Descrição do cotilhão. Cotilhões nas noites de baile e dança

Muito obrigado aos talentosos atores, diretor e a todos que participaram da peça e de sua criação. Fui à peça com meus filhos, de 16 e 17 anos, eles estavam simplesmente encantados, com dificuldade de conter as lágrimas, junto com todo o público que aplaudiram em pé. Então, eu queria dizer palavras de gratidão aos talentosos atores. Ótima produção e ótimas ideias. Uma atuação sincera sobre valores humanos, sobre destinos, sobre pessoas honestas e altruístas, sobre uma família, sobre dever e honra. Como a mãe dos Bestuzhevs tinha orgulho de seus filhos, como Mikhail Bestuzhev se preocupa que muitas pessoas morreram durante o levante, como o ajudante cria uma empresa com as palavras "eles estão batendo nos nossos" e corre para apoiar os rebeldes. Cenas inexprimíveis do tiroteio dos rebeldes sem agressão e armas, mas apenas dor e luto humano. Os mortos, a cena do enforcamento - tudo isso tira da alma e não deixa ninguém indiferente. Sem lixo e sujeira, mas apenas destinos humanos na história. Aconselho a todos a comparecerem a esse espetáculo que te faz pensar e ter empatia.

Marina Sotnikova, visualizadora

“Obrigada pela oportunidade de ver a peça. Na minha opinião, pode ser indicada para crianças com mais de 12 anos. Devo dizer que as crianças são diferentes. Quanto ao Cotilhão, a Vasilisa de 9 anos estava conosco, ela diz que não ficou entediada, ela gostou. Vou conduzir as outras crianças novamente no dia 16 de janeiro. A atuação é curiosa, extremamente curiosa para analisar. O que mais gostei foi que foi feita com gosto. "

Chefe do estúdio de jornalismo "Golden Porch" O. P. Bykova

Conversa entre o imperador Nicolau e Nikolai Bestuzhev: "Sim, para sair, senhor, você realmente precisa acreditar no sucesso? Basta perceber que você não pode deixar de sair." ________ "A história é mais vingativa do que as pessoas" (N.M. Karamzin).

Hoje eu estava, talvez, na apresentação mais comovente da minha vida - a estréia de "O Último Cotilhão" no Teatro Educacional em Mokhovaya (para ingressos para Grand Merci@flamp_spb e @uteatr ) Não é sobre a performance em si (é sobre os eventos de 190 anos atrás - o levante dezembrista, o assunto não foi fácil, mas os caras, na minha opinião, lidaram com isso perfeitamente), os eventos que aconteceram após as palavras finais feitas uma impressão especial em mim. Os atores são alunos da academia de teatro, essa é a primeira atuação deles e o primeiro espetáculo, quando eles saíram para fazer uma reverência e a platéia explodiu em aplausos, a parte feminina do curso desatou a chorar e eu fui com eles (que idiota !). Então, descobriu-se que no corredor estava o autor das obras com base nas quais essa performance foi encenada - B.A. Goller e todos os alunos correram até ele e ofereceram suas flores, que os entusiásticos espectadores já lhes haviam dado. Foi muito comovente.


Mais uma vez, diante de uma substituição de conceitos, quando a palavra "cotilhão" significa 1-2 jogos entre danças de baile, quis escrever sobre tudo em ordem.

Século 18:
Pela primeira vez a palavra "cotilhão" me veio à mente no início do século XVIII, no livro Feuillet - 4 requeil de dances de bal pour l "Annee 1706.
Foi uma dança muito específica para 4 pessoas, Le Cotillon, marcada como "Branle" - o primeiro "cotilhão" que eu conheço e o último "branle".

Em meados do século XVIII, o “cotilhão” passou a ser denominado de counterdances, em que 4 casais formavam-se em quadrados: um casal em frente a outro casal, um casal à esquerda e à direita, todos olhamos para o centro. Pelo que entendi, depois de observar a popularidade das danças country na Inglaterra, os franceses decidiram preparar sua própria resposta.

