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1 DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO DA CIDADE DE MOSCOU INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL ORÇAMENTAL DO ESTADO DE MOSCOU CIDADE DE MOSCOU PALÁCIO DA CRIATIVIDADE INFANTIL Voropaeva N.V., Tolstikova A.V. Etapas de desenvolvimento de esboços criativos para a coleção de modelos de roupas "VOO DA BOLA" no teatro da moda "Vasilisa", Moscou 2013

2 Voropaeva N.V., Tolstikova A.V. Desenvolvimento de croquis criativos para a coleção de modelos de roupas de tecidos de linho "VOO DA BOLA" no Teatro de Moda Vasilisa. Manual metódico para professores de educação complementar M.: MGDD (Yu) T, p., ll. O manual metódico é dirigido a professores de educação complementar de orientação artística. Define o processo de desenvolvimento de croquis para a coleção "Flight of the Ball", que participou do concurso nacional de teatros de moda "Sports Extravaganza". Líder do projeto: M. S. Aleshina, Chefe do Centro de Educação Artística, Homenageada Trabalhadora da Cultura da Federação Russa. CHO Metodista: L.V. Obrovets. Editor científico: L. V. Kuznetsova, candidato a ciências pedagógicas. Editor técnico: N.N. Sergeeva, metodologista do centro de educação artística. MGDD(Yu)T, Centro de Educação Artística 2013,

3 Os teatros de moda infantis se deram a conhecer ao demonstrar coleções profissionais com alto nível de artesanato. As atuações de jovens designers de moda carregam uma carga criativa positiva, fascinam pela novidade de ideias, cativam e cativam pela imprevisibilidade. O Teatro de Moda é um complexo educacional complexo que permite aos alunos percorrer um difícil caminho de conhecimento no campo do design de moda e vestuário durante o período de estudo. Como um professor está preparado para trabalhar no teatro da moda - seu conhecimento e abordagem criativa para os negócios, a capacidade de preparar as crianças para um trabalho bem-sucedido, criando uma atmosfera criativa em equipe, uma abordagem individual aos alunos, uma atitude positiva e seu próprio exemplo - depende do curso de todo o processo educacional, altos resultados da atividade criativa da equipe e de cada criança. Ao começar a conceber uma coleção criativa, é necessário pensar não só na sua ideia principal, mas também desenvolver um conceito para a promoção consistente dessa ideia até à visualização final. O principal é a busca por um princípio que una todos os esforços em uma única paleta. Qualquer roupa deve ser bonita na forma e de alta qualidade na execução. Um elo importante nas abordagens inter-relacionadas para o desenvolvimento e alfaiataria de roupas é a metodologia de design e a tecnologia de fabricação de roupas. E então, o desenvolvimento de técnicas de design, modelagem técnica e processamento tecnológico de peças de vestuário. Existe uma abordagem unificada para o desenvolvimento de esboços criativos de coleções no teatro da moda. Detenhamo-nos com mais detalhes no desenvolvimento de esboços para a coleção "Flight of the Ball" para participação no concurso nacional de teatros de moda "Sports Extravaganza". ETAPAS DO DESENVOLVIMENTO DE ESBOÇOS CRIATIVOS Etapa 1. Tema, associações, conceitos básicos: “Sports extravaganza” Definição de conceitos: “Sport” - (esporte inglês, abreviação do original “jogo”, “entretenimento”), organizado de acordo com certas regras na comparação de suas habilidades físicas e intelectuais, bem como no preparo para essa atividade e nas relações interpessoais que surgem em seu processo. Normalmente, o esporte é um tipo específico de atividade física ou intelectual realizada com o objetivo de competir, bem como melhorar a saúde, obter satisfação moral e material, buscar excelência e fama e aprimorar habilidades. "Feerie" - (francês féerie, de fée fairy, feiticeira) - uma performance teatral, circense ou de variedades com um enredo fantástico de conto de fadas, figurinos e cenários brilhantes e coloridos, usando efeitos de palco. Na literatura, o uso de elementos mágicos para revelar a plenitude da trama, a ideia principal do texto. 3

4 Etapa 2. Análise comparativa das coleções esportivas criadas no teatro da moda em 1998 e 2008 "ABC da ousadia" e "Mosprozodmodcolor tricksport forward!" Etapa 3. Desenvolvimento de "séries associativas" As seguintes séries associativas foram desenvolvidas para o nosso tópico: Esportes - jogo - atividades esportivas - Olimpíadas Esportes russos - esportes futebol, hóquei, vôlei, ginástica, esqui, tênis - Campeonato Europeu de Futebol - bola Sportswear jeans T-shirt de tênis são confortáveis, de malha - na moda. Em roupas esportivas, você pode simplesmente caminhar, fazer caminhadas, fazer uma excursão esportiva para toda a extravagância do festival esportivo de todos os tempos. Etapa 4. Seleção de material ilustrativo É necessário coletar material ilustrativo dos objetos e formas concretas mais interessantes, cujos nomes soaram na "série associativa". E, em geral, tudo o que há de interessante no tema esportivo. Roupas esportivas Equipamentos esportivos 4

5 Marcação dos campos e linhas nas bolas Etapa 5. Esquema de cada fragmento ilustrativo Os desenvolvimentos concluídos devem ser dispostos corretamente em uma folha de papel A4. É melhor completar a tarefa com um lápis ou caneta gel. Você pode usar as cores dos tecidos existentes. 5

