Hoje oferecemos para relembrar os logotipos mais famosos de bandas de todo o mundo que vivem há muito tempo fora da música e, ao que parece, não estão mais associados a músicos específicos.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

O lendário "Snaggletooth", também conhecido como "War-Pig", apareceu no primeiro álbum de estúdio do Motorhead em 1975. O principal autor do desenho foi o artista Joe Petagno, que combinou os crânios de um gorila, um cachorro e um javali para criar um “porco de briga”. Lemmy mais tarde estilizou o personagem, aumentando sua brutalidade através de correntes e espinhos. "War-Pig" apareceu em várias variações em 20 capas dos 22 álbuns de estúdio da banda. A mercadoria da marca Motorhead existe há décadas.

2. Desajustados


O fantasma dos Misfits apareceu pela primeira vez na capa do terceiro single "Horror Business". Os músicos, inspirados na série "The Crimson Ghost", filmada em meados dos anos 40, tomaram como base a aparência do personagem principal - o Crimson Ghost. A imagem é usada em todos os lugares, em qualquer lugar, e parece já existir separadamente de seus progenitores cinematográficos e musicais.

3. Matador


Os músicos de thrash metal Slayer, assim como os músicos do Motorhead, foram repetidamente acusados ​​de simpatizar com o nazismo. A principal razão para isso foi o logotipo, supostamente semelhante ao brasão de armas do Terceiro Reich. Pela primeira vez, espadas cruzadas com o nome do grupo no centro apareceram no primeiro álbum "Show No Mercy" em 1984. O autor do desenho era o pai de um dos membros da "equipe de estrada". No início de sua jornada, os caras do Slayer usavam uma imagem satânica, então três seis, várias variações de cruzes e imagens de demônios eram regularmente adicionados à alegoria do pentagrama. Hoje, a estampa lendária aparece em todos os tipos de roupas para pessoas longe não apenas da música pesada, mas também da compreensão do significado dessa imagem.

4.AC/DC


É difícil não notar que o nome do grupo não foi difícil de retratar em um estilo gráfico. Letras afiadas e angulares, que na versão original eram mais arredondadas, saíram da mão do designer americano Gerard Hurt em 1977, tornando-se um dos componentes do hard rock. O símbolo de relâmpago localizado no meio deu ao logotipo um reconhecimento especial. Um daqueles logotipos que serão compreensíveis até para quem nunca ouviu sua música.

5. "Sorriso Morto" - Nirvana

Para seu projeto principal - Nirvana, Kurt Cobain desenhou o logotipo ele mesmo. Apesar da óbvia simplicidade, a imagem transmite com bastante clareza a natureza da música e o estilo da banda grunge. Conhecido por milhões de amantes da música, o emoticon de olhos mortos não apareceu em nenhum dos álbuns de estúdio ou ao vivo da banda. Refletindo emoções ambíguas, o desenho tornou-se popular por si só e está associado ao protótipo do próprio Kurt Cobain com todas as suas lutas e contradições internas.

6. Ramones


O logotipo dos Ramones é o selo completo dos pais do punk rock, semelhante em estilo ao selo oficial do Presidente dos Estados Unidos. O autor do logotipo era amigo de longa data dos músicos Arturo Vega, segundo quem a banda era a melhor da América e tinha todo o direito de pegar emprestado o selo do presidente. Conforme planejado, a águia segura um taco de beisebol para os adversários do grupo e um galho de macieira para os seguidores. Biógrafos notaram que os músicos ganharam uma boa quantia vendendo camisetas com essa imagem, e algumas bandas punk ainda inventam suas próprias variações do logotipo.

