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Editores de compilação: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

O maestro coral Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), professor do Conservatório de Moscou, que atuou como maestro do Teatro Bolshoi da URSS por mais de 40 anos, revela em seu trabalho as especificidades da produção e o componente criativo da profissão.

O livro será de interesse para estudantes de departamentos de coral de conservatórios e universidades de música, bem como para todos os interessados ​​na ópera.

Do Editor de Compilação 5

Uma palavra sobre o autor

N.A. Mirakyan 6

A. P. Kulygin 6

T. V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N. G. Shantyr 15

A. B. Khazanov. Notas do maestro da ópera

Introdução 25

Audição e seleção de artistas para o coro de ópera 30

Qual é o trabalho de um maestro em uma casa de ópera 34

Etapas de preparação pelo coro de uma nova performance de ópera 37

Participação do coro e do maestro em espetáculo de ópera 46

Realização de um ensaio coral 68

A arte do som 69

Respiração76

expressões faciais78

Entonação e stroº 81

Intervalos82

Escalas cromáticas 87

Intervalos (continuação) 89

Dicção98

Metrorritmo. Ritmo 104

Trabalhe em vários elementos do som coral 116

Algumas palavras sobre os tipos de ciência do som 122

Conjunto123

nuance125

Maestro, diretor, artista, maestro. Maestros do Teatro Bolshoi 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuel Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovich Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Fogo Yuri Fedorovich 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Corista e diretor 140

Conclusão 143

Inscrição

A. B. Khazanov. Trabalhador da arte coral (ao 100º aniversário do nascimento de U. I. Avranek) 144

Em 2014, 30 anos se passaram desde a morte do notável maestro russo, compositor, figura pública, professor do Conservatório de Moscou, Artista do Povo da RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Dedicou mais de quarenta anos ao Teatro Bolshoi (1937-1978), onde trabalhou como maestro. Com sua participação direta, foram realizadas maravilhosas produções de obras-primas de clássicos da ópera russa e estrangeira. Ao mesmo tempo (desde 1936) A. B. Khazanov ensinou disciplinas especiais no Departamento de Regência Coral do Conservatório de Moscou. O resultado da combinação dessas duas áreas foi o desenvolvimento de uma nova disciplina acadêmica por Khazanov - a "Chorus Master Class". Posteriormente, ela recebeu o nome de "Prática de Coro Mestre em Teatro Musical" e foi supervisionada por ele por muitos anos. Talvez isso tenha levado Khazanov a criar um trabalho muito detalhado, metodicamente e praticamente verificado. No final da década de 1970, foi escrito o livro "Notas de um Mestre de Coro de Ópera", no qual tentou resumir sua vasta experiência e ajudar jovens regentes a dominar a profissão de mestre de coro de ópera. Infelizmente, o manuscrito não foi publicado por um longo tempo.

A publicação do livro de Khazanov é uma evidência do reconhecimento do mais alto nível de um músico, maestro, professor, uma pessoa que dedicou toda a sua vida à arte coral.

Expresso minha profunda gratidão à filha de A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan por fornecer o manuscrito, ao Museu do Teatro Bolshoi pelo material ilustrativo e também ao Departamento de Artes Cênicas Corais Contemporâneas do Conservatório de Moscou pela ajuda na preparação do livro para publicação.

N. P. Koroleva, Professor do Departamento de Artes Cênicas Corais Contemporâneas do Conservatório de Moscou

As negociações sobre o futuro do Festival Diaghilev em Perm continuam

Na véspera da abertura da nova temporada, a reunião anual da trupe foi realizada no Perm Opera and Ballet Theatre. Além disso, os jornalistas foram apresentados à equipe criativa atualizada do teatro - composta, porém, por rostos conhecidos.

O diretor executivo falou à mídia sobre as mudanças na estrutura organizacional e gerencial do teatro Andrey Borisov. À frente do teatro estará o diretor geral - seu nome ainda é desconhecido. O diretor geral será apoiado pelo Conselho Artístico do Areópago - "o Areópago dos criativos", que, juntamente com o diretor, desenvolverá uma estratégia para o desenvolvimento do teatro. Faz parte deste "Areópago", o diretor da companhia de ópera Medeia Yasonidi e Alexey Miroshnichenko, coreógrafo-chefe do teatro, manteve seu status.

