Anna Gordeeva, Larisa Barykina

Um pequeno fracasso ou uma tentativa de vingança da dança contemporânea russa no cenário acadêmico?

CONTRA

Anna gordeeva

Três estreias importantes foram exibidas em Moscou na semana passada. Dois deles tiveram muito sucesso.

O festival “A Era da Primavera Sagrada - A Era do Modernismo” no Teatro Bolshoi foi inaugurado pelo “Apartamento” de Mats Ek. Bem, simplesmente aconteceu - dois balés na noite de estréia, e "The Apartment" foi encenado primeiro. Mas deu certo: o fórum que nos trará as obras de grandes pessoas (esta semana - o Teatro Bejart, a próxima - a trupe de Pina Bausch, depois os finlandeses vão dançar Vaslav Nijinsky e Jiri Kilian) deve começar com a obra de um grande homem e começar.

"Primavera sagrada"

Mats Ek compôs The Apartment há treze anos para a Ópera de Paris; a melhor trupe do mundo naquela época, sem esforço, reproduziu esse emaranhado de histórias urbanas - cada episódio parecia estar por si só e ao mesmo tempo conectado de forma confiável com o vizinho. No Bolshoi, cenas separadas dos “Apartamentos” existiam separadamente, mas isso não se tornava uma desvantagem da performance: o balé não apenas “sentava” na trupe, ele “sentava” na nossa realidade de hoje, na qual as pessoas estão cada vez mais se afastando umas das outras a cada dia, apesar da emotividade russa constantemente lembrada em vão.

E essas cenas, que se passam em um palco vazio (no meio de uma superfície desértica, em ilhas dispersas, um bidê, uma poltrona, um fogão a gás e uma elevação de porta) são crônicas do frio, crônicas da solidão. Mesmo que Semyon Chudin não reproduza muito claramente o romance de seu herói com a TV (a luz sai das asas, como de uma tela de caixa de TV; na frente da cortina, o herói é achatado na cadeira, flui dela , o herói é dado ao governante invisível; Chudin, ao que parece, era tímido), mas o dueto desesperado de Maria Alexandrova e Alexander Smolyaninov no fogão foi além do elogio (os artistas instantaneamente coincidiram com a entonação repentinamente espiralada da performance e logicamente levou ao final difícil do dueto - com a retirada do bebê carbonizado, o símbolo do amor assassinado, do fogão). Cinco dançarinas em um desfile de moda com aspiradores de pó dão um excelente passeio, e Diana Vishneva em um dueto na porta se apega tanto a Denis Savin, como se toda a sua vida dependesse de ele chamá-la atrás de si. Seixos na palma da mão, esboços feitos na vitrine de um café parisiense (Ek disse em uma entrevista que começou a inventar uma peça de teatro olhando os pedestres da janela do bistrô: no final, apenas uma entrada sobrou do “ rua ”na cena“ Apartamento ”- peço desculpas pelo trocadilho), os artistas moscovitas e a convidada de Mariinsky dançaram com uma compreensão de estilo que nem sempre é encontrada mesmo em seus trabalhos com os clássicos usuais. E assim ajudaram o público a sobreviver na “Sagração da Primavera”.

Nem mesmo Baganova não tocou na música: ela simplesmente não percebeu.

E não foi fácil: a segunda apresentação do festival esgotou o público. Aqui, é claro, devemos lembrar as circunstâncias extremas em que esta estreia foi produzida - originalmente, “A Sagração da Primavera” deveria ser encenada por Wayne McGregor, que alguns anos atrás transferiu seu balé super-sucesso para o Bolshoi Croma, mas a celebridade inglesa se recusou a ir para o país de bandidos e ursos após o ataque a Sergei Filin. Era necessária uma substituição urgente - e a escolha recaiu sobre a diretora artística da companhia "Danças Provinciais" de Yekaterinburg, Tatyana Baganova. Embora a administração do teatro realmente não tivesse muita escolha - coreógrafos importantes têm uma agenda lotada, as negociações com eles vêm acontecendo há anos, e seria ingênuo esperar que alguém invadisse o Bolshoi com urgência para lançar uma estreia não planejada . Foi considerada uma opção de mostrar a versão de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev (um artefato soviético único, um balé comovente e bobo de 1965, onde um herói progressista entra em uma luta com o xamanismo), mas no final decidiu-se ainda emitir uma estreia mundial. Baganova já apareceu no Bolshoi, como responsável pelo trabalho plástico na ópera Fiery Angel, e o mais importante - em sua biografia havia um maravilhoso Les Noces criado com sua própria trupe, pelo qual ela uma vez recebeu a Máscara de Ouro.

