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Ivan Alekseevich Bunin Escritor russo, poeta, acadêmico honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo (1909), o primeiro vencedor do Prêmio Nobel russo de literatura (1933), nasceu em 22 de outubro (Estilo Antigo - 10 de outubro), 1870 em Voronezh, no família de um nobre empobrecido que pertencia a uma antiga família nobre. O pai de Bunin é um funcionário mesquinho, sua mãe é Lyudmila Alexandrovna, nascida Chubarova. De seus nove filhos, cinco morreram em tenra idade. A infância de Ivan passou na fazenda Butyrka, na província de Oryol, em comunicação com colegas camponeses.

Em 1881, Ivan foi para a primeira série do ginásio. Em Yelets, o menino estudou por cerca de quatro anos e meio - até meados do inverno de 1886, quando foi expulso do ginásio por falta de pagamento das mensalidades. Tendo se mudado para Ozerki, sob a orientação de seu irmão Julius, candidato da universidade, Ivan se preparou com sucesso para os exames de admissão.

No outono de 1886, o jovem começou a escrever o romance Paixão, que terminou em 26 de março de 1887. A novela não foi publicada.

Desde o outono de 1889, Bunin trabalhou no Orlovsky Vestnik, onde foram publicados seus contos, poemas e críticas literárias. O jovem escritor conheceu a revisora ​​do jornal Varvara Pashchenko, que se casou com ele em 1891. É verdade que, devido ao fato de os pais de Pashchenko serem contra o casamento, o casal não se casou.

No final de agosto de 1892, os noivos se mudaram para Poltava. Aqui o irmão mais velho Julius levou Ivan para seu escritório. Ele até conseguiu uma posição para ele como bibliotecário, o que deixou tempo suficiente para ler e viajar pela província.

Depois que a esposa se deu bem com o amigo de Bunin, A.I. Bibikov, o escritor deixou Poltava. Por vários anos ele levou uma vida agitada, nunca ficando em nenhum lugar por muito tempo. Em janeiro de 1894, Bunin visitou Leo Tolstoy em Moscou. Ecos da ética de Tolstoi e suas críticas à civilização urbana são ouvidos nas histórias de Bunin. O empobrecimento pós-reforma da nobreza evocou notas nostálgicas em sua alma (“maçãs Antonov”, “Epitaph”, “New road”). Bunin se orgulhava de sua origem, mas era indiferente ao "sangue azul", e o sentimento de inquietação social transformou-se no desejo de "servir as pessoas da terra e o Deus do universo, o Deus que chamo de Beleza, Razão , Amor, Vida, e que permeia tudo."

Em 1896, o poema de G. Longfellow "The Song of Hiawatha" foi publicado na tradução de Bunin. Ele também traduziu Alceu, Saadi, Petrarca, Byron, Mickiewicz, Shevchenko, Bialik e outros poetas. Em 1897, o livro de Bunin "Ao Fim do Mundo" e outras histórias foram publicadas em São Petersburgo.

Tendo se mudado para o Mar Negro, Bunin começou a colaborar no jornal de Odessa "Southern Review", publicou seus poemas, histórias, crítica literária. A editora de jornais N.P. Tsakni convidou Bunin para participar da publicação do jornal. Enquanto isso, Ivan Alekseevich gostava da filha de Tsakni Anna Nikolaevna. Em 23 de setembro de 1898, seu casamento aconteceu. Mas a vida dos jovens não deu certo. Em 1900 eles se divorciaram e em 1905 seu filho Kolya morreu.

Em 1898, uma coleção de poemas de Bunin Sob o céu aberto foi publicada em Moscou, o que fortaleceu sua fama. A coleção Falling Leaves (1901) foi recebida com críticas entusiásticas, que, juntamente com a tradução da Canção de Hiawatha, recebeu o Prêmio Pushkin da Academia de Ciências de São Petersburgo em 1903 e rendeu a Bunin a fama de "poeta de a paisagem russa." A continuação da poesia foi a prosa lírica do início do século e os ensaios de viagem (“Shadow of a Bird”, 1908).

“Mesmo assim, a poesia de Bunin se distinguia pela devoção à tradição clássica, essa característica continuará a permear toda a sua obra”, escreve E.V. Stepanyan. - A poesia que lhe trouxe fama foi formada sob a influência de Pushkin, Fet, Tyutchev. Mas ela possuía apenas suas qualidades inerentes. Assim, Bunin gravita em direção a uma imagem sensualmente concreta; a imagem da natureza na poesia de Bunin é composta de cheiros, cores nitidamente percebidas e sons. Um papel especial é desempenhado na poesia e na prosa de Bunin pelo epíteto usado pelo escritor, por assim dizer, enfaticamente subjetivamente, arbitrariamente, mas ao mesmo tempo dotado da capacidade de persuasão da experiência sensorial.

Não aceitando o simbolismo, Bunin se juntou às associações neorrealistas - a Associação do Conhecimento e o círculo literário de Moscou Sreda, onde leu quase todas as suas obras escritas antes de 1917. Naquela época, Gorky considerava Bunin "o primeiro escritor da Rússia".

Bunin respondeu à revolução de 1905-1907 com vários poemas declarativos. Ele escreveu sobre si mesmo como "uma testemunha dos grandes e mesquinhos, uma testemunha impotente de atrocidades, execuções, tortura, execuções".

Então Bunin conheceu seu verdadeiro amor - Vera Nikolaevna Muromtseva, filha de Nikolai Andreevich Muromtsev, membro do Conselho da Cidade de Moscou e sobrinha de Sergei Andreyevich Muromtsev, presidente da Duma do Estado. G.V. Adamovich, que conheceu bem os Bunin na França por muitos anos, escreveu que Ivan Alekseevich encontrou em Vera Nikolaevna “um amigo não apenas amoroso, mas também dedicado a todo o seu ser, pronto a se sacrificar, a ceder em tudo, mantendo-se vivo. pessoa, sem se tornar uma sombra sem voz".

A partir do final de 1906, Bunin e Vera Nikolaevna se encontravam quase diariamente. Como o casamento com sua primeira esposa não foi dissolvido, eles só puderam se casar em 1922 em Paris.

Juntamente com Vera Nikolaevna, Bunin viajou em 1907 para o Egito, Síria e Palestina, em 1909 e 1911 esteve com Gorki em Capri. Em 1910-1911 visitou o Egito e o Ceilão. Em 1909, Bunin recebeu o Prêmio Pushkin pela segunda vez e foi eleito acadêmico honorário e, em 1912, membro honorário da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa (até 1920, foi vice-presidente).

Em 1910, o escritor escreveu a história "A Vila". Segundo o próprio Bunin, este foi o início de "toda uma série de obras que retratam nitidamente a alma russa, seu entrelaçamento peculiar, seus fundamentos claros e escuros, mas quase sempre trágicos". A história "Vale Seco" (1911) é uma confissão de uma camponesa, convencida de que "os senhores tinham o mesmo caráter dos servos: ou governam ou têm medo". Os heróis das histórias "Força", "Boa Vida" (1911), "O Príncipe dos Príncipes" (1912) são servos de ontem, perdendo sua imagem humana na ganância de dinheiro; a história "The Gentleman from San Francisco" (1915) é sobre a morte miserável de um milionário. Ao mesmo tempo, Bunin pintou pessoas que não tinham onde aplicar seu talento e força naturais (“Cricket”, “Zakhar Vorobyov”, “John Rydalets”, etc.). Declarando que estava “sobretudo ocupado com a alma de um russo em um sentido profundo, a imagem dos traços mentais de um eslavo”, o escritor procurava o núcleo da nação no elemento folclórico, em excursões história (“Seis asas”, “São Procópio”, “O Sonho do Bispo Inácio de Rostov”, “Príncipe Vseslav”). Essa busca foi intensificada pela Primeira Guerra Mundial, para a qual a atitude de Bunin foi fortemente negativa.

A Revolução de Outubro e a Guerra Civil resumem esta pesquisa sócio-artística. “Existem dois tipos entre as pessoas”, escreveu Bunin. - Em um, a Rússia prevalece, no outro - Chud, Merya. Mas em ambos há uma terrível mutabilidade de humores, aparências, "tremores", como costumavam dizer nos velhos tempos. As próprias pessoas disseram a si mesmas: "De nós, como de uma árvore - um clube e um ícone", dependendo das circunstâncias, de quem processará a árvore.

Da revolucionária Petrogrado, evitando a "terrível proximidade do inimigo", Bunin partiu para Moscou, e de lá em 21 de maio de 1918 para Odessa, onde foi escrito o diário "Dias Malditos" - uma das mais violentas denúncias da revolução e o poder dos bolcheviques. Em poemas, Bunin chamou a Rússia de "prostituta", ele escreveu, referindo-se ao povo: "Meu povo! Seus guias o levaram à morte." “Tendo bebido a taça do sofrimento mental indescritível”, em 26 de janeiro de 1920, os Bunin partiram para Constantinopla, de lá para a Bulgária e a Sérvia, e chegaram a Paris no final de março.

Em 1921, a coletânea de contos de Bunin "O Cavalheiro de São Francisco" foi publicada em Paris, o que gerou inúmeras reações na imprensa francesa. Aqui está apenas um deles: “Bunin ... um verdadeiro talento russo, sangrento, desigual e ao mesmo tempo corajoso e grande. Seu livro contém várias histórias dignas da força de Dostoiévski" (Nervie, dezembro de 1921).

“Na França”, escreveu Bunin, “vivi pela primeira vez em Paris, desde o verão de 1923 me mudei para os Alpes-Maritimes, voltando a Paris apenas por alguns meses de inverno”.

Bunin se estabeleceu na Villa Belvedere, e abaixo do anfiteatro está a antiga cidade provençal de Grasse. A natureza da Provence lembrou Bunin da Crimeia, que ele amava muito. Rachmaninoff o visitou em Grasse. Escritores novatos viviam sob o teto de Bunin - ele lhes ensinava habilidades literárias, criticava o que escreviam, expunha seus pontos de vista sobre literatura, história e filosofia. Ele falou sobre reuniões com Tolstoi, Chekhov, Gorky. O círculo literário mais próximo de Bunin incluía N. Teffi, B. Zaitsev, M. Aldanov, F. Stepun, L. Shestov, bem como seus "estúdios" G. Kuznetsova (o último amor de Bunin) e L. Zurov.

Todos esses anos, Bunin escreveu muito, quase todos os anos seus novos livros apareciam. Após "The Gentleman from San Francisco" em 1921, a coleção "Initial Love" foi lançada em Praga, em 1924 em Berlim - "The Rose of Jericho", em 1925 em Paris - "Mitina's Love", no mesmo local em 1929 - " Poemas selecionados ”- a única coleção poética de Bunin no exílio evocou respostas positivas de V. Khodasevich, N. Teffi, V. Nabokov. Em "sonhos felizes do passado" Bunin retornou à sua terra natal, relembrou sua infância, adolescência, juventude, "amor insatisfeito".

Como E. V. Stepanyan: "A binaridade do pensamento de Bunin - a ideia do drama da vida, associada à ideia da beleza do mundo - dá às tramas de Bunin a intensidade do desenvolvimento e da tensão. A mesma intensidade de ser é palpável no detalhe artístico de Bunin, que adquiriu uma autenticidade sensual ainda maior em comparação com as obras da criatividade inicial.

Até 1927, Bunin falou no jornal Vozrozhdenie, depois (por razões financeiras) no Latest News, sem se juntar a nenhum dos grupos políticos emigrantes.

Em 1930, Ivan Alekseevich escreveu "A sombra de um pássaro" e completou, talvez, a obra mais significativa do período de emigração - o romance "A vida de Arseniev".

Vera Nikolaevna escreveu no final dos anos vinte para a esposa do escritor B.K. Zaitsev sobre o trabalho de Bunin neste livro:

“Yan está em um período (não dê azar) de trabalho embriagado: ele não vê nada, não ouve nada, escreve o dia todo sem parar ... lê o que ele escreveu para mim sozinho - isso é com ele "grande honra". E muitas vezes ele repete que nunca em sua vida poderia me equiparar a ninguém, que sou o único etc. ”

A descrição das experiências de Aleksey Arseniev está coberta de tristeza pelo passado, pela Rússia, "que pereceu diante de nossos olhos em tão magicamente pouco tempo". Bunin foi capaz de traduzir até mesmo material puramente prosaico em som poético (uma série de contos de 1927-1930: "The Calf's Head", "The Hunchback's Romance", "The Rafters", "The Killer", etc.).

Em 1922, Bunin foi indicado pela primeira vez para o Prêmio Nobel. R. Rolland apresentou sua candidatura, que foi relatada a Bunin por M.A. Aldanov: "...Sua candidatura foi declarada e declarada por uma pessoa que é extremamente respeitada em todo o mundo."

No entanto, o Prêmio Nobel em 1923 foi para o poeta irlandês W.B. Yeats. Em 1926, as negociações estavam em andamento novamente para nomear Bunin para o Prêmio Nobel. Desde 1930, escritores emigrantes russos retomaram seus esforços para nomear Bunin para o prêmio.

O Prêmio Nobel foi concedido a Bunin em 1933. A decisão oficial de conceder o prêmio a Bunin afirma:

"Por decisão da Academia Sueca de 9 de novembro de 1933, o Prêmio Nobel de Literatura deste ano foi concedido a Ivan Bunin pelo rigoroso talento artístico com que recriou o típico personagem russo em prosa literária."

Bunin distribuiu uma quantia significativa do prêmio recebido aos necessitados. Uma comissão foi criada para alocar recursos. Bunin disse ao correspondente de Segodnya, P. Nilsky: “... Assim que recebi o prêmio, tive que distribuir cerca de 120.000 francos. Sim, eu não sei lidar com dinheiro. Agora isso é especialmente difícil. Você sabe quantas cartas eu recebi pedindo ajuda? No menor tempo possível, chegaram até 2.000 cartas desse tipo.

Em 1937, o escritor conclui o tratado filosófico e literário "A Libertação de Tolstoi" - fruto de longas reflexões baseadas em suas próprias impressões e testemunhos de pessoas que conheceram Tolstoi de perto.

Em 1938, Bunin visitou os estados bálticos. Após esta viagem, mudou-se para outra vila - Jeannette, onde passou toda a Segunda Guerra Mundial em condições difíceis. Ivan Alekseevich estava muito preocupado com o destino da Pátria e recebeu com entusiasmo todos os relatos das vitórias do Exército Vermelho. Bunin sonhava em retornar à Rússia até o último minuto, mas esse sonho não estava destinado a se tornar realidade.

O livro "On Chekhov" (publicado em Nova York em 1955) Bunin não conseguiu concluir. Sua última obra-prima - o poema "Noite" - é datada de 1952.

Em 8 de novembro de 1953, Bunin morreu e foi enterrado no cemitério russo de Saint-Genevieve-des-Bois, perto de Paris.

Com base nos materiais de "100 grandes ganhadores do Nobel" Mussky S.

• Biografia

Criatividade de Ivan Bunin (1870-1953)

1. O início do trabalho de Bunin
2. letras de amor de Bunin
3. letras camponesas de Bunin
4. Análise da história "maçãs Antonov"
5. Bunin e a revolução
6. Análise da história "Vila"
7. Análise da história "Sukhodol"
8. Análise do conto "O Cavalheiro de São Francisco"
9. Análise do conto "Os Sonhos de Chang"
10. Análise da história "Respiração fácil"
11. Análise do livro "Dias Malditos"
12. A emigração de Bunin
13. prosa estrangeira de Bunin
14. Análise da história "Insolação"
15. Análise da coleção de contos "Dark Alleys"
16. Análise da matéria "Segunda-feira Limpa"
17. Análise do romance "A Vida de Arseniev"
18. A vida de Bunin na França
19. Bunin e a Grande Guerra Patriótica
20. A solidão de Bunin no exílio
21. A morte de Bunin

1. O início do trabalho de Bunin

O caminho criativo do notável prosador e poeta russo do final do século 19 - primeira metade do século 20, o clássico reconhecido da literatura russa e seu primeiro prêmio Nobel I.A. o destino da Rússia e seu povo, os conflitos e contradições mais agudos da A Hora.

Ivan Alekseevich Bunin nasceu em 10 (22) de outubro de 1870 em Voronezh, em uma família nobre empobrecida. Ele passou sua infância na fazenda Butyrki no distrito de Yelets da província de Oryol.

A comunicação com os camponeses, com seu primeiro tutor, o professor doméstico N. Romashkov, que incutiu no menino o amor pela boa literatura, pintura e música, a vida no meio da natureza deu ao futuro escritor material inesgotável para a criatividade, determinou os temas de muitas de suas obras.

Os estudos no Yelets Gymnasium, onde Bunin ingressou em 1881, foram interrompidos por necessidade material e doença.

Ele completou o curso de ciências do ginásio em casa, na aldeia Yelets de Ozerki, sob a orientação de seu irmão Julius, um homem de excelente educação e visões democráticas.

Desde o outono de 1889, Bunin começou a colaborar no jornal Orlovsky Vestnik, depois morou por algum tempo em Poltava, onde, segundo ele próprio, "correspondeu muito a jornais, estudou muito, escreveu ...".

Um lugar especial na vida do jovem Bunin é ocupado por um profundo sentimento por Varvara Pashchenko, filha de um médico Yelets, que conheceu no verão de 1889.