7. "Lábios Quentes" - Rolling Stones

Com certeza todo mundo conhece esses "lábios" desde o berço - e não importa se você ouviu falar de rock and roll naquele momento. O autor da obra, John Pace, tinha 24 anos quando Mick Jagger o ofereceu para desenvolver um logotipo para os Rolling Stones. Usando o protótipo da deusa hindu Kali, bem como os desejos do próprio Jagger, o designer preparou uma imagem ambígua de lábios com língua, que pareciam um tanto provocantes e vulgares, especialmente para o início dos anos 70. No entanto - tudo isso não descreve melhor o rock and roll? Quase 50 anos após sua aparição, o logotipo não perde popularidade e, de acordo com muitas revistas de música, é o mais bem-sucedido e reconhecido no mundo.

Qualquer trabalho, independentemente de seu significado original - seja um projeto comercial, ou apenas uma necessidade espiritual, mais cedo ou mais tarde enfrenta a questão da promoção - como cantava um conhecido meu: “A questão é que não estamos procurando fama, mas se o encontrarmos, não o daremos a ninguém!"

Se falamos de música, então, de todas as suas direções, o rock tem, talvez, a proporção mais ideal entre a largura do público e o nível de seu envolvimento. E, portanto, o mais rico tesouro de métodos de promoção.

Então, você partiu para se tornar famoso. A equipe foi encontrada, o estilo foi mais ou menos escolhido, o nome foi inventado. É hora de pensar no logotipo. O que ele deveria ser? Para começar, proponho familiarizar-se com os resultados.

Em primeiro lugar, a cor e a forma do logotipo devem refletir os componentes de sua criatividade - texto, som, show. Nesse sentido, a primeira regra:

1. Expressão da música no logotipo. Dê uma olhada nas fotos. O primeiro deles mostra o contraste entre o brutalmente sangrento "Cannibal Corpse" e "Scorpions", cujo cartão de visita sempre foi um som claro. E na segunda foto, o logo do Aria repete o estilo do logo do Iron Maiden, assim como a própria banda copia o som e até fragmentos das composições musicais dos reis do heavy metal.

Agora, homens, lembrem-se de sua infância! Provavelmente só o mais preguiçoso de nós nunca desenhou os contornos dos logos do Metallica e AC/DC na parede/mesa/capa do notebook? Isso foi feito até mesmo por aqueles que nunca os ouviram. Suspeito que você também desenhou os nomes dos grupos - os líderes da minha pesquisa acima mencionada. Preste atenção: os logotipos de "Alisa" e "DDT" parecem nos dizer "Draw me!". Apresento a vocês a segunda regra do logotipo de uma banda de rock. Vamos chamá-lo assim:

2. Facilidade de reprodução em objetos ao redor. Essa propriedade do logotipo é muito importante, pois um dos canais de divulgação de uma banda de rock é um anúncio viral sobre arquitetura, interiores, etc., distribuído por fãs jovens. E isso não é coincidência: o rock carrega uma dúvida nos fundamentos sociais e um protesto contra sua inviolabilidade, assim como a inscrição, por assim dizer, aponta para a parede sua imperfeição.

Nós vamos mais longe. O logotipo de uma banda de rock deve ser fácil de aplicar e parecer brilhante nos elementos da parafernália: camisetas, chapéus, bolsas, pingentes, etc. ” e veja. Então a terceira regra é:

3. Adaptação à fabricação de parafernália. Para isso, é preferível uma cor brilhante, letras de espessura média, de preferência sem contornos. Quanto ao fundo, a cor mais conveniente foi descoberta há muito tempo - preto. No entanto, ele também é o mais "espancado". Você pode, é claro, experimentar uma cor diferente, mas ninguém se atreve. Porque quanto mais o rocker difere em cor, menos ele é associado ao rock.

