Música. Apresentação "Arte musical do classicismo do século XVIII

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777 Compositor russo de origem ucraniana, também trabalhou em
Itália.
Nasceu em 16 de outubro de 1745 em Glukhov.
Ele recebeu sua educação superior na Academia Kiev-Mohyla, onde
começou a escrever suas próprias obras.
Em 1758 ele foi enviado a Petersburgo para habilidades vocais excepcionais,
onde se tornou solista na Capela da Corte do Príncipe Pedro
Fedorovich.
Ele se apresentou como cantor-solista (ópera italiana em Oranienbaum).
Em 1765-1774 viveu na Itália, onde foi enviado para
melhoria. Ele escreveu um concerto lá "Não me rejeite durante
velhice" e os Hinos da Divina Liturgia.
1771 - Aprovado no exame da Academia Filarmônica de Bolonha para
o título de acadêmico-compositor.
1771 Escreveu a ópera "Demophon" (libreto de P. Metastasio),
estabelecido em 1773 em Livorno), e, como resultado, tornou-se o primeiro em
Compositor de ópera do Império Russo.
Faleceu em 22 de março de 1777.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Excelente compositor espiritual russo.
Nasceu na Ucrânia, em Glukhov.
Quando menino, foi levado ao coro da corte. Ele estudou música em São Petersburgo, depois foi enviado para estudar em Veneza. Viveu na Itália em 1769-
1779, suas óperas foram encenadas em interpretações italianas.
Óperas: Creonte 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Ao retornar a São Petersburgo, foi nomeado "compositor
coro de canto da corte", de 1796 - "diretor de música vocal" e
Gerente do Coro da Corte.
Ele criou cerca de 100 obras. no gênero de concerto coral "a cappella",
Hinos quaresmais ("Que minha oração seja corrigida", "Agora a força
celestial", etc.), hinos pascais ("Anjo clamando", "Luzes,
brilha"), o hino "Quão glorioso é nosso Senhor em Sião", muitos dep.
hinos da igreja serviços (incluindo sete "Cherubic").
Bortnyansky foi o maior e mais popular compositor de sua
época, suas obras eram executadas por corais de igreja,
capelas da fortaleza, conjuntos.
Bortnyansky também prestou atenção à música secular (óperas "Festa de
Sênior" 1786, "Falcon" 1786, "Rival Son, ou New Stratonics" 1787.
Ele também escreveu um instrumento de câmara. conjuntos; romances; coro "Cantor em
acampamento de soldados russos "1812, nas palavras de V. A. Zhukovsky).

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 - 9 de março de 1797

Compositor, maestro, professor, violinista, cantor russo, um dos
criadores da ópera nacional russa.
Vasily Pashkevich entrou no serviço da corte em 1756, e
foi atribuído ao pessoal da capela da igreja da corte.
A partir de 1763 começou a tocar na orquestra de "música de baile" (a segunda
orquestra da corte de Catarina II).
Em 1783, após o sucesso de três óperas consecutivas, Pashkevich foi premiado
o título de "músico de câmara", e em 1789 - "concertmaster do salão de baile
música" com o grau de assessor colegial.
Vasily Pashkevich também liderou o musical
parte do "Teatro Livre", engajou-se em atividades pedagógicas
atividade.
Paulo I, após a morte de sua mãe, demitiu o compositor da corte
Serviços. Sem trabalho e sem sustento,
Vasily Pashkevich morreu em 9 de março (20 de março) de 1797, deixando
uma viúva com uma filha de um ano.

