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Cantata ou ópera, sinfonia ou sonata... Você sabe a diferença entre os tipos de música? Alguns pertencem ao gênero da música vocal, outros - instrumentais. Uma música soa nas igrejas, a outra - nos teatros, salas de concerto. Vamos tentar entender um pouco os conceitos musicais.

Cantata: uma peça musical nem sempre de conteúdo religioso para uma ou mais vozes e acompanhamento musical.

Show: uma peça de música para um conjunto de instrumentos de câmara ou uma orquestra e um ou mais solistas-intérpretes, às vezes apenas para solistas.

concerto orquestral contrasta dois (ou mais) grupos de instrumentos de importância aproximadamente igual.

concerto grosso(“big concerto”) envolve a alternância e oposição do som de toda a composição de intérpretes e um grande grupo de instrumentos solo.

Dança: um gênero musical baseado em ritmos de dança como valsa, polonaise, mazurca.

Romance: uma obra musical e poética para voz (ou várias vozes) com acompanhamento instrumental. A origem do gênero está associada às tradições alemãs.

Massa: uma obra vocal baseada em textos tradicionais, que é o principal serviço divino da Igreja Católica. Algumas partes da missa são lidas ou cantadas em recitativo, outras são cantadas.

Música de câmara: música instrumental ou vocal para um pequeno número de intérpretes. Projetado para música em casa. Era executada por instrumentos de cordas com ou sem piano. O nome dos gêneros determina o número de instrumentos de execução: solo - para um; trio - para três; quarteto - para quatro; quinteto - para cinco.

Ópera: trabalho musical e teatral. Partes vocais - árias e recitativos - alternam com as orquestrais: aberturas e intervalos. Muitas vezes tem um enredo trágico.

Opereta: um gênero musical e teatral, mas ao contrário da ópera, é leve e alegre. Os números vocais são intercalados com cenas de conversa e inserções coreográficas.

Oratório: uma peça musical para solistas, coro e orquestra. Na maioria das vezes, tem um enredo dramático-religioso.

"Paixão": um caso especial do oratório sobre os textos evangélicos sobre os últimos dias de Jesus, sua prisão e crucificação ("A Paixão de Cristo").

Poema sinfônico: uma peça musical para orquestra, baseada em material literário ou filosófico.

Quarteto: uma peça musical para 4 instrumentos ou 4 vocalistas.

Réquiem: missa fúnebre.

Sonata: uma peça de música para um ou mais instrumentos. Como regra, consiste em várias (até 4) partes, diferentes nas imagens musicais: a primeira geralmente é lenta e a última é rápida.

Suíte: uma peça musical de várias partes (de 4 a 8 partes), incluindo várias danças, muitas vezes conectadas por uma unidade tonal e um prelúdio.

Sinfonia: uma peça musical para orquestra, escrita em forma de sonata. Possui um grande número de artistas em cada instrumento. Geralmente consiste em 4 partes. Por muito tempo, a sinfonia permaneceu como privilégio das grandes orquestras, mas então o coral e as vozes solo começaram a ser introduzidos nela.

performance de ópera

Neste caso, no palco do castelo de Esterhazy (propriedade de uma família nobre húngara) em 1770, F.I. Haydn, que serviu como Kapellmeister do príncipe Esterhazy.


Quarteto de cordas

Dois violinos, uma viola, um violoncelo - tal composição surgiu no século XVIII. Mas a princípio, na década de 50 do século XVIII, o quarteto era percebido como música para a elite, e somente um século depois esse gênero musical se tornou mais “democrático” e tais obras soaram em salas de concerto. Eles sempre foram os mais populares na música de câmara.

"Dom Juan"

Uma das óperas mais famosas de V.A. Mozart, cuja história era a história de um sedutor frívolo, foi filmado pelo diretor americano Joseph Losey.

Jesse Norman

A fama chegou ao cantor americano em 1968 graças ao concurso internacional de música da rádio bávara em Munique. Seu repertório inclui inúmeras peças de ópera-título, ela também dá concertos solo.

traje de palco

Eugene Steinhoff fez um figurino para a obra lírica "A Criança e a Magia" do compositor Maurice Ravel com base no texto da escritora francesa Colette: uma criança vê em sonho várias coisas e animais domésticos, que discutem entre si como ele os trata . Ravel é mais conhecido como o autor de Bolero, que, junto com Daphnis e Chloe, está incluído em suas composições orquestrais.

