Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Bem, bem, prometi um mega-plano, e finalmente o montei (passei quase meio dia nisso).
Não haverá nada sobre planejamento, eficiência e assim por diante, aqui sobre a estrutura de aprender a desenhar.

No meu último post eu mencionei transmitir com Oleg Shekhovtsev. Então, nessa stream, Oleg deu o seu melhor e focou na informação para artistas iniciantes (não importa se é um conceito ou não) e se referiu a um certo Vitaly Ivlev ( seu canal no youtube). Eu, como um cidadão decente, fui e olhei.

Vitaly tem um absolutamente maravilhoso vídeo muito curto sobre em que consiste o desenho e como estruturar seu aprendizado. Eu recomendo assistir - 11 minutos de informações úteis concentradas. Também com fotos. Eu desenhei fotos para mim. E, em geral, meu plano é baseado justamente nas recomendações de Vitaly.

Então, o primeiro plano. Eu o chamei de "O Grande Plano" porque ele me mostra toda a imagem do aprendizado:

Sim, terei que voltar ao básico, ou seja, trabalhar com linha e forma. Caso contrário, por algum motivo, agora estou tentando estar no estágio de cores e ainda mais, mas não sei o básico.

Também gostei muito dos princípios que Vitaliy recomenda seguir durante o treinamento. Assista ao vídeo, Vitaly até desenhou uma pequena figura explicativa para cada princípio! :) Eu também escrevi os princípios:

E aqui quero explicar alguns princípios, levando em consideração algumas das minhas próprias características:

1. Todos os dias. Bem, tudo está claro aqui, nós nadamos, nós sabemos.


2. Esteja ciente, olhe ao redor. Aqui Vitaly recomenda assistir e estudar o que está acontecendo ao redor, ler sobre outras pessoas - como eles conseguiram o que conseguiram e coisas assim. Leio e assisto as coisas com bastante regularidade, só tenho que reduzir um pouco o tempo para que haja tempo para as aulas.


3. Confie no professor, mas não se limite. Um ponto muito importante para mim, porque. Eu gosto de pregar peças, tentar coisas novas e muitas vezes fico preso nisso. Então, é importante para mim não ficar preso. Tentei, aprendi, muito bem, vamos em frente.


4. Professores de pesquisa. Como profissional e como professor. Isso é o que eu amo :)


5. Mantenha o futuro em mente. É por isso que desenhei todos esses pedaços de papel e os pendurei em um lugar visível. É por isso que uma versão resumida deste post será anexada no topo da revista. Para lembrar para onde vou :)


6. Procure o complexo, procure as perguntas. Talvez um dos pontos mais difíceis. O principal é continuar a insistir no difícil e formular suas perguntas, e não ficar chateado e desistir após os primeiros fracassos.


7. Comece e faça. Também um princípio difícil do ponto de vista da implementação: o medo é um freio muito forte. Portanto, sim, você apenas pega e faz, o principal é começar.


8. Não se apresse. Um ponto muito importante para mim, porque sempre quero chegar lá, ao palco da cor e outras coisas interessantes. No entanto, esse salto de etapas importantes não me trará nada de bom, mas me forçará a voltar ao que pulei. Que é exatamente o que estou fazendo agora.


9. Corrija onde você está. Aparentemente, Vitaly estabeleceu um prazo específico para si mesmo, mas não entendo muito bem como ele fez isso: como saber quanto tempo levarei para fazer algo que não sei? Portanto, de alguma forma vou corrigir meus resultados. Portanto, adicionei este item (o Vitaly não o possui).

Em seguida, tenho um diagrama detalhado para o primeiro quadrado - na forma:

Eu cutuquei tudo isso do Vitaly (em forma - aqui), porque ele explicou e desenhou muito bem. Separadamente, fiquei satisfeito que Vitaliy formulou o resultado do treinamento! Ou seja, o que esperar no final do estágio de estudo da forma, pelo que se esforçar. É muito legal, na minha opinião. Até destaquei alegremente este resultado com um marcador :)

E agora, na verdade, meu plano para estudar a forma. Vitaly recomenda dedicar 2 horas a cada aspecto - gesto, volume, linha. Infelizmente, não tenho muito tempo devido ao trabalho. Eu posso alocar 1,5 - 3 horas. A dificuldade está no fato de que é desejável estudar todos os três aspectos em lotes (novamente - por recomendação de Vitaliy), e não de forma que um dia em um gesto, outro dia em um volume etc. Portanto, tenho meia hora para meia hora - uma hora para cada aspecto. E considerando a previsão de Vitaly para a duração do estudo do formulário em 0,5 - 1 ano (assumindo 6 horas de aulas), estou com medo de pensar quanto tempo vou gastar com isso.

Bem, ok, direto ao ponto, uma lista específica do que estudar e o que fazer.

Gesto
Vitaly estudou sequencialmente por vídeo - ele começou com Glenn Vilppu. eu só encontrei "teasers" suas aulas no YouTube, nas quais ele mostra e conta algo brevemente. O treinamento completo já é por dinheiro, como eu o entendo.
Além disso, Vitaly continuou em Michael Hampton. Encontrei seu livro Figure Drawing: design and invention em formato PDF e coleção de tutoriais no youtube.
Vitaly fez uma observação muito interessante sobre assistir palestras: é muito importante repetir cada movimento do professor para entender do que ele está falando.

Adicionalmente:

• Walt Stanchfield, "Desenho de gestos para animação" (PDF encontrado). Segundo Vitaly, o livro é mais "filosófico", há pouca prática nele, mas mais "reforço ideológico do artista, animador, designer...".


• Mike Mattesi, "Force: Dynamic Life Drawing for Animators" (PDF encontrado)


• Vídeo Stan Prokopenko - Como desenhar gesto e seus outros vídeos.


• Curso Alex Woo , custa dinheiro, então ainda não.

Volume
Primeiro, assista às palestras "Fundamentos da Perspectiva" de Gary Meyer, aprenda o básico da perspectiva, como ela funciona, terminologia. Encontrei todas as suas aulas em vídeo e baixei na Internet.
Em seguida - a divisão de objetos em formas simples e a perspectiva de formas simples. Um bom exercício: construa combinações a partir de formas simples em perspectiva.
Em seguida, o método de desenho com a ajuda de seções de Scott Robertson (uma série de tutoriais em vídeo). Depois - desenhar objetos técnicos complexos de acordo com o livro Scott Robertson, Thomas Bertling - How to Draw: desenhando e desenhando objetos e ambientes da sua imaginação (também encontrado em PDF).
E então você pode passar para o meio ambiente, paisagens.

Adicionalmente:

• Esboço Dinâmico de Peter Han, encontrado apenas versão demo, o resto para o dinheiro. Ensina a esboçar rapidamente, analisar rapidamente o formulário.


