Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Esta imagem é conhecida até mesmo por pessoas distantes da arte. Estamos falando da famosa "Garota com Pêssegos" de Valentin Serov. Quem se interessa pelo trabalho deste artista também sabe que Vera Mamontova, de 11 anos, filha de um conhecido filantropo e rico industrial, posou para ele.

Mas poucas pessoas sabem o que aconteceu com a heroína quando ela cresceu, e que destino trágico aguardava sua família. Faktrum publica a história da mesma Garota.

Fonte: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov criou seu trabalho mais famoso ainda jovem - na época, ele tinha apenas 22 anos. Na primavera de 1887, ele voltou da Itália e ficou para uma estadia na propriedade Abramtsevo de Savva Mamontov, perto de Moscou. O artista trabalhou com inspiração e como se fosse de uma só vez, mas ao mesmo tempo a garota teve que posar por um longo tempo.

Serov escreveu mais tarde sobre esse período:

“Tudo o que eu queria era frescor, aquele frescor especial que você sempre sente na natureza e não vê nas fotos. Escrevi por mais de um mês e a torturei, coitada, até a morte.

2. A propriedade em Abramtsevo era um verdadeiro lar de criatividade: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin eram convidados aqui. Vera Mamontova foi pintada por muitos artistas que visitaram Abramtsevo: Repin, Vasnetsov, Vrubel também criaram seus retratos. Vrubel dotou-a das características de "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara nas ilustrações de "Demon". Vasnetsov explicou o desejo dos artistas de pintá-la desta maneira: "Era o tipo de uma verdadeira garota russa de caráter, beleza de seu rosto, charme". Mas a mais famosa foi a pintura de Serov "Garota com Pêssegos".

3. O artista pintou um retrato de Vera na sala de jantar, do lado de fora da qual se podia ver o Parque Abramtsevo com um beco chamado Gogol em homenagem ao escritor que um dia adorava passear por aqui. Na sala ao lado - a Red Drawing Room - escritores e artistas frequentemente se reuniam.

4. Serov apresentou a pintura a Elizaveta Mamontova, mãe de Vera, e o retrato ficou pendurado por muito tempo na sala em que foi pintado. Mais tarde, a pintura acabou na Galeria Tretyakov e uma cópia permaneceu em Abramtsevo. Depois de "The Girl with Peaches", eles começaram a falar sobre Serov, e logo ele se tornou um dos pintores de retratos mais elegantes. Mas qual foi o destino da própria Vera Mamontova?

5. Vera casou-se com Alexander Samarin, líder da nobreza de Moscou, Ministro dos Assuntos da Igreja. O casamento aconteceu na igreja de Boris e Gleb, posteriormente destruída pelos bolcheviques. Agora em seu lugar, perto da saída da estação de metrô Arbatskaya, há uma capela.

6. O casamento foi muito feliz, Vera deu à luz três filhos, mas aos 32 anos sua vida foi repentinamente interrompida. Em poucos dias, ela queimou de pneumonia grave.

7. Após a morte dela, Alexandre Samarin nunca se casou e, em memória de sua esposa, construiu a Igreja da Trindade que dá vida em Averkievo, perto de sua propriedade. Nos tempos soviéticos, o templo foi devastado e usado como armazém. Agora foi restaurado. O marido de Vera Mamontova foi exilado para o campo na década de 1920, e sua filha Liza foi com ele. E ele morreu em 1932 no Gulag.

"Menina com Pêssegos" é uma das pinturas mais famosas do grande artista russo Valentin Alexandrovich (1865-1911). A pintura foi pintada em 1887, óleo sobre tela. 91 × ​​85 cm. Atualmente representado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.

Menina com pêssegos Descrição Serova

A pintura retrata a filha do famoso empresário e filantropo russo Savva Ivanovich Mamontov, Vera Savvishna, de 12 anos. Valentin Serov pintou um quadro na propriedade de Savva Mamontov em Abramtsevo. Vera está sentada em uma mesa na sala de jantar. Ela está vestindo uma blusa rosa com um laço azul escuro. Há uma faca e pêssegos na mesa. Em 1871, os Mamontovs compraram pessegueiros e os plantaram em sua própria estufa.

Com seu realismo e vitalidade, o retrato de Vera Savvichna surpreende o espectador. Tudo é simples e natural na foto, não há frescuras e detalhes desnecessários, e essa simplicidade vital faz com que a pessoa aceite a foto não com a mente, mas com o coração e a alma, acredite no que está acontecendo e sinta aquele momento, o silêncio e a calma de um dia ensolarado e quente. A imagem tornou-se uma verdadeira obra-prima da pintura russa e até mesmo o "cartão de visita" de Serov. A imagem tornou-se tão famosa que hoje quase todos em nosso país a conhecem. Os alunos escrevem uma redação com base em uma foto já na terceira série da escola.

A história da pintura Menina com pêssegos

Como você sabe, tudo começou com o fato de Valentin Serov, que estava visitando os Mamontovs em 1887, ver a filha do proprietário, Vera, que entrou correndo na casa, pegou um pêssego e se sentou à mesa. O artista imediatamente viu nisso o enredo de sua pintura e convidou a garota a posar, com o que ela concordou. Serov pintou o quadro por quase dois meses, e todos os dias Vera se sentava à mesa, posando para o artista.

Após a conclusão do trabalho, a pintura foi apresentada à mãe de Vera, Elizaveta Grigorievna Mamontova. Por um longo tempo ela ficou pendurada na sala. Mais tarde, a pintura foi substituída por uma cópia e o original foi enviado para a Galeria Tretyakov. Conforme observado nos documentos, a pintura foi comprada de A. S. Mamontova em 1929.