A história de seu amor por esta mulher, complexa e dolorosa, terminando em uma ruptura completa em 1894, o escritor contará mais tarde na história "Lika", que compôs a parte final de seu romance autobiográfico "A vida de Arseniev".

Bunin iniciou sua atividade literária como poeta. Em poemas escritos em sua adolescência, ele imitou Pushkin, Lermontov, bem como o ídolo da juventude, o poeta Nadson. Em 1891, o primeiro livro de poemas foi publicado em Orel, em 1897 - a primeira coleção de histórias "Ao Fim do Mundo", e em 1901 - novamente a coleção de poesia "Folhas Caídas".

Os motivos predominantes da poesia de Bunin dos anos 90 - início dos anos 900 são o rico mundo da natureza nativa e dos sentimentos humanos. A filosofia de vida do autor é expressa em poemas de paisagem.

O motivo da transitoriedade da existência humana, que soa em vários poemas do poeta, é equilibrado pelo motivo oposto - a afirmação da eternidade e incorruptibilidade da natureza.

Minha primavera passará, e este dia passará,

Mas é divertido passear e saber que tudo passa,

Enquanto isso, como a felicidade de viver para sempre não morrerá, -

ele exclama no poema "Forest Road".

Nos poemas de Bunin, ao contrário dos decadentes, não há pessimismo, descrença na vida, aspiração a "outros mundos". Eles soam a alegria de ser, uma sensação da beleza e do poder vivificante da natureza e do mundo circundante, as cores e cores que o poeta procura refletir e capturar.

No poema "Leaf Fall" (1900), dedicado a Gorky, Bunin pintou vividamente e poeticamente a paisagem de outono, transmitindo a beleza da natureza russa.

As descrições da natureza de Bunin não são moldes de cera morta e congelada, mas pinturas que se desenvolvem dinamicamente, cheias de vários cheiros, ruídos e cores. Mas a natureza atrai Bunin não apenas com uma variedade de tons de cores e cheiros.

No mundo circundante, o poeta extrai força criativa e vivacidade, vê a fonte da vida. No poema "The Thaw" ele escreveu:

Não, não é a paisagem que me atrai,

Não são as cores que procuro notar,

E o que brilha nessas cores -

Amor e alegria de ser.

A sensação de beleza e grandeza da vida nos poemas de Bunin se deve à atitude religiosa do autor. Eles expressam gratidão ao Criador deste mundo vivo, complexo e diversificado:

Obrigado por tudo, Senhor!

Você, depois de um dia de ansiedade e tristeza,

Dê-me o amanhecer da noite

A extensão dos campos e a mansidão da distância azul.

Uma pessoa, segundo Bunin, já deveria estar feliz porque o Senhor lhe deu a oportunidade de ver essa beleza imperecível dissolvida no mundo de Deus:

E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho,

E azul e calor do meio-dia - A hora chegará -

O Senhor perguntará ao filho pródigo:

“Você foi feliz em sua vida terrena?”

E vou esquecer tudo - vou me lembrar apenas desses

Caminhos de campo entre espigas e gramíneas -

E de lágrimas doces não terei tempo de responder,

Caindo de joelhos misericordiosos.

("Ambos Flores e Bumblebees")

A poesia de Bunin é profundamente nacional. A imagem da Pátria é captada nela através de imagens discretas, mas vívidas, da natureza. Ele descreve com amor as extensões da Rússia central, a liberdade de seus campos e florestas nativas, onde tudo é cheio de luz e calor.

No “brilho acetinado” da floresta de bétulas, entre os aromas florais e de cogumelos, vendo as garças chegarem ao sul no final do outono, o poeta sente com força especial o amor doloroso pela Pátria:

estepes nativas. As aldeias pobres

Minha pátria: voltei para ela,

Cansado de andanças solitárias

E percebi a beleza em sua tristeza

E a felicidade está na triste beleza.

("Na estepe")

Através do sentimento de amargura pelas dificuldades e dificuldades enfrentadas por sua terra natal, os poemas de Bunin soam amor filial e gratidão por ela, bem como uma dura repreensão àqueles que são indiferentes ao seu destino:

Eles zombam de você

Eles, oh pátria, reprovam

Você com sua simplicidade

Visão miserável de cabanas pretas.

Então filho, calmo e insolente,

Vergonha de sua mãe -

Cansado, tímido e triste

Entre seus amigos urbanos.

Olha com um sorriso de compaixão

Para aquele que vagou centenas de milhas

E para ele, no dia do adeus,

Economizou o último centavo.

("Pátria")

1. letras de amor de Bunin

Os poemas de Bunin sobre o amor são igualmente claros, transparentes e concretos. As letras de amor de Bunin são quantitativamente pequenas. Mas distingue-se pela sensualidade saudável, contenção, imagens vívidas de heróis e heroínas líricos, longe de almas bonitas e entusiasmo excessivo, evitando pompa, frase, pose.

São os poemas “Entrei nela à meia-noite...”, “Canção” (“Sou uma simples menina na torre”), “Nos encontramos por acaso na esquina...”, “Solidão” e alguns outros.

No entanto, as letras de Bunin, apesar das restrições externas, refletem a diversidade e plenitude dos sentimentos humanos, uma rica gama de humores. Aqui está a amargura da separação e do amor não correspondido, e a experiência de uma pessoa sofrida e solitária.

A poesia do início do século 20 é geralmente caracterizada pelo subjetivismo extremo e pela expressividade aumentada. Basta lembrar as letras de Blok, Tsvetaeva, Mandelstam, Mayakovsky e outros poetas.

Em contraste, o poeta Bunin, ao contrário, é caracterizado pelo sigilo artístico, contenção na manifestação dos sentimentos e na forma de sua expressão.

Um excelente exemplo de tal contenção é o poema "Solidão" (1903), que fala sobre o destino de um homem abandonado por sua amada.

... Eu queria gritar depois:

"Volte, eu sou parente de você!"

Mas para uma mulher não há passado:

Ela se desapaixonou - e se tornou uma estranha para ela -

Nós iremos! Vou inundar a lareira, vou beber...

Seria bom comprar um cachorro!

Neste poema, a atenção é atraída principalmente para a surpreendente simplicidade dos meios artísticos, a completa ausência de caminhos.

Vocabulário estilisticamente neutro, deliberadamente prosaico, enfatiza a vida cotidiana, a vida cotidiana da situação - uma cabana vazia e fria, uma noite chuvosa de outono.

Bunin usa apenas uma tinta aqui - cinza. Os padrões sintáticos e rítmicos também são simples. Uma clara alternância de medidores de três sílabas, uma entonação narrativa calma, a ausência de expressão e inversão criam um tom uniforme e aparentemente indiferente de todo o poema.

No entanto, existem vários truques (honrar, repetir a palavra “um”, usar formas verbais impessoais “está escuro para mim”, “eu queria gritar”, “seria bom comprar um cachorro”).

Bunin enfatiza a dor emocional reprimida aguda de uma pessoa que vive um drama. O conteúdo principal do poema foi assim para o subtexto, escondido atrás de um tom deliberadamente calmo.

A gama de letras de Bunin é bastante ampla. Em seus poemas, ele se refere à história russa (“Svyatogor”, “Príncipe Vseslav”, “Mikhail”, “Arcanjo Medieval”), recria a natureza e a vida de outros países, principalmente do Oriente (“Ormuzd”, “Ésquilo”, “Jericho” , “Voo para o Egito”, “Ceilão”, “Ao largo da costa da Ásia Menor” e muitos outros).

Esta letra é filosófica em sua essência. Perscrutando o passado humano, Bunin procura refletir as leis eternas do ser.

Bunin não deixou suas experiências poéticas por toda a vida, mas é conhecido por um amplo círculo de leitores “antes de tudo como prosador, embora a “veia” poética tenha afetado definitivamente suas obras em prosa, onde há muito lirismo, emotividade, indubitavelmente trazida a eles pelo talento poético do escritor.

Já na prosa inicial de Bunin, suas profundas reflexões sobre o sentido da vida, sobre o destino de seu país natal, foram refletidas. Suas histórias da década de 1990 mostram claramente que o jovem prosador captou com sensibilidade muitos dos aspectos mais importantes da realidade da época.

1. letras camponesas de Bunin

Os principais temas das primeiras histórias de Bunin são a representação do campesinato russo e da pequena nobreza arruinada. Entre esses temas há uma estreita ligação, devido à visão de mundo do autor.

Tristes imagens do reassentamento de famílias camponesas foram desenhadas por ele nas histórias "No Outro Lado" (1893) e "Ao Fim do Mundo" (1894), a vida sombria das crianças camponesas é exibida nas histórias "Tanka " (1892), "Notícias da Pátria". A vida camponesa é empobrecida, mas o destino da nobreza local não é menos desesperador (New Road, Pines).

Todos eles - tanto camponeses como nobres - estão ameaçados de morte pela chegada à aldeia de um novo mestre da vida: um burguês grosseiro e inculto que não conhece a piedade dos fracos deste mundo.

Não aceitando nem os métodos nem as consequências de tal capitalização do campo russo, Bunin busca um ideal nesse modo de vida quando, segundo o escritor, havia uma forte ligação de sangue entre um camponês e um latifundiário.

A desolação e degeneração dos ninhos nobres causa em Bunin um sentimento de profunda tristeza pela harmonia passada da vida patriarcal, o desaparecimento gradual de toda uma classe que criou a maior cultura nacional.

1. Análise da história "maçãs Antonov"

O epitáfio da antiga vila que está desaparecendo no passado soa especialmente brilhante na história lírica "Maçãs Antonov"(1900). Esta história é uma das obras de arte notáveis ​​do escritor.

Depois de lê-lo, Gorky escreveu a Bunin: “E também muito obrigado por Yabloki. Isso é bom. Aqui Ivan Bunin, como um jovem Deus, cantou. Linda, suculenta, sincera."

Nas "maçãs de Antonov", a percepção mais sutil da natureza e a capacidade de transmiti-la em imagens visuais claras são impressionantes.

Por mais que Bunin idealize a vida da antiga nobreza, isso não é o mais importante em sua história para o leitor moderno. O sentimento da pátria, nascido do sentimento de sua natureza outonal única, peculiar e um pouco triste, invariavelmente surge quando você lê Antonov Apples.

Tais são os episódios de colheita de maçãs Antonov, debulha e cenas de caça especialmente habilmente pintadas. Essas pinturas são organicamente combinadas com a paisagem outonal, em cujas descrições penetram os sinais de uma nova realidade que assusta Bunin sob a forma de postes telegráficos, que "apenas contrastam com tudo o que cercava o ninho do velho mundo da tia".

Para o escritor, a chegada do governante predatório da vida é uma força cruel e irresistível, trazendo consigo a morte do antigo e nobre modo de vida. Diante de tal perigo, esse modo de vida torna-se ainda mais caro ao escritor, sua atitude crítica em relação aos lados sombrios do passado se enfraquece, fortalece-se a ideia de unidade de camponeses e latifundiários, cujos destinos estão igualmente, de acordo com Bunin, agora em risco.

Bunin escreve muito nestes anos sobre os idosos ("Kastryuk", "Meliton", etc.), e esse interesse pela velhice, o declínio da existência humana, é explicado pela atenção crescente do escritor aos problemas eternos da vida e morte, que não deixou de excitá-lo até o fim de seus dias.

Já nos primeiros trabalhos de Bunin, sua notável habilidade psicológica, a capacidade de construir um enredo e composição, se manifesta, sua própria maneira especial de retratar o mundo e os movimentos espirituais de uma pessoa são formados.

O escritor, via de regra, evita movimentos bruscos na trama; a ação em suas histórias se desenvolve suavemente, com calma, até lentamente. Mas esse atraso é apenas externo. Como na própria vida, as paixões fervem nas obras de Bunin, vários personagens se chocam, conflitos surgem.

Mestre de uma visão de mundo extremamente detalhada, Bunin faz o leitor perceber o ambiente com literalmente todos os sentidos: visão, olfato, audição, paladar, tato, dando rédea solta a todo um fluxo de associações.

“A leve frieza da madrugada” cheira “doce, floresta, flores, ervas”, a cidade em um dia gelado “range e guincha dos passos dos transeuntes, das derrapagens dos trenós camponeses”, a lagoa brilha “quente e chato”, as flores cheiram a “luxo feminino”, as folhas “balbuciam como uma chuva tranquila que cai do lado de fora das janelas abertas”, etc.

O texto de Bunin está repleto de associações complexas e conexões figurativas. Um detalhe artístico desempenha um papel particularmente importante nesta forma de retratar, que revela a visão de mundo do autor, o estado psicológico da personagem, a beleza e a complexidade do mundo.

1. Bunin e a revolução

Bunin não aceitou a revolução de 1905. Ela horrorizou o escritor com sua crueldade de ambos os lados, a obstinação anárquica de alguns dos camponeses, a manifestação de selvageria e malícia sangrenta.

O mito da unidade de camponeses e latifundiários foi abalado, e as ideias sobre o camponês como uma criatura mansa e humilde desmoronaram.

Tudo isso aguçou o interesse de Bunin pela história russa e pelos problemas do caráter nacional russo, no qual Bunin agora via complexidade e "diversidade", um entrelaçamento de aspectos positivos e negativos.

Em 1919, após a Revolução de Outubro, escreveu em seu diário: “Existem dois tipos entre o povo. Em um, a Rússia predomina, ”no outro - Chud, Merya. Mas em ambos há uma terrível mutabilidade de humores, aparências, “tremores”, como se dizia antigamente.

As próprias pessoas disseram a si mesmas: “De nós, como de uma árvore, um clube e um ícone”, dependendo das circunstâncias, de quem processa essa árvore: Sérgio de Radonej ou Emelyan Pugachev.

Esses “dois tipos entre as pessoas” Bunin explorará profundamente na década de 1910 em suas obras “A Vila”, “Vale Seco”, “Homem Antigo”, “Conversa Noturna”, “Jardim Alegre”, “Ignat”, “Zakhar Vorobyov ”, “John Rydalets”, “Eu mantenho o silêncio”, “Príncipe em príncipes”, “Relva fina” e muitos outros, nos quais, segundo o autor, ele foi ocupado por “a alma de um russo em um sentido profundo , a imagem dos traços da psique de um eslavo”.

1. Análise da história "Vila"

O primeiro de uma série de tais obras foi a história "The Village" (1910), que causou uma enxurrada de controvérsias e leitores e críticas.

Gorky avaliou com muita precisão o significado e o significado do trabalho de Bunin: “A Aldeia”, escreveu ele, “foi o ímpeto que fez a sociedade russa quebrada e despedaçada pensar seriamente não no camponês, não no povo, mas na questão estrita - ser ou não ser a Rússia?

Ainda não pensamos na Rússia como um todo, esse trabalho nos mostrou a necessidade de pensar especificamente sobre todo o país, pensar historicamente... Ninguém levou a aldeia tão profundamente, tão historicamente...”. A "Vila" de Bunin é uma reflexão dramática sobre a Rússia, seu passado, presente e futuro, sobre as propriedades de um personagem nacional historicamente desenvolvido.

A nova abordagem do escritor ao tema tradicional camponês também determinou sua busca por novos meios de expressão artística. As letras sinceras, características das histórias anteriores de Bunin sobre o campesinato, foram substituídas em "The Village" por uma narrativa dura, sóbria, ampla, concisa, mas ao mesmo tempo economicamente saturada com a imagem das ninharias cotidianas da vida da aldeia.

O desejo do autor de refletir na história um grande período da vida da vila de Durnovka, simbolizando, na visão de Bunin, a vila russa em geral e mais amplamente - toda a Rússia ("Sim, é toda a vila", um dos personagens da história fala sobre a Rússia) - exigiu dele e novos princípios para a construção da obra.

No centro da história está a imagem da vida dos irmãos Krasov: o proprietário de terras e taverneiro que escapou dos pobres e o poeta errante autodidata Kuzma.

Pelos olhos dessas pessoas, todos os principais eventos da época são mostrados: a guerra russo-japonesa, a revolução de 1905, o período pós-revolucionário. Não há um único enredo em desenvolvimento contínuo no trabalho, a história é uma série de fotos da vila e, em parte, da vida no condado, que os Krasovs observam há muitos anos.

O enredo principal da história é a história de vida dos irmãos Krasov, os netos de um servo. Ela é interrompida por muitos contos e episódios inseridos que contam sobre a vida de Durnovka.

Um papel importante para a compreensão do significado ideológico da obra é desempenhado pela imagem de Kuzma Krasov. Ele não é apenas um dos personagens principais da obra, mas também o principal expoente do ponto de vista do autor.

Kuzma é um perdedor. Ele “sonhou toda a sua vida estudando e escrevendo”, mas seu destino foi tal que ele sempre teve que lidar com um negócio estranho e desagradável. Em sua juventude, ele era um vendedor ambulante, vagou pela Rússia, escreveu artigos para jornais, depois serviu em uma loja de velas, foi um balconista e, no final, foi morar com seu irmão, com quem já havia brigado violentamente.

Um fardo pesado cai sobre a alma de Kuzma e a consciência de uma vida vivida sem rumo, e imagens sombrias da realidade circundante. Tudo isso o leva a pensar em quem é o culpado por tal dispositivo da vida.