• Koos Eissen - Sketching Drawing the Techniques para designers de produtos (encontrado em PDF). Há muitos exemplos, Vitaliy aprendeu com esses exemplos - redesenhar, entender como os desenhistas industriais constroem objetos.


• Roselien Steur Sketching The Basics não está disponível gratuitamente.


• canal no youtube, onde perspectiva, construção, esboços rápidos são simplesmente considerados.

Linha
No curso de estudar os outros dois aspectos. Robertson e Khan têm exercícios. E também olhamos para outros artistas, vemos como eles usam as linhas e tentamos nós mesmos.

Tal plano) Concordo, parece assustador. Tudo também está em inglês - no começo pode diminuir bastante minha taxa de aprendizado, mas quando devo começar a ler literatura estrangeira)

Um plano de longo prazo para desenhar com técnicas não tradicionais em uma instituição de ensino pré-escolar. grupo preparatório

Tutor Khaarchikova Lyudmila Nikolaevna
MDOU "TsRR" Zorka "- Jardim de Infância No. 16", Zheleznogorsk, região de Kursk
Descrição do material: Este material será útil para os educadores do grupo preparatório. Ele contém todas as técnicas de desenho não tradicionais disponíveis e interessantes.

Plano de perspectiva para desenho com técnicas não tradicionais no grupo preparatório

Setembro
1 Memórias de verão (Giz de cera + aquarela)
Introduzir a técnica de "cera. giz de cera + aquarela. Contribuir para a reflexão mais expressiva das impressões do verão. Desenvolva um senso de composição, percepção de cores.
2 Borboletas no Prado (Blotografia)
Conhecer a técnica de "blotografia", com suas características expressivas. Desenvolver interesse em criatividade, imaginação, fantasia.
3 Maçãs amadurecidas nos pomares (cutucar com uma escova dura e seca)
Melhore a capacidade de representar árvores frutíferas. Aprenda a desenhar maçãs usando a técnica “cutucar com um pincel duro”. Para formar um interesse na atividade criativa.
4 Buquê de outono (Plasticineografia + respingos + impressão com folhas)
Aprenda a combinar várias técnicas em seu trabalho. Desenvolva atenção, perseverança, precisão.
Outubro
1 O que o outono nos deu (Desenho da vida. Natureza morta)
Introduzir o gênero natureza morta. Aprenda a analisar a natureza. Use uma paleta em seu trabalho, misture tintas. Desenvolva um senso de composição, percepção de cores.
2 Outono na borda da tinta criada (Imprimir com folhas)
Continuar a introduzir a impressão de folhas. Cultive o interesse pela natureza. Para desenvolver a capacidade de misturar tintas diretamente nas folhas, o desejo de realizar mais plenamente o seu plano.
3 Ouriços (impressão em papel amassado)
Aprenda a desenhar usando a técnica de “impressão com papel amassado”, complemente a imagem com detalhes, incluindo folhas secas.
4 Animais que eu mesmo inventei (Blotografia)
Apresente às crianças a técnica de "blotografia" Aprenda a complementar o desenho com novos elementos. Desenvolver o interesse pela criatividade, imaginação.
novembro
1 Semyonov matryoshka (Desenho em uma figura tridimensional)
Aprenda a desenhar padrões baseados em brinquedos Dymkovo, combine vários elementos previamente dominados em novas combinações, desenvolva a capacidade de transmitir a cor dos padrões Dymkovo
2 Primeira neve (Pintura com pincel + cotonete)
Aprenda a usar várias técnicas em seu trabalho. Mostre as possibilidades da plasticina, Desperte o interesse em retratar fenômenos naturais, o desejo de criar algo incomum.
3 Bullfinches em um galho (Puque com um pincel seco)
Expanda as idéias das crianças sobre os pássaros, a capacidade de transmitir a imagem de um "douro" em um desenho usando a técnica "poke".Desenvolva habilidades criativas, habilidades motoras finas das mãos.
4 Presente para a mãe (Desenho com palma, dedos)
Aprenda a desenhar flores com a palma da mão e os dedos. Cultive o amor pelos entes queridos, o desejo de fazer algo agradável por eles.
dezembro
1 O inverno chegou (imprima com folhas em fundo colorido)
Aprenda a misturar tintas para obter tons: lilás, azul. Desenvolva a capacidade de criar uma aparência finalizada desenhando detalhes. Para formar um interesse na criatividade, no próprio trabalho.
2 Paisagem de inverno (Desenho com cola PVA + sal)
Introduza o desenho com cola PVA e sal. Para desenvolver o interesse pela imagem da natureza de inverno, o desejo de desenhá-la. Aprenda a trabalhar ordenadamente, limpe seu local de trabalho.
3 Ano Novo está chegando (Ferramentas e equipamentos de escolha das crianças)
Melhore a capacidade de conceber um enredo, escolha meios para sua imagem. Para ajudar as crianças a realizar sua visão no papel ao máximo. Desenvolva um senso de composição, percepção de cores.
4 Árvore de Natal elegante (Aplicação de papel rasgado + dedos)
Aprenda a fazer uma árvore de Natal usando a técnica de "aplicação separatista". Desenhe brinquedos na árvore de Natal usando pintura a dedo
Janeiro
1 Olá Ano Novo!!! (Técnicas à escolha das crianças)
Desenvolver a capacidade das crianças de usar diferentes técnicas em seu trabalho.
2 Família Snow (papel amassado + cola fotovoltaica)
Aprenda a desenhar bonecos de neve sem primeiro desenhar com um lápis, usando papel amassado e cola. Promova emoções positivas.
3 Luzes do Norte (Splatter)
Desenvolva a percepção de cores, a capacidade de selecionar combinações de cores apropriadas para sua composição. Desenvolver a imaginação, o pensamento criativo.
4 Ursos podem ser brancos (cutucar com uma escova dura)
Melhore a técnica de desenho com um puxão. Expandir o conhecimento sobre animais selvagens. Desenvolver um senso de composição, habilidades motoras finas.
Fevereiro
1 lenços maravilhosos (desenho em guache)
Conhecer o xale Pavlo-Posad. Aprenda a destacar elementos de cores e padrões, desenhe ornamentos simples. Desenvolva um senso de ritmo, percepção de cores.
2 Postal para o pai (Ferramentas e equipamentos para escolha dos filhos)
Ensine as crianças a serem independentes na fabricação de seu trabalho. Alcançar uma encarnação emocionalmente vívida do plano. Incentivar o uso mais completo de ferramentas e técnicas conhecidas.
3 Retrato do pai (lápis de cor + caneta hidrográfica)
Melhore a capacidade de fazer um esboço com um lápis simples, pinte com cor e destaque o contorno com uma caneta hidrográfica. Causar uma resposta emocional à atividade criativa. Incentive-os a mostrar cuidado e preocupação com seus entes queridos.
4 Desenhe o que quiser (Técnicas a pedido das crianças)
Para formar a capacidade de trabalhar a ideia, de apresentar o conteúdo do seu desenho. Continuar a desenvolver a imaginação espacial, a capacidade de transmitir a natureza do objeto que está sendo desenhado usando cores, movimentos, expressões faciais
Marchar
1 Início da primavera (camada molhada)
Aprenda a desenhar em papel molhado. Desenvolva um interesse em representar fenômenos naturais. Crie uma sensação de beleza.
2 Retrato da mãe (lápis de cor + canetas hidrográficas)
Melhore a capacidade de fazer um esboço com um lápis simples, pinte com cor e destaque o contorno com uma caneta hidrográfica. evocar emoções positivas. Desenvolva a perseverança, o desejo de concluir seu trabalho
3 Ramo de Mimosa (Tocando com pincel duro + pintando com a ponta do pincel)
Exercite a habilidade de desenhar flores com um pincel duro. Para formar uma atitude estética para o mundo ao redor. Aprenda a cuidar de quem você ama.
4 padrões mágicos (Nitkografia)
Desenvolva a percepção de cores, a capacidade de selecionar combinações de cores apropriadas para sua composição. Forme um gosto estético.
abril
1 peixe-fada (mosaico)
Apresente as crianças à nova técnica do mosaico. Expanda as ideias das crianças sobre os habitantes das extensões de água. Exercício na imagem de peixe com a ajuda de "mosaico". Desenvolva a fantasia.
2 Presente de Páscoa (Desenho com uma esponja de espuma de borracha)
Ajude a dominar uma nova maneira de representar uma esponja de espuma de borracha. Aprenda a adicionar detalhes a um desenho. Desenvolver habilidades criativas.
3 Voo para o espaço (Splatter)
Aprenda a desenhar uma imagem do céu noturno usando um respingo. Desenvolva o interesse cognitivo, a capacidade de realizar seu plano.
Chegaram 4 Estorninhos (Aquarela + canetas hidrográficas)
Introduzir a técnica de "aquarela + canetas hidrográficas" para realizar o trabalho em etapas. Desenvolva atenção, vontade.
Poderia
1 Dia da Vitória (canetas de feltro + papel amassado)
Para formar idéias em crianças sobre a façanha do povo russo. Cultive um sentimento de orgulho em sua terra natal. O desejo de expressar isso em seu desenho.
2 Buquê de primavera (Plasticineografia + desenho com papel amassado)
Prática em combinação de duas técnicas. Desenvolva um senso de composição, percepção de cores. Para formar um interesse na atividade criativa.
3 Golden Khokhloma (Usando técnicas: plana e a ponta do pincel)
Apresente as crianças à pintura de Khokhloma. Para formar um interesse pela arte popular. Aprenda a desenhar um plano de fundo para a pintura Khokhloma. Faça padrões decorativos. Cultive a precisão no trabalho. Desenho com tinta sobre tinta.
4 Olá verão! (Giz de cera + aquarela)
Fortaleça a capacidade de desenhar com giz de cera, pinte com tinta aquarela. Ensina como retratar seu humor, suas impressões. Melhorar os componentes

