Cultura artística da Europa no século XIX. Arte da segunda metade do século XIX Figuras artísticas anteriores ao século XIX
Adams John
Adams, John (30 de novembro de 1735-07/04/1826) - 2º Presidente dos Estados Unidos, sucessor de George Washington, ao contrário do que pode ser atribuído não tanto a praticantes políticos quanto a teóricos políticos. Nascido em Massachusetts em uma família de fazendeiros, ele se formou na Universidade de Harvard, exerceu a advocacia e se tornou um dos advogados mais populares de Boston.
Adams John Quincy
Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-23/02/1848) - 6º Presidente dos Estados Unidos. Estudou na Holanda, França, EUA (Harvard). Em con. No século 18 e início do 19, ele se juntou aos federalistas (como federalista ele criticou o panfleto de T. Payne "Os Direitos do Homem"), mas em 1807 rompeu com eles. enviado dos EUA à Holanda e Prússia (1794-1801); congressista (1802); Senador de Massachusetts (1803-1808); o primeiro enviado dos EUA à Rússia (1809-1814). Através de Adams, Alexandre I em 1813 ofereceu a mediação russa na resolução do conflito anglo-americano.
Almirante Nelson Horatio
Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - comandante naval inglês.
Horatio Nelson nasceu em uma família sacerdotal no norte de Norfolk. Aos 12 anos foi para a Marinha. Em 1773, como parte de uma expedição, Horatio navegou pelos mares do norte. Seu serviço naval militar começou durante a guerra com a França. Em 1793
Nelson foi nomeado capitão do navio de 64 canhões Agamenon. Como parte do esquadrão inglês, Agamenon protegeu o Mar Mediterrâneo dos navios franceses. Já nos primeiros meses da guerra, surgiram os melhores traços do personagem de Nelson - coragem e talento estratégico. Em 14 de fevereiro de 1797, participou da batalha de São Vicente, fez muito pela vitória da frota inglesa e tornou-se contra-almirante. Em uma das batalhas, Horatio foi ferido e perdeu o braço direito.
Andrassy Gyula
Andrassy, Gyula, Conde (03.03.1823-18.02.1890) - político e diplomata húngaro. Após a derrota da revolução húngara de 1848-1849, na qual participou ativamente, Andrássy emigrou para a França. Gyula foi condenado à morte à revelia, mas posteriormente anistiado e em 1858 retornou à Hungria.
Benjamin Disraeli
Disraeli, Benjamin (21 de dezembro de 1804-19 de abril de 1881) - famoso estadista e político britânico, escritor. O filho do escritor I. Disraeli, um emigrante judeu que se converteu ao cristianismo. Nas obras "Vivian Gray", "O Jovem Duque" e outras, Disraeli notou habilmente as peculiaridades da vida política do país e defendeu princípios conservadores (proteção da coroa, igreja, aristocracia).
Blanquis Louis Auguste
Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - revolucionário francês, comunista utópico. Louis foi educado no Lycée Charlemagne em Paris. A paixão pelas ideias democrático-republicanas levou-o às fileiras dos opositores do regime da Restauração (1814-1830). Participante ativo da Revolução de Julho de 1830, o republicano Blanqui tornou-se um implacável oponente da monarquia Louis Philippe. Na década de 1930 foi o organizador e líder de sociedades republicanas secretas que defendiam a criação de uma república democrática e a destruição da exploração.
Segunda metade do século XIX - um período especial no desenvolvimento da cultura russa. Os anos do reinado de Alexandre II, que atribuiu grande importância na vida cultural à "independência do espírito do povo", foram um tempo de busca de um caminho nacional na arte e nos temas sociais da atualidade. Nos anos 60, novas forças sócio-políticas surgiram na Rússia - raznochintsy, pessoas de estratos democráticos, intelectuais de mentalidade revolucionária. Idéias democráticas revolucionárias de A.I. Herzen, N. P. Ogareva, A. F. Pisemsky, ON. Nekrasova, M. E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA. Dobrolyubov, que estigmatizou os vícios sociais, influenciou significativamente as artes plásticas. A análise crítica da realidade circundante e sua exibição realista tornou-se o método da literatura russa avançada e, depois, das artes plásticas. Chernyshevsky lançou as bases da estética com suas obras. Em seu tratado "As relações estéticas da arte com a realidade" afirma-se diretamente que "o belo é a vida", que "a maior beleza é precisamente a beleza encontrada por uma pessoa no mundo da realidade, e não a beleza criada pela arte ." Começaram a exigir do artista "conteúdo", "explicação da vida" e até "uma frase sobre os fenômenos retratados". chefe em russo quadro era a predominância dos princípios morais e sociais sobre os artísticos. Essa característica foi mais claramente manifestada no trabalho de artistas de mentalidade democrática.
