Por criatividade literária A Idade Média é caracterizada pela diversidade de gêneros. O início da Idade Média desenvolveu ativamente a poesia oral, especialmente épico heroico. A maior obra deste gênero é o poema épico anglo-saxão Beowulf (c. 700) sobre as façanhas do corajoso, justo e destemido cavaleiro Beowulf. O monumento mais importante do épico poético escandinavo é o Elder Edda, que é uma coleção de antigas canções nórdicas e nórdicas antigas de natureza mitológica e heróica, contos de deuses e heróis. O maior monumento do épico heróico folclórico francês é a Canção de Rolando, que canta as façanhas militares do conde Rolando, comandante de Carlos Magno, que morreu durante uma campanha militar na Espanha.

Na Idade Média clássica apareceu romances de cavalaria. Escritor e poeta francês trabalhou neste gênero Chrétien de Troy(c. 1130-1191), que criou romances como "Lancelot, ou o Cavaleiro da Carroça", "Eric e a Eneida", "Ivein, ou o Cavaleiro do Leão", etc. O monumento da literatura folclórica alemã é a "Canção dos Nibelungos" (séculos XII-XIII), que narra a invasão dos hunos ao reino da Borgonha no início do século V.

Na literatura dos séculos XII-XIII da França. A poesia era um grande negócio vagantov, Essa. estudantes pobres errantes que faziam paródias, canções de amor e bebida de orientação livre-pensadora, anti-ascética e anti-igreja.

Na arquitetura no início da Idade Média, a pedra começou a ser amplamente utilizada para a construção de edifícios na Europa Ocidental. Por esta razão, grossas e poderosas paredes começaram a ser erguidas, caso contrário era impossível suportar o peso das abóbadas de pedra. A mesma razão predeterminava a presença de poucas e estreitas janelas nas paredes do edifício. Esse estilo de arquitetura é chamado românico(de lat. romano- Romano). Seu apogeu remonta aos séculos 11 e 12. Os principais edifícios de estilo românico foram castelo-fortaleza(fortaleza do cavaleiro) e templo-fortaleza(fortaleza de Deus). Tal arquitetura é caracterizada por arcos semicirculares, estruturas abobadadas e portais ocidentais maciços. As torres altas foram o principal elemento da composição arquitetônica. Catedrais românicas foram construídas em todos os principais países, mas se manifestaram mais claramente na arte da Alemanha e da França. Três grandes igrejas no Reno são consideradas exemplos da arquitetura românica tardia e perfeita: as catedrais da cidade em Worms, Spree e Mainz. Um exemplo de um majestoso e poderoso castelo medieval em estilo românico é castelo Pierrefonds, construído no final do século XIV. e localizado ao norte de Paris. O castelo é de planta retangular, suas dimensões são 103 por 88 m, a espessura das paredes externas atinge 5-6 m.

A arquitetura da época românica foi alterada arquitetura gótica, dominou a arte da Europa Ocidental e em parte Oriental no período dos séculos XII a XVI. O principal sinal do gótico é a altura: catedrais se estendem até o céu com inúmeras flechas de torres e torreões, frascos, arcos pontiagudos. Mas neste estilo, não é tanto a altura que chama a atenção, mas a riqueza e variedade de aspectos da arquitetura.

A catedral gótica não tem limites: cada uma de suas fachadas com seu próprio portal é individual. Pilares de suporte maciços - os contrafortes aumentam nas bordas. A catedral tanto por dentro como por fora está repleta de uma massa de esculturas. Sim, em Catedral de Chartres cerca de 10 mil estátuas.

Uma das catedrais católicas mais famosas é Catedral de Reims Notre Dame. Foi construído em 1211-1311. Do final da Idade Média ao século XIX. A catedral foi o local de coroação de quase todos os monarcas franceses. A altura das torres da Catedral de Reims é de 80 m. É a mais harmoniosa de todas as catedrais góticas da França.

A dualidade de influências estilísticas é observada no famoso Catedral de Notre Dame: por um lado, há ecos do estilo românico e, por outro lado, são usadas realizações arquitetônicas inovadoras do estilo gótico, que conferem leveza ao edifício e dão a impressão de uma estrutura vertical simples.

Apesar de a arquitetura na Idade Média ainda ser uma síntese das artes, a escultura prevaleceu na maioria das catedrais góticas, e não a pintura, como antes.

Teatro na forma de um drama litúrgico foi revivido na Europa pela Igreja Católica Romana. Certos feriados eram famosos por sua teatralidade, como a procissão à igreja no Domingo de Ramos. No século XIV. as apresentações teatrais foram associadas à festa de Corpus Christi e se desenvolveram em ciclos que incluíam até 40 peças. No mesmo período, surgiram peças folclóricas, farsas seculares e pastorais.

Assim, a Idade Média na Europa Ocidental tornou-se uma época de intensa vida espiritual e sérias mudanças na cultura. Nesta época, as pessoas foram capazes de entrar em um novo caminho de desenvolvimento cultural. Tentando conciliar fé e razão, construindo uma imagem do mundo a partir dos conhecimentos de que dispõem e com a ajuda do dogmatismo cristão, a cultura da Idade Média criou novos estilos artísticos, um novo estilo de vida urbano, uma nova economia, preparou mentes para o uso de dispositivos mecânicos e tecnologia. A Idade Média nos deixou as conquistas mais importantes da cultura espiritual, incluindo o instituto do conhecimento científico e da educação.

3. Cultura artística da Idade Média

Cada época cultural tem sua própria visão de mundo única, ideia de natureza e sociedade, tempo e espaço, a ordem do universo, o relacionamento das pessoas na sociedade, etc. Todas as ideias acima da era medieval foram formadas pela doutrina cristã e a igreja cristã. O impacto do cristianismo e da cosmovisão religiosa na arte medieval foi enorme.

O próprio renascimento da vida cultural se expressou inicialmente no fato de que, a partir do século X, novas normas e visões estéticas foram sendo estabelecidas na cultura artística da Europa Ocidental. A primeira forma de estética medieval propriamente dita é o tipo românico de visão de mundo artística, que refletia o tempo da fragmentação feudal. No século X, a cultura artística da Idade Média foi capaz de criar um único estilo pan-europeu, que foi chamado de românico. O estilo "à maneira dos romanos" significava o uso na arquitetura medieval de algumas características da arquitetura e das técnicas construtivas dos romanos.