6 Etapa 6. Compilação de uma colagem abstrata de recortes de revistas de moda sobre um determinado tema. Uma colagem abstrata de recortes de revistas de moda sobre um determinado tema contribui para o desenvolvimento do pensamento imaginativo dos alunos. 6

7 Etapa 7. Procure formas de silhueta. Em longas tiras de papel (formato A4 dividida ao meio longitudinalmente) com tinta preta, faça várias silhuetas diferentes correspondentes à natureza geral da série associativa. Nós escolhemos a forma das bolas. A forma das silhuetas deve estar próxima a esses objetos. As silhuetas podem ser da forma mais improvável, o principal é que as proporções correspondem às proporções da figura humana. O módulo principal da nossa coleção é uma bola (círculo). Após uma revisão geral e discussão, uma ou duas das silhuetas mais interessantes são selecionadas para trabalhos futuros. Etapa 8. Replicação dos contornos da silhueta selecionada. Em folhas de papel grosso (A4), os alunos realizam contornos ampliados da silhueta selecionada em cinco ou seis exemplares, observando as proporções propostas. 7

8 Etapa 9. Solução de cor das silhuetas A parte mais interessante e difícil da tarefa é a solução de cor da silhueta. É aqui que se manifesta a capacidade dos alunos de fantasiar. É aconselhável usar cores de tecido. Outras cores de silhueta também são possíveis. Sua combinação e localização são escolhidas pelos próprios alunos. Como resultado, diferentes na cor, mas unidos por uma silhueta comum, ainda abstrata, surgem os modelos da futura coleção. Os alunos podem trabalhar não apenas com tintas, mas também com lápis de cor, canetas hidrográficas, papel colorido, etc. oito

9 Divida uma folha A4 em 5-6 tiras estreitas (de acordo com o número de modelos da coleção). Em cada tira, é necessário aplicar um padrão de tecidos, escolhendo combinações de cores, inventando assim um arranjo de cores preliminar dos tecidos nos modelos da coleção. É desejável selecionar harmoniosamente as cores em cada faixa e criar unidade. Etapa 10. Colagens Ao mesmo tempo, são feitas colagens de silhuetas de fantasias com os tecidos propostos da coleção ou com papel de acordo com a cor dos tecidos. No processo deste trabalho, podem-se encontrar interessantes achados de cores, bem como novas soluções construtivas para figurinos. 9

10 Como resultado, vemos no papel a concretização das ideias originais. Todo o material acumulado leva os alunos a criarem uma coleção completamente nova (modelo). Etapa 11. Execução dos desenhos técnicos da coleção. Os desenhos técnicos da coleção são geralmente feitos a lápis com base nas silhuetas coloridas previamente desenvolvidas. É necessário concentrar a atenção dos alunos não em desenhar "modas", mas em encontrar novas, 10

11 linhas inusitadas, mais interessantes, a localização das peças, a textura do tecido, o modelo que está sendo desenvolvido. Os esboços preliminares devem ser revistos e discutidos no "conselho artístico" do grupo em termos de originalidade e novidade da solução artística. Desta vez, os alunos realizaram desenhos técnicos utilizando diversos tipos de equipamentos esportivos (peso, barra, bolas de handebol e futebol, raquete), além da palavra "Esporte". onze

12 Em seguida, os desenhos técnicos mais apreciados são feitos em cores, desenhando as principais linhas de construção na silhueta Passo 12. Fazendo um esboço final. Após a discussão, é feito um esboço final, no qual são cuidadosamente desenhados os detalhes, as linhas e a textura do material. A criação de uma textura no papel pode ser feita com pincel, caneta, lápis, caneta hidrográfica, usando várias técnicas para trabalhar com tintas, fazendo apliques de papel colorido e pedaços de tecido. A combinação de várias técnicas de desenho permite uma revelação versátil da intenção do autor já na fase inicial de criatividade. 12

13 Claro, acontece que as coleções apresentadas na mostra não coincidem com a ideia original dos autores. Isso depende de muitas razões: a imprecisão do projeto concluído, a discrepância entre a localização das linhas moldadas e estruturais no esboço e o modelo resultante, ou talvez apenas uma mudança no projeto. Portanto, no futuro, o líder e os alunos são obrigados a observar rigorosamente os fatores acima, para uma implementação mais precisa da ideia do autor proposta nos esboços desenvolvidos.

14 5 6 O desenho do rascunho está pronto, você pode começar a costurar a coleção 14