Em 1863, a Academia de Artes estabeleceu um programa para uma medalha de ouro com um enredo da mitologia escandinava. Todos os treze candidatos, entre eles I.N. Kramskoy, K. G. Makovsky, A. D. Litovchenko, que não concordou com este programa e com os programas em geral, recusou-se a participar da competição e deixou a Academia. Desafiadoramente deixando a Academia, os rebeldes organizaram o Artel dos Artistas e, em 1870, junto com os pintores de Moscou, a Associação de Exposições de Arte Viajantes. Começando com Perov e terminando com Levitan, todos os representantes destacados da pintura russa participaram dessas exposições - Andarilhos.
Para o público russo, o significado dos Andarilhos era enorme - eles a interessavam e a ensinavam a parar na frente das pinturas; com sua aparição, começou apenas a conexão entre a sociedade russa e os artistas russos. Sua criatividade, persistente desde os princípios básicos do realismo, ensinou o público russo a ver a vida na arte e a distinguir a verdade da mentira. Aqui devemos mencionar dois russos a quem os Andarilhos devem seu sucesso e influência: PM. Tretyakov e V.V. Stasov. Tretyakov apoiou o camarada-
através de compras e encomendas, criando o único Museu de Arte Nacional do mundo. O "colosso destruidor" Stasov, que liderou o movimento nacional na arte russa, foi o arauto das visões estéticas dos Andarilhos, e muitos artistas devem a ele conselhos criativos, escolhendo temas para pinturas e promovendo apaixonadamente suas atividades na imprensa.
Entre os primeiros artistas russos que, no espírito da imprensa progressista dos anos 60, transformaram suas pinturas em um sermão pungente foi Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). Já em sua primeira pintura, Sermão na Aldeia, que saiu no ano da libertação dos camponeses, não havia vestígio da zombaria inofensiva de Fedotov: o proprietário de terras obeso, indiferente às palavras do padre, adormeceu em um cadeira; sua jovem esposa, aproveitando o momento, sussurra com seu admirador, demonstrando assim o desprezo pelos valores espirituais por parte da sociedade "iluminada". A foto seguinte, "A Procissão Religiosa da Páscoa", era bastante "Bazarov" em nitidez e consonância com os romances acusatórios mais sombrios da época.
Uma procissão a todo vapor com gonfalons e ícones deixa o tselovalnik, tendo acabado de se gloriar ali: os peregrinos bêbados caem da taverna em desordem e batem na lama da primavera; o padre, mal pisando com os pés, desce com grande dificuldade do alpendre; O diácono com o incensário tropeçou e caiu.
GACHEK Yaroslav
satirista tcheco
Nascido na família de um professor de escola. Em sua juventude, ele se distinguiu por um caráter explosivo, foi um participante indispensável em discursos anti-alemães em Praga, vários escândalos e brigas.
Ele sempre foi a alma da empresa, um frequentador de pubs e pubs de Praga. Em 1902, ele se formou com honras na Academia de Comércio e conseguiu um emprego no Slavia Bank. Em 1903, ele largou o emprego e viajou pelos Balcãs e pela Europa Central.
Após a publicação em 1903 da coleção de poemas "May Cries", escrita em conjunto com Ladislav Gaek, e recebendo dinheiro por suas notas, que escreveu durante suas viagens, decidiu se tornar escritor. Ele rapidamente ganhou popularidade como o humorista tcheco mais lido, publicado nas seções de entretenimento de jornais diários e semanários, revistas humorísticas e calendários.