Em 1888, Valentin Serov recebeu o prêmio da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou por esta pintura. O próprio Valentin Serov disse que, durante todo o tempo em que trabalhou, esgotou a pobre garota, que tinha que ficar constantemente parada. Ele implorou a ela: “Bem, sente-se, faça um favor a si mesma ... Vou pintar um retrato assim, você não se reconhecerá. Você vai ficar linda! ”, Ao que ela respondeu:“ Você vai me torturar ... É chato sentar, verão ...". Talvez tenha sido esse clima de verão, a felicidade dos dias ensolarados e a impaciência infantil que se refletiram na imagem, dando-lhe frescor, leveza e uma atmosfera maravilhosa.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Uma vez que o mais humilde Valentin Alexandrovich Serov repreendido em uma conversa amigável I. E. Grabar por ser o último em seu " Introdução à história da arte russa superestimado um de seus primeiros trabalhos - retrato Mamute Verushi.

Eu mesmo o aprecio e, talvez, até o ame - disse a Grabar. - Em geral, acho que escrevi apenas dois toleráveis ​​em minha vida - este, e até “debaixo da árvore” ... Tudo o que eu queria era frescura, aquela frescura especial que se sente sempre na natureza e não se vê nas fotos. Eu pintei por mais de um mês e a esgotei, coitada, até a morte, eu realmente queria preservar o frescor da pintura com total completude - é assim velhos mestres. Pensei em Repin, em Chistyakov, nos velhos - a viagem à Itália teve um grande efeito na época -, mas acima de tudo pensei nessa frescura. Nunca pensei tanto nisso antes...

"foi criado antes da idade de vinte e dois Serov em 1887, e 25 anos depois, em 1913, dois anos após a morte do artista, Igor Grabar escreveu em sua monografia sobre Servo:

“Existem criações do espírito humano que superam muitas vezes as intenções de seus criadores. Aconteceu que um modesto professor, que por muitos anos se sentou com as costas curvadas em seu armário sobre algum manuscrito desnecessário, meio século depois de sua morte, acabou sendo o criador de uma nova visão de mundo, o pai de uma nova filosofia, o governante dos pensamentos e humores da época. Ele mesmo não percebeu o pleno significado e valor de seu trabalho. Foi assim que foram feitas as mais extraordinárias descobertas, quantas grandes obras de poesia, música, escultura, arquitetura e pintura foram criadas. Isso é incrível Serovskiy retrato. Do estudo " meninas de rosa", ou " Meninas à mesa”, ele se tornou uma das obras mais notáveis ​​da pintura russa, cheia de profundo significado foto, que marcou toda uma faixa da cultura russa.

Já se passou um quarto de século desde a escrita retrato, outros tempos vieram, e o que era, não pode ser devolvido. Não existe mais no mundo e essa adolescente, com um rosto tão maravilhoso, inexprimivelmente russo, que se não estivesse lá embaixo Serovskaya assinaturas, mas não se podia duvidar nem por um minuto que isso estava acontecendo na Rússia, na casa do velho latifundiário. Pode-se provavelmente dizer que esses móveis antigos não foram comprados de um antiquário, mas dificilmente foram apreciados: talvez às vezes eles pensassem em substituir o “velho lixo desajeitado e desconfortável” por um novo e “fone de ouvido elegante”, mas de alguma forma havia não havia tempo para mexer - deixe-se valer a pena. Do lado de fora da janela rústica não se vê, mas sente-se as vielas do parque, os caminhos de areia e todo aquele charme inexplicável que permeia cada ninharia da antiga propriedade russa.

Em toda a literatura russa, não conheço nada que me afete tão fortemente quanto algumas linhas da repreensão de Tatyana Onegin:

Agora estou feliz em dar
Todos esses trapos de mascarada
Todo esse brilho, barulho e fumaça
Por uma estante de livros, por um jardim selvagem.
Para nossa pobre casa
Para aqueles lugares onde pela primeira vez,
Onegin, eu vi você.
Sim, para um cemitério humilde.
Onde está agora a cruz e a sombra dos ramos
Sobre minha pobre babá.

Na pintura russa, conheço apenas uma coisa que me lembra os poemas incomparáveis ​​de Pushkin - Serovskiy retrato V. S. Mamontova. Não há “prateleira de livros” visível aqui, mas tenho certeza de que há, certamente há, bem ali ou na sala ao lado, pois provavelmente sei que em algum lugar no final do jardim há uma “cruz” e a “sombra” está movendo silenciosamente galhos "sobre o querido túmulo de alguém".

A propriedade de Abramtsevo, perto de Moscou, que pertencia a S. T. Aksakov, passou em 1870 para a posse de Savva Ivanovich Mamontov, um grande industrial, amante da arte e artista que conseguiu atrair muitos pintores russos notáveis ​​​​para o círculo de arte de Abramtsevo. Para a família mamute Serov ele entrou como uma criança, estava nela como um nativo, era amigo dos filhos de Savva Ivanovich. O filho de Mamontov, Vsevolod Savvich, lembra:

“Com base nessa amizade, o famoso Serovskaya"", um de pérolas russo pintura de retrato. Só graças à sua amizade, foi possível Serov convencer minha irmã Vera a posar para ele. Em um belo dia de verão, uma menina alegre e animada de doze anos é atraída para a liberdade, para correr, fazer travessuras. E então sente-se na sala à mesa, e até se mova menos. Este trabalho Serov exigia muitas sessões, minha irmã teve que posar para ela por muito tempo. Sim Anton (apelido amigável Serov. - V. L.) e ele próprio admitiu a lentidão de seu trabalho, ficou muito atormentado com isso e posteriormente disse à irmã que era seu devedor endividado.

Serov trabalhado acima de retrato « embriagado”, Levado pela consciência de que seu negócio está discutindo, “vai como um relógio”.

» - um dos primeiros grandes obras V.A. Serov. este quadro, criado no início da vida criativa do artista, revelou a enorme escala de seu talento e imediatamente determinou seu lugar e significado na história da arte pictórica russa.

