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K. K. Rosenshield

Os criadores das grandes culturas antigas - os povos da China, Índia, Egito e outros países orientais - foram os criadores de uma música maravilhosa, colorida, original, rica, milênios mais velha que a européia.

Danças clássicas chinesas com acompanhamento instrumental.

Muitas belas peças de música foram compostas nos tempos antigos pelo povo chinês. O famoso livro "Shijing" contém canções laborais, cotidianas, rituais e líricas do II-I milênio aC. e. A canção folclórica na China antiga era uma força social tão poderosa que os reis e imperadores estabeleceram "câmaras musicais" especiais para estudar canções: afinal, era possível adivinhar o humor das pessoas a partir delas. Muitas canções dirigidas contra a arbitrariedade dos ricos e a opressão dos funcionários foram banidas durante séculos. A canção sobre o herói folclórico Nie Zhen, que matou o rei cruel, era tão odiada pelos governantes da China que até mesmo uma performance instrumental de sua melodia ameaçava o intérprete. A música das canções chinesas é monofônica na estrutura. É dominado por um sistema não semitom de cinco etapas. Mas melodias de estrutura diferente, mais variada e complexa não são incomuns. As canções folclóricas são geralmente compostas para vozes altas, leves no som. Sua melodia, clara, padronizada, graciosa no padrão, move-se estritamente ritmicamente. As melodias das canções líricas são especialmente melódicas, cheias de grande sentimento contido.
O povo chinês é o líder na criação de versos e canções rimadas, no desenvolvimento dos fundamentos teóricos da arte musical (séculos IX-IV aC).
O primeiro teatro musical da história da humanidade nasceu na China na era feudal a partir de danças folclóricas e jogos festivos. Juntamente com óperas sobre temas religiosos e cenas da vida da corte, havia algumas óperas que se aproximavam em espírito e música da arte popular. Não admira que houvesse um costume na China antiga: pessoas inocentemente condenadas à morte cantavam canções heróicas de suas "óperas" folclóricas favoritas a caminho do local da execução.

Huqin é um instrumento chinês de cordas curvadas, uma espécie de violino.

No nosso existem os maiores teatros de Pequim, Xangai e Shaoxing "ópera". A música orquestral desempenha um papel importante em suas produções originais. Tudo está unido por ela: a fala melodiosa dos atores, seus movimentos e expressões faciais, o agrupamento de atores no palco, suas danças e acrobacias virtuosas. Os personagens derramam seus sentimentos no decorrer da trama em árias melódicas. É interessante que experiências, sentimentos, situações, personagens semelhantes em diferentes peças sejam geralmente expressos por variantes das mesmas melodias. Os principais instrumentos da orquestra são a percussão (gongos, tambores, maravilhosos conjuntos de sinos); eles dão à música um sabor nacional único e uma emotividade vívida.

A pipa é um instrumento musical chinês do tipo alaúde.

Os instrumentos musicais chineses são antigos e originais. O alaúde "pipa" de quatro cordas provavelmente recebeu esse nome em imitação de seus sons tranquilos e facilmente desmoronados.
Preferida por poetas e filósofos, a mesa "qixianqin" (ou "qin") emite sons muito suaves: geralmente tem sete cordas de seda. Segundo a lenda, o grande filósofo Confúcio (551-479 aC) tocava com maestria esse instrumento. Os chineses também têm seu próprio violino folclórico original - um "huqin" de duas cordas (no sul da China - "erhu"), que é tocado não como nossos violinistas, mas passando o cabelo do arco entre as cordas. O povo chinês também ama seus instrumentos de sopro - a flauta de bambu xiao com seis furos, a flauta de múltiplos canos paixiao e o famoso sheng, que existe há milhares de anos. É um instrumento em forma de tigela com dezessete tubos e palhetas de bronze que vibram quando o ar é soprado no bocal. Tal dispositivo possibilita a execução de música polifônica e de acordes no "sheng". As cores suaves e suaves do som dos instrumentos chineses recriam expressivamente experiências líricas e paisagens musicais elegantes.