Em meados dos anos 1900, ele se aproximou dos círculos anarquistas e participou de comícios e fez viagens de campanha. Em 1909 ele rompeu com o movimento anarquista.
Em 1909, tornou-se editor da revista Animal World. A calma natureza acadêmica da publicação desgostou a natureza alegre de Hasek, e ele decidiu agradar os leitores com todo tipo de descobertas da vida dos animais. De debaixo de sua caneta veio o misterioso “tabu-taburan” que vive no Oceano Pacífico, uma mosca com dezesseis asas, oito das quais ela abanou como um leque, ghouls cinza-prateados domésticos, um antigo lagarto “idiotossauro”. Não surpreendentemente, ele logo foi demitido de seu cargo de editor. Em 1912-1915, foram publicadas as coleções “O Bom Soldado Schweik e Outras Histórias Incríveis”, “Os Sofrimentos de Pan Tenkrat”, “Guia para Estrangeiros”, “Meu Comércio de Cães”.
Então ele abriu o "Instituto Cynológico", mas na verdade apenas um escritório para a venda de cães. Não tendo dinheiro para comprar filhotes de puro-sangue, ele pegou mestiços, repintou-os e forjou um pedigree. Tal fraude não durou muito e terminou na justiça. Em geral, o nome de Hasek aparecia frequentemente nos protocolos da polícia: “embriagado, ele se aliviou de uma pequena necessidade em frente ao prédio do departamento de polícia”; “em estado de leve intoxicação alcoólica, danificou duas cercas de ferro”; “Acendi três postes de luz não muito longe da delegacia, que já havia sido apagada”; "tirado de um espantalho infantil." Apresentando-se à polícia como São João de Nepomuk, 518 anos, foi internado em um manicômio, onde recolheu materiais para novos humores. Durante a Primeira Guerra Mundial, instalou-se num hotel de Praga e registou-se como “Lev Nikolaevich Turgenev. Nascido em 3 de novembro de 1885 na cidade de Kyiv. Vive em Petrogrado. Ortodoxo. Funcionário privado. Veio de Moscou. O objetivo da visita é revisar o Estado-Maior austríaco.” Preso como espião russo, declarou que, como cidadão leal, considerava seu dever verificar “como funciona a polícia estatal neste momento difícil para o país”.
Em 1915 foi convocado para o exército e inscrito no 91º Regimento de Infantaria, localizado em Ceske Budejovice. Muito do que aconteceu com Hasek no exército, ele descreveu mais tarde no romance As Aventuras do Bom Soldado Schweik. Então, ele apareceu no regimento em uniforme militar, mas com uma cartola. Ele foi expulso da escola de voluntários por violações de disciplina. E a simulação de reumatismo foi reconhecida como tentativa de deserção e até condenada a três anos, com saída ao final da guerra. Então Hasek foi para a frente em um carro da prisão.
No exército, ele recebeu o cargo de escriturário assistente, o que lhe permitiu evadir os ensinamentos e continuar seu trabalho. Ao mesmo tempo, ele se dava bem com o batman Frantisek Strashlipka, que se tornou um dos principais protótipos de Schweik. Na frente da Galiza exerceu as funções de inquilino, depois foi ordenança e oficial de ligação de pelotão. Ele participou das batalhas perto do Monte Sokal, foi premiado com uma medalha de prata por bravura e promovido ao posto de cabo. Em 24 de setembro de 1915, durante a contra-ofensiva do exército russo no setor do 91º regimento, Hasek, juntamente com Strashlipka, se rendeu voluntariamente.
Em cativeiro, como muitos outros compatriotas, ele se juntou à Legião da Tchecoslováquia, que lutou ao lado do exército russo. No verão de 1917, para a batalha em Zborov, ele foi premiado com a Cruz de São Jorge de quarto grau.