A situação histórica instável, as constantes rixas dos cavaleiros com guerras quase incessantes levaram à transformação da arquitetura na principal forma de arte do estilo românico. Edifícios de pedra durante o período de conflitos civis tornaram-se fortalezas e forneceram proteção às pessoas. Esses edifícios tinham paredes maciças e janelas estreitas. Os principais tipos de edifícios da época românica foram o castelo feudal, o conjunto do mosteiro e o templo.

A arquitetura românica do castelo foi permeada por um espírito de militância e uma necessidade constante de autodefesa. Portanto, o castelo, geralmente localizado no topo de uma colina rochosa, serviu de defesa durante um cerco e uma espécie de centro organizacional em preparação para ataques. A Europa medieval estava, portanto, coberta de castelos. Um dos castelos mais majestosos e poderosos é o Castelo de Pierrefonds ao norte de Paris (França).

A arquitetura do templo da Idade Média também refletia as características de seu tempo. O templo românico foi chamado para aproximar o homem de Deus, para mergulhá-lo no mundo divino. Portanto, na decoração do interior, um lugar significativo foi dado aos afrescos e vitrais que preenchiam as aberturas das janelas. Numerosas pinturas cobriam as superfícies das paredes e abóbadas com um tapete heterogêneo. Muitas vezes, os artistas usavam desenhos expressivos e dinâmicos para transmitir o drama das cenas bíblicas. A principal tarefa do artista foi a concretização do princípio bíblico, e de todos os sentimentos humanos, deu-se preferência ao sofrimento, pois, segundo os ensinamentos da igreja, é um fogo que purifica a alma. Com um brilho extraordinário, os artistas medievais retratavam imagens de sofrimento e desastres.

Monumentos arquitetônicos de estilo românico estão espalhados por toda a Europa, mas os três templos do Reno são os exemplos mais perfeitos desse estilo: as catedrais de Worms, Speyer e Mainz.

O estilo românico encontrou sua expressão não apenas na arquitetura, mas também na pintura e na escultura. Os temas para pinturas e esculturas, é claro, eram os temas da grandeza e poder de Deus. A característica estilística dessas imagens era que a figura de Cristo era muito maior do que outras figuras. Em geral, as proporções reais não eram importantes para os artistas russos: nas imagens, as cabeças são frequentemente ampliadas, os corpos são esquemáticos, às vezes alongados.

No início do século XII, o estilo românico, que ainda mantinha a severidade medieval e o isolamento das formas arquitetônicas, a expressividade e a deformação extática das figuras humanas na escultura e na pintura, foi substituído por um novo estilo, chamado gótico.

A formação do estilo gótico deveu-se ao rápido desenvolvimento da cultura burguesa, que passou a desempenhar um papel decisivo na vida da sociedade medieval. A religião está gradualmente perdendo sua posição dominante.

Este estilo foi formado na França no século 12, depois mudou-se para a Inglaterra, foi adotado na Alemanha no século 13 e se espalhou por toda a Europa. A transição do românico para o gótico foi marcada por uma série de inovações tecnológicas e novos elementos estilísticos. A grandiosidade e leveza das catedrais góticas criavam a ilusão de serem cortadas do solo, o que era conseguido através da estrutura especial da abóbada gótica.

Comparado com a época românica, a aparência externa do templo mudou. Não é mais uma fortaleza isolada do mundo por muros impenetráveis. Do lado de fora, a catedral gótica é ricamente decorada com esculturas, onde o crucifixo escultórico se torna o centro da composição.

Toda a construção do templo gótico, voltada para cima, como se expressasse a aspiração da alma humana para cima - para o céu, para Deus. Mas o templo gótico ao mesmo tempo é uma espécie de corporificação da doutrina, segundo a qual o mundo inteiro é um sistema de forças opostas e o resultado final de sua luta é a ascensão. Uma característica distintiva das estruturas arquitetônicas góticas era que elas foram transformadas diretamente em decoração. E o exemplo mais óbvio disso são as estátuas-coluna, que desempenham simultaneamente funções construtivas e decorativas. As obras mais marcantes do estilo gótico foram as catedrais de Chartres, Reims, Paris, Amiens, Bruges, Colônia.

Em todas as obras de arte gótica, o foco principal é criar uma impressão: para isso, efeitos teatrais de tirar o fôlego são usados ​​para aumentar o impacto emocional. O curso solene e teatral de adoração, acompanhado por música de órgão, foi efetivamente combinado com a aparência arquitetônica do templo. Juntos, eles alcançaram seu objetivo principal - levar o crente a um estado de êxtase religioso.

Como a maioria dos pesquisadores da Idade Média acredita, uma das maiores conquistas da cultura foi o florescimento da cultura cavalheiresca.

Durante a Idade Média desenvolvida, o conceito de "cavaleiro" tornou-se um símbolo de nobreza e nobreza e se opunha principalmente às classes mais baixas - camponeses e habitantes da cidade. O sistema de valores cavalheiresco, que surgiu com base na vida política, cotidiana e espiritual real dessa classe, já era completamente secular. Havia uma imagem de um cavaleiro ideal e um código de honra cavalheiresca. No código de honra cavalheiresca, a ética da militância, a força e a coragem se entrelaçavam com os valores morais do cristianismo e o ideal medieval de beleza. Claro, a imagem do cavaleiro ideal na maioria das vezes divergia da realidade, mas, no entanto, ele desempenhou um grande papel na cultura artística da Europa Ocidental.

Um fenômeno especial da cultura de cavalaria foi a literatura de cavalaria, que encontrou sua manifestação na forma de dois gêneros literários - romance de cavalaria e poesia de cavalaria.

Os primeiros romances de cavalaria apareceram na Inglaterra após sua conquista pelos senhores feudais normandos em 1066. A base dos romances era uma história de amor e aventura sobre as façanhas do rei Arthur e os cavaleiros da mesa redonda, emprestados de tradições e lendas celtas . O protagonista dos romances, o rei Arthur dos bretões e seus cavaleiros Lancelot, Perceval, Palmerin e Amadis, eram a personificação das virtudes cavalheirescas.