Qixianqin é um instrumento musical dedilhado, uma espécie de cítara.

No século 20, os compositores chineses Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er tornaram-se famosos. A "Marcha Voluntária" de Nie Era agora é o hino nacional da China.
A música clássica da Coréia, seus gêneros instrumentais, canto coral e solo se desenvolveram no passado distante. Também foram recitadas obras poéticas ao som da música - curta de três versos "sijo". As canções do povo coreano aproximam-se das chinesas em cinco passos. Suas características peculiares são a abundância de sons guturais, o som trêmulo das vozes dos cantores (vibrato), deslizamentos rápidos e suaves de sons (glissando). As canções de pesca coreanas são incrivelmente bonitas. Em suas melodias, ouve-se o movimento e o espirrar das ondas. Entre seus instrumentos musicais, os coreanos gostam particularmente do gayageum, flautas e vários instrumentos de percussão que acompanham as maravilhosas danças coreanas.


Gayageum é um instrumento musical coreano de cordas múltiplas.

A formação da música nacional japonesa remonta aos séculos VI e VII. Um papel importante em sua formação foi desempenhado pela penetração do continente junto com o budismo da música de culto. Desde o século XVI A música européia aparece no Japão, mas a influência da arte ocidental na vida musical japonesa torna-se especialmente forte na segunda metade do século XIX. Os instrumentos musicais japoneses tradicionais incluem instrumentos de cordas shamisen e koto. Ao tocar música na flauta japonesa, os orifícios do instrumento são fechados não com as pontas dos dedos, mas com as falanges.

Instrumentos musicais japoneses: "sha misen" de três cordas e flauta.

O criador da cultura musical mais rica do Sudeste Asiático é o povo da Indonésia. A música vocal indonésia é muito melódica. Suas amplas melodias de cinco e sete passos, decoradas com ricos padrões, deixam uma impressão vívida. As famosas orquestras folclóricas "gamelan" consistem principalmente de percussão: metalofones, xilofones, gongos, tambores, chocalhos e outros, que conferem à música um som particularmente colorido, emoção intensa e uma variedade de padrões rítmicos. Nas apresentações do teatro folclórico, os gamelões acompanham cantos solo e coral e danças em massa, que se distinguem por sua extraordinária beleza.
A música da Índia refletia a história do povo, seu modo de vida, caráter, costumes, natureza. O folclore musical inclui canções de camponeses, artesãos e pescadores. A dominação secular da religião influenciou todos os aspectos da vida indiana e deu origem a várias formas de música religiosa (hinos sagrados, canções rituais, etc.).


Gamelan é uma orquestra tradicional da Indonésia e um tipo de música instrumental.

Mais de uma vez o povo indígena teve que defender sua terra natal dos invasores, lutar contra a opressão estrangeira. Assim, canções e contos heróicos surgiram entre vários povos indígenas. Narradores vagando por toda a Índia cantaram trechos das lendas do Mahabharata e do Ramayana.
Mesmo nos tempos antigos na Índia, muitas melodias de vários tipos se desenvolveram - cada uma com um certo modo, ritmo, entonação e padrão. Eles foram chamados de "raga" (sentimento desperto). Cada raga evoca nos ouvintes um ou outro humor ou ideia dos fenômenos do ambiente. Os índios distinguem imagens de pássaros, flores, estrelas em seus sons. O desempenho do raga é cronometrado para certas estações, dias, horas. Há ragas que se cantam só nas chuvas, há ragas para cantar ao amanhecer, ao meio-dia, à noite.
As canções líricas indianas são cativantemente belas com seus ritmos variados e luxuosos embelezamentos melódicos.
A música está intimamente ligada às danças clássicas de todos os estilos locais, onde lendas sobre heróis são incorporadas, seu humor e sentimentos são revelados. A bailarina interpreta a melodia com movimentos "falados", e a música completa a imagem da dança.

Este tipo de raga, uma música clássica indiana, é tocada apenas à meia-noite. Nas mãos de uma mulher está o instrumento de cordas nacional "vina". Duas cabaças nas extremidades do corpo da veena servem para realçar seu som.