Ou seja, presumiu-se que o coreógrafo de Stravinsky sente e pode colocar algo de sensível em sua música.

Não aconteceu. Ninguém, é claro, esperava que Baganova recontasse a história do sacrifício humano na Rússia pagã, que Stravinsky quis dizer ao compor sua partitura - tendo contado do palco cem anos atrás, Nijinsky realmente encerrou o assunto. Mas atenção à música, a como ela muda de cor, como ela se esquiva como uma culminação e cai em um colapso temporário, era esperada, caso contrário, por que levar "Vesna" para o trabalho? Ou seja, pessoalmente, não tenho tabus rígidos sobre essa partitura - estou convencido de que um coreógrafo pode transformar e cortar música para atender às suas necessidades. Mas a questão não é nem mesmo que Baganova não tenha tocado na música: ela simplesmente não percebeu. No poço, a orquestra sob a direção de Pavel Klinichev tocou a partitura, enquanto os artistas, movendo-se no palco, levaram em consideração apenas o ritmo. Você poderia muito bem dançar, digamos, um grande tambor.

"Apartamento"

No palco, em uma caixa de concreto, meia dúzia de pessoas labutavam de sede. Eles puxaram as mãos para o guindaste gigante que rastejou para fora da parede esquerda (cenografia de Alexander Shishkin), rolou sobre uma mesa de madeira, vagou com pás, envolvendo-as em torno de si e acima de si, como os heróis dos militantes da classe B - oriental espadas. Baganova, lançando "The Sacred Spring" em prazos apertados, apresentou o Bolshoi, em primeiro lugar, com uma série de citações de suas apresentações anteriores. Novamente, os dançarinos estavam com o cabelo solto (parece que o elenco foi de acordo com o princípio - quem tem cabelo mais luxuoso), e mergulharam a cabeça no pó ou na areia, e então balançaram a cabeça, e uma nuvem nublada pairou sobre o palco (como na areia os dançarinos de Yekaterinburg nadaram na recente "Sépia" de Baganov). Uma espiral presa a uma mesa brilhava em um recipiente em forma de garrafa; uma gota de pano verde escorria da torneira; uma caricatura gráfica de Stravinsky com a boca aberta desceu da grade e foi dilacerada por dançarinos violentos. O desempenho como um todo lembrava a trajetória de um carro dirigido por um iniciante absoluto - ora um golpe violento nos freios, ora acelerando em um lugar inesperado, ora derrapando. Ou seja, não exatamente um novato - bem, digamos, um motociclista que foi subitamente encarregado de dirigir o KamAZ; a vista é um tanto impressionante, mas é melhor não estar por perto. Bem, obrigado por tentar.

O público, praguejando lentamente, saiu do salão, sem esperar o final da apresentação. O público vazou nitidamente, não houve escândalo - apenas obras de arte significativas podem provocá-los (ainda há batalhas na Internet sobre Ruslan e Lyudmila por Chernyakov), mas aqui houve apenas um pequeno revés. Um deles, sem o qual não dá sorte - caso contrário, o teatro, focado apenas em “mostras comprovadas”, vira museu, que é visitado por turistas curiosos. Mas uma triste consequência desse fracasso será, no entanto: uma parte significativa do público de estreia, que nunca se interessou pela dança contemporânea antes, nunca terá o desejo de se interessar por ela - pelo contrário, o público ficará convencido que se o melhor (bem, talvez não o melhor - mas certamente o mais famoso) coreógrafo russo dança contemporânea poses tão enfadonhas, então toda a direção como um todo não merece atenção.