Quanto às mudanças, então junto com a partida Teodor Currentzis o cargo de diretor artístico desapareceu do teatro, mas apareceu o cargo de maestro titular - ele se tornou Artem Abashev. Com cuidado Vitaly Polonsky o cargo de regente-chefe do coro foi vago - foi ocupado por EvgeniyVorobyov.

Segundo Andrey Borisov, a nova 148ª temporada abre uma série de eventos pré-aniversários: “Os historiadores discutem quando exatamente o teatro abriu e não podem determinar a data exata. Isso é bom - temos a oportunidade de estender o feriado e agradar os moradores de Perm com eventos criativos.

É verdade que ainda não foram divulgados novos detalhes sobre a realização deste último em Perm.

“Não posso dizer nada confiável, as negociações estão em andamento.” - o diretor executivo do teatro abre as mãos, - “Gostaríamos muito que Teodor Currentzis fosse o diretor artístico do festival. Eu teria assinado contrato com ele ainda hoje, mas há desejos do próprio maestro. Ele gostaria de concluir um contrato não com o teatro, mas com as autoridades representadas pelo Ministro da Cultura do Território de Perm Viatcheslav Torchinsky, uma vez que a comissão organizadora do festival deve ser separada do teatro. Teodor gostaria que DK Soldatova, cuja acústica o maestro gosta muito, fosse a residência da comissão organizadora e da orquestra do MusicAeterna. Há muitas nuances, mas o trabalho no festival está realmente acontecendo - Theodore tem muitas ideias para concertos sinfônicos, para novas produções. É prematuro falar em detalhes sobre esses planos - mas eles existem, acredite em mim. E o teatro está pronto para contribuir de todas as formas possíveis para manter o festival em alto nível artístico.”

Artem Abashev, maestro chefe do teatro, compartilhou seus planos para o início da nova temporada:

“Não mudou muito para mim. Eu continuo o trabalho que tenho feito durante todo o verão. Uma orquestra de classe mundial foi selecionada, no primeiro ensaio mostrou que pode tocar não apenas o repertório operístico, mas também sinfonias, repertório de concerto, com o qual se apresentar e turnê. Portanto, para que a orquestra toque melhor e se sinta, no início de setembro tocaremos composições para orquestra de cordas de câmara de Dvořák e Tchaikovsky.”

O coreógrafo-chefe Alexei Miroshnichenko analisou não apenas o início da temporada, mas também as perspectivas da trupe de balé.

»Há tempo de espalhar pedras, há tempo de recolhê-las - por isso vamos dedicar nossos esforços para restaurar o repertório. Acumulamos um repertório grande e de alta qualidade - mas aumentamos o número de novas apresentações tão rapidamente que no final da temporada não nos permitiu mostrar tudo. Na temporada houve novas apresentações, turnês, festivais... Muita coisa está acontecendo - e os figurinos e cenários das produções passadas estão ociosos. Portanto, as performances favoritas do público voltarão ao palco. Em dezembro, o balé "Winter Dreams" retornará aos palcos e, em abril, um dia antes do início da competição "Arabesque", o público verá o balé "Anyuta".

O início da nova temporada foi ofuscado por derrotas - ele se machucou em um ensaio Kirill Makurin. Mais cedo, vários artistas deixaram o teatro. Sim, solista Daria Tikhonova mudou-se para Vladivostok, onde participará da trupe do Teatro Mariinsky. A reação dos jornalistas à perda de pessoal valioso ofende claramente o coreógrafo: “Não gosto de clichês jornalísticos. “Prima Daria Tikhonova deixou o Teatro Perm!” - Bem, em primeiro lugar, ela estava no status de solista. Sonhei que ela se tornaria bailarina, mas ela se machucou, depois voltou ao palco, fez um ótimo trabalho, até dançou La Bayadère. Mas ela decidiu que estaria melhor em Vladivostok. Seu direito! Pavel Savin, outro de nossos solistas, decidiu que estaria melhor no Teatro Mikhailovsky - tenho informações de que havia uma lista de solistas de Perm que eles queriam convidar para sua casa. Mas há bastante gente promissora em Perm.