A Índia, como a China, é um dos berços do teatro musical folclórico. Suas descrições são encontradas no épico "Mahabharata". Havia também um antigo mistério "jatra" com cantos e acompanhamento de um conjunto instrumental, um teatro de marionetas folclórico com acompanhamento musical.
A literatura antiga e nova teve uma grande influência na arte musical do país. O grande poeta Tagore escreveu dramas musicais e canções.


Mridangam é um instrumento musical indiano (tambor).

A Índia criou seus próprios instrumentos musicais. Tambores "mridangam" em forma de fuso, tambores "tabla", que são batidos com palmas, são especialmente originais. O estilo indiano de tocar instrumentos de percussão é tão virtuoso e expressivo que muitas vezes são acompanhados por cantos solo. O arco de cordas "sarangi" soa lindamente, a coloração do som que lembra uma voz humana. Mas especialmente reverenciado na Índia é uma "culpa" de sete cordas com um som "prateado" suave e melodioso.
Com a queda do colonialismo, muitas canções folclóricas e clássicas que o povo indiano entesourou durante séculos ganharam vida. A vida musical do país tornou-se mais diversificada e rica, a impressão musical começou a se desenvolver, escolas de música, dança e teatro foram abertas. No século 20, os compositores X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury ganharam fama, criando novas canções, óperas e músicas para filmes.
Uma das culturas antigas e anteriormente ricas da Ásia é a persa. Na Idade Média, atingiu uma floração brilhante. As canções líricas persas, adornadas com padrões ornamentais, eram famosas em todo o mundo cultural. Cantores folclóricos persas, contadores de histórias, virtuosos em "kemancha" e "surna" ganharam fama muito além das fronteiras de sua terra natal. Brilhantes poetas e músicos Saadi, Hafiz e outros cantavam suas obras poéticas, acompanhando-se no "chang".
Havia muitos músicos na corte do Xá, mas a sorte deles era difícil. O grande poeta Firdousi capturou no poema "Shahnameh" uma imagem verdadeiramente terrível: o rei atropela uma menina até a morte com um camelo, que, com música suave, quase o impediu de acertar o jogo com uma flecha enquanto caçava. Após a invasão mongol, a música persa entrou em um período de séculos de declínio.


Harpa egípcia. (Imagem encontrada no túmulo de Ramsés IV.)

Nos países da Península Arábica e no norte da África, antes das conquistas árabes, existiam culturas milenares com uma arte musical altamente desenvolvida. O mais antigo de todos os monumentos musicais da humanidade conhecidos por nós pertence à Babilônia. Esta é a música de uma canção laudatória gravada em sinais em forma de cunha sobre o aparecimento do homem na terra.
A Síria é o berço de hinos líricos inspirados, amplamente populares no mundo antigo. Dali nasceu o famoso poeta-músico João Damasceno.
O Egito era famoso pelas canções agrícolas e fluviais do "Nilo", apresentações folclóricas com música em homenagem aos deuses Osíris e Ísis. A arte instrumental floresceu lá. A harpa egípcia era arqueada, suas cordas de fibra de palma soavam extraordinariamente delicadas.

O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes no pescoço e um corpo oval.

A música árabe nasceu na Península Arábica. Os nômades beduínos criaram canções de tropeiros, canções de louvor e lamentação, canções de vingança. Na Arábia, surgiram os primeiros famosos cantores e virtuosos árabes, que não tinham igual em tocar o "alaúde" - um instrumento dedilhado, que posteriormente passou por cima de todo o mundo cultural. A poesia e a música árabes andavam de mãos dadas, aperfeiçoando-se mutuamente.
Na Idade Média, a música dos árabes absorveu vários elementos da arte dos povos que conquistaram, muitos de seus tons, modos e gêneros. Rubais, gazelas líricas, baleias curtas de dísticos rimados, qasidas longas e pomposas - tudo isso foi musicado. A melodia árabe é baseada em uma escala especial de 22 passos, desconhecida para a arte musical da Europa. Suas características originais são um ritmo flexível e mutável, cujas figuras intrincadas são batidas por instrumentos de percussão, uma riqueza de improvisações e o sotaque gutural do cantor. Em combinação com magníficos padrões melódicos, isso cria a impressão de cores brilhantes, ardor de sentimentos.
Posteriormente, a conquista turca, e ainda mais tarde a opressão colonial (francesa, britânica, etc.) condenou a música árabe a meio mil anos de estagnação.