Enquanto isso - definitivamente vale a pena. A poucos quarteirões do Bolshoi, na Escola de Arte Dramática, surge agora uma estreia capaz de reabilitar a dança contemporânea - os Heroides. (Na sexta-feira passada houve um general, na terça e na quarta haverá estreias.) A coreógrafa Anna Garafeeva encenou cinco monólogos femininos - Laodamia e Phyllida, Phaedra, Penelope e Safo falam sobre si mesmas em uma dança ao som da música de Colin Roche. A determinação de Laodamia de seguir seu marido mesmo na escuridão (em cada passo de Alina Chernobrovkina - sem tristeza, apenas determinação); diante de nossos olhos, Phyllida se transformando em uma árvore - Olga Bondareva; Phaedra escondendo o rosto e arqueando de desejo carnal (no movimento de Olga Khoreva há aquele grau de franqueza que assusta no texto original). E também - Penelope (Ekaterina Alikina), que apenas espera, sentada em uma cadeira, e examina como os braços mudam - seca e como as pernas se contorcem como uma velha. E, claro, a imponente felina Safo, que abertamente posa no palco e abre as pernas desafiadoramente, é a própria Garafeeva. Cinco monólogos são engenhosamente inventados e combinados com precisão musical: a dança contemporânea está viva, enquanto o Bolshoi é apenas um pouco azarado.

POR

Larisa BARYKINA

Por cem anos, "A Sagração da Primavera" foi encenada inúmeras vezes. Ao mesmo tempo, apenas algumas apresentações se tornaram marcos verdadeiramente importantes na história do balé: a estreia mundial de Vaslav Nijinsky (1913) mais as versões de Maurice Béjart (1959) e Pina Bausch (1975), que formaram a base do programa do festival em grande escala “A Idade da Primavera Sagrada - a Idade do Modernismo”, dedicado ao 100º aniversário da trilha sonora de Stravinsky pelo Teatro Bolshoi. O fórum deveria ser aberto com a estreia mundial de Spring dirigida pelo famoso radical britânico Wayne McGregor, mas ele mudou de ideia no último momento para ir a Moscou. Como resultado, uma mulher ofereceu um ombro frágil ao Bolshoi: Tatyana Baganova, a líder da companhia Provincial Dances de Yekaterinburg, concordou em ajudar o principal teatro do país por sugestão do curador do festival Pavel Gershenzon, que se encarregou de encenar a produção em um recorde de seis semanas. Destaco: nestes termos, Baganova precisava não só aprender o texto coreográfico já composto com a trupe Bolshoi, mas criar uma nova performance, como dizem, a partir do zero.

"Primavera sagrada"

A intrigada comunidade do balé começou a pegar as escassas "notícias dos campos", esperando o que esse número mortal seria. A notícia da aliança de Baganova com o artista plástico Alexander Shishkin, que sabe dar relevância a qualquer espetáculo teatral, soou animadora. Aí ficamos sabendo que depois das apresentações, foi decidido envolver apenas alguns aventureiros do Bolshoi no projeto e, além disso, os dançarinos não eram de forma alguma a primeira posição na trupe. A participação na produção de cinco artistas de "Danças Provinciais" parecia mesmo uma medida forçada - cheirava a paliativo, e só se podia adivinhar o que fez a corajosa Baganova, arriscando a reputação de primeira-dama da dança contemporânea russa, se envolver nesta história (por outro lado, gostaria de olhar para um coreógrafo que ousaria recusar tal oferta). Baganova se arriscou - e acabou vencendo: um espetáculo mais radical do que a atual "Sagração da Primavera", que o público do Bolshoi ainda não viu.

A atitude intransigente com que Baganova e Shishkin construíram uma instalação de balé conceitual no Novo Palco do Teatro Bolshoi causou choque e consternação no salão. Embora de natureza diferente: alguém não conseguia tirar os olhos da cena, aqueles para quem as práticas visuais modernas eram novas, francamente entediados - embora, ao que parece, ao contrário de muitas amostras dança contemporânea a peça de Baganova teve um pano de fundo distinto. Um "grupo de pessoas sem centro" corre em um saco de concreto claustrofóbico com uma torneira gigante saindo de uma das paredes. A sede é o único sentimento que oprime os heróis desta "Primavera Sagrada". Isso intensificará o suspense, transformará o comportamento e as propriedades da psique, forçando-os a correr de um extremo a outro - até que, finalmente, no final, jatos de chuva salvadora cairão sobre a cabeça dos exaustos.

