte de Boris. Seu último monólogo "Adeus, meu filho!" pintados em tons tragicamente iluminados e pacificados.

A terceira foto do quarto ato- uma cena folclórica monumental de alcance e poder excepcionais. O coro de abertura "Nem um falcão voa pelos céus" (para uma genuína melodia folclórica de uma canção laudatória) soa zombeteiro e ameaçador. A canção de Varlaam e Misail "O sol, a lua desapareceu" é baseada na melodia de um épico folclórico. A culminação do quadro é o coro rebelde "Disperso, esclarecido", cheio de folia espontânea e indomável. A seção do meio do refrão "Oh you, power" é uma melodia arrebatadora de uma música russa de dança redonda, que, desenvolvendo-se, leva a exclamações formidáveis ​​e raivosas de "Morte a Boris!". A ópera termina com a entrada solene do Pretendente e a lamentação do Santo Louco.