Fragmento da partitura

Estas notas são manuscritas por Johann Sebastian Bach. Estamos falando do Prelúdio e da Fuga em Si menor para órgão, um dos instrumentos preferidos do compositor.

Jean-Claude Zlois

A obra deste compositor francês (no canto inferior esquerdo é uma das suas partituras), nascido em 1938, pertence à música de vanguarda. Sua obra "Equivalências" foi escrita para 18 instrumentos.

Mstislav Rostropovich

Este violoncelista, nascido em Baku, no Azerbaijão, é considerado um dos maiores intérpretes do nosso tempo.

MOU escola secundária No. 13

Resumo de uma aula aberta de música

na 2ª série

neste tópico:

"Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema da lição: "Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:

1. 
   Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. 
   Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. 
   Aprender novos termos e conceitos.

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa: palavras e frases são gravadas: sala de concertos, conservatório, compositor, maestro, modo, etc.

Durante as aulas:

Professora: Na última aula, conversamos sobre teatro musical e conhecemos as imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas importantes sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Respondendo perguntas relacionadas.)

Professora: Todas as grandes cidades da Rússia têm um teatro de ópera e balé. Em Moscou, estes são o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Você já sabe sobre os compositores que escrevem música para ópera e balé, sobre os principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. ( retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. (sl. 4) Vamos abrir o livro sobre a propagação das páginas 90-91 "Na sala de concertos", vemos o Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde a orquestra sinfônica se apresenta - (executor), no auditório (ouvintes). O condutor aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório- instituição de ensino superior musical.

Professora: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos. (Sk. 12)

Crianças: Respostas dos alunos.

Professora : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está localizada no fosso da orquestra e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, o cenário no palco (Sk. 9,10,11,12)

Professora: NÃO por acaso a definição diz que sinfonia- isso é consentimento, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (pho-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professora: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

E agora quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um monte de.

Professora: Qual é engraçado, qual é triste? Há uma diferença?

Crianças: As respostas das crianças. (sl. 13,)

Professora: Todo conto de fadas tem um milagre. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin houve três milagres?

Crianças: "O Conto do Czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Swan)

Professora: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (o vôo de uma abelha), e o grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escreveu a ópera. (sl.14,15)

Professora: Sons com melodia se dão bem. Fret é uma combinação de sons. A escala maior é alegre. A escala menor é triste. O traste mostra a natureza da melodia. ( exibição de esquema - termos)

O que é entonação?

Crianças: expressividade.

Professora: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professora: Qual ritmo você conhece? ( exibição esquemática)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professora: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte da orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são combinados em grupos e têm seus próprios nomes. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos realmente têm essas vozes:

contrabaixo- como o pai

Violoncelo- como a mãe

Viola de violino- como um filho

Violino- como uma filha

E então, quem é necessário para que a música soe?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professora: Que música você ouviu?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, quieto, etc.

Resumo da lição:

Professora: Que novos termos musicais conhecemos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professora: Quais são os instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Crianças: As respostas das crianças.

Professora: Bem feito. Obrigado pela lição.

Na sala de concertos.

A trindade "compositor - intérprete - ouvinte" envolve o acúmulo de experiência auditiva das crianças na percepção de várias obras musicais compostas por compositores russos e estrangeiros. A seção "Na sala de concertos" ajuda a consolidar as idéias das crianças sobre gêneros musicais como um conto de fadas sinfônico, uma abertura para uma ópera, uma sinfonia, um concerto instrumental etc.

As crianças se familiarizam não apenas com obras escritas para uma orquestra sinfônica e instrumentos individuais (piano, flauta, violino, violoncelo, etc.), mas também com artistas famosos, salas de concerto, competições de apresentações.