A principal reclamação contra Baganova é pelo menos comovente: Stravinsky não está no negócio - nem primavera, nem sacralidade.

O ambiente cenográfico agressivamente saturado de Alexander Shishkin dá à performance um subtexto político indescritível, mas claramente sentido, que transforma a "Primavera Sagrada" de Baganova em uma distopia no espírito de Orwell ou Zamyatin (o tema do totalitarismo "Danças Provinciais", aliás , não é o primeiro uma vez - lembre-se de pelo menos a performance "Não é sobre o amor" premiado com a "Máscara de Ouro"). Embora seja perceptível que sobretudo o coreógrafo, ao que parece, se preocupou com a necessidade de ensinar os bailarinos do Bolshoi a falar a mesma língua com os seus “provincianos”: a tarefa acabou por não ser fácil, e o vocabulário de dançar, como resultado, não difere muito. Mas a questão, é claro, não é o número ou a ausência de grandes movimentos, saltos e levantamentos difíceis. Trabalhando em "The Sacred Spring", os artistas que se tornaram um único conjunto aprenderam algo muito mais sério: no trabalho dos dançarinos empregados na performance, havia tensão interna, supercontato, e o que comumente se chama estágio presença, - tudo o que não é exigido pelo balé clássico, mas é absolutamente necessário na dança moderna.

O fato de que o resultado final dos esforços titânicos de Baganova não pode ser totalmente aceito e apreciado pelo público ou pelo meio ambiente do Bolshoi, que nunca levou os adeptos de Yekaterinburg a sério dança contemporânea(e mesmo para a própria Baganova in absentia com uma mistura de conservadorismo e esnobismo metropolitano), pode-se supor antecipadamente. É inesperado que, junto com o público adormecido do Bolshoi, a maior parte das críticas ao balé russo tenham se revelado. A principal reclamação contra Baganova é pelo menos comovente: Stravinsky não está no negócio - nem primavera, nem sacralidade. Mas Baganova não tinha - e de fato não podia, de fato, ter qualquer intenção de interpretar a partitura de "Spring". Enquanto a dança moderna busca sua própria identidade há várias décadas, muitos diretores desenvolveram um medo persistente de se tornarem dependentes da música, tornando-se um escravo obediente de seu conteúdo emocional, estrutura e drama.

"Apartamento"

Com este fato - não importa se eu gosto ou não (pessoalmente eu - não muito) - temos que contar com: essas são as regras do jogo hoje. Mas por que, de repente, o que é facilmente permitido e até bem-vindo na prática dança contemporânea, torna-se inaceitável no palco do Bolshoi? Além disso, o teatro de hoje conhece outros princípios, distantes dos tradicionais, da relação entre a música e o palco, que são ativamente desenvolvidos pela direção da ópera moderna - quando, digamos, um texto teatral não ilustra um texto musical, mas o contrapõe: sobre esta técnica, por exemplo, o drama é construído na maioria das performances de Dmitry Chernyakov. Ao mesmo tempo, no balé moderno, muitas vezes há exemplos de surdez gritante de coreógrafos, nenhum dos membros da comunidade profissional parece ser especialmente irritante: algo que não ouvi tais afirmações sobre as obras do finlandês Jorma Elo - pelo menos para ele caminhando no mesmo Novo Palco Bolshoi como "A Sagração da Primavera" de Baganova, balé "Sonho de Sonho"... O que é permitido a Júpiter, o que não é permitido a um touro? Essa política de dois pesos e duas medidas torna tudo insuportavelmente triste.

A oportunidade de encenar uma apresentação no Teatro Bolshoi é sempre uma chance séria, neste caso - não apenas para a própria Tatyana Baganova, mas em sua pessoa e por tudo que ainda está no underground da dança contemporânea russa. Dezesseis anos atrás, o Teatro Mariinsky deu Yevgeny Panfilov, outro luminar da Rússia dança contemporânea... A convite de Valery Gergiev, ele encenou a mesma "Primavera Sagrada" com a trupe masculina, enfrentando aproximadamente os mesmos problemas que Baganov. Em 1997, os artistas não conseguiram vivenciar plenamente e se apropriar do estilo da nova coreografia, e a performance, que não foi reconhecida como um avanço, rapidamente desapareceu do repertório. Mas até hoje me lembro do meu próprio choque e dos olhos dos 26 “heróis Panfilov” de Mariinsky com os quais olharam para o coreógrafo, que lhes deu a oportunidade de um novo olhar sobre a arte da dança. Espere por uma segunda tentativa de vingança do russo dança contemporânea demorou uma década e meia no cenário acadêmico. Estou longe de pensar em considerar a última estreia do Teatro Bolshoi o ápice da perfeição, mas “A Sagração da Primavera” de Tatyana Baganova se tornou, digamos assim, uma experiência inestimável tanto para os artistas quanto para o público. E, talvez, o mais importante: às vezes na história da arte não é o resultado que é mais importante, mas o processo, que é tão importante para torná-lo contínuo e permanente.