Após a conclusão de uma paz separada entre a Rússia e a Alemanha e a evacuação do corpo tcheco para a Europa através de Vladivostok, ele foi para Moscou, onde ingressou no Partido Comunista. Em abril de 1918, ele foi enviado para Samara, onde fez campanha entre tchecos e eslovacos contra a evacuação para a França, e também os exortou a se juntar ao Exército Vermelho. No final de maio, o destacamento de Hasek consistia de 120 combatentes que participaram de batalhas com unidades do Exército Branco e suprimiram com sucesso uma rebelião anarquista em Samara. Em julho, o tribunal de campo da Legião da Tchecoslováquia emitiu um mandado de prisão para Hasek como traidor do povo tcheco. Após a rebelião Branco-Tcheca, estando no território controlado por Kolchak, ele foi forçado a se esconder. Somente em setembro ele cruzou a linha de frente e em Simbirsk ele se juntou novamente às unidades do Exército Vermelho.
A partir de outubro de 1918, ele se envolveu em trabalhos partidários, políticos e administrativos no departamento político do 5º Exército da Frente Oriental. Em dezembro de 1918 foi nomeado comandante da cidade de Bugulma. Ele participou pessoalmente do Terror Vermelho. Em 1919 foi transferido para Ufa, onde foi responsável pela gráfica e publicou o jornal bolchevique Our Way. Lá ele se casou com uma funcionária da gráfica A.G. Lvova. Juntamente com o 5º Exército, ele visitou Chelyabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, onde foi levemente ferido durante uma tentativa de assassinato.
Em Irkutsk, ele foi eleito para o Conselho da Cidade. Ao mesmo tempo, ele publicou os jornais "Shturm" em alemão, "Rogam" em húngaro, "Boletim de um trabalhador político" em russo e "Ur" ("Amanhecer") em Buryat. Após o fim da Guerra Civil, Gashek ficou em Irkutsk, onde até comprou uma casa. No entanto, naquela época havia uma "lei seca" na Sibéria, que não podia deixar de incomodar o famoso bebedor. Talvez este tenha sido um dos motivos para retornar à sua terra natal.
Em dezembro de 1920, junto com sua esposa, ele retornou a Praga, onde, em conexão com seu serviço aos bolcheviques, foi recebido com extrema hostilidade. Ficou quase sem meios de subsistência e chegou a vender exemplares de seus livros nas ruas, acumulados pelas editoras durante a guerra. Logo ele voltou a viver de adiantamentos de editores, vagando de taverna em taverna. Em tabernas, ele escrevia suas novas obras, muitas vezes lendo-as lá. Beber constantemente, duas febres tifóides, recusa em seguir as recomendações dos médicos - tudo isso levou a uma deterioração constante da saúde de Hasek.
Depois de regressar a Praga, publicou colecções de contos "Two Dozen Stories", "Three Men and a Shark" e "Peace Conference and Other Humoresques". Ao mesmo tempo, ele começou a trabalhar no romance The Good Soldier Schweik, publicado em edições separadas. O romance foi escrito imediatamente, e cada capítulo escrito foi imediatamente enviado à editora. Simultaneamente com a edição checa, a tradução do livro como original é publicada na França, Inglaterra e América. Em 1922, o primeiro volume do romance já tinha quatro edições e o segundo três.
Em agosto de 1921 mudou-se para a pequena cidade de Lipnice, onde continuou a trabalhar ativamente em um romance sobre Schweik. Mas sua saúde deteriorou-se constantemente. Muitas vezes devido à dor teve que interromper o trabalho. No entanto, o escritor trabalhou até o fim. A última vez que ele ditou Schweik foi apenas 5 dias antes de sua própria morte. A novela ficou inacabada. Em 3 de janeiro de 1923, Hasek morreu.
Em muitas cidades ao redor do mundo, as ruas têm o nome de Jaroslav Hasek, e o número de monumentos a Josef Schweik excede o número de monumentos ao próprio Hasek. Existem vários museus Hasek no mundo, inclusive na Rússia (em Bugulma). O asteróide 2734 Hasek recebeu o nome de J. Hasek, e o asteróide 7896 Schweik recebeu o nome de seu personagem mais famoso.