Jogos de dramatização “Em um concerto”, “Visitando um compositor”, “Somos performers”, que podem ser organizados em uma aula de música, prepararão as crianças para a situação de visitar uma sala de concertos, desenvolverão sua atenção para as características de assistir a um concerto - roupas festivas, familiaridade com o cartaz e o programa do concerto, ouvir música em silêncio, expressar uma atitude positiva em relação às obras musicais e seus intérpretes (aplausos), etc.

Objetivo: Em um ambiente descontraído e íntimo, relaxar, familiarizar os convidados com compositores do século XIX, com suas obras, ouvir romances do século XIX interpretados pelo cantor popular Vadim Kudryavtsev.

Decoração. Há uma bela árvore de Natal no corredor. As tabelas são montadas. Convidados - professores da escola de Fominsk e funcionários do jardim de infância entram e fazem continência nas mesas em que há velas.

Apresentador: Boa noite, queridos amigos! Permita-me felicitá-lo pela festa da Natividade de Cristo e desejar-lhe tudo de bom! Hoje, na véspera do velho Ano Novo, nosso salão musical gentilmente abriu suas portas para você. Hoje falaremos sobre a sala de estar musical do século XIX. Como era? Naquela época, era costume realizar recepções em casas nobres, os donos da casa convidavam amigos, conhecidos e pessoas famosas, músicos, cantores, poetas, artistas. Vamos viajar mentalmente para aquele tempo distante e falar sobre música, poesia, romances que soavam naqueles dias. A maravilhosa “Valsa” de G. Sviridov, escrita por ele para o conto “A Tempestade de Neve” de A. Pushkin, nos ajudará nisso. Apague as luzes, acenda velas em suas mesas. Você pode girar ao som da música ao redor da árvore de Natal.

Soa música "valsa". G. Sviridova. Uma orquestra de instrumentos folclóricos está tocando / trilha sonora /

Apresentador: Que tipo de música soava nas salas de música? As obras de compositores estrangeiros e russos foram executadas por músicos amadores e artistas profissionais. Muitas vezes se podia ouvir a música de Bach. Johann Sebastian Bach é um grande compositor alemão do século XVIII. A vida de Bach era aparentemente normal. Ele nunca saiu das fronteiras de seu país e não adquiriu fama mundial durante sua vida. Grande interesse pela música de Bach surgiu muitos anos após sua morte. A coleção completa das obras de Bach está sendo publicada. E músicos de todo o mundo começam a tocar a música de Bach, maravilhados com sua beleza e inspiração, maestria e perfeição. Ouça duas obras de Bach. A primeira é "A Piada" da suíte orquestral em Si menor. A obra será executada a quatro mãos no piano. A diretora musical Samoilova I.M. toca para você. e estudante da escola de arte Nastya Scherenkova.

"Piada" I. Bach.

Apresentador: Johann Sebastian atuou como músico da corte e organista da cidade. Na cidade de Weimar, ele cria suas melhores composições para órgão. Na cidade de Keten, ele cria suas obras para o cravo. Obras de órgão e cravo são o auge de seu trabalho. Bach escreve muitas invenções destinadas ao estudo com seu filho mais velho. Em nosso tempo, as invenções tornaram-se peças obrigatórias nos programas das escolas de música, e prelúdios e fugas - nas escolas e conservatórios. Nastya Scherenkova, uma aluna da 4ª série da escola de arte, agora executará a invenção em duas partes no piano. E como epígrafe para a música de Bach, quero oferecer a vocês poemas do poeta e compositor do século 19 Nikolai Ogarev.

Educadora Obodova E.S. lê o poema "Sons" do lugar. N Ogaryova.

Como eu aprecio este momento maravilhoso. A música de repente enche o ouvido.

Os sons correm com alguma aspiração. Os sons estão saindo de algum lugar ao redor.

O coração por trás deles se esforça ansiosamente. Quer segui-los em algum lugar

Nesses momentos seria possível derreter. É fácil morrer nesses momentos.

"Invenção" em Fá maior. I.Bach.sp. no piano.

