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O livro de Viktor Astafiev "O último arco" expressa o desejo do escritor de mostrar as origens do caráter nacional, seus componentes como compaixão, dever, consciência, beleza. Há muitos heróis na história, mas no centro de nossa atenção estão dois destinos - a avó e o neto, porque é sob a influência da avó que ocorre a formação do jovem herói.
O menino Vitya é órfão, então vive com sua avó Katerina Petrovna. A avó é uma mulher forte e poderosa, mas, ao mesmo tempo, quanto calor, bondade e amor estão escondidos sob sua severidade externa! A imagem de Katerina Petrovna é uma imagem generalizada, ela é uma das naturezas que incorporam não apenas as características essenciais do caminho da aldeia russa, mas também os fundamentos morais da nação. A avó provoca o neto, mas ao mesmo tempo é gentil e muito carinhosa.
Para Astafiev, é importante mostrar a relação de seu herói com os amigos, porque, em sua opinião, “a verdadeira amizade é uma recompensa rara e preciosa para uma pessoa. Às vezes é mais forte e mais verdadeiro do que os laços familiares e afeta as relações humanas muito mais fortemente do que o “coletivo”.
O capítulo “Uma fotografia onde não estou presente” reflete todos os momentos que emocionam Astafiev. Tudo começa com o fato de um fotógrafo da cidade vir à vila especificamente para fotografar crianças que estudam na escola. Entre eles está o herói da história - Vitya. Os caras decidem como vão ficar na foto e chegam à conclusão de que “os alunos diligentes vão sentar na frente, os medianos no meio, os ruins atrás”. E Vitya e seu amigo Sanka nunca foram diligentes, então fique atrás deles. Para provar que são pessoas perdidas, os dois amigos foram até o topo do morro e “começaram a descer de tal penhasco, do qual nenhuma pessoa razoável jamais havia cavalgado”.
Como resultado, eles rolaram na neve. À noite, o jovem herói foi pago pela folia - suas pernas doíam. A avó fez seu diagnóstico - "rematismo". De dor insuportável, o menino começa a gemer e depois uivar. A avó, chorando e praguejando (“eu não faria mal à sua alma e fígado, não disse:“ não fique doente, não fique doente!”), mas ainda vai buscar remédios para tratar o neto.
Desde o início do capítulo, a relação entre eles fica clara - a avó ama o neto, embora resmungue com ele e faça mímica. Mas também nisto se ouve a ternura e o amor:
“Onde você está aqui?
“Aqui-e-e-xia,” eu respondi o mais queixoso possível e parei de me mover.
- Aqui-e-esya! - minha avó imitou e, tateando por mim no escuro, primeiro deu um estalo. Então ela esfregou minhas pernas com amônia por um longo tempo.
Katerina Petrovna cuida do neto, embora seja rigorosa com ele. Ela simpatiza com Vitya também porque seu neto é órfão: “... como pode tal ataque, e por que ela quebra o órfão, como uma cintura fina e inca ...”.
Devido ao fato de as pernas do menino doerem, ele perde o evento mais importante - a fotografia. A avó o consola, promete que o fotógrafo voltará ou eles mesmos irão à cidade, a Volkov, o “melhor” fotógrafo: “... quer tirar fotos.” O amigo de Vitya, Sanka, vem buscá-lo e, vendo que ele não pode andar, também não vai ser fotografado:
"- Ok! Sanka disse decisivamente. - Ok! ele repetiu ainda mais decisivamente. Se sim, eu também não vou! Tudo!"
Ele, como um verdadeiro amigo, não deixa Vitya sofrer sozinho. Sanka, apesar de poder andar e de ter até um casaco acolchoado novo, fica com o amigo, convencendo-se a si mesmo e a ele de que esta não é a última vez que o fotógrafo vem até eles e que tudo será “nishtya-a- ak”. É claro que, nesta história, a amizade é considerada no nível das crianças, mas, no entanto, esse episódio é muito importante para o desenvolvimento da personalidade do jovem herói, porque não apenas a avó, mas também a atitude gentil dos amigos afeta a personalidade de uma pessoa. atitude para com o mundo.
O capítulo “Uma foto sem mim” revela em profundidade a imagem da avó. Nas aldeias, as janelas são isoladas para o inverno e toda dona de casa quer decorá-la: “Uma janela do campo, fechada não para o inverno, é uma espécie de obra de arte. Da janela, mesmo sem entrar na casa, você pode determinar que tipo de anfitriã mora aqui, que tipo de personagem ela tem e que tipo de vida cotidiana e cabana.
Katerina Petrovna vive sem frescuras, ordenadamente, sua janela é arrumada e ela cuidadosamente a isola: “O musgo suga a umidade. Uma brasa não congela o vidro, mas uma cinza de montanha evita a intoxicação.
Na cena em que a professora chega à casa de Vita, vemos um outro lado da personagem da avó - ela é hospitaleira, amiga das pessoas. Katerina Petrovna trata a professora com chá, coloca na mesa todas as guloseimas possíveis na aldeia e conversa.
É importante que o professor seja uma pessoa muito respeitada na aldeia, ele seja alfabetizado e ensine as crianças. O professor também ajuda os moradores adultos da aldeia - ele corrige o tio Levontiy, ajuda a escrever os documentos necessários. Por sua benevolência, ele não fica sem gratidão - o professor é ajudado com lenha e Katerina Petrovna fala o umbigo para o filho pequeno.
Assim, este capítulo nos ajuda a compreender melhor as imagens da avó e do neto, a ver suas almas e valores de vida. Também vamos descobrir porque a fotografia de aldeia é tão importante - é “uma crónica original da nossa gente, a sua história de muralha”. E não importa quão pomposos e engraçados eles sejam, eles não causam riso, mas um sorriso gentil.

Ensaio sobre literatura sobre o tema: Análise do capítulo “Uma fotografia na qual não sou” do livro “O último arco” de V. Astafiev

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Um grande lugar na biografia criativa de Astafyev foi ocupado pelo trabalho em dois ciclos de prosa "The Last Bow" e "Tsar-Fish". Por um lado, nestes livros o autor busca os fundamentos da "independência do homem" moral, e conduz naquelas direções que pareciam muito promissoras nos anos 70: em "O Último Arco" - trata-se de um "retorno ao raízes da vida popular", e em "Tsar-fish" é um "retorno à natureza". No entanto, ao contrário de muitos autores que transformaram esses temas em moda literária - com um conjunto clichê de gravuras populares da antiguidade lendária e lamentações histéricas sobre o avanço do asfalto na mãe terra, Astafiev, em primeiro lugar, tenta criar em seus ciclos de contos o o mais amplo possível e um panorama multicolorido da vida das pessoas (a partir de uma variedade de enredos e uma massa de personagens), e em segundo lugar, até mesmo a posição narrativa propriamente dita. Seu herói, o alter ego do autor, ocupa dentro deste mundo . Tal construção de obras resiste ao “dado da posição do autor e é “carregada” de dialética e abertura romanescas.