Na Rússia, aparentemente, "contredance française" não se enraizou especialmente, mas a palavra "cotillion" era conhecida, entre outras coisas, graças a Kompan e seu "dicionário de danças curtas", cuja tradução foi publicada em 1790: Cotilhões. Cotilhão. Este é o nome de uma contra-dança. O cotilhão é dançado por quatro a oito pessoas, onde cada um apresenta seu papel alternadamente.

século 19:
A quadrilha francesa chega à Rússia. Mas primeiro quero citar mais uma citação, desta vez - Petrovsky, 1825: " Como o cotilhão pertence à valsa, ou mesmo compõe algum tipo de valsa, considero necessário aqui não apenas lembrá-lo, mas também descrevê-lo. Clea, não se dando bem com a mamãe barulhenta, cobriu as origens do Cotilhão com uma escuridão impenetrável de inocência, mas em resposta a Musa, o Momus engraçado acendeu nas pessoas uma paixão viva por seu amante, e daquele tempo até o presente, o Cotillion gira e é cercado por mil de seus mais fervorosos adeptos."

E em 1828 o livro "Coleção de Figuras para Cotilhão, 224 em número, composta de tours usados ​​anteriormente e recentemente feitos" foi publicado, São Petersburgo

E neste livro, como "figuras introdutórias", várias quadrilhas são publicadas, incluindo uma francesa.

Em geral, minha conclusão é esta:
- no final do século 18, a Rússia conheceu as contra-danças francesas, elas também são cotilhões. A palavra passou a denotar uma dança em praça, para qualquer número de pares (se temos músicos ao vivo e queremos dançar, e temos 12 pares, e uma pessoa que se lembra de todas as figuras e sabe gritar bem alto apenas um, então o que devemos fazer?)
- Veio então a quadrilha francesa, que se tornou popular e está na moda ... mas 5 a 6 figuras conhecidas ficam entediadas rapidamente, e seria necessário inventar outra coisa.
- Portanto, inserimos rodadas adicionais após o 4º dígito e antes da final. E isso é uma certa piada, porque ninguém sabe o que vai ser.
- chamamos essas figuras de cotilhões, porque na verdade são cotilhões.
- a fantasia é ilimitada e uma das noites em que um rapaz ou uma rapariga percebe que esta quadrilha é exactamente a mesma dança redonda em que vão os seus camponeses e "Vanya, brinque!" com uma valsa e rodeie-o no centro dos outros atordoados e, em seguida, retire outra pessoa.
- As meninas gostam especialmente, porque podem escolher seus próprios cavalheiros - e isso se torna a principal característica.
- e o "cotilhão" se torna instantaneamente um entretenimento da moda em todo o país, e a quadrilha já é esperada por ela.
- então alguém de repente percebe - por que precisamos de uma quadrilha afinal? Um círculo de galope no início, um círculo no final e no meio - "paneslaaaas!"

E um momento. No final do século 18, uma mazurca veio para a Rússia. Então ela veio imediatamente como um conjunto de jogos de turnê. Nem todo mundo sempre dançou a mazurca, e é lógico que você possa tirar idéias de uma mazurca e fazer tudo como em uma mazurca, mas não uma mazurca. e por exemplo, uma valsa - o que há de errado?

Como resultado, o cotilhão passou a ser um conjunto de passeios de valsa, galope, mazurca e polca, envolvendo jogos, troca de parceiros, figuras de contra-dança, etc.

Em geral, quando os europeus chamavam a atenção para a Rússia, de onde veio nessa mistura - era difícil de entender. Portanto, toda essa desgraça foi apelidada de "cotillion a la russe" e acalmada. E eles escreveram sobre a mazurca que "isto é o mesmo que um cotilhão à la rus, apenas nos passos de uma mazurca."

século 20.
Na União Soviética não se esqueceram do cotilhão, porém, transformaram-no em "jogos de dança-diversão", em rodadas distintas, é claro, sustentadas ideologicamente no espírito dos tempos e decisões do "-10º Congresso" . O "cotilhão com uma flor" moderno continua estilisticamente esta tradição, enquanto o cotilhão real, que durou várias horas, foi esquecido com sucesso. Bem, ou quase esquecido.

século 21.
Ninguém é esquecido e nada é esquecido :)

Fontes:
- F. Lowe, The Select Quadrille Preceptor, 4ª ed., 1838, p. vinte
- A Guide to the Ball Room, 37 ed, 1842, c. 67
- F. Henderson, Etiquette of the Ball-room, 1 ed, p. 80 - a principal fonte de reconstrução, contém o número de medidas para a maioria das figuras.
- C. Durang, Durang's Terpsichore, 1847, c. 154
- Victoria Danse du monde, 1872, c. dezoito
- Dança de salão sem mestre, 1872, c. 35
- L.H. Armstrong - The Ball-room Guide, 1890, p. 39

Reconstrução: Boris Stratilatov (Bodhi), estúdio Zazerkalye.