O que mais ajudará a dar ao seu logotipo uma característica sustentável? Claro, os sinais que serão os primeiros a contar sobre o conteúdo do seu trabalho. Regra quatro:

4. Elementos semióticos adicionais. Eles ajudarão a identificar a filosofia do grupo e, portanto, contribuirão para lembrar o nome. No entanto, eles também têm um menos - um clichê que será muito difícil de “lavar” no caso de uma mudança na direção da rocha. Portanto, prossiga a seu próprio critério. Então, se você prega a ideia de um amor universal, pode adicionar “pacífico” ao logotipo. Se você não reconhece a autoridade, pode dizer isso com a ajuda do sinal de anarquia. Seu herói lírico está passando por uma forte angústia mental? A cruz significará isso. Adicione um pentagrama ao logotipo se suas músicas estiverem impregnadas de algo terrível e sinistro. Você pode colocar algo misterioso. Por exemplo, runas (como é feito no logotipo do grupo Picnic). A única questão é se todos vão notar e entendê-los.

E agora peço que prestem atenção novamente nos resultados da minha pesquisa. Como você pode ver, todos os líderes de votação têm logotipos breves. Concisão! Aqui está outra coisa para ajudá-lo a lembrar. Quinta regra:

5. Logo fácil de ler e curto. E mesmo que você já esteja muito animado para criar um nome longo, sempre pode transformá-lo em uma abreviação ou abreviação. Lembre-se de nomes de segundo grupo como “NAU” (“Nautilus Pompilius”), “AU” (“Automatic Satisfiers”), “GO” (Defesa Civil) e até Boris Grebenshchikov é mais conhecido como “BG” do que como líder " Aquário".

Existe uma característica da maioria de nossos compatriotas - um desejo por coisas estrangeiras. E muitos músicos escrevem o nome de suas bandas em latim, o que “sopra neblina” na percepção, esquecendo a sexta regra:

6. Linguagem autêntica."Escreva" no idioma que você canta. E você será um com seu logotipo.

E a última regra básica. Não se esqueça da matriz correta de emoções, típica de todos os logotipos (direção da parte principal do logotipo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito). E lembre-se também da alternativa à matriz de emoções nos logotipos das bandas de rock - a simetria.

7. A matriz correta de emoções e simetria. O primeiro dá ao logotipo dinamismo e foco no desenvolvimento, e o segundo - perfeição, para a qual qualquer amante da música gravita subconscientemente.

Vamos analisar o logotipo de um dos líderes da pesquisa - o grupo Alisa. Em primeiro lugar, o logotipo conta a história do grupo. Um grupo nascido na URSS com um grande futuro. A combinação da matriz correta de emoções com a simetria "profetiza" a perspectiva do grupo. Preste atenção ao período de tempo do logotipo da Alice: está escrito como se estivesse no tópico do dia. Mas a linha inferior é que tais questões atuais estão sempre em demanda por nossa sociedade. Além disso, o logotipo possui uma “caligrafia rápida”, que transmite o clima revolucionário da criatividade do grupo. Frio? E tudo isso se encaixava em uma inscrição lacônica.

Como exemplo alternativo, apresento-vos o logótipo com o brasão do grupo Queen. Criado por um designer profissional, líder do grupo Freddie Mercury, conta não só sobre a filosofia do grupo, mas também sobre seus integrantes. E, embora pela complexidade desta obra de arte apenas os colecionadores da obra do grupo a conheçam, a existência do brasão do grupo musical é histórica por si só. E o grupo compensou o logotipo pouco conhecido com ousadia em outras direções.

Estúdio Holmax

Mente coletiva

Magníficos logotipos de sete rochas

Enquanto o guitarrista do AC/DC, Angus Young, reflete sobre o futuro da banda após a saída de membros importantes da banda, vamos lembrar que não foi apenas a música que permitiu que a banda australiana tomasse seu lugar no rock 'n' roll Valhalla.

Há setenta anos, o logotipo do AC/DC aparece nas listas das melhores gravadoras de rock, tornando-se um verdadeiro clássico gráfico. Há uma história incrível por trás desse logotipo, como tantas outras bandas lendárias. Alguns logotipos surgiram de forma inesperada, improvisada, outros - fruto de longas reflexões e buscas criativas dos próprios músicos.

Então, quem são eles, sete logotipos de rock pendentes?