Em breve foto o favorito comum dos artistas que visitam Abramtsevo é retratado - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, uma das mulheres russas mais talentosas, cuja vida foi interrompida precocemente por uma morte inesperada.

Não apenas na aparência de Verusha, mas também nas características de seu caráter impetuoso, havia muito do pai - ardor, paixão, entusiasmo pela novidade. Na empolgante ebulição da vida artística de Abramtsevo, na amistosa e alegre atmosfera criativa que aqui reinava, à qual a arte russa tanto deve, Verusha trouxe seu próprio toque distinto a esta vida “com a luz de um pai”, que aumentou o alto nível artístico geral clima da maravilhosa comunidade que vivia e trabalhava na antiga casa Aksakov na margem alta do rio Vori.

“Era o tipo de uma verdadeira garota russa em caráter, beleza de rosto, charme”, disse Viktor Mikhailovich Vasnetsov, o membro mais dedicado da comunidade de artistas de Abramtsevo, lembrando Verusha.

Viva, bronzeada, com grandes olhos escuros e radiantes, com um chapéu de cabelos grossos rebeldes, ela olha fixamente para o espectador, todo inundado de luz entrando pelas janelas e brincando com reflexos multicoloridos na parede, sobre um prato de majólica pendurado na parede, no espaldar das cadeiras, na mesa junto à janela, num castiçal, na prataria de uma faca e frutas aveludadas sobre a mesa.

A luz do sol alegre e extraordinariamente revigorante, caindo das janelas, satura todo o espaço de uma grande sala iluminada, desliza sobre o rosto de Verusha, criando um jogo requintado de tons de lilás e azul em uma blusa rosa, cintilante com reflexos de madrepérola, deslizando com destaques multicoloridos, brincando com manchas coloridas na toalha de mesa.

Moreno, com um rubor aparecendo através do bronzeado enfrentar Verushi sombreado em foto um tom geral azulado, frio, colorido, que é suavizado por tons quentes de frutas e folhas e um tom sonoro de um laço vermelho no peito.

Em tudo retrato alguém se sente pensativo composicional completude, que distingue todos os trabalho de retrato Serov. A figura está inscrita no ambiente, como em um ambiente natural de vida, que se transforma retrato dentro foto, e o espaço magistralmente pintado saturado de luz e ar - não só a sala de jantar, mas também a sala de estar vizinha e o parque fora da janela - tornam este foto especialmente atraente, excitante, animado.

Retrato Mamute Verushi, que atingiu toda Moscou naquela época, é uma das criaturas mais bonitas russo retrato habilidade não apenas pelo poder de execução, mas também pelo tipo de pessoa retratada, que carrega as características da beleza nacional russa.

O acadêmico M. V. Alpatov escreveu sobre isso retrato:

"Quem não conhece na Galeria Tretyakov" meninas com pêssegos, essa linda garota morena travessa? Ela apenas se sentou à mesa por um momento, olhando para nós de soslaio com seus olhos castanhos, nos quais uma luz espreitava. Suas narinas se dilatam um pouco, como se ela não pudesse recuperar o fôlego de uma corrida rápida. Seus lábios estão seriamente comprimidos, mas há tanta astúcia infantil despreocupada e feliz neles! .. Todo mundo a conhece assim, ela se tornou uma favorita universal. Irmãos " meninas com pêssegos"pode ​​ser encontrado na literatura russa em Pushkin, Turgenev, Chekhov, especialmente Tolstoy."

O frescor da juventude soprando em nós do rosto Mamute Verushi, transferido Serov com sutileza e nobreza marcantes e incompreensíveis. A partir desta estreia incrível, podemos falar com confiança Serov contribuição dentro mundo arte.

E agora a luz do sol inunda a sala de jantar familiar no museu-propriedade "Abramtsevo". A única coisa que falta aqui é a mesa de jantar, na qual a querida Verusha uma vez se sentou, posando para sua querida amiga mais velha. Todo o resto foi mantido como estava. Servo e em Serov: no estande está a figura de um granadeiro - um brinquedo feito pelos artesãos de Sérgio, pintado Serov, acima é uma placa de majólica. O sol brilha pela janela...

Pintura "Menina com pêssegos" por muito tempo esteve em Abramtsevo, na mesma sala onde foi escrito. E então foi transferido para a Galeria Tretyakov, enquanto uma cópia deste trabalho está atualmente pendurada em Abramtsevo.

A seção foi criada com base nos materiais do livro " Telas maravilhosas"Casa Editora" Leningrado "1962

Composição da pintura "Menina com pêssegos"

As impressões italianas determinaram em grande parte o bem-estar criativo Serov, quando no final do verão do mesmo 1887 em Abramtsevo ele trabalhou em uma obra da qual sua fama artística começou, quadro", criando nele uma imagem radiante de juventude, beleza, que se tornou uma manifestação direta de sua atitude poética empolgada para o mundo. "Tudo o que eu queria", disse ele mais tarde, "é frescor, aquele frescor especial que você sempre sente em natureza e não ver em As fotos. Eu pintei por mais de um mês e a esgotei, coitada, até a morte, eu realmente queria preservar o frescor da pintura com total completude - é assim velhos mestres". No entanto, "preservar o frescor da pintura" para ele significava ao mesmo tempo preservar o frescor daquele sentimento alegre com que esta tela foi pintada, transmitindo todo o encanto de uma impressão fugaz, mas ao mesmo tempo "parando o momento " de forma a atingir a "finalidade" e, portanto, trabalhando a partir da natureza retrato doze anos de idade Verushi, filhas C. Mamontova, ele, lembrando-se das lições de Repin e Chistyakov, resolveu deliberadamente como foto. vivo, imediato adolescente posou para um jovem de vinte e dois anos artista em uma sala cheia de luz, sentada a uma mesa coberta com uma toalha branca, vestida com um suéter rosa com um grande laço azul com bolinhas brancas presas ao peito e um enorme cravo vermelho. A luz jorra de trás da janela, atrás da qual se pode ver a folhagem das árvores levemente tocadas pelo amarelo do outono, "fluindo" para a sala ao lado. Quadro como se fosse tecido de luz e ar. Ao resolver este problema coloração pinturas desempenha o papel mais ativo: uma toalha de mesa branca, paredes claras da sala, um "mancha" rosa de um suéter no centro e, Serov e branco não é branco, e rosa não é rosa, mas tudo está em reflexos, que cada seção da superfície pictórica complementa e enriquece as adjacentes a ela, e essa textura é importante para transmitir uma sensação de variabilidade, transitoriedade, pode parecer que de fato sua tela - um grande estudo impressionista.