Um olhar sobre o povo russo e seu passado histórico foi expresso pela primeira vez na história pelo professor de Kuzma, o comerciante Balashkin. Balashkin profere palavras que fazem lembrar o famoso "martirológio" de Herzen: "Bom Deus! Pushkin foi morto, Lermontov foi morto, Pisarev foi afogado... Ryleev foi estrangulado, Polezhaev tornou-se um soldado, Shevchenko foi calafetado como soldado por 10 anos... Dostoiévski foi arrastado para ser baleado, Gogol enlouqueceu... E Koltsov , Reshetnikov, Nikitin, Pomyalovsky, Levitov?"

A lista dos melhores representantes da nação que morreram prematuramente foi selecionada de forma extremamente convincente, e o leitor tem todos os motivos para compartilhar a indignação de Balashkin contra esse estado de coisas.

Mas o final do discurso inesperadamente repensa tudo o que foi dito: “Ah, ainda existe tal país no mundo, tal povo, seja três vezes amaldiçoado?” Kuzma objeta veementemente a isso: “Que povo! As maiores pessoas, e não "tal", deixe-me dizer... Afinal, esses escritores são filhos desse mesmo povo.

Mas Balashkin define o conceito de “povo” à sua maneira, colocando-se ao lado de Platon Karataev e Razuvaev com Kolupaev, e Saltychikha, e Karamazov com Oblomov, Khlestakov e Nozdrev. Posteriormente, ao editar a história para uma publicação estrangeira, Bunin introduziu as seguintes palavras características na primeira observação de Balashkin: “Você diria que o governo é o culpado? Mas afinal, mestre é escravo, chapéu é boné segundo Senka. Tal visão do povo torna-se decisiva para Kuzma no futuro. O próprio autor está inclinado a compartilhá-lo.

A imagem de Tikhon Krasov não é menos importante na história. Filho de um servo, Tikhon ficou rico no comércio, abriu uma taverna e depois comprou a propriedade Durnovka de um descendente empobrecido de seus antigos senhores.

De um ex-mendigo, um órfão, o proprietário acabou, uma tempestade de todo o concelho. Rigoroso, duro em lidar com servos e camponeses, ele teimosamente vai para seu objetivo, fica rico. Lut! Por outro lado, ele também é o proprietário ”, dizem os durnovistas sobre Tikhon. O sentimento do proprietário é de fato o principal em Tikhon.

Cada vadio evoca nele um forte sentimento de hostilidade: “Este vadio seria um trabalhador!” No entanto, a paixão devoradora da acumulação obscureceu a diversidade da vida dele, distorceu seus sentimentos.

“Vivemos – não trememos, se formos pegos – voltamos atrás”, é seu ditado favorito, que se tornou um guia para a ação. Mas com o tempo, ele começa a sentir a futilidade de seus esforços e de toda a sua vida.

Com dor na alma, ele confessa a Kuzma: “Minha vida se foi, irmão! Eu tinha, sabe, uma cozinheira burra, eu dei pra ela, uma boba, um lenço estrangeiro, e ela pegou e puxou do avesso... Entende? Da tolice e da ganância. É uma pena usá-lo durante a semana - vou esperar o feriado, dizem, - mas o feriado chegou - só sobraram trapos ... Então aqui estou ... com minha própria vida.

Este lenço usado e torto é um símbolo da vida sem rumo vivida não apenas por Tikhon. Estende-se a seu irmão - o perdedor Kuzma, e à existência sombria de muitos camponeses retratados na história.

Encontraremos aqui muitas páginas sombrias, onde se mostra a escuridão, a opressão e a ignorância dos camponeses. Tal é Gray, talvez o camponês mais pobre da aldeia, que nunca saiu da pobreza, tendo vivido toda a sua vida em um pequeno galinheiro, mais ou menos como um covil.

Tais são as imagens episódicas, mas vívidas, de guardas da propriedade do proprietário, sofrendo de doenças de desnutrição eterna e uma existência miserável.

Mas quem é o culpado por isso? Esta é uma questão sobre a qual tanto o autor quanto seus personagens centrais lutam. “De quem cobrar algo? - pergunta Kuzma. - Pessoas infelizes, antes de tudo - infelizes! ..». Mas esta afirmação é imediatamente refutada pela linha de pensamento oposta: “Sim, mas quem é o culpado por isso? As próprias pessoas!"

Tikhon Krasov repreende seu irmão por contradições: “Bem, você já não sabe a medida de nada. Você mesmo está martelando: pessoas infelizes, pessoas infelizes! Agora é um animal." Kuzma está realmente confuso: “Eu não entendo nada: ou é lamentável, ou isso …”, mas mesmo assim (o autor e ele) se inclinam para a conclusão sobre “culpado”.

Tome novamente o mesmo Gray. Tendo três hectares de terra, não pode e não quer cultivá-la e prefere viver na pobreza, entregando-se a pensamentos ociosos de que, talvez, a riqueza chegue às suas mãos por conta própria.

Bunin especialmente não aceita as esperanças dos durnovistas à mercê da revolução, que, segundo eles, lhes dará a oportunidade de "não arar, não ceifar - as meninas devem usar zhamkas".

Quem, no entendimento de Bunin, é a "força motriz da revolução"? Um deles é filho do camponês Gray, o rebelde Denisk. Este jovem ocioso foi acenado pela cidade. Mas ele também não se enraizou lá, e depois de um tempo voltou para seu pai empobrecido com uma mochila vazia e bolsos cheios de livros.

Mas que tipo de livros são esses: o songbook "Marusya", "The Devauched Wife", "Innocent Girl in Chains of Violence" e ao lado deles - "O papel do proletariado ("protaleriat", como diz Deniska) na Rússia .

Os próprios exercícios de escrita de Deniska, que ele deixa para Tikhon, são extremamente ridículos e caricaturados, provocando uma observação dele: "Bem, você é um tolo, me perdoe, Senhor". Deniska não é apenas estúpida, mas também cruel.

Ele bate no pai com um “combate mortal” só porque arrancou o teto com cigarros, que Deniska colou com jornais e fotos.

No entanto, há personagens folclóricos brilhantes na história, desenhados pelo autor com óbvia simpatia. A imagem da camponesa Odnodvorka, por exemplo, não deixa de ser atraente.

Na cena em que Kuzma vê Odnodvorka à noite, tirando os escudos que ela usa como combustível da ferrovia, essa camponesa habilidosa e argumentativa lembra um pouco as mulheres corajosas e amantes da liberdade do povo nas primeiras histórias de Gorki.

Com profunda simpatia e simpatia, Bunin também pintou a imagem da viúva Bottle, que vem a Kuzma para ditar cartas ao filho Misha, que a esqueceu. O escritor alcança poder e expressividade significativos na representação do camponês Ivanushka.

Este velho profundo, que decidiu firmemente não sucumbir à morte e só se retira diante dela quando descobre que um caixão já foi preparado para ele, uma pessoa gravemente doente, é uma figura verdadeiramente épica.

Na representação desses personagens, a simpatia por eles é claramente visível tanto pelo próprio autor quanto por um dos personagens principais da história, Kuzma Krasov.

Mas essas simpatias são especialmente expressas em relação ao personagem, que percorre toda a história e é de suma interesse para a compreensão dos ideais positivos do autor.

Esta é uma camponesa apelidada de Young. Ela se destaca da massa de mulheres Durnovsky principalmente por sua beleza, sobre a qual Bunin fala mais de uma vez na história. Mas a beleza da Jovem aparece sob a pena do autor como uma beleza pisoteada.

A jovem, aprendemos, é espancada “todos os dias e todas as noites” por seu marido Rodka, ela é espancada por Tikhon Krasov, ela é amarrada nua a uma árvore, ela finalmente é dada em casamento à feia Deniska. A imagem do Jovem é uma imagem-símbolo.

A jovem de Bunin é a personificação da beleza profanada, bondade, trabalho duro, ela é uma generalização dos bons e brilhantes começos da vida camponesa, um símbolo da jovem Rússia (essa generalização já é evidente em seu próprio apelido - Jovem). A "Vila" de Bunin também é uma história de alerta. Não é por acaso que termina com o casamento de Deniska e Young. Na imagem de Bunin, este casamento se assemelha a um funeral.

O final da história é sombrio: uma nevasca assola a rua, e o trio do casamento voa para ninguém sabe para onde, “na névoa escura”. A imagem de uma nevasca também é um símbolo, significando o fim daquela Rússia brilhante, que Young personifica.

Assim, em toda uma série de episódios e imagens simbólicos, Bunin adverte sobre o que poderia acontecer com a Rússia se ela "ficasse prometida" a rebeldes como Denis Sery.

Mais tarde, Bunin escreveu a seu amigo, o artista P. Nilus, que previu a tragédia que aconteceu na Rússia como resultado dos golpes de fevereiro e outubro na história "A Aldeia".

A história "A Aldeia" foi seguida por várias histórias de Bunin sobre o campesinato, continuando e desenvolvendo pensamentos sobre a "diversidade" do caráter nacional, retratando "a alma russa, seu entrelaçamento peculiar".

Com simpatia, o escritor atrai pessoas que são gentis e generosas de coração, trabalhadoras e atenciosas. Os portadores dos mesmos princípios anárquicos e rebeldes, pessoas voluntariosas, cruéis, preguiçosas, causam-lhe uma antipatia invariável.

Às vezes, os enredos das obras de Bunin são construídos na colisão desses dois princípios: o bem e o mal. Uma das obras mais características nesse sentido é a história “The Merry Yard”, onde dois personagens são contrastados: a humilde e trabalhadora camponesa Anisya e seu filho mentalmente insensível e azarado, o “falador vazio” Yegor.

Longanimidade, bondade, por um lado, e crueldade, anarquismo, imprevisibilidade, obstinação, por outro - esses são os dois princípios, os dois imperativos categóricos do caráter nacional russo, como Bunin o entendia.

O mais importante no trabalho de Bunin são personagens populares positivos. Junto com a imagem da humildade estúpida (as histórias "Lichard", "I keep silent" e outras), aparecem personagens nas obras de 1911-1913, cuja humildade é de um plano diferente, cristão.

Essas pessoas são mansas, longânimes e ao mesmo tempo atraentes com sua bondade; calor, beleza da aparência interior. Em um indescritível, humilhado, à primeira vista, o homem, coragem e resistência moral são revelados (“Cricket”).

A densa inércia se opõe à profunda espiritualidade, inteligência e talento criativo excepcional (“Lirnik Rodion”, “Good Bloods”). Significativa a esse respeito é a história "Zakhar Vorobyov" (1912), sobre a qual o autor informou o escritor N. D. Teleshov: "Ele me protegerá".

Seu herói é um herói camponês, dono de possibilidades enormes, mas não reveladas: sede de realização, desejo de força extraordinária, gigantesca, nobreza espiritual.

Bunin admira francamente seu caráter: seu rosto bonito e espiritual, olhar aberto, artigo, força, bondade. Mas este herói, um homem de alma nobre, ardendo de desejo de fazer algo de bom para as pessoas, nunca encontra o uso de sua força e morre absurdamente e sem sentido, tendo bebido um quarto de vodka em um desafio.

É verdade que Zakhar é único entre as "pessoas pequenas". “Há outro como eu”, disse ele às vezes, “mas esse está longe, perto de Zadonsk”. Mas "no velho, dizem, havia muitos como ele, mas esta raça é traduzida".

A imagem de Zakhar simboliza as forças inesgotáveis ​​que espreitam nas pessoas, mas ainda não verdadeiramente postas em movimento. Notável é a disputa sobre a Rússia, que é conduzida por Zakhar e seus companheiros de bebida aleatórios.

Nesta disputa, Zakhar ficou impressionado com as palavras "nosso carvalho cresceu bastante ...", nas quais ele sentiu uma dica maravilhosa sobre as possibilidades da Rússia.

Uma das histórias mais notáveis ​​de Bunin a esse respeito é "Thin Grass" (1913). Com a humanidade penetrante, o mundo espiritual do lavrador Averky é revelado aqui.

Gravemente doente após 30 anos de trabalho duro, Averky vai morrendo aos poucos, mas percebe a morte como uma pessoa que cumpriu seu destino neste mundo, tendo vivido sua vida com honestidade e dignidade.

O escritor mostra em detalhes a separação de seu caráter com a vida, sua renúncia a tudo o que é terreno e vão e sua ascensão à grande e brilhante verdade de Cristo. Averky é querido por Bunin porque, tendo vivido uma vida longa, ele não se tornou escravo da ganância e do ganho de dinheiro, não ficou amargurado, não foi tentado pelo interesse próprio.

Com sua honestidade, gentileza, bondade, Averky está mais próximo da ideia de Bunin do tipo de homem comum russo que era especialmente comum na Rússia Antiga.

Não é por acaso que Bunin escolheu as palavras de Ivan Aksakov "A Rússia antiga ainda não passou" como epígrafe da coleção "John Rydalets", que também incluiu a história "Thin Grass". No entanto, tanto esta história como toda a coleção são dirigidas não ao passado, mas ao presente pelo seu conteúdo.

1. Análise da história "Sukhodol"

Em 1911, o escritor cria uma de suas maiores obras do período pré-outubro - o conto "Sukhodol", chamado por Gorki de "requiem" para a classe nobre, um serviço memorial que Bunin "apesar da raiva, em desprezo pelos impotentes falecido, no entanto serviu com grande piedade de coração para eles."

Como "maçãs Antonov", a história "Sukhodol" é escrita na primeira pessoa. Em sua aparência espiritual, o narrador Bunin de Sukhodol ainda é a mesma pessoa, ansiando pela antiga grandeza das propriedades dos latifundiários.

Mas, ao contrário de Antonov Apples, Bunin em Sukhodol não apenas lamenta os ninhos nobres moribundos, mas também recria os contrastes em Sukhodol, a falta de direitos dos pátios e a tirania dos proprietários de terras.

No centro da história está a história da família nobre Khrushchev, a história de sua degradação gradual.

Em Sukhodol, escreve Bunin, coisas terríveis estavam acontecendo. O velho mestre Pyotr Kirilich foi morto por seu filho ilegítimo Geraska, sua filha Antonina enlouqueceu de amor não correspondido.

A marca da degeneração também está nos últimos representantes da família Khrushchev. Eles são retratados como pessoas que perderam não apenas os laços com o mundo exterior, mas também os laços familiares.

Imagens da vida de Sukhodolsk são dadas na história através da percepção da ex-serva Natalya. Envenenada pela filosofia da humildade e da humildade, Natalya não se levanta não apenas para protestar contra a arbitrariedade do mestre, mas até mesmo para uma simples condenação das ações de seus mestres. Mas todo o seu destino é uma acusação contra os donos da Sukhodol.

Quando ela ainda era criança, seu pai foi enviado aos soldados por ofensas, e sua mãe morreu de coração partido, temendo punição porque os perus que ela pastoreava foram mortos pelo granizo. Deixada órfã, Natalia se torna um brinquedo nas mãos dos mestres.

Quando menina, ela se apaixonou pelo jovem mestre Pyotr Petrovich pelo resto de sua vida. Mas ele não apenas a chicoteou com um rapnik quando ela “foi sob seus pés uma vez”, mas também exilou em desgraça para uma vila remota, acusando-a de roubar um espelho.

Em termos de suas características artísticas, Sukhodol, mais do que qualquer outra obra de Bunin, o prosador desses anos, está próximo da poesia de Bunin. A forma áspera e áspera da narração, característica da "Vila", é substituída em "Vale Seco" pela letra suave das memórias.

Em grande medida, a sonoridade lírica da obra é facilitada pelo fato de a narração incluir a voz do autor, que comenta e complementa as histórias de Natalia com suas observações.

1914-1916 é uma etapa extremamente importante na evolução criativa de Bunin. Este é o momento para a finalização de seu estilo e visão de mundo.

Sua prosa torna-se ampla e refinada em sua perfeição artística, filosófica - em sentido e sentido. O homem das histórias de Bunin desses anos, sem perder seus laços cotidianos com o mundo ao seu redor, é simultaneamente incluído pelo escritor no Cosmos.

Mais tarde, Bunin formularia claramente essa ideia filosófica no livro “A Libertação de Tolstoi”: “Uma pessoa deve realizar sua personalidade em si mesma não como algo oposto ao mundo, mas como uma pequena parte do mundo, enorme e eternamente viva”.

Essa circunstância, segundo Bunin, coloca a pessoa em uma situação difícil: por um lado, ela é parte da vida infinita e eterna, por outro, a felicidade humana é frágil e ilusória diante de forças cósmicas incompreensíveis.

Essa unidade dialética de dois aspectos opostos da percepção do mundo determina o conteúdo principal da criatividade de Bunin dessa época, que fala tanto sobre a maior felicidade de viver quanto sobre a eterna tragédia de ser.

Bunin amplia significativamente o alcance de sua obra, referindo-se à imagem de países e povos distantes da Rússia. Essas obras foram o resultado das inúmeras viagens do escritor aos países do Oriente Médio.

Mas não foi o exotismo tentador que atraiu o escritor. Descrevendo a natureza e a vida de terras distantes com grande habilidade, Bunin está principalmente interessado no problema do "homem e do mundo". No poema de 1909 "Dog" ele confessou:

Eu sou um homem: como Deus, estou condenado

Conhecer a saudade de todos os países e de todos os tempos.