1. AC/DC: Biblical Lightning, projetado por Gerard Huerta, 1977.

Em 1977, Bob Defrin, diretor de arte da Atlantic Records, contratou o artista gráfico freelancer de 24 anos Gerard Huerta para pintar o nome do AC/DC na capa de seu segundo álbum americano, Let There Be Rock. Huerta já havia feito lettering - um relâmpago - para seu primeiro álbum americano, High Voltage.

“Minha tarefa era representar o tema ou o título do álbum por meio de letras”, diz Huerta, “e “Let There Be Rock” (“Que haja rock”) me causou associações diretas com a Bíblia”.

Dois anos antes, Huerta havia feito tipografia para um álbum do Blue Oyster Cult, de Nova York: “A capa mostrava uma limusine vazia contra uma pequena igreja e um céu ameaçador. Para esse trabalho, estudei tipografia religiosa." Sua favorita era a fonte Johannes Gutenberg usada para a famosa edição da Bíblia do século 15, que Huerta usou para trabalhar no logotipo do Blue Oyster Cult. "Então, quando me deram a tarefa de trabalhar no letreiro de 'Let There Be Rock', voltei-me para Gutenberg novamente."
A capa do álbum mostra a banda sob um céu sombrio perfurado por luzes brilhantes do céu. Huerta desenhou várias combinações de fonte Gutenberg e relâmpago, eventualmente escolhendo uma versão tridimensional em laranja.

Mas até Huerta começar a desenhar logotipos para Blue Oyster Cult e AC/DC, ele nem tinha ouvido falar de um gênero musical como o heavy metal, mas seu design foi posteriormente parodiado no filme "This Is Spinal Tap" (pseudo-documentário 1984 sobre uma banda de rock britânica fictícia cujo sucesso está em declínio).
Por 40 anos, os desenhos de Huerta para "Let There Be Rock" ficaram enterrados em uma gaveta, enterrados por milhares de outros trabalhos, até que ele os postou em sua página do Facebook em julho deste ano. Huerta não vai falar sobre quanto ele pagou pelo design do logotipo, que começou como um sinal para apenas um trabalho, mas ele nunca conheceu a banda ou sequer conheceu nenhum dos membros do AC/DC.

Huerta criou logotipos e artes para várias outras bandas (por exemplo, Foreigner, Boston, Ted Nugent) e designs para revistas importantes como Time e People Weekly. Seu trabalho inclui o emblema do Exército Suíço e o desenvolvimento da marca de alimentos Nabisco. Segundo o próprio Huerta, o logotipo que se tornou reconhecível graças à música do AC/DC não é seu maior orgulho: “Se eu tivesse que escolher, então em 1981 escolheria o logotipo da CBS Masterworks, que apareceu na linha de famosos álbuns.”

2. THE BEATLES: performer "T" - desenhado por Ivor Arbiter, 1963.

Um breve encontro em uma loja de discos de Londres entre seu dono e o empresário dos Beatles, Brian Epstein, faz parte da história de um dos logos mais famosos de todos os tempos. O famoso logotipo do século XX foi desenhado em poucos segundos por uma pessoa sem formação artística.

Em maio de 1963, Ivor Arbiter tornou-se o proprietário da primeira loja de bateria especializada na Shaftesbury Avenue. A bateria Premier tocada por Ringo Starr precisava ser substituída, e o empresário dos Beatles a trouxe bem a tempo para a loja de Arbiter. Como ele lembrou mais tarde, ele recebeu um telefonema da loja: ""Alguém chamado Brian Epstein veio, e com ele um baterista." Eu não tinha ouvido nada sobre os Beatles na época."

Starr queria substituir a bateria pelo mesmo conjunto Premier, mas os vendedores foram instruídos a promover a marca Ludwig, que a Arbiter havia acabado de começar a trazer dos Estados Unidos. Quando Starr escolheu um conjunto Ludwig em madrepérola preto e branco, Arbiter ficou extremamente satisfeito. Mas Epstein disse ao Arbiter que os Beatles seriam ótimos e que ele deveria dar a eles um kit de £ 238 de graça!