Composição de pintura dinâmico não menos cor. Construída na diagonal (que é a linha que marca a borda da mesa), ela aparece "aberta" em todas as direções e fragmentada, como um quadro de uma fotografia instantânea. Na organização do espaço retratado, intervém outra diagonal, invisível, vinda das profundezas, da janela atrás das costas da menina. Vamos desenhar mentalmente mais duas diagonais - de canto a canto, e veremos que a cabeça dela está localizada um pouco acima do ponto de interseção, quase no topo do triângulo isósceles, cuja base é a borda superior do tela. Sua figura também está inscrita em um claro triângulo isósceles, sua base é a mão esquerda da menina deitada sobre a mesa. Assim em foto tudo é estritamente equilibrado, estável, mas a lógica clara não prejudicou sua estrutura emocional. No centro das atenções Serov em primeiro lugar, a imagem de sua jovem heroína permaneceu, embora muitos objetos diferentes caíssem no campo de visão do artista. São cadeiras, poltronas e uma mesa antigas - todas de madeira escura, polidas, refletindo a luz que incide sobre elas, seus contornos predominantemente curvilíneos ecoam o contorno da figura da menina, a silhueta, servindo como uma espécie de "moldura", ajuda a fixar sua posição tanto no espaço representado quanto nas telas planas. A tampa de seu cabelo castanho-escuro espesso e um grande laço azul em um fundo rosa são "dominantes" igualmente estáveis ​​deste estritamente calculado composições. Somente graças à sua postura e precisão, nossa atenção pode se concentrar no rosto de Verusha, no qual um rubor palatino brinca com um bronzeado profundo e uniforme. O olhar vivo de seus olhos castanhos, um movimento leve, quase imperceptível de seus lábios, seus cantos levemente levantados, um sorriso a qualquer momento está pronto para iluminar o rosto dessa metade criança - metade menina. A delicada mão feminina de sua mão esquerda, calmamente deitada sobre uma toalha de mesa branca, é extremamente bonita. Em contraste com isso, com alguns golpes vigorosos Serov delineou a mão direita, transmitindo o movimento brusco dos dedos apertando o pêssego. Uma rara harmonia de movimento e repouso, fugaz e estável, termina com a imagem de uma faca de fruta prateada sobre a mesa, folhas de bordo ligeiramente murchas e frutos avermelhados, cuja forma e superfície especialmente aveludada parecem "ecoar" com o suave cara da querida. Serovskaya modelos.

V.B. Rosenwasser

Descrição da obra "Menina com pêssegos"

Na foto vemos um canto de uma grande sala inundada de luz prateada do dia: uma garota de pele escura e cabelos pretos com uma blusa rosa com um laço preto com uma ervilha branca está sentada à mesa. NO mãos de garota pêssego, mesmo Rosa escuro como ela enfrentar. Folhas de bordo murchas, pêssegos e uma faca de prata repousam sobre uma deslumbrante toalha de mesa branca. Do lado de fora da janela está um dia claro de verão, galhos de árvores se estendem através do vidro, e o sol, abrindo caminho através de sua folhagem, ilumina o quarto silencioso, e a menina, e os móveis antigos de mogno. Tudo nesta imagem é natural e irrestrito, cada detalhe está conectado entre si e juntos eles criam um trabalho integral. A beleza do rosto da menina, a poesia da imagem da vida, a pintura colorida saturada de luz - tudo neste trabalho parecia novo. Este trabalho de um jovem artista impressionou seus contemporâneos com o frescor da luz, cor radiante, transmissão sutil de luz e ar.

Descrições de pinturas

Pintura "Menina com uma maçã"

Os interesses do pintor da primeira metade do século XIX Vasily Alexandrovich Tropinin estão intimamente ligados ao nome de Jean Baptiste Greuze. Tropinin copiou este pintor toda a sua vida, “citado” e até mesmo emprestado francamente as composições de suas obras individuais. São, por exemplo, “Girl with an Apple” (única obra sobrevivente de Tropinin no período acadêmico) e “Boy ansing for his dead bird”, exibida na exposição acadêmica de 1804 e que trouxe o primeiro reconhecimento ao autor. Para Tropinin, foi atribuído o nome de “Sonho Russo”, que não apenas determina seu lugar na pintura nacional, mas indica uma conexão orgânica com a arte do mestre francês. Se nas obras dos holandeses e flamengos Tropinin encontrou suporte para sua orientação realista, pesquisas no campo do gênero, então com Greuze ele foi reunido pela visão de mundo sentimentalista-iluminista inerente a ambos. Tropinin viu as obras originais de Greuze - na Academia de Artes, no Hermitage e mais tarde - em coleções particulares. Assim, Tropinin pôde estudar minuciosamente a maneira do artista que ele reverenciava.