Música: 3/4, valsa. É indicado que 2-3 compassos da introdução sejam tocados antes do início. Além disso, escreve: Às vezes, uso essa dança à noite e mudo seu caráter usando passos de polca em vez de valsa. Nesse caso, ele oferece uma variedade agradável de quadrilhas e rodas de dança. Se ele está dançando passos de valsa, então o andamento deve ser moderado, um andamento mais rápido destruirá o caráter gracioso da dança.

Posição inicial: Conjunto de quadros. O terceiro par está oposto ao primeiro, à direita do primeiro par está o segundo, à esquerda está o quarto.

Esquema de dança:(barras - movimentos)
1-8 O primeiro casal dança uma valsa dentro do conjunto, terminando em seu lugar
9-16 A primeira e a terceira damas convergem, se dispersam e se movem para os lugares uma da outra. (avançar, retirar-se, cruzar)
17-24 O primeiro e o terceiro cavaleiros convergem, se dispersam e se movem para os lugares um do outro.
25-32 A segunda e a quarta senhoras convergem, se dispersam e se movem para os lugares uma da outra.
33-40 O segundo e o quarto cavaleiros convergem, se dispersam e se movem para os lugares um do outro.
41-44 Os casais protagonistas dançam a valsa, voltando para seus lugares.
45-48 Os casais laterais dançam a valsa, voltando para seus lugares.

49-52 Os parceiros dão-se mutuamente a mão direita, para 1 passo de valsa convergem, para 1 passo divergem, o cavalheiro passa a sua dama em mãos ao próximo cavalheiro.
53-80 A figura é repetida com os seguintes parceiros até que todos estejam de volta aos seus lugares.

81-84 Os pares laterais separam-se e unem-se às mãos do par superior e inferior, formando linhas. As linhas convergem e divergem duas vezes. (avançar e retirar-se duas vezes)
85-88 As linhas convergem novamente, os parceiros se movem para os lugares um do outro e se voltam um para o outro. (cruze e vire)
89-96 A figura se repete e todos voltam aos seus lugares.
97-112 Todos os casais estão dançando uma valsa em círculo. [*]
É aqui que a figura termina, mas tudo isso se repete 4 vezes, com cada par solando. [**]

Notas:
1. indica que uma valsa de três passos ou uma valsa de dois passos está sendo executada.
2. Este número leva 16 medidas.
3. indica que dois círculos de valsa estão sendo dançados. (Isso explica 16 compassos).
4. indica que durante o cruzamento os parceiros fazem 2 voltas.
5. Não há adiantamento e aposentadoria, os parceiros apenas se mudam para os lugares um do outro.
6. indica que esta figura é semelhante ao Shen na quadrilha de Lansier.
7. É indicado que esta figura seja executada como uma valsa para um parceiro, e uma volta e meia para ambas as mãos, encontrando-se então com um novo parceiro.
8. escreve que toda a figura ocupa 32 bares.
9. É indicado que a transição é feita girando duas vezes.
10. Nesta figura é substituído por um passeio em um círculo.
11. A figura termina aí e toda a dança é repetida 4 vezes.
12. Em todas as fontes não há repetição depois, as linhas dos pares laterais são desenhadas durante a segunda e a quarta apresentação da dança.
13. escreve que uma figura das barras começando em 81 é repetida novamente para pares laterais.
14. Todos os giros da valsa são substituídos por um passeio.
15. Esta figura está ausente.
* - o número de compassos não é especificado em nenhuma fonte. Sugere-se a utilização de 16 compassos de música para valsa.

** Lieven Bart, apresentando esta dança no FTS-2010, acrescentou a parte final, que é executada após 4 vezes da dança. Esta figura não foi encontrada em nenhuma fonte.
O final:
1-8 Grand Quads: Os pares 1 e 3 começam voltados para o centro do conjunto e vão de frente, costas, costas, rosto, pares 2 e 4 costas, rosto, rosto, costas
9-16 A figura é repetida, mas 2 e 4 pares começam no centro

Você ficará curioso para saber o que precisa ser feito na passagem de ano para que no próximo ano, segundo a crença espanhola, traga boa sorte e seja feliz por você.