15 Conclusão. Examinamos detalhadamente as etapas de desenvolvimento de croquis criativos para a coleção esportiva de modelos de roupas "Voo da Bola" para participação no concurso nacional de teatros de moda "Sports extravaganza". Esse processo passo a passo de desenvolvimento e criação de croquis criativos de modelos de coleção permite que os alunos conheçam melhor a profissão de designer de moda, sintam-se envolvidos em um processo criativo interessante, cujo resultado só pode ser visto na exibição final da coleção no palco (pódio). Todo o material teórico coletado durante o desenvolvimento desta coleção foi apresentado na forma de um projeto e trabalho de pesquisa "INFLUÊNCIA DOS ELEMENTOS DE FORMAÇÃO DE EQUIPAMENTOS DESPORTIVOS (BOLA) NA CRIAÇÃO DE UMA COLEÇÃO DE MODELO DE VESTUÁRIO ESPORTIVO" em uma conferência da cidade na área da arte do figurino. Pelo mesmo princípio, o teatro da moda está desenvolvendo esboços criativos e outras coleções. A equipe do Vasilisa Fashion Theatre com a coleção Ball Flight participou de vários concursos e espetáculos: Março 2011 Diploma do Vencedor na indicação do Sketch Project no Sports Extravaganza National Fashion Theatre Competition. Fevereiro de 2012 Diploma do laureado pela coleção apresentada no concurso da cidade de teatros de moda "Picos da moda" do festival "Jovens talentos da Moscóvia" na indicação "GTO" e Diploma do laureado "Para a melhor incorporação conceitual da coleção ". Outubro lugar e Diploma do Laureado da conferência da cidade de pesquisa de design no campo da arte do traje. quinze

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O festival de retalhos foi realizado na antiga Suzdal de 9 a 16 de agosto de 2018 e reuniu milhares de artesãos de toda a Rússia e de países estrangeiros. 34 coleções apresentadas por grupos das cidades da Rússia e da Bielorrússia participaram da competição de teatros infantis de moda. Jovens designers demonstraram nos interiores do Suzdal Kremlin a capacidade não apenas de costurar fantasias, mas também de serem modelos reais na passarela.

O júri apreciou muito o trabalho dos alunos do Vasilisa Fashion Theatre para a solução de design para os figurinos do Sétimo Céu. A chefe do teatro Natalya Voropaeva, a coreógrafa Anastasia Alexandrovna Anferova, os professores Daria Sergeevna Lobaneva e Lyudmila Vyacheslavovna Anulova levaram os alunos à vitória.

Os detalhes da competição nos foram relatados por N.V. Voropaev.

Segundo Natalia Vasilievna, o turismo de eventos está se tornando relevante em nosso tempo. As viagens são programadas para coincidir com determinados eventos. Há vários anos, um evento tão interessante é o festival de retalhos "Alma da Rússia", realizado com o apoio do Ministério da Cultura, da administração da região de Vladimir e da administração da cidade de Suzdal.

“Toda a cidade está participando desta grande festa - exposições, reuniões, master classes são realizadas em todos os lugares. Pessoas apaixonadas por patchwork vêm ao festival de diferentes países: Canadá, Bielorrússia, França, Coréia, EUA, Geórgia, México, Estônia, Japão. A Rússia é representada por diferentes regiões de norte a sul e de oeste a leste. Há muitos eventos competitivos no programa do festival, nos quais pessoas de diferentes idades podem participar. Painel de retalhos (campo de retalhos) e concurso de boneca de pano, concurso de colcha e bolsa de retalhos, concurso de mini colcha, concurso de namorada de travesseiro, concurso de colcha infantil, concurso de moda adulto e infantil”, completa N.AT. Voropaev.

O concurso de teatros de moda infantil foi realizado pela segunda vez no âmbito do festival. Os alunos do Vasilisa Fashion Theatre vieram a Suzdal com seus pais e amigos. Eles demonstraram a nova coleção "Seventh Heaven", confeccionada em tecidos tradicionais com salto cúbico.

“O sétimo céu é onde as nuvens brancas se transformam em padrões mágicos e derramam azul sobre a superfície do tecido”, diz o diretor do Vasilisa Fashion Theatre.

Fora do programa da competição, todos os participantes do festival puderam conhecer os pontos turísticos de Suzdal, que se prepara para a celebração do milênio de sua fundação em 2014, passear pelo rio Kamenka, visitar inúmeras exposições e participar de master classes.

A competição foi realizada de 5 a 7 de abril de 2018 no Izmailovo Concert Hall. Foi organizado pela Associação de Associações Criativas Infantis "Golden Needle". O parceiro da competição foi a Casa de Moda de Moscou "Slava Zaitsev", cujo chefe Vyacheslav Zaitsev, laureado do Prêmio Estadual da Rússia, membro correspondente da Academia de Artes, professor, liderou o júri.

Este ano, 54 equipes da Rússia, Bielorrússia e Cazaquistão participaram da competição. A abertura da competição foi muito brilhante e tocante. 80 meninas de vestidos brancos parabenizaram V.M. Zaitsev em seu aniversário de 80 anos.

O Vasilisa Fashion Theatre participou ativamente de todas as indicações competitivas, exceto a indicação “Playing Fashion”. Na nomeação "Por trás da porta mágica da criatividade" também foram apresentados os trabalhos da professora do Centro de Educação Artística Natalya Nikolaevna Muranova.

O júri concedeu ao Vasilisa Fashion Theatre uma vitória na competição de classificação das equipes criativas da Golden Needle Association. A equipa de professores e alunos do Centro de Educação Artística recebeu um diploma "O melhor teatro infantil da moda na Rússia-2017". O chefe da equipe Voropaeva Natalya Vasilievna foi premiado Iploma "O Melhor Professor da Rússia - 2017 De acordo com a Associação Golden Needle.

A equipe do Vasilisa Fashion Theatre também recebeu um prêmio de desafio com o nome de Galina Petrovna Chubarova “Pela devoção às tradições da Associação de Associações Criativas Infantis “Golden Needle” da União Internacional de Associações Públicas Infantis “União de Organizações Pioneiras - Federação de Organizações Infantis (SPO-FDO)”.