Apresentador: Mais de duzentos anos se passaram desde que outro grande compositor alemão nasceu. Ludwig van Beethoven. O poderoso florescimento do gênio de Beethoven coincidiu com o início do século XIX. Na obra de Beethoven, a música clássica atingiu seu ápice. O compositor foi capaz de perceber tudo de melhor do que já havia sido alcançado antes dele. Beethoven não é apenas um grande músico e compositor, ele é um homem de destino trágico. Beethoven luta com todas as suas forças contra sua doença - surdez, que começou a se manifestar aos 26 anos. Mas o amor pela música, a ideia de que ele pode trazer alegria às pessoas, o salva da morte. Ele percebeu que o dever para com a sociedade, para com as pessoas, é maior, mais importante do que seu sofrimento pessoal. Agora você ouvirá a conhecida obra de Beethoven para piano "Elise" interpretada por Samoilova I.M. e um poema de Alexei Pleshcheev "Música".

"Elise". L. Beethoven. piano.

Educadora Ragovorova L.A. lê um poema no contexto da música. "Música" A. Pleshcheev.

Não fique calado, não fique calado! Esses sons são agradáveis ​​ao coração.

Pelo menos por um momento, deixe a farinha adormecer no peito do paciente

Ansiedade de dias passados. Sua música me lembra.

E lágrimas fluem dos olhos, e o coração para docemente.

Às vezes ele me atrai para ele com uma força maravilhosa.

E como se novamente diante de mim um olhar calmo e tranquilo brilha.

E enche a alma de doce angústia, angústia de bem-aventurança...

Então cante junto! O peito respira mais fácil e as dúvidas de tormento diminuíram nele ...

Ah, se eu pudesse morrer com esses sons!

Apresentador: Quanto tormento, tristeza e ternura inexprimível ouvimos nas obras de Beethoven. Seu amor não correspondido pela garota que o rejeitou não quebrou o compositor. Ele escreveu suas maiores obras que soam, emocionam, fazem milhares de pessoas ao redor do mundo ainda experimentarem. A sonata número 14 é original na forma. Ela se tornou conhecida pelas grandes massas de pessoas sob o nome de "Lunar". Samoilova I.M. toca para você.

/ As luzes da árvore de Natal se apagam, só as velas queimam, a neve acende /.

"Sonata ao Luar" L. Beethoven.

/ A neve está desligada, as luzes da árvore de Natal estão acesas /.

Apresentador: Não apenas música de piano era tocada nas noites musicais. Trabalhos também foram realizados em outros instrumentos musicais: violinos, violoncelos, vozes. Sim, sim, não se surpreenda. A voz também é um instrumento musical. A música de Mozart "Longing for Spring" agora soará. Wolfgang Amadeus Mozart é um brilhante compositor austríaco. Sua vida é incrível e incomum. Seu talento brilhante e generoso, constante queima criativa deram resultados absolutamente incríveis e únicos. Mozart viveu apenas 36 anos. Apesar da atividade contínua de concertos, iniciada aos seis anos de idade, ele criou muitas obras durante esse período. Mozart escreveu cerca de 50 sinfonias. 19 óperas, sonatas, quartetos, quintetos, Requiem e outras obras de vários gêneros. Nelas, Mozart disse sua palavra, a palavra do gênio musical. Então, a música de W.A. Mozart "Longing for Spring". Cante Samoilova I.M. e Nastya Shcherenkova.

Canção "Saudade da Primavera" W. Mozart.

Apresentador: Agora você vai ouvir uma música de outro compositor austríaco Franz Schubert. O grande compositor austríaco Franz Schubert é contemporâneo de Beethoven. Viveu apenas 31 anos. Ele morreu física e espiritualmente exausto, exausto pelos fracassos da vida no auge de seus poderes criativos. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. Das 603 canções, 174 foram publicadas, e das duas dúzias de sonatas para piano, apenas três. A vida pessoal do compositor também se desenvolveu infelizmente. Isso se refletiu em seus últimos trabalhos e canções. O herói das canções é uma pessoa simples, profundamente infeliz, todos os seus sonhos e desejos são irrealizáveis. A natureza é seu único amigo verdadeiro e imutável. Portanto, imagens de riacho, floresta, flores, pássaros estão invariavelmente presentes nas canções de Schubert. "Serenade", que você ouve agora, é uma música de conteúdo lírico. Imagine: uma noite quente, a lua está brilhando, silêncio. Há uma janela na casa onde a menina mora. E de repente um som suave de violão é ouvido - este é um jovem que veio à janela de sua amada.