Claro, é uma pena que assim que as pessoas atingem um certo nível, elas ficam "lotadas" em Perm. E somos obrigados a trazer os jovens, que deveriam ter amadurecido, para as primeiras posições. Não é para todos e nem todos podem lidar com isso."

MÚSICA E ARTES

Lição 17

Tópico: O gênero mais significativo da música vocal.

Lições objetivas:

Formar um interesse cognitivo no gênero mais significativo da música vocal - a ópera como forma de arte sintética. Encontrar ligações associativas entre imagens artísticas de literatura e música.Observar o desenvolvimento e comparação de imagens com base na semelhança e diferença de entonações, temas musicais.

Materiais para a aula: material musical, retratos de compositores, ilustrações de pinturas, fotos.

Durante as aulas:

Organizando o tempo:

A introdução "Amanhecer no Rio Moscou" da ópera "Khovanshchina" de M. Mussorgsky soa.

Leia a epígrafe da lição. Como você entende isso?

Redação da placa:

“Abri as portas pintadas com a mão trêmula dos grandes teatros...”
(S. Danilov)

Mensagem do tópico da lição:

Não é verdade, pessoal, quando você entra no enorme salão da ópera brilhando de luzes, você se sente exultante de alegria! Hoje na aula falaremos sobre ópera.

Trabalhe o tema da aula,

1. A ópera é uma fusão de artes.

Os membros da orquestra já estão afinando seus instrumentos. E esse ruído heterogêneo promete algo misterioso, maravilhoso... Mas agora a luz está desaparecendo. A rampa pisca. Lâmpadas cruzaram os feixes em uma cortina de veludo bordada com padrões dourados. O maestro acenou com a batuta e os sons da orquestra se fundiram em uma abertura surpreendente.

A maioria das óperas começa com uma abertura (da palavra francesa "ouverture" - abrir), executada pela orquestra antes que a cortina se levante. A abertura transmite o conceito ideológico da ópera, introduz o público na esfera emocional da performance, onde os temas musicais são as principais características das personagens e que mais tarde se desdobrarão na ópera em grandes cenas.

A cortina sobe lentamente e nos encontramos em uma praça ensolarada na cidade espanhola de Sevilha, ou na antiga Kyiv, no casamento de Ruslan e Lyudmila, ou no jardim sombrio da propriedade de Larin, ou mesmo no fundo do mar - cada vez em um novo mundo de conto de fadas.

Música melódica, belas vozes, cenários coloridos, figurinos, efeitos de palco - tudo se desenrola no palco, e acompanhamos com emoção o destino dramático, às vezes trágico dos heróis, simpatizamos com eles, nos preocupamos ou rimos com eles. O impacto da ópera é enorme. Apesar de toda a sua complexidade, é extremamente inteligível. A ópera não apenas revela algum tipo de fenômeno da vida de uma forma acessível e “visível”, mas ajuda a penetrar em suas profundezas com o poder da música - sentimos quais sentimentos quentes, quais impulsos espirituais estão escondidos por trás dela. A música, sem pedir seu consentimento, penetra nos corações e provoca deleite ou lágrimas de simpatia.

A ópera é uma fusão milagrosa de muitas artes. E a música desempenha um papel preponderante nisso. Líder, mas não excepcional.

Como na literatura há uma história, um romance, um drama, na música há gêneros principais - oratório, ópera, balé. Nesta série, a ópera está mais associada à literatura: em primeiro lugar, implica necessariamente uma fonte literária - uma obra de arte ou um libreto especialmente escrito e, em segundo lugar, a maioria dos fragmentos de ópera destina-se a ser cantada por um coro, vários conjuntos vocais ou solistas. Assim, o texto verbal, seu conteúdo, composição e sonoridade desempenham um papel primordial na criação de uma ópera.

A história da ópera reflete a diversidade de imagens e ideias literárias. Um grande número de grandes obras de prosa e poesia soaram na música, às vezes apenas complementando seu conteúdo com meios inacessíveis à palavra, mas com muito mais frequência - elevando-os à área de interpretação musical de valor próprio, dando-lhes vida própria em arte.