Parabenizamos a equipe do Vasilisa Fashion Theatre pelos excelentes resultados! Seu trabalho diário, meticuloso e de longo prazo recebeu uma apreciação bem merecida. Estamos orgulhosos do seu sucesso! Mantem!

Nossa referência

O Concurso Nacional de Teatros de Moda Infantil e Estúdios de Fantasia é apoiado pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa, o Comitê de Relações Públicas da Cidade de Moscou e a Academia Nacional da Indústria da Moda. O concurso visa identificar e apoiar crianças superdotadas e jovens talentosos com habilidades artísticas no campo do figurino.

Objetivos da competição:

Educação em crianças e jovens de interesse no estudo da mais rica cultura e história russa, o desenvolvimento da atividade cognitiva;

Criação de condições para comunicação criativa, troca de experiências e ideias entre autores e equipas criativas;

Demonstração do nível de conhecimentos, competências e capacidades adquiridas, a capacidade de pensar criativamente, bem como a capacidade de traduzir as próprias ideias em soluções práticas na área do figurino artístico;

Associação "Agulha de Ouro" une equipes criativas de 55 regiões da Rússia, Bielorrússia e Cazaquistão, 11.000 jovens artesãos em idade escolar. Escolas secundárias e ginásios, instituições de ensino complementar e casas rurais de cultura, internatos infantis e clubes municipais no local de residência são plataformas para equipas criativas da Golden Needle Association. A Associação durante o ano realiza competições de classificação em diferentes regiões da Rússia.

A trupe do Vasilisa Fashion Theatre é membro da liga mais alta da associação e participa ativamente de todos os eventos do Golden Needle há mais de 20 anos.

Grupo exemplar infantil "Fashion Theatre "Nuance" existe com base na Instituição Educacional Municipal "Escola Secundária No. 2" da cidade de Ivanteevka e é sua marca registrada.

O Nuance Fashion Theatre existe na escola há 6 anos, mas durante este tempo esta equipa provou-se muito bem nos palcos da cidade, regional e internacional, sendo vencedora e premiada de concursos e festivais a vários níveis.

Hoje o Teatro de Moda "Nuance" é o líder da equipe:

- Svetlana Olegovna Ospischeva- artista-estilista da equipe, professor de educação complementar da categoria mais alta,

- Marina Nikolaevna Konstantinova- mestre de trajes, professor de educação complementar da categoria de qualificação mais alta,

- Yulia Andreevna Antonova- coreógrafo, diretor, professor de educação complementar da categoria mais alta qualificação, finalista do concurso da cidade "Eu dou meu coração às crianças".

E, claro, brilhante talentosa equipe de modelos, que pode não apenas se mover lindamente no pódio, mas também mostrar suas habilidades criativas com a ajuda de uma coleção original de roupas, música, talento de atuação e, como resultado, criar um show colorido e memorável.

Pela primeira vez, a equipe se anunciou em 2005 na escola secundária No. 2 da cidade de Ivanteevka. Desde então, as crianças tornaram-se participantes regulares em todos os eventos que aconteciam na escola e na cidade.

Agora a equipe conta com cerca de 40 pessoas com idades entre 7 e 18 anos. Os alunos do teatro da moda, sob a estrita orientação dos professores, estão trabalhando ativamente na criação de cada coleção. Os próprios caras pensam na ideia, no enredo, coletam material, desenvolvem croquis para a coleção, trabalham na solução plástica dessa ou daquela imagem. Além disso, sob a orientação de um figurinista, são criados figurinos e acessórios.

Os pais dos alunos também participam ativamente do trabalho da equipe - foi criada uma comissão de pais que auxilia na organização e condução das viagens, o restante dos pais auxilia na criação de cada coleção.

O Teatro da Moda está em constante busca criativa, reabastecendo seu repertório “bagagem”. Hoje a equipe pode se gabar 14 coleções:

- "Apartamento de Zaikin";

- "Espinhos e rosas";

- "Academia de Ciências ou Salafan Chic";

- "Cell abelhas ou Zhu-Zhu BOOM";

- "Festa Laranja";

- "Aula de rock";

- "Pães de Nyurochka";

-
"Olá docinho!";

- "A Disney nunca sonhou";

- "A la Perchitto";

- "Vovó-Ladushki"

- "Meu Malevitch";

- "Viagem à Jornada nas Estrelas"

- "Conto de Bétula".

E 3 coleções estão em desenvolvimento.

A equipe é a vencedora, premiada de festivais e competições dos níveis da cidade, regional, inter-regional e toda a Rússia:

Vencedores do festival da cidade "Férias da Infância"

Vencedores de diploma do concurso regional de teatros de moda "Pódio-2008" e "Pódio-2009", "Pódio-2011" no âmbito do festival regional "Jovens Talentos da Moscóvia"

Vencedores do concurso regional de teatros de moda "Pódio-2010", "Pódio-2013" "Pódio-2014" no âmbito do festival regional "Jovens talentos da Moscóvia"

Vencedores de diplomas do X e XI Moscow City Festival “Beauty. Moda. Música"

Vencedores do VIII e IX festival inter-regional de criatividade infantil e juvenil "Nas clareiras do Papai Noel" cidade de Veliky Ustyug (2009, 2011)

Vencedores do diploma do I grau do VIII, X e XII Festival Internacional de Artes da Criança "Kinotavrik"

Vencedores do diploma do I grau do festival internacional de criatividade infantil e juvenil "Estrelas do Kremlin"

Vencedores do diploma do II grau do V festival-concurso internacional "Talisman of good luck".