Esses sentimentos foram claramente refletidos nas obras-primas de Bunin da década de 1910 - as histórias Os irmãos (1914) e O cavalheiro de São Francisco (1915), unidos por um conceito comum de vida.

A ideia dessas obras foi formulada pelo autor como uma epígrafe para "Ao Senhor de São Francisco": "Ai de ti, Babilônia, cidade forte" - essas terríveis palavras do Apocalipse soaram implacavelmente em minha alma quando escrevi "Os Irmãos" e concebi "O Cavalheiro de São Francisco", poucos meses antes da guerra ", o escritor admitido.

A percepção aguda da natureza catastrófica do mundo, do mal cósmico, que possuiu Bunin durante esses anos, atinge seu clímax aqui. Mas, ao mesmo tempo, a rejeição do mal social do escritor se aprofunda.

À imagem dialética desses dois males que dominam uma pessoa, Bunin subordina todo o sistema figurativo das obras, caracterizado por uma pronunciada bidimensionalidade.

A paisagem nas histórias não é apenas o fundo e a cena. É ao mesmo tempo uma encarnação concreta daquela vida cósmica à qual o destino humano está fatalmente subordinado.

Os símbolos da vida cósmica são as imagens da floresta em que “tudo se perseguia, regozijando-se em uma curta alegria, destruindo-se mutuamente”, e especialmente o oceano - “profundidade sem fundo”, “abismo instável”, “sobre o qual o Bíblia fala tão terrivelmente”.

O escritor vê simultaneamente a fonte da desordem, catastrofismo, fragilidade da vida no mal social, que é personificado em suas histórias nas imagens de um colonizador inglês e um empresário americano.

A tragédia da situação retratada no conto “Os Irmãos” já é ressaltada pela epígrafe desta obra, retirada do livro budista “Sutta Nipata”:

Veja os irmãos batendo uns nos outros.

Eu quero falar sobre tristeza.

Também determina o tom da história, incrustada com intrincadas rendas do estilo oriental. A história de um dia na vida de um jovem riquexó do Ceilão que cometeu suicídio porque europeus ricos levaram sua amada dele soa como uma sentença de crueldade e egoísmo na história "Irmãos".

Com hostilidade, o escritor desenha um deles, um inglês, que se caracteriza pela crueldade, pela crueldade fria. “Na África”, ele admite cinicamente, “eu matei pessoas, na Índia, fui roubado pela Inglaterra e, portanto, em parte por mim, vi milhares morrer de fome, no Japão comprei meninas para esposas mensais, na China bati em macacos indefesos -como velhos com um pau na cabeça, em Java e Ceilão, ele dirigiu um riquixá para o chocalho da morte...".

Um sarcasmo amargo pode ser ouvido no título da história, em que um "irmão", que está no topo da escala social, meio que leva à morte e empurra outro, que se aconchega a seus pés, ao suicídio.

Mas a vida do colonizador inglês, desprovida de um objetivo interior elevado, aparece na obra como sem sentido e, portanto, também fatalmente condenada. E somente no final de sua vida a iluminação lhe vem.

Num estado dolorosamente excitado, ele expõe o vazio espiritual de seus contemporâneos civilizados, fala da lamentável impotência da personalidade humana naquele mundo, “onde todos são assassinos ou assassinados”: “Elevamos nossa Personalidade acima dos céus , queremos concentrar o mundo inteiro nele, para que não falem sobre a fraternidade e igualdade do mundo vindouro, - e apenas no oceano ... você sente como uma pessoa se derrete, se dissolve nessa escuridão, sons, cheira, neste terrível All-One, só aí entendemos, de forma débil, o que significa esta nossa personalidade”.

Neste monólogo, Bunin sem dúvida colocou sua percepção da vida moderna, dilacerada por contradições trágicas. É nesse sentido que devem ser entendidas as palavras da esposa do escritor V. N. Muromtseva-Bunina: "O que ele (Bunina. - A. Ch.) sentiu como inglês em The Brothers é autobiográfico".

A morte vindoura do mundo, em que "durante séculos o vencedor fica com um calcanhar forte na garganta do vencido", em que as leis morais da fraternidade humana são impiedosamente violadas, é simbolicamente prenunciada no final da história por um antiga lenda oriental sobre um corvo que avidamente atacou a carcaça de um elefante morto e morreu, sendo carregado junto com ela para o mar.

1. Análise do conto "O Cavalheiro de São Francisco"

O pensamento humanista do escritor sobre a depravação e pecaminosidade da civilização moderna é ainda mais agudamente expresso na história "O Cavalheiro de São Francisco".

A poética do título da obra já é notável. O herói da história não é um homem, mas um "mestre". Mas ele é um cavalheiro de São Francisco. Com a designação exata da nacionalidade do personagem, Bunin expressou sua atitude em relação aos empresários americanos, que já eram sinônimo de anti-humanismo e falta de espiritualidade para ele.

"The Gentleman from San Francisco" é uma parábola sobre vida e morte. E, ao mesmo tempo, a história de alguém que, mesmo em vida, já estava espiritualmente morto.

O herói da história deliberadamente não é dotado de um nome pelo autor. Não há nada de pessoal, de espiritual neste homem, que dedicou toda a sua vida a aumentar a sua fortuna e aos cinquenta e oito anos transformou-se numa espécie de ídolo de ouro: careca".

Privado de qualquer sentimento humano, o próprio empresário americano é alheio a tudo ao seu redor. Mesmo a natureza da Itália, onde ele vai para relaxar e desfrutar "do amor das jovens mulheres napolitanas - mesmo que não totalmente altruístas", o encontra hostil e frio.

Tudo o que o cerca é mortal e desastroso; ele traz morte e decadência a tudo. Em um esforço para dar a um caso particular uma grande generalização social, para mostrar o poder do ouro que despersonaliza uma pessoa, o escritor descaracteriza seu personagem de características individuais, tornando-o um símbolo de falta de espiritualidade, profissionalismo e praticidade.

Confiante na escolha certa do caminho de vida, um senhor de São Francisco, que nunca havia pensado na morte, morre repentinamente em um caro hotel de Capri.

Isso demonstra claramente o colapso de seus ideais e princípios. A força e o poder do dólar, que o americano cultuou durante toda a vida e que transformou em um fim em si mesmo, revelou-se ilusório diante da morte.

Também é simbólico o navio em si, no qual o empresário foi se divertir na Itália e que o carrega, já morto, em uma caixa de refrigerante, de volta ao Novo Mundo.

Um barco a vapor navegando no meio do oceano sem limites é um micromodelo daquele mundo onde tudo é construído sobre venalidade e falsidade (o que vale, por exemplo, um belo casal jovem contratado para retratar amantes), onde trabalhadores comuns definham de trabalho duro e humilhação e passar o tempo no luxo e na diversão dos poderosos deste mundo: “... na angústia mortal, uma sirene sufocada pela neblina gemia, os vigias em sua torre, as entranhas sombrias e abafadas do submundo, eram como as águas subaquáticas ventre de um vapor... e aqui, no bar, descuidadamente, jogavam as pernas nos braços de suas cadeiras, bebiam conhaques e licores, flutuavam em ondas de fumaça picante, tudo no salão de dança brilhava e derramava luz, calor e alegria, os casais ou giravam em valsas, depois se dobravam no tango - e a música insistentemente, em alguma tristeza então docemente desavergonhada rezava tudo por uma coisa, tudo sobre a mesma ... ".

Neste período amplo e significativo, a atitude do autor para a vida daqueles que habitam esta arca de Noé é perfeitamente transmitida.

A clareza plástica do retratado, a variedade de cores e impressões visuais - é isso que é constantemente inerente ao estilo artístico de Bunin, mas nas histórias nomeadas adquire expressividade especial.

Particularmente grande em "O Senhor de São Francisco" é o papel do detalhe, em que padrões gerais brilham através do privado, concreto, cotidiano e contêm uma grande generalização.

Assim, a cena de vestir-se para o jantar de um senhor de São Francisco é muito concreta e ao mesmo tempo tem o caráter de prenúncio simbólico.

O escritor pinta em detalhes como o herói da história se aperta em um terno que amarra o “corpo senil forte”, aperta o “colarinho apertado que aperta demais a garganta”, pega dolorosamente a abotoadura, “mordendo fortemente a pele flácida em o recesso sob o pomo de Adão”.

Em poucos minutos, o mestre morrerá asfixiado. O traje com que o personagem está vestido é um atributo sinistro de uma falsa existência, como o navio “Atlântida”, como todo o “mundo civilizado”, cujos valores imaginários o escritor não aceita.

A história "O Cavalheiro de São Francisco" termina com a mesma imagem com a qual começou: o gigante "Atlântida" faz sua viagem de volta pelo oceano da vida cósmica. Mas essa composição circular não significa de forma alguma a concordância do escritor com a ideia do ciclo eterno e imutável da história.

Com todo um sistema de imagens-símbolos, Bunin afirma exatamente o contrário - a morte inevitável do mundo, atolado em egoísmo, venalidade e falta de espiritualidade. Isso é evidenciado pela epígrafe da história, que traça um paralelo entre a vida moderna e o triste desfecho da antiga Babilônia, e o nome do navio.

Dando ao navio o nome simbólico de "Atlântida", o autor orientou o leitor a uma comparação direta do vapor - este mundo em miniatura - com o antigo continente, que desapareceu sem deixar vestígios no abismo das águas. Esta imagem é completada pela imagem do Diabo, que observa das rochas de Gibraltar o navio que sai à noite: Satanás "governa o show" no navio da vida humana.

A história "The Gentleman from San Francisco" foi escrita durante a Primeira Guerra Mundial. E ele caracteriza muito claramente o humor do escritor desta época.

A guerra forçou Bunin a olhar ainda mais de perto as profundezas da natureza humana, em uma história de mil anos marcada pelo despotismo, violência e crueldade. Em 15 de setembro de 1915, Bunin escreveu a P. Nilus: “Não me lembro de tanta estupidez e depressão espiritual, em que estou há muito tempo ...

A guerra tanto atormenta, quanto atormenta e perturba. Sim, e muitas outras coisas também.” Na verdade, Bunin quase não tem obras sobre a Primeira Guerra Mundial, exceto as histórias “The Last Spring” e “The Last Autumn”, onde este tema encontra alguma cobertura.

Bunin escreveu não tanto sobre a guerra como, nas palavras de Mayakovsky, "escreveu com a guerra", expondo em sua obra pré-revolucionária a tragédia e até a natureza catastrófica da vida.

1. Análise do conto "Os Sonhos de Chang"

A história de Bunin de 1916 também é característica nesse sentido. "Sonhos de Chang". Dog Chang foi escolhido pelo escritor como o personagem central, não pelo desejo de evocar sentimentos gentis e ternos pelos animais, que geralmente eram guiados por escritores realistas do século XIX.

Bunin desde as primeiras linhas de sua obra traduz a história em um plano de reflexões filosóficas sobre os segredos da vida, sobre o sentido da existência terrena.

E embora o autor indique com precisão o local da ação - Odessa, descreve em detalhes o sótão em que Chang vive com seu dono, um capitão aposentado bêbado, as memórias e os sonhos de Chang entram na história em pé de igualdade com essas fotos, dando à obra um aspecto filosófico.

O contraste entre as fotos da vida feliz passada de Chang com seu mestre e sua atual existência miserável é uma expressão concreta da disputa entre duas verdades da vida, cuja existência aprendemos no início da história.

“Houve uma vez duas verdades no mundo, constantemente substituindo uma à outra”, escreve Bunin, “a primeira é que a vida é indescritivelmente bela, e a outra é que a vida só é concebível para loucos. Agora o capitão afirma que existe, existiu e para todo o sempre haverá apenas uma verdade, a última ... ". Qual é essa verdade?

O capitão conta a seu amigo o artista sobre ela: “Meu amigo, eu vi o globo inteiro - a vida é assim em todo lugar! Tudo isso é mentira e tolice, e é assim que as pessoas parecem viver: não têm Deus, nem consciência, nem um objetivo razoável de existência, nem amor, nem amizade, nem honestidade, - não há nem uma simples pena.

A vida é um dia chato de inverno em uma taverna suja, nada mais...". Chang essencialmente se inclina para as conclusões do capitão.

No final da história, o capitão bêbado morre, o órfão Chang acaba com um novo dono - o artista. Mas seus pensamentos são direcionados para o último Mestre – Deus.

“Neste mundo deve haver apenas uma verdade, - a terceira, - escreve o autor, - e o que é - que a última conhece. O proprietário, a quem Chang deve retornar em breve. É assim que a história termina.

Ele não deixa nenhuma esperança na possibilidade de reorganizar a vida terrena de acordo com as leis da primeira e brilhante verdade e espera uma terceira, mais elevada, sobrenatural.

Toda a história é permeada por uma sensação de tragédia da vida. A virada repentina na vida do capitão, que o levou à morte, ocorreu devido à traição de sua esposa, a quem ele amava muito.

Mas a esposa, na verdade, não tem culpa, ela não é nem um pouco ruim, pelo contrário, ela é linda, o ponto é que é tão predeterminado pelo destino, e você não pode fugir disso.

Uma das questões mais controversas dos estudos de Bunin é a questão das aspirações positivas do escritor dos anos pré-revolucionários. O que Bunin se opõe - e se opõe - à tragédia universal do ser, à natureza catastrófica da vida?

O conceito de vida de Bunin encontra sua expressão na fórmula de duas verdades dos Sonhos de Chang: "a vida é indescritivelmente bela" e ao mesmo tempo "a vida só é concebível para loucos".

Essa unidade de opostos - uma visão de mundo brilhante e fatalmente sombria - coexiste em muitas das obras de Bunin dos anos 10, definindo uma espécie de "maior trágico" de seu conteúdo ideológico.

Condenando a desumanidade do mundo egoísta não espiritual, Bunin se opõe a isso a moralidade das pessoas comuns que vivem uma vida de trabalho difícil, mas moralmente saudável. Assim é o velho riquexó da história "Irmãos", "impulsionado pelo amor não por si mesmo, mas por sua família, ele queria a felicidade para seu filho que não estava destinada, não lhe foi dada".

O colorido sombrio da narrativa no conto "O Cavalheiro de São Francisco" dá lugar ao iluminado quando se trata do povo comum da Itália:

sobre o velho barqueiro Lorenzo, “um folião despreocupado e homem bonito”, famoso em toda a Itália, sobre o mensageiro do hotel de Capri Luigi, e especialmente sobre dois montanheses de Abruzzi, dando “elogios humildemente alegres à Virgem Maria”: “eles caminharam - e todo o país, alegre, belo, solar, estendido sobre eles.

E no caráter de um simples russo, Bunin busca persistentemente um começo positivo nesses anos, sem se afastar da imagem de sua "variegação". Por um lado, com a sobriedade impiedosa de um realista, ele continua a mostrar a "densidade da vida da aldeia".

E, por outro lado, retrata aquela coisa saudável que rompe a espessura da ignorância e da escuridão no camponês russo. Na história "Noite de Primavera" (1915), um camponês ignorante e embriagado mata um velho mendigo por dinheiro.

E este é um ato de desespero de uma pessoa, quando "mesmo com fome de morrer". Tendo cometido um crime, ele percebe o horror do que fez e joga o amuleto com dinheiro.

A imagem poética da jovem camponesa Parasha, cujo amor romântico foi rudemente pisoteado pelo predador e cruel comerciante Nikanor, é criada por Bunin na história "Na estrada"(1913).

Os pesquisadores estão certos, enfatizando a base poética e folclórica da imagem de Parasha, personificando os lados positivos do personagem folclórico russo.

Um grande papel na identificação dos primórdios da vida que afirma a vida pertence à natureza nas histórias de Bunin. Ela é um catalisador moral para traços brilhantes e otimistas de ser.

Na história The Gentleman from San Francisco, a natureza é renovada e purificada após a morte de um americano. Quando o navio com o corpo de um rico ianque deixou Capri, "na ilha, enfatiza o autor, reinava a paz e a tranquilidade".

Por fim, a previsão pessimista para o futuro é superada nas histórias do escritor com a apoteose do amor.

Bunin percebia o mundo na unidade indecomponível de seus contrastes, em sua complexidade e inconsistência dialética. A vida é ao mesmo tempo felicidade e tragédia.

Para Bunin, o amor é a manifestação mais elevada, misteriosa e sublime desta vida. Mas o amor de Bunin é uma paixão, e nessa paixão, que é a manifestação máxima da vida, uma pessoa se esgota. Na farinha, afirma o escritor, há bem-aventurança, e a felicidade é tão penetrante que se assemelha ao sofrimento.

1. Análise da história "Respiração fácil"

O conto de Bunin de 1916 é indicativo a esse respeito. "Respiração fácil". Esta é uma história cheia de alto lirismo sobre como a vida florescente de uma jovem heroína - a estudante Olya Meshcherskaya - foi inesperadamente interrompida por uma catástrofe terrível e à primeira vista inexplicável.

Mas nessa surpresa - a morte da heroína - havia um padrão fatal. Para expor e revelar a base filosófica da tragédia, sua compreensão do amor como a maior felicidade e ao mesmo tempo a maior tragédia, Bunin constrói sua obra de forma peculiar.