A imagem é uma cópia interpretada pela Rússia da imagem popular do sentimentalismo francês - a cabeça dos Sonhos "Garota com uma Maçã". Na medida em que fica clara a ligação entre a obra de Tropinin e a de Grezov, que literalmente repete o original no enredo, na composição, na virada da figura e nos acessórios, sua dissimilaridade no principal é igualmente clara. A imagem do Sonho é abstrata, desprovida de características individuais - é uma liga inventada de êxtase sensual e boa aparência juvenil. A imagem de Tropinin é essencialmente um retrato. Embora Tropinin tenha tentado seguir o original escolhido por ele o mais próximo possível, ele manteve seu tamanho quase exato (34,7 x 27,5), tentou reproduzir literalmente a pose e as roupas da garota Grezov com uma maçã (aparentemente, esse foi o motivo do pose artificial e rebuscada na foto Tropinin), mas a cabeça, o rosto da criança, o autor escreveu da natureza.

Foi aqui que se descobriu a interpretação diametralmente oposta da mesma imagem por dois artistas. A cabeça graciosa e sensual de Sonhos, jogada para trás em êxtase sombrio, Tropinin substituiu por um rosto triste, talvez uma serva de pátio, escrevendo com toda espontaneidade e verdade. No olhar pensativo dos olhos, no rosto triste, emoldurado por uma mecha de cabelos felpudos, pode-se ler muito provavelmente um compartilhamento difícil, nada infantil. Os olhos da menina com pupilas planas e opacas, como se estivessem envoltos em neblina, com proteínas azuis, com reflexos pontilhados, não olham para o espectador, mas são direcionados para algum lugar em uma distância desconhecida. As narinas e os lábios da criança são delineados com mais precisão e detalhes. Pingos de tinta vermelha são colocados no topo da pálpebra, nas narinas, no contorno dos dedos, como se sangue estivesse brilhando pela pele. Um leve rubor na superfície dourada do rosto da garota ecoa a cor rosada da maçã.

No quadro "Garota com Maçã" chama a atenção para a inconsistência de uma técnica de pintura complexa e bem desenvolvida com um desenho inepto, uma composição desamparada, que, aparentemente, era fruto da inconsistência da formação do artista, que não tem tempo para dominar completamente os primórdios da escola acadêmica, mas treinou a mão e os olhos para copiar. “Girl with an Apple” nos revela as próprias origens do trabalho de Tropinin, que cresceu no solo do sentimentalismo russo.

Crianças com frutas

Artista americano Morgan Weistling

Morgan Weistling é um artista americano contemporâneo. Morgan, o terceiro filho de uma família de artistas, nasceu em 1964. Desde cedo viveu entre cavaletes e tintas, e lia os primeiros e mais importantes livros de arte da vasta biblioteca da família, sentado no colo do pai.

Certa vez, quando Morgan ainda era estudante e trabalhava em uma loja de arte, um ilustrador famoso entrou na loja. Morgan mostrou a ele seu trabalho de estudante e no dia seguinte ele foi contratado por uma das maiores agências que desenham pôsteres para filmes de Hollywood. “Então a única coisa que eu queria fazer era ser um ilustrador. E um dia aconteceu!” diz Morgan. Nos 14 anos seguintes, ele ilustrou para muitos estúdios de cinema de Hollywood. Morgan mais tarde começou a expor na Trailside Galleries.

Em seu tempo livre, ele pintava para a alma, e o primeiro quadro sério foi apreciado pela co-proprietária da Trailside Gallery, Marivonne Lesh. “Ele nos enviou seus quadros sem moldura, mas antes mesmo de serem pendurados, eles foram vendidos! Sua primeira exibição consistiu em 26 pinturas, todas esgotadas em cinco horas. No ano seguinte, em sua segunda exposição individual, todas as pinturas também foram vendidas muito antes da inauguração!”

Em 2000 ele ganhou o Prix de West Invitational e Masters of the American West Exhibits. E em 2001 ele ganhou o prêmio Non-Jean Halsey Buyer Prix de West por sua pintura Dance.

Em 1990, Morgan conheceu sua futura esposa na escola de arte. Ele e Joanne tiveram duas filhas, Brittany e Siena. Ambas as meninas costumam atuar como modelos para as pinturas de Morgan.

Pêssego

Pêssego(botan. Makum persicum, "maçã persa") - uma fruta altamente valorizada na antiguidade, importada do Oriente no século I. AD, muitas vezes confundido com um damasco. Quando um louro cresceu sobre um pessegueiro no jardim do imperador Alexandre Severo, isso foi visto como um presságio de vitória sobre os persas.

Na China antiga, o pêssego era considerado um símbolo de imortalidade ou longevidade. Flor de pêssego - um símbolo de uma jovem fresca, assim como mulheres frívolas e "loucura em flor de pessegueiro" como perífrases da confusão de sentimentos na adolescência.

Serviços de oficina de enquadramento

Uma grande variedade de baguetes e tapetes, materiais de alta qualidade para o design de obras, tecnologias modernas para a fabricação de molduras de baguetes, uma abordagem criativa ao design inerente aos nossos funcionários, prazos curtos para pedidos são as principais características de nossa oficina de baguetes . Existem muitas oficinas de enquadramento maravilhosas em Moscou, e nossa oficina ocupa um lugar digno entre as melhores.

Algum oficinas de baguete oferecemos um serviço completo - desde a saída dos funcionários até sua casa ou escritório para medições e entrega do pedido finalizado até a instalação de um quadro decorado na parede.

Tipos de trabalhos de oficinas de enquadramento:

Sistemas de pendurar quadros

Por pingentes de imagem pode ser usado linha perlon, que está anexado trilho de um perfil de metal. Se necessário, você pode simplesmente mover foto para o lugar certo. O mais importante é perfurar furos dentro muro só precisa fazer isso uma vez instalação sistema de pendurar quadros.