A ideia de "The Last Bow" nasceu, como se costuma dizer - apesar dos numerosos escritos que apareceram nos anos 50-60 em conexão com os novos edifícios siberianos. “Todos, como se estivessem de acordo, escreveram e falaram sobre a Sibéria como se ninguém tivesse estado aqui antes deles, ninguém tivesse vivido. E se viveu, não merecia nenhuma atenção”, diz o escritor. “E não tive apenas um sentimento de protesto, tive vontade de falar sobre” minha ”Sibéria, inicialmente ditada apenas pelo desejo de provar que eu e meus compatriotas não éramos de forma alguma Ivans que não se lembravam de parentesco, além disso , somos parentes aqui de alguma forma conectados, talvez mais fortes do que em qualquer outro lugar.

O tom festivo das histórias que foram incluídas no primeiro livro de The Last Bow (1968) se dá pelo fato de que não são apenas “páginas da infância”, como o autor as chamava, mas que o principal assunto do discurso e consciência aqui é uma criança, Vitka Potylitsyn. A percepção infantil do mundo - ingênua, espontânea, confiante - dá um sabor especial, sorridente e tocante a toda a história.

Mas no personagem de Vitka há uma “característica especial”. Ele é emocionalmente muito sensível, receptivo à beleza às lágrimas. Isso é especialmente evidente na surpreendente sensibilidade com que seu coração infantil responde à música. Aqui está um exemplo: “A vovó cantou em pé, baixinho, um pouco rouco, e acenou com a mão para si mesma. Por alguma razão, minhas costas imediatamente começaram a torcer. E por todo o meu corpo em uma dispersão de frio espinhoso correu o entusiasmo que surgiu dentro de mim. Quanto mais a avó aproximava o canto da voz geral, mais tensa sua voz se tornava e quanto mais pálido seu rosto, mais grossas as agulhas me perfuravam, parecia que o sangue engrossava e parava nas veias.

Isso significa que o próprio Vitka, o protagonista do ciclo, pertence à mesma raça de “canção” que Astafiev destacou da família de “pessoas comuns” em suas histórias anteriores.

Tal menino, "cantante", aberto ao mundo inteiro, olha ao seu redor. E o mundo se volta para ele apenas com seu lado bom. Não é por acaso que no primeiro livro de The Last Bow muito espaço é ocupado por descrições de jogos infantis, travessuras e pescarias. Aqui ficam as fotos do trabalho conjunto, quando as tias da aldeia ajudam a avó Katerina a fermentar as couves ("Tristezas e alegrias do Outono"), e as famosas panquecas da avó na "frigideira musical" ("Alegria do Cozinheiro"), e generosos banquetes onde o todo "nascimento" se reúne, "todos se beijam, e exaustos, gentis, carinhosos, cantam canções em uníssono" ("Férias da vovó")...

E quantas músicas existem! Pode-se falar de um elemento de música especial como uma das camadas estilísticas essenciais na paleta emocional geral de The Last Bow. Aqui estão os velhos “Um rio está fluindo, um rio rápido está fluindo …”, e os lamentos “Pessoas más, pessoas odiosas …”, e o cômico “Batatas malditas, por que você não ferve por um muito tempo ...", e o frívolo "Dunya soltou suas tranças ...", "Monk se apaixonou por uma beleza ... ", e trouxe para a aldeia siberiana de algum lugar nas tavernas do porto" Não ame o marinheiro, os marinheiros serão roubados ... "," Um marinheiro navegou ao longo do oceano da África ... "e assim por diante. Essa música rainbow cria um fundo emocional especial em The Last Bow, onde altos e baixos, diversão e tristeza, pura seriedade e zombaria obscena são misturados. Tal fundo é "consonante" com o mosaico de personagens que passam diante dos olhos de Vitka Potylitsyn.

Todos os outros "caixões de caixão", como são chamados os habitantes de sua nativa Vitka Ovsyanka, não importa qual seja a figura, o personagem mais colorido. O que vale pelo menos um tio Levonty com sua pergunta filosófica: “O que é a vida?”, que ele pergunta no mais alto grau de embriaguez e depois da qual todos correm em todas as direções, pegando pratos e restos de comida da mesa. Ou a tia Tatyana, uma “proletária”, nas palavras de sua avó, ativista e organizadora da fazenda coletiva, que “terminava todos os seus discursos com uma expiração quebrada: “Vamos fundir nosso entusiasmo com o animado akiyan do proletariado mundial! ”

Todos os Ovsyankins, com a possível exceção do avô Ilya, de quem não ouviam mais de três ou cinco palavras por dia, são artistas de uma forma ou de outra. Eles adoram se exibir, sabem improvisar uma cena na frente de todas as pessoas honestas, cada um deles é uma pessoa pública, mais precisamente, um “espetacular”. Ele está inflamado pela presença do público, quer passear pelo forte em público, mostrar seu caráter, impressionar com algum tipo de truque. Aqui não poupam cores e não poupam gestos. Portanto, muitas cenas da vida dos "portadores de caixão" de Ovsyanka adquirem o caráter de performances na descrição de Astafiev.

Aqui, por exemplo, está um fragmento da história "Férias da Vovó". Outra "incursão" das andanças distantes do "eterno andarilho" tio Terenty - "de chapéu, com relógio". Como ele “como uma “surpresa”” rolou um barril de omul no quintal, e sua esposa torturada, tia Avdotya, “de onde veio a força?”, esse barril caiu de volta pelo portão. Quão “silenciosamente ela se aproximou do marido radiante e sorridente, que abriu os braços para os abraços, silenciosamente arrancou o chapéu da cabeça (...) e começou a amassá-lo com os pés descalços, pisando-o no pó como uma cascavel. ” Como “tendo pisado até a impotência, guinchando até a saliva branca, (...) Tia Avdótia pegou silenciosamente um folião da estrada, desgrenhado, parecendo um bolo de vaca seco ou bzdeh de cogumelo, com um movimento, como se estivesse de plantão, encerrando seu papel, a outra bateu o chapéu no focinho do marido, colocando-o na cabeça até as orelhas, deu um soco no punho e saiu para o quintal.

Aqui, cada gesto é moldado pelos performers, como numa mise-en-scène bem ensaiada, e fixado pelo olhar atento do observador. Ao mesmo tempo, Astafiev não se esquece de mencionar um detalhe muito significativo: “Todo o extremo inferior da aldeia se deleitou com esta imagem”, em uma palavra, todos os espectadores estão em seus lugares, a performance está acontecendo com toda a força. lar.

Sim, e o próprio herói-narrador sabe interpretar até mesmo um episódio comum de maneira que se torne uma cena puramente dramática. Aqui, por exemplo, está um episódio da história “Um monge de calça nova”: como Vitka importunava sua avó para que ela rapidamente costurasse calças para ele com um material que eles chamam da palavra bizarra “treco”. Ele começa a choramingar. “E você, um cinto? Vovó pergunta. - Calça-s-s... ”, - puxa Vitka. E então vem sua própria direção, o ponto de virada:

- Uh-uh...