O início da história traz a notícia do desfecho trágico da trama: "No cemitério, sobre um montículo de barro fresco, há uma nova cruz de carvalho, forte, pesada, lisa...".

Ele "foi embutido ... um medalhão de porcelana convexo, e no medalhão há um retrato fotográfico de uma estudante com olhos alegres e incrivelmente vivos".

Então começa uma narrativa retrospectiva suave, cheia de alegria jubilosa da vida, que o autor desacelera, restringe com detalhes épicos: quando menina, Olya Meshcherskaya “não se destacou de forma alguma na multidão de vestidos marrons de ginásio ... Então ela começou a florescer... não a cada dia, mas a cada hora. ... Ninguém dançava em bailes como Olya Meshcherskaya, ninguém corria tão rápido quanto ela, ninguém era tão cuidado nos bailes quanto ela.

Durante seu último inverno, Olya Meshcherskaya ficou completamente louca de diversão, como diziam no ginásio ... ". E então um dia, em um grande intervalo, quando ela estava correndo como um redemoinho pelo corredor da escola dos alunos da primeira série perseguindo-a entusiasticamente, ela foi inesperadamente chamada para a direção do ginásio. O patrão a repreende pelo fato de ela não ter um ginásio, mas um penteado de mulher, que ela usa sapatos e pentes caros.

"Você não é mais uma menina... mas também não é uma mulher", diz a diretora irritada para Olya, "... você perde completamente de vista o fato de que você ainda é apenas uma colegial ...". E aqui começa uma reviravolta na história.

Em resposta, Olya Meshcherskaya profere palavras significativas: “Perdoe-me, senhora, você está enganada: eu sou uma mulher. E sabe de quem é a culpa? Amigo e vizinho do papai, e seu irmão é Alexei Mikhailovich Malyutin. Aconteceu no verão passado na aldeia.”

Neste momento de supremo interesse do leitor, o enredo termina abruptamente. E sem preencher a pausa com nada, o autor nos surpreende com uma nova surpresa impressionante, externamente de forma alguma relacionada com a primeira - com as palavras de que Olya foi baleado por um oficial cossaco.

Tudo o que levou ao assassinato, que deveria, ao que parece, ser o enredo da história, está disposto em um parágrafo, sem detalhes e sem qualquer coloração emocional - na linguagem dos autos: “O oficial disse ao judiciário investigador que Meshcherskaya o atraiu, estava perto dele, jurou ser sua esposa, e na delegacia, no dia do assassinato, levando-o para Novocherkassk, de repente ela disse a ele que nunca pensou em amá-lo ... " .

O autor não dá nenhuma motivação psicológica para esta história. Além disso, no momento em que a atenção do leitor se dirige a este - o canal mais importante da trama (a ligação de Oli com o policial e seu assassinato), o autor o corta e priva da esperada apresentação retrospectiva.

A história sobre o caminho terreno da heroína acabou - e neste momento a melodia brilhante de Olya irrompe na narrativa - uma garota cheia de felicidade, esperando o amor.

A descolada dama Olya, uma donzela madura que vai todas as férias ao túmulo de seu aluno, lembra como um dia ela ouviu involuntariamente uma conversa entre Olya e sua amiga. “Estou em um dos livros do meu pai”, diz Olya, depois de ler que beleza uma mulher deve ter.

Olhos pretos fervendo de resina, cílios negros como a noite, um blush suave, uma figura magra, mais longa que um braço comum... uma perna pequena, ombros caídos... mas o mais importante, quer saber? - Respiração fácil! Mas eu tenho, - você me ouve suspirar, - é verdade, não é?

Assim, convulsivamente, com quebras bruscas, apresenta-se a trama, na qual muito permanece obscuro. Com que propósito Bunin deliberadamente não observa a sequência temporal dos eventos e, mais importante, viola a relação causal entre eles?

Para enfatizar a ideia filosófica principal: Olya Meshcherskaya não morreu porque a vida a empurrou primeiro com “um velho mulherengo e depois com um oficial rude. Portanto, o desenvolvimento da trama desses dois encontros amorosos não foi dado, pois os motivos poderiam receber uma explicação muito específica, cotidiana e afastar o leitor do principal.

A tragédia do destino de Olya Meshcherskaya está em si mesma, em seu charme, em sua fusão orgânica com a vida, em completa subordinação a seus impulsos elementares - felizes e catastróficos ao mesmo tempo.

Olya estava lutando pela vida com uma paixão tão violenta que qualquer colisão com ela levaria ao desastre. Uma expectativa exagerada da plenitude final da vida, o amor como um turbilhão, como doação, como "respiração fácil" levou a uma catástrofe.

Olya queimou como uma mariposa correndo freneticamente em direção ao fogo crepitante do amor. Nem todo mundo tem esse sentimento. Apenas para quem tem um hálito leve - uma expectativa frenética de vida, felicidade.

“Agora este leve sopro”, Bunin conclui sua história, “está espalhado novamente no mundo, neste céu nublado, neste vento frio da primavera”.

1. Análise do livro "Dias Malditos"

Bunin não aceitou a Revolução de Fevereiro e depois a Revolução de Outubro. Em 21 de maio de 1918, ele e sua esposa deixaram Moscou para o sul e por quase dois anos viveram primeiro em Kyiv e depois em Odessa.

Ambas as cidades foram palco de uma feroz guerra civil e mudaram de mãos mais de uma vez. Em Odessa, durante os tempestuosos e terríveis meses de 1919, Bunin escreveu seu diário - uma espécie de livro, que ele chamou de "Dias Amaldiçoados".

Bunin viu e repeliu a guerra civil de apenas um lado - do lado do Terror Vermelho. Mas sabemos o suficiente sobre o terror branco. Infelizmente, o Terror Vermelho foi tão real quanto o Terror Branco.

Nessas condições, as palavras de ordem de liberdade, fraternidade, igualdade foram percebidas por Bunin como um "sinal de zombaria", porque acabaram manchadas com o sangue de muitas centenas e milhares de pessoas muitas vezes inocentes.

Aqui estão algumas das notas de Bunin: “D. chegou - fugiu de Simferopol. Lá, diz ele, é um horror indescritível, soldados e trabalhadores caminham até os joelhos em sangue.

Algum velho coronel foi assado vivo em uma fornalha de locomotiva... roubam, estupram, sujam igrejas, cortam cintos nas costas de oficiais, casam padres com éguas... Em Kyiv... vários professores foram mortos, entre eles o famoso diagnosticador Yanovsky. “Ontem houve uma reunião de “emergência” do comitê executivo.

Feldman propôs "usar burgueses em vez de cavalos para transportar cargas pesadas". E assim por diante. O diário de Bunin está repleto de registros desse tipo. Muito aqui, infelizmente, não é ficção.

Evidência disso não é apenas o diário de Bunin, mas também as cartas de Korolenko para Lunacharsky e Gorky's "Untimely Thoughts", "Quiet Flows the Don" de Sholokhov, o épico "The Sun of the Dead" de I. Shmelev e muitas outras obras e documentos da época .

Em seu livro, Bunin caracteriza a revolução como o desencadeamento dos instintos mais básicos e selvagens, como um prólogo sangrento aos desastres inesgotáveis ​​que aguardam a intelectualidade, o povo da Rússia e o país como um todo.

“Nossos filhos, netos”, escreve Bunin, “nem serão capazes de imaginar que a Rússia... não entendia - todo esse poder, complexidade, riqueza, felicidade ... ".

Sentimentos, pensamentos e humores semelhantes permeiam artigos jornalísticos e crítico-literários, notas e cadernos do escritor, apenas recentemente publicados pela primeira vez em nosso país (coleção "Grande Datura", M., 1997).

1. A emigração de Bunin

Em Odessa, Bunin enfrentou a pergunta inevitável: o que fazer? Fuja da Rússia ou, apesar de tudo, fique. A pergunta é dolorosa, e esses tormentos de escolha também se refletem nas páginas de seu diário.

Os eventos formidáveis ​​iminentes levam Bunin no final de 1919 a uma decisão irrevogável de ir para o exterior. 25 de janeiro de 1920 no navio grego "Patras" ele deixa a Rússia para sempre.

Bunin deixou sua terra natal não como emigrante, mas como refugiado. Porque ele levou a Rússia, a imagem dela com ele. Em Dias amaldiçoados, ele escreve: “Se eu não amasse esse “ícone”, essa Rússia, não o visse, por que ficaria tão louco todos esses anos, por causa dos quais sofri tão continuamente, tão ferozmente?” dez.

Vivendo em Paris e na cidade litorânea de Grasse, Bunin até o fim de seus dias sentiu uma dor aguda e dolorosa na Rússia. Seus primeiros poemas, criados após uma pausa de quase dois anos, são permeados de saudade.

Seu poema de 1922 “O pássaro tem um ninho” está repleto de especial amargura pela perda da pátria:

O pássaro tem um ninho, a fera tem um buraco.

Quão amargo era o coração jovem,

Quando saí do quintal do meu pai,

Peça desculpas à sua casa!

A besta tem um buraco, o pássaro tem um ninho.

Como o coração bate, triste e alto,

Quando eu entro, sendo batizado, em uma estranha casa alugada

Com sua mochila velha!

A dor aguda nostálgica pela pátria faz com que Bunin crie obras que se dirigem à antiga Rússia.

O tema da Rússia pré-revolucionária torna-se o conteúdo principal de sua obra por três décadas inteiras, até sua morte.

A esse respeito, Bunin compartilhou o destino de muitos escritores emigrantes russos: Kuprin, Chirikov, Shmelev, B. Zaitsev, Gusev-Orenburgsky, Grebenshchikov e outros, que dedicaram todo o seu trabalho a retratar a velha Rússia, muitas vezes idealizada, limpa de tudo o que é contraditório.

Bunin refere-se à sua terra natal, às memórias dela já numa das primeiras histórias criadas no estrangeiro – “Mowers”.

Narrando a beleza de uma canção folclórica russa que os cortadores Ryazan cantam enquanto trabalham em uma jovem floresta de bétulas, o escritor revela as origens desse maravilhoso poder espiritual e poético contido nesta canção: “O encanto era que éramos todos filhos de nossa pátria e todos estavam juntos e todos nos sentíamos bem, calmos e amorosos, sem uma compreensão clara dos nossos sentimentos, porque eles não precisam ser entendidos quando estão.

1. prosa estrangeira de Bunin

A prosa estrangeira de I. Bunin desenvolve-se principalmente como lírica, isto é, uma prosa de expressões claras e precisas dos sentimentos do autor, o que foi em grande parte determinado pela saudade aguda do escritor por sua pátria abandonada.

Essas obras, principalmente histórias, são caracterizadas por um enredo enfraquecido, a capacidade de seu autor de transmitir sentimentos e humores de maneira sutil e expressiva, uma profunda penetração no mundo interior dos personagens, uma combinação de lirismo e musicalidade e refinamento linguístico.

No exílio, Bunin continuou o desenvolvimento artístico de um dos principais temas de sua obra - o tema do amor. A ela é dedicada a história "O Amor de Mitina",

“The Case of Cornet Yelagin”, as histórias “Sunstroke”, “Ida”, “Mordovian Sundress” e especialmente um ciclo de pequenos contos sob o nome geral “Dark Alleys”.

Ao cobrir este eterno tema da arte, Bunin é profundamente original. Entre os clássicos do século XIX - I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy e outros - o amor é geralmente dado em um aspecto ideal, em sua essência espiritual, moral e até intelectual (para as heroínas dos romances de Turgenev, o amor não é apenas uma escola de sentimento , mas também uma escola de pensamento). Quanto ao lado fisiológico do amor, os clássicos praticamente não o tocaram.

No início do século 20, em várias obras da literatura russa, outro extremo foi indicado: uma representação impura de relacionamentos amorosos, saboreando detalhes naturalistas. A originalidade de Bunin é que seu espiritual e físico se fundem em uma unidade inseparável.

O amor é retratado pelo escritor como uma força fatal, que se assemelha a um elemento natural primordial, que, tendo concedido a uma pessoa uma felicidade deslumbrante, então lhe inflige um golpe cruel, muitas vezes fatal. Mas ainda assim, o principal no conceito de amor de Bunin não é o pathos da tragédia, mas a apoteose do sentimento humano.

Os momentos de amor são o ápice da vida dos heróis de Bunin, quando aprendem o valor mais alto do ser, a harmonia do corpo e do espírito, a plenitude da felicidade terrena.

1. Análise da história "Insolação"

A história é dedicada à imagem do amor como paixão, como manifestação espontânea de forças cósmicas. "Insolação"(1925). Um jovem oficial, tendo conhecido uma jovem casada em um vapor Volga, a convida para descer no cais da cidade pela qual estão passando.

Os jovens se hospedam em um hotel, e é aí que sua intimidade acontece. De manhã, a mulher vai embora sem nem dar o nome. “Dou-lhe minha palavra de honra”, diz ela, despedindo-se, “de que não sou nada do que você pensa de mim.

Nunca houve nada parecido com o que aconteceu comigo, e nunca haverá novamente. É como se um eclipse tivesse me atingido... Ou melhor, nós dois pegamos algo como uma insolação. “Na verdade, é como uma espécie de insolação”, reflete o tenente, deixado sozinho, atordoado pela felicidade da noite passada.

O encontro fugaz de duas pessoas simples e banais (“E o que ela tem de especial?”, pergunta-se o tenente) dá a ambos um sentimento de felicidade tão grande que são obrigados a admitir: “Nem um nem outro jamais experimentou qualquer coisa assim em toda a sua vida".

Não é tão importante como essas pessoas viveram e como elas viverão após seu encontro fugaz, é importante que um enorme sentimento de consumo de repente tenha entrado em suas vidas - isso significa que essa vida aconteceu, porque eles aprenderam algo que nem todo mundo é dado a conhecer.

1. Análise da coleção de contos "Dark Alleys"

A coleção de histórias de Bunin é dedicada à compreensão filosófica e psicológica do tema do amor. "Becos escuros"(1937-1945). “Acho que este é o melhor e mais original do que escrevi na minha vida”, disse o autor sobre essas obras.

Cada história da coleção é completamente independente, com seus próprios personagens, enredos, gama de problemas. Mas há uma conexão interna entre eles, o que nos permite falar da unidade problemática e temática do ciclo.

Essa unidade é definida pelo conceito de amor de Bunin como uma "insolação" que deixa uma marca em toda a vida futura de uma pessoa.

Os heróis de "Dark Alleys" sem medo e olhando para trás se precipitam em um furacão de paixão. Neste breve momento, eles são dados a compreender a vida em sua totalidade, após o que outros queimam sem deixar vestígios (“Galya Ganskaya”, “Barco a vapor “Saratov”, “Heinrich”), outros levam uma existência comum, lembrando como o coisa mais preciosa na vida que os visitou uma vez um grande amor ("Rusya", "Cold Autumn").

O amor na compreensão de Bunin exige que a pessoa exerça o máximo esforço de todas as suas forças espirituais e físicas. Portanto, não pode demorar muito: muitas vezes nesse amor, como já mencionado, um dos heróis morre.

Aqui está a história de Heinrich. O escritor Glebov conheceu uma mulher maravilhosa em mente e beleza, sutil e encantadora tradutora Heinrich, mas logo depois que eles experimentaram a maior felicidade do amor mútuo, ela foi inesperada e absurdamente morta por ciúmes por outro escritor - um austríaco.

O herói de outra história - "Natalie" - se apaixonou por uma garota encantadora, e quando, após uma série de altos e baixos, ela se tornou sua verdadeira esposa, e ele parecia ter alcançado a felicidade desejada, ela foi ultrapassada por um morte súbita no parto.

Na história "Em Paris" há dois. russos solitários - uma mulher que trabalhava em um restaurante emigrante e um ex-coronel - que se conheceram por acaso, encontraram a felicidade um no outro, mas logo após a reaproximação, o coronel morre repentinamente em um vagão do metrô.

E, no entanto, apesar do desfecho trágico, o amor se revela neles como a maior felicidade da vida, incomparável a quaisquer outras alegrias terrenas. A epígrafe de tais obras pode ser tirada das palavras de Natalie da história de mesmo nome: “Existe um amor infeliz, a música mais triste não dá felicidade?”

Muitas histórias do ciclo (“Muse”, “Rus”, “Late Hour”, “Wolves”, “Cold Autumn”, etc.) são caracterizadas por uma técnica como a lembrança, o apelo de seus heróis ao passado. E o mais significativo em sua vida anterior, na maioria das vezes na juventude, eles consideram o momento em que amaram, brilhantemente, ardentemente e sem deixar vestígios.

O velho militar aposentado do conto “Becos Escuros”, que ainda guarda traços de sua antiga beleza, encontra-se por acaso com a dona da pousada, reconhece nela aquela que trinta anos atrás, quando ela tinha dezoito anos. velhinha, ele amava apaixonadamente.

Olhando para seu passado, ele chega à conclusão de que os momentos de intimidade com ela foram "os melhores... minutos verdadeiramente mágicos", incomparáveis ​​com toda a sua vida posterior.

Na história "Cold Autumn", uma mulher que conta sobre sua vida perdeu sua amada no início da Primeira Guerra Mundial. Relembrando muitos anos depois o último encontro com ele, ela chega à conclusão: "E isso é tudo o que aconteceu na minha vida - o resto é um sonho desnecessário".