Na orquestra árabe, os instrumentos de percussão são responsáveis ​​pelo ritmo, e a melodia e a ornamentação adicional ficam à mercê dos instrumentos de cordas, sopro e teclado. Instrumentos de cordas incluem o udd, qanun e rebab.

O UDD é um instrumento de cordas dedilhadas, que é a versão árabe do alaúde.

Oud. consiste em três partes: um corpo em forma de pêra, geralmente feito de madeira de pêra, nogueira ou sândalo, um braço sem trastes e uma cabeça com cravelhas para afinar as cordas. O material das cordas é fios de seda, tripas de cordeiro ou um nylon especial.
O número de cordas pode variar de 2 a 6, mas a versão de 4 cordas é considerada um clássico. A 6ª corda do baixo para udd foi adicionada já no século 20, e devemos isso ao compositor sírio Farid al Atrash. Udd também é caracterizado pela presença de cordas emparelhadas.
Para tocar o udd, ele é colocado horizontalmente com o corpo no joelho direito. A mão direita pressiona o udd no peito e toca as cordas com a ajuda do pektr. A mão esquerda neste momento segura o udd pelo pescoço.

Kanun é um instrumento de cordas dedilhadas, um parente da harpa. Kanun é uma caixa trapezoidal na qual as cordas são esticadas. O material da caixa é madeira nobre. A parte superior do kanun é de madeira e o restante é coberto com pele de peixe.
A parte coberta de couro contém 3 orifícios ressonadores e 4 descansos de corda. As cordas são presas em uma extremidade aos orifícios do corpo do instrumento, passam sobre os suportes e na outra extremidade são fixadas nas prateleiras. Nas prateleiras sob as cordas estão "lings" (alavancas de ferro), com a ajuda das quais o tom muda meio tom. Na véspera há 26 fios de seda ou fios de tripa de carneiro.
Para executar o kanun horizontalmente e tocar as cordas com pontas de metal usadas nos dedos

REBAB é um instrumento de arco de cordas egípcio com uma ou duas, e uma versão turca com três cordas. O corpo do rebab é quase completamente redondo e possui um orifício redondo ressonante no tampo. Existem também casos planos, em forma de coração ou trapezoidais. A ferramenta tem um pescoço longo redondo e pontiagudo com 2 pinos transversais longos. Na parte inferior da caixa há uma perna de metal. No passado, a crina de cavalo era usada como material para cordas, mas depois as cordas de metal começaram a ser usadas.
Ao tocar, o instrumento repousa sobre o joelho esquerdo e o som é extraído com um arco arqueado, sobre o qual é esticado um intestino de cordeiro, mas às vezes também era tocado com a ajuda de dedilha

Você pode, é claro, perguntar por que devemos estudar instrumentos musicais árabes, se não somos músicos, mas dançarinos, mas é melhor não perguntar :) Porque a música tem a relação mais direta conosco - afinal, dançamos com a música, e é isso que devemos sentir e expressar com a nossa dança. O conhecimento teórico sobre os instrumentos que são usados ​​nas melodias orientais nos ajudará a perceber o que ouvimos ainda mais profundamente e a vencê-lo com movimentos de forma mais competente e interessante.

O Egito também tem tambores de quadro RIC (pandeiro) e DEF.

RIC - um pequeno tambor de estrutura que se parece com um pandeiro. Pode ser ouvido na música clássica, pop e dance oriental. Também usado como regra, o rik tem 17 cm de diâmetro e a profundidade do aro é de 5 cm. O lado externo do aro é embutido com madrepérola, assim como na tabla egípcia clássica. Cinco pares de placas de cobre são instalados no aro, criando um toque adicional. Portanto, os ricks geralmente são bastante pesados.