O árbitro concordou em receber os bateristas maltratados de Starr como pagamento parcial, mas apenas se o logotipo de Ludwig estivesse no novo kit de Starr. Epstein aceitou o acordo com a condição de que o nome da banda fosse escrito mais baixo e em letras maiores. E então o Árbitro pegou um pedaço de papel e desenhou nele o que todos agora conhecem como o logotipo icônico dos Beatles com um “B” maiúsculo e um “T” saindo de baixo. Essas duas letras criam um trocadilho: o inglês "beat" significa bater, bater.

O vendedor de bateria recebeu £ 5 para trabalhar com o fabricante de letreiros local Eddie Stokes para pintar um novo logotipo na máquina de Ringo por uma taxa extra durante o almoço. O logotipo foi oficialmente registrado após a morte de Epstein. Naquela época, os Beatles haviam fundado a Apple Corps (a corporação multimídia que substituiu a The Beatles Ltd). Este é o logotipo oficial por enquanto.

3. THE WHO: símbolo de Marte - desenhado por Brian Pike, 1964.

De acordo com a história oficial do The Who, publicada em 2015 e escrita com a participação de Pete Townsend e Roger Daltrey, o icônico logotipo foi criado para o cartaz do famoso London Marquee Club em novembro de 1964. Em um pôster em preto e branco bastante expressivo, Townsend (guitarrista principal) tocou poderosamente as cordas. A tipografia é igualmente forte: as duas letras são combinadas, e a seta que sai do "O" é um aceno para a brutalidade dos membros da banda.

Keith Lambert, que acabara de se tornar o empresário da banda anteriormente conhecida como High Numbers, junto com seu parceiro Chris Stump, encomendou um pôster ao designer Brian Pike. A tipografia do pôster logo apareceu na bateria de Keith Moon.

Embora Townsend tenha estudado por um tempo na Ealing Art School, ele não teve nada a ver com o logotipo. Mas Townsend influenciou a popularidade dos símbolos da Royal Air Force. Em 1965, ele começou a usar uma jaqueta "Bandeira Britânica" adornada com medalhas da Segunda Guerra Mundial e desenhou uma camiseta com a insígnia da RAF que a maioria de seus compatriotas associava à defesa da Grã-Bretanha. Era para ser ironia, não um gesto de patriotismo.

4. THE GRATEFUL DEAD: crânio e relâmpago desenhado por Osley Stanley e Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley, engenheiro de som do Grateful Dead, sempre se incomodava com a bagunça nos bastidores, com equipamentos de diferentes bandas empilhados em uma pilha. E em 1969, ele decidiu que sua banda precisava de algum tipo de marca para distinguir o equipamento do Grateful Dead do resto.

Um dia, no caminho, ele notou um sinal de trânsito que estava muito distorcido nas janelas laterais do carro. Tudo o que ele podia ver era um círculo superior laranja e um círculo inferior azul, dividido no meio por uma faixa branca. Naquele momento, nasceu o logotipo que trouxe a fama de Stanley: “Se mudarmos o laranja para vermelho e a listra para um raio, obteremos uma marca maravilhosa pela qual poderíamos distinguir nosso equipamento”.

Chegando em casa, Stanley falou sobre a ideia com um vizinho, o designer Bob Thomas, segurança de meio período do grupo. Thomas rapidamente fez um esboço, e seu amigo Ernie Fischbach mostrou como o sinal ficaria em uma árvore. Alguns dias depois, Stanley pediu a Thomas para adicionar as palavras "Grateful Dead" em um círculo para que, de longe, parecesse uma caveira.
“Acho que fui muito influenciado pelos cartazes da época”, diz Stanley. O design foi alterado várias vezes até aparecer na capa do álbum Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: língua e lábios - desenhado por John Pasche, 1969.