Figuras da cultura russa do século XIX. Nomeie qualquer pessoa
- Um fator importante que contribuiu para o desenvolvimento intensivo da cultura russa foi sua estreita comunicação e interação com outras culturas. O processo revolucionário mundial e o pensamento social avançado da Europa Ocidental tiveram uma forte influência na cultura da Rússia. Este foi o auge da filosofia clássica alemã e do socialismo utópico francês, cujas ideias eram amplamente populares na Rússia. Não devemos esquecer a influência da herança da Rússia moscovita na cultura do século XIX. : a assimilação de antigas tradições permitiu germinar novos rebentos de criatividade na literatura, poesia, pintura e outras áreas da cultura. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoiévski e outros criaram suas obras nas tradições da antiga cultura religiosa russa. Mas a obra de outros gênios da literatura russa, cuja atitude em relação à cultura ortodoxa é mais contraditória, de A. Pushkin e L. Tolstoy a A. Blok, carrega uma marca indelével, testemunhando as raízes ortodoxas. Mesmo o cético I. Turgenev deu uma imagem da santidade popular russa na história Living Relics. De grande interesse são as pinturas de M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, cujas origens remontam à iconografia ortodoxa. Fenômenos vívidos na história da cultura musical foram o canto da igreja antiga (o famoso canto), bem como os experimentos posteriores de D. Bortnyansky, P. Tchaikovsky e S. Rachmaninov.
No início do século XIX. A ciência russa alcançou um sucesso significativo: em matemática, física, química, medicina, agronomia, biologia, astronomia, geografia e no campo da pesquisa humanitária. Isso é evidenciado até mesmo por uma simples enumeração dos nomes de cientistas brilhantes e notáveis que fizeram uma contribuição significativa para a ciência nacional e mundial: S. M. Solovyov, T. N. Granovsky, I. I. Sreznevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov , I. I. Mechnikov, I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, P. L. Chebyshev, M. V. Ostrogradsky, N. I. Lobachevsky, N. N. Zinin, A. M. Butlerov, D I. Mendeleev, E. Kh. Lenz, B. S. Jacobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, V. V. Dokuchaev, K. A. Timiryazev, V. I. Vernadsky, etc.
Na história da cultura russa, no final do século XIX - início do século XX. foi chamada de Idade de Prata da cultura russa, que começa com o Mundo da Arte e termina com o Acmeísmo. O World of Art é uma organização que surgiu em 1898 e uniu os mestres da mais alta cultura artística, a elite artística da Rússia da época. Quase todos os artistas famosos A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lansere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova e outros. S. Diaghilev, patrono das artes e organizador de exposições, e mais tarde empresários de balé e ópera russos no exterior, as chamadas estações russas. - Literatura: Gogol, Pushkin, Lermontov, Nekrasov e outros.
Pintura: Aivazovsky e outros.
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- A orientação artística do Art World foi associada à Art Nouveau
e simbolismo. Ao contrário das ideias dos Andarilhos, os artistas
O mundo da arte proclamou a prioridade do princípio estético na
arte. Membros do Art World afirmaram que a arte
antes de tudo, uma expressão da personalidade do artista. Em um dos primeiros quartos
revista S. Diaghilev escreveu: Uma obra de arte é importante não em si
em si, mas apenas como uma expressão da personalidade do criador. Considerando que o moderno
civilização é antagônica à cultura, o mundo da arte buscava um ideal na
arte do passado. Artistas e escritores, em suas pinturas e em
páginas de revistas, abertas à sociedade russa então pouco
apreciada beleza da arquitetura medieval e antiga russa
pintura de ícones, a graça da clássica São Petersburgo e seus arredores
palácios, nos fez pensar no som moderno dos antigos
civilizações e reavaliar suas próprias
herança literária.As exposições de arte organizadas pelo World of Art têm desfrutado
sucesso ressonante. Em 1899, Diaghilev organizou em São Petersburgo realmente
exposição internacional, onde com as obras do russo
artistas expuseram pinturas de 42 artistas europeus, em
incluindo Bklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas e Monet. Em 1901
Academia Imperial de Artes de São Petersburgo e Stroganov
Instituto em Moscou realizou exposições nas quais, entre outras, participou
Os amigos mais próximos de Diaghilev, Bakst, Benois e Somov. Exposições coletivas
World of Art em São Petersburgo e Moscou também foram organizados em
novembro de 1903Gradualmente, as divergências que reinavam dentro do grupo levaram ao colapso e
movimento e revista, que no final de 1904 deixou de existir.