A obra mais famosa e popular no gênero de romance de cavalaria foi "O Conto de Tristão e Isolda", baseado em lendas irlandesas sobre o trágico amor do jovem Tristão e da rainha Isolda. A popularidade deste romance deveu-se precisamente ao fato de que o lugar central nele foi dado ao amor sensual terreno com suas experiências.

O berço da poesia cavalheiresca foi a província francesa de Provence, onde se formou um centro de cultura secular na Europa Ocidental feudal. Na cidade provençal de Languedoc, a poesia lírica dos trovadores (compositores), que surgiu nas cortes dos nobres senhores, tornou-se difundida. Nesse tipo de poesia cortês, o culto da bela dama ocupava um lugar central, os sentimentos íntimos eram glorificados.

A poesia dos trovadores tinha muitos gêneros diferentes: canções de amor, canções líricas, canções políticas, canções de luto pela morte de um senhor ou ente querido, canções de dança, etc. Da Provença, a poesia dos trovadores se espalhou para outros países europeus. No norte da França floresceu a poesia dos trouvères, na Alemanha - minnesingers (cantores do amor), na Itália - histrions (cantores de um novo estilo doce), na Inglaterra - menestréis. A poesia cavalheiresca contribuiu para a ampla disseminação das formas de cultura da corte na Europa Ocidental.

O aparecimento da poesia cavalheiresca foi uma resposta às exigências da aristocracia feudal, livre e independente da igreja. A poesia cavalheiresca conseguiu absorver a harmonia do físico e do espiritual.

Nos séculos XII - XIII. nas cidades da Europa Ocidental começou a desenvolver a poesia latina de estudantes itinerantes - vagantes (de lat. para vaguear). A poesia dos Vagantes, estudantes vagando por toda a Europa em busca dos melhores professores e de uma vida melhor, era muito ousada, flageladora, condenando os vícios da igreja e do clero, exaltando as alegrias da vida livre terrena. Os espirituosos poemas e canções dos Vagantes eram cantados naquela época por toda a Europa. O florescimento da poesia vagabunda está associado ao desenvolvimento intensivo da educação escolar e universitária, de modo que os alunos se tornaram seus criadores e portadores.

O folclore, um dos componentes da cultura artística medieval, que deu origem tanto à poesia popular quanto aos contos de fadas, tornou-se a base do épico heróico. Na virada dos séculos XI - XII. na cultura medieval, desenvolveu-se a literatura escrita. Então, pela primeira vez, foram feitos registros do épico medieval, canções heróicas e lendas. Eles cantaram as façanhas dos heróis, os eventos reais mais importantes que influenciaram o destino de um determinado povo. Na França, o maior monumento literário daquela época é a Canção de Rolando. Na Alemanha, esse gênero inclui o famoso épico "A Canção dos Nibelungos", que foi o resultado do processamento de material de canções heróicas alemãs e lendas sobre a morte do reino da Borgonha e a morte do rei Átila, os hunos. O poema descreve em detalhes o lazer da corte e torneios de cavalaria, festas, cenas de caça, viagens a terras distantes e outros aspectos da magnífica vida da corte. As batalhas e lutas dos heróis também são dadas em detalhes. As ricas armas dos heróis, presentes generosos dos governantes, vestes preciosas, combinando cores coloridas, douradas, brancas e que lembram vividamente uma miniatura de livro medieval, são descritas de uma maneira incomumente colorida.

A Europa medieval deixou grandes monumentos de cultura artística. O fundo cultural mundial inclui magníficos exemplos de pintura de ícones medievais, esculturas, miniaturas de livros e arte em vitrais. De maior valor artístico são as obras da literatura medieval - romances de cavalaria, poesia de trovadores, poesia lírica de vagabundos e épica heróica. Assim, apesar de a cultura da Idade Média ser ambígua, contraditória e multifacetada, certamente é um passo importante no desenvolvimento da cultura mundial.

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Cada época cultural tem sua própria visão de mundo única, ideia de natureza e sociedade, tempo e espaço, a ordem do universo, o relacionamento das pessoas na sociedade, etc. Todas as ideias acima da era medieval foram formadas pela doutrina cristã e a igreja cristã. O impacto do cristianismo e da cosmovisão religiosa na arte medieval foi enorme.

O próprio renascimento da vida cultural se expressou inicialmente no fato de que, a partir do século X, novas normas e visões estéticas foram sendo estabelecidas na cultura artística da Europa Ocidental. A primeira forma de estética medieval propriamente dita é o tipo românico de visão de mundo artística, que refletia o tempo da fragmentação feudal. No século X, a cultura artística da Idade Média foi capaz de criar um único estilo pan-europeu, que foi chamado de Românico. O estilo "à maneira dos romanos" significava o uso na arquitetura medieval de algumas características da arquitetura e das técnicas construtivas dos romanos.

A situação histórica instável, as constantes rixas dos cavaleiros com guerras quase incessantes levaram à transformação da arquitetura na principal forma de arte do estilo românico. Edifícios de pedra durante o período de conflitos civis tornaram-se fortalezas e forneceram proteção às pessoas. Esses edifícios tinham paredes maciças e janelas estreitas. Os principais tipos de edifícios da época românica foram o castelo feudal, o conjunto do mosteiro e o templo.

A arquitetura românica do castelo foi permeada por um espírito de militância e uma necessidade constante de autodefesa. Portanto, o castelo, geralmente localizado no topo de uma colina rochosa, serviu de defesa durante um cerco e uma espécie de centro organizacional em preparação para ataques. A Europa medieval estava, portanto, coberta de castelos. Um dos castelos mais majestosos e poderosos é o Castelo de Pierrefonds ao norte de Paris (França).

A arquitetura do templo da Idade Média também refletia as características de seu tempo. O templo românico foi chamado para aproximar o homem de Deus, para mergulhá-lo no mundo divino. Portanto, na decoração do interior, um lugar significativo foi dado aos afrescos e vitrais que preenchiam as aberturas das janelas. Numerosas pinturas cobriam as superfícies das paredes e abóbadas com um tapete heterogêneo. Muitas vezes, os artistas usavam desenhos expressivos e dinâmicos para transmitir o drama das cenas bíblicas. A principal tarefa do artista foi a concretização do princípio bíblico, e de todos os sentimentos humanos, deu-se preferência ao sofrimento, pois, segundo os ensinamentos da igreja, é um fogo que purifica a alma. Com um brilho extraordinário, os artistas medievais retratavam imagens de sofrimento e desastres.