MBDOU« Jardim de Infância Gdovsky No. 1»

Perspectiva

plano de trabalho para

desenho não convencional

NOmentora: Baranova Lidia Viktorovna

Nota explicativa.

Todas as crianças gostam de desenhar. Tendo experimentado um interesse pela criatividade, eles mesmos encontram os caminhos necessários. Mas nem todos conseguem, especialmente porque muitas crianças estão apenas começando a dominar a atividade artística. As crianças adoram aprender coisas novas e gostam de aprender. É aprendendo, adquirindo conhecimento, habilidades que a criança se sente confiante.

Desenhando com materiais incomuns, técnicas originais permitem que as crianças experimentem emoções positivas inesquecíveis. O desenho não tradicional traz muitas emoções positivas às crianças, revela novas possibilidades de uso de objetos familiares como materiais artísticos e surpreende com sua imprevisibilidade. Desenho original sem pincel e lápis desinibe a criança, permite sentir as cores, seu caráter, humor. Sem o conhecimento delas mesmas, as crianças aprendem a observar, pensar, fantasiar.

O professor deve despertar em cada criança a fé em suas habilidades criativas, a individualidade, a originalidade, a fé de que veio a este mundo para criar o bem e a beleza, para levar alegria às pessoas.

A relevância está no fato de que o conhecimento não se limita à estrutura do programa. As crianças se familiarizam com uma variedade de formas não tradicionais de desenhar, suas características, uma variedade de materiais usados ​​​​no desenho, aprendem a criar seus próprios desenhos com base no conhecimento adquirido. Assim, desenvolve-se uma pessoa criativa, capaz de aplicar seus conhecimentos e habilidades em diversas situações.

Alvo.

O principal objetivo das aulas é o desenvolvimento das habilidades criativas, fantasia, imaginação das crianças por meio do desenho não tradicional.

Tarefas:

Ensinar as crianças a escolher material para desenho não tradicional e usá-lo com habilidade.

Ajude as crianças a dominar várias habilidades técnicas enquanto trabalham com técnicas não tradicionais.

Incutir o interesse pelo desenho com técnicas não tradicionais.

Desenvolver a criatividade e a imaginação.

Ative as crianças ao escolher os tópicos.

Desenvolver um senso de coletivismo, camaradagem, desejo de ajudar uns aos outros.

Aprenda a ter empatia com o humor transmitido na imagem.

Idade das crianças

A idade das crianças que participam de atividades educativas,

dos 3 aos 7 anos (2º júnior, médio, sénior e preparatório).

Modo de aula

De acordo com SanPiN 2.4.1. 2660-10 de 22.07. 2010 No. 91 e alterações ao SanPiN 2.4.1.2660-10 de 20 de dezembro de 2010 No. 164 as atividades educacionais organizadas são realizadas de acordo com a rotina diária do MBDOU« Gdovsky jardim de infância №1» de 15 de outubro a 15 de abril.

No segundo grupo júnior, os tópicos de desenho não tradicionais são incluídos em atividades educacionais contínuas uma vez por semana na primeira metade do dia.

No grupo do meio, uma vez por semana, às quartas-feiras, das 15h25 às 15h50.

No grupo sénior uma vez por semana, às quartas-feiras, das 15h25 às 15h50.

No grupo preparatório para a escola uma vez por semana, às terças-feiras, das 15h25 às 15h55.

Formas de retenção

1. Várias técnicas de desenho não tradicionais: dedo ou cotonete, palma, método poke, monotipia, tamponamento, desenho de garupa, borrão de tinta, spray, sinete, fios coloridos, experimentação.