S. Diaghilev, dois anos após a publicação da revista ter sido descontinuada, na véspera
sua partida para Paris, organizou mais uma exposição de despedida
World of Art, realizado em São Petersburgo em fevereiro-março de 1906,
apresentando nele os melhores exemplos dessa arte, para cujo florescimento
atividades passadas do mundo da arte criaram um ambiente muito
clima. Os trabalhos de todos os pilares do grupo foram expostos junto com
obras selecionadas de M. Vrubel, V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov,
N. Sapunova, N. Milioti. N. Feofilaktov, M. Saryan e
M. Larionov.
Na década de 1910, apesar de as ideias do Mundo das Artes da época
perderam em grande parte sua relevância, a associação
O mundo da arte foi revivido e suas exposições continuaram até
até a década de 1920 - Atores, escritores, poetas, compositores, artistas.
- Gogol
- Obrigado
- Chekhovs!
O classicismo do século XVIII - início do século XIX (na história da arte estrangeira é muitas vezes referido como neoclassicismo), que se tornou um estilo pan-europeu, também se formou principalmente no seio da cultura francesa, sob forte influência das ideias do Iluminação. Na arquitetura, foram determinados novos tipos de uma mansão requintada, um edifício público frontal, uma praça aberta (Gabriel Jacques Ange e Souflo Jacques Germain), a busca por novas formas de arquitetura desordenadas, o desejo de simplicidade dura no trabalho de Ledoux Claude Nicolas antecipou a arquitetura do estágio tardio do classicismo - Império. Pathos cívico e lirismo combinados em plástico (Pigalle Jean Baptiste e Houdon Jean Antoine), paisagens decorativas (Robert Hubert). O drama corajoso das imagens históricas e do retrato é inerente às obras do chefe do classicismo francês, o pintor Jacques Louis David. No século XIX, a pintura do classicismo, apesar das atividades de grandes mestres individuais, como Jean Auguste Dominique Ingres, degenera em uma arte de salão apologética oficial ou pretensamente erótica. Roma tornou-se o centro internacional do classicismo europeu nos séculos XVIII e XIX, onde predominavam as tradições do academismo, com sua característica combinação de nobreza de formas e idealização fria (pintor alemão Anton Raphael Mengs, escultores: italiano Canova Antonio e Dane Thorvaldsen Bertel ). A arquitetura do classicismo alemão é caracterizada pela severa monumentalidade dos edifícios de Karl Friedrich Schinkel, pelo clima contemplativo-elegíaco da pintura e das artes plásticas – retratos de August e Wilhelm Tischbein, escultura de Johann Gottfried Schadow. No classicismo inglês, destacam-se as antiguidades de Robert Adam, os parques palladianos de William Chambers, os desenhos primorosamente austeros de J. Flaxman e a cerâmica de J. Wedgwood. Versões próprias do classicismo desenvolvidas na cultura artística da Itália, Espanha, Bélgica, países escandinavos, EUA; um lugar de destaque na história da arte mundial é ocupado pelo classicismo russo das décadas de 1760-1840.
No final do primeiro terço do século XIX, o protagonismo do classicismo estava desaparecendo em quase toda parte, sendo substituído por várias formas de ecletismo arquitetônico. A tradição artística do classicismo ganha vida no neoclassicismo do final do século XIX e início do século XX.
Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - artista francês, líder geralmente reconhecido do academicismo europeu do século XIX.
Na obra de Ingres - a busca da pura harmonia.
Estudou na Academia de Belas Artes de Toulouse. Depois de se formar na academia, mudou-se para Paris, onde em 1797 se tornou aluno de Jacques-Louis David. Em 1806-1820 estudou e trabalhou em Roma, depois mudou-se para Florença, onde passou mais quatro anos. Em 1824 voltou a Paris e abriu uma escola de pintura. Em 1835 voltou a Roma novamente como diretor da Academia Francesa. De 1841 até o fim de sua vida viveu em Paris.