Monumentos arquitetônicos de estilo românico estão espalhados por toda a Europa, mas os três templos do Reno são os exemplos mais perfeitos desse estilo: as catedrais de Worms, Speyer e Mainz.

O estilo românico encontrou sua expressão não apenas na arquitetura, mas também na pintura e na escultura. Os temas para pinturas e esculturas, é claro, eram os temas da grandeza e poder de Deus. A característica estilística dessas imagens era que a figura de Cristo era muito maior do que outras figuras. Em geral, as proporções reais não eram importantes para os artistas russos: nas imagens, as cabeças são frequentemente ampliadas, os corpos são esquemáticos, às vezes alongados.

No início do século XII, o estilo românico, que ainda mantinha a severidade medieval e o isolamento das formas arquitetônicas, a expressividade e a deformação extática das figuras humanas na escultura e na pintura, foi substituído por um novo estilo, denominado gótico.

A formação do estilo gótico deveu-se ao rápido desenvolvimento da cultura burguesa, que passou a desempenhar um papel decisivo na vida da sociedade medieval. A religião está gradualmente perdendo sua posição dominante.

Este estilo foi formado na França no século 12, depois mudou-se para a Inglaterra, foi adotado na Alemanha no século 13 e se espalhou por toda a Europa. A transição do românico para o gótico foi marcada por uma série de inovações tecnológicas e novos elementos estilísticos. A grandiosidade e leveza das catedrais góticas criavam a ilusão de serem cortadas do solo, o que era conseguido através da estrutura especial da abóbada gótica.

Comparado com a época românica, a aparência externa do templo mudou. Não é mais uma fortaleza isolada do mundo por muros impenetráveis. Do lado de fora, a catedral gótica é ricamente decorada com esculturas, onde o crucifixo escultórico se torna o centro da composição.

Toda a construção do templo gótico, voltada para cima, como se expressasse a aspiração da alma humana para cima - para o céu, para Deus. Mas o templo gótico ao mesmo tempo é uma espécie de corporificação da doutrina, segundo a qual o mundo inteiro é um sistema de forças opostas e o resultado final de sua luta é a Ascensão. Uma característica distintiva das estruturas arquitetônicas góticas era que elas foram transformadas diretamente em decoração. E o exemplo mais óbvio disso são as estátuas-coluna, que desempenham simultaneamente funções construtivas e decorativas. As obras mais marcantes do estilo gótico foram as catedrais de Chartres, Reims, Paris, Amiens, Bruges, Colônia.

Em todas as obras de arte gótica, o foco principal é criar uma impressão: para isso, efeitos teatrais de tirar o fôlego são usados ​​para aumentar o impacto emocional. O curso solene e teatral de adoração, acompanhado por música de órgão, foi efetivamente combinado com a aparência arquitetônica do templo. Juntos, eles alcançaram seu objetivo principal - levar o crente a um estado de êxtase religioso.

Como a maioria dos pesquisadores da Idade Média acredita, uma das maiores conquistas da cultura foi o florescimento cultura cavalheiresca.

Durante a Idade Média desenvolvida, o conceito de "cavaleiro" tornou-se um símbolo de nobreza e nobreza e se opunha principalmente às classes mais baixas - camponeses e habitantes da cidade. O sistema de valores cavalheiresco, que surgiu com base na vida política, cotidiana e espiritual real dessa classe, já era completamente secular. Havia uma imagem de um cavaleiro ideal e um código de honra cavalheiresca. No código de honra cavalheiresca, a ética da militância, a força e a coragem se entrelaçavam com os valores morais do cristianismo e o ideal medieval de beleza. Claro, a imagem do cavaleiro ideal na maioria das vezes divergia da realidade, mas, no entanto, ele desempenhou um grande papel na cultura artística da Europa Ocidental.

Um fenômeno especial da cultura de cavalaria foi a literatura de cavalaria, que encontrou sua manifestação na forma de dois gêneros literários - romance de cavalaria e poesia de cavalaria.

Os primeiros romances de cavalaria apareceram na Inglaterra após sua conquista pelos senhores feudais normandos em 1066. A base dos romances era uma história de amor e aventura sobre as façanhas do rei Arthur e os cavaleiros da mesa redonda, emprestados de tradições e lendas celtas . O protagonista dos romances, o rei Arthur dos bretões e seus cavaleiros Lancelot, Perceval, Palmerin e Amadis, eram a personificação das virtudes cavalheirescas.

A obra mais famosa e popular no gênero de romance de cavalaria foi "O Conto de Tristão e Isolda", baseado em lendas irlandesas sobre o trágico amor do jovem Tristão e da rainha Isolda. A popularidade deste romance deveu-se precisamente ao fato de que o lugar central nele foi dado ao amor sensual terreno com suas experiências.

O berço da poesia cavalheiresca foi a província francesa de Provence, onde se formou um centro de cultura secular na Europa Ocidental feudal. Na cidade provençal de Languedoc, a poesia lírica dos trovadores (compositores), que surgiu nas cortes dos nobres senhores, tornou-se difundida. Nesse tipo de poesia cortês, o culto da bela dama ocupava um lugar central, os sentimentos íntimos eram glorificados.

A poesia dos trovadores tinha muitos gêneros diferentes: canções de amor, canções líricas, canções políticas, canções de luto pela morte de um senhor ou ente querido, canções de dança, etc. Da Provença, a poesia dos trovadores se espalhou para outros países europeus. No norte da França floresceu a poesia dos trouvères, na Alemanha, os minnesingers (cantores do amor), na Itália, os histrions (cantores do novo estilo doce), na Inglaterra, os menestréis. A poesia cavalheiresca contribuiu para a ampla disseminação das formas de cultura da corte na Europa Ocidental.

O aparecimento da poesia cavalheiresca foi uma resposta às exigências da aristocracia feudal, livre e independente da igreja. A poesia cavalheiresca conseguiu absorver a harmonia do físico e do espiritual.