"Serenata" F. Schubert. /registro/

Educador Chistyakov E.A. No fundo da música lê-se o texto da serenata. Palavras de Relshtab traduzidas por Ogarev.

Minha música voa com a oração silenciosamente à uma da noite.

Venha para o bosque com o pé leve, meu amigo.

Ao luar, as folhas farfalham tristemente tarde da noite.

E ninguém, meu caro amigo, nos ouvirá.

Você ouve as canções do rouxinol no bosque?

Seus sons estão cheios de tristeza, eles rezam por mim

Eles compreendem toda a languidez, toda a ânsia de amor,

E eles me fazem sentir bem.

Dê acesso ao seu chamado para sua alma.

E em um encontro secreto você vem logo.

Apresentador: A decoração de todas as noites musicais foi a música do brilhante compositor polonês Frederic Chopin. Como Mozart e Beethoven, tornou-se famoso como um pianista brilhante. Ao contrário de muitos compositores, Chopin compôs suas obras apenas para piano. Mazurcas, valsas, nocturnos, polonesas, estudos. Ele não escreveu uma única ópera, nem uma única sinfonia ou abertura. A exceção são alguns trabalhos de câmara. Ainda mais incrível é o talento do compositor, que conseguiu criar tantas coisas novas e brilhantes apenas no campo da música para piano. O compositor viveu apenas 39 anos. A música de Chopin foi reconhecida como brilhante mesmo durante a vida do compositor. “O grande coração e a mente brilhante de Frederic Chopin brilham em toda a sua música” - E. Belashova. E até hoje, Chopin continua sendo um compositor profundamente reverenciado e amado por pianistas de todo o mundo.

Tutor Lebedeva T.G. lê um poema. E Pleshcheeva. "Noturno".

Eu ouço sons familiares, correndo no silêncio da noite

Despertaram em mim os antigos tormentos adormecidos.

Eu ouço sons familiares, eu os escutei ansiosamente antes

E silenciosamente olhou para as mãos brancas, para os olhos brilhantes.

Eu ouço sons familiares, e meu coração hesitou.

Lembro-me em momentos de separação, soluçando, eu a ouvia.

Ouço sons familiares e vejo novamente diante de mim.

Mãos brancas deslizam sobre as teclas, prateadas pela lua...

Ouça a muito popular valsa de F.Chopin "Waltz" em C sustenido menor. Você pode circular ao redor da árvore.

"Valsa" em C sustenido menor Chopin. Usar Orquestra Sinfónica. fonograma/

Apresentador: A sociedade secular aceitou com entusiasmo não apenas a música de compositores estrangeiros, mas também a música de compositores russos em suas noites musicais. Apenas a segunda metade do século 19 é a época do poderoso apogeu da música russa. Na criatividade musical, o lugar de liderança foi ocupado por Tchaikovsky e um grupo de compositores que faziam parte do círculo Balakirev, chamado de "Mighty Handful". Hoje vamos falar sobre Mussorgsky Modest Petrovich. Este é um compositor verdadeiramente popular, que dedicou todo o seu trabalho à história da vida, tristezas e esperanças do povo russo. As melhores páginas de sua música estão imbuídas de fé em sua força e poder. A obra de Mussorgsky era tão original e inovadora que ainda exerce forte influência sobre compositores de diversos países. Agora você ouvirá a peça "Tear" interpretada por Samoilova I.M. no piano. Como epígrafe a esta peça, proponho um poema de A. Fet.

O professor lê um poema de A. Fet

Fale com minha alma.

O que não pode ser expresso em palavras -

Som na alma.

"Tear" M. Mussorgsky.