Oficina de enquadramento Moscou

Oficina de enquadramento urgente

Oficina de enquadramento em Moscou localizado na st. Gilyarovsky, tem uma localização conveniente nas proximidades da estação de metrô Prospekt Mira.

Preços no serviços de design oficina de baguete. Oficina de Enquadramento amplia o escopo de atividades em Moscou e região de Moscow fornecer Projeto Serviços indivíduos e organizações. destino principal oficina de baguete fabricação de quadros personalizados. Produção urgente ordem dentro oficina. Para demandas cada vez maiores oficinas de baguete Keencut Inc. respondeu com um novo conceito de "desenvolvimento contínuo". O principal objetivo do Keencut é o desenvolvimento de programas de design para ajudar baguete. A empresa usa tecnologias de modelagem 3D baguete equipamento.

Quadros por encomenda

Encomenda urgente na oficina de enquadramento. Molduras para baguetes por encomenda. Oficina fabrica a partir de de madeira, plástico e baguete de alumínio ao melhor empresas de baguete Europa. Molduras de espelho. Molduras de baguete douradas. Molduras para baguetes Com passe-partout. Molduras para baguetes varejo e atacado. Estrutura tamanhos padrão - estrutura A3, A2, A4. Molduras para baguetes grande tamanhos. Estrutura a partir de largo baguete. Molduras de baguete a3 co vidro. molduras de plástico A3 co vidro. Sem brilho baguete vidro. Preços no molduras de baguete.

Baguete Moscou

Encomendar uma baguete para pinturas

Encomende uma baguete para molduras dentro Moscou oficina de baguete. Produção urgente ordenado estrutura dentro oficina de baguete GALEÃO. O valor artístico de uma baguete depende do perfil e do padrão de relevo. Dependendo da largura, a baguete é chamada de estreita e larga e, dependendo da espessura - baixa e alta. Madeira baguete para fotos. Baguete de madeira. Baguete feito de várias raças árvore uma grande variedade de perfis, com vários acabamentos decorativos: ornamentos, cores diferentes, laca e dourado revestimentos. Espelhos em uma baguete. enquadramento espelhos dentro baguete dourada. Preço baguete dentro Moscou.

Encomendar um passe-partout numa oficina de enquadramento

Ordem de passe-partout em oficina de baguete. O passe-partout é feito de papelão colorido, no qual é recortada uma “janela”. Como passe-partout para pinturas usado baguete com um perfil plano - o chamado "madeira passe-partout" - largo apartamento baguete, geralmente cores claras, muitas vezes com imitação texturas lona ou coberto real tela. Parede lateral bruta, aparada pano, camurça ou sob ouro, apartamento inserção de baguete localizado entre quadro e quadro, aumentando sua largura. Passe-partout posso ordem e Comprar dentro nosso oficina. Por pequena oficinas de baguete Kaibab Artistic criou o Eclipse LT, uma versão modificada da máquina computadorizada para eliminando passe-partout.

Moscou

Baguete em Moscou

Oficina de Enquadramentoé em Centro Moscou, em st. Gilyarovsky, tem uma localização conveniente nas proximidades da estação de metrô Prospekt Mira.

Baguete Moscou. Preços no baguete serviços de design. Encomenda de molduras para baguetes urgentemente dentro Moscou oficina de baguete. Passepartout em Moscou.

Moscou- a capital da Federação Russa, administrativa Centro Central Federal distritos e região de Moscow.

moldura de espelho

Existem muitas opções de projeto espelhos: a partir de maciço barroco molduras com candelabro de bronze fino metálico borda dentro estilo alta tecnologia. Grande escolha molduras para espelhos. Madeira baguete para espelhos e pinturas. Espelhos em uma baguete dourada. Ordem molduras para espelhos dentro oficina de baguete. Quadro anexa espelho decorativo e determina a sua pertença a um determinado estilo. Moldura de ouro para um espelho dentro sala de estar. Molduras de plástico para espelhos dentro corredor, cozinha e banheiro. Espelho pode "surpreender" com uma forma interessante, moldura original. Usando espelhos você pode esconder as falhas no layout da casa. Espelho em moldura de madeira para a sala de estar. Espelho no interior cria o efeito de expansão do espaço. Usualmente espelhos colocado em corredor, quarto, banheiro. Espelhos tamanhos grandes. Fazendo espelhos grandes. Preços no espelhos.

Encomendar vidro numa oficina de molduras

Encomendar vidro numa oficina de molduras. vidro quadros terminais sem baguete. molduras de vidro. NO porta-retrato ou em porta-retratos cortar e colar vidro é fácil. Se o vidro for inserido em uma moldura com rebaixo (rebate), o tamanho do vidro deve ser alguns milímetros menor que o tamanho da amostra medida. Se as dimensões da amostra forem constantes em toda a sua largura e altura, então uma tolerância de 2 mm é suficiente. Encomenda de vidro baguete. Vamos cortar vidros de todos os tamanhos e formas, em qualquer quantidade. Vidro baguete anti-reflexo posso ordem e Comprar dentro oficina de baguete. Preço no vidro.

Encomendar macas em uma oficina de armação

Oficina de Enquadramento fabrica subquadros por pinturas. A madeira durável é usada para fazer a subestrutura. Subquadros tamanhos grandes. Maca protege a camada de tinta pinturas das pausas. Fabricação subquadros pedir. Uma maca bem feita elimina a "flacidez" da tela e assim prolonga a vida útil foto. Masters esticam telas, bordados e batik em macas. maca de madeira A3. Preços no subquadros.