Laureados do grau I do Festival de Artes da Rússia. P.I. Tchaikovsky "Zarni Pilem" cidade de Izhevsk (2011)

Laureados do 1º grau do Concurso Internacional-Festival de Criatividade Infantil e Juvenil "Brisa do Mar" (2011 e 2012)

Vencedores do II Festival Internacional de Teatros de Moda "Nas Clareiras do Papai Noel" da cidade de Veliky Ustyug (2014)

Da mesma forma 5 alunos da equipe têm diplomas pessoais de vencedores de competições regionais e internacionais beleza e talento, 2 dos quais receberam o prêmio nominal do Governador da Região de Moscou.

A experiência de trabalho da equipe é apresentada em seminários e conferências municipais, zonais, regionais, de toda a Rússia e internacionais. Entre eles: o complexo científico e industrial da cidade "Inovações pedagógicas" (2011), o complexo científico e industrial regional "O papel da educação complementar no desenvolvimento integral do aluno" (2008), a Primeira Assembleia Pedagógica Regional (2008), o seminário regional para chefes de teatros de moda "Esboçando um figurino. Coleção de A a Z” (2010), Fórum de Jovens Professores da Região de Moscou (2011), X Feira Internacional de Inovações Sociais e Pedagógicas (2012).

Por um alto nível artístico e habilidades performáticas, uma grande contribuição para as atividades culturais da cidade de Ivanteevka e da região de Moscou, o Nuance Fashion Theatre recebeu o título de Grupo Exemplar Infantil em dezembro de 2011.

Os principais princípios do trabalho da equipe são a modernidade, a busca de novas formas, mas o mais importante é a educação em crianças de

gosto estético, diligência, desenvolvimento de suas habilidades criativas, de modo que cada um deles disse com orgulho: “Eu” sou uma pessoa!”

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Atuando como um componente importante no sistema de educação variável contínua, as instituições de educação complementar no atual estágio de desenvolvimento da sociedade desempenham objetivamente o papel de uma das instituições públicas que podem incluir adolescentes em vários tipos de atividades criativas que podem satisfazer e desenvolver suas habilidades, auxiliam na autodeterminação profissional.

Estamos privando as crianças de um futuro se continuarmos a ensinar hoje como ensinamos ontem.

John Dewey

A integração da educação básica e complementar, o uso de tecnologias educacionais inovadoras, o envolvimento de professores qualificados, o aprimoramento da base material e técnica de instituições educacionais de vários tipos criam condições efetivas para organizar o processo educacional em um nível qualitativamente novo, em que o desenvolvimento integral da personalidade e criatividade dos alunos ocupam uma posição de liderança.

Obviamente, a variedade de formas organizacionais, tecnologias pedagógicas modernas, programas educacionais e seu suporte didático e metodológico nem sempre são a única condição para uma educação de qualidade. O ambiente social e cultural que os envolve no espaço educacional das instituições de ensino tem um impacto significativo nos escolares, sendo um fator importante no seu autodesenvolvimento criativo e crescimento pessoal no sistema de educação complementar.

Neste artigo, vamos nos concentrar no problema de perceber as necessidades de crianças em idade escolar em criatividade, em autodeterminação profissional em Teatro da Moda "Vasilisa" Centro de Educação Artística GBPOU "Vorobyovy Gory" Moscou, cuja quintessência é a participação das crianças na conferência final da cidade de design e trabalhos de investigação na área da moda e do design.

As tecnologias modernas estão mudando nosso mundo, afetando não apenas a vida das pessoas, mas também nossa compreensão da moda. Gostemos ou não, todos nós giramos em torno disso. Livres e abertos em sua busca, os adolescentes envolvidos neste fascinante processo buscam ativamente meios de auto-expressão e auto-realização. O ambiente sociocultural do estúdio de teatro de moda oferece à geração mais jovem muitas oportunidades para desenvolver as habilidades criativas do indivíduo e os sentimentos estéticos no conhecimento emocional do mundo, de si mesmo.

O principal objetivo dos programas educacionais no Vasilisa Fashion Theatre do Vorobyovy Gory Center for Art Education é ensinar às crianças e adolescentes as habilidades da arte-educação, apresentá-los ao mundo da cultura do vestuário através da criação e encenação de performances teatrais de coleções de modelos de vestuário que contribuem para o desenvolvimento harmonioso da personalidade de um adolescente e sua posterior adaptação social na sociedade. O processo de aprendizagem está intimamente ligado à história da cultura nacional, ao renascimento das tradições artísticas do povo russo, vários tipos de artes e ofícios, que, é claro, contribuem para a formação de um interesse profundo pela cultura e pela arte nas crianças, cria oportunidades reais de autoconhecimento, autodeterminação, autorrealização e crescimento pessoal dos alunos.