Ambos os coreógrafos - o renomado mestre sueco Eck e o notável e original líder do Contemporâneo Russo, Baganova - dificilmente podem ser chamados de clássicos.

Embora a equipe de loucos brilhantes incluísse Vaslav Nijinsky, Diaghilev, Stravinsky e Roerich cem anos atrás, também, ninguém pensou em chamá-lo assim. Principalmente depois do desastroso balé "A Sagração da Primavera", em que o público não aceitava tudo e todos, acusando Nijinsky pelo extravagante pé torto dos dançarinos, Stravinsky pela música de vanguarda, Roerich pelo surrealismo e Diaghilev por acreditar em todos. isso e encenando uma performance semelhante nos campos da Champs Elysees.

Agora está claro: eles não aceitaram porque não estavam prontos. Estão nossos contemporâneos prontos - não para o balé "A Sagração da Primavera", mas para aquele estilo tão modernista do novo século XXI, em que dançam de meias e com um bidé num abraço? É muito provável que o público, embora silencioso, se divida novamente em dois, como acontecia há 100 anos. Embora desta vez, expressar admiração será muito mais fácil do que acusar os autores de extravagância.

"Apartamento" Mats Eck

Este balé foi encenado por Mats Ek em 2000 para a Ópera de Paris - The Apartment tornou-se uma desculpa para o coreógrafo voltar à criatividade após uma pausa, e ele estava preparando esse retorno com grande entusiasmo.

O público russo, que não estava muito familiarizado com a obra de Mats Eck, entendeu o que esperar: emoções brilhantes e vanguarda brilhante. Houve muitos dos dois naquela noite no palco do Teatro Bolshoi. Junto com os dançarinos, eles tocaram eletrodomésticos na apresentação. Maria alexandrova"Em contato" com um fogão fumegante, Semyon Chudin abraçado com uma cadeira fofa, Denis Savin espreitou atrás da porta.

O papel mais difícil foi para Diana Vishneva, cujo aparecimento na peça de Eka já é uma sensação em si. Claro, a primeira bailarina do Teatro Mariinsky há muito tempo mostra e mostra interesse pela arte contemporânea, encorajando e enfatizando-a elegantemente de todas as maneiras possíveis: a bagagem cultural da dança clássica é tão grande que um número infinito de coisas novas e interessantes podem ser produzido a partir dele. Então, há dois anos ela atuou em um curta-metragem Rustam Khamdamov, outra leal aos clássicos de um contemporâneo, um bailarino que roubou uma joia de diamante - este trabalho, que por algum motivo passou despercebido no contexto das brilhantes vitórias da famosa bailarina, mostrou de forma bastante inequívoca que Diana Vishneva estava pronta para experimentos. E o "Apartamento" de Ek é uma experiência real para expressar seus próprios pensamentos no palco. E os pensamentos foram expressos em cada elemento da performance: em danças com encanamentos e aspiradores de pó, inclusive.

"A Sagração da Primavera" por Tatiana Baganova

Tatyana Baganova teve que resolver uma difícil tarefa que a liderança do Teatro Bolshoi colocou diante dela dois meses atrás. A apresentação planejada de "A Sagração da Primavera" encenou Wayne McGregor foi cancelado pelo próprio coreógrafo, e por isso teve que procurar alguém que pudesse encenar o balé em tão pouco tempo. A escolha recaiu sobre Tatyana Baganova, a líder e inspiradora ideológica do grupo "Danças Provinciais" de Yekaterinburg. Foi só nesta ocasião que a atuação de um coreógrafo russo apareceu na lista de ballets que serão exibidos durante o festival “A Era da Primavera Sagrada - a Era do Modernismo”.