Com o maior interesse e habilidade, Bunin retrata o primeiro amor, o nascimento da paixão amorosa. Isto é especialmente verdade para jovens heroínas. Em situações semelhantes, ele revela personagens femininas completamente diferentes e únicas.

Tais são Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya e outras heroínas das histórias de mesmo nome. Os trinta e oito contos desta coleção nos apresentam uma magnífica variedade de tipos femininos inesquecíveis.

Junto a essa inflorescência, os caracteres masculinos são menos desenvolvidos, às vezes apenas delineados e, via de regra, estáticos. Eles são caracterizados de forma mais reflexiva, em conexão com a aparência física e mental da mulher que amam.

Mesmo quando apenas “ele” atua na história, por exemplo, o oficial apaixonado da história “Steamboat Saratov”, mesmo assim, “ela” permanece na memória do leitor - “longo, ondulado” e seu “joelho nu no capô da seção".

Nas histórias do ciclo Dark Alleys, Bunin escreve um pouco sobre a própria Rússia. O lugar principal neles é ocupado pelo tema do amor - "insolação", paixão, que dá a uma pessoa uma sensação de felicidade suprema, mas a incinera, o que está associado à ideia de eros de Bunin como uma poderosa força elementar e a principal forma de manifestação da vida cósmica.

Uma exceção a esse respeito é o conto "Clean Monday", onde os pensamentos profundos de Bunin sobre a Rússia, seu passado e possíveis formas de desenvolvimento brilham através de um enredo de amor externo.

Muitas vezes a história de Bunin contém, por assim dizer, dois níveis - um é o enredo, o superior, o outro é profundo, subtexto. Eles podem ser comparados com icebergs: com suas partes visíveis e principais, subaquáticas.

Vemos isso em Easy Breath e, até certo ponto, em Brothers, The Gentleman from San Francisco, Chang's Dream. A história “Segunda-feira Limpa”, criada por Bunin em 12 de maio de 1944, é a mesma.

O próprio escritor considerou esta obra a melhor de todas as que havia escrito. “Agradeço a Deus”, disse ele, “por ter me dado a oportunidade de escrever Clean Monday”.

1. Análise da matéria "Segunda-feira Limpa"

O contorno do evento externo da história não é muito complexo e se encaixa perfeitamente no tema do ciclo "Dark Alleys". A ação se passa em 1913.

Jovens, ele e ela (Bunin não menciona seus nomes em nenhum lugar), se conheceram uma vez em uma palestra em um círculo literário e artístico e se apaixonaram.

Ele está aberto em seu sentimento, ela retém sua atração por ele. A intimidade deles ainda acontece, mas depois de passarem apenas uma noite juntos, os amantes se separam para sempre, porque a heroína na Segunda-feira Pura, ou seja, no primeiro dia da Quaresma pré-Páscoa em 1913, toma a decisão final de ir ao mosteiro , separando-se de seu passado.

No entanto, com a ajuda de associações, detalhes significativos e subtexto, o escritor insere seus pensamentos e previsões sobre a Rússia nessa trama.

Bunin considera a Rússia como um país com um caminho especial de desenvolvimento e uma mentalidade peculiar, onde as características europeias se entrelaçam com as características do Oriente e da Ásia.

Essa ideia percorre como um fio vermelho toda a obra, que se baseia em um conceito histórico que revela os aspectos mais significativos da história russa e do caráter nacional do escritor.

Com a ajuda de detalhes cotidianos e psicológicos que abundam na história, Bunin enfatiza a complexidade do modo de vida russo, onde as características ocidentais e orientais estão entrelaçadas.

No apartamento da heroína há um “largo sofá turco”, ao lado dele está um “piano caro”, e acima do sofá, enfatiza o autor, “por algum motivo, um retrato de Tolstoi descalço pendurado”.

Um sofá turco e um piano caro são o Oriente e o Ocidente (símbolos do modo de vida oriental e ocidental), e o Tolstoi descalço é a Rússia, a Rússia em sua aparência incomum, original e fora dos limites.

Tendo chegado à noite do Domingo do Perdão à taverna de Yegorov, famosa por suas panquecas e que realmente existia em Moscou no início do século, diz a garota, apontando para o ícone da Mãe de Deus com três mãos penduradas no canto : "Bom! Abaixo estão homens selvagens, e aqui estão panquecas com champanhe e a Mãe de Deus de Três Mãos. Três mãos! Afinal, esta é a Índia!”

A mesma dualidade é enfatizada aqui por Bunin - "homens selvagens", por um lado (asiático), e por outro - "panquecas com champanhe" - uma combinação de nacional e europeu. E acima de tudo isso - a Rússia, simbolizada na imagem da Mãe de Deus, mas novamente incomum: a Mãe de Deus cristã com três braços se assemelha ao Shiva budista (novamente, uma combinação peculiar de Rússia, Ocidente e Oriente).

Dos personagens da história, a heroína encarna mais significativamente a combinação de características ocidentais e orientais. Seu pai, “um homem esclarecido de uma nobre família de comerciantes, vivia aposentado em Tver”, escreve Bunin.

Em casa, a heroína usa arkhaluk - roupas orientais, uma espécie de caftan curto enfeitado com zibelina (Sibéria). “O legado da minha avó de Astrakhan”, ela explica a origem dessas roupas.

Então, o pai é um comerciante Tver da Rússia central, uma avó de Astrakhan, onde os tártaros viviam originalmente. O sangue russo e tártaro se fundiu nessa garota.

Olhando para seus lábios, para “a penugem escura acima deles”, para sua figura, para o veludo cor de romã de seu vestido, sentindo um cheiro picante de seu cabelo, o herói da história pensa: “Moscou, Pérsia, Turquia. Ela tinha uma espécie de beleza indiana, persa”, conclui o herói.

Quando eles chegaram ao esquete do Teatro de Arte de Moscou, o famoso ator Kachalov se aproximou dela com uma taça de vinho e disse: “Czar Maiden, Rainha de Shamakhan, sua saúde!” Na boca de Kachalov, Bunin colocou seu ponto de vista sobre a aparência e o caráter da heroína: ela é a “donzela do czar” (como nos contos de fadas russos) e ao mesmo tempo a “rainha Shamakhani” (como a heroína oriental de "O Conto do Galo Dourado" de Pushkin. Do que é preenchido o mundo espiritual desta “Rainha Shamakhi”?

À noite ela lê Schnitzler, Hoffmann-stahl, Przybyszewski, toca a Sonata ao Luar de Beethoven, ou seja, ela está intimamente ligada à cultura da Europa Ocidental. Ao mesmo tempo, tudo primordialmente russo, principalmente russo antigo, a atrai.

O herói da história, em nome de quem a narração está sendo conduzida, nunca deixa de se surpreender que seu amado visite cemitérios e catedrais do Kremlin, seja bem versado em rituais cristãos ortodoxos e cismáticos, ama e está pronto para citar infinitas crônicas russas, imediatamente comentando sobre eles.

Algum tipo de trabalho intenso interno está constantemente sendo feito na alma de uma garota e surpreende, às vezes desencoraja seu amante. “Ela era misteriosa, incompreensível para mim”, comenta mais de uma vez o herói da história.

Quando perguntada por seu amante como ela sabe tanto sobre a Rússia Antiga, a heroína responde: “Você não me conhece”. O resultado de todo esse trabalho da alma foi a partida da heroína para o mosteiro.

Na imagem da heroína, em sua busca espiritual, concentra-se a busca pela resposta do próprio Bunin à questão dos caminhos de salvação e desenvolvimento da Rússia. Voltando-se em 1944 para a criação de uma obra onde a ação se passa em 1913 - ano inicial para a Rússia, Bunin oferece sua própria maneira de salvar o país.

Encontrando-se entre o Ocidente e o Oriente, no ponto de intersecção de tendências históricas e estruturas culturais um tanto opostas, a Rússia manteve as características específicas de sua vida nacional, incorporadas nos anais e na Ortodoxia.

Esse terceiro lado da aparência espiritual acaba sendo dominante no comportamento e no mundo interior de sua heroína. Combinando características ocidentais e orientais em sua aparência, ela escolhe servir a Deus como resultado de sua vida, ou seja, humildade, pureza moral, consciência, profundo amor pela Rússia Antiga.

É justamente por esse caminho que a Rússia pode ir, na qual, como na heroína da história, três forças também se unem: espontaneidade e paixão asiáticas; Cultura europeia e contenção e humildade primordialmente nacional, consciência, patriarcado no melhor sentido da palavra e, claro, a visão de mundo ortodoxa.

A Rússia, infelizmente, não seguiu Bunin, principalmente o primeiro caminho, o que levou a uma revolução em que o escritor viu a personificação do caos, explosão e destruição geral.

Pelo ato de sua heroína (partindo para um mosteiro), o escritor ofereceu uma saída diferente e bastante real da situação atual - o caminho da humildade e iluminação espiritual, refreando os elementos, o desenvolvimento evolutivo e fortalecendo a auto-estima religiosa e moral. conhecimento.

Foi nesse caminho que ele viu a salvação da Rússia, a afirmação por ela de seu lugar entre outros estados e povos. De acordo com Bunin, esta é uma forma verdadeiramente original, não afetada por influências estrangeiras e, portanto, uma maneira promissora e salvadora que fortaleceria as especificidades nacionais e a mentalidade da Rússia e de seu povo.

Então, peculiarmente, da maneira sutil de Bunin, o escritor nos contou em sua obra não apenas sobre o amor, mas, mais importante, sobre suas visões e previsões histórico-nacionais.

1. Análise do romance "A Vida de Arseniev"

A obra mais significativa de Bunin, criada em terra estrangeira, foi o romance "A vida de Arseniev", em que trabalhou por mais de 11 anos, de 1927 a 1938.

O romance "A Vida de Arseniev" é autobiográfico. Reproduz muitos fatos da infância e juventude do próprio Bunin. Ao mesmo tempo, trata-se de um livro sobre a infância e juventude de um nativo de uma família de latifundiários em geral. Nesse sentido, "A Vida de Arseniev" é adjacente a obras autobiográficas da literatura russa como "Infância". Adolescência. Juventude". L. N. Tolstoy e “Infância de Bagrov-neto” de S. T. Aksakov.

Bunin estava destinado a criar o último livro autobiográfico da história da literatura russa de um nobre escritor hereditário.

Que tópicos preocupam Bunin neste trabalho? Amor, morte, poder sobre a alma de uma pessoa de memórias de infância e juventude, natureza nativa, dever e vocação do escritor, sua atitude para com o povo e a pátria, a atitude de uma pessoa para a religião - este é o principal círculo de tópicos que são abordados por Bunin em "A Vida de Arseniev".

O livro conta cerca de vinte e quatro anos da vida do herói autobiográfico, um jovem Alexei Arseniev: do nascimento ao rompimento com seu primeiro amor profundo - Lika, cujo protótipo foi o primeiro amor de Bunin, Varvara Pashenko.

No entanto, em essência, o período de tempo da obra é muito mais amplo: eles são separados por incursões na pré-história da família Arseniev e tentativas individuais do autor de esticar o fio do passado distante até o presente.

Uma das características do livro é o seu monólogo e personagens escassamente povoados, em contraste com os livros autobiográficos de L. Tolstoy, Shmelev, Gorky e outros, onde vemos toda uma galeria de vários personagens.

No livro de Bunin, o herói narra principalmente sobre si mesmo: seus sentimentos, sensações, impressões. Esta é a confissão de um homem que viveu uma vida interessante à sua maneira.

Outra característica do romance é a presença nele de imagens estáveis ​​que atravessam toda a obra - leitmotiv. Eles conectam as imagens heterogêneas da vida com um único conceito filosófico - reflexões não tanto do herói, mas do próprio autor sobre a felicidade e ao mesmo tempo a tragédia da vida, sua curta duração e transitoriedade.

Quais são esses motivos? Um deles é o motivo da morte que percorre toda a obra. Por exemplo, a percepção de Arseniev da imagem de sua mãe na primeira infância é combinada com a memória subsequente de sua morte.

O segundo livro do romance também termina com o tema da morte - a morte súbita e o funeral do parente de Arsenyev, Pisarev. A quinta e mais extensa parte do romance, que foi originalmente publicada como uma obra separada chamada "Lika", conta a história do amor de Arseniev por uma mulher que desempenhou um papel significativo em sua vida. O capítulo termina com a morte de Lika.

O tema da morte está conectado no romance, como em todas as obras posteriores de Bunin, com o tema do amor. Este é o segundo tema do livro. Esses dois motivos estão ligados no final do romance pelo anúncio da morte de Lika pouco depois de deixar Arsenyev, que estava exausto das dores do amor e do ciúme.

É importante notar que a morte na obra de Bunin não suprime nem subjuga o amor. Pelo contrário, é o amor como o sentimento mais elevado que triunfa na mente do autor. Em seu romance, Bunin repetidamente atua como um cantor de amor juvenil saudável e fresco, deixando uma lembrança grata na alma de uma pessoa por toda a vida.

Os interesses amorosos de Alexei Arseniev passam por três estágios no romance, por assim dizer, correspondendo em geral aos estágios de formação e formação de um personagem jovem.

Seu primeiro amor com a alemã Ankhen é apenas uma sugestão de sentimento, a manifestação inicial de uma sede de amor. A relação carnal breve e repentinamente interrompida de Alexei com Tonka, a empregada de seu irmão, é desprovida de um começo espiritual e é percebida por ele como um fenômeno necessário, "quando você já tem 17 anos". E, finalmente, o amor por Lika é aquele sentimento que tudo consome, no qual os princípios espirituais e sensuais se fundem inseparavelmente.

O amor de Arseniev e Lika é mostrado no romance de forma abrangente, em uma unidade complexa e ao mesmo tempo discórdia. Lika e Aleksey se amam, mas o herói sente cada vez mais que são pessoas muito diferentes espiritualmente. Arseniev muitas vezes olha para sua amada, como um mestre para um escravo.

A união com uma mulher aparece para ele como um ato em que todos os direitos são definidos para ele, mas quase nenhum dever. O amor, acredita ele, não tolera descanso, hábito, precisa de renovação constante, envolvendo uma atração sensual por outras mulheres.

Por sua vez, Lika está longe do mundo em que Arseniev vive. Ela não compartilha seu amor pela natureza, tristeza pela vida extrovertida da antiga propriedade nobre, é surda à poesia, etc.

A incompatibilidade espiritual dos personagens leva ao fato de que eles começam a se cansar um do outro. Tudo termina com a ruptura dos amantes.

No entanto, a morte de Lika aguça a percepção do herói sobre o amor fracassado e é percebida por ele como uma perda irreparável. As linhas finais da obra são muito indicativas, contando o que Arseniev experimentou ao ver Lika em sonho, muitos anos depois de romper com ela: “Eu a vi vagamente, mas com tanto poder de amor, alegria, com tanta intimidade espiritual que eu nunca experimentei para ninguém."

Na afirmação poética do amor como sentimento, sobre o qual nem a morte tem poder, está um dos traços mais marcantes do romance.

Linda no trabalho e nas imagens psicologizadas da natureza. Eles combinam o brilho e a riqueza das cores com os sentimentos e pensamentos do herói e do autor que os penetra.

A paisagem é filosófica: aprofunda e revela o conceito de vida do autor, os princípios cósmicos do ser e a essência espiritual do homem, para quem a natureza é parte integrante da existência. Enriquece e desenvolve uma pessoa, cura suas feridas espirituais.

O tema da cultura e da arte, percebido pela consciência do jovem Arseniev, também tem uma importância significativa no romance. O herói conta com entusiasmo sobre a biblioteca de um dos vizinhos proprietários de terras, na qual havia muitos “volumes maravilhosos em grossas encadernações de couro dourado escuro”: obras de Sumarokov, Anna Bunina, Derzhavin, Zhukovsky, Venevitinov, Yazykov, Baratynsky.

Com admiração e reverência, o herói relembra as primeiras obras de Pushkin e Gogol que leu na infância.

O escritor chama a atenção em sua obra para o papel da religião no fortalecimento dos princípios espirituais da personalidade humana. Longe de apelar ao ascetismo religioso, Bunin, no entanto, aponta para o desejo de auto-aperfeiçoamento religioso e moral que cura a alma humana.

Há muitas cenas e episódios no romance relacionados a feriados religiosos, e todos eles estão imbuídos de poesia, escritos com cuidado e espiritualidade. Bunin escreve sobre a "tempestade de deleite" que invariavelmente surgia na alma de Arseniev a cada visita à igreja, sobre "uma explosão de nosso maior amor por Deus e pelo próximo".

O tema do povo também aparece nas páginas da obra. Mas, como antes, Bunin poetiza camponeses humildes, corações e almas bondosos. Mas assim que Arseniev começa a falar sobre as pessoas que protestam, especialmente aquelas que simpatizam com a revolução, a ternura é substituída pela irritação.

Aqui as visões políticas do próprio escritor, que nunca trilharam o caminho da luta revolucionária e principalmente da violência contra o indivíduo, foram afetadas.

Em uma palavra, todo o livro "A Vida de Arseniev" é uma espécie de crônica da vida interior do herói, começando desde a infância e terminando com a formação final do personagem.

O principal que determina a originalidade do romance, seu gênero, estrutura artística é o desejo de mostrar como, em contato com diversos fenômenos da vida - naturais, domésticos, culturais, sócio-históricos - os traços de personalidade emocional e intelectual são revelados, desenvolvidos e enriquecido.