Obras de arte

óperas
"Infortúnio da carruagem" 1779
"Miserável" 1782
"Paxá da Tunísia" 1783
Fevey, libreto de Catarina II 1786
"Fedul com crianças", libreto de Catarina II 1791
“Como você vive, então você será conhecido” 1792
"Infeliz caixeiro de amor" 1795
Outro
"Temple of Universal Rejoicing", música para "teatro
festival"
"gestão inicial de Oleg", desempenho dramático 1790
Concertos espirituais a 4 vozes “Agora é a hora de aparecer”, “Vem
subamos”, “Regozijai-vos e exultai”, “Glória a Deus nas alturas”,
"Ouve a minha voz, Senhor"
Coro "Cupido e Psique" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin é um dos primeiros compositores russos profissionais, cuja obra teve uma notável
influência no desenvolvimento da ópera russa. O legado de Fomin, no entanto, permaneceu pouco conhecido até
até meados do século 20, quando algumas de suas óperas foram encenadas em teatros em Moscou e Leningrado.
Nascido em 5 de agosto de 1761 em São Petersburgo.
Aos seis anos, foi enviado para a Escola Educacional da Academia Imperial de Artes, então
estudou na própria academia, onde dominou o toque de cravo, teoria musical e composição.
Depois de se formar na academia em 1782, Fomin foi enviado a Bolonha para melhorar seu
habilidade musical.
Em 1785, sob o nome de Eugenio Fomini, Fomin foi eleito membro da Academia Filarmônica de Bolonha.
Em 1786, Fomin retornou a São Petersburgo, onde escreveu sua primeira ópera, The Novgorod Bogatyr Vasily
Boeslavich" ao libreto da imperatriz Catarina II. Ópera em cinco atos completada pelo compositor
excepcionalmente rápido - dentro de um mês - no mesmo ano já foi encenado no Teatro Hermitage
Petersburgo.
Em 1786-1788 ele serviu no escritório de G. R. Derzhavin.
Em Tambov, em 1788, o libreto da ópera Coachmen on the Frame, de Fomin, foi publicado anonimamente.
Em 1788, Fomin escreveu uma de suas óperas mais famosas, The Americans, com libreto.
Ivan Krylov, 19 anos. A direção dos teatros imperiais não a aceitou para encenação, e somente em 1800 esta ópera
viu a cena.
Outra obra famosa de Fomin é o melodrama Orfeu e Eurídice, escrito em 1791.
Em 1797, Fomin foi contratado como tutor nos teatros da corte, onde ajudou cantores a aprender
peças de ópera.
Ele morreu em 28 de abril de 1800 em São Petersburgo.
As pontuações de “Coachman on a setup”, “Americans”, “Orpheus and Eurydice”, bem como
refrão da música para a peça "Yaropolk and Oleg" (1798).
As óperas "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" e "The Golden Apple" (a última obra conhecida
compositor) foram preservados na forma de partes orquestrais.

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Uma apresentação sobre o tema "Música dos séculos XVII - XVIII" (7º ano) pode ser baixada gratuitamente em nosso site. Tema do projeto: Música. Slides coloridos e ilustrações ajudarão você a manter seus colegas ou público interessados. Para visualizar o conteúdo, use o player ou, se desejar baixar o relatório, clique no texto apropriado abaixo do player. A apresentação contém 9 slide(s).

Slides de apresentação

slide 1

slide 2

Baixar música da rússia do século 17-18.

A música acompanhou vários bailes de máscaras e bailes que foram realizados em São Petersburgo. Pedro costumava entrar na cidade com grande pompa, ao som de uma orquestra e cantos festivos. As orquestras militares e da corte incluíam, em regra, vários tubos e trompas, instrumentos de cordas. Tocavam em jantares, caçadas, passeios, etc. As peças executadas eram simples. Especialmente difundidas foram as canções solenes - cantes (do latim cantus - "cantar", "canção").

slide 3

Na era de Pedro, o Grande, a música tornou-se uma parte obrigatória da educação europeia. Crianças nobres aprendiam música junto com outras artes "belas" e etiqueta. Com o tempo, a criação de música amadora apareceu.

slide 4

Nos anos 30. foi criada a ópera da corte, onde tocavam artistas italianos. Óperas de série foram encenadas em seu palco. Gradualmente, cantores russos do coro da corte começaram a participar das apresentações (músicos profissionais foram treinados aqui). Compositores estrangeiros famosos trabalharam na Rússia; foram eles que até meados do século XVIII determinaram a vida musical da capital. O italiano Francesco Araya (1709 - cerca de 1770) compôs a primeira ópera em texto russo - "Cefal e Prokris". Em 1755 teve lugar a estreia da ópera; interpretadas por cantores russos. Nos anos 60. compositores profissionais nacionais apareceram, representando a escola de música nacional. Eles trabalharam no campo da ópera, música coral e instrumental.

slide 5

Os melhores mestres do concerto coral do século XVIII. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) e Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Os concertos de Bortnyansky são excelentes exemplos da música coral russa. O segredo do encanto de suas composições está na sublime simplicidade e cordialidade. Ele criou um grande número de concertos para diferentes composições: para um e dois coros de quatro vozes, para um coro de seis vozes, etc. Bortnyansky era um compositor muito talentoso. Além da música coral sacra, escreveu óperas e composições para o cravo. Um dos notáveis compositores de ópera russos do século XVIII. - Evstigney Ipatovich Fomin. Ele recebeu uma excelente educação na Itália; foi membro da Academia Filarmónica de Bolonha. Suas obras mais famosas são as óperas "Cocheiros na base" e "Orfeu".