Acontece que, se McGregor realmente viesse a Moscou, o país celebraria o 100º aniversário da "Primavera Sagrada" russa com apresentações de coreógrafos estrangeiros que mostrariam ao público doméstico o que é a modernidade no século XXI. Certamente balés brilhantes Béjart e Pins Bausch, que o espectador verá durante o festival no Teatro Bolshoi, são um grande presente para os frequentadores do teatro de Moscou, mas ainda assim seria útil aprender sobre A Primavera Sagrada, encenada por coreógrafos russos, mais precisamente soviéticos - em particular, sobre os famosos balé de 1965 Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev.

Mas a modernidade é diferente em nosso tempo, Tatyana Baganova e os dançarinos do Teatro Bolshoi são os responsáveis ​​pela modernidade no palco do Teatro Bolshoi, que também passou por um momento muito difícil: o coreógrafo de Yekaterinburg não encena balés clássicos, e portanto os artistas dançam de meias e pás nas mãos.

Decorações, fantasias, danças - tudo isso parece, francamente, chocante. No entanto, o público aplaude com entusiasmo, o público se afoga em ovações - tanto depois de "Apartamento" de Ek como depois de "A Sagração da Primavera" de Baganova. À frente está o Ballet de Bejart, o teatro de dança Pina Bausch e o ballet finlandês, que vão mostrar aquela própria “Primavera Sagrada” na lendária produção de Nijinsky, que se tornou um ballet de culto mesmo sem o uso de encanamentos e espadas.

A cerimônia de premiação da Sagração da Primavera foi realizada no Teatro Bolshoi

O Prêmio da Sagração da Primavera foi apresentado em Moscou.

O prêmio foi instituído pela Fundação de Caridade Ilze Liepa “Cultura para Crianças”.

É concedido a jovens intérpretes - aqueles que são fluentes na arte da dança.

Para centenas de jovens participantes e milhares de espectadores, o nome Sacred Spring é uma competição coreográfica. Foi organizado pela Fundação Ilze Liepa.

Participam apenas equipes não profissionais de todo o país. O desafio global é influenciar o ensino da arte da dança.

“Não apenas seleção. Nós crescemos e lidamos com eles! E não estamos engajados apenas com as crianças, começamos com os professores. Coreografia, desempenho de habilidades - seminários sérios nas regiões. Aí só a gente fica olhando as crianças, já quando conversamos com as professoras, quando explicamos que era inaceitável, quando a gente dava a direção ”,

- diz o Artista do Povo da Rússia Ilze Liepa.

Para os participantes do concurso, esta é uma oportunidade de se encontrarem "noutro campeonato", de tocar na coreografia complexa, de dançar ao som da música sinfónica. Talvez pela primeira vez na minha vida.

“Se tivesse a oportunidade de escolher a minha próxima vida, gostaria de ser bailarina. Porque tem um público muito grande, você sobe no palco e quer dar ao público tudo o que você tem ”,

- exclama a participante da competição Marta Milyutenkova.

“Quando você dança, as emoções se oprimem. Você percebe tudo de maneira completamente diferente. E tudo começa a melhorar, por assim dizer, ”

- diz a participante da competição Ekaterina Goncharova.

Seleção, aulas e chegada a Moscou. A noite de gala no palco do Teatro Bolshoi foi aberta pela vice-primeira-ministra Olga Golodets.

“Nossos felizes filhos talentosos, atuando desde pequenos no palco do Teatro Bolshoi, esta é nossa alegria, nosso orgulho, nossa herança,”

- disse a Vice-Primeira-Ministra da Federação Russa, Olga Golodets.

Os laureados com o prêmio dizem que agora com certeza terão algo para contar às crianças. A principal premiação dos vencedores é a participação em apresentação no palco do Teatro Bolshoi. Este ano, é chamado de "Busca do Príncipe Vladimir". No papel principal - Mikhail Porechenkov.

“O que ele era e o que ele se tornou? E o que a parte divina que entrou nele mudou depois da adoção da Ortodoxia? E que vetor de desenvolvimento ele deu ao nosso país e ao nosso povo? ”

- pergunta o Artista Homenageado da Rússia Mikhail Porechenkov.