1. Coma 12 uvas

A tradição "mais espanhola" de todas as tradições de ano novo do país é comer doze uvas. Cada uva é engolida a cada batida do carrilhão e é acompanhada por um desejo de Ano Novo. Portanto, todos estão tentando ter tempo para comer o máximo de frutas silvestres possíveis para que o maior número de desejos possível se torne realidade no próximo ano. A Espanha é um país da uva, por isso não é surpreendente que os espanhóis acreditem que as uvas podem expulsar os espíritos malignos, também há crenças de que elas trazem sucesso e riqueza para todo o ano que vem. A tradição surgiu em 1909, quando se fez uma colheita de uvas sem precedentes na Espanha, e o rei mandou distribuí-la assim a todos na noite do Ano Novo.

2. Beba champanhe

Se alguém lhe oferecer uma taça de champanhe na virada do ano, cuidado: você pode engolir acidentalmente o anel de ouro, que tradicionalmente é mergulhado em uma taça de espumante. Acredita-se que o ouro em uma taça de champanhe deve trazer felicidade. Portanto, não se preocupe - se você beber champanhe com o anel, terá sorte!

3. Comemore o Ano Novo de cueca vermelha

Talvez a tradição espanhola mais original e fashion seja colocar roupas íntimas novas, meias, meias de cor exclusivamente vermelha para celebrar o Ano Novo. Acredita-se que o vermelho traz boa sorte e afasta os maus espíritos.

4. Descubra o nome da noiva

Os jovens na Espanha têm seu próprio entretenimento para o Ano Novo. Eles escrevem em pedaços de papel os nomes de todos os jovens e meninas presentes no feriado, eles também escrevem os nomes de todos os conhecidos de que possam se lembrar. Depois disso, cada um sorteia, e assim você pode descobrir o nome do noivo ou noiva. Claro, os papéis de meninos e meninas não se misturam. É um costume antigo, em algumas aldeias é feito até acendendo fogueiras nas ruas e arrancando pedaços de papel na porta da igreja. Se você de repente começa casais, então eles são reconhecidos como amantes, se eles próprios, é claro, não se importam.

5. Cotilhão

Assim que o relógio bater meia-noite na praça da cidade, você pode finalmente abrir o cotilhão - uma bolsa especial lindamente decorada e recheada com parafernália festiva - balões, máscaras de carnaval, serpentinas e confetes; essas bolsas são entregues antes do início do feriado para se divertir com todos os que estão reunidos na praça, parabenizar e saudar o ano que vem com o som de fogos de artifício, fogos de artifício e fogos de artifício espumantes. Também é costume dar cotilhão como presente de Ano Novo.


A história do cotilhão como dança independente começa no início do século XIX. Foi nessa época que todos os bailes foram conquistados pela valsa. Dizem que o nome dessa dança, um jogo, foi inventado pelos franceses em homenagem à bela metade da humanidade, pois a palavra cotilhão do francês pode ser traduzida como "saia". O cotilhão origina-se das danças country, algumas das quais permitiam aos primeiros casais escolher as figuras obrigatórias.

O cotilhão foi amado no século 20 do século 19 e, em meados do século, tornou-se o acorde final da bola. No final do século 19, o cotilhão com acessórios tornou-se mais popular.

Essa dança incluía os movimentos de muitas danças - valsa, holop, polca. Em meados do século, figuras em quadrilha foram inseridas no cotilhão, executadas entre figuras de escolha.


No início do século XX, os cotilhões já eram considerados danças antigas e aparecem cada vez menos nos livros de salão da época. Existem várias regras para realizar um cotilhão.

1. É necessário decidir sobre um parceiro permanente para toda a duração da dança (e muitas vezes a dança se arrasta por um longo tempo)

2. O lugar (cadeiras nas quais um casal ou uma senhora se senta) é atribuído aos dançarinos durante toda a duração da dança.

3. A sequência de pares na dança é preservada ao longo de toda a sua duração: se você iniciar a dança em segundo lugar, as tatsets dessa sequência serão o cotilhão inteiro.