Academismo (fr. academisme) é uma tendência na pintura europeia dos séculos XVII-XIX. A pintura acadêmica surgiu durante o desenvolvimento das academias de arte na Europa. A base estilística da pintura acadêmica no início do século XIX foi o classicismo, na segunda metade do século XIX - o ecletismo.
O academicismo cresceu seguindo as formas externas da arte clássica. Os seguidores caracterizaram este estilo como uma reflexão sobre a forma de arte da antiguidade antiga e do Renascimento.
Entradas Retratos da família Riviere. 1804-05
Romantismo
Romantismo- um fenômeno gerado pelo sistema burguês. Como visão de mundo e estilo de criatividade artística, reflete suas contradições: a lacuna entre o próprio e o real, o ideal e a realidade. A consciência da irrealização dos ideais e valores humanistas do Iluminismo deu origem a duas posições alternativas de visão de mundo. A essência do primeiro é desprezar a realidade básica e fechar-se na casca dos ideais puros. A essência da segunda é reconhecer a realidade empírica, descartar todo raciocínio sobre o ideal. O ponto de partida da cosmovisão romântica é uma rejeição aberta da realidade, o reconhecimento de um abismo intransponível entre os ideais e o ser real, a irracionalidade do mundo das coisas.Caracteriza-se por uma atitude negativa em relação à realidade, pessimismo, interpretação das forças históricas como estando fora da realidade cotidiana real, mistificação e mitologização. Tudo isso levou à busca de resolução de contradições não no mundo real, mas no mundo da fantasia.
A cosmovisão romântica abrangeu todas as esferas da vida espiritual - ciência, filosofia, arte, religião. Ele veio em duas versões:
O primeiro - nele o mundo apareceu como uma subjetividade cósmica infinita, sem rosto. A energia criativa do espírito atua aqui como o começo que cria a harmonia mundial. Essa variante da visão de mundo romântica é caracterizada por uma imagem panteísta do mundo, otimismo e sentimentos elevados.
A segunda é que nela a subjetividade humana é considerada individual e pessoalmente, entendida como o mundo interior autoprofundo de uma pessoa que está em conflito com o mundo exterior. Essa atitude é caracterizada pelo pessimismo, uma atitude liricamente triste em relação ao mundo.
O princípio inicial do romantismo era "dois mundos": comparação e oposição dos mundos real e imaginário. O simbolismo era a maneira de expressar esse mundo dual.
O simbolismo romântico representava uma combinação orgânica do mundo ilusório e real, que se manifestava no aparecimento de metáforas, hipérboles e comparações poéticas. O romantismo, apesar de sua estreita ligação com a religião, caracterizou-se pelo humor, ironia, devaneio. O romantismo declarou a música como modelo e norma para todas as áreas da arte, nas quais, segundo os românticos, soava o próprio elemento da vida, o elemento da liberdade e o triunfo dos sentimentos.
O surgimento do romantismo foi devido a uma série de fatores. Primeiro, sócio-político: a Revolução Francesa de 1769-1793, as guerras napoleônicas, a guerra pela independência da América Latina. Em segundo lugar, econômico: a revolução industrial, o desenvolvimento do capitalismo. Em terceiro lugar, foi formado sob a influência da filosofia clássica alemã. Em quarto lugar, foi formado com base e no quadro dos estilos literários existentes: iluminismo, sentimentalismo.
O auge do romantismo cai no período 1795-1830. - o período das revoluções europeias e movimentos de libertação nacional, e o romantismo manifestou-se especialmente brilhantemente na cultura da Alemanha, Inglaterra, Rússia, Itália, França, Espanha.
A corrente romântica teve grande influência no campo humanitário, e a positivista nas ciências naturais, técnicas e práticas.
Jean Louis André Theodore Géricault (1791-1824).
Um estudante por um curto período de tempo de C. Vernet (1808-1810), e depois P. Guerin (1810-1811), que estava chateado por seus métodos de transferência da natureza não de acordo com os princípios da escola de Jacques-Louis David e vício em Rubens, mas depois reconheceu a racionalidade das aspirações de Géricault.