Compositores

slide 6

A arte secular, especialmente o teatro, era considerada um luxo pecaminoso. Em 1660, ocorreu a restauração (restauração) da monarquia: Carlos II Stuart subiu ao trono. A vida artística centrada (como em outros estados da época) em torno da corte real. Carlos II, retornando à sua terra natal da emigração francesa, procurou imitar Luís XIV. As atividades da Capela Real foram retomadas; na corte inglesa, uma trupe de ópera italiana fez apresentações, cantores famosos e instrumentistas se apresentaram. Músicos ingleses tiveram novamente a oportunidade de se familiarizar com as realizações de mestres italianos e franceses.

Música da Inglaterra do século 17 ao 18.

Slide 7

A música francesa, juntamente com a italiana, é um dos fenômenos culturais significativos dos séculos XVII-XVIII. O desenvolvimento da arte musical esteve associado principalmente à ópera e à música instrumental de câmara. A ópera francesa foi fortemente influenciada pelo classicismo (do latim classicus - "exemplar") - um estilo artístico que se desenvolveu na França no século XVII. Na corte do "rei do sol" Luís XIV, a ópera ocupou um lugar importante. A Royal Academy of Music (o teatro onde aconteciam as apresentações de ópera) tornou-se um dos símbolos do luxo da corte real e do poder do monarca.

"Rússia no século XVIII" - No final de tudo, foi servida uma sobremesa doce. Surgiram também as primeiras escolas de arte vocacional. Nutrição. A partir dos anos 60. No século XVIII, o tema camponês se tornaria o principal da literatura russa. O principal conflito do século 18 na Rússia é o conflito entre proprietários de terras e servos. As mangas foram decoradas com bordados de ouro e pérolas.

"Cultura da Rússia do século 18" - séculos XIX). Arquitetura e escultura. Novidade do desenvolvimento: Seção 3. Formação da cultura nacional russa (ser. Programa do autor do curso especial. Nível de elaboração do desenvolvimento. Andrey Konstantinovich Nartov. Resultados esperados da implementação: Conteúdo do desenvolvimento. Objetivo do programa: Objetivos do programa:

"Cultura russa do século 18" - Em 1738, a primeira escola de balé russa foi aberta em São Petersburgo. Escultura na Rússia no século 18. A CULTURA RUSSA NO SÉCULO XVIII Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - escultor. Fundador da escola russa de violino. D.I., Fonvizin - o autor das comédias "Foreman", "Undergrowth". Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, violinista virtuoso russo, compositor e professor.

"Teatro do século 18" - Thomas Gainsborough Retrato inacabado das filhas do artista ca. 1759. O teatro inglês do século XVIII estava mais preocupado com a renda do que com os problemas filosóficos. Friedrich Schiller criou uma peça sobre amor apaixonado e astúcia incomparável. "Maria Stuart". O triunfo da nova forma teatral exigiu a construção de um novo edifício teatral.

"Cultura da Rússia do século XVIII" - Alexander Nikolayevich Radishchev (1749 - 1802). Teatro de Drama Acadêmico do Estado Russo em homenagem a Fyodor Volkov (Yaroslavl). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Castelo Mikhailovsky. Palácio de Inverno em Petersburgo. direção na literatura. Pintura e escultura.

"Moda do século 18" - As damas da corte usavam vestidos decotados e justos em uma base de armação (espartilho e bronzeado). V. Borovikovsky Retrato de M.I. Lopukhina. Moda sob Catarina II (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Retrato de Markina L.A. Retrato de Sheremetyeva V.P. As transformações de Pedro I coincidiram com o domínio da moda francesa na Europa.

No total são 24 apresentações no tema

slide 2

Baixar música da rússia do século 17-18.

Na Rússia do século 18, ocorreram mudanças profundas. As reformas de Pedro I (1682-1725) não só afetaram a estrutura política do país, mas também tiveram um sério impacto na cultura. A arte secular começou a se desenvolver. Surgiram novas formas de vida musical, emprestadas da Europa. A música acompanhou vários bailes de máscaras e bailes que foram realizados em São Petersburgo. Pedro costumava entrar na cidade com grande pompa, ao som de uma orquestra e cantos festivos. As orquestras militares e da corte incluíam, em regra, vários tubos e trompas, instrumentos de cordas. Tocavam em jantares, caçadas, passeios, etc. As peças executadas eram simples. Especialmente difundidas foram as canções solenes - cantes (do latim cantus - "cantar", "canção").

slide 3

Durante a era petrina, a música tornou-se uma parte obrigatória da educação europeia. Crianças nobres aprendiam música junto com outras artes "belas" e etiqueta. Com o tempo, a criação de música amadora apareceu.

slide 4

slide 5

Compositores

slide 6

Música da Inglaterra do século 17 ao 18.

Slide 7

Música francesa 17-18 século.