A moda dá aos alunos a oportunidade de expressar sua personalidade, pertencer a um grupo social, nível cultural em roupas. Um resultado único e individual é obtido pela mistura de estilos, imagens, culturas, que passam pelo filtro pessoal dos alunos e se transformam em verdadeiras obras de arte.

O design no mundo moderno desempenha um papel especial. Toda educação artística, ideias criativas em arte, indústria, transporte e outras áreas da vida estão saturadas de ideias de design. É por isso que no Teatro de Moda Vasilisa, ao implementar programas educacionais, essas duas linhas principais: moda e design estão intimamente entrelaçadas e são o primeiro passo na formação de um espaço educativo.

Um evento importante no trabalho do Vasilisa Fashion Theatre há dez anos tem sido a organização, realização e participação de alunos de diferentes faixas etárias na conferência final da cidade de design e trabalhos de pesquisa na área de moda e design. Cada membro da equipe criativa da conferência tem sua própria frente de trabalho: alguém apresenta e defende publicamente seu trabalho de design, e alguém dá apenas os primeiros passos no mundo da moda, demonstrando seu trabalho no estande.

Conferências da cidade na área de moda e design, realizadas no âmbito do Programa "Desenvolvimento de Superdotação", consideramos como um fórum criativo, a troca de realizações de jovens talentos, visando a realização de realizações criativas pessoais de todos.

O número de participantes da conferência está crescendo a cada ano. É frequentado por estudantes de instituições de ensino adicional e profissional em Moscou e na região de Moscou. No âmbito da conferência, foi realizado o seminário All-Russian dos chefes dos teatros de moda da Rússia, realizado pela Associação de Associações Criativas Infantis "Golden Needle". Ao longo dos anos, grupos de teatro de moda de Ivanovo, Kursk e cidades próximas a Moscou participaram da conferência.

No dia de abertura da conferência da cidade, é preparado um programa especial, que começa com uma apresentação destacando um breve histórico da pesquisa no mundo da moda, e continua com um panorama das realizações das conferências dos últimos anos. Tradicionalmente, a conferência final com um desfile de moda é aberta por jovens participantes que estudam no estúdio pelo primeiro ano. No Pequeno Salão de Sparrow Hills, eles demonstram elegantes acessórios artesanais (lenços, broches, bolsas, etc.).

Traçamos a trajetória de crescimento pessoal dos alunos do Vasilisa Moda Teatro, no qual hoje alunos de 9 a 18 anos estudam em diferentes faixas etárias. Todas as condições necessárias foram criadas aqui para a construção de uma aprendizagem centrada no aluno, visando proporcionar uma trajetória individual de desenvolvimento criativo para cada criança. Graças à inclusão de crianças em idade escolar em atividades socialmente produtivas usando design e pesquisa, informação e comunicação, tecnologias educacionais de jogos, as meninas podem maximizar suas habilidades criativas escolhendo um ou outro tipo de atividade artística com base em interesses e inclinações pessoais.

Assim, durante o ano letivo, na sala de aula do estúdio, as meninas da escola primária do programa de desenvolvimento geral adicional "O ABC da Moda" (professora Lobaneva Daria Sergeevna), aprendendo o básico do domínio, desenvolvem seu gosto artístico, brincam moda, conheça vários estilos de roupas, aprenda a escolher corretamente seu guarda-roupa. E o mais importante, eles tentam trazer algo incomum, elegante e moderno em seu visual diário. Ao trabalhar com essa faixa etária, a atenção principal é dada à formação de ideias sobre as coisas mais harmoniosas e o ambiente sujeito no espaço da moda, o desenvolvimento da percepção estética e a avaliação do gosto artístico no design de roupas e interiores. É o interesse pela moda, o segredo do aparecimento e criação de várias coisas da moda, acessórios elegantes e detalhes de roupas para si, suas mães, avós e pais, para seu brinquedo favorito que ajuda os jovens alunos a se envolverem nas atividades do projeto sem sequer sabendo disso.

No segundo ano de estudo, os mais bem-sucedidos apresentam seu primeiro trabalho de design dedicado a “adições de moda” ao vestuário na conferência final da cidade. Vamos listar alguns dos nomes e temas do trabalho de design dos jovens participantes da conferência nos últimos anos: Anna Lobaneva (10 anos) - "Design decorativo de roupas de tecidos de chintz na história da moda e na roupa moderna"; Molokanova Masha (11 anos) - “Posso vestir origami?”; Kovaleva Daria (11 anos) - "Fogos de artifício jeans"; Khmelshchikova Svetlana, Leonova Milana (11 anos) - “Acessórios de pescoço na história da moda e em roupas modernas. A gravata borboleta". Dois anos depois, Leonova Milana apresentou um novo projeto interessante “O uso de materiais não tradicionais (selante de silicone) ao criar uma coleção de modelos de roupas “Snow Africa”. Os jovens designers e pesquisadores Kokorina Mlada (10 anos) e Pronina Polina (11 anos) apresentaram o trabalho “Modelagem volumétrica de chapelaria (a exemplo da coleção LES-ART). júri em competições de diferentes níveis.