Servindo nos mosqueteiros reais, Géricault escreveu principalmente cenas de batalha, mas depois de viajar para a Itália em 1817-19. ele executou uma grande e complexa pintura "A Jangada da Medusa" (localizada no Louvre, Paris), que se tornou uma negação completa da tendência davídica e um sermão eloquente de realismo. A novidade do enredo, o drama profundo da composição e a verdade da vida desta obra magistralmente escrita não foram imediatamente apreciados, mas logo foi reconhecido até pelos adeptos do estilo acadêmico e trouxe ao artista fama como um inovador talentoso e corajoso .
Trágica tensão e drama Em 1818, Géricault trabalhou na pintura A Balsa da Medusa, que marcou o início do romantismo francês. Delacroix, que posou para o amigo, assistiu ao nascimento de uma composição que rompe com todas as ideias usuais sobre a pintura. Delacroix lembrou mais tarde que, quando viu a pintura finalizada, "deleitado correu para correr como um louco e não conseguiu parar até chegar à casa".
O enredo da imagem é baseado em um incidente real que aconteceu em 2 de julho de 1816 na costa do Senegal. Então, nas águas rasas de Argen, a 40 léguas da costa africana, naufragou a fragata Medusa. 140 passageiros e tripulantes tentaram escapar embarcando na jangada. Apenas 15 deles sobreviveram e no décimo segundo dia de suas andanças foram apanhados pelo brigue Argus. Os detalhes da viagem dos sobreviventes chocaram a opinião pública moderna, e o próprio naufrágio se transformou em um escândalo no governo francês devido à incompetência do capitão do navio e à insuficiência das tentativas de resgate das vítimas.
solução figurativa
A tela gigantesca impressiona com seu poder expressivo. Géricault conseguiu criar uma imagem vívida, combinando os mortos e os vivos, a esperança e o desespero em uma imagem. O quadro foi precedido por um enorme trabalho preparatório. Géricault fez numerosos esboços dos moribundos nos hospitais e dos cadáveres dos executados. A Balsa da Medusa foi a última das obras concluídas de Géricault.
Em 1818, quando Géricault trabalhava na pintura “A Balsa da Medusa”, que marcou o início do romantismo francês, Eugene Delacroix, posando para o amigo, assistiu ao nascimento de uma composição que rompe com todas as ideias usuais sobre a pintura. Delacroix lembrou mais tarde que, quando viu a pintura finalizada, "deleitado correu para correr como um louco e não conseguiu parar até chegar à casa".
Reação do público
Quando Géricault expôs A Balsa da Medusa no Salão em 1819, a pintura despertou a indignação do público, pois o artista, contrariando as normas acadêmicas da época, não utilizou um formato tão grande para retratar uma trama heróica, moralizante ou clássica.
A pintura foi adquirida em 1824 e atualmente está na Sala 77 do 1º andar da Galeria Denon no Louvre.
Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Pintor e artista gráfico francês, chefe da corrente romântica na pintura europeia.
Mas as verdadeiras universidades de Delacroix eram o Louvre e a comunicação com o jovem pintor Theodore Géricault. No Louvre, ficou fascinado com as obras dos antigos mestres. Naquela época, era possível ver muitas pinturas, capturadas durante as Guerras Napoleônicas e ainda não devolvidas aos seus proprietários. Acima de tudo, o artista iniciante foi atraído pelos grandes coloristas - Rubens, Veronese e Ticiano. Mas a maior influência sobre Delacroix foi Theodore Géricault.
Em julho de 1830, Paris se rebelou contra a monarquia Bourbon. Delacroix simpatizava com os rebeldes, e isso se refletiu em sua "Liberdade guiando o povo" (também conhecemos essa obra como "Liberdade nas barricadas"). Exposta no Salão de 1831, a tela causou uma tempestade de aprovação do público. O novo governo comprou a pintura, mas ao mesmo tempo ordenou imediatamente que ela fosse removida, seu pathos parecia muito perigoso.