- Grite comigo, grite comigo! Vovó explodiu, mas eu a bloqueei com meu rugido, e ela aos poucos cedeu e começou a me persuadir:

- Vou costurar, vou costurar em breve! Pai, não chore. Aqui estão alguns doces, pense nisso. Doces pequenas lâmpadas. Em breve, em breve você começará a andar com calças novas, inteligentes, mas bonitas e bonitas.

Outros personagens em habilidade dramática não ficam atrás do próprio Vitka. Então, na história "Queime, queime brilhante" há essa cena. A avó conta como comprou uma bola na cidade com seu último dinheiro suado, trouxe de volta, “brinque, bebezinho querido!”, E ele: “... com uma bandeira!. Bandeira, minha mãe, bandeira! Nele, na bola, algo já zachufirkalo! Ele bufou, padrinho, ele bufou, exatamente num bonbe chacoalhante! (...) A bola silva, a pipka caiu ... E isso, yaz-zvez, Arkharovets, inclinou-se sobre a bandeira, o que, eles dizem, é possível quebrá-la? Este monólogo comovente é acompanhado por comentários simpáticos dos camaradas da avó, reclamações "qual é a nossa prosperidade", reclamações sobre a escola e os clubes - em uma palavra, tudo, como deveria. Mas não se pode livrar-se da impressão de uma performance de uma performer soberbamente improvisada, que encena uma tragédia para a diversão de si mesma e de seus ouvintes idosos.

Em essência, em The Last Bow, Astafiev desenvolveu uma forma especial de conto - polifônica em sua composição, formada pelo entrelaçamento de diferentes vozes (Vitka-pequeno, narrador sábio, herói-narradores individuais, rumor coletivo de aldeia) e carnaval em estética pathos, com uma amplitude de riso desenfreado a soluços trágicos. Esta forma narrativa tornou-se uma característica do estilo individual de Astafiev.

Quanto ao primeiro livro de The Last Bow, sua textura de fala atinge uma diversidade estilística inimaginável. E nessa confusão verbal, de uma forma ou de outra, também se manifesta a confusão das naturezas dos falantes. Mas essa qualidade dos personagens dos "portadores de caixão" de Ovsyanka ainda não alarma o autor, o livro é dominado por um tom jubiloso e alegre. Mesmo derrotados pela vida as pessoas aqui lembram o passado com alegria. E, naturalmente, o próprio Vitka Potylitsin carrega uma atitude alegre e grata pela vida. “Tanta onda de amor pelo nativo e um gemido por um ente querido rolou sobre mim. Nesse impulso, agradeci a ela (avó) pelo fato de ela ter permanecido viva, que nós dois existimos no mundo e tudo, tudo ao redor é vivo e gentil. E mais de uma vez ele diz: “Bem, como! Você pode viver neste mundo! .. "

Iniciando o "Último arco" Astafiev pretendia "escrever rotineiramente sobre a vida normal e discreta". Mas, na verdade, ele não escrevia de maneira comum, mas festiva, e a vida cotidiana das pessoas parecia muito cativante em sua palavra.

O primeiro livro de The Last Bow, publicado em 1968 como uma edição separada, causou muitas respostas entusiásticas. Posteriormente, em 1974, Astafiev lembrou:

De fato, o segundo livro de The Last Bow já está sendo construído a partir de histórias que diferem significativamente em tom do primeiro. A propósito, cada um desses livros tem suas próprias histórias de abertura que dão o tom. O primeiro livro começou com uma história pungentemente brilhante “Um conto distante e próximo” - sobre como Vitka ouviu tocar violino pela primeira vez e seu coração, “enterrado de tristeza e alegria, como começou, como pulou e como bate em a garganta, ferida na música toda a minha vida." Mas o segundo livro começa com uma abertura chamada "O menino de camisa branca" - sobre como Petenka, de três anos, desapareceu, se perdeu entre os cumes e florestas da Sibéria. Assim, o tom aqui é completamente diferente - trágico e até místico.

Por inércia, vindo do primeiro livro, o segundo começa com uma história sobre brincadeiras infantis de aldeia ("Queime, queime claramente"). Mas já aqui, juntamente com descrições alegres do jogo de sapatos de bastões e vovós, é dada uma descrição de um jogo cruel, quase selvagem - o jogo de "contar". E na próxima história (“O Esquilo na Cruz”), quando o pai e sua nova família vão para o despossuído avô Pavel para o Norte, presságios místicos perturbadores já aparecem: o esquilo pulou da cruz do cemitério e o morcego temeroso, um morcego, voou para a cabana onde festa de despedida. Tudo isso, segundo minha avó, "oh, não é bom!".

E, de fato, toda a vida subsequente acabou sendo “oh, não é bom!”. Mas o autor vê a principal fonte de infortúnio no próprio clã paterno, no caráter e no comportamento de seus membros. Em contraste com a família Potylitsyn, avó Katerina e avô Ilya - trabalhadores eternos, pessoas de alma generosa, na família do avô Pavel "eles viviam pelo provérbio: não haveria necessidade de um arado na casa, haveria uma balalaica." A própria teatralidade que parecia uma decoração de carnaval nos "caixões de caixão" de Ovsyanka adquiriu proporções hiperbólicas entre os membros da família do avô Pavel e seus companheiros de bebida, tornou-se um fim em si mesmo. O autor designou esse modo de existência com uma palavra mordaz - "no clique", especificando - "significa, apenas para mostrar e ajustar". E depois há uma série de retratos de personagens que vivem "no clique". Pai, folião e bêbado que, com uma bebida, causou um acidente em um moinho. "Amigo do peito e companheiro de bebida do papai", Shimka Vershkov, que se considera "no poder", alegando que tem um revólver de cor vermelha. Ou o próprio avô Pavel, um dândi e um “apostador feroz”, que, empolgado, consegue esbanjar a última lopotina. Por fim, mesmo uma fazenda coletiva inteira, remendada na aldeia durante a coletivização, é também, em essência, uma concentração de conversa fiada ostensiva: “A gente sentava muito, mas não trabalhávamos muito, e por isso tudo foi para o rastatour . As terras aráveis ​​estavam cobertas de mato, o moinho estava de pé desde o inverno, o feno foi colocado com nariz de gulkin.

E então Astafiev desenha a vida fria e faminta de Igarka, a cidade dos colonos especiais. O fundo da vida se abre diante do leitor, e não o velho "fundo" que é mostrado na peça de Gorki, mas o fundo contemporâneo do povo de origem soviética ao herói-narrador. E esse fundo é visto de baixo, de dentro, pelos olhos de uma criança dominando as universidades da vida. E esses tormentos são descritos que recaem sobre o menino que deixou a nova família de seu pai, porque ali, mesmo sem ele, eles estavam morrendo de fome, inquietos saindo, dormindo sabe Deus onde, comendo em cantinas, prontos para “ roubar” um pedaço de pão na loja. O caos cotidiano aqui adquire as características do caos social.

A cena mais terrível da segunda parte é o episódio em que o menino conhece a insensibilidade e a crueldade de um funcionário (a história "Sem Abrigo"). Vitka, quase congelada à noite em algum tipo de estábulo, chega à escola, adormece bem na aula e, exausta, cochilando, é arrastada de trás de sua mesa pela professora Sofya Veniaminovna, apelidada de Ronzha. “Sujo, surrado, esfarrapado”, ela homenageia o menino infeliz. E quando uma garota, "a filha do chefe da base flutuante ou cadeia de suprimentos", levanta a mão e diz: "Sofya Veniaminovna, ele tem piolhos", o professor fica completamente indignado e desgostoso:

“Ronja ficou entorpecida por um momento, seus olhos viraram sob sua testa, dando um salto como um pássaro em minha direção, ela agarrou meu cabelo, começou a arrancá-lo dolorosamente e com a mesma rapidez, como um pássaro, pulando facilmente para a prancha, bloqueado sua mão, como se fosse de um espírito maligno.

- Horror! Horror! ela limpou a blusa branca em um peito raquítico com a palma da mão, ela sussurrou com um assobio, todas se afastando de mim, todas bloqueando, todas se sacudindo.

“Dei uma olhada no golik, encostado no canto, um golik de bétula, forte, com o qual os atendentes estavam varrendo o chão. Restringindo-me com todas as minhas forças, eu queria que o golik desaparecesse no inferno, voasse para algum lugar, falhasse, para que Ronzha parasse de se sacudir enjoadamente, rindo da classe. Mas, contra a minha vontade, dei um passo para um canto, peguei o golik pelo pescoço com nervuras, parecido com um pássaro, e ouvi o silêncio temeroso que prendeu a classe imediatamente. Um triunfo pesado e vicioso sobre toda essa pequenez covardemente silenciada tomou conta de mim, sobre a professora, que continuava berrando, berrando alguma coisa, mas sua voz já começava a cair de alturas inacessíveis.

“O-o quê?” O que? - o professor parou, girou em um só lugar.

Chicoteei minha boca nua e estreita, como uma concha, que de repente se abriu de modo que a polpa viscosa de uma língua sem som ficou visível nela, então eu a chicoteei sem saber mais onde. (…) Nada na vida é dado ou passado de graça. Ronja não viu como os ratos são queimados vivos, como os batedores de carteira são pisoteados sob suas botas no bazar, como os maridos chutam as mulheres grávidas no estômago em quartéis ou uma residência como um velho teatro, como os jogadores furam a barriga um do outro com uma faca, como um pai e um filho bebem seu último copeque, seu filho, queima-se em uma cama de cavalete estatal de uma doença ... eu não vi! Não sabe! Descubra cadela! Penetrar! Então vá estudar! Então se envergonhe se puder! Pela fome, pela solidão, pelo medo, por Kolka, pela madrasta, por Tishka Shlomov! - por tudo, por tudo, eu não cortei Ronju, não, mas todas as pessoas sem alma e injustas do mundo.

Esta cena terrível é o culminar de todo o segundo livro: a alma de uma criança, o centro do mundo, não suportava não apenas a insensibilidade e a crueldade de algum professor estúpido, não suportava a insensibilidade e a injustiça que existe (ou ainda reina) neste mundo. E, no entanto, Astafiev não julga "indiscriminadamente". Sim, ele pode precipitadamente deixar escapar alguma fórmula “varrendo” (por exemplo, sobre o personagem nacional - georgiano ou judeu, ou polonês, e ele também tem declarações muito legais sobre o personagem russo nativo)27. Mas sua visão artística tenaz, em princípio, é alheia às imagens abstratas, e conceitos extremamente gerais como “povo”, “sociedade”, ele sempre concretiza, preenchendo com um mosaico de personagens, um coro de vozes que compõem esse povo. e esta sociedade. E as pessoas à imagem de Astafiev, ao que parece, não é algo uniformemente inteiro, mas tem tudo e todos - bons e cruéis, bonitos, repugnantes, sábios e estúpidos (além disso, o autor toma esses pólos da psicologia e da moral populares em seus limites mais extremos - do que causa prazer e ternura ao que pode causar nojo e náusea). Assim, todos os começos e fins - as fontes de infortúnios que recaem sobre a cabeça de um indivíduo e as forças que vêm em seu auxílio - estão neste mesmo povo, nesta mesma sociedade.

E Vitka Potylitsyn é salva neste mundo apocalíptico não por revoluções e não pelas próximas resoluções do partido e do governo, mas simplesmente há um inspetor do distrito Raisa Vasilyevna, que protegerá o menino de professores estúpidos, a garçonete da cantina Anya pisque para o menino faminto e alimente-o silenciosamente. E então o tio Vasya aparecerá, e mesmo que o próprio tumbleweed, ele ainda não aguente e leva pelo menos

para o tempo de seu sobrinho órfão sob tutela, e ao mesmo tempo ele vai se apaixonar por livros. E com o chefe da estação ferroviária, apelidado de Mimado, Vitka, o fazeushnik, tem sorte - ele, que, devido à inexperiência, causou um acidente, na verdade o salvou do tribunal, e então Vitka, o novato, conhecerá o "comandante erkek" Sargento Fedya Rassokhin, um cara normal, e sua irmã Ksenia, uma alma sensível, sobre a qual Victor diria com gratidão - "a garota que iluminou minha vida ..."

O ciclo "Last bow" Astafiev não pode terminar de forma alguma. Ele escreve e escreve. Um dos últimos capítulos chama-se "Zabubenny cabecinha" ("Novo Mundo", 1992. No. 2). Este já é um retrato detalhado do pai, que, na velhice, no entanto, veio ao seu filho e, aparentemente, nos últimos anos de sua vida foi guardião dele. E mesmo assim, não importa quais novas histórias V. Astafyev acrescente, estes são os capítulos de um livro chamado "O Último Arco": é sempre uma reverência ao mundo nativo - isso é ternura por todas as coisas boas que estavam em este mundo, e isso é tristeza por esse mal, mau, cruel, que existe neste mundo, porque ainda é querido, e por tudo de ruim em seu mundo natal, seu filho é ainda mais doloroso.

“The Last Bow” é uma obra marcante na obra de V.P. Astafiev. Combina dois temas principais para o escritor: rural e militar. No centro da história autobiográfica está o destino de um menino que foi deixado sem mãe cedo e é criado pela avó. 108

Decência, uma atitude reverente em relação ao pão, uma atitude cuidadosa em relação ao dinheiro - tudo isso, combinado com pobreza e modéstia tangíveis, combinado com trabalho duro, ajuda a família a sobreviver mesmo nos momentos mais difíceis.

Com amor, V. P. Astafiev desenha na história imagens de brincadeiras e diversão infantil, conversas domésticas simples, preocupações cotidianas (entre as quais a maior parte do tempo e esforço é dedicada ao trabalho no jardim, bem como à comida simples dos camponeses). Mesmo as primeiras calças novas tornam-se uma grande alegria para o menino, pois constantemente as alteram de lixo.

Na estrutura figurativa da história, a imagem da avó do herói é central. Ela é uma pessoa respeitada na aldeia. Suas grandes mãos de trabalho nas veias enfatizam mais uma vez o trabalho árduo da heroína. “De qualquer forma, nem uma palavra, mas as mãos são a cabeça de tudo. Você não precisa sentir pena de suas mãos. Mãos, eles olham e olham tudo”, conta a avó. As coisas mais comuns (limpar a cabana, uma torta com repolho) realizadas por uma avó dão às pessoas ao seu redor tanto calor e carinho que são percebidas como férias. Em anos difíceis, uma velha máquina de costura ajuda a família a sobreviver e a ter um pedaço de pão, no qual a avó consegue embainhar metade da aldeia.

Os fragmentos mais penetrantes e poéticos da história são dedicados à natureza russa. O autor nota os mais ínfimos detalhes da paisagem: as raízes raspadas de uma árvore, ao longo da qual um arado tentou passar, flores e bagas, descreve uma imagem da confluência de dois rios (Maná e Yenisei), congelando no Yenisei. O majestoso Yenisei é uma das imagens centrais da história. Toda a vida das pessoas passa em sua costa. E o panorama deste majestoso rio, e o sabor da sua água gelada desde a infância e para toda a vida fica gravado na memória de cada aldeão. Neste mesmo Yenisei, a mãe do protagonista uma vez se afogou. E muitos anos depois, nas páginas de sua história autobiográfica, a escritora contou corajosamente ao mundo sobre os últimos trágicos minutos de sua vida.

V.P. Astafiev enfatiza a amplitude de suas extensões nativas. O escritor muitas vezes usa imagens do mundo sonoro em esboços de paisagens (o farfalhar das aparas, o estrondo das carroças, o som dos cascos, o canto da flauta de um pastor), transmite cheiros característicos (florestas, grama, grãos rançosos). O elemento do lirismo de vez em quando invade a narrativa sem pressa: “E o nevoeiro se espalhou sobre o prado, e a grama estava molhada dele, as flores da cegueira noturna caíam, margaridas enrugavam seus cílios brancos em pupilas amarelas”.

Nesses esboços de paisagem há achados poéticos que podem servir de base para nomear fragmentos individuais da história como poemas em prosa. São personificações (“Os nevoeiros morriam silenciosamente sobre o rio”), metáforas (“Na grama orvalhada, luzes vermelhas de morango iluminavam-se do sol”), comparações (“Atravessamos o nevoeiro que se instalara na decadência com nossas cabeças e, flutuando para cima, perambulamos por ela, como se por uma água macia e maleável, lenta e silenciosamente"),

Na admiração altruísta pelas belezas de sua natureza nativa, o herói da obra vê, antes de tudo, um suporte moral.

V.P. Astafiev enfatiza como as tradições pagãs e cristãs estão profundamente enraizadas na vida de uma simples pessoa russa. Quando o herói adoece com malária, a avó o trata com todos os meios disponíveis para isso: são ervas, conspirações para álamos e orações.

Pelas memórias de infância do menino, emerge uma época difícil, em que não havia carteiras, nem livros, nem cadernos nas escolas. Apenas uma cartilha e um lápis vermelho para toda a primeira aula. E em condições tão difíceis, o professor consegue conduzir as aulas.

Como todo escritor de aldeia, V.P. Astafiev não ignora o tema do confronto entre a cidade e o campo. É especialmente intensificado em anos de fome. A cidade era hospitaleira enquanto consumia produtos rurais. E com as mãos vazias ele encontrou os camponeses com relutância. Com dor V.P. Astafiev escreve sobre como homens e mulheres com mochilas carregavam coisas e ouro para "Torgsina". Aos poucos, a avó do menino entregou as toalhas de mesa festivas tricotadas e as roupas guardadas para a hora da morte e, no dia mais negro - os brincos da mãe morta do menino (a última lembrança).

V.P. Astafiev cria imagens coloridas de aldeões na história: Vasya, o polonês, que toca violino à noite, o artesão popular Keshi, que faz trenós e colares, e outros. É na aldeia, onde toda a vida de uma pessoa passa diante dos olhos dos aldeões, que cada ato feio, cada passo errado é visível.

V.P. Astafiev enfatiza e canta o princípio humano em uma pessoa. Por exemplo, no capítulo “Geses in the polynya”, o escritor conta como os caras, arriscando suas vidas, salvam os gansos deixados durante o congelamento no Yenisei na polynya. Para os meninos, este não é apenas mais um truque infantil desesperado, mas uma pequena façanha, um teste de humanidade. E embora o destino dos gansos ainda fosse triste (alguns foram envenenados por cães, outros foram comidos por aldeões em tempos de fome), os caras ainda passaram no teste de coragem e um coração carinhoso com honra.

Colhendo bagas, as crianças aprendem paciência e precisão. “A vovó disse: o principal nas bagas é fechar o fundo do recipiente”, observa V.P. Astafiev. Em uma vida simples com suas alegrias simples (pesca, sapatos de fibra, comida comum da aldeia de seu próprio jardim, passeios na floresta) V.P. Astafiev vê o ideal mais feliz e orgânico da existência humana na Terra.

V.P. Astafiev argumenta que uma pessoa não deve se sentir órfã em sua terra natal. Ele também ensina uma atitude filosófica para a mudança de gerações na terra. No entanto, o escritor enfatiza que as pessoas precisam se comunicar cuidadosamente umas com as outras, porque cada pessoa é inimitável e única. A obra "The Last Bow" carrega assim um pathos de afirmação da vida. Uma das cenas-chave da história é a cena em que o menino Vitya planta um lariço com sua avó. O herói pensa que a árvore logo crescerá, será grande e bonita, e trará muita alegria aos pássaros, ao sol, às pessoas e ao rio.

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• Análise de obras de literatura russa 11º ano

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(um trecho da história de V. Astafiev "The Last Bow".)

9º ano

Professor: Aksenova L.M.

Análise linguística do texto.

O objetivo da lição:

implementação de atividade autoeducativa ao trabalhar a análise linguística do texto.

2) O desenvolvimento do pensamento lógico, atividade autodidata, trabalho independente com tabelas, material de referência, formação do discurso literário correto, formulação do próprio pensamento na forma de resenha, resenha, ensaio.

Aumentar um sentimento de gratidão às pessoas que o criaram, sobre a capacidade de fazer a escolha certa em uma situação difícil da vida.

Métodos e técnicas:

sessões individuais.

enquete frontal.

Trabalhando com tabelas.

Trabalhando com material de referência.

Leitura expressiva do texto.

Equipamento:

texto.

Memo "Análise linguística de texto".

Tabela “Meios descritivos e expressivos da língua.

Lembrete para redação.

Cartões de informação.

Plano de análise de texto. Leitura expressiva do texto.

Determinar o tema do texto.

Qual é a ideia principal do texto?

Essa passagem pode ser chamada de texto? Justifique sua resposta. (este é um texto, porque as frases estão interligadas em significado, o enunciado é composicionalmente completo. O texto é várias frases conectadas em um todo por um tópico e a ideia principal, o enunciado é composicionalmente completo).

Tipo de texto.

Estilo de fala.

Tipo de link de oferta. (as frases são interligadas por um link paralelo, pois cada frase seguinte é construída, mantendo a sequência dos principais membros da frase.

Eu fiz meu caminho atrás...

Não havia tinta na porta ou na varanda.

Vovó estava sentada.

destaque micro-temas, faça um plano.

Especifique os meios estilísticos usados.

Cite as características da construção do texto. (sua composição).

Durante as aulas.

1) A palavra do professor.

Pessoal, hoje temos uma aula - um laboratório criativo, onde continuaremos a desenvolver as habilidades de análise linguística do texto, trabalharemos na formação do discurso literário e escrito correto e na concepção de nossos próprios pensamentos na forma de resenhas, resenhas e ensaios.

Então, antes de você é um texto - um trecho da história de V. Astafyev "The Last Bow".

Ouça atentamente o texto.

Leitura expressiva do texto.

Agora vamos voltar para o plano de análise de texto.

Então. Determine o tema do texto "The Last Bow".

Qual é a ideia principal do texto ou a ideia do texto.

(Estamos em dívida com aqueles que nos criaram, nos amaram, viveram para nós, devemos tratá-los com cuidado e atenção e, claro, no último minuto, quando eles deixarem este mundo para sempre, por todos os meios devem estar perto ).

Essa passagem pode ser chamada de texto?

(este é um texto, porque as frases estão conectadas em significado e gramaticalmente, a declaração é composicionalmente completa).

Lembre-se de quantos tipos de fala existem em russo.

• 3 tipos de fala:

  Descrição

  Narração

  raciocínio

Que tipo prevalece neste texto? (narração).

Qual é o estilo do texto?

(estilo artístico com elementos de estilo conversacional).

Por que o escritor usa elementos do estilo conversacional?

(para mostrar uma imagem mais vívida e realista da avó).

6) Vamos destacar os microtemas do texto e fazer um planejamento.

1) Conheça primeiro.

Cite as palavras-chave: atrás, para a nossa casa, eu queria conhecer, primeiro, a avó, na rua.

Professora: O vocabulário deste micro-tópico é neutro, mas há uma palavra que diz ao leitor que estamos falando dos habitantes da aldeia? Qual é essa palavra? (para trás)

Como você entende seu significado lexical?

(ou seja, através de hortas).

A que vocabulário se refere? (para coloquial, vernáculo

Qual é o foco principal do herói?

2) Na entrada da casa?

(porta, pintura, varanda, tábuas de chão, moldura da porta)

Qual é a sintaxe deste microtema? (as frases nominativas são usadas no parágrafo. A sintaxe não é acidental. Ela transmite um estado de intensa expectativa).

3) Tudo é como antes.

A frase começa com a palavra avó:

E imediatamente o texto soou vocabulário avaliativo.

Um sufixo diminutivo - afetuoso indica a atitude do autor.

Uma janela de cozinha mal iluminada.

O que é um meio de expressão?

(ao mesmo tempo, é também um epíteto, porque dá um nome colorido, brilhante, figurativo de um objeto e personificação, já que a propriedade de um objeto vivo é atribuída a um objeto de texto).

Professora: e imaginamos muito visualmente como esta janela, como sua antiga amante, cuidando se alguém vinha até a casa...

O que é um epíteto?

O que é personificação?

A tempestade passou sobre a terra! - uma exclamação retórica.

Exclamação.

Misto e confuso...

Como se chama (gradação) O que é gradação? Dê uma definição.

E, novamente, o texto contém vocabulário avaliativo, livresco, emocionalmente sublime. A raça humana.

E fascismo - e ao lado dele está um verbo avaliativo:morto - vernáculo rude, porque ele não merecia outra palavra.

Palavras com sufixo diminutivo. Armário, cortina manchada.

Repetição Lexical. O que é repetição lexical?

O lugar de sempre, o negócio de sempre nas mãos.

Todos os meios linguísticos deste microtema visam confirmar o pensamento. Tudo no mundo muda, a casa do pai e o sentimento de amor por ela permanecem inalterados.

"Reunião"

Gravação sonora.

O que.

Vou atravessar, estou com medo. As palavras são escritas como são pronunciadas pela avó, a mulher provavelmente é analfabeta

Exclamação retórica - que mãos pequenas!

Repetição Lexical.

Eu rezei. Tudo é dito por esta palavra: amor e experiência pelo neto, para que tudo esteja bem com ele.

Comparação. O que é uma comparação?

Pele essa casca de cebola- metáfora.

- O que é uma metáfora?

bochecha decrépita - um epíteto.

Apelo - pai.

Esperar é vernáculo.

Sintaxe.

O resumo dos resultados da vida é transmitido por frases curtas e concisas, e as reticências indicam que ainda há muito a ser dito, mas não há força. Por trás das reticências não estão palavras, mas sentimentos e emoções.

Molhar as mãos com lágrimas, não apenas chorar, mas molhar muitas lágrimas, porque há muito amor, mas uma premonição de separação eterna, que não está longe causa lágrimas sem fim.

5) Mensagem sobre a morte da avó.

Este micro-tópico já possui vocabulário neutro. Mas a sintaxe é tensa, gritante.

6) “Vive no coração do vinho. »

7) Sintaxe.

As sentenças são simples, curtas, como um golpe de martelo de um juiz. Como uma frase.

8) Escrever um ensaio.

* Leia o texto em voz alta.

* trabalhar com memorando.

* a forma de sua declaração escrita, o gênero do trabalho criativo deve ser escolhido de acordo com a necessidade interna, visão de mundo e atitude. E a originalidade do discurso do gênero abre uma ampla variedade de possibilidades, e você pode escrever usando os gêneros de cartas, páginas de um diário, um ensaio de viagem e talvez recorrer a um ensaio.

Vamos relembrar e dar uma breve descrição dos principais gêneros.

Análise - uma avaliação geral das obras, uma expressão da própria atitude em relação ao que foi lido, visto, uma avaliação emocional da percepção pessoal da obra, uma impressão sobre ela com justificativa: o que causou esses sentimentos e experiências na obra.

Análise - análise, análise sintática, avaliação de texto, gênero de crítica, jornalismo literário e jornalístico.

A tarefa do revisor é fazer uma análise da obra, expressar seus próprios pensamentos e sentimentos que surgiram durante a leitura do texto, falar sobre suas impressões - mas com base em uma análise detalhada do texto.

Portanto, o revisor não reconta em detalhes o conteúdo do que leu, mas fundamenta cuidadosamente sua opinião com uma análise profunda e fundamentada.

O revisor deve ver a individualidade criativa - o autor, a cor do trabalho revisado.

A relação entre o revisor e o autor é um diálogo criativo com um arranjo igualitário das partes. A vantagem do autor é o significado detalhado do trabalho. A vantagem do revisor é um alto nível de formação teórica, habilidades analíticas, cultura linguística.

Por exemplo:

Artigo de destaque - um trabalho em prosa que cobre uma pequena parte da realidade, mas em geral, os ensaios referem-se a quaisquer esferas da vida humana. Nesse gênero, o início do autor é altamente subjetivo. O próprio ensaísta conduz a narração, que é conduzida pelo seu pensamento, pela sua opinião. Ele reúne ensaio e ensaio. No entanto, os ensaios muitas vezes _________

Descrições, cujo papel no ensaio não é tão significativo.

Um ensaio pode ser jornalístico, lírico, documental, etc. em estilo.

NO. Molchanova

V.P. Astafiev fala da escrita como uma "busca exaustiva e incessante", a busca de formas artísticas, meios, imagens. A composição do conto “The Last Bow” refletiu a busca do escritor por uma forma de expressar tarefas épicas. A história da criação da história é peculiar. Incluía como capítulos separados histórias publicadas em anos diferentes e um conto "Em algum lugar a guerra está trovejando". A construção da história é típica de várias obras dos últimos anos: “Lipyagi” de S. Krutilin, “A Bag Full of Hearts” de Vyach. Fedorova, "Pão é um substantivo" de M. Alekseev e outros. Tal "composição figurativa - uma história de uma cadeia de elos, peças, anéis" revela uma tendência à ciclização e se torna um fenômeno perceptível na literatura moderna, refletindo seu desejo pela plenitude épica, por uma ampla visão sintética do mundo, suas tentativas de "superar a fragmentação das observações privadas, os esboços caracterológicos, as limitações da factografia moral".

Publicado separadamente durante 1957-1967. As histórias de Astafiev, graças ao seu mérito artístico, foram muito apreciadas pela crítica. Mas cada um deles, em seu conteúdo, não poderia ir além da narração de histórias particulares, quotidianas ou esboços líricos. Uma única história não poderia transmitir o processo de formação da personalidade em todo o drama e diversidade de suas conexões com o meio ambiente, com a sociedade, com a história. Reunidos em um único todo artístico, os capítulos-histórias adquiriram uma nova qualidade, expressando uma compreensão maior de todos os problemas, expandindo o escopo da narrativa. A história nas histórias apareceu como "um livro sobre a Rússia, sobre o povo, sobre as raízes morais do povo russo", "uma crônica poética da vida das pessoas".

A escolha e a ordem das histórias foram determinadas pela ampla tarefa criativa do escritor, pelo desejo de mostrar a formação do personagem nacional, sua ligação indissociável com o solo nativo que o nutriu. Portanto, a intenção artística do autor não se limitou à história da infância rural. A estrutura do conto nos contos possibilitou mostrar o herói em relação e conexão com os acontecimentos mais importantes do país, correlacionar seu destino com o destino da nação, ou seja, ampliou as possibilidades épicas da obra . Na sua totalidade, os signos quotidianos, sociais, éticos e as características da vida da aldeia nos anos 30 e 40, retratados nas histórias, recriam uma imagem viva e visível do tempo e das pessoas.

Nas obras de M. Alekseev e S. Krutilin, o objetivo é retratar a vida da aldeia russa de várias maneiras, traçar os principais marcos de sua história e do presente. V. Astafiev subordina a narrativa a um objetivo diferente - explorar as fontes profundas do caráter de uma pessoa criada pela aldeia russa. Isso levou a uma organização cuidadosamente pensada do material não apenas na ordem das histórias, mas também na composição do sistema de imagens.

A história começa com um capítulo de história "Um conto de fadas distante e próximo" (1963); esta é uma exposição à história da Sibéria e dos siberianos, "sobre como eles viviam, sobre suas proezas, resistência e piedade". A descoberta do mundo em um pequeno herói começa com o mais importante no nascimento de uma personalidade - com a descoberta da pátria, a compreensão do amor por ela. A sonoridade dramática do tema patriótico, sua solução quase trágica reforçam a polifonia da história, ampliam os horizontes da obra, levam o destino de uma pessoa, de um povo além dos limites, dão dinâmica à história.

Um violinista polonês que perdeu sua pátria transmite amor e saudade nos sons do violino “Tudo passa - o amor, o arrependimento, a amargura da perda, até a dor das feridas passa, mas nunca - nunca passa e a saudade a pátria não sai ... ".

Desde o primeiro conto, os motivos mais importantes na concepção de homem do autor, unidos pelo herói e pelo leitmotiv patriótico, prosseguem e interagem ao longo de toda a história: trabalho, moral popular, natureza, arte.

Três esboços líricos que seguem o primeiro capítulo da história ("Zorka's Song", "Árvores crescem para todos", "Geses in the polynya") estão conectados por um conteúdo comum, falam sobre a riqueza e a beleza do mundo natural, sobre o desejo do herói de compreendê-lo e protegê-lo. O movimento, o desenvolvimento do pensamento artístico se expressam na forma como o herói é retratado, imerso no fluxo da vida popular, cercado pelos elementos da natureza, da vida rural e das tradições. As tarefas da narrativa orientada a eventos parecem ficar em segundo plano. O interesse do autor está centrado em revelar o mundo interior, a vida da alma humana.

Um dos capítulos-histórias mais poéticos e líricos "O cheiro do feno" (1963) continua o quadro da educação espiritual de uma pessoa, na qual o trabalho é a base da vida, seu significado e medida. Tendo como pano de fundo uma maravilhosa noite de luar com cheiros excitantes de neve e feno perfumado, uma cena expressiva do trabalho de adultos e crianças nasce em uma atmosfera festiva.

As dificuldades de criação, o crescimento moral de Viktor Potylitsin, o drama desse processo são revelados no capítulo da história "O Cavalo de Juba Rosa" (1963). O papel da avó Katerina Petrovna, essencialmente o personagem principal de todo o livro, o “anjo da guarda” da infância, uma pessoa gentil, forte e sábia é especialmente significativo no destino do herói autobiográfico. A imagem da avó percorre toda a história, e cada história destaca novas facetas não apenas no personagem emergente do menino da aldeia, mas também no personagem de sua avó. Avó entende os sentimentos de uma criança que ouviu a bela música de um violinista da aldeia, ela conta ao neto sobre a manhã "Zorka's Song", explica que "as árvores crescem para todos", traz um pão de gengibre da cidade - "um cavalo com um juba rosa", perdoando o engano de Vita. “Enrijecida” no trabalho desde cedo, ela alimenta, embainha, cuida, nutre uma família enorme. “De qualquer forma, não é uma palavra, mas as mãos são a cabeça de tudo. Você não precisa sentir pena de suas mãos." A avó responde à dor de outra pessoa, pronta para ajuda desinteressada. “O grande coração da vovó “dói por todos”. A vida de Katerina Petrovna refletiu o difícil caminho do povo russo, suas alegrias, dificuldades, e ela não esqueceu as alegrias, “sabia notá-las em sua vida simples e difícil”. E as principais características de seu caráter, diligência, bondade, resistência fazem dela um expoente dos ideais sociais e morais do povo. Voltando-se para o estudo do caráter nacional, o autor resolve problemas épicos, pois a vida da heroína e a vida do povo parecem ser um todo único, tendo uma fonte.