"A Dama de Espadas" de A. Pushkin e P. Tchaikovsky, "Carmen" de P. Mérimée e J. Bizet, "A Donzela da Neve" de A. Ostrovsky e N. Rimsky-Korsakov - toda essa grande literatura e grande música existem de forma independente, sem invadir a área uns dos outros, mas estando no eterno diálogo cultural vivificante.

Mas para que a ópera aconteça, não basta escrever música para um enredo literário. A ópera é uma forma de arte sintética, sua performance é sempre uma performance, portanto a ação teatral e o design decorativo desempenham um papel enorme em sua criação.

Um artista de ópera deve ser não apenas um bom cantor, mas também um ator - não sem razão, artistas de destaque como F. ​​Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky e muitos outros associaram sua atividade criativa à ópera.

Artistas de destaque muitas vezes trabalhavam no design de cenários de ópera. A riqueza do conteúdo figurativo da ópera, sua profundidade psicológica e figuratividade colorida da música, a espetacularidade da performance teatral, a popularidade com o público - tudo isso atraiu as melhores forças criativas dos pintores.

Esta não é uma lista completa de nomes proeminentes associados à história da ópera, contribuindo para o seu florescimento. Cortinas, figurinos, cenário - cada elemento da performance da ópera fazia parte de um único conceito artístico da performance, junto com a palavra e a música, participavam da criação de uma imagem holística do drama musical.

2. História da ópera.

A primeira apresentação musical com canto foi encenada na cidade italiana de Florença em 1594. O enredo para isso era o mito grego sobre a luta de Apolo com o monstro - a serpente Píton; Tais performances foram chamadas primeiro de conto de fadas musical, depois de drama musical. Muitos anos se passaram antes que eles começassem a ser chamados de música (opera in musica) e, finalmente, uma palavra ópera (em latim “opus”) permaneceu - um ato, trabalho, composição.

A princípio, as apresentações eram destinadas apenas à nobreza da corte. Mas depois, teatros musicais começaram a abrir em diferentes países, acessíveis a camadas mais amplas da população urbana, e a ópera gradualmente assumiu um lugar importante na vida da sociedade.

3. O que é um libreto?

Em primeiro lugar, o compositor precisa de um libreto. Costumávamos pensar que o libreto é o conteúdo da ópera. Isso não é totalmente preciso. Na verdade, o libreto é um texto verbal completo de uma obra musical de palco. A palavra italiana libreto significa "livrinho".

Muitas vezes, alguma obra literária ou dramática torna-se a base do libreto. Conhecemos casos em que um compositor escolhe uma obra dramática completa como libreto. Por exemplo, a ópera The Stone Guest de Dargomyzhsky foi escrita com o texto completo da Pequena Tragédia de Pushkin.

Mas geralmente o libreto é retrabalhado em conexão com as especificidades da ópera. O texto deve ser conciso e conciso. Afinal, quando uma palavra é cantada, ela soa mais longa do que é pronunciada. Uma ópera não pode ter um grande número de personagens, como em um romance, por exemplo. Portanto, na maioria das vezes, um enredo é escolhido do romance. Isso muda muito a fonte literária, mas o libreto é uma obra independente.

O libreto é inteiramente subordinado à música. O libretista trabalha sob a orientação do compositor, ouvindo com sensibilidade todas as suas observações. Neste contato criativo criou um grande número de trabalhos. O irmão de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Ilyich, escreveu o libreto de duas de suas óperas: A Dama de Espadas e Iolanta. O conhecido biógrafo e pesquisador da obra do poeta P. A. Viskovaty trabalhou no libreto da ópera O Demônio, de Anton Grigorievich Rubinstein, baseada no poema de Lermontov.

M. Glinka, referindo-se à criação do libreto de "Ruslan e Lyudmila", reduziu várias cenas do poema de Pushkin, combinou-as em uma composição diferente. Todo mundo conhece a bela introdução a Ruslan e Lyudmila de A. Pushkin, cheia de charme poético:

Lukomorye tem um carvalho verde,
Corrente Dourada em Carvalho Vol.
Dia e noite o gato é um cientista
Tudo anda em círculos...
Vai para a direita - a música começa,
Esquerda - conta um conto de fadas.
Há milagres: o goblin perambula por lá,
A sereia senta-se nos galhos.

Esse começo do poema introduz o leitor na atmosfera mágica dos contos de fadas russos, com suas imagens e personagens favoritos: aqui está uma cabana com pernas de galinha, um duende e uma sereia, um feiticeiro e um herói. A partir desta introdução, a história de Ruslan e Lyudmila emerge épica - lentamente, como a história sem pressa de um narrador-gato erudito, especialista em lendas antigas.

A ópera de M. Glinka também abre com uma introdução (abertura). Este é um episódio exclusivamente orquestral em que nem o coro nem os solistas participam. Assim, a introdução à atmosfera da ópera fica inteiramente com a música.

Se o compositor tivesse seguido completamente o plano de Pushkin, a música da abertura teria soado no espírito de uma narrativa épica: uma rica tradição de entonação e ritmo de um personagem épico se desenvolveu na música russa. No entanto, o grande músico decide o contrário: desde os primeiros compassos, o ouvinte é cativado por uma melodia rápida e jubilosa: carrega, promete um enredo cheio de acontecimentos e aventuras.

Ouvindo a abertura da ópera "Ruslan e Lyudmila" (fragmento).

Diga-me o que você ouviu? (A princípio, a fanfarra soa na música, antecipando a vitória do bem sobre o mal. Em seguida, os temas dos personagens principais soam, alguma tensão é sentida, é claro que a luta não será fácil. A música soa dinâmica, rápida, atraindo você para o mundo das fadas e da magia.)

Na música da abertura, pode-se ouvir entonações que antecipam muitos episódios da trama da ópera: os sons da futura vitória de Ruslan são adivinhados no motivo inicial da fanfarra - depois, no final, eles soarão novamente no solene coral apoteose “Glória aos grandes deuses!”, No entanto, os temas subsequentes contêm uma previsão de que essa vitória terá um preço alto.

O choque das forças do bem e do mal, o dinamismo da ação musical e dramática, o brilho das características musicais e figurativas, a riqueza do conto de fadas - cor fantástica - e ao mesmo tempo diversão, humor, otimismo - tudo isso é prometido pela música da abertura, e tudo isso é então confirmado na ópera.

A obra de M. Glinka, aceita com entusiasmo pelos contemporâneos (incluindo o próprio A. Pushkin), é semelhante à sua fonte literária apenas em um esboço geral do enredo. Caso contrário, é um fenômeno brilhante e original da arte musical, que se tornou notável precisamente graças ao gênio musical e à habilidade de seu criador.

3. Digressões líricas na ópera.

Já dissemos que o sentido nas performances de ópera é transmitido através da síntese verbal-musical, na qual a música desempenha um papel muito importante, por vezes expressando a profundidade de sentido de um episódio.

Um exemplo é a cena na floresta da ópera A Life for the Tsar, de M. I. Glinka, na qual Ivan Susanin, cada vez mais fundo na floresta densa, lidera os poloneses. Eles ainda não sabem o que acontecerá com eles em seguida, mas a música do acompanhamento orquestral de forma distorcida reproduz a mazurca do segundo ato da ópera, que soa como uma sinistra premonição da morte dos inimigos.

Audição.

Mazurca. Da ópera Uma vida para o czar. II ação. Fragmento.

Tema distorcido da mazurca da ópera A Life for the Tsar - IV ato. Fragmento.

Neste exemplo, o subtexto psicológico contido no acompanhamento musical, invadindo a ação dramática, não a desacelera, mas, ao contrário, a torna ainda mais dinâmica.

Resumo da lição.

Hoje nossa aula foi dedicada a um gênero vocal e dramático significativo - ópera. Você aprendeu muitos termos técnicos diferentes que você precisa saber para ser mais educado no mundo da música. E continuaremos falando sobre ópera na próxima lição.