A ordem do cotilhão deve ser a seguinte:

1. 1. Imediatamente, antes do início da dança ou no início do baile, um cavaleiro-gerente é selecionado, que escolhe como sua dama aquela para quem o baile é dado (na maioria das vezes a filha dos donos ou a aniversariante)

2. O administrador-cavaleiro e sua dama tornam-se o primeiro par, e é deles que depende a ordem do cotilhão, pois é o administrador-cavaleiro quem propõe as figuras, monitorando sua execução.

3. Se houvesse muitos casais, a sociedade era dividida em 2,3 ou mais grupos de 12 a 25 casais, e um gerente assistente era nomeado para cada par.

Gostaríamos de chamar a sua atenção para vários jogos de dança. Com o tempo, iremos adicionar interpretações novas e interessantes desta dança a esta lista.

Reis e rainhas

4 cavalheiros e 4 senhoras vêm para a bandeja com cartões dispostos sobre ela, cada um escolhe um cartão para si. Quem tem o mesmo rei e rainha, eles dançam a valsa ou a próxima dança juntos

Merry cotillion

No início do corredor, um senhor de olhos vendados está sentado em uma cadeira. Ele é abordado por 1 cavalheiro e 1 senhora. O senhor sentado indica com a mão o sentido: à direita ou à esquerda e vai dançar a valsa com o parceiro escolhido: se havia uma senhora do lado indicado do senhor sentado, o senhor dança uma valsa com a senhora , se na direção indicada o cavalheiro, então 2 cavalheiros em um par dançarão a valsa. Permanecendo cavalheiro ou senhora não selecionado, senta-se em uma cadeira e fecha os olhos, agora 1 senhor e 1 senhora vêm até ele.

Mudar senhoras

Dança: valsa

Casais iniciantes: no original - dois, mas nos bailes modernos é mais lógico convidar todos os casais para dançar. Os casais dançam uma valsa, depois se abrem e caminham pelo calçadão. Quando dois casais ficam cara a cara, as damas passam para outros cavalheiros, novos casais se afastam do ponto de encontro com uma valsa. Tudo isso é feito sem perder o tato.

Trigêmeos

O primeiro cavalheiro dança uma volta de valsa, deixa o seu parceiro e escolhe duas senhoras na mão esquerda e direita, a sua parceira - dois cavalheiros. Eles se levantam em grupos de três, o cavalheiro traz as duas damas para a senhora com os cavalheiros. Todo mundo dança com o oposto ...

Tour de Dam

Dança: polca

As damas correm em pares, os cavalheiros em três e pegam e cercam, os cavalheiros que foram escolhidos pelas damas dançam, o resto se junta aos outros cavalheiros livres.

Canais de Veneza

Os dançarinos se posicionam em 2 colunas: coluna K e coluna D voltadas para a coluna oposta.

O primeiro par da cabeceira do corredor encontra-se no centro da coluna, gira 1 círculo no lugar e D vai para o K mais próximo (o próximo depois de "seu") e dá a ele sua mão direita para que um "arco" é formado (então a mão deve ser dada a cada cavalheiro seguinte, não pulando ninguém). K passa sob o braço de seu D com as costas e vai até a coluna das damas, dando a mão ao extremo D (além disso, a mão deve ser dada a cada uma das próximas dama, não deixando ninguém entrar). D corre com o rosto para baixo na mão de seu parceiro e para o próximo cavaleiro da coluna de cavaleiros. K sai novamente sob o braço de sua senhora com as costas. A descrição é repetida com cada parceiro sucessivo.

Assim que o primeiro par está livre, o novo primeiro par para a cabeceira repete tudo feito pelo par anterior, realizando transições de linha a linha em sincronia com as anteriores. Durante todo o jogo, a coluna se move lentamente para o topo do corredor.

Trigêmeos
Dança: polca, galope
casais novatos: um
acessórios: duas fitas de 4 m de comprimento (se mais de um par começar, então para cada par - duas fitas)
O casal faz um círculo com uma polca ou um galope. Depois disso, o cavalheiro convida três senhoras, a senhora - três cavalheiros. Os selecionados são “atrelados” com o auxílio de uma fita, e o primeiro cavalheiro e a primeira senhora tornam-se cocheiros. Os trigêmeos galopam em um círculo, então as fitas são removidas, os cavalheiros recém-selecionados convidam as damas recém-selecionadas e os quatro casais fazem uma polca ou galope ao redor do salão.