2. Exposições.

Métodos e técnicas para o ensino do desenho não tradicional

1. Criação de uma situação de jogo.

2. Exibição do professor.

3. Uso do movimento da mão.

4. Comparação de duas técnicas.

5. Pronúncia da sequência de trabalho.

6. Diagnóstico pedagógico.

Ao desenhar com técnicas não tradicionais, poemas, enigmas e jogos são amplamente utilizados.

Ao organizar aulas de desenho não tradicionais, é importante lembrar que, para que as crianças dominem com sucesso habilidades e habilidades, é necessário levar em consideração a idade e as características individuais das crianças, seus desejos e interesses. Com a idade da criança, o conteúdo se expande, os elementos, a forma do papel se complicam, novos meios de expressão se destacam.

Equipamento técnico.

1. Folhas de papel.

2. Guache.

3. Estênceis.

4. Escova de pelo curto (poke).

5. Tampão.

6. Vidro ou plástico.

7. Tópicos.

8. Escove e empilhe.

9. Grumos.

10. Bandejas.

11. Marcadores usados.

12. Selos, selos (material à mão, plantas, folhas).

Literatura.

1. Grigorieva G. G. O desenvolvimento de um pré-escolar na atividade visual-M, 2000.

2. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desenho com pré-escolares-M, Sfera, 2005.

3. Kozhokhina S.K. e Panova E.A. Vamos tornar a vida dos nossos filhos mais brilhante. Yaroslavl, 2007.

4. Lykova I.A. Todo caçador quer saber. - M., Amendoim,! 999.

5. Lykova I.A. Atividade visual no jardim de infância.-M., Karapuz-Didaktika, 2007.

6. Utrobina K. Cauda e bigode fofos. Não há beleza mais doce. /Educação pré-escolar. 1997 Nº 2 p. 32-38.

7. Utrobina K. O raio dourado derrubou o Sol. / Educação pré-escolar. 1996 Nº 2.s. 28-33.

8. Cherepkovskaya S.A. Feiticeira Monotype./Criança no jardim de infância.2008. Nº 5 p. 43-45.

Um plano de trabalho promissor para o desenho não tradicional no 2º grupo júnior.

	Tema	Programascontente
	Grânulos espalhados. Vamos colher bagas. Chuva colorida. Um pincel de cinzas de montanha, um punhado de viburno. Decore a árvore de Natal para o Ano Novo. Quem passou aqui? Filial Mimosa.	Aprenda a desenhar com o dedo ou cotonete. Desenvolva um senso de cor e ritmo. Desperte o interesse em refletir impressões e ideias sobre belas imagens (objetos) da natureza na atividade visual.
Desenho de palma.
10.	Flor. Ouriço. peixe.	Dê à criança a oportunidade de experimentar recursos visuais. Ensine seu filho a imaginar e fantasiar. Melhorar o trabalho da mão, o que contribui para o desenvolvimento da coordenação olho-mão. Conheça a cor. Aprenda a encontrar a semelhança da imagem com o assunto, aproveite o resultado.
Desenho de grumos.
11. 12. 13.	Sol. Flores. Casa.	Introduzir a técnica de desenho na garupa. Desenvolva a criatividade das crianças. Cultivar a precisão e a capacidade de levar até o fim o trabalho iniciado. O desenvolvimento da motricidade fina das mãos.

Embalagem.
	Nuvens. Boneco de neve.	Continue a se familiarizar com uma nova técnica de desenho - tamponamento. Aprenda a pintar com precisão. Continue introduzindo cores. Desenvolver o gosto estético.
Desenhando cutucando.
16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25.	Saudação. Gatinha. Árvore de Natal. Ouriço. Cachorro. Patinho. Garota. Dente de leão amarelo. Urso é desajeitado. Flores ensolaradas.	Aprenda a desenhar cutucando. Fortaleça a capacidade de segurar a escova corretamente. Reforce as ideias de cores. Para incutir precisão ao trabalhar com tinta. Cultive o interesse pelo desenho.

Plano de trabalho em perspectiva para o desenho não tradicional no grupo do meio.

	Tema	Conteúdo do software.
Desenho com um dedo ou cotonete.
	Bagas em uma tigela. Noite de outono. Decoração da blusa. Ramo lilás.	Continue a aprender a desenhar com um cotonete ou dedo. Desenvolva um senso de cor e ritmo. Incutir amor pela beleza. Cultive a precisão ao trabalhar com tinta.
Desenho de palma.
	Árvores. Peixe. Polvo.	Melhorar o trabalho manual. Ensine as crianças a sonhar e imaginar. Expandir o conhecimento sobre o meio ambiente. Convença as crianças de que suas mãos são extraordinárias. Desenvolver o pensamento criativo.
Embalagem.
	Abetos na floresta. Flores no prado. Navios.	Aprenda a trabalhar com um cotonete usando estênceis. Desenvolva precisão ao trabalhar com tinta. Aprenda a escrever uma história simples. Fique feliz com o resultado.
11. 12. 13. 14.	Casa (cubos). Padrão (impressão). Decore o guardanapo. Vamos decorar o prato.	Introduzir o uso de utensílios domésticos familiares como materiais artísticos originais. Aprenda a encontrar e oferecer vários selos de forma independente, faça composições simples.
Desenhando cutucando.
15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.	Ásteres em um vaso. Girassol. No show de gatos. Vamos ajudar a lebre a encontrar amigos. Ganso. As Gralhas Chegaram. Dentes-de-leão floresceram. Animais fofos. Galinhas.	Continue aprendendo a desenhar usando o método poke: para consolidar a capacidade de segurar o pincel corretamente; aprofundar a compreensão de cores e formas geométricas. Cultive o amor por todas as coisas vivas.
Blotografia.
24. 25.	Maravilhosas transformações do borrão.	Criar condições para a experimentação gratuita das crianças com diferentes materiais e ferramentas (artísticas e domésticas) Mostrar novas formas de obtenção de imagens abstratas (blot). Desenvolva a imaginação criativa.

Um plano de trabalho promissor para o desenho não tradicional no grupo sênior.

