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"Concord Orchestra" é uma jovem orquestra sinfônica que não tem medo de experimentar e está se movendo ativamente em direção ao seu sucesso. Foi formado em 2015 em São Petersburgo sob a orientação de um jovem e talentoso maestro italiano Fabio Pirola. E já agora podemos dizer que a banda tem um estilo próprio e único, que a distingue, e talvez lhe permita ocupar um nicho separado no Olimpo musical entre o show business e a música sinfônica.

O programa "Acertos do rock sinfônico", com o qual começa a história da orquestra.

Os fundadores da orquestra passaram exatamente um ano na seleção de um repertório composto pelas composições lendárias das bandas de rock Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe , Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC e arranjos de sucessos para orquestra sinfônica clássica. A escolha dos intérpretes da Orquestra Concord também não foi fácil. Afinal, além de excelentes habilidades profissionais, você precisa de qualidades incomuns para artistas clássicos, ou seja, a capacidade de dançar no palco, tocar sem partituras e, talvez, o mais importante seja a vontade de experimentar, uma agenda de turnês maluca e um desejo de criar algo novo. Não foi uma tarefa fácil, e o jovem maestro Fabio Pirola fez um excelente trabalho.

Após a preparação final do programa "Symphonic Rock Hits", a "Concord Orchestra" fez uma grandiosa turnê pela Rússia. Quarenta e três cidades russas em sua programação de turnês. Todos os dias a Orquestra Concord dá um concerto em uma nova cidade. Considerando as distâncias, pode-se imaginar o peso físico e emocional que isso representa para os músicos. O público russo apreciou a abordagem inovadora de Fabio Pirola na criação do programa Symphonic Rock Hits, pois cada concerto é acompanhado por uma ovação de pé e palavras entusiasmadas de agradecimento nas redes sociais.

A apresentação da Orquestra Concord dificilmente pode ser chamada de concerto. Pelo contrário, é um espetáculo incomum e delicioso, onde a execução da orquestra é acompanhada por efeitos de iluminação dinâmicos, e os próprios músicos e o maestro estão em constante movimento. Som poderoso de instrumentos nas mãos de músicos profissionais: violinos delicados, sons duros de violas, poder de contrabaixo, timbre jazz de saxofones, rock and roll drive de guitarras e bateria. No momento em que você vê a atuação do maestro de Fabio Pirola no programa Symphonic Rock Hits, você tem a sensação de ter presenciado algo absolutamente incrível. A forma como dirige a produção não é apenas uma extraordinária energia, carisma e musicalidade, mas também a concretização de um conceito de maestro completamente novo. Tudo isso causa uma impressão encantadora no público. Algumas composições são acompanhadas por elementos de produções teatrais, o que as torna especialmente memoráveis. Para mim, foi "Behind blue eyes" do Limp Bizkit e "Enjoy the silent" do Depeche Mode pela Orquestra Concord.

"Symphonic Rock Hits" não é o único programa da orquestra. Passion Tango de Astor Piazzolla sai em fevereiro e é dedicado a todos os apaixonados, enquanto Snow White Ball de Johann Strauss está programado para coincidir com as férias de Natal.

Entramos em contato com Fabio Pirola, maestro da Orquestra Concord, e ele gentilmente concordou em responder nossas perguntas. :

Vamos começar com você, maestro, como você, um milanês, foi parar na Rússia?

A primeira vez que vim para a Rússia como turista com minha família, fazendo um tour clássico de uma semana: São Petersburgo, Moscