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Arte (lat. experimentum - experiência, teste) - compreensão figurativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade direcionada de tal forma que reflita os interesses não apenas do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (juntamente com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto no quadro religioso da percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo, a arte foi considerada um tipo de atividade cultural que satisfaz o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade destinada a criar formas esteticamente expressivas ganhou o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é um modo especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência social e parte da cultura espiritual do homem e de toda a humanidade, um resultado diverso da atividade criativa de todas as gerações. Na ciência, a arte é chamada de atividade artística criativa real e seu resultado - uma obra de arte. No sentido mais geral, a arte é chamada de artesanato (eslovaco. Umenie), cujo produto dá prazer estético. A Enciclopédia Britânica dá a seguinte definição: "O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, cenários ou atividades que podem ser compartilhados com outras pessoas". Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta de outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenômeno é objeto de debate contínuo. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como artesanato de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como "uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência". No século XX. Na compreensão da estética, três abordagens principais foram delineadas: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são imanentes a ele e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto como imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual as propriedades estéticas de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e pessoas diferentes podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Sob este último ponto de vista, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções de seu criador (ou falta de intenções), para qualquer função a que se destina. Por exemplo, um cálice que pode ser usado como recipiente na vida cotidiana pode ser considerado uma obra de arte se foi criado apenas para ornamentação, e uma imagem pode ser um artesanato se for produzida em uma linha de montagem.

Em seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" (arte) permanece próximo de seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-européia "compor " ou "maquiagem". Nesse sentido, tudo o que foi criado no processo de compilação deliberada de uma determinada composição pode ser chamado de arte. Existem alguns exemplos que ilustram o significado amplo deste termo: "artificial", "arte da guerra", "artilharia", "artefato". Muitas outras palavras comumente usadas têm uma etimologia semelhante. Artista Ma Lin, um exemplo de pintura da era Song, cerca de 1250 24,8 H 25,2 cm arte conhecimento antiguidade

Até o século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou artista expressar seu talento, despertar sentimentos estéticos no público e engajar-se na contemplação de coisas "belas".

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de uso do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (história da arte). "Belas Artes" é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por mestres talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, humor, transmitem simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo). Uma obra de arte é a interpretação intencional e talentosa de um número ilimitado de conceitos e ideias para transmiti-los a outros. Eles podem ser criados especificamente para um propósito específico ou podem ser representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, representações e ideias por meio de sensações. Expressa ideias, assume muitas formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode ser admirada. A arte, que evoca emoções positivas e satisfação mental com sua harmonia, também pode evocar uma resposta construtiva do observador, inspiração, incentivo e desejo de criar de maneira positiva. Foi assim que o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas, falou sobre a arte: "A arte pode destruir e curar a alma humana, corromper e educar. E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo".

Um artista é um termo bastante ambíguo, que geralmente é entendido como um representante de qualquer arte espetacular: teatro, música, balé, cinema, palco ou circo. Na forma feminina, a palavra "artista" é usada.

O significado da palavra "artista"

Um artista é (fr. artiste, medieval - lat. artista - um artesão, artista, mestre de lat. ars - arte) uma pessoa que realiza suas atividades no campo da arte. Um artista é chamado de pessoa que mostra sua habilidade talentosa na frente do público. O significado da palavra é muito volumoso em sua essência. Combina várias direções em seu conceito.

Assim, um artista pode ser um cantor de ópera, um trabalhador de circo, um ator dramático, um ator de teatro ou um ator de filmes. Os artistas também são divididos em musicais, coreográficos, de palco, além de dançarinos. Uma interpretação figurativa e irônica desta palavra também está em demanda.

Um artista é uma pessoa que tem uma alta habilidade em algum campo criativo. Da palavra “artista” forma-se o adjetivo “artístico”, que caracteriza uma pessoa como uma pessoa com habilidades criativas ou dotadas no campo artístico.

Além disso, um artista pode ser chamado de artista no sentido estrito: pintor, escultor, arquiteto, gravador. A palavra "artista" não era conhecida nos tempos antigos. Os gregos e romanos sob esta palavra entendiam duas expressões. Assim, um artista pode ser um artista-artista e um artesão.

No mundo moderno, é difícil traçar uma linha específica que possa determinar onde termina a atividade artística e começa o trabalho artesanal. Por isso, a palavra “artista” é um conceito que às vezes remete aos mestres de uma ou outra indústria, trazendo em seu trabalho um pouco de gosto e compreensão do elegante.

A origem deste conceito

Os ancestrais dos artistas, curiosamente, eram xamãs e feiticeiros. Apenas os representantes desse tipo de atividade acabaram sendo as primeiras pessoas que cantaram canções e demonstraram vários movimentos de dança, reencarnando como patronos do clã - animais totêmicos. No entanto, vale a pena notar que os xamãs e feiticeiros não fizeram nenhum esforço especial para despertar simpatia entre seus contemporâneos, pois seu principal objetivo era se conectar com o outro mundo.

Acontece que, de acordo com seu conteúdo interno, a palavra "artista" pode ser aplicada a qualquer pessoa que busque de alguma forma dar a impressão de beleza, graça ou harmonia. Ao mesmo tempo, não importa se a ideia de beleza incorporada é uma criação pessoal e uma manifestação do talento de uma pessoa em particular, ou se é um exemplo de imitação habilidosa.

Artista ou ator

Ambos os termos vêm do francês. Eles estão, é claro, interligados. No entanto, considerar que são sinônimos é uma suposição errônea.

Assim, um ator é uma pessoa que tem uma profissão que pode ser aplicada em um palco de teatro, em um quadro de filme ou em um vídeo publicitário. Atores são performers de diversos papéis.

Comparação de palavras consonantais

A principal característica distintiva do ator é sua especialização estreita. Uma pessoa está exclusivamente envolvida no desempenho de papéis. Ele pode desempenhar um papel cômico e trágico. O ator deve ter a capacidade de personificar com maestria e se encaixar perfeitamente na imagem de um determinado herói. Externamente, essa transformação ocorre com a ajuda de uma maquiagem e seleção de figurinos bem-sucedidas. Os atores devem ter as características certas para serem bem-sucedidos.

No entanto, vale a pena notar que uma pessoa que atingiu alturas em sua atividade criativa é chamada de artista. Esta palavra é sempre incluída no título honorário do estado.

Real

Diversos
Diversos

O conceito de "arte" é conhecido por todos. Ela nos envolve ao longo de nossas vidas. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Surgiu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo, você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de "arte" é bastante multifacetado. Geralmente, significa um ramo da atividade humana que pode satisfazer uma necessidade espiritual, ou seja, o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. É o reflexo artístico da vida humana. Graças a ele, você pode descobrir como as pessoas viviam naquele outro período de tempo.

O primeiro autor que revelou o conceito de "arte" foi Charles Batyo. Ele criou todo um tratado no qual classificou esse ramo da atividade humana. Seu livro The Fine Arts Reduced to One Principle foi publicado em 1746. Charles Batyo acredita que eles podem ser identificados de acordo com vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer, e também tem um caráter espiritual, não corporal.

O conceito de "arte" inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos diariamente. Qualquer tipo de atividade artística tem certas qualidades positivas. Cada área da arte tem uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em gêneros e gêneros.
Normalmente a arte é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuação, oratória e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-tempo - arte espetacular (performance circense, cinema, coreografia).

Artes gráficas

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia, etc.). Seus meios expressivos são contorno, traço, fundo e mancha. Sabe-se que este é o tipo mais popular de belas artes. Em termos de conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com um gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de grafismo é um tipo especial de impressão plana, em que a superfície de uma pedra serve como placa de impressão. Esta espécie foi inventada em 1798. A imagem é aplicada à pedra usando uma tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens são do Neolítico e da Idade do Bronze. Nossos ancestrais esculpiram um padrão nas paredes de cavernas e rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas a armas e utensílios domésticos. Após o surgimento da escrita, os gráficos foram utilizados no design de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos por muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é segredo que hoje esses desenhos gráficos são procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, especialistas começaram a desenvolver a técnica de gráficos em preto e branco. Mais de 20 variantes de textura gráfica foram criadas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje, o gráfico ocupa um lugar de liderança na arte.

Bento

Bento é uma arte inusitada para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a comer de forma saudável. Hoje, nas prateleiras das lojas, há uma grande variedade de alimentos nocivos e até perigosos. Uma nova forma de arte, o bento, pode vir em socorro. Apareceu na China. Os chineses chamam esse termo à comida que embalam em caixas especiais e levam consigo para estudar ou trabalhar. Bento é uma obra de arte que pode ser comida. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas de comida. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de uma grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam uma obra de arte comestível apenas a partir de alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança vai gostar de comer alimentos saudáveis. Ainda não é tão popular entre nós, mas já são conhecidos vários mestres que dominaram essa técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida de uma criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas devem ter pelo menos conhecimentos básicos sobre um determinado campo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada pessoa deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir em seus filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para isso, foi desenvolvido um número considerável de métodos de educação que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe o conceito de formas de arte na escola. Geralmente pais, professores e educadores dão muita atenção à escrita, leitura, contagem e outros assuntos pelos quais o hemisfério esquerdo do cérebro é responsável. Para desenvolver o caminho certo, você precisará estudar música, dança e outras artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para se tornar uma personalidade totalmente formada no futuro.

Graças ao desenvolvimento da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• a capacidade de pensamento criativo se desenvolve;
• aumento da autoconfiança e autoestima;
• desenvolve memória e atenção;
• horizontes estão se expandindo.

Para introduzir uma criança à arte, é importante antes de tudo organizar uma zona na qual sejam armazenados todos os materiais necessários para a atividade criativa. Você precisará ter vários livros de arte em casa. Desde a primeira infância, a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que foi aprendido. Para se familiarizar com a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em nenhum caso você deve jogar fora desenhos, aplicativos e artesanatos criados pelas mãos das crianças. Graças a eles, você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante inscrevê-lo em um círculo temático o quanto antes, aulas nas quais ele goste.

Algumas obras de arte contemporânea causam perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança em particular não entenda a arquitetura que foi projetada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

Muitas perguntas em crianças causam pinturas abstratas. Existem várias edições especiais que os pais podem usar para mostrar aos filhos como é difícil criar uma obra de arte dessas. Um deles é o próprio Kandinsky.

Muitas vezes as crianças estão interessadas em saber se é possível comparar arte moderna e primitiva. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Arte. A história de seu desenvolvimento na Rússia

Existem muitos tipos diferentes de artes. Cada um deles tem suas próprias características e vantagens. Quase todo mundo sabe o que é arte. As crianças são apresentadas a ele em uma idade precoce.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda de ferramentas especiais, reproduzir o mundo ao seu redor. Sua história na Rússia é dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas petrinas. B estava intimamente associado à veneração de ícones. Os ícones tinham seu próprio estilo artístico. O propósito de tais obras de arte é mostrar compostura orante e paz em comunhão com Deus. Isso explica a presença nos ícones da presença de alguns meios artísticos. Com o tempo, os mestres dominaram a abertura de escolas de pintura de ícones. A obra mais famosa é considerada a "Trindade" de A. Rublev. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia das cores.

No século XVII, os ícones da "escrita de Fryazhsky" eram populares. Eles são caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, uma aparência de modelagem de luz e sombra, representações precisas de pessoas e natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surge apenas no século XIX.

Antiga escultura russa existia na forma de esculturas de pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres retratavam imagens de santos. Atenção especial foi dada ao rosto. Nos séculos 18 e 19, escultores e pintores de outros países estavam em demanda. Depois de algum tempo, os mestres domésticos tornaram-se populares.

No século 18, torna-se mais popular e caracteriza-se pela severidade do desenho, pela convencionalidade da cor e pelo uso de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional foi nascendo aos poucos.

Em 1860-1880, as primeiras galerias foram abertas e os mestres domésticos tornaram-se famosos em todo o mundo. Aos poucos, surgem novas tendências. Cada um deles tem tido um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que era arte, mas também a usava ativamente.

Temas abordados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam em suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isso não é coincidência. Temas na arte iluminam problemas sociais que são frequentemente encontrados hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

A arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte forma a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria nossa personalidade. A arte ajuda a desenvolver e melhorar a si mesmo. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

A arte é um patrimônio cultural. Graças às obras de arte, você pode descobrir como as pessoas viviam em um momento ou outro. Recentemente, várias técnicas de arte tornaram-se especialmente populares. Através da arte, você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto de arte, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

A arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte são a avaliação moral e estética de todos os fenômenos essenciais. O escritor disse que graças a isso, pode-se aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje, são conhecidas três funções da atividade artística. As tarefas da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitos estão interessados, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, não é. Se percebemos a arte como uma forma de autoexpressão do indivíduo, então tanto o moderno quanto o primitivo estão no mesmo plano. Comparando-os, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo do intelecto. Com o tempo, uma pessoa mudou de prioridades e hoje percebe a vida de maneira diferente dos ancestrais primitivos. Anteriormente, os mestres estavam interessados ​​na aparência do objeto e em sua forma, mas agora o papel principal nas obras é ocupado pelas emoções. Essa diferença existe desde o final do século XIX.

Resumindo

É importante desenvolver não apenas o hemisfério esquerdo, mas também o hemisfério direito do cérebro desde tenra idade. Para fazer isso, você precisa fazer arte. É especialmente importante prestar a devida atenção ao desenvolvimento criativo da criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de sua vida. Nem todos entendem o papel, as tarefas e os tipos de arte. As informações brevemente descritas em nosso artigo permitem obter conhecimentos básicos sobre vários campos de atividade artística.

O conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo quanto em muitos outros idiomas, é usado em dois sentidos:

• dentro estreito sentido é uma forma específica de desenvolvimento prático-espiritual do mundo;
• dentro largo- o mais alto nível de habilidade, habilidades, independentemente da maneira como se manifestam (a arte de um fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da sociedade, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de habilidade em qualquer negócio. Esse significado da palavra ainda está presente na língua quando falamos da arte de um médico ou professor, arte marcial ou oratória. Mais tarde, o conceito de "arte" começou a ser cada vez mais utilizado para descrever uma atividade especial destinada a refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, pois é necessária a mais alta habilidade para criar algo bonito.

Sujeito As artes são o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de Existência arte - uma obra de arte (poema, pintura, peça, filme, etc.).

A arte também usa meios para reprodução da realidade: para literatura é palavra, para música é som, para belas artes é cor, para escultura é volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a auto-expressão artística, para o espectador é o gozo da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente ligada à arte quanto a verdade à ciência e a bondade à moral.

A arte é um importante componente da cultura espiritual da humanidade, uma forma de conhecimento e reflexão da realidade que envolve uma pessoa. Em termos do potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de entender o mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência usa conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte -.

A arte como um ramo independente e de produção espiritual surgiu da produção do material, foi originalmente tecida nele como um momento estético, mas puramente utilitário. um artista por natureza, e ele se esforça para trazer beleza a todos os lugares de uma maneira ou de outra. A atividade estética de uma pessoa se manifesta constantemente na vida cotidiana, na vida social e não apenas na arte. indo exploração estética do mundo uma pessoa pública.

Funções da arte

A arte realiza um número funções públicas.

Funções da arte pode ser resumido da seguinte forma:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma um gosto estético;
• função social manifestada no fato de que a arte tem um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• função compensatória permite restaurar a paz de espírito, resolver problemas psicológicos, "fugir" por um tempo da vida cotidiana cinza, compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite conhecer a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função preditiva reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestada na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

função cognitiva

Em primeiro lugar, este cognitivo função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

É claro que nem todos no mundo circundante estão interessados ​​em arte, e se estão, então de forma diferente, e a própria aproximação da arte ao objeto de seu conhecimento, o ângulo de sua visão é muito específico em comparação com outras formas da consciência social. O principal objeto de conhecimento em arte sempre foi e permanece. É por isso que a arte em geral e, em particular, a ficção é chamada de ciência humana.

função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, seu auto-aperfeiçoamento ou queda.

E, no entanto, as funções cognitivas e educacionais não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham essas funções.

função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é sua estético função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo de física, biologia, matemática), mas passamos esse conteúdo através do coração, das emoções, damos às imagens sensualmente concretas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou baixo, trágico ou cômico. A arte forma em nós a capacidade de dar tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutas.

função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem na arte. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte, e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Por muitos séculos, na literatura sócio-filosófica e estética, a disputa sobre a relação entre beleza na arte e realidade continuou. Isso revela duas posições principais. De acordo com um deles (na Rússia foi apoiado por N. G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia dos personagens e objetos típicos da própria realidade e um substituto da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen e outros): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e brilhante, e por isso pode inspirar com a sua a arte dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a sociedade não precisaria da arte.

trabalhos de arte, sendo a encarnação substantiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e transmitidos de geração em geração, propriedade da sociedade estética. O domínio da cultura, a educação estética é impossível sem a familiarização com a arte. As obras de arte dos séculos passados ​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominar que uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro sentido da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração passada lhe deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, compreender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e passar tudo para a posteridade. Só assim a história se move, e nesse movimento um enorme exército pertence à arte, expressando a complexidade e a riqueza do mundo espiritual do homem.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma sincrético complexo (indivisível) de atividade criativa. Para o homem primitivo, não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo se fundiu em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a se destacar dessa ação sincrética.

Tipos de arte- são formas historicamente estabelecidas de reflexão artística do mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavra, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos fornecem uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura usa meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, épico e lirismo e vários gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa áudio. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros de música - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza meios de movimentos plásticos para construir imagens. Aloque ritual, folclore, salão de baile,

danças modernas, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonaise, etc.

Quadro exibe a realidade em um plano por meio de cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como cotidiano, animalístico (imagem de animais), gêneros históricos.

Arquitetura forma um ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, paisagismo, industrial, etc. Existem também estilos arquitetônicos - gótico, barroco, rococó, art nouveau, classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que têm volume e forma tridimensional. A escultura é redonda (busto, estátua) e em relevo (imagem convexa). O tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas com as necessidades de aplicação. Isso inclui objetos de arte que podem ser usados ​​na vida cotidiana - pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma ação de palco especial através do jogo de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

O circo apresenta uma ação espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. Estes são acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, treinamento de animais e assim por diante.

Filmeé o desenvolvimento da ação teatral com base em meios audiovisuais técnicos modernos. Os tipos de cinematografia incluem ficção, documentários, animação. Por gênero, distinguem-se comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, detetives, thrillers, etc.

foto corrige imagens visuais documentais com a ajuda de meios técnicos - ópticos e químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Palco inclui pequenas formas de artes cênicas - dramaturgia, música, coreografia, ilusões, performances circenses, performances originais, etc.

Gráficos, arte de rádio, etc. podem ser adicionados aos tipos de arte listados.

A fim de mostrar as características comuns dos diferentes tipos de arte e suas diferenças, vários fundamentos para sua classificação são propostos. Então, existem tipos de arte:

• pelo número de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos, ou sintéticos (ballet, teatro, cinema);
• na relação entre obras de arte e realidade - pictórica, retratando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial (belas artes, escultura, arquitetura), temporal (literatura, música) e espaço-tempo (teatro, cinema);
• pelo momento da ocorrência - tradicional (poesia, dança, música) e novo (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicada (artes e ofícios) e fina (música, dança).

Cada tipo, gênero ou gênero reflete um lado ou faceta particular da vida humana, mas juntos, esses componentes da arte dão uma imagem artística abrangente do mundo.

A necessidade de criação artística ou fruição de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte torna-se tanto mais necessária quanto mais a pessoa se separa do estado animal.

Nível racional a consciência moral inclui um conjunto de normas morais, princípios, ideais, bem como valores e avaliações morais.

Padrões morais - o tipo mais simples de exigência moral, atuando como prescrição ou proibição de qualquer forma de comportamento e expressando a natureza imperativa (imperativa) da moralidade. São as normas morais que são os principais reguladores do comportamento das pessoas, os referenciais pelos quais suas ações são verificadas. A conformidade ou não conformidade de um ato com uma norma moral nos permite tirar uma conclusão sobre o comportamento certo ou errado. Entre tais normas podem ser atribuídos os conhecidos mandamentos bíblicos: não matar, não roubar, etc.

Existem muitas normas morais que regulam o comportamento humano. É difícil para uma pessoa assimilá-los se não confiar nos princípios da moralidade. Princípio moral - esta é uma expressão generalizada de requisitos morais, abrangendo todo o comportamento humano em uma determinada área das relações morais. Dentre os princípios básicos da moralidade, destaca-se a chamada “regra de ouro da moralidade”: aja sempre como gostaria que agissem com você. É impossível imaginar a moralidade sem princípios como humanismo e justiça.

Um lugar especial na moralidade é ocupado por valores e avaliações. No sentido mais geral valor moral - este é o significado moral de um determinado fenômeno (ato, relacionamento, exigência), e a definição de valor é chamada avaliação. Normas e princípios de moralidade mostrar como agir, valores orientar sobre a melhor forma de agir, e a avaliação define o valor moral da ação.

Entre os valores da moralidade, do bem e do bem, do dever e da consciência, da honra e da dignidade, da felicidade e do sentido da vida destacam-se. Tanto os requisitos para o comportamento quanto o próprio comportamento podem atuar como valores morais. Moralmente valiosa é tanto a categoria do dever quanto a adesão ao dever, por exemplo, no desempenho de deveres oficiais.

Entre todos os valores morais, uma pessoa escolhe para si os mais significativos, nos quais se concentra, para alcançar o que se esforça. O desejo de alcançar certos valores morais é chamado orientação de valor.

O elemento mais comum da consciência moral é ideais morais. Pode ser definida como uma síntese de normas, princípios e avaliações morais, tão comuns em uma determinada sociedade como as ideias sobre uma pessoa moralmente perfeita e seu comportamento. O ideal moral, em contraste com as normas e princípios, é um fenômeno amplamente hipotético, voltado para o futuro.

Funções da moral

O papel da moralidade na vida pública é revelado por meio de suas funções. Entre as funções da moral, costumam distinguir-se reguladora, avaliativa-orientadora, cognitiva, educativa, etc.

1. Regulatório função revela o principal conteúdo e propósito da moralidade. Embora existam outros reguladores sociais na sociedade (política, lei, regulamentos administrativos), a regulação moral não pode ser substituída por nenhum deles. Ao contrário, é a moralidade que permeia todas as atividades reguladoras realizadas na sociedade.

2. Orientação estimada A função direciona o comportamento das pessoas para estabelecer relações baseadas nos princípios do bem, da justiça e do humanismo.

3. Cognitivo A função indica que a moralidade, por um lado, surge como resultado do conhecimento que as pessoas têm da realidade social, como consciência das necessidades sociais e, por outro lado, dominando as normas e princípios da moralidade, cada pessoa passa a conhecer a sociedade e o pessoas ao seu redor mais profundamente, adquire conhecimentos e habilidades de comunicação.

4. Educacional a função é que a moralidade ensine uma pessoa a observar certas regras de convivência, forma uma pessoa que se preocupa não apenas com seu próprio bem-estar, mas também com os interesses das pessoas ao seu redor.

6.4. A religião e seu papel na sociedade. religiões do mundo

A religião tem um lugar especial na esfera da cultura espiritual.

Debaixo religião compreender as visões e ideias das pessoas, bem como as atividades correspondentes baseadas na crença no sobrenatural, principalmente em seres não naturais que estão acima do mundo.

Nas religiões desenvolvidas, tal ser sobrenatural é Deus.

A cosmovisão religiosa é caracterizada pela duplicação do mundo no mundo terreno, este mundo e celestial, sobrenatural, bem como o reconhecimento da imortalidade da alma. A religião pressupõe a existência de uma conexão misteriosa (mística) entre uma pessoa e Deus ou outras forças sobrenaturais, a adoração dessas forças, a possibilidade de uma pessoa se comunicar com elas.

As raízes da religião

O surgimento e a existência da religião se devem a uma série de causas e condições, cuja totalidade é geralmente chamada de raízes da religião. Entre eles estão as raízes sociais, psicológicas, epistemológicas.

raízes sociais as religiões estão ligadas ao fato de que uma pessoa é parte da natureza e da sociedade, ela obedece às leis objetivas de seu desenvolvimento. Essas leis não são totalmente conhecidas pelas pessoas e, portanto, muitos fenômenos naturais e sociais são incompreensíveis e inexplicáveis ​​para elas. Tornam uma pessoa não livre, impotente diante das condições objetivas da vida. Tentando resistir a essas condições, as pessoas encontram sua explicação e refúgio na religião. As raízes sociais, por sua vez, são a base para o surgimento raízes psicológicas religião. Sendo incapaz de explicar e superar vários fenômenos da realidade natural e social (morte e doença de entes queridos, injustiça social, etc.), uma pessoa começa a experimentar medo, sofrimento, desespero e outros estados mentais negativos, cuja saída ela encontra na religião.

O surgimento e a existência da religião são amplamente facilitados pela capacidade de uma pessoa de imaginar, a capacidade da consciência de abstrair, de substituir objetos reais por imagens ideais. Há o perigo de separar essas imagens das coisas reais, dotando-as de propriedades e qualidades que não existem na realidade, o que é raízes epistemológicas religião.

A Estrutura da Religião

A estrutura da religião geralmente inclui a consciência religiosa, um culto religioso e organizações religiosas.

consciência religiosaé um conjunto de idéias, pontos de vista, idéias, humores, emoções, em que a atitude de uma pessoa e sociedade para a existência real do sobrenatural, outro mundo é expressa.

Caracteriza-se pela fé, visibilidade sensual, imagens criadas pela imaginação, combinação do reflexo da realidade com ilusões, forte emotividade e vocabulário religioso especial.

Além da consciência religiosa, todas as religiões têm culto - um sistema de rituais estabelecidos, rituais, uma forma externa de manifestação de fé. O culto inclui, por exemplo, o sinal da cruz, arcos, procissão, batismo, orações, cultos, feriados religiosos, etc.

As primeiras formas de religião foram caracterizadas por tais manifestações do culto como danças rituais em torno das imagens de animais, encantamento de espíritos e sacrifícios. Os meios de adoração são utensílios da igreja, uma cruz, um ícone, livros sagrados, etc.

formas organizacionais religiões são a igreja e as seitas.

Igrejaé uma organização religiosa do clero e crentes, baseada em uma crença comum e culto religioso. Seitas - estas são comunidades religiosas que se separaram da igreja, mantendo os fundamentos de crença inerentes a uma igreja particular, mas diferindo dela em algumas características da doutrina e do culto religiosos.

Formas de religião

O surgimento da religião é atribuído ao período de um estágio relativamente alto de desenvolvimento da sociedade primitiva (40-50 mil anos atrás). As primeiras formas de religião são totemismo, magia, fetichismo, animismo, xamanismo, culto aos ancestrais e etc

Atualmente, existem muitos tipos diferentes de crenças religiosas e organizações eclesiásticas. Isso se deve ao fato de que, embora a crença no sobrenatural seja uma característica de todas as religiões, a compreensão desse sobrenatural e as formas de cultuá-lo entre diferentes povos e nações podem variar significativamente. Além das primeiras formas religiosas preservadas em vários lugares, religiões nacionais(Judaísmo, Hinduísmo, Confucionismo, Taoísmo, Xintoísmo, etc.) e religiões do mundo. Um lugar especial é ocupado pelas religiões mundiais, que têm seus adeptos em todo o mundo, independentemente das fronteiras estatais e regimes políticos. Estes últimos incluem o budismo, o cristianismo e o islamismo com suas muitas ramificações, igrejas e seitas.

budismo

A primeira religião do mundo é o budismo. Originou-se na Índia antiga nos séculos VI e V. BC. e recebeu o nome do nome de seu fundador Buda, isto é, "iluminado", "despertado", a quem se abriu o caminho da salvação da humanidade. Atualmente, o budismo é mais difundido nos países do sul, sudeste e leste da Ásia. Comunidades budistas também existem em muitos outros países, incluindo a Rússia (Buryatia, Kalmykia, Tuva). Em vários estados (Birmânia, Camboja, Tailândia) o budismo é a religião do estado, e em alguns países (Japão) é combinado com religiões nacionais (Xintoísmo).

A ideia principal do budismo é a doutrina da "quatro nobres verdades":

• 1) em toda vida há sofrimento;
• 2) a causa do sofrimento está nos desejos egoístas de uma pessoa;
• 3) você só pode se livrar do sofrimento livrando-se desses desejos egoístas;
• 4) o "nobre caminho óctuplo do meio" leva a essa liberação, ou seja, o caminho composto por oito etapas (passos). Tendo percorrido este caminho, uma pessoa alcança nirvana - a mais alta iluminação do espírito, a paz absoluta.

Como qualquer religião, o budismo presta atenção considerável aos requisitos morais, que se baseiam no princípio da não-violência. O budismo prega a abstinência de causar dano ou dor e amor por todas as coisas vivas.

Característica do culto budista - meditação, que realmente substitui a oração. A meditação visa trazer uma pessoa a um estado de concentração profunda, desapego do mundo exterior e unidade com o mundo espiritual.

cristandade

O cristianismo tem uma história de dois mil anos e atualmente é a religião mais difundida na terra. Recebeu o nome de Jesus Cristo seu fundador e objeto de adoração, que foi martirizado por causa da expiação do pecado original e da felicidade da humanidade. Os ensinamentos de Jesus Cristo formaram a base do dogma cristão, que inclui a ideia de essência trina de Deus(Deus Pai, Deus Filho e Deus Espírito Santo), a ideia da pecaminosidade do homem como causa de todos os seus infortúnios, a doutrina da libertação dos pecados através da oração e arrependimento, a pregação do amor ao próximo , humildade e perdão. O cristianismo confia na fé no outro mundo e na segunda vinda de Cristo para realizar o Juízo Final sobre os pecadores e recompensar os justos. As posições morais do cristianismo são expressas nos mandamentos bem conhecidos Sermão do Monte de Cristo.

Durante o seu desenvolvimento no século XI. Cristianismo dividido em ocidental (Catolicismo) e oriental (Ortodoxia). No século XV. no catolicismo surgiu protestante direção. Protestantismo é o nome geral para vários credos que surgiram durante a Reforma como um protesto contra a Igreja Católica Romana (Luteranismo, Calvinismo). A principal tese do protestantismo, apresentada por Martinho Lutero, é a "salvação pela fé", que não requer a mediação da igreja e do clero.

Atualmente, o cristianismo existe na forma desses três ramos (ortodoxia, catolicismo e protestantismo). A ortodoxia é professada principalmente pelos povos eslavos, o catolicismo e o protestantismo são mais comuns na Europa e na América.

islamismo

O islamismo (islamismo) surgiu no século VII. entre as tribos árabes árabes e conta atualmente com cerca de um bilhão de adeptos, principalmente na Ásia e na África. Considerado o fundador do Islã profeta Maomé, que recebeu a palavra Alá e levou ao povo. Esta Palavra tornou-se Alcorão- o livro sagrado dos muçulmanos.

Islam traduzido para o russo significa "submissão". O homem, como um ser fraco, deve confiar em Allah, esperar por sua ajuda e apoio. O Islã exige que os muçulmanos cumpram rigorosamente cinco deveres básicos ("pilares do Islã"): acreditar que "não há Deus além de Alá, e Maomé é seu profeta"; rezar cinco vezes por dia; observar o jejum (uraza); dar esmolas, inclusive uma vez por ano, para repartir a renda em favor dos pobres (zakat); fazer uma peregrinação a Meca pelo menos uma vez na vida. Às vezes, um sexto é adicionado a esses cinco "pilares" - jihad, ou ghazavat, isto é, uma guerra santa com os infiéis.

A marca registrada do Islã é sharia, que entrelaça normas legais, religiosas, morais, bem como estabelece penalidades para sua violação, e que regula o comportamento humano em todas as esferas de sua vida.

Funções da religião

O papel da religião na sociedade é determinado pelas funções que desempenha, que incluem ideológicas, compensatórias, comunicativas, integrativas, culturais, educativas.

1. ideológico a religião realiza a função devido à presença nela de um certo tipo de visão sobre uma pessoa e seu lugar no mundo, sobre o mundo como um todo e as razões de sua existência.

2. Compensatório A função se manifesta no fato de que a religião compensa a falta de conhecimento das pessoas sobre o mundo, alivia a tensão social e mental, compensa a falta de sinceridade na comunicação secular com a comunicação religiosa.

3. Comunicativo a função da religião se expressa na troca de informações entre os crentes entre si, na comunicação entre eles, bem como com Deus e os ministros da igreja.

4. Integração a função tem um duplo caráter: por um lado, a religião aproxima as pessoas, une-as, por outro, divide-as, a exemplo das guerras religiosas, conflitos sociais baseados em diferenças religiosas.

5. cultural função é que a religião armazena a experiência cultural da humanidade, passa de geração em geração, é ela própria parte da cultura da sociedade humana.

6. Possuindo grande potencial moral, a religião prega valores morais positivos, exige um comportamento digno, realizando assim educacional função.

6.5. A arte e seus tipos

Prazo "arte" polissemântico. Na maioria das vezes, é usado em dois significados:

• 1) habilidade, habilidade, destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto;
• 2) um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático e atitude estética em relação à realidade.

É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual da sociedade.

A arte reflete o mundo em imagens artísticas, nas quais a realidade se confunde com a ficção. Essas imagens são necessárias para:

• expressar generalizado, importante, próximo à massa de pessoas de forma pessoal;
• expandir, aprofundar a experiência de vida de um indivíduo com o mundo criado pela imaginação do artista.

• influenciar os sentimentos e emoções das pessoas, forçando-as a ter empatia e expressar sua atitude em relação ao conteúdo da imagem artística.

A arte permite que uma pessoa revele suas habilidades que ela não pode realizar na vida real, ajuda-a a enriquecer-se intelectualmente, a participar da experiência espiritual da humanidade.

Funções da arte

A variedade de formas de assimilação estética da realidade dá origem a uma variedade de funções da arte, que incluem cognitivas, informativas-comunicativas, orientadas a valores, educacionais, estéticas.

1. Essência cognitivo função reside no fato de que a arte dá a uma pessoa conhecimento sobre o mundo e sobre a própria pessoa. Mas se a ciência conhece o mundo através da conquista da verdade, a moralidade reflete o mundo através das categorias de bem e mal, então a arte enriquece uma pessoa com conhecimento de forma artística e figurativa. Ensina a ver o mundo através do prisma das imagens, dando à pessoa a oportunidade de traduzir essas imagens em uma forma racional. A arte não visa dar às pessoas nenhum conhecimento especial, como a ciência. Não procura identificar padrões ou resolver problemas materiais e práticos. Como a ciência, a arte procura revelar o geral, mas, diferentemente da ciência, apresenta esse geral não na forma de abstrações generalizadas, mas na forma de imagens visuais sensoriais específicas.

2. A arte é muito informativa. Serve para generalizar a experiência individual e expressá-la através de outras formas do indivíduo. Essas formas assumem a forma de obras de literatura, cinema, pintura, música, teatro e assim por diante. As obras de arte incorporam características culturais, históricas, nacionais, religiosas e outras de uma determinada época, de um determinado povo, bem como as características do artesanato e da visão de mundo do criador da obra. Por meio dessas criações, não apenas são transmitidas informações sobre o mundo refletido nelas, mas também são estabelecidos vínculos de comunicação entre o autor e o espectador ou leitor, bem como entre os próprios amantes da arte, pois faz com que as pessoas troquem opiniões, expressem suas posições, expressar sua atitude em relação às obras de arte. Tudo isso é conteúdo. Informação e comunicação funções da arte.

3. orientação de valor a função da arte se manifesta de duas maneiras: por um lado, as próprias obras de arte são valores culturais, adquirindo um significado especial para as pessoas; por outro lado, o conteúdo que a arte carrega, orienta as pessoas no sistema de valores sociais, possibilita a escolha de pautas de vida para si.

4. Próximo em conteúdo para a função orientada a valor é a função educacional. A arte sempre envolve o impacto na visão de mundo e no comportamento das pessoas. Através de sua obra, o artista busca transmitir ao espectador, ouvinte, leitor as normas e valores da vida social que lhe são próximos. A verdadeira arte carrega uma alta carga humanística, orienta para a realização do ideal. Mas esse ideal não se reduz a um “ideal-herói positivo”, é um ideal estético que se destina a evocar bons sentimentos, desejos e ações nas pessoas, apesar de o autor poder se referir tanto a imagens negativas quanto a sátiras.

5. estético As funções da arte já eram dadas pelos antigos. Consiste na capacidade da arte de formar os gostos estéticos, habilidades e necessidades de uma pessoa, despertar sua criatividade, dar prazer e prazer a partir da contemplação da beleza.

A estrutura da arte

A estrutura da arte se distingue por sua multiplicidade de manifestações, flexibilidade, variabilidade. Na arte, costuma-se distinguir tipos(pintura, arquitetura, escultura, literatura, música, teatro, cinema e outros), parto(por exemplo, épico e lírico), gêneros(por exemplo, uma história, romance, poema na literatura; suíte, oratório, sinfonia na música; retrato, paisagem, natureza morta na pintura; gótico, barroco, classicismo na arquitetura).

Na maioria das vezes, ao falar sobre os elementos estruturais da arte, eles se referem aos seus tipos. A divisão da arte em diferentes tipos se deve tanto à variedade de esferas da realidade cobertas pela criatividade artística, quanto à variedade de formas de expressão do criador de sua visão estética do mundo. As fronteiras entre os tipos individuais de arte não são absolutas, muitas vezes se combinam ou se interpenetram. Assim, o teatro combina organicamente dramaturgia, música, dança, pintura teatral.

O sistema existente de formas de arte é historicamente mutável. Expandir os limites da criatividade artística leva ao surgimento de novos tipos. Por exemplo, no século XX. formas de arte como o cinema, a fotografia surgiram e a arte da televisão está sendo formada. Isso levou ao fato de que entre os cientistas ainda não há consenso sobre quais áreas da criatividade artística podem ser consideradas seus tipos. Além da literatura, escultura, arquitetura, teatro, pintura, música, coreografia e artes aplicadas, que tradicionalmente têm sido consideradas as principais formas de arte, e recém-surgidas - fotografia, cinema e televisão, alguns especialistas referem-se a formas de arte, por exemplo , arte do urbanismo, arte gastronômica, cabeleireiro. Mas tal expansão das fronteiras da arte dificilmente se justifica e, ao contrário, refere-se à compreensão da arte em sentido amplo como um alto nível habilidade.

Cada época histórica traz à tona os tipos de arte que são mais capazes de refletir o espírito da época, as características da cultura de um determinado período histórico (por exemplo, pintura e arquitetura no Renascimento, cinema e televisão no presente Tempo).

Revisar perguntas

• 1. Como a vida espiritual da sociedade difere da material?
• 2. Qual é o conteúdo da esfera espiritual da sociedade?
• 3. Quais são os principais elementos da esfera espiritual da sociedade.
• 4. Qual definição de cultura você mais gosta? Por quê?
• 5. Como a cultura material é diferente da cultura espiritual?
• 6. O que se entende por tipos de cultura? Nomeie os novos tipos de cultura.
• 7. Qual é a especificidade da moral e seu significado na vida da sociedade e de cada pessoa?
• 8. Que lugar os valores e normas morais ocupam na estrutura da moralidade? Dê exemplos de valores e normas morais.
• 9. Realizar uma análise comparativa das normas morais e jurídicas.

• 10. Quais são as razões para o surgimento e existência da religião?
• 11. Por que o budismo, o cristianismo e o islamismo são chamados de religiões mundiais? Quais são suas semelhanças e diferenças?
• 12. Por que a religião desempenha um papel importante na vida pública?
• 13. Como o conhecimento estético do mundo difere do conhecimento comum e científico?