Este é um tipo de pensamento e conversa sobre a vida, que contém muitos fatos, fenômenos e movimentos espirituais. No romance "A vida de Arseniev" através dos pensamentos, sentimentos, humores do protagonista, esse sentimento poético da pátria, que sempre foi inerente às melhores obras de Bunin, soa.

1. A vida de Bunin na França

Como se desenvolve a vida pessoal de Bunin durante os anos de sua estada na França?

Estabelecido em Paris desde 1923, Bunin passa a maior parte do tempo, verão e outono, com sua esposa e um estreito círculo de amigos nos Alpes-Maritimes, na cidade de Grasse, tendo comprado ali a dilapidada villa Jeannette.

Em 1933, um acontecimento inesperado invade a escassa existência dos Bunins - ele recebe o Prêmio Nobel - o primeiro dos escritores russos.

Isso fortaleceu um pouco a posição financeira de Bunin e também atraiu grande atenção para ele não apenas dos emigrantes, mas também do público francês. Mas isso não durou muito. Uma parte significativa do prêmio foi distribuída aos compatriotas em apuros, e o interesse da crítica francesa no prêmio Nobel durou pouco.

A saudade não deixou Bunin ir. Em 8 de maio de 1941, ele escreveu a Moscou para seu velho amigo, o escritor N. D. Teleshov: “Estou grisalho, seco, mas ainda venenoso. Eu realmente quero ir para casa." Ele também escreve sobre isso para A. N. Tolstoy.

Alexei Tolstoy tentou ajudar Bunin em seu retorno à sua terra natal: ele enviou uma carta detalhada a Stalin. Tendo feito uma descrição detalhada do talento de Bunin, Tolstoi perguntou a Stalin sobre a possibilidade de devolver o escritor à sua terra natal.

A carta foi entregue à expedição do Kremlin em 18 de junho de 1941, e quatro dias depois começou a guerra, deixando de lado tudo o que não tinha nada a ver com ela.

1. Bunin e a Grande Guerra Patriótica

Durante a Grande Guerra Patriótica, Bunin assumiu uma posição patriótica sem hesitação. De acordo com relatos de rádio, ele acompanhou avidamente o curso da grande batalha que se desenrolou na vastidão da Rússia. Seus diários desses anos estão cheios de mensagens da Rússia, por causa das quais Bunin passa do desespero à esperança.

O escritor não esconde seu ódio ao fascismo. “Pessoas brutais continuam seu trabalho diabólico - matando e destruindo tudo, tudo! E começou pela vontade de uma pessoa - a destruição de todo o globo - ou melhor, daquele que encarnou a vontade de seu povo, que não deve ser perdoado até a 77ª geração ”, escreve em seu diário em 4 de março, 1942. "Só um cretino maluco pode pensar que vai reinar sobre a Rússia", está convencido de Bunin.

No outono de 1942, ele se encontrou com prisioneiros de guerra soviéticos, que os nazistas usaram para trabalhar na França. No futuro, eles visitaram repetidamente os Bunins, ouvindo secretamente relatórios de rádio militares soviéticos junto com os proprietários.

Em uma das cartas, Bunin comenta sobre seus novos conhecidos: "Alguns ... eram tão encantadores que os beijávamos todos os dias, como em família ... Eles dançavam muito, cantavam - "Moscou, amado, invencível".

Essas reuniões aguçaram o sonho de longa data de Bunin de voltar para casa. “Muitas vezes penso em voltar para casa. Eu vou viver? - escreveu em seu diário em 2 de abril de 1943.

Em novembro de 1942, os nazistas ocuparam a França. Aproveitando-se da difícil situação financeira de Bunin, os jornais pró-fascistas disputavam entre si para oferecer-lhe cooperação, prometendo montanhas de ouro. Mas todas as suas tentativas foram em vão. Bunin chegou a desmaiar de fome, mas não quis fazer concessões.

A conclusão vitoriosa da Guerra Patriótica pela União Soviética foi saudada por ele com grande alegria. Bunin olhou cuidadosamente para a literatura soviética.

Conhecido por sua alta avaliação do poema de Tvardovsky "Vasily Terkin", as histórias de K. Paustovsky. Por esta altura, as suas reuniões em Paris com o jornalista Y. Zhukov, o escritor K. Simonov pertencem. Ele visita o embaixador da URSS na França Bogomolov. Ele recebeu um passaporte de um cidadão da URSS.

1. A solidão de Bunin no exílio

Esses passos causaram uma atitude fortemente negativa em relação a Bunin nos círculos de emigrados anti-soviéticos. Por outro lado, o retorno do escritor à União Soviética também foi impossível, principalmente após a resolução do partido repressivo no campo da literatura em 1946 e o ​​relatório de Zhdanov.

Bunin solitário, doente e meio indigente se viu entre dois fogos: muitos emigrantes se afastaram dele, enquanto o lado soviético, irritado e desapontado por Bunin não ter implorado para ser mandado para casa, manteve um profundo silêncio.

Essa amargura de ressentimento e solidão foi intensificada por pensamentos da aproximação inexorável da morte. Os motivos de despedida da vida são ouvidos no poema "Duas Coroas" e nas últimas obras em prosa de Bunin, meditações filosóficas "Mistral", "Nos Alpes", "Lenda" com seus detalhes e imagens característicos: um caixão, cruzes um rosto morto, semelhante a uma máscara, etc.

Em algumas dessas obras, o escritor, por assim dizer, resume seus próprios trabalhos e dias terrenos. No conto "Bernard" (1952), ele conta a história de um simples marinheiro francês que trabalhou incansavelmente e faleceu com a sensação de dever cumprido honrosamente.

Suas últimas palavras foram: "Acho que fui um bom marinheiro". O que ele quis dizer com essas palavras? A alegria de saber que, vivendo na terra, beneficiou o próximo, sendo um bom marinheiro? - pergunta o autor.

E ele responde: “Não: o fato de que Deus dá a cada um de nós este ou aquele talento junto com a vida e nos impõe o sagrado dever de não enterrá-lo no chão. Porque porque? Nós não sabemos. Mas devemos saber que tudo neste mundo, que é incompreensível para nós, certamente deve ter algum significado, alguma alta intenção de Deus, visando garantir que tudo neste mundo "seja bom" e que o cumprimento diligente dessa intenção de Deus seja o todo o nosso mérito diante dEle e, portanto, alegria, orgulho.

E Bernard sabia e sentia isso. Durante toda a sua vida ele cumpriu diligentemente, dignamente, fielmente o modesto dever que lhe foi designado por Deus, serviu-o não por medo, mas por consciência. E como ele poderia não dizer o que disse no último minuto?

“Parece-me”, Bunin conclui sua história, “que eu, como artista, ganhei o direito de dizer sobre mim, em meus últimos dias, algo semelhante ao que Bernard disse quando estava morrendo”.

1. A morte de Bunin

Em 8 de novembro de 1953, aos 83 anos, Bunin morre. Morreu um notável artista da palavra, um maravilhoso mestre da prosa e da poesia. “Bunin é o último dos clássicos da literatura russa, cuja experiência não temos o direito de esquecer”, escreveu A. Tvardovsky.

O trabalho de Bunin não é apenas artesanato de filigrana, o incrível poder da imagem plástica. Isso é amor pela terra natal, pela cultura russa, pela língua russa. Em 1914, Bunin criou um poema maravilhoso no qual enfatizou o significado duradouro da Palavra na vida de cada pessoa e da humanidade como um todo:

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Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953) - escritor russo, poeta. O primeiro escritor russo ganhou o Prêmio Nobel (1933). Passou parte de sua vida no exílio.

vida e criação

Ivan Bunin nasceu em 22 de outubro de 1870 em uma família pobre de uma família nobre em Voronezh, de onde a família logo se mudou para a província de Oryol. A educação de Bunin no ginásio local de Yelets durou apenas 4 anos e foi interrompida devido à incapacidade da família de pagar pelos estudos. A educação de Ivan foi assumida por seu irmão mais velho Julius Bunin, que recebeu educação universitária.

A aparição regular de poemas e prosa do jovem Ivan Bunin em periódicos começou aos 16 anos. Sob a asa de seu irmão mais velho, ele trabalhou em Kharkov e Orel como revisor, editor e jornalista em editoras locais. Depois de um casamento civil mal sucedido com Varvara Pashchenko, Bunin parte para São Petersburgo e depois para Moscou.

Confissão

Em Moscou, Bunin está incluído no círculo de escritores famosos de seu tempo: L. Tolstoy, A. Chekhov, V. Bryusov, M. Gorky. O primeiro reconhecimento vem para o autor iniciante após a publicação da história "Maçãs Antonov" (1900).

Em 1901, Ivan Bunin recebeu o Prêmio Pushkin da Academia Russa de Ciências pela coleção publicada de poemas Falling Leaves e a tradução do poema The Song of Hiawatha de G. Longfellow. A segunda vez que o Prêmio Pushkin foi concedido a Bunin em 1909, juntamente com o título de acadêmico honorário de literatura fina. Os poemas de Bunin, alinhados com a poesia russa clássica de Pushkin, Tyutchev, Fet, são caracterizados por uma sensualidade especial e pelo papel dos epítetos.

Como tradutor, Bunin voltou-se para as obras de Shakespeare, Byron, Petrarca, Heine. O escritor era fluente em inglês e estudou polonês por conta própria.

Juntamente com sua terceira esposa Vera Muromtseva, cujo casamento oficial foi concluído apenas em 1922 após o divórcio de sua segunda esposa Anna Tsakni, Bunin viaja muito. De 1907 a 1914, o casal visitou os países do Oriente, Egito, Ceilão, Turquia, Romênia, Itália.

Desde 1905, após a supressão da primeira revolução russa, o tema do destino histórico da Rússia apareceu na prosa de Bunin, que se refletiu na história "A Vila". A história da vida pouco lisonjeira da aldeia russa foi um passo ousado e inovador na literatura russa. Ao mesmo tempo, nas histórias de Bunin (“Light Breath”, “Klasha”), as imagens femininas são formadas com paixões escondidas nelas.

Em 1915-1916, as histórias de Bunin foram publicadas, incluindo "The Gentleman from San Francisco", em que eles encontram um lugar para raciocinar sobre o destino condenado da civilização moderna.

Emigração

Os eventos revolucionários de 1917 encontraram os Bunins em Moscou. Ivan Bunin tratou a revolução como o colapso do país. Essa visão, revelada em suas anotações de diário dos anos 1918-1920. formou a base do livro Dias Amaldiçoados.

Em 1918, os Bunins partiram para Odessa, de lá para os Balcãs e Paris. No exílio, Bunin passou a segunda metade de sua vida, sonhando em retornar à sua terra natal, mas não cumprindo seu desejo. Em 1946, ao emitir um decreto sobre a concessão de cidadania soviética a súditos do Império Russo, Bunin teve um desejo ardente de retornar à Rússia, mas as críticas às autoridades soviéticas do mesmo ano contra Akhmatova e Zoshchenko o forçaram a abandonar essa ideia.

Uma das primeiras obras significativas concluídas no exterior foi o romance autobiográfico A Vida de Arseniev (1930), dedicado ao mundo da nobreza russa. Para ele, em 1933, Ivan Bunin recebeu o Prêmio Nobel, tornando-se o primeiro escritor russo a receber tal honraria. Uma quantia significativa de dinheiro recebida por Bunin como bônus, em sua maior parte, foi distribuída aos necessitados.

Durante os anos de emigração, o tema do amor e da paixão torna-se o tema central da obra de Bunin. Ela encontrou expressão nas obras "Mitina's Love" (1925), "Sunstroke" (1927), no famoso ciclo "Dark Alleys", que foi publicado em 1943 em Nova York.

No final da década de 1920, Bunin escreveu uma série de contos - "Elefante", "Galos", etc., nos quais sua linguagem literária é aprimorada, tentando expressar da maneira mais concisa a ideia principal da obra.

No período 1927-42. Galina Kuznetsova vivia com os Bunins, uma jovem que Bunin representava como sua aluna e filha adotiva. Ela tinha um relacionamento amoroso com o escritor, que o próprio escritor e sua esposa Vera experimentaram bastante dolorosamente. Posteriormente, ambas as mulheres deixaram suas memórias de Bunin.

Bunin viveu os anos da Segunda Guerra Mundial nos subúrbios de Paris e acompanhou de perto os acontecimentos na frente russa. Numerosas propostas dos nazistas, chegando a ele como um escritor famoso, ele invariavelmente rejeitou.

No final de sua vida, Bunin não publicou praticamente nada devido a uma longa e grave doença. Suas últimas obras são "Memórias" (1950) e o livro "Sobre Chekhov", que não foi concluído e foi publicado após a morte do autor em 1955.

Ivan Bunin morreu em 8 de novembro de 1953. Extensos obituários em memória do escritor russo foram colocados em todos os jornais europeus e soviéticos. Ele foi enterrado em um cemitério russo perto de Paris.

IVAN ALEKSEEVICH BUNIN (1870 - 1953) VIDA E CRIATIVIDADE Concluído por um aluno da classe 3-1 Zaitsev Gordey

Ivan Alekseevich Bunin nasceu em 22 de outubro de 1870 em Voronezh em uma família nobre. O pai, Alexei Nikolaevich, proprietário de terras das províncias de Oryol e Tula, era irascível, imprudente, acima de tudo adorava caçar e cantar velhos romances ao violão. A mãe de Ivan Bunin era o oposto do marido: uma natureza mansa, gentil e sensível, criada nas letras de Pushkin e Zhukovsky e se dedicava principalmente à criação dos filhos. A infância de Bunin passou na fazenda Butyrka da província de Oryol em comunicação com pares camponeses.

Aprendeu a ler cedo, desde a infância tinha uma fantasia e era muito impressionável. Ele começou a escrever seus primeiros poemas aos 7-8 anos, imitando Pushkin e Lermontov. Tendo entrado no ginásio em Yelets em 1881, ele estudou lá por apenas cinco anos, já que a família não tinha meios para isso, ele teve que concluir o curso do ginásio em casa. O irmão mais velho de Bunin, Julius Alekseevich, teve grande influência na formação do escritor. Ele era como um mestre familiar para seu irmão. Ele o ajudou a dominar o programa do ginásio e depois a universidade. Um nobre de nascimento, Ivan Bunin nem sequer recebeu educação de ginásio. Já na infância, a extraordinária impressionabilidade e suscetibilidade de Bunin se manifestaram, qualidades que formaram a base de sua personalidade artística e causaram uma imagem do mundo ao nosso redor sem precedentes na literatura russa em termos de nitidez e brilho, bem como riqueza de tons.

Em 1898, uma coleção de poemas "Under the Open Air" foi publicada, em 1901 - uma coleção de "Leaf Falls", pela qual recebeu o maior prêmio da Academia de Ciências - o Prêmio Pushkin (1903). Em 1899 conheceu M. Gorky, que o atraiu para cooperar com a editora Znanie, onde apareceram as melhores histórias da época: Antonov Apples (1900), Pines and New Road (1901), Chernozem "(1904). Após a publicação da história "Maçãs Antonov", criada no material da vida da aldeia mais próxima do escritor, começou a popularidade da prosa de Bunin. O leitor, por assim dizer, percebe com todos os seus sentidos o início do outono, a época de colher as maçãs Antonov. O cheiro de Antonovka e outros sinais da vida rural familiares ao autor desde a infância significam o triunfo da vida, da alegria e da beleza. O desaparecimento desse cheiro das propriedades nobres queridas ao seu coração simboliza sua inevitável ruína, a extinção.

Desde 1889, uma vida independente começou. Ele deixou a propriedade e foi forçado a procurar trabalho para garantir uma existência modesta. Trabalhou como revisor, estatístico, bibliotecário. Em 1891, a primeira coleção de poemas de Bunin foi publicada, cheia de impressões de sua região natal de Oryol. 1895 foi um ponto de virada na vida do escritor, ele deixou o serviço e se mudou para Moscou, onde fez amizades literárias com L.N. Tolstoi, cuja personalidade e filosofia tiveram forte influência em Bunin e com A.P. Tchekhov. No mesmo ano, foi publicado o conto "Ao Fim do Mundo", bem recebido pela crítica. Inspirado pelo sucesso, Bunin se volta completamente para a criatividade literária. Bunin também fez amizade com muitos artistas famosos, sua pintura sempre o atraiu, não é à toa que sua poesia é tão pitoresca.

Em 1907, Bunin fez uma viagem aos países do Oriente - Síria, Egito, Palestina. Não apenas as impressões brilhantes e coloridas da viagem, mas também a sensação de uma nova rodada de história que veio, deu ao trabalho de Bunin um novo impulso. A obra mais significativa do período pré-outubro da obra de Bunin foi a história "A Vila" (1910). Reflete a vida dos camponeses, o destino dos aldeões durante os anos da primeira revolução russa. A história foi escrita durante a proximidade de Bunin e Gorky. O próprio autor explicou que aqui ele procurava desenhar, "exceto a vida da aldeia e imagens em geral de toda a vida russa". Em 1911, foi publicada a história "Vale Seco" - uma crônica da degeneração da nobreza da propriedade. Nos anos seguintes, uma série de contos e novelas importantes apareceu: "The Ancient Man", "Ignat", "Zakhar Vorobyov", "The Good Life", "The Gentleman from San Francisco".