Dúvidas e tarefas:

1. Em que país nasceu a ópera?
2. Que formas de arte são combinadas na ópera?
3. Qual é o nome do texto verbal completo da ópera?
4. Cite os famosos tipos de óperas.
5. Quais obras de escritores russos formaram a base das composições de ópera conhecidas por você?
6. No diário de observações musicais (p. 17), continua a série de criadores da performance da ópera.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação - 30 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" da ópera "Khovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka da ópera "A Life for the Tsar", mp3;
Glinka. Tema distorcido da mazurca da ópera A Life for the Tsar. "Estamos cansados, estamos com frio...", mp3;
Glinka. Abertura da ópera "Ruslan e Lyudmila", mp3;
3. Artigo de acompanhamento - resumo da lição, docx., mp3;

O ponto culminante da Maratona de Teatro de Toda a Rússia, que chegou a Astrakhan, foi a ópera Ruslan e Lyudmila de M. Glinka pelo Teatro de Ópera e Ballet de Astrakhan. Sua estreia aconteceu hoje no cenário natural do Kremlin a céu aberto.

A maratona de teatro já visitou 62 cidades da Rússia, Astrakhan se tornou a 63ª cidade e pela primeira vez. Deve-se notar que pela primeira vez uma ópera foi inscrita na maratona e até no cenário natural do Kremlin. Antes disso, havia principalmente apresentações de teatro, teatro de fantoches, teatros juvenis, além de duas apresentações de balé.

Para o teatro Astrakhan, esta já é a quinta produção no formato Open Air. O inspirador ideológico das óperas é o diretor artístico e maestro-chefe do Astrakhan Opera and Ballet Theatre Valery Voronin . “O ar livre é usado na Europa há muito tempo, na Rússia eles também começaram a encenar apresentações de ópera ao ar livre”, diz Valery Vladimirovich, “O Kremlin de Astrakhan é uma plataforma maravilhosa para apresentações de ópera, há uma aura especial aqui , em vez de bastidores teatrais, paredes de pedra branca, uma Catedral, uma enorme escadaria que leva ao Campo de Execução. Os espectadores percebem a ação teatral de uma maneira completamente diferente, eles mesmos se tornam, por assim dizer, seus participantes.

Uma característica distintiva da ópera atual era que a ação teatral começava muito antes do início da performance. A atuação foi precedida por uma feira improvisada, que se desenrolou junto a um luxuoso carvalho centenário, que se encontra no centro da Praça da Sé. Mascates, bufões, pantomimeiros trouxeram um espírito russo especial antes da apresentação.

Diretor da ópera "Ruslan e Lyudmila" Georgy Isahakyan - Diretor Artístico do Teatro Musical Infantil Acadêmico de Moscou em homenagem a N.I. Sats disse isso sobre o espírito russo: “O tema principal da ópera é o espírito russo. Dois séculos depois, depois que o trabalho foi escrito, podemos ver que pessoas de diferentes nações, culturas se sentem como uma nação. Esta é uma tentativa maravilhosa de se olhar de fora, com todos os prós e contras. Nós somos quem somos!"

Desta vez, uma das obras mais importantes da cultura russa ganhou vida perto das paredes da Catedral da Assunção. A ópera estava repleta de imagens fabulosas e fantásticas, um enredo emocionante e, claro, música maravilhosa, lírica e tão “russa”. Efeitos de luz e vídeo determinaram o fabuloso pano de fundo sobre o qual foram reveladas as imagens musicais da grande criação de M. Glinka.

A produção em larga escala envolveu cerca de 300 artistas e voluntários, toda a equipe criativa do Teatro Astrakhan. O coro, a orquestra, o balé eram magníficos. Os solistas do Teatro Mariinsky executaram as partes principais profissional e artisticamente: a parte de Ludmila - Anna Denisova, a parte de Ruslan - Gleb Peryazev, uma estrela em ascensão no palco da ópera. Os solistas de Astrakhan também estavam no seu melhor, mas ainda assim o jovem tenor Yegor Zhuravsky se tornou uma descoberta. Recentemente ganhou o prestigiado concurso Belvedere para cantores de ópera, ganhando o II prémio. Ele foi convidado para se apresentar em Londres no Theatre Royal, Covent Garden.