Esta é uma produção original que vem sendo preparada há um ano. A coreógrafa está ensaiando com os caras de suas cidades. Em seguida, todos os participantes se reúnem em Moscou para criar uma performance em alguns dias que combinará a palavra poética, o drama e a dança.

Os criadores da peça querem que o público se orgulhe de fazer parte da história após o show.

Parte um

Manifesto. Edição do festival. "Spring" L. Massine - 1920. Tour do Bejart Ballet Lausanne. Primavera de L. Kasatkina e V. Vasilev - 1965. Estreia de T. Baganova - 2013

No dia 8 de maio, o grandioso festival “A Era da“ Primavera Sagrada ”- A Era do Modernismo” terminou com a exibição das últimas estreias teatrais - “A Primavera Sagrada” encenada por Tatyana Baganova e “Apartamentos” de Mats Eck. Foi programado para coincidir com o centenário de uma das obras de arte mais significativas do século XX - “ Primavera sagrada"Igor Stravinsky.

Aniversário oficial da pontuação de Stravinsky e balé Wenceslas Nijinsky é comemorado em 29 de maio,

e virtualmente todos os cinemas que se respeitam ao redor do mundo colocaram em seu pôster primavera-verão sua versão coreográfica original de Spring. Os líderes das orquestras fizeram o mesmo - planejaram programas musicais interessantes, incluindo este opus magnum. Stravinsky.

No entanto, nada igual ao que aconteceu de março ao início de maio no Teatro Bolshoi - em termos de abrangência, variedade e sofisticação de uma festa intelectual - não poderia ser puxado por nenhum teatro.

Foi ele quem, há vários anos, sugeriu que A. Iksanov realizasse um festival de grande escala no teatro, durante o qual, sob os auspícios do Bolshoi, o notável livro-razão "A Idade da Primavera Sagrada - A Idade do Modernismo" foi a ser lançado, no qual os principais historiadores da arte, musicólogos, cientistas culturais e compositores refletem sobre a partitura de Stravinsky, a atmosfera artística da época e versões coreográficas de palco de The Sacred Spring.

O livro foi lançado em abril em uma edição limitada,

você pode comprá-lo em barracas de livro em ambos os palcos do Teatro Bolshoi durante as apresentações. Além das produções apresentadas no festival, o livro traz um texto sobre a “Rita da Primavera” de Mats Ek - peça em estilo japonês do famoso sueco que não existe mais. O autor do artigo viajou para Estocolmo e assistiu ao vídeo arquivado do balé. A publicação é ricamente ilustrada, incluindo materiais fotográficos e gráficos exclusivos.

O festival foi construído sobre três baleias - o show no Bolshoi das três famosas versões de "A Sagração da Primavera"

Restaurado dos registros em 1987 pelos historiadores Millicent Hodson e Kenneth Archer da "Primavera" original de V. Nijinsky e as peças de mesmo nome de Maurice Béjart (1959) e Pina Bausch (1974), significativas para suas épocas.

O primeiro foi trazido pelo Balé Finlandês como parte de uma turnê completa. Além de Spring, os finlandeses também dançaram Bella Figura de Jiri Kilian, Double Evil de Jorma Elo e Walking Mad de Johan Inger. A versão de Pina Bausch foi apresentada por "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" juntamente com um fragmento da gravação de arquivo do ensaio desta performance. O Bejart Ballet Lausanne incluiu a Primavera de Maurice Béjart, sua Cantata 51 e Tribute to Stravinsky, além do balé Syncopa coreografado pelo atual diretor artístico da companhia, Gilles Roman, em seu programa de turnê.

O próprio Teatro Bolshoi preparou sua própria versão da Primavera para o centenário da partitura revolucionária e do balé,

que, de acordo com o plano original, deveria ser encenada pelo coreógrafo britânico Wayne McGregor. Mas ele, aparentemente, não calculou seu emprego durante este período e no último momento recusou. Em vez disso, a decisão de encenar sua "primavera" no Bolshoi foi adiada até que o diretor artístico do balé Sergei Filin se recuperasse completamente. Como resultado, foi necessário procurar com urgência por um substituto.