Pendurar fotos

Oficina de Enquadramento (Moscou) oferece um novo método pingentes de imagem usando sistema de suspensão Nielsen. Barra a partir de perfil de alumínio Nielsen fixado na parede com arruelas plásticas. A linha Perlon é fixada dentro do perfil da haste com ganchos ou buchas deslizantes e pode ser movida ao longo da haste. A linha de nylon durável de 2 mm de espessura é quase invisível no fundo da parede. Pinturas desligar na linha de pesca usando ganchos especiais com parafusos que podem ser fixados na altura desejada. A fixação confiável na altura necessária requer algum esforço ao aparafusar o parafuso. Perfil de alumínio fácil de montar sob o teto e permite que você facilmente e sem problemas superam as fotos.

Porta-retratos de baguete

Encomendar porta-retratos em uma oficina de molduras

Oficina de Enquadramento (Moscou) elabora dentro baguete pinturas, aquarela, desenhos, fotografias, cartazes, espelhos, etc. Ouro baguete para fotos. Grande molduras. Artistas valorizam muito a escolha enquadramento pare eles pinturas. Muitos grandes artistas esboçaram elementos de baguete e até os fizeram eles mesmos. molduras douradas por pinturas. Encomenda de porta-retratos dentro oficina de baguete. molduras posso Comprar, pré tendo ordenado na nossa oficina de baguete. Preços no molduras.

Molduras para pinturas em aquarela

Na técnica de pintura em aquarela, você pode criar pinturas no gênero de paisagem, natureza morta, retrato. Transparência e suavidade da camada de tinta mais fina pinturas são propriedades características da pintura em aquarela. Por enquadramento aquarelasé aconselhável usar um passe-partout e uma baguete não muito larga. enquadramento dentro baguete de madeira. molduras por pinturas em aquarela.

Molduras

molduras finas

Desenhos são criados por artistas em processo de estudo da natureza (esboços, estudos), enquanto buscam composicional decisões trabalhos gráficos, pictóricos e escultóricos (desenhos, cartolinas), na marcação pitoresco pinturas (desenho preparatório para pintura). Profissional baguete decoração gráficos, fotografias, documentos usando baguete de madeira e passe-partout. Estrutura coletado de baguete feito de madeiras tropicais. Nós temos em oficina você pode escolher uma das opções artístico design para gráficos e ordem passe-partout e baguete para moldura. As obras gráficas devem ser colocadas em profundo passe-partout para que haja espaço de ar entre o vidro e a superfície do original ao fazer a borda. Os gráficos clássicos ficam melhores em um passe-partout duplo em tons claros. Um passe-partout duplo composto por tons próximos de marfim cria um efeito profundo "faceta"- a borda interna da janela no passe-partout. O valor artístico da baguete depende do perfil e do padrão de relevo. Dependendo da largura baguete chamado estreito(até 4 cm) e largo, e dependendo da espessura - baixa e alta. Se necessário pulmões durável estrutura, é melhor recolhê-los de alumínio baguete. Desenhos lápis fica melhor em modesto estreito estrutura(alumínio ou madeira). colori molduras para desenhos infantis. Molduras de plástico A3 por desenhos.

molduras de plástico

Porta-retratos baguete atacado e varejo

Tradicionalmente o mais interessante e comemorativo foto inserir dentro estrutura que pode ser colocado na mesa ou pendurar na parede. Direito importante pegar um quadro, deve corresponder foto e harmonizar com o interior da sala. Finalizar fotos possível em oficina de baguete(dentro Centro Moscou). O tipo de baguete depende do tipo de imagem na foto (retrato, paisagem, fotos infantis). No molduras para fotos passe-partout pode ser usado. Um deslizamento pode ser oferecido ao passe-partout (borda ao longo da borda da janela).
Grandes molduras para fotos. Alumínio quadro a3 molduras douradas. molduras de plástico. Molduras para fotos atacado a4 e a3 a partir de plástico, alumínio e árvore. Existem sugestões de atacado fabricação de molduras por fotos (molduras de foto). Posso faço como um quadro, e grande atacado ordem.

Encomende molduras para diplomas em uma oficina de molduras

Papelada de baguete

Profissional baguete decoração documentos. Ordem de quadros por diplomas dentro oficina de baguete Grande escolha estrutura por documentos.

Molduras plásticas A3 e A4 Molduras de plástico A4 para certificados, diplomas, diplomas. Quadros finalizados tamanhos padrão para certificados, diplomas, cartazes, fotos. molduras douradas por diplomas. molduras douradas a3. Molduras para pôsteres A3. Para diplomas, certificados e cartões em oficina de baguete Você pode encomendar a laminação.

Molduras para cartões de parede

molduras de plástico por kart. esquadrias de alumínio por mapas de parede. NO oficina muitas vezes são emitidos cartas tamanhos grandes. Nos casos em que é necessária maior resistência, baguete de alumínio- a melhor escolha. NO molduras a partir de baguete de alumínio pode colocar mapas de parede, cartazes, cartazes. Mapas geográficos antigos são a melhor decoração para um escritório. molduras A3 para cartões.

Molduras douradas para ícones de bordado

molduras douradas por ícones de bordado. molduras de plástico por bordado. Se você bordar pinturas, então mais cedo ou mais tarde você terá que pegar para ela quadro. Escolhendo quadro por Projeto bordado, deve-se lembrar que estilo, cor, largura e outros recursos baguete para moldura dependem diretamente do enredo, estilo, esquema de cores e tamanho fotos bordadas. Para cada imagem bordada escolha o seu próprio exclusivo enquadramento. Escolha molduras por fotos bordadas também depende se será usado desenhos de bordados passe-partout ou não.

Maioria fotos bordadas parece mais eficaz se um passe-partout for usado no design. O passe-partout é feito simples, duplo, às vezes triplo. A seleção de um passe-partout triplo é um processo complexo mesmo para um especialista (designer). O bordado é esticado para que as células da tela fiquem paralelas ao corte do cartão passe-partout. Cada vez mais difundidos são pinturas, frisado. molduras de madeira Com passe-partout. molduras A3 para bordar.