Apresentador: Quero falar um pouco sobre outro compositor russo do final do século XIX. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Artista de talento extraordinário e destino trágico, ele não teve tempo de realizar nem metade do que se sentiu chamado. Seu nome do meio raramente é pronunciado - ele ainda era tão jovem quando morreu - morrendo por necessidade eterna, fome, por viver em armários úmidos e sem aquecimento .... O desejo pela música era tão grande que ele estava pronto para fazer qualquer sacrifício, foi assim que ele disse. “Quero ser um artista de verdade e até gostaria de morrer na mais extrema pobreza, só para ser um...” Pouco tempo passará, e ele será um artista reconhecido, como também eram chamados os músicos na época , e condenado a uma morte lenta. Durante sua curta vida, e viveu apenas 34 anos, Kalinnikov criou poucas obras, mas são amadas pelos ouvintes por sua simplicidade, clareza de linguagem musical, generosidade melódica e caráter russo.

A educadora Marova L.S. lê um poema de Y. Polonsky.

Glória distante e retumbante - acredite, eu não sonhei com a glória!

Não! Voltando à primavera dos mortos, meu sonho acariciou novamente

Uma imagem florescente que sobreviveu ao amor perdido na alma.

Mais uma vez a força da dor esfriada apertou o coração - e novamente

A harmonia me ensinou a sofrer como um ser humano...

"Canção triste" V. Kalinnikov. Interpretada por Nastya Scherenkova.

Apresentador: As obras do brilhante compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka não eram muito ouvidas em recepções seculares, porque a música de Glinka era considerada "música de cocheiro". A juventude democrática, ao contrário, aceitou com entusiasmo tudo o que o compositor criou. Mikhail Ivanovich é o primeiro compositor russo que começou a escrever música verdadeiramente folclórica para o povo. O herói de sua famosa ópera "Ivan Susanin" é um simples camponês, e na ópera "Ruslan and Lyudmila", escrita no enredo do poema de A. Pushkin "Ruslan and Lyudmila", as pessoas glorificam o poder e a força da antiga Kyiv . Nos salões de música, soavam os romances de M.I. Glinka - o orgulho dos clássicos russos. O compositor é o fundador da escola russa de canto vocal, seus romances são uma fonte inesgotável de beleza e perfeição, da qual todos os compositores russos subsequentes se basearam. Glinka escreveu romances durante toda a sua vida, existem muitos deles, os mais populares são "Lembro-me de um momento maravilhoso" com as palavras de A. Pushkin, "Lark", "Estou aqui, Inezilla" e muitos outros. etc. Hoje você vai ouvir o romance "Estou aqui, Inezilla". Nosso convidado canta para você, um conhecido intérprete de canções e romances em nosso distrito, solista do Ensemble of Russian Folk Instruments. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"Estou aqui, Inezilla" musa. M. Glinka.palavras de Pushkin.

“O fogo do desejo arde no sangue” M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Conduzindo. Romances, quanto diz esta palavra.

A professora lê um fragmento de um poema de I. Aksakov. "Caprício"

O canto há muito esquecido por mim me assombra novamente!

Velho conhecido, onde com você, quando e como me tornei amigo?

Em horas de tédio doloroso, em minutos de alegria viva

Eu sob seus sons simples foram usados ​​por um sonho livre?

Quantas vezes eu, na distância nebulosa, através dos assuntos e pensamentos de uma briga tediosa,

De repente, os sons de uma memória inesperada do passado se iluminarão!

Agora, é claro - não vou esconder - os velhos romances são ridículos,

Mas eu gosto de ouvir às vezes o romance dos velhos tempos maçantes!

Apresentador: Belos romances soaram nos salões musicais de outro notável compositor russo P.I. Tchaikovsky. O nome deste compositor é querido pelos amantes da música de todo o mundo. Suas brilhantes óperas "A Dama de Espadas", "Eugene Onegin" criadas no enredo das obras de Pushkin, "Iolanthe", os balés "O Quebra-Nozes", "O Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida" e outras são executadas com grande triunfo em nossos palcos e no exterior.

Os romances de Tchaikovsky também são de grande valor artístico. Eles são líricos, sinceros, têm calor espiritual: os romances de Pyotr Ilyich Tchaikovsky são caracterizados por laços nacionais profundos com canções folclóricas russas, com romance cotidiano. O compositor escreveu mais de uma centena de romances. Muitos deles são muito populares. Ouça o romance "Entre a bola barulhenta" nos versos de A. Pushkin. Cantando Vadim Kudryavtsev.