	Tema.	Conteúdo do software.
Desenho com um dedo ou cotonete.
	Decoração do vestido. Dia ensolarado de outono. Pegadas de animais	Continue a melhorar o desenho com o dedo ou cotonete. Cultive a precisão ao trabalhar com tinta. Desenvolva a criatividade das crianças. Incutir amor pela beleza.
Desenho de palma.
	Pato. Gato.	Continue a ensinar as crianças a fantasiar e imaginar. Melhorar o trabalho manual. Expanda o conhecimento das crianças sobre o mundo ao seu redor.
Impressão com materiais improvisados.
	Decoração de bolsa. Decoração de chapéu de sol.	Para formar as habilidades de criar uma composição de cores simples. Expandir as ideias das crianças sobre as possíveis formas de representação artística.
Monotipia.
	Como é um círculo? Borboleta.	Desenvolver fantasia, imaginação, senso de cor e forma. Cultive a perseverança. Aprenda a lavar bem a escova.
Desenho com fios coloridos.
10. 11.	Adivinha o que é? Adivinha o que é?	Introduzir a técnica do desenho com fios coloridos. Desenvolva a fantasia e a imaginação. Cultive a precisão.
Desenho em tecnologia« pontilhismo».
12. 13.	Borboleta. Peixes no aquário.	Introduzir as crianças na técnica do desenho com pontos. Desenvolva um senso de cor e forma. Incutir nas crianças a perseverança, o desejo de levar até ao fim o trabalho iniciado. Aprenda a compor composições simples. Instilar amor por todas as coisas vivas.
Desenhando cutucando.
14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.	Maçãs amadurecidas nos pomares. Meu pequeno amigo. Patinhos na lagoa. Família de neve. Cones em um galho. Mimosa. Ouriço no Prado. Cereja doce.	Continue aprendendo a desenhar usando o método poke, consolide a capacidade de segurar o pincel corretamente, cultive o amor por todas as coisas vivas.
pulverizar.
22. 23.	Guardanapo. Queda de folha.	Introduzir a técnica de pulverização de gotas com uma escova de dentes e uma pilha. Aprenda a tirar tinta aos poucos. Cultive a precisão.
Várias técnicas.
24. 25.	Flores bonitas. Folhas de ouriço.	Aprenda a desenhar flores usando os métodos« rotação da escova» e« escorva». Desenvolver um senso de cor e gosto estético. Fique feliz com o resultado. Continue a cultivar o desejo de ajudar os outros. Aprenda a usar tinta usando um carimbo de batata e um cotonete.

Plano de trabalho em perspectiva para o desenho não tradicional no grupo preparatório.

	Tema.	Conteúdo do software.
Desenho com um dedo e um cotonete.
	Cacho de uvas. Vagens de ervilha. Macieiras em flor.	Fortaleça a capacidade de desenhar com um dedo ou um cotonete. Desenvolva um senso de cor e ritmo. Incutir amor pela beleza. Faça você querer terminar o que começou.
Sinete.
	Padrão em um círculo. Vamos decorar o brinquedo da árvore de Natal.	Aprenda a encontrar e aplicar diferentes selos de forma independente, compor várias composições. Fortaleça a capacidade de usar cuidadosamente a tinta.
Desenho de palma.
	Pássaro de fada. Fundo do mar.	Desenvolva a fantasia e a imaginação das crianças. Expandir os horizontes das crianças.
Desenhando cutucando.
10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19.	O outono chegou novamente. Sapos. Ratos de casa. Pinguins no gelo. Floresta de inverno. A história de ano novo. Bullfinches em galhos. Corujas. Presente para mamãe. Cisnes brancos. Tartarugas. Borboletas.	Corrigindo o desenho cutucando. Educação de amor pela natureza, por todos os seres vivos. Cultivando a precisão ao trabalhar com tinta
Impressão com materiais naturais.
20. 21. 22. 23.	Folhas. Sol. Paisagem. Paisagem.	Ampliar as ideias das crianças sobre as possíveis formas de representação artística, introduzir o método de impressão com folhas. Consolidar o conhecimento sobre cores quentes. Para formar as habilidades de criar uma composição de cores simples.
Experimentação.
24. 25.	Eu desenho o mar. Flores.	Desperte o interesse em criar a imagem do mar com várias técnicas não tradicionais. Desenhe com tintas guache com a adição de serragem. Desenvolva interesse em criar novos materiais.

Realizado pelo educador da mais alta categoria Korshunova Elena Vladimirovna Sevastopol GBDOU de Sevastopol "Jardim de Infância nº 91"

Segundo grupo júnior

Setembro "Minha Chuva Favorita" Familiarizar-se com a técnica visual não tradicional de desenho com os dedos. Mostrar técnicas para obtenção de pontos e linhas curtas. Aprenda a desenhar a chuva das nuvens, transmitindo seu caráter (pequenas gotas, chuva forte), usando ponto e linha como meio de expressão. Duas folhas de cinza claro pintadas com nuvens de tamanhos diferentes, guache azul, guardanapos Pintura a dedo

"Árvore de Outono" (trabalho em equipe). Introduzir técnicas de impressão manual. Aprenda rapidamente, aplique tinta na palma da mão e faça impressões. Desenvolver a percepção de cores. Pires largos com guache, pincel, lençóis, guardanapos. Desenho à mão

Outubro "Folhas Amarelas Voam" . Introduzir técnicas de impressão manual. Aprenda a aplicar tinta rapidamente e fazer impressões - folhetos. Desenvolver a percepção de cores. Folha de álbum, guache amarelo. Desenho à mão.

"Moscas engraçadas"

Continue a se familiarizar com a técnica visual não tradicional da pintura a dedo. Aprenda a desenhar pontos ritmicamente em toda a superfície do papel. Amanitas de várias formas recortadas em papel branco; guache branco, guardanapos, ilustrações de agárico. Pintura a dedo

novembro “Aqui está um ouriço - sem cabeça, sem pernas ...” Introduzir uma nova maneira de desenhar. Aprenda a desenhar animais usando papel amassado. Desenhe os detalhes da imagem de um ouriço com o dedo: folha de álbum, jornal, cinza, guache marrom. Impressão de papel amassado, pintura a dedo

"Outono chegou novamente" Expanda sua compreensão dos sinais do outono. Aprenda a desenhar com todos os dedos, pegando tinta de cores diferentes, faça do fundo do desenho uma impressão de espuma de borracha. Folha de papel de paisagem com uma árvore pintada, borracha de espuma, guache amarelo, vermelho Desenho com os dedos, impressão de borracha de espuma.

dezembro "Coelhinho" Aprenda a pintar com o dedo ao longo do contorno. Desenvolva um senso de composição. Folhas de papel cinza com a imagem de um coelhinho, guache branco. Pintura a dedo.

"Bolas de neve" Exercite-se na imagem de objetos de forma arredondada e pinte-os cuidadosamente com um puxão com um pincel duro. Aprenda a repetir a imagem, preenchendo todo o espaço da folha. Folha de paisagem de papel azul, pincéis, guache branco. Pique a pintura com um pincel duro

Janeiro "A pequena árvore de Natal é fria no inverno" . Fortaleça a capacidade de desenhar com os dedos. Aprenda a aplicar estampas em toda a superfície da folha (flocos de neve, bolas de neve). Aprenda a desenhar uma árvore de Natal. Folha de papel tonificada (azul, roxo), guache verde, pincel, guache branco em uma tigela, guardanapos, amostras de árvores de Natal.