Em 1969, o designer John Pasche ainda estudava no Royal College of Art quando foi chamado de repente para conhecer Mick Jagger no espaço de ensaio da banda. Jagger estava procurando um jovem artista adequado para fazer um pôster para a próxima turnê Euro 1970, ao contrário da maioria dos pôsteres da banda.
Mais tarde, Pasha lembrou que ele e Jagger conversaram sobre arte e encontraram um interesse comum pelo art déco clássico nos pôsteres de viagem dos anos 1930 e 1940. Como resultado, o trabalho de Pasha foi usado para uma turnê européia em 1970, uma turnê pelos EUA em 1972 e uma turnê européia em 1973.

Pasha então recebeu um convite de Jagger para visitar sua casa no Chelsea Chain: desta vez ele precisava de um logotipo para ingressos e pôsteres da Rolling Stone.
“Na verdade, a reunião foi curta”, lembra Pasha. “Ele me deu uma estatueta de madeira que comprou em uma loja da esquina. Era uma imagem da deusa hindu Kali, com a língua de fora. Ele disse: “Eu vejo algo assim. Vá pensar em uma ideia, então nos encontraremos e discutiremos as opções."

Segundo rumores, Pasha foi imediatamente inspirado por Kali, a boca e a língua comprida do cliente. Mas Pasha nega tudo: “Muitas pessoas perguntam se a imagem foi inspirada na língua e nos lábios de Mick Jagger. Inicialmente não. Mas pode sair inconscientemente. De qualquer forma, ele saiu da casa de Jagger com uma boca expressiva já no lugar. "Fui e imediatamente fiz alguns desenhos, bem próximos da versão final." Jagger gostou dos esboços. “Terminei a placa, ele mostrou para o resto do grupo e eles deram o sinal verde. Então o sinal começou a ser usado e recebi uma taxa de 50 libras.

Os fãs viram pela primeira vez o logotipo na capa do álbum Sticky Fingers em 1971, depois se tornou a marca registrada do grupo e apareceu em todos os seus álbuns. Por que o sinal ainda é relevante hoje? “Acho que o logotipo resistiu ao teste do tempo porque é versátil”, diz Pasche. “Dar a língua para fora está associado ao protesto, à negação da autoridade, esse gesto é relevante para todas as gerações.”

Os esboços originais do logotipo de Pasha estão agora em uma coleção particular em Londres, e o artista os vendeu em 2015 por um valor não revelado.

6. KISS: um relâmpago - desenhado por Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, mais conhecido como Ace, juntou-se a Paul Stanley, Gene Simmons e Peter Criss como guitarrista principal em janeiro de 1973 sob o nome de Wicked Lester. E foi ele quem desenhou o logotipo do grupo renascido, que caiu sob as armas de toda a mídia por causa da óbvia referência aos símbolos nazistas.

Pela primeira vez, Frehley rabiscou a placa bem em cima de um pôster do Wicked Lester. As letras "K" e "I" foram aceitas normalmente, mas o duplo "S" causou muitos problemas. Paul sempre afirmou tê-los retratado como relâmpagos, mas o desenho começou a chamar a atenção devido à semelhança com as dragonas da SS nazista. Em 1979, a Alemanha baniu o logotipo (e depois Israel e vários outros países), associando a "SS" aos nazistas e ao Holocausto. Nesses países, o grupo ainda usa a grafia menos controversa.

Depois que o KISS terminou com sua "turnê de despedida" em 2001-2002, Stanley e Simmons (ambos judeus) acusaram Frehley e Criss de serem antissemitas nos primeiros dias da banda. Em sua autobiografia de 2002, Kiss and Make Up, Simmons escreveu: "Ace ficou fascinado pelo nazismo e, em um estupor bêbado, gravou várias fitas de si mesmo e de seu amigo vestidos de nazistas". Simmons afirmou que em uma ocasião, Ace voou em seu quarto de hotel vestido com um uniforme nazista e gritou "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: carinha sorridente, desenhada por Kurt Cobain, 1991.