No âmbito da conferência, é sempre realizada a primeira revisão de outono dos trabalhos dos alunos do programa de desenvolvimento geral adicional "Desenho de Moda", na qual as meninas do ensino médio apresentam mini-projetos de esboços das coleções do autor, dando os primeiros passos para entender como designers de moda e designers de roupas profissionais trabalham. Os alunos do último ano do ensino secundário apresentam cadernos criativos, que contêm todas as fases de desenvolvimento das colecções colectivas e de autor. Os desenvolvimentos do ano passado são interessantes - Fedosova Anna (15 anos) - “A atmosfera criativa da propriedade Talashkino é a fonte da criação da coleção de modelos de roupas “Divo-divine”; Kuranova Olesya (16 anos) - "O processo de criação de uma coleção de roupas infantis" Amigos Imaginários "".

Coleções de alunos mais velhos geralmente são motivadas por questões que dizem respeito a adolescentes pessoal ou socialmente, cuja solução inevitavelmente encontra seu caminho na arte do figurino, moda e design. Isto aplica-se aos temas dos trabalhos de design e investigação selecionados, que visam resultados práticos e socialmente significativos, pelo que as coleções desenvolvidas são, em regra, produtivas e interessantes para os outros.

Por exemplo, Anna Chanova (16 anos) anunciou o tema de seu trabalho de projeto “Paleta de linho (baseada na coleção A-lyon-A)” (professora Natalia Voropaeva) após uma viagem coletiva de alunos do estúdio para Plyos para o Feira de linho russo e estilistas e designers de moda "Plyos on the Volga. Paleta de linho. Como resultado de seu trabalho, ela analisou o ornamento-amuleto nas arquitraves das casas em Plyos, que serviu de base para soluções construtivas e decorativas para a coleção A-lyon-A, que ela defendeu com sucesso na conferência final em 2013, tornando-se seu laureado. Mikhelashvili Natalie (15 anos) decidiu sobre o tema de seu trabalho de projeto “Design decorativo de tecidos. Salto estampado russo” (professora Natalya Voropaeva) após visitar a exposição, que apresentou vários tecidos e demonstrou como desenhá-los. Ela realizou de forma independente uma análise do design decorativo de tecidos na Rússia do século XV até o nosso tempo, que formou a base de soluções construtivas e decorativas para os modelos de roupas do autor usando saltos russos. Natalie defendeu com sucesso seu projeto em 2014, tornando-se a vencedora da conferência da cidade.

Gostaria de destacar outros trabalhos igualmente interessantes de alunos, realizados sob a orientação dos professores Voropaeva N.V. e Tolstikova A.V.: Figurovskaya Daria (13 anos) - “O uso do papel no design e na moda moderna”; Zaitseva Victoria (17 anos) - "Design de um cachecol com a ajuda de modernas tecnologias de computador"; Kulkova Maria (14 anos), Sachkova Alexandra (14 anos) - "O impacto histórico da moda adulta na roupa infantil e a influência da roupa infantil na moda adulta"; Karpukhina Svetlana (15 anos) e Sheremet Natalia (14 anos) - "A influência da moda do século 20 na primeira década do século 21 e a previsão do desenvolvimento da moda para os próximos 10 anos".

Ano após ano, elevando-se a um nível superior de aprendizado e domínio, definindo o vetor de uma trajetória educacional individual para seu desenvolvimento e crescimento pessoal, os alunos da faixa etária mais avançada, juntamente com os principais professores do Teatro de Moda Vasilisa, prestam muita atenção em seu trabalho para a formação de um nível adequado de competência em atividades de projeto e desenvolvimento.

A principal ênfase no trabalho nesta fase é dada à escolha do tema de design e atividades de pesquisa de cada aluno no teatro da moda, que deve levar em consideração suas preferências pessoais relacionadas à futura autodeterminação profissional na arte de traje, moda e design. É por isso que as formas mais preferidas de organização do trabalho de design e pesquisa dos alunos durante este período são o trabalho individual. Uma das alunas mais bem sucedidas do teatro da moda Eva Adamyan (16 anos) trabalha há dois anos no desenvolvimento de uma linha de camisetas de grife, criando seu design original (o projeto "Criando uma linha de autor de Camisetas"). Foi criado um grupo "VKontakte", cujos membros têm a oportunidade de conhecer as novidades de seu trabalho e adquirir produtos com o logotipo "EvaAdamian.FashionStore". Este ano, Eva ingressou no Instituto de Moda e Design Instituto Marangoni (Milão, Itália). Talvez em breve descubramos um novo nome no mundo da moda.

Na faixa etária mais velha, as meninas planejam suas ações de forma independente. Coletando material para pesquisa, visitam bibliotecas, museus, desfiles de moda, produção de roupas, participam de excursões temáticas, viagens, festivais, se comunicam com designers, trabalham com fontes de informação de diversos tipos, incluindo recursos da internet e televisão. A partir da pesquisa, eles esclarecem o tema do estudo, apresentam uma hipótese de trabalho, realizam uma análise, generalização, com base em tecnologias educacionais modernas, experiência pessoal, formam um portfólio de suas realizações e incorporam suas ideias no material, costurando um coleção de modelos de roupas sobre o tema escolhido.

O resultado deste trabalho multifacetado é avaliado pelos membros do júri da conferência da cidade - especialistas de alto nível, designers de moda, designers, analistas de moda, representantes da comunidade pedagógica, pais, amigos.