DEF – um tambor de quadro de grande diâmetro sem pratos de metal no aro, usado para acompanhamento rítmico do baixo.

Há também um grande tambor DOHOL - um instrumento musical de percussão constituído por um corpo cilíndrico oco, com cerca de 1 m de diâmetro e 25-30 cm de altura, ambas as extremidades do cilindro cobertas por uma pele muito esticada. No dohol eles extraem o som também, ou com duas varas, uma das quais parece uma bengala e a outra parece uma haste fina.

Às vezes você pode ver como dançarina do ventre durante a performance, ela se acompanha com pequenos címbalos de metal, vestidos em seus dedos - isso SAGATS. São dois pares de placas, geralmente feitas de latão, usadas no meio e no polegar de cada mão, para dançarinos - pequenos, para músicos - mais.
Sagata - este é um instrumento musical muito antigo que possui análogos em muitos países (Rússia - colheres, Espanha - castanholas). NO danças árabes eles têm muitas vezes feito parte do acompanhamento musical do dançarino desde os dias do Gavezi. Agora em danças orientais sagas usado no folclore e na performance clássica (rax sharki, beledi).

SISTR - um instrumento musical da categoria de percussão (castaninhas); Chocalho do antigo templo egípcio. Consiste em uma placa de metal na forma de uma ferradura ou suporte oblongo, à parte mais estreita da qual é anexada uma alça. Através de pequenos orifícios feitos nas laterais dessa ferradura, foram enfiadas hastes de metal de vários tamanhos, cujas extremidades foram dobradas com um gancho. Pratos ou sinos colocados em ganchos de hastes de metal tilintavam ou chacoalhavam quando sacudidos.

Bem, agora depois de instrumentos tão altos e percussivos, vamos para os mais melódicos :)

VÉSPERA - Este instrumento musical de cordas semelhante a uma harpa. É colocado horizontalmente e tocado com a ajuda de pontas de metal colocadas nos dedos. É bem difícil de jogar. E quando eles ouvem a véspera na composição, e via de regra ela soa em uma determinada parte sozinha, solo, eles usam várias combinações de tremores em sua improvisação.

UDD É um alaúde dedilhado sem trastes com um pescoço curto, em forma de meia pêra. Super popular na música egípcia e turca há centenas de anos, o oud também é encontrado no norte da África, Oriente Médio, Ásia Central e Saara.

MISMAR - instrumento musical de sopro. Tem duas palhetas e dois tubos do mesmo comprimento. Mizmar pertence ao mundo da música folclórica e é mais ouvido no folclore oriental, especialmente em Saidi.

NEY É uma flauta aberta dos dois lados. Ele vem em tamanhos diferentes e é tradicionalmente feito de cana ou bambu. No entanto, hoje em dia o plástico ou mesmo o metal é usado em vez dos materiais tradicionais. A estrutura e uso desta ferramenta engana com sua simplicidade: na maioria das vezes não tem um buraco de dedo na parte inferior e seis na parte superior, e o músico simplesmente sopra no tubo. Graças a uma técnica especial, um músico pode tocar em mais de três oitavas. Tom básico não depende do comprimento do tubo.

RABABA - um instrumento de arco de cordas de origem árabe, com corpo quase redondo e um pequeno orifício redondo para ressonância no tampo. Geralmente tem uma ou duas cordas. Freqüentemente usado na música do Golfo.

"RABABA"

Mergulhando no mundo dos instrumentos musicais dos países do Golfo Pérsico, também é impossível não falar TOQUE - o instrumento mais importante da tradição musical clássica do Irã. Alcatrão - um instrumento de cordas tocado com uma palheta de metal, um mezrab, inserido em uma bola de cera. No passado alcatrão iraniano tinha cinco cordas, mas seis cordas são feitas atualmente. Na maioria das vezes um ressonador (deck) recipiente esculpido em madeira de amoreira temperada. Quanto mais velha e seca a madeira ficar, melhor o instrumento soará. Os trastes são geralmente feitos de algum tipo de intestino de ovelha, e o pescoço e a cabeça recipiente - noz. A forma do ressonador do instrumento é como dois corações juntos, no verso parece uma pessoa sentada. O suporte para cordas, chamado "burro", é feito do chifre de uma cabra da montanha. O osso de camelo é usado em ambos os lados da frente do pescoço.