"Pássaros bicam bagas" Aprenda a desenhar galhos, decorar usando técnicas de pintura a dedo e impressão em cortiça (realizando bagas de diferentes tamanhos e cores); consolidar habilidades de desenho. Cultive a precisão. Desenvolva um senso de composição. guache, pincel, guache vermelho, laranja e bordô em taças, rolhas, desenhos de pássaros, cola, guardanapos Pintura a dedo, impressão em cortiça

Fevereiro "Flor para o pai" . Continue ensinando como usar a palma como meio visual para pintá-la com tinta e fazer uma impressão. Reforçar a capacidade de complementar a imagem com detalhes. Whatman, guache de cores diferentes. Desenho de palma.

"Barco para o Pai" Aprenda a amassar o papel em uma bola e colar na imagem. Cultive a precisão. Guardanapos, imagem de um barco, pasta, guardanapos Rolamento de papel

Marchar "Flores para mamãe" Corrija a técnica de digitação com as palmas das mãos. Desenvolva um interesse em fazer o trabalho. Guache, densos lençóis coloridos, guardanapos. Desenho com palmas, dedos, focas.

"Meu animal favorito" Pratique a técnica do puxão. Aprenda a texturizar um animal Formas prontas de animais Poke

abril "Noite e Estrelas" Conhecer a técnica visual não tradicional de desenhar com sêmola. Cultivar uma atitude estética em relação à natureza através da imagem da imagem do céu. Folha com uma imagem de contorno do céu noturno, cola, sêmola, guardanapos Desenho de sêmola, guardanapos rolantes

"Dois gansos alegres viviam com a vovó" Continue a usar a palma como ferramenta visual, para finalizar os detalhes Desenhado com antecedência o lago, guache, marcadores para desenhar detalhes Desenho da palma

Poderia "Lindas flores para uma abelha" Continue aprendendo a desenhar com a palma da mão e o dedo em uma folha de papel, consolide seu conhecimento das cores vermelha e verde, desenvolva a imaginação criativa. Folhas de papel branco, guache verde e vermelho, guardanapos

"Nós desenhamos o que queremos" . Melhorar habilidades e habilidades na experimentação livre com materiais necessários para trabalhar em artes plásticas não tradicionais. Todos disponíveis. Vários

Tenho o prazer de apresentar a você um manual aprimorado e suplementado sobrecomo aprender a desenhar. Espero que cubra a maioria das perguntas que recebo regularmente no grupo VKontakte. Por exemplo, como:

• como aprender a desenhar no computador?

• Que livros de desenho vale a pena ler?

• Como posso aprender a pintar com acrílico, óleo, outros materiais?

Eu coletei as dicas mais úteis de artistas do site www.quora.com e ficou ótimo guia passo a passo, graças ao qual ninguém pode se esconder atrás de desculpas como “não sei por onde começar, não consigo, sou medíocre, etc.”, acredite,
você vai finalmente saber como aprender a desenharb!

Basta seguir este manual passo a passo e dedicar tempo suficiente para praticar e você pode vir deste nível de desenho

para isso

Algumas letras

Desenhoé uma habilidade que se desenvolve com a prática. Você não está sozinho quando pensa que é péssimo em desenhar! Todos os grandes artistas começaram desenhando bonecos como este:

A razão pela qual eles deixaram esses chamados "figuras adesivas"para algo muito mais é que eles tinham desejo insaciável de desenhar ficando cada vez melhor a cada novo toque do lápis no papel. Este desejo os separou do resto, e esta é a única razão pela qual eles se tornaram bem sucedidos.

Em primeiro lugar, o fato de você ter decidido dedicar seu tempo para melhorar suas habilidades de desenho já é uma grande conquista. Por que perguntar a você? Isso é muito importante, porque deve haver paixão, interesse, curiosidade e dedicação pela arte e criatividade, sem os quais o processo de aprendizagem não será tão eficaz.

Então, no seu caso, o maior obstáculo já está para trás e você pode começar a desenhar observando as coisas ao seu redor! É assim que é simples!

As etapas a seguir que vou sugerir devem ajudá-lo a obter as habilidades de desenho desejadas, além de mostrar o caminho que você deve percorrer para se tornar um artista.

Mas antes de seguir cegamente o caminho abaixo, lembre-se sempre de que você é livre para escolher seu próprio caminho único - o caminho certo para você. O verdadeiro desafio é praticar regularmente com a intenção de aprender., então não importa onde você começa sua jornada de desenho.

Observe que cada etapa mencionada abaixo pode levar semanas, meses ou até anos para atingir a perfeição nele. Tudo depende de quanto você realmente quer melhorar suas habilidades e quanto esforço você está disposto a colocar.

Para cada etapa abaixo, há muitos materiais disponíveis on-line, inclusive no YouTube. Eu recomendo verificar diferentes fontes, aprender estilos diferentes e praticar o estilo que funciona melhor para você.

Vamos começar!

Etapa 1: aprendendo formas simples

Primeiro, pegue um papel e um lápis (ou caneta), sente-se em uma posição confortável, limpe sua mente de pensamentos e concentre-se apenas na tarefa em mãos.

Agora tente criar um formulário simples. Por exemplo, desenhar um círculo e depois continue praticando.

Tente desenhar um círculo perfeito todas as vezes. Se você realmente levar essa tarefa a sério, pode levar vários dias ou até meses. Desenhar um círculo uniforme usando apenas as mãos é mais difícil do que você imagina.

Basta começar a desenhar círculos e continuar praticando esses círculos até chegar ao estágio em que você pode desenhar um círculo perfeito sem usar nenhuma ferramenta auxiliar.

Suas tentativas começarão com algo assim:

Com a prática regular, sua coordenação mão-olho melhorará e você começará a desenhar melhor:

Este é um resultado muito bom. Agora siga em frente!

O mesmo caminho, comece a trabalhar com outras formas básicas, como triângulo, quadrado, cubo, octógono, etc.

Isso deve mantê-lo ocupado por um tempo. Lembre-se que esta é uma tarefa titânica se o seu primeiro desenho foi o círculo deste tutorial.

Mas depois de dedicar algum tempo (digamos, 6 meses ou um ano), depois de passar por esse exercício rigoroso e se tornar um campeão em desenhar qualquer uma das formas simples à vontade, outra faceta interessante surgirá.

Neste ponto, existem duas abordagens que você pode seguir:

Abordagem 1 - autoaprendizagem

Você pode aprender a desenhar por conta própria com artigos online gratuitos, vídeos do YouTube, livros e tutoriais.

Acho as lições de Mark Kistler no livro as mais fáceis de aprender.

Depois de concluir todas as lições, você alcançará um sucesso significativo. No entanto, embora o autor tenha indicado um período de 1 mês, aconselho-o a não se apressar e a dedicar pelo menos 1-2 horas a cada aula, fazendo todos os exercícios práticos.