O destino da avó, sua influência decisiva sobre o neto, é contado através de imagens e detalhes cotidianos, através dos detalhes do cotidiano, as histórias "Um Monge de Calça Nova", "Anjo da Guarda", "Tristeza e Alegria do Outono", "Férias da vovó". A figura terrena, viva e plasticamente recriada da avó Katerina Petrovna no final do livro cresce para uma generalização simbólica, torna-se um rosto heróico e épico. São essas pessoas que alimentam o povo, a nação, com os sucos vivificantes da coragem, bondade e otimismo. Não é por acaso que a história final é dedicada à avó - o “último arco” para ela completa o livro sobre a Rússia, pois ela é uma encarnação viva e única da pátria.

Um a um, ao lado da avó, “pessoas da infância” aparecem nos capítulos-histórias, socialmente definidos e artisticamente únicos, incluindo o herói autobiográfico no mundo da aldeia, seus laços morais. Tal é o tio Levonty com uma horda violenta de crianças que amam o “assentamento”. Dissoluto, escandaloso no entusiasmo bêbado, ele atinge o menino com os traços contraditórios de uma natureza rica, atrai-o com desinteresse, franqueza sincera e inocência. (“Um cavalo com crina rosada”, “Tristezas e alegrias de outono”, “Férias da vovó”, etc.). Ao lado de Vitya, um amigo-inimigo animado e astuto, Levontievsky Sanka desencadeia a natureza poética e sutil do herói. A figura de Philip da história “Tio Philip é um mecânico de navios” (1965) é lembrada, o autor fala com dor sobre sua morte no quadragésimo segundo perto de Moscou, sobre a eterna dor e memória de sua esposa. Com traços cautelosos, delineia-se a imagem de um modesto professor rural. Na comovente preocupação dos aldeões por ele, no amor dos alunos por ele, manifesta-se o respeito primordial do povo pelo professor, a admiração pelo título. Portanto, o lugar de direito no sistema de imagens e capítulos é ocupado pela história sobre a escola da aldeia e seus devotos - "A Fotografia Onde Não Estou".

As histórias de capítulos "Autumn Sadness and Joy" (1966) e "Grandmother's Holiday" (1968), retratando cenas lotadas de trabalho e feriados, completam o quadro tridimensional geral da vida popular e a galeria de personagens folclóricos. O prosaico e tedioso corte e salga do repolho se transforma em feriado, nascido do aumento do trabalho em equipe amigável. A história sobre o dia do nome da avó mostra a última "reunião de todos" os parentes antes da guerra. Os acontecimentos que se aproximam trazem um tom de tristeza para a narrativa, uma premonição de perdas e sofrimentos futuros, morte e orfandade, o drama oculto dos destinos humanos. Uma série de retratos, personagens vivos, seu banquete de muitas vozes é formado em um conto , e no centro está uma avó, a guardiã dos costumes e tradições de uma grande família.

Deve-se notar quão cuidadosamente os capítulos das histórias são organizados, o tom dramático, cujo conflito interno cresce à medida que nos aproximamos do capítulo climático “A guerra está trovejando em algum lugar”. A primeira história como uma abertura contém os principais temas e imagens de toda a história. As próximas quatro histórias são leves, cheias da pura alegria de uma criança descobrindo o mundo natural. “O Cavalo de Juba Rosa” e “O Monge de Calça Nova” introduzem imagens realistas e verdadeiras na vida difícil e pobre da aldeia na década de 1930, reforçam o motivo do drama e a complexidade da vida. A história “Uma Noite Escura e Escura” apóia esse motivo, o desejo do herói de entender as complexidades da vida e assumir sua parcela de responsabilidade “por sua aldeia natal, por este rio e terra, uma terra dura, mas acolhedora” se fortalece.

O conto "Somewhere War Thunders", que antecede o conto final, desempenha um papel fundamental na composição da obra: seus eventos transmitem uma virada brusca no destino e no estado do herói, podem ser considerados o momento culminante da história processo de amadurecimento, auto-afirmação do herói. Quase morrendo de frio a caminho de Tia Augusta, Victor vence a morte, lutando pelo fogo, calor humano e ajuda. Uma tia com muitos filhos em sua aldeia natal recebeu um "funeral" e está em extrema necessidade. O sobrinho vai caçar na taiga de inverno para salvar o precioso feno das cabras da floresta. A cena de caça é uma das melhores de todo o ciclo, o momento mais intenso da história dramática de formação do personagem, o amadurecimento do herói. As vivências desta noite transformaram a alma de um adolescente, que foi preparada por toda a história anterior. Diante do infortúnio, próprio e da nação, o herói percebe seu lugar na vida. Pensamentos sobre a morte, uma explosão emocional como expressão dos sentimentos de uma pessoa que não é controlada pela mente, forçada a matar - “atirar nesta cabra sábia ..., nesta noite de Ano Novo, de inverno, em silêncio, em um conto de fadas branco!” - acelerou o processo de amadurecimento da coragem cívica e da alta responsabilidade. “O mundo nunca me pareceu tão oculto e majestoso. Sua calma e infinito abalaram... minha vida se partiu em duas. Naquela noite eu me tornei um adulto.

A história final "The Last Bow" é sobre o retorno do herói ao seu lar natal, onde sua avó está esperando, sobre o retorno de um soldado da guerra à sua terra natal com um sentimento profundamente consciente de gratidão, com uma reverência para A pátria. As últimas palavras da história soam como um hino a uma pessoa amada e próxima, cuja memória é "ilimitada e eterna, como a própria bondade humana é eterna".

As páginas finais da história conferem-lhe completude, resumem o material artístico, um mosaico de imagens da natureza, da vida familiar e da aldeia, do trabalho e das férias. A história final é significativa, desempenha o papel de um desfecho, refletindo a conclusão do principal evento da época - a vitória sobre o fascismo. Não apenas a fase mais importante da vida do herói está chegando ao fim, a história contém uma generalização do significado sócio-histórico, já que a história de Astafiev explora as fontes de nossa vitória, a força social e moral dos vencedores, criados “ nas profundezas da Rússia”.

O desejo de mostrar a multiplicidade e diversidade de fatores, as peculiaridades do tempo, do ambiente, das pessoas que criam uma personalidade, tornam a composição da história aberta, dinâmica e permitem a ampliação do livro. Em 1974, quatro novos capítulos do livro foram publicados. O primeiro livro será complementado com novos capítulos e remontado, em particular, conterá um novo capítulo sobre jogos infantis “Queime, queime brilhante!”. Está a ser escrito o segundo livro de The Last Bow, onde o autor vai transferir o conto “War is thundering algures” e que será completado pelo conto “The Last Bow”. Esta nova composição dos dois livros, ainda não finalizada, será de interesse para futuras pesquisas.

No livro atual de V.P. Astafiev, usando as possibilidades de gênero da história, cria uma nova forma composicional de gênero na qual o poder artístico da história lírico-psicológica se revela especialmente completo e multifacetado. De um certo sistema de histórias tipologicamente diferentes (histórias sociopsicológicas detalhadas com composição tradicional, quadros-histórias poéticas sem enredo, histórias-ensaios líricos), de um certo sistema de imagens que revelam o mundo das pessoas e o caráter das pessoas , surgiu uma história que recebeu um som épico.

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