Molduras de tapeçaria

Uma tapeçaria é uma imagem de tapete tecida à mão. As tapeçarias foram tecidas de acordo com os desenhos com fios de lã e seda coloridos. Baguete para pinturas a partir de tapeçaria escolha, a partir do enredo representado na tapeçaria. molduras douradas por tapeçarias. Por Projeto tapeçarias na maioria das vezes uma baguete de madeira de tons marrons é usada, às vezes - sob ouro, menos frequentemente - sob prata. Molduras A3 para tapeçarias.

molduras para medalhas

Decoração de baguetes de encomendas e medalhas

Decoração de baguete itens colecionáveis. Profissional decoração ordens, medalhas, distintivos. No Projeto dentro baguete encomendas e medalhas de grande importância é a correta colocação de encomendas e medalhas. Os pedidos são feitos no formulário composições com uma certa hierarquia, levando em conta sua aparência e significado. O fundo é de veludo verde (pano) para prêmios militares e azul para esportes. Molduras de baguete a3 por encomendas e medalhas.

Abro a notícia, leio: Multidões que desejam chegar à exposição de Serov arrombaram a porta do prédio da Galeria Tretyakov em Krymsky Val.

Bem, nada muda! Aqui a "Menina com Pêssegos" esteve pendurada toda a sua vida na Galeria Tretyakov, ninguém precisa disso, mas como anunciado - assim a multidão, como se fosse o cinto da Virgem na Catedral de Cristo Salvador, embora parte de o mesmo cinto também é constantemente armazenado no Templo de Elias, o Comum, a três minutos a pé do HHS.

Entendo perfeitamente que a exposição de Serov, além de "Garota com Pêssegos", também exibe telas, mas tenho certeza de que 80% dos que estão na fila provavelmente não citarão pelo menos 3-5 outras pinturas. Sim, e em Abramtsevo (), onde o quadro foi pintado e onde ainda se pode ver esta sala, não há muita emoção.

Ao mesmo tempo, há um segredo na pintura "Menina com Pêssegos".

19 de janeiro de 2016 marca 151 anos desde o nascimento do grande artista russo Valentin Serov, um mestre do retrato, um artista que pintou Abramtsevo e Veneza, mas ficou famoso, antes de tudo, por sua pintura de passagem de 1887 "Garota com Pêssegos", um retrato de Vera Mamontova, de 11 anos, na atmosfera de uma propriedade familiar em Abramtsevo.

Todo mundo conhece a tela da Galeria Tretyakov, todas as anotações descrevem minuciosamente os itens do interior, as roupas e a paisagem, mas por algum motivo quase nunca escrevem sobre a incrível piada nesta foto. Vê a mancha azul-violeta nebulosa no canto inferior esquerdo? Por causa disso, vale até a pena ir ver o original.

Enquanto Serov estava trabalhando no quadro, algum curinga que ele conhecia pintou uma barata (ou besouro) na tela:

Claro, Serov fez uma careta e pintou sobre a barata, mas ele ainda teimosamente atravessou, não é visível em pequenas reproduções, apenas no original ou apenas em alta resolução.

E a vida da retratada Vera Mamontovo foi feliz, mas, infelizmente, de curta duração, ela mal sobreviveu 30 anos.

Vera Mamontova foi retratada por Viktor Vasnetsov aos 20 anos:

"Garota com um ramo de bordo" (1896)

Em 1903, Vera Mamontova casou-se Câmara Junker do Tribunal de Sua Majestade Imperial Alexander Samarin, o futuro Procurador-Chefe do Santo Sínodo.

Três filhos nasceram no casamento, mas já em 1907 Vera adoeceu com pneumonia grave e morreu repentinamente.

Mas eu não quero terminar o post sobre uma imagem tão afirmativa e alegre "Garota com Pêssegos" com uma nota triste. Afinal, ainda havia os personagens principais da imagem - pêssegos. Apetitosos pêssegos maduros sobre a mesa na frente da menina cresceram na estufa da propriedade de Abramtsevo. A estufa era um orgulho especial dos proprietários. Eles a construíram em Abramtsevo em 1871, logo após a aquisição da propriedade. A decisão chegou aos proprietários espontaneamente: plantas de estufa estavam sendo vendidas em uma propriedade vizinha, e os Mamontovs compraram pêssegos e ameixeiras frutíferas por quase nada. Para eles, duas estufas foram construídas e um velho jardineiro Mikhail Ivanovich foi convidado de uma propriedade vizinha. Transplantados com a mão leve de Mikhail Ivanovich, pêssegos e ameixas na estufa dos Mamontovs davam regularmente uma colheita. - Sobre isso das cartas de Savva Ivanovich, uma das quais datada de 28 de fevereiro de 1873: “Ontem fui a Abramtsevo ... Em Mikh. 4. (apenas um velho dourado) tal ordem que você não poderia desejar melhor, os pêssegos murcham na primeira estufa, florescem na segunda, há tanto ar que fiquei simplesmente encantado. Haverá muitas frutas, pêssegos e ameixas, se apenas os estômagos estiverem em ordem.

"Garota com Pêssegos" Serov escreveu nos três meses de verão de 1887, enquanto visitava Savva Mamontov em Abramtsevo. Ele escreveu com dificuldade: em primeiro lugar, ele mal convenceu a filha de Savva, Verochka Mamontova, de 12 anos, a posar e, em segundo lugar, ela não conseguia se sentar à mesa por horas no calor sem se mexer. Serov terminou o trabalho no retrato em setembro. A folhagem amarelada do lado de fora da janela e sobre a mesa é prova da longa paciência da menina. Além disso, as folhas de bordo de outono ao lado de pêssegos de verão parecem lembrá-lo de que a vida é passageira, e você deve se alegrar enquanto é jovem e o sol está brilhando.

Vera Mamontov. Abramtsevo, década de 1890.