A tipografia da banda surgiu por acaso, graças ao seu primeiro álbum, Bleach, pela Sub Pop Records em 1989: em um esforço para cortar custos, Lisa Orth, diretora de arte da gravadora, sugeriu ao designer Grand Alden que ele usasse o primeiro tipo de letra ele se deparou. Acabou sendo Onyx, que ainda é aplicado a todos os atributos do grupo.
Existem muitas teorias sobre o que exatamente inspirou Root a desenhar esse emoji. De acordo com uma versão - o emblema do clube de strip "Lustful Lady" em Seattle, a 150 km da cidade de Aberdeen, Washington. Mas o smiley, geralmente amarelo sobre fundo preto, já havia aparecido em 1964 como símbolo dos funcionários das seguradoras, desenhado pelo artista gráfico Harvey Ball. Infelizmente, a verdade sobre a origem do emoji morreu com Cobain em 1994.

Dado seu suicídio e interminável história com drogas, há alguma contradição surpreendente entre o nome que Kurt deu ao seu grupo - o objetivo mais alto do budismo, a libertação da alma do ciclo de morte e renascimento, e o descontrole, inadequação do seu esboço. Essa combinação de incongruência, talvez, torna o logotipo tão forte. E para falar a verdade, não importa muito porque ou como ele surgiu, contanto que ele personifique a banda NIRVANA.

Também se falou muito sobre logos. Hoje para vocês, mais uma dúzia gráfica - símbolos que refletem o estilo, ideologia ou nomes "criptografados" de grupos; as soluções artísticas de maior sucesso que vivem não apenas, mas também em inúmeras tatuagens, listras e outras mercadorias. Em geral ... um desenho estilizado lacônico (mas não um logotipo), quando você olha para ele, você se lembra instantaneamente de uma ou outra equipe musical.

Esponjas, língua... arte pop discreta e icônica, criada por John Pasche em 1971, evoca uma única associação há 40 anos.

2. ELE
O Heartagram, inventado por Ville Valo na véspera de seu vigésimo aniversário, é uma grandiosa em sua simplicidade combinação de um pentagrama e um coração, ternura e ódio, além de uma exibição gráfica da essência do estilo conhecido como love metal. Um tema comum de tatuagens e avatares - de acordo com a observação irônica de seu criador, alcançou ainda mais popularidade do que o próprio grupo.

3. RISCO BIOLÓGICO
Eles não compuseram nada sozinhos, mas copiaram com sucesso o que já foi criado. (Gritos sobre isso, veja.)

4. MÁ RELIGIÃO
A marca registrada da banda foi cunhada em 1980 por seu principal compositor, o guitarrista Brett Gurevich. E se acomodou. Simples, claro, óbvio. E no tópico. Há quantos anos isso irritou os cristãos militantes...

5. A FILHA
Não é a imagem mais fácil de reproduzir, mas brilhante e memorável - como, aliás, a maior parte da discografia desta banda pop-punk de sucesso.

6. O PRODÍGIO
O inseto que passa por aranha nas biografias do grupo é na verdade uma formiga. O Google não deu uma resposta para a pergunta do que exatamente os músicos gostaram tanto. Se alguém souber, por favor compartilhe.

Logotipo do grupo repensado graficamente - com competência, reconhecidamente, repensado. (No mesmo parágrafo, em geral, você também pode adicionar os logotipos NINE INCH NAILS e DEAD KENNEDYS.)

8. O EXPLORADO
Uma peça complexa criada pelo artista Schroeder em 1983 e originalmente planejada como capa de um álbum. Mas passou para um nível muito mais avançado: para o logotipo do grupo, para inúmeras jaquetas de fãs do punk... e, em geral, para a lista dos principais símbolos desse estilo.