Nos séculos XII - XIII. nas cidades da Europa Ocidental, a poesia latina de estudantes errantes - vagantes (do latim para vaguear) começou a se desenvolver. A poesia dos Vagantes, estudantes vagando por toda a Europa em busca dos melhores professores e de uma vida melhor, era muito ousada, flageladora, condenando os vícios da igreja e do clero, exaltando as alegrias da vida livre terrena. Os espirituosos poemas e canções dos Vagantes eram cantados naquela época por toda a Europa. O florescimento da poesia vagabunda está associado ao desenvolvimento intensivo da educação escolar e universitária, de modo que os alunos se tornaram seus criadores e portadores.

O folclore, um dos componentes da cultura artística medieval, que deu origem tanto à poesia popular quanto aos contos de fadas, tornou-se a base do épico heróico. Na virada dos séculos XI - XII. na cultura medieval, desenvolveu-se a literatura escrita. Então, pela primeira vez, foram feitos registros do épico medieval, canções heróicas e lendas. Eles cantaram as façanhas dos heróis, os eventos reais mais importantes que influenciaram o destino de um determinado povo. Na França, o maior monumento literário daquela época é a Canção de Rolando. Na Alemanha, esse gênero inclui o famoso épico Nibelungenlied, que foi o resultado de retrabalhar o material de canções heróicas alemãs e lendas sobre a morte do reino da Borgonha e a morte do rei Átila, o hunos. O poema descreve em detalhes o lazer da corte e torneios de cavalaria, festas, cenas de caça, viagens a terras distantes e outros aspectos da magnífica vida da corte. As batalhas e lutas dos heróis também são dadas em detalhes. As ricas armas dos heróis, presentes generosos dos governantes, vestes preciosas, combinando cores coloridas, douradas, brancas e que lembram vividamente uma miniatura de livro medieval, são descritas de uma maneira incomumente colorida.

A Europa medieval deixou grandes monumentos de cultura artística. O fundo cultural mundial inclui magníficos exemplos de pintura de ícones medievais, esculturas, miniaturas de livros e arte em vitrais. De maior valor artístico são as obras da literatura medieval - romances de cavalaria, poesia de trovadores, poesia lírica de vagabundos e épica heróica. Assim, apesar de a cultura da Idade Média ser ambígua, contraditória e multifacetada, certamente é um passo importante no desenvolvimento da cultura mundial.

A Idade Média é um período histórico único. Para cada país, começou e terminou em momentos diferentes. Por exemplo, na Europa Ocidental, o período dos séculos V ao XV é considerado a Idade Média, na Rússia - dos séculos X ao XVII e no Oriente - dos séculos IV ao XVIII. Consideremos ainda que tipo de herança espiritual os criadores daquela época nos deixaram.

características gerais

Como era a arte medieval? Em suma, combinava as buscas espirituais dos mestres que viviam naquela época. Os principais temas de suas criações foram determinados pela igreja. Foi ela quem então atuou como o principal cliente. Enquanto isso, a história da arte medieval está ligada não apenas aos dogmas cristãos. Na memória do povo daquela época, ainda havia sinais de uma cosmovisão pagã. Isso pode ser visto em costumes, folclore e rituais.

Música

A arte medieval não pode ser considerada sem ela. A música era considerada um elemento integrante da vida das pessoas daquela época. Ela sempre acompanhava feriados, comemorações, aniversários. Entre os instrumentos mais populares estavam chifres, flautas, sinos, pandeiros, apitos, tambores. Dos países orientais, o alaúde chegou à música da Idade Média. Havia características rituais nos motivos daquela época. Por exemplo, no início da primavera, uma música especial foi composta, para a qual as pessoas afastaram os espíritos do inverno e anunciaram o início do calor. No Natal, os sinos sempre soavam. Ele levou as boas novas da vinda do Salvador.

estilo romano

Ele encheu a arte medieval da Europa Ocidental nos séculos 10 e 12. Em algumas áreas, esse estilo sobreviveu até o século XIII. Tornou-se uma das etapas mais importantes da arte da Idade Média. O estilo românico combinou temas merovíngios e da Antiguidade Tardia, componentes do período da Grande Migração. Elementos bizantinos e orientais entraram na arte medieval da Europa Ocidental. O estilo românico nasceu nas condições do desenvolvimento do feudalismo e da disseminação da ideologia da Igreja Católica. A construção principal, a criação de esculturas, o desenho de manuscritos foram realizados por monges. A igreja tem sido uma fonte de divulgação da arte medieval. A arquitetura também era icônica. Os principais distribuidores do estilo naquela época eram as ordens monásticas. Foi apenas no final do século XI que começaram a surgir artels errantes de pedreiros leigos.

Arquitetura

Edifícios e complexos separados (castelos, igrejas, mosteiros) no estilo românico foram erguidos, via de regra, em áreas rurais. Eles dominavam o ambiente, encarnando a imagem da "cidade do Senhor" ou atuando como expressão visual do poder do senhor feudal. A arte medieval ocidental baseava-se na harmonia. Silhuetas claras e formas compactas de edifícios pareciam repetir e completar a paisagem. O principal material de construção era a pedra natural. Harmonizou-se perfeitamente com vegetação e solo. A principal característica dos edifícios em estilo românico eram as paredes maciças. Seu peso foi enfatizado por aberturas de janelas estreitas e portais escalonados (passagens). Um dos elementos-chave da composição foi considerado uma torre alta. Os edifícios românicos eram sistemas de volumes estereométricos simples: prismas, cubos, paralelepípedos, cilindros. Sua superfície era dissecada por galerias, palhetas, frisos arqueados. Esses elementos ritmavam a solidez das paredes, mas não violavam sua integridade monolítica.

templos

Eles desenvolveram os tipos de igrejas cêntricas e basílicas herdadas da arquitetura cristã primitiva. Neste último, uma torre ou uma lanterna eram elementos integrantes. Cada parte principal do templo foi criada como uma estrutura espacial separada. Tanto externa quanto internamente, ela estava claramente separada do resto. A impressão geral foi reforçada por abóbadas. Eram predominantemente cruzados, cilíndricos ou com nervuras cruzadas. Cúpulas foram instaladas em algumas igrejas.