Abordagem 2 - Matricule-se em uma escola de arte ou cursos online

Se você não gosta de se envolver em autoestudo, aconselho você a se inscrever em cursos pagos, onde eles lhe contarão tudo em detalhes e mostrarão a você, e também farão você trabalhar de forma prática.

A mais alta qualidade e mais interessante Conto cursos e master classes na escola de desenho de Veronika Kalacheva.

Esta escola tem formação tanto em estúdio como online. Também são úteis materiais gratuitos, que .

Esta escola costuma acolher webinars gratuitos ou aulas abertas para estudar por um tempo.

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Outro site com cursos de desenho pagos mas mais baratos que eu gosto é o arttsapko.ru. Neste site, você também pode fazer alguns cursos gratuitamente. Há aulas únicas que acontecem em Moscou.

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Mais conselhos são mais adequados para aqueles que escolheram a primeira abordagem e decidiram estudar arte por conta própria. Mas seu caminho criativo pode conter ambas as abordagens.

Etapa 2: sombras e sombreamento

Agora que você sabe como desenhar formas simples com perfeição, vamos Vamos começar a sombrear essas formas.

Vou continuar com o exemplo do círculo.

Então seu primeira tentativa de sombrear um círculo, sem entender como fazer isso corretamente, ficaria assim:

Observe que mesmo que sua imagem não tenha ficado muito realista, você já sabia inconscientemente sobre a fonte de luz imaginária e a colocou no canto superior esquerdo e, dada essa fonte, desenhou uma sombra no lado oposto no canto inferior direito .

Ou seja, para sombrear objetos, você precisa de bom senso e nada mais.

Agora continue praticando sombreamento. Pode levar vários meses antes de você obter algo assim:

Agora este círculo parece uma esfera tridimensional.

Em seguida, você precisa mostrar que a esfera não está suspensa no ar, mas está em alguma superfície, e você começará a representar as sombras que o objeto projeta em outras superfícies. Nesse caso, o desenho já deve ficar assim:

Lembre-se sempre de uma regra simples, que foi demonstrada na figura abaixo:

Além disso, continue praticando o sombreamento das outras formas que você aprendeu.

Conforme você pratica, observe como os tons variam dependendo da presença de luz. Observe a escala de tons com sombreamento de claro a escuro abaixo. Você pode se referir a ele ao desenhar uma figura.

Continue praticando. É um processo sem fim!

Etapa 3. Perspectiva

A lei básica da perspectiva diz:quando o objeto está mais próximo, ele parece maior e, se precisar ser mostrado mais longe, precisará ser desenhado menor. Se você entende isso, você entende a lei básica da perspectiva.

Agora vamos lidar com o chamadoponto de fuga.

Vou explicar esse conceito usando o exemplo de um cubo.

Quando desenhamos um cubo, por que o comprimento e a largura desse cubo afunilam em direção à extremidade ou se inclinam para o papel? Olhe para esta imagem abaixo para referência e pergunte-se por que isso está acontecendo?

Como você pode ver, as bordas afunilam tanto para a direita quanto para a esquerda, como se fossem para dentro do papel. É isso que dá ao cubo a ilusão de "3D" em papel bidimensional. E isso é possível, com base nos fundamentos da perspectiva da construção e em um conceito comoponto de fuga.

Agora considere o mesmo cubo novamente.

No cubo, pegamos um ponto de fuga em algum lugar distante de nossos olhos à direita e à esquerda do cubo. É por isso que os lados se estreitaram em direção ao interior do papel à direita e à esquerda. A figura abaixo mostra claramente como as arestas do cubo, se estendidas, convergem em um ponto em ambos os lados. Esses dois pontos são chamados pontos de fuga:

Agora olhe para o ponto verde no seguinte desenho de cubo:

Este ponto verde tambémponto de fuga.

Imagine como seria um cubo sem esse conceito de ponto de fuga. Parecerá mais um quadrado em 2-D.Quando desenhamos um cubo, devemos sempre ter em mente o ponto de fuga, pois é ele que nos dá a oportunidade de representar uma figura tridimensional.

Então, espero que o conceito de ponto de fuga tenha ficado mais claro para você, pois para qualquer bom desenho que seja feito levando em conta o espaço e a distância entre cada objeto, o conceito de ponto de fuga deve ser respeitado por padrão.

Aqui estão mais alguns exemplos do conceito de ponto de fuga para sua compreensão.

• Vista superior (ou vista aérea):

• Perspectiva linear (paisagem):

• Vista com vários pontos de fuga (qualquer cena real):

Assim, como mostrado no terceiro exemplo, geralmente há vários pontos de fuga em cenas reais, e esses pontos de fuga dão ao desenho a profundidade desejada ou o efeito 3-D e uma sensação de espaço que o separa do 2-D.

Muito difícil? Só não entre em pânico agora, ok? Nesta fase, basta entender o conceito de ponto de fuga. Apenas tente mostrar o ponto de fuga em seus desenhos sem nenhum desenho ou medição.

Este "passo 3" foi apenas um pré-requisito para aprender as leis da perspectiva, apenas para que você saiba sua importância no desenho. O curso "Aprenda a desenhar em 30 dias" de Mark Kistler tem várias lições de perspectiva passo a passo com as quais você pode começar.

Etapa 4: desenhe formas complexas

Agora, usando sua confiança em desenhar e sombrear formas simples, e seu conhecimento do efeito de sombra e do ponto de fuga, passe para o próximo nível, ou seja, desenhando várias formas complexas.

As regras do jogo continuam as mesmas:

1. Continue praticando.

1. Preste atenção nas nuances.
2. Cada vez tente superar a si mesmo e não repetir os erros anteriores.

Então, para começar, que tal um ovo? Não é tão diferente de um círculo, é?

Vamos apenas começar. Pratique até atingir a perfeição!

Ok, parece um ovo. Agora experimente frutas diferentes. Por exemplo, morangos.

Excelente! Este é um morango muito bom. E veja esse detalhe.Os morangos no último desenho parecem bem complicados de desenhar, mas já temos alguma experiência com o sombreamento do “Passo 3”. É a mesma coisa, só que no nível micro. Acredite em você e tudo dará certo!

O mesmo caminho, continue desenhando diferentes formas aleatórias com sombreamento. Coloque sombras nesses desenhos, considerando efeitos como reflexo, refração, transparência, etc. E continue praticando.

Há muitos itens diferentes ao redor. Aprenda a desenhar o que você vê. Este é um dos passos mais importantes para se tornar um artista profissional. Não se preocupe se você não se sair bem no começo. Às vezes, quando você começa a desenhar o que vê, o início do esboço pode parecer horrível, mas o resultado final pode ser incrível. Então comece a fazer!

Tente desenhar dois objetos aleatórios por dia. O desenho deve ser sólido: desenho + sombreamento + sombra + qualquer outro efeito especial.

Algo como o que é mostrado abaixo:

Basta repetir esse processo todos os dias. Você está no caminho certo!