"No meio de uma bola barulhenta" P. Tchaikovsky.

Conduzindo. Impossível não falar de outros compositores - profissionais da época, que também escreviam romances. Estes são Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Esses compositores ganharam fama por seus romances e canções. Seu trabalho é uma valiosa contribuição para o tesouro da música russa. Ouça dois romances de A. Varlamov.

“Não a acorde de madrugada” A. Varlamov. Sl. Fet.

“A vela solitária fica branca” A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Apresentador: Junto com romances criados por compositores profissionais, romances escritos por amantes da música que sabem tocar piano ou violão soaram nos salões de música. O camarada do liceu de A. Pushkin, M. Yakovlev, compôs vários romances baseados nos poemas do grande poeta e foi seu intérprete. Seu romance incrivelmente poético "Winter Evening" ainda é um grande sucesso.

"Noite de inverno" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Apresentador: Romances de tais compositores apareceram: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin e muitos outros. outros

"Eu te amei" reflete Sheremetyev op. M. Lermontov.

Apresentador: O romance "Misty Morning" será interpretado por Valentina Nagovitsyna.

Música "Manhã nublada". Abaza, sl. I. Turgenev.

Apresentador: Muitos compositores e autores de poemas permaneceram desconhecidos, e de todas as suas obras, na melhor das hipóteses, uma ou duas obras são conhecidas. as pessoas por muitos anos. excitar e deixar os ouvintes preocupados até agora. Por exemplo, o romance "Dark Cherry Shawl". Os autores da música e das palavras são desconhecidos. Sugiro que todos cantem junto com Valentina Petrovna. O texto do romance está na mesa à sua frente.

Palavras e música de "xale de cereja escuro". desconhecido autor

Apresentador: “Eu te conheci” é o nome de um romance de um compositor desconhecido com as palavras de F. Tyutchev. O famoso cantor Ivan Kozlovsky nos devolveu o romance imerecidamente esquecido e deu-lhe uma tristeza romântica e uma nova cor. Ouça este romance interpretado por Vadim Kudryavtsev.

"Eu te encontrei" F. Tyutchev.

Apresentador: Muitos cantores famosos,. F. Chaliapin, N. Obukhova e outros os processaram à sua maneira e os executaram com maestria. Adoro cantar velhos romances russos de Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Eu amo esses romances pela sinceridade, simplicidade, melodiosidade - escreveu Obukhova. Agora será apresentado um romance do repertório da famosa cantora Isabella Yuryeva. "Só uma vez na vida nos encontramos."

"Só uma vez na vida há encontros" music.Fomina.sl Herman.

Apresentador: /anuncia o próximo romance /.

Música "A noite é brilhante". Shishkin. Cl de autor desconhecido.

“Os crisântemos murcharam” reflete Harito, op. Shumsky.

Apresentador: Nossa história sobre os compositores do século 19, suas obras, romances chegou ao fim. Agradecemos aos nossos intérpretes de música, poesia, romances. Muito obrigado ao nosso convidado Vadim Kudryavtsev. / entregando flores /. Mas nossa sala de estar musical não fecha as portas. Agora vamos passar do alimento espiritual para o material. Você pode beber chá e ouvir. Época de Natal.

….. Chegou a época do Natal. Isso é alegria!

Adivinhando juventude ventosa, que não se arrepende de nada.

Diante do qual a distância da vida jaz brilhante, sem limites.