Normalmente nas despensas do teatro é guardado algum "Rito da Primavera", que poderia ser restaurado em vez de uma nova edição, e formalmente o Bolshoi tem uma - "Primavera" de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev em 1965.

Este desempenho é absolutamente lendário.

Ele nasceu em tempos remotos de estagnação de repertório e foi uma lufada de ar fresco para toda uma geração de artistas, bem como a primeira tentativa na história do teatro musical russo de dar vida ao palco à grande partitura de Stravinsky (Gennady Rozhdestvensky estava no console em 1965).

Os diretores compuseram seu libreto original, no qual concretizaram os personagens e localizaram a ação na Rússia Antiga.

Os antigos russos estão se divertindo na véspera de um grande feriado - "a brilhante ressurreição da natureza", durante a qual uma das garotas será sacrificada ao deus da primavera. O rito de sequestro de esposas começa. O pastor persegue a menina, o amor surge neles. É claro que, por uma infeliz coincidência de circunstâncias, essa mesma garota será a vítima da primavera. O final é ainda mais previsível - a garota morre, se jogando sobre a faca, e o pastor joga o ídolo da mola do pedestal.

A apresentação se tornou o melhor momento de Nina Sorokina (menina) e Yuri Vladimirov (Pastukh),

pela primeira vez "aplicou" seu super salto engenhoso aqui. O possuído (personagem novo e inventado) foi dançado pela própria N. Kasatkina. Um vídeo único de 1973 sobreviveu, capturando Vladimirova e Sorokina no momento em que seus heróis se encontram e se apaixonam de uma forma incomum.

Seria interessante reviver tal performance - revolucionária e inovadora para os anos 60 - no ano do centenário da “Primavera”

mesmo com todo o melodrama socialista-realista da trama, os diretores já são gente muito velha, diante dos quais não cabe uma super tarefa - restaurar um balé há cinquenta anos em quatro semanas.

Como resultado, eles chamaram uma coreógrafa de um gênero relacionado - o líder da dança contemporânea doméstica e a chefe do Teatro Provincial de Danças de Yekaterinburg, Tatyana Baganova. O artista plástico Alexander Shishkin projetou sua performance. É claro que Baganova não poderia ter sobrevivido sem a ajuda de seus artistas, então foi acordado que os "provincianos" também se apresentariam na "Primavera".

Baganova não teve tempo para fazer cerimônia com tradições

Ela teve que lançar um produto inteiro, o que ela fez, tirando o teatro de uma situação desagradável.

Sua atuação é ilustrada em alguns lugares por "The Foundation Pit", de Platão. Pessoas sedentas correm com pás em algum tipo de escavação de argila. Eles têm um objetivo vago e vago - seja para dominar as terras virgens, ou para cavar o Canal do Mar Branco, ou para construir uma bela cidade do futuro na taiga e na tundra. O rito primaveril dessas pessoas é trabalhar e marchar até a exaustão. As forças ctônicas estão presentes na forma de areia vermelha, poeira e água.

Um dos lugares mais bonitos da performance é quando um retrato rudemente pintado em papel pardo de um homem desconhecido com a boca aberta desce da grelha, uma reminiscência da parafraseada "Scream" de E. Munch e ao mesmo tempo "Papa Inocente X "de F. Bacon, e a revolta de uma mulher começa no palco.

Furiosos "bacantes" correm para a "tela" e rasgam em pedaços o papel flexível com a imagem do líder amado e odiado

Dionysus Zagreus, Papa, Secretário Geral. Mulheres com cabelos espalhados em todas as direções estão à beira de um colapso nervoso. Eles estão com fome e com sede.

No final, os "quartos da fundação" receberão água - uma chuva deliciosa sobre suas cabeças. Mas tudo isso depois que a partitura de Stravinsky terminou. Ou um final feliz ou uma ilusão.

O trabalho de Pavel Klinichev, da Orquestra do Teatro Bolshoi, artistas de ambas as trupes está além de elogios,

e a coreografia - bem, sim, experimental e difícil de perceber no Teatro Bolshoi. Geralmente,

a apresentação resultou no espírito de Stravinsky, que nunca se reconciliou cem por cento com nenhuma das versões teatrais do balé.

Foto de Ekaterina Belyaeva e do Museu do Teatro Bolshoi