Características distintivas da decoração

Nos primeiros estágios do estilo românico, o papel principal pertencia a No final do século XI - início do século XII, quando a configuração das paredes e abóbadas se tornou mais complexa, os relevos monumentais entraram na decoração do templo. Eles decoravam portais e, muitas vezes, paredes completamente de fachada. No interior dos edifícios, foram aplicados nos capitéis das colunas. No românico tardio, o relevo plano é substituído por um efeito mais alto e mais saturado de luz e sombra, mas mantendo uma ligação orgânica com a superfície da parede. Os temas que expressavam o formidável e ilimitado poder de Deus ocupavam um lugar central na pintura e na escultura. A figura de Cristo predominava em composições estritamente simétricas. Já os ciclos narrativos sobre temas evangélicos e bíblicos assumiram um caráter mais dinâmico e livre. O plástico românico difere em desvios das proporções naturais. Devido a isso, a imagem de uma pessoa tornou-se portadora de um gesto excessivamente expressivo ou um elemento de ornamento, sem perder a expressividade espiritual junto com isso.

gótico

Este conceito foi introduzido durante o Renascimento. A arte gótica foi considerada "bárbara". O apogeu do estilo românico é considerado séculos X - XII. Quando este período foi definido, o quadro cronológico foi limitado para o gótico. Assim, foram identificados os estágios precoce, maduro (alto) e tardio (flamejante). O desenvolvimento do gótico foi intenso nos países em que o catolicismo dominava. Ela atuou principalmente como uma arte de culto sobre temas religiosos e sua finalidade. O gótico estava correlacionado com a eternidade, altas forças irracionais.

Recursos de formação

A arte dos vitrais medievais, escultura, arquitetura no período gótico herdou muitos elementos do estilo românico. Um lugar separado foi ocupado pela catedral. O desenvolvimento do gótico foi influenciado por mudanças fundamentais na estrutura social. Naquela época, estados centralizados começaram a se formar, as cidades cresceram e se fortaleceram, as forças seculares começaram a avançar - comércio, artesanato, círculos urbanos, corteses e cavaleiros. Com a formação da consciência social, o aprimoramento da tecnologia, as possibilidades de compreensão estética do mundo ao nosso redor começaram a se expandir. Novas tendências arquitetônicas começaram a tomar forma. O planejamento urbano se generalizou. Edifícios seculares e religiosos, pontes, fortificações e poços estavam presentes nos conjuntos arquitetônicos urbanos. Em muitos casos, as casas foram erguidas na praça principal da cidade com arcadas, depósitos e lojas comerciais nos pisos do subsolo. As ruas principais partiam dele. Fachadas estreitas de casas predominantemente de dois andares (raramente de três andares) com altas empenas alinhadas ao longo delas. As cidades começaram a ser cercadas por poderosas muralhas, decoradas com torres de viagem. Real e começou a transformar-se gradualmente em complexos inteiros, incluindo religiosos, palácio e fortificações.

Escultura

Ela atuou como a principal forma de arte. As catedrais por fora e por dentro eram decoradas com um grande número de relevos e estátuas. comparado ao românico, distinguia-se pelo dinamismo, pelo apelo das figuras entre si e para o público. O interesse começou a aparecer em formas naturais naturais, na beleza e nos sentimentos humanos. Os temas da maternidade, fortaleza sacrificial e sofrimento moral começaram a ser interpretados de uma nova maneira. Sofreu mudanças e a imagem de Cristo. No gótico, o tema do martírio começou a vir à tona. Na arte, o culto da Mãe de Deus começou a tomar forma. Isso aconteceu quase ao mesmo tempo com a adoração de belas damas. Muitas vezes, esses dois cultos estavam entrelaçados. Em muitas obras, a Mãe de Deus apareceu na forma de uma bela dama. Ao mesmo tempo, as pessoas mantinham a fé em milagres, monstros fabulosos e animais fantásticos. Suas imagens podem ser encontradas tanto no estilo gótico quanto no estilo românico.

Índia

Este país é conhecido em todo o mundo pelos seus inúmeros recursos naturais, magnífico artesanato. Desde cedo, os filhos dos pobres estavam acostumados a trabalhar. A educação dos filhos e filhas da nobreza começou no quinto ano de vida. Eles foram educados em escolas ligadas aos templos ou em casa. As crianças da casta brâmane foram ensinadas em casa por um mentor. A criança tinha que honrar o professor, obedecê-lo em tudo. Os filhos de guerreiros e príncipes eram treinados em assuntos militares e na arte do governo. Alguns mosteiros funcionavam como centros educacionais. O ensino neles foi realizado no mais alto nível. Tal centro, por exemplo, foi o mosteiro em Noland. Funcionava com a renda de uma centena de aldeias, bem como com os presentes dos governantes. Observatórios operavam em algumas cidades da Índia medieval. Os matemáticos podiam calcular os volumes dos corpos e as áreas das figuras, manusear livremente os números fracionários. A medicina foi bem desenvolvida na Índia. Os livros descreviam a estrutura do corpo humano, órgãos internos. Médicos indianos, usando cerca de 200 instrumentos e vários analgésicos, realizaram operações complexas. Para estabelecer um diagnóstico, os médicos mediram a temperatura corporal do paciente, o pulso, examinaram visualmente o paciente, prestando atenção à cor da língua e da pele. A arte e a ciência na Índia medieval atingiram níveis sem precedentes.

escultura em pedra

Serviu como um ornamento da arquitetura. Via de regra, a escultura era representada por altos relevos decorativos. Neles, todas as figuras estavam intimamente ligadas. Movimentos, gestos, posturas de pessoas parecem incrivelmente graciosos e expressivos. Isso se deve à influência no desenvolvimento da escultura da arte da dança, difundida na Índia desde a antiguidade. Mesmo sob Ashoka, eles começaram a criar células de cavernas e templos para eremitas nas rochas. Eram pequenos em tamanho e reproduziam edifícios residenciais de madeira. Nas regiões do norte da Índia, foram construídos templos de forma oval alongada (parabólica). No topo eles construíram um lótus guarda-chuva. No sul do país, os templos tinham a forma de uma pirâmide retangular. No interior, os quartos eram escuros e baixos. Eles eram chamados de santuários. Nem todos podiam entrar neles. Os pátios dos templos eram decorados com esculturas representando cenas épicas ou interpretando de forma simbólica a veneração do deus a cuja glória o templo foi erigido. Posteriormente, na Índia, especialmente no sul do país, havia tantos elementos escultóricos que os edifícios religiosos funcionavam como pedestais para eles. Tais, por exemplo, são os templos em Orissa, Konarak, Khajuraho.