Neste momento, os alunos do Vasilisa Fashion Theatre atuam não apenas como designers e designers de coleções de roupas, autores de croquis de figurinos, modelos de moda demonstrando sua arte no pódio, mas também como pesquisadores, sociólogos e historiadores da arte, psicólogos e historiadores , economistas e culturólogos. Eles conseguem colocar a criatividade na arte do figurino em um amplo contexto de pesquisa: em alguns projetos, a ênfase está na história da moda, cujo estudo é impossível sem estudar a história da sociedade e sua cultura. Por exemplo, Karpukhina Svetlana (16 anos), o tema do projeto: “Paralelos da moda: uma análise comparativa do trabalho de Nadezhda Lamanova e Paul Poiret” (professor Tolstikova Anna Vadimovna) tornou-se o laureado da conferência da cidade de design e pesquisa trabalha na área da moda e design em 2013 e representou este projeto na Exposição Internacional Wetenschaps Exposiences na Bélgica. Em outros trabalhos competitivos, a ênfase está na realização de pesquisas interessantes relacionadas ao estudo das tendências da moda moderna, na etimologia da origem dos conceitos do campo da moda e na realização de uma pesquisa entre pares. Um exemplo é o trabalho de design de Shamokhina Polina (15 anos) “Gangola. New Time”, dedicado ao estudo da influência do traje histórico na moda moderna e a perspectiva de utilização de tendências históricas no futuro. Ao preparar o trabalho de design e pesquisa, o Teatro da Moda coopera ativamente com o Centro de Educação Técnica. Assim, no ano passado, o trabalho conjunto “Usando tecnologias 3D no figurino” foi concluído por Veronika Kharlamova (15 anos) (supervisor Natalia Voropaeva) e Vyacheslav Rusakov (14 anos) (chefe do grupo de modelagem ZD, Andrey Lychkov). Trabalho de projeto incomum e moderno "Usando o método de design plástico ao projetar uma coleção de acessórios" (Bulavkina Olesya, 15 anos), foi criado com base no estudo e análise do trabalho dos alunos do Departamento de Figurino (International Academy de Negócios e Gestão).

Ao longo de toda a existência do Vasilisa Fashion Theatre, foram criadas mais de 30 coleções de figurinos com temas variados;

O trabalho frutífero conjunto no projeto educacional ajuda todos os participantes do processo educacional a construir uma pedagogia livre de conflitos, experimentando a inspiração e a alegria da criatividade a cada vez com as crianças e a desenvolver diretrizes confiáveis ​​para os alunos do mundo ao seu redor. Não é por acaso que a maioria dos graduados do estúdio conecta suas carreiras profissionais com a indústria da moda, vão estudar em instituições de ensino superior de arte, em faculdades tecnológicas especializadas.

Em conclusão, notamos que a participação dos alunos do Vasilisa Fashion Theatre em congressos da cidade de design e trabalhos de pesquisa na área de moda e design, consideramos como uma oportunidade real para eles subirem as escadas da maestria e crescimento pessoal, que oferece uma oportunidade única para cada adolescente: em primeiro lugar, mergulhe no ambiente sociocultural de designers de moda, analistas de moda, grandes especialistas em artes e instituições de ensino superior pedagógico, professores de equipes especializadas, professores de tecnologia; em segundo lugar, revelar seu potencial criativo, expandir seus conhecimentos na arte do figurino, moda e design, implementar ideias originais, aprender a apresentar realizações pessoais e desenvolver habilidades de comunicação. O sucesso da equipe do estúdio é óbvio, mas não descansamos sobre os louros e expressamos confiança de que o trabalho em novos projetos continuará a dar aos nossos filhos a alegria da criatividade e da celebração.

Literatura

1. Voropaeva N.V., Chernetsova N.L. Inclusão de adolescentes mais jovens no ambiente educacional-design do estúdio “Fashion Theatre “Vasilisa” do Coro Central da Casa das Crianças da Cidade de Moscou (U)T. Anais da Conferência Científica e Prática de Toda a Rússia com Participação Internacional “Educação. Tecnologia. Service”, dedicado ao 30º aniversário da Faculdade de Tecnologia e Empreendedorismo, Universidade Pedagógica do Estado de Novosibirsk, 16 a 19 de abril de 2013, Parte 1, p. 135-141.
2. Chernetsova N.L., Voropaeva N.V. Implementação da tecnologia de design e atividades de pesquisa no estúdio "Fashion Theatre" Vasilisa "do Centro de Criatividade Artística da Casa das Crianças do Estado de Moscou (Yu)T. Educação tecnológica e econômica: realizações, inovações, perspectivas: Coleção interuniversitária de artigos da XIV Conferência Científica e Prática Internacional Tula, 12 a 15 de fevereiro de 2013 / Ed. ed. A. A. Potapov. - Tula, 2013., pág. 347-35

O artigo recebeu um Diploma - 1º lugar na competição à distância de toda a Rússia para professores e líderes de teatros infantis de moda "Triunfo Pedagógico" na nomeação "Projeto pedagógico" realizada pela Universidade Pedagógica do Estado de Chelyabinsk

Voropaeva Natalya Vasilievna,
professor de educação complementar,
Profissional do Orçamento do Estado
instituição educacional de Moscou
"Monte dos Pardais"
Chernetsova Natalya Leontievna,
Docente no departamento "Tecnologia
e ensino profissionalizante,
Estado federal
instituição de ensino de orçamento
ensino profissional superior
Pedagógico de Moscou
Universidade Estadual