"ALCATRÃO"

DUTAR (traduzido do persa como "duas cordas") é um instrumento de cordas iraniano que, como o próprio nome sugere, tem duas cordas. Ao tocar este instrumento, eles geralmente não usam uma palheta, mas uma unha. Dutar Tem um corpo em forma de pêra e um pescoço bastante longo (cerca de 60 cm). A parte em forma de pêra do dutar é feita de madeira de amoreira preta e seu pescoço é feito de madeira de damasco ou madeira de nogueira.

"DUTAR"

Semelhante à ferramenta anterior, SETAR (do persa “três cordas”) é um instrumento iraniano de cordas dedilhadas, que geralmente é tocado não com uma palheta, mas com uma unha. No passado setar tinha três cordas, agora tem quatro (a terceira e a quarta cordas estão próximas uma da outra, são tocadas ao mesmo tempo ao tocar, pelo que geralmente são “combinadas”, chamadas de cordas graves).

"SETAR"

Tendo nomeado alguns instrumentos musicais árabes, Quero dizer que isso não é tudo :) Leste grande, e em quase todos os países, cada região tem seus próprios instrumentos nacionais característicos. Mas com os principais, com quem nos encontramos muitas vezes, dançando nosso favorito dança oriental, podemos tê-lo apresentado. Também, além de instrumentos verdadeiramente orientais, em canções para dança do ventre muitas vezes podemos ouvir sons que são mais familiares para nós acordeão, sintetizador, violino, trompete, saxofone, guitarra e até órgão.

Cada instrumento musical tem seu próprio caráter, sua própria personalidade e seu próprio charme. Desejamos-lhe uma agradável audição e familiaridade com eles, e mais colaboração criativa frutífera na dança do ventre :)

Muitos podem perguntar, por que os dançarinos deveriam estudar instrumentos musicais? Sim, e que instrumentos - árabe! Na verdade, há uma resposta, e é bastante simples. É improvável que alguém consiga dançar sem música, mas para dançar com música, você deve ser capaz de senti-la e compreendê-la. Afinal, é justamente sentindo, como os instrumentos musicais árabes, que você pode expressar todas as suas emoções no processo de dança.

A música oriental é peculiar e realmente emocionante. Se houver conhecimento sobre com quais instrumentos ela é produzida, será possível entender como batê-la no processo de dança.

Tipos de instrumentos musicais árabes

No Egito e em outros países do Oriente, o instrumento mais comum é a Tabla. Este é um tambor que em muitos aspectos se assemelha a um doomback.

Tabla, que é usada especificamente no Egito, é muitas vezes feita de cerâmica e coberta com pintura à mão. Quanto ao tamanho da ferramenta, eles podem ser diferentes. O comprimento da tabla pode variar em tamanho de 30 a 40 cm e em diâmetro de 20 a 35 cm. Também são usadas peles diferentes, se o tambor for caro, então é usada pele de peixe, se o tambor for barato, então cabra pele é usada.

É necessário enfatizar que apenas a tabla natural é feita de cerâmica. Quanto às falsificações, como o darbuka, geralmente é feito de metal e possui uma membrana de plástico para melhor som.

O instrumento é tocado com dois tipos de golpes. O primeiro golpe é doom, é o mais pesado e é aplicado no centro do instrumento. O segundo hit é tecnológico, é mais suave e vem na borda.

Todas as músicas em que a dança do ventre é executada são tocadas usando a tabla, pois ela tem a capacidade de definir o ritmo. Deve-se notar que alguns dançarinos experientes costumam executar um solo chamado "tablo-solo", que é executado apenas ao tambor. Além do fato de que nesta performance os instrumentos musicais árabes marcam o ritmo, eles também podem preencher corretamente a melodia com acentos, dependendo dos movimentos do dançarino.