obras clássicas

Durante a Idade Média, na maior parte da Índia, os idiomas da rede eram usados ​​para criá-los. Ao mesmo tempo, muitos poetas escreveram em sânscrito. Esta literatura foi a princípio uma reformulação de modelos clássicos. No entanto, com o tempo, torna-se mais refinado e projetado para os cortesãos. Tal obra, por exemplo, foi o poema "Ramacharita". Cada um de seus versos tem um duplo significado, que pode equiparar os feitos do Rei Rampal com as façanhas do épico Rama. Na Idade Média, a poesia se desenvolveu principalmente nos séculos XII e XIII. começaram a aparecer e postura. As obras foram escritas em sânscrito no gênero de histórias emolduradas - histórias conectadas por uma por meio de enredo. Tal, por exemplo, é a história de Kadambari. Esta obra conta a história de dois amantes que viveram na terra duas vezes em diferentes formas. O romance satírico "A Aventura de 10 Príncipes" ridiculariza governantes, ascetas, dignitários e até deuses.

auge

Cai nos séculos IV-VI. Durante esse período, a parte norte da Índia se uniu em um estado poderoso. Foi governado pelos reis da dinastia Gupta. A arte medieval desenvolvida nessas áreas se espalhou para os territórios do sul. Mosteiros e templos budistas em Ajanta preservaram exemplos únicos da época. Desde o século II, 29 cavernas apareceram nesta área nos próximos nove séculos. Seus tetos, paredes, colunas são pintadas com cenas de lendas e lendas budistas, decoradas com entalhes e esculturas. Ajanta atuou como um centro não apenas de religião, mas também de arte e ciência. Atualmente, simboliza a grandeza do espírito da antiguidade. Ajanta atrai muitos turistas de todo o mundo.

O desenvolvimento da cultura artística da Idade Média está ligado à história de toda a Idade Média. Numa fase inicial, a preservação da herança antiga, especialmente a língua latina, foi da maior importância. O papel mais importante aqui foi desempenhado pelas obras de Aurélio Agostinho, Marciano Capella, Severino Boécio. No século VI. Flavius ​​​​Cassiodorus, próximo aos reis ostrogóticos, dá exemplos do estilo latino em seus livros.

Em sua propriedade no sul da Itália, Vivarium, havia uma biblioteca, um scriptorium - uma oficina para copiar livros e uma escola. O viveiro foi imitado pelos mosteiros beneditinos - os principais guardiões da tradição cultural. No início do século VII. na Espanha, Isidoro de Sevilha escreve uma enciclopédia "Etimologia", que contém os restos do conhecimento antigo. Outra tendência do início da Idade Média é o crescimento da autoconsciência dos povos bárbaros.

As histórias dos godos, vândalos, francos, anglos e lombardos aparecem, as normas legais dos bárbaros, seus mitos, lendas, canções são registradas. A fusão das tradições romana e bárbara em uma única cultura européia foi facilitada pelo "Renascimento carolíngio" no império de Carlos Magno, que ocorreu sob o lema do iluminismo cristão. A literatura da época era principalmente de caráter educativo e de referência, intimamente ligada às necessidades da Igreja e do Estado.

A cultura medieval adquire suas formas clássicas nos séculos XI e XIV. Nesta era de prosperidade, a interação, e às vezes a luta, dos princípios pan-europeus e nacionais desempenha um papel importante. Representantes de ambos repensam os valores éticos e estéticos do cristianismo, são afetados por influências bizantinas e islâmicas, retornam constantemente aos padrões antigos.

Nos séculos XIV-XVI. O Renascimento e a Reforma, apesar da coincidência cronológica com a Idade Média, geram fenômenos culturais que vão além de seu escopo e, portanto, requerem um estudo à parte.

A arte luta pela concentração, cuja encarnação visível era o livro e o templo. O templo não é apenas um lugar de adoração a Deus, mas também um modelo do mundo criado por Deus.

Este modelo se esforça para ser como o original, que requer todos os tipos de arte para recriar. Os livros medievais são geralmente sagrados até certo ponto. A Escritura e a tradição da igreja são os mandamentos de Deus escritos em linguagem humana.

Mas as obras científicas de pagãos e muçulmanos também são um espelho da criação. Os livros eram cuidadosamente acabados, decorados e altamente valorizados. Para sua remoção da cidade, era necessária uma permissão especial das autoridades.

A literatura religiosa e científica gozava do maior respeito.

O gênero mais antigo da literatura secular em sua origem foi o épico heróico. Está intimamente ligado à vida da era bárbara, poesia militar feudal inicial, está saturada de imagens e idéias pagãs. É verdade que o épico foi registrado em versões posteriores, influenciadas pelo cristianismo e pela ideologia cavalheiresca. A maior atenção é dada aqui aos detalhes históricos e todos os tipos de eventos fabulosos e milagres, já que o épico foi o guardião da memória coletiva do povo e do folclore.

No norte da Europa (Islândia, países escandinavos), histórias de sagas foram criadas e encenadas por poetas skalds que usaram o material da antiga mitologia germânica. Semelhante a eles é o anglo-saxão "Tale of Beowulf". As realidades da história militar do início da Idade Média estão subjacentes à "Canção de Roland" francesa e à "Canção de meu Sid" espanhola.

O épico heróico da Alemanha - "The Nibelungenlied" combina memórias dos feitos dos reis da Borgonha e as fabulosas aventuras do herói Siegfried. Todos esses poemas, de origem folclórica, foram submetidos a processamento literário no espírito da cavalaria, que, no entanto, por origem estava intimamente associado aos heróis do épico - os líderes bárbaros e seus combatentes.

Na verdade, a literatura cavalheiresca é representada por aquela que surgiu em meados do século XII. romance de cavalaria. Romances foram escritos em línguas nacionais. Sua fonte principal eram as lendas celtas sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda, sobre o trágico amor de Tristão e Isolda, sobre as façanhas de Lancelot, Perceval, Amadis e histórias sobre a busca do Graal, uma tigela mágica com o sangue de Cristo, popular em toda a Europa.

O maior representante desse gênero foi o poeta francês do século XII. Chrétien de Troy. Embora o romance esteja próximo do épico, seus personagens vivem em um ambiente completamente diferente - nas cortes de reis e grandes senhores feudais da Idade Média madura. Aqui está se formando uma cultura especial de comportamento, comunicação, entretenimento, que serviu de modelo para todo cavalheirismo.