Tendo enfrentado a Revolução de Outubro com hostilidade, o escritor deixou a Rússia para sempre em 1920. Pela Crimeia e depois por Constantinopla, emigrou para a França e se estabeleceu em Paris. Aqui ele escreveu o romance "A Vida de Arseniev" (1930) e o ciclo de histórias "Becos Escuros" (1943). Em 1933, Bunin recebeu o Prêmio Nobel de Literatura "pelo estrito talento artístico com que recriou em prosa literária um personagem tipicamente russo". Nos últimos anos de sua vida, o escritor criou livros de memórias - a obra filosófica original "A Libertação de Tolstoi" (1937) e um livro sobre AP Chekhov (publicado postumamente, 1955). Bunin viveu uma longa vida, morreu em 8 de novembro de 1953 em Paris.

O grande escritor russo, ganhador do Prêmio Nobel, poeta, publicitário, crítico literário e tradutor de prosa. São essas palavras que refletem as atividades, conquistas e criatividade de Bunin. Toda a vida deste escritor foi multifacetada e interessante, escolheu sempre o seu próprio caminho e não deu ouvidos aos que tentavam “reconstruir” as suas visões sobre a vida, não era membro de nenhuma sociedade literária, e mais ainda um político. Festa. Pode ser atribuído àquelas personalidades que foram únicas em seu trabalho.

primeira infância

Em 10 de outubro (de acordo com o estilo antigo), 1870, um menino Ivan nasceu na cidade de Voronezh, e cujo trabalho no futuro deixará uma marca brilhante na literatura russa e mundial.

Apesar de Ivan Bunin ter vindo de uma antiga família nobre, sua infância não passou em uma cidade grande, mas em uma das propriedades da família (era uma pequena fazenda). Os pais podiam se dar ao luxo de contratar um mestre familiar. Sobre a época em que Bunin cresceu e estudou em casa, o escritor lembrou mais de uma vez durante sua vida. Ele falou apenas positivamente sobre esse período "dourado" de sua vida. Com gratidão e respeito, lembrou-se desse aluno da Universidade de Moscou, que, segundo o escritor, despertou nele a paixão pela literatura, porque, apesar de tão jovem, que o pequeno Ivan lia, havia Odisseia e Poetas Ingleses. Até o próprio Bunin disse mais tarde que este foi o primeiro impulso para a poesia e a escrita em geral. Ivan Bunin mostrou arte cedo o suficiente. A criatividade do poeta encontrou expressão em seu talento como leitor. Ele lia com excelência suas próprias obras e interessava aos ouvintes mais enfadonhos.

Estudar no ginásio

Quando Vanya tinha dez anos, seus pais decidiram que ele havia atingido a idade em que já era possível mandá-lo para o ginásio. Então Ivan começou a estudar no ginásio Yelets. Durante este período, ele viveu longe de seus pais, com seus parentes em Yelets. A entrada no ginásio e o próprio estudo se tornaram uma espécie de divisor de águas para ele, pois o menino, que morava com os pais toda a vida e praticamente não tinha restrições, teve muita dificuldade de se acostumar com a nova vida da cidade. Novas regras, rigor e proibições entraram em sua vida. Mais tarde, morou em apartamentos alugados, mas também não se sentia confortável nessas casas. Estudar no ginásio não durou muito, porque depois de 4 anos ele foi expulso. O motivo foi o não pagamento das mensalidades e a não comparência das férias.

Caminho externo

Depois de tudo vivenciado, Ivan Bunin se instala na propriedade de sua falecida avó em Ozerki. Guiado pelas instruções de seu irmão mais velho Julius, ele rapidamente passa no curso do ginásio. Algumas matérias ele ensinava com mais afinco. E até fez um curso universitário. Julius, o irmão mais velho de Ivan Bunin, sempre se destacou por sua educação. Portanto, foi ele quem ajudou seu irmão mais novo em seus estudos. Julia e Ivan tinham um relacionamento bastante confiável. Por esta razão, foi ele quem se tornou o primeiro leitor, bem como um crítico da primeira obra de Ivan Bunin.

Primeiras linhas

Segundo o próprio escritor, seu futuro talento se formou sob a influência das histórias de parentes e amigos que ouviu no local onde passou a infância. Foi lá que aprendeu as primeiras sutilezas e características de sua língua nativa, ouviu histórias e canções, que no futuro ajudaram o escritor a encontrar comparações únicas em suas obras. Tudo isso teve o melhor efeito sobre o talento de Bunin.

Começou a escrever poesia muito cedo. A obra de Bunin nasceu, pode-se dizer, quando o futuro escritor tinha apenas sete anos. Quando todas as outras crianças estavam aprendendo a ler, o pequeno Ivan já havia começado a escrever poesia. Ele realmente queria alcançar o sucesso, comparou-se mentalmente com Pushkin, Lermontov. Li com entusiasmo as obras de Maikov, Tolstoy, Fet.

No início da criatividade profissional

Ivan Bunin apareceu pela primeira vez na imprensa, também em uma idade bastante jovem, ou seja, aos 16 anos. A vida e a obra de Bunin em geral sempre estiveram intimamente interligadas. Bem, tudo começou, é claro, pequeno, quando dois de seus poemas foram publicados: "Sobre o túmulo de S. Ya. Nadson" e "O mendigo da aldeia". Durante o ano, foram publicados dez de seus melhores poemas e os primeiros contos "Two Wanderers" e "Nefyodka". Esses eventos se tornaram o início das atividades literárias e de escrita do grande poeta e prosador. Pela primeira vez, o tema principal de seus escritos foi identificado - o homem. Na obra de Bunin, o tema da psicologia, os mistérios da alma, permanecerá fundamental para a última linha.

Em 1889, o jovem Bunin, sob a influência do movimento democrático-revolucionário da intelligentsia - populistas, mudou-se para seu irmão em Kharkov. Mas logo ele se desilude com esse movimento e rapidamente se afasta dele. Em vez de cooperar com os populistas, parte para a cidade de Orel e ali começa seu trabalho no Boletim Oryol. Em 1891, a primeira coleção de seus poemas foi publicada.

O primeiro amor

Apesar do fato de que ao longo de sua vida os temas da obra de Bunin foram diversos, quase toda a primeira coleção de poemas está saturada das experiências do jovem Ivan. Foi nessa época que o escritor teve seu primeiro amor. Ele viveu em um casamento civil com Varvara Pashchenko, que se tornou a musa do autor. Assim, pela primeira vez, o amor se manifestou na obra de Bunin. Os jovens muitas vezes brigavam, não encontravam uma linguagem comum. Tudo o que aconteceu em sua vida juntos, cada vez o deixou desapontado e se perguntou, o amor vale essas experiências? Às vezes parecia que alguém de cima simplesmente não queria que eles ficassem juntos. Primeiro, foi a proibição do pai de Varvara ao casamento de jovens, então, quando eles decidiram viver em um casamento civil, Ivan Bunin inesperadamente encontra muitos pontos negativos em sua vida juntos e fica completamente desapontado com ela. Mais tarde, Bunin conclui por si mesmo que ele e Varvara não combinam em caráter, e logo os jovens simplesmente se separam. Quase imediatamente, Varvara Pashchenko se casa com o amigo de Bunin. Isso trouxe muitas experiências para o jovem escritor. Ele está decepcionado com a vida e o amor completamente.

Trabalho produtivo

Neste momento, a vida e o trabalho de Bunin não são mais tão semelhantes. O escritor decide abrir mão da felicidade pessoal, tudo dado ao trabalho. Durante esse período, o amor trágico ganha força na obra de Bunin.

Quase ao mesmo tempo, fugindo da solidão, mudou-se para seu irmão Julius em Poltava. Há uma ascensão no campo literário. Suas histórias são publicadas nas principais revistas, por escrito ele está ganhando popularidade. Os temas da obra de Bunin são principalmente dedicados ao homem, os segredos da alma eslava, a majestosa natureza russa e o amor altruísta.

Depois que Bunin visitou São Petersburgo e Moscou em 1895, ele gradualmente começou a entrar em um grande ambiente literário, no qual se encaixava muito organicamente. Aqui ele conheceu Bryusov, Sologub, Kuprin, Chekhov, Balmont, Grigorovich.

Mais tarde, Ivan começa a se corresponder com Chekhov. Foi Anton Pavlovich quem previu a Bunin que ele se tornaria um "grande escritor". Mais tarde, levado por sermões morais, faz dele seu ídolo e até tenta viver de acordo com seus conselhos por um certo tempo. Bunin pediu uma audiência com Tolstoi e teve a honra de conhecer pessoalmente o grande escritor.

Um novo passo no caminho criativo

Em 1896, Bunin tenta ser tradutor de obras de arte. No mesmo ano, sua tradução de The Song of Hiawatha, de Longfellow, foi publicada. Nesta tradução, o trabalho de Bunin foi visto por todos do outro lado. Seus contemporâneos reconheceram seu talento em seu verdadeiro valor e apreciaram muito o trabalho do escritor. Ivan Bunin recebeu o Prêmio Pushkin de primeiro grau por esta tradução, o que deu ao escritor, e agora também ao tradutor, um motivo para se orgulhar ainda mais de suas realizações. Para receber tantos elogios, Bunin literalmente fez um trabalho titânico. Afinal, a própria tradução de tais obras exige perseverança e talento, e para isso o escritor também teve que aprender inglês por conta própria. Como o resultado da tradução mostrou, ele conseguiu.

Segunda tentativa de casamento

Permanecendo livre por tanto tempo, Bunin decidiu se casar novamente. Desta vez, sua escolha recaiu sobre uma mulher grega, filha de um rico emigrante A. N. Tsakni. Mas este casamento, como o anterior, não trouxe alegria ao escritor. Após um ano de vida de casado, sua esposa o deixou. No casamento, eles tiveram um filho. O pequeno Kolya morreu muito jovem, aos 5 anos, de meningite. Ivan Bunin estava muito preocupado com a perda de seu único filho. A vida posterior do escritor se desenvolveu de tal maneira que ele não teve mais filhos.

anos maduros

O primeiro livro de contos intitulado "Ao Fim do Mundo" foi publicado em 1897. Quase todos os críticos avaliaram seu conteúdo de forma muito positiva. Um ano depois, outra coleção de poesias "Sob o céu aberto" foi publicada. Foram essas obras que trouxeram popularidade ao escritor na literatura russa da época. O trabalho de Bunin foi brevemente, mas ao mesmo tempo amplo, apresentado ao público, que muito apreciou e aceitou o talento do autor.

Mas a prosa de Bunin realmente ganhou grande popularidade em 1900, quando a história "Maçãs Antonov" foi publicada. Esta obra foi criada com base nas memórias do escritor de sua infância rural. Pela primeira vez, a natureza é retratada vividamente na obra de Bunin. Foi o tempo despreocupado da infância que despertou nele os melhores sentimentos e lembranças. O leitor mergulha de cabeça naquele belo início de outono que acena ao prosador, justamente na hora de colher as maçãs Antonov. Para Bunin, segundo ele, essas eram as lembranças mais preciosas e inesquecíveis. Era alegria, vida real e descuido. E o desaparecimento do cheiro único de maçãs é, por assim dizer, a extinção de tudo o que dava muito prazer ao escritor.

Censuras de origem nobre

Muitos consideraram ambiguamente o significado da alegoria "o cheiro de maçãs" na obra "maçãs Antonov", pois esse símbolo estava intimamente ligado ao símbolo da nobreza, que, devido à origem de Bunin, não lhe era estranho . Esses fatos levaram muitos de seus contemporâneos, como M. Gorky, a criticar o trabalho de Bunin, dizendo que as maçãs Antonov cheiram bem, mas não cheiram a democracia. No entanto, o mesmo Gorki notou a elegância da literatura na obra e o talento de Bunin.

Curiosamente, para Bunin, as censuras sobre sua origem nobre não significavam nada. Ele era estranho à arrogância ou arrogância. Muitos naquela época buscavam subtextos nas obras de Bunin, querendo provar que o escritor lamentava o desaparecimento da servidão e o nivelamento da nobreza como tal. Mas Bunin perseguiu uma ideia completamente diferente em seu trabalho. Ele não lamentou a mudança do sistema, mas pelo fato de que toda a vida passa, e que todos nós amamos com todo o nosso coração, mas isso também é coisa do passado ... aprecia sua beleza.

Andanças do escritor

Ivan Bunin esteve em sua alma toda a sua vida. Provavelmente, foi por isso que ele não ficou em nenhum lugar por muito tempo, gostava de viajar para diferentes cidades, onde muitas vezes desenhava ideias para suas obras.

A partir de outubro, ele viajou com Kurovsky pela Europa. Visitou a Alemanha, Suíça, França. Literalmente 3 anos depois, com outro amigo seu - o dramaturgo Naydenov - ele estava novamente na França, visitou a Itália. Em 1904, interessado na natureza do Cáucaso, decide ir para lá. A viagem não foi em vão. Esta viagem, muitos anos depois, inspirou Bunin a todo um ciclo de histórias "A sombra de um pássaro" que estão ligadas ao Cáucaso. O mundo viu essas histórias em 1907-1911, e muito mais tarde surgiu a história de 1925 “Muitas Águas”, também inspirada na natureza maravilhosa desta região.

Neste momento, a natureza é mais claramente refletida no trabalho de Bunin. Era outra faceta do talento do escritor - ensaios de viagem.

"Encontre seu amor, mantenha-o..."

A vida aproximou Ivan Bunin de muitas pessoas. Alguns passaram e faleceram, outros ficaram por muito tempo. Um exemplo disso foi Muromtseva. Bunin a conheceu em novembro de 1906, na casa de um amigo. Inteligente e educada em muitas áreas, a mulher era de fato sua melhor amiga e, mesmo após a morte do escritor, ela preparava seus manuscritos para publicação. Ela escreveu o livro "A Vida de Bunin", no qual colocou os fatos mais importantes e interessantes da vida do escritor. Ele repetidamente disse a ela: “Sem você, eu não teria escrito nada. Eu teria ido!"

Aqui o amor e a criatividade na vida de Bunin se encontram novamente. Provavelmente, foi nesse momento que Bunin percebeu que havia encontrado aquele que procurava há muitos anos. Ele encontrou nesta mulher sua amada, uma pessoa que sempre o apoiará em tempos difíceis, uma camarada que não trairá. Desde que Muromtseva se tornou seu parceiro de vida, o escritor queria criar e compor algo novo, interessante, louco com vigor renovado, isso lhe deu vitalidade. Foi nesse momento que o viajante desperta nele novamente, e desde 1907 Bunin percorreu metade da Ásia e da África.

Reconhecimento mundial

No período de 1907 a 1912, Bunin não parou de criar. E em 1909 ele recebeu o segundo Prêmio Pushkin por seus Poemas 1903-1906. Aqui lembramos a pessoa na obra de Bunin e a essência das ações humanas, que o escritor tentou entender. Muitas traduções também foram notadas, o que ele fez não menos brilhante do que compôs novas obras.

Em 9 de novembro de 1933, ocorreu um evento que se tornou o ápice da atividade de escrita do escritor. Ele recebeu uma carta informando que Bunin estava recebendo o Prêmio Nobel. Ivan Bunin é o primeiro escritor russo a receber este alto prêmio e prêmio. Seu trabalho atingiu o auge - ele recebeu fama mundial. Desde então, ele começou a ser reconhecido como o melhor dos melhores em seu campo. Mas Bunin não parou suas atividades e, como um escritor verdadeiramente famoso, trabalhou com energia redobrada.

A temática da natureza na obra de Bunin continua a ocupar um dos lugares principais. O escritor escreve muito sobre o amor. Esta foi uma ocasião para os críticos compararem o trabalho de Kuprin e Bunin. De fato, há muitas semelhanças em suas obras. Eles são escritos em uma linguagem simples e sincera, cheia de letras, facilidade e naturalidade. Os personagens dos heróis são enunciados de forma muito sutil (do ponto de vista psicológico). Aqui, na medida da sensualidade, há muita humanidade e naturalidade.

A comparação da obra de Kuprin e Bunin dá razão para destacar características tão comuns de suas obras como o destino trágico do protagonista, a afirmação de que haverá retribuição por qualquer felicidade, a exaltação do amor sobre todos os outros sentimentos humanos. Ambos os escritores afirmam com seu trabalho que o sentido da vida está no amor, e que uma pessoa dotada do talento para amar é digna de adoração.

Conclusão

A vida do grande escritor foi interrompida em 8 de novembro de 1953 em Paris, para onde ele e sua esposa emigraram após ingressar na URSS. Ele está enterrado no cemitério russo de Sainte-Genevieve-des-Bois.

É simplesmente impossível descrever brevemente o trabalho de Bunin. Ele criou muito em sua vida, e cada uma de suas obras é digna de atenção.

É difícil superestimar sua contribuição não apenas para a literatura russa, mas também para a literatura mundial. Suas obras são populares em nosso tempo tanto entre os jovens quanto entre as gerações mais velhas. Este é realmente o tipo de literatura que não tem idade e é sempre relevante e tocante. E agora Ivan Bunin é popular. A biografia e a obra do escritor despertam muito interesse e sincera reverência.