Tambores de quadro, DEF e RIK também são populares no Egito.

1. DEF é um tambor de quadro que é usado para soar baixo ao criar uma melodia.
2. RIK é um pequeno tambor que é um pouco semelhante a um pandeiro. A propósito, na música oriental é usado com bastante frequência, tanto no som clássico quanto nos estilos modernos. Também é frequentemente usado como acessório para dança do ventre. Muitas vezes é um tambor com um diâmetro de 17 cm e uma profundidade de aro de 5 cm. Este aro contém pratos, 5 peças, que criam um som adicional interessante. Por causa dessas placas, o instrumento pode ser bastante pesado.

DOHOL é outro instrumento frequentemente usado no Egito. Este é um tambor, como todos os antecessores descritos acima. É um metro de corpo oco de diâmetro e 30 cm de altura. O cilindro é coberto em ambos os lados com couro, que é esticado quase até o limite. O instrumento é tocado de duas maneiras. Ou com a ajuda das mãos, ou com a ajuda de duas varas. Uma dessas varas parece uma bengala, a outra parece uma vara.

SAGATS são pequenos címbalos que emitem sons quando são colocados nos dedos. O instrumento é frequentemente usado quando um dançarino mostra sua dança solo e se acompanha sozinho para surpreender o público. Apenas dois pares de sagata são usados, que são feitos de latão. Coloque-os no meio e no polegar. Para os bailarinos, as sagatas têm um tamanho mínimo; para os músicos, são um pouco grandes.

Em geral, os sagats são provavelmente um dos instrumentos que foi criado há muito tempo e tem toda uma história. Em geral, gostaria de observar que em quase todos os países existem análogos do instrumento.

Mas ainda assim, os sagats apareceram muito antes, os dançarinos os acompanharam durante o reinado dos Ghawazi. Quanto ao mundo moderno, o instrumento é usado apenas em reproduções clássicas.

Apesar do fato de que um número realmente grande de instrumentos musicais já foi nomeado, o Oriente é tão diversificado que é quase impossível mencionar tudo. Afinal, além de instrumentos tão incomuns que pertencem apenas a esta parte do mundo, os instrumentos musicais costumam usar os instrumentos familiares a nós:

• guitarra,
• saxofone e até violino.

Se nos aprofundarmos ainda mais na existência e na história da música árabe, deve-se notar que também existe um instrumento de sopro oriental, mas muito raramente usado.

TAR é um instrumento de cordas muito apreciado. Tem 6 cordas e é feito de madeira, enquanto quanto mais qualitativamente a madeira é seca, melhor é o som.

Vídeo: música tabla

Já falamos sobre instrumentos orientais de cordas e percussão e agora vamos nos concentrar em sopros e teclados:

ACORDEÃO - instrumento musical de teclado-pneumático de palheta. No teclado direito está uma escala cromática completa e no baixo esquerdo ou acompanhamento de acordes.

No século 19, o acordeão que conhecemos juntou-se à orquestra árabe. Claro, teve que ser finalizado, adicionando a capacidade de tocar um quarto de tom, familiar à música árabe. Agora um jogo de improvisação em taksim está sendo executado no acordeão.

Ney é um instrumento de sopro que é parente da flauta.
É feito de juncos. Existem 5 orifícios na parte frontal e um na parte traseira, além de um tubo de cobre fino usado na cabeça do instrumento.
Para tocá-lo, a cabeça de cobre é presa entre os dentes superiores e inferiores da frente. O ar é soprado usando a língua e os lábios, e a mão direita e esquerda do músico ajusta o tom abrindo e fechando o orifício no instrumento

MISMAR é um instrumento de sopro árabe da família zurna. Possui lingueta dupla e bocal especial para suporte labial. Eles dão um caráter especial e definem um som mais agudo que o do oboé. Não há contato direto com a palheta, então o som do instrumento não é muito flexível.