Passo 5. Desenhe Seres Vivos

Como agora sabemos desenhar e sombrear vários objetos com relativa precisão, é hora de desenhar objetos em movimento e organismos vivos. Agora você precisa incluir no desenho os movimentos dos objetos, sua postura e expressões faciais, isso é um verdadeiro desafio!

O conselho mais importante é manter os olhos e a mente bem abertos. Você deve observar tudo ao redor.

Então observe todas as nuances - o andar das pessoas, o vôo de um pássaro, a postura de um cachorro, etc. E, quando possível, criar um esboço rápido esta posição específica, movimento, expressão, etc. E trabalhe nos detalhes mais tarde em seu tempo livre.

Você deve obter algo assim:

Este é um esboço rápido que é executado em minutos. Saia para um parque ou café e apenas esboce as pessoas que encontrar. Nesse caso, o principal não é a qualidade, mas a quantidade. Você precisa ver e transmitir a pose do objeto.

Aprenda anatomia.Sim, a anatomia é a mesma da aula de biologia. É necessário estudar os ossos do esqueleto e a localização dos músculos. Pode parecer estranho e assustador, mas por outro lado, significa que você pode desenhar um esqueleto e uma caveira para decoração de Halloween 🙂 Também ajudará no aprendizado de proporções humanas e movimentos do corpo. O mesmo vale para os animais - leia livros sobre anatomia animal. Quase todos os livros de arte animal terão uma seção de anatomia.

Tente começar com o meu artigo:

Em seguida, tente desenhar rapidamente algumas expressões faciais diferentes:

Observe e lembre-se das diferenças nas linhas faciais. Mais tarde, continue adicionando sombras e faça com que pareçam ainda mais realistas assim:

Faça o mesmo com árvores, flores, animais, pássaros, etc.

Agora que você já sabe bastante, usando suas habilidades adquiridas, você pode desenhar algo assim:

Persistência, dificuldade e dor o levarão aqui:

E no caso dos humanos (um pouco melhor ou pior):

E agora é hora de fazer uma pausa e olhar para a imagem abaixo, para esta linda mulher. Ela realmente parece muito bonita, não é?

E se você se perguntar, você pode ter certeza de desenhá-la tão bonita quanto ela? A resposta provavelmente será um grande "Não", certo? Se for esse o caso, então você ainda tem algum caminho a percorrer!

Portanto, seu desenho ainda está em sua infância e há muito espaço para melhorias.Por exemplo, você terá que trabalhar os detalhes do olho humano e seu movimento, cabelo humano, seu brilho, etc. Acho que você entende o que estou tentando dizer, não é?

Então, basicamente, neste estágio, você deve se cercar dessas dificuldades o tempo todo para seguir em frente e não ficar preso no nível médio.Ninguém vai ajudá-lo com isso, mas você mesmo!

Etapa 6. Experimentar diferentes ferramentas e materiais

É muito bom se você puder desenhar com um lápis, mas será muito mais interessante e útil se você também aprender a usar tinta, tintas, marcadores, pastéis, etc. Você deve tentar materiais diferentes, mesmo porque você pode encontrar algo que você gosta especialmente. Adicione cor aos seus esboços!

Claro, os materiais de arte não são baratos agora, então você não deve levar materiais profissionais imediatamente, e se você não gostar deles e quiser outra coisa? Para começar, haverá ferramentas suficientes da categoria de preço médio. Agora, uma seleção muito grande de materiais de arte baratos pode ser encontrada em Ali Express.

Não use quadros de arte extravagantes ou moleskins. Compre um caderno grande ou um álbum de recortes com folhas brancas. Seu objetivo é esboçar o máximo e o mais rápido possível sem se preocupar em desperdiçar papel caro.

Além disso, se você decidir tentar a arte digital, não é necessário assumir imediatamente um Photoshop licenciado quando você pode começar com editores gratuitos, como MyPaint, SAI, GIMP.

Passo 7 Paisagens

Agora junte tudo. Você deve comece a desenhar paisagens com pessoas, plantas e muitos animais. Nesta etapa você terá uma ótima oportunidade de praticar seus conhecimentos leis da perspectiva.

Para começar, você pode tentar desenhar panoramas, como a vista da sua janela.Tente desenhar as paisagens mais “aproximadamente” primeiro, assim:

Depois disso, já detalhe os objetos.

Depois de muita prática, seus desenhos ficarão assim:

Passo 8. Desenhe a partir da imaginação

Comece com algo simples, como uma maçã. Basta mover o lápis para o papel, imaginando que você está desenhando uma maçã antes de desenhá-la. Em seguida, faça um esboço preliminar rápido para obter sua forma e sua forma de sombra proporcional à página. Em seguida, comece a sombrear e detalhar.

Em seguida, tente desenhar algo mais difícil, por exemplo, flores, árvores, um copo, uma caneta, etc. Cada vez tente escolher objetos mais difíceis. Nesta etapa, não posso mais fazer recomendações além de praticar regularmente.

Etapa 9: moldando seu estilo

Agora você sabe tudo. Pelo menos o suficiente para começar a desenvolver seu próprio estilo artístico.Seu estilo deve ser único e você deve continuar a desenvolvê-lo com maior prática.

Observe que não posso adicionar mais nada a esta etapa porque não sei qual será seu estilo único. só posso aconselhar

A internet está cheia de materiais para te ajudar com inspiração e ideias, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Eu recomendo verificar essas fontes regularmente, aprender estilos diferentes e praticar o estilo que funciona melhor para você.

Passo 10. Melhore

Esta etapa é para aperfeiçoar até o ponto em que seu desenho é indistinguível de uma fotografia ou de uma imagem real. Claro, é opcional. Mas se você fizer se você quiser trazer suas habilidades para desenhar no estilo do hiper-realismo, isso também exigirá muita prática.

Enquanto os desenhos, que são indistinguíveis de uma fotografia, são sinais da incrível habilidade dos autores que se esforçaram muito, há exemplos iguais de trabalhos impressionantes que não semelhantes às fotos. Portanto, você também deve ter isso em mente.

Aqui está um exemplo de um desenho hiper-realista:

Toda vez, quando tiver tempo livre, sente-se e desenhe algo, ou pratique seu sombreamento, tom, etc. Há tantas coisas para dominar - você sempre precisa praticar. Desenhe objetos fáceis e complexos. Desenhe pessoas em detalhes ou em linhas ásperas. Domine tudo o máximo que puder, melhore constantemente suas habilidades.

Além disso, é desejável que a prática seja acompanhada de feedback. É necessário apenas que esses espectadores lhe digam a verdade, então papai e mamãe não são adequados para esse papel.Alternativamente, você pode postar seu trabalho em alguma comunidade de arte ou fórum. Nosso lugar pode servir como tal