Slide 8

Instrumentos:

Latão: Oboé Flauta Clarinete Trompete

Slide 9

Cordas: Shamiset Banjo Bandolim Violino

Ver todos os slides

Um dos amantes da música do início do século XVII: “Os músicos querem inventar algo novo. E agora a nova arte afundou na licenciosidade desenfreada. Desviando-se dos caminhos traçados por nossos pais, os jovens compositores criam obras distorcidas, nas quais não há vantagens além da novidade... "Os músicos querem inventar algo novo. E agora a nova arte afundou na licenciosidade desenfreada. Desviando-se dos caminhos traçados por nossos pais, os jovens compositores criam obras distorcidas nas quais não há mérito senão a novidade..."

Características da música barroca Transições inesperadas Transições inesperadas Contrastes e oposições Contrastes e oposições Tecnicamente difíceis, passagens virtuosas no canto Tecnicamente difíceis, passagens virtuosas no canto Som simultâneo de muitos instrumentos Som simultâneo de muitos instrumentos Uso de ritmos de dança Uso de ritmos de dança

Claudio Monteverdi () - o primeiro compositor barroco (Itália) Na música de ópera, ele criou um "estilo animado" que transmite o drama e a tensão da ação. Na música de ópera, ele criou um "estilo animado", transmitindo o drama e a tensão da ação. Óperas Orfeu (1607), Ariadne (1608) e outras Óperas Orfeu (1607), Ariadne (1608) e outras Muito pouco de sua herança musical sobreviveu Muito pouco de sua herança musical sobreviveu

Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Autor de 465 concertos e 40 óperas. Autor de 465 concertos e 40 óperas. Brilhante virtuose do violino. Brilhante virtuose do violino. A obra mais famosa é As Quatro Estações (1725) A obra mais famosa é As Quatro Estações (1725)

Wolfgang Amadeus Mozart () compositor austríaco. compositor austríaco. Ele tinha um ouvido musical fenomenal e memória. Ele tinha um ouvido musical fenomenal e memória. Ele se apresentou como um virtuoso cravista, violinista, organista, maestro, brilhantemente improvisado. Ele se apresentou como um virtuoso cravista, violinista, organista, maestro, brilhantemente improvisado. A partir dos 5 anos ele excursionou com triunfo na Alemanha, Áustria, França, Grã-Bretanha, Suíça, Itália. A partir dos 5 anos ele excursionou com triunfo na Alemanha, Áustria, França, Grã-Bretanha, Suíça, Itália.

Ouvindo sua música, sinto que estou fazendo uma boa ação. Ouvindo sua música, sinto que estou fazendo uma boa ação. Na minha profunda convicção, Mozart é o ponto mais alto e culminante a que a beleza chegou no campo da música. Na minha profunda convicção, Mozart é o ponto mais alto e culminante a que a beleza chegou no campo da música. P.I. Tchaikovsky P.I. Tchaikovsky Mozart é uma ponte entre o espaço e a nossa vida. Mozart é uma ponte entre o cosmos e a nossa vida. Anatole Franz Anatole Franz Deu e dará consolo e cura a muitas gerações. Ele deu e dará consolo e cura a muitas gerações. Edvard Grieg Edvard Grieg

O legado deixado pelo compositor é marcante em sua versatilidade e riqueza. 23 obras para teatro musical, 23 obras para teatro musical, 49 sinfonias, 49 sinfonias, mais de 40 concertos instrumentais solo com orquestra, mais de 40 concertos instrumentais solo com orquestra, sonatas para piano, violino. sonatas para piano, violino.

Legado deixado por Mozart Trabalhando em diversas áreas da arte musical, Mozart dedicou especial atenção à ópera. Trabalhando em diversas áreas da arte musical, Mozart dedicou especial atenção à ópera. As óperas mais famosas: As óperas mais famosas são As Bodas de Fígaro (1786), As Bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Don Giovanni (1787), A Flauta Mágica (1791). "A Flauta Mágica" (1791).

Bach Johann Sebastian (1685 - 1750) Sua obra é a etapa final da cultura musical do Barroco. Sua obra é a etapa final da cultura musical do Barroco. O barroco penetrou até nas obras espirituais para órgão de Bach O barroco penetrou até nas obras espirituais para órgão de Bach

Música barroca russa O barroco na Rússia é mais alegre e decorativo do que no Ocidente; A ornamentação atinge os limites do possível” O barroco na Rússia é mais alegre e decorativo do que no Ocidente; a decoração se manifesta fortemente nele, às vezes chegando à variedade. A ornamentação atinge os limites do possível” T. Vladysheskaya erdi.jpg erdi.jpg sers sers