Shatskaya V. MÚSICA NO JARDIM DE INFÂNCIA

Pensamentos, sentimentos, imagens do mundo circundante são transmitidos na música por sons. Mas por que uma certa sequência de sons em uma melodia cria um clima triste, enquanto outra, ao contrário, soa leve e alegre? Por que algumas peças de música fazem você querer cantar, enquanto outras - dançar? E por que, ao ouvir alguns, há uma sensação de leveza e transparência, e de outros - tristeza. Cada peça de música tem um certo conjunto de características. Os músicos chamam essas características de elementos da fala musical. O conteúdo das peças é veiculado por diversos elementos do discurso musical que criam uma determinada imagem. A melodia é o principal meio de expressão musical. É com a melodia que a música começa como uma arte especial: a primeira ouvida, a primeira melodia cantada torna-se ao mesmo tempo a primeira música na vida de uma pessoa. Na melodia - ora alegre e alegre, ora perturbadora e sombria - ouvimos esperanças, tristezas, ansiedades, pensamentos humanos. A melodia é "o principal encanto, o principal encanto da arte dos sons, sem ela tudo é pálido, morto ...", escreveu uma vez um maravilhoso músico, compositor e crítico russo A. Serov. “Toda a beleza da música está na melodia”, disse I. Haydn. “Sem melodia, a música é impensável”, - as palavras de R. Wagner.

falha. "Melodia" da ópera "Orfeu e Eurídice"

Por exemplo, uma peça do compositor alemão K. Gluck, que se chama "Melody". Soa triste, melancólico, triste, às vezes com excitação, oração, um sentimento persistente de desespero e tristeza. Mas esta melodia flui como se fosse uma respiração. Portanto, podemos dizer que a peça tem uma parte. Não há contrastes, outras melodias nele.

A melodia é a base de uma obra musical, um pensamento musical desenvolvido, completo, expresso em uma só voz. Esta é uma melodia expressiva que pode transmitir várias imagens, sentimentos, humores. A palavra grega "melodia" significa "cantar uma canção", pois vem de duas raízes: melos (canção) e ode (cantar). A menor parte da melodia é o motivo - um pensamento musical curto e completo. Os motivos são combinados em frases musicais e as frases são combinadas em frases musicais. Apesar de seu pequeno tamanho, a melodia contém todos os componentes do desenvolvimento dramático: o início (o nascimento do motivo principal), desenvolvimento, clímax e conclusão.

Anton Rubinstein. Melodia.

Vamos analisar a peça de A.G. Rubinshtein, que se chama “Melodia”. Baseia-se em um motivo de três sons, que, oscilando, parece ganhar força para um maior desenvolvimento. Quatro frases formam duas frases, e estas, por sua vez, formam a forma musical mais simples - um ponto final. O desenvolvimento da entonação principal atinge seu ápice na segunda frase, onde a melodia sobe ao som mais alto.

Cada obra - vocal ou instrumental - tem uma ou mais melodias. Há muitos deles em grandes, grandes obras: uma melodia substitui outra, contando sobre a sua. Distinguindo, comparando melodias por estados de espírito, sentimos e compreendemos do que se trata a música.

Com seu lirismo leve e claro, a "Melodia" de Tchaikovsky atrai. junto com o prelúdio como uma das melhores peças da série. A voz melódica, suave e calmamente desdobrando-se em ondas largas, soa suculenta e expressiva no registro médio do “violoncelo” contra o fundo do acompanhamento de acordes tercinas.

Chaikovsky. "Melodia" para violino e piano.

"Gypsy Melody" de A. Dvorak é uma das sete " melodias ciganas, criado por ele por ordem do cantor Walter.

"Gypsy Melodies" cantam as pessoas orgulhosas e amantes da liberdade de uma misteriosa tribo que percorre as terras do Império Austro-Húngaro com suas estranhas canções e danças, acompanhadas por címbalos, o instrumento favorito dos ciganos. Em uma sequência heterogênea, esboços da natureza, cantos e danças se substituem, sem formar uma única linha de desenvolvimento.

Dvorak. "Melodia" ou "Melodia Cigana".

Glazunov. "Melodia."

Peças de fantasia para piano, op. 3 é uma composição inicial de Sergei Rachmaninoff, datada de 1892. O ciclo é composto por cinco peças. Destas, a número 3 é a peça "Melodia".

As peças do ciclo são consideradas uma das obras mais executadas por Rachmaninov entre os alunos, ao passo que se nota que seu valor não está apenas no desenvolvimento da técnica da mão direita do pianista, mas também na apresentação exemplar do pensamento do compositor com rica melodia e idiomáticas de piano pronunciadas.

Rachmaninov "Melodia".

Texto da palestra do professor de disciplinas musicais e teóricas Galiyeva Irina Arkadyevna e outras fontes.