Para caracterizá-lo, utiliza-se o termo "cortesia", denotando as qualidades de um cavalheiro da corte ideal e derivado da palavra francesa cortesia (cortesia, cortesia, polidez). A cultura cortês e a literatura cortês eram um todo. Os historiadores observam que nos séculos XIV-XV. elementos tão importantes da vida dos senhores feudais como ordens de cavalaria, votos, torneios, são guiados por imagens literárias, transformando-se em um jogo habilidoso e sofisticado.

O culto da bela dama é uma parte essencial da cultura da corte. Amor "serviço" tornou-se uma espécie de religião do mais alto círculo. Não é coincidência que a veneração da Virgem Maria esteja se desenvolvendo tão fortemente ao mesmo tempo. A Madonna reina no céu e no coração dos crentes, assim como reina uma dama no coração de um cavaleiro apaixonado por ela.

Além do romance de cavalaria, esse tema também é desenvolvido na poesia. A partir do final do século XI. no sul da França, floresceu a poesia dos trovadores, que escreviam em provençal. Outros países também gostam disso: no norte da França, aparecem trouvers, na Alemanha - minnesinger. A poesia cortês se desenvolve na Itália e na Espanha. Os enredos dessa poesia não eram apenas as aventuras amorosas dos cavaleiros, mas também suas façanhas militares, descrições de torneios e feriados e louvores ao senhor.

A partir do século 11 As cidades estão se tornando centros de vida cultural. A literatura urbana desde o início foi criada em dialetos folclóricos. Seus gêneros favoritos são contos poéticos, fábulas, piadas que apresentam um novo herói - um típico citadino resiliente, inteligente e hábil. Um épico satírico urbano está sendo formado - o francês "Roman of the Fox", traduzido para todas as línguas européias.

Os “jogos” da cidade tornam-se performances complexas, consistindo, além da peça, em performances de malabaristas, acrobatas, mágicos, cantores, etc. A cultura da cidade estava intimamente ligada à da vila, tinham muitas características comuns e podem ser chamadas de diferentes tipos de cultura popular.

Apesar de todas as diferenças entre as culturas folclóricas e "altas", é impossível não ver a conexão entre elas. Nem todas as obras de literatura espiritual e litúrgica foram projetadas para a elite intelectual. Coleções de orações e sermões, as vidas dos santos foram distribuídas entre as grandes massas e foram escritas em uma linguagem acessível a elas.

17. História medieval geralmente dividido em três períodos: séculos VI-XI - o início da Idade Média, o período da formação do feudalismo; séculos XII-XV - a Idade Média clássica, desenvolveu o feudalismo; XVI - primeira metade do século XVII - final da Idade Média, período do declínio do feudalismo. O século V é considerado o início de uma nova era - a formação feudal, chamada na história de Idade Média e abrangendo mais de um milênio no tempo, do século V a meados do século XVII, desde a queda do Ocidente Império Romano até o início das revoluções na Inglaterra e na Holanda.

A arte medieval é uma etapa especial no desenvolvimento artístico mundial. Uma de suas principais características é uma estreita ligação com a religião, com seus dogmas, daí seu espiritismo, ascetismo. A religião e sua instituição pública - a igreja - foi uma poderosa força ideológica, o fator mais importante na formação de toda a cultura feudal. A própria "visão de mundo da Idade Média era predominantemente teológica". Além disso, a igreja era o principal cliente da arte. Finalmente, não se deve esquecer que o clero era a única classe instruída naquela época. O pensamento religioso moldou toda a arte medieval. Isso não significa, porém, que as verdadeiras contradições da vida não se refletissem na arte da Idade Média, que os artistas medievais não buscassem a harmonia, não expressassem sonhos de uma ordem razoável do mundo na arte. Mas a arte medieval expressou essa cifragem com sua linguagem muito mais convencional (embora, é claro, toda arte seja convencional) do que na era anterior.

Outra característica da arte medieval é a sua proximidade com a arte popular. Tradições da cultura pagã, costumes populares, arte oral, humor fervoroso e mordaz dos carnavais folclóricos - tudo isso deixou sua marca na arte da Idade Média. É multifacetado que a arte do mundo antigo, já não ignora as pessoas, especialmente porque é criado pelas mãos de artesãos que saíram do meio desse povo. Claro que, entre as obras de arte medieval, as obras de culto são as mais preservadas. A Igreja sempre compreendeu o poder da arte, seu enorme impacto sobre as massas, e a tratou como Sagrada Escritura para os analfabetos, cuja principal tarefa é instruir na fé. A existência terrena, que, segundo a religião cristã, é insignificante em comparação com a vida após a morte, não pode se tornar um assunto de representação digno de atenção na arte. O corpo é apenas uma prisão feia para a alma, uma algema para sua imortalidade, um recipiente insignificante de pecado e tentação. Assim, das doutrinas do cristianismo nasce um ideal oposto ao ideal da antiguidade. A arte não procura mais imitar a natureza, as formas reais, ela se transforma em símbolos do além. Um sistema diferente de linguagem plástica e dispositivos expressivos está sendo desenvolvido.

A estrutura figurativa e a linguagem da arte medieval são mais complexas e expressivas do que a arte da antiguidade; transmitem o mundo interior de uma pessoa com maior profundidade dramática. Nele, o desejo de compreender as leis gerais do universo é expresso com mais clareza. O mestre medieval procurou criar uma grandiosa imagem artística do mundo na arquitetura, pintura monumental e escultura, decorando os templos medievais. Mas no próprio sistema artístico, o método artístico da arte medieval, foi estabelecida uma certa predestinação, que se reflete principalmente na extrema convencionalidade, no simbolismo e alegorismo da linguagem figurativa, para a qual a transmissão verdadeira da beleza do físico aparência de uma pessoa foi sacrificada. A arte da Idade Média da Europa Ocidental divide-se na sua evolução em três fases: pré-romana - séculos VI-X, românica - séculos XI-XII. e gótico - séculos XIII-XV. O nome "Romanesco" vem da palavra "Roma", Roma, e surgiu condicionalmente no século XIX, quando foram descobertas as ligações entre a arquitetura medieval e a arquitetura romana; o nome "gótico" - dos godos e ainda mais convencionalmente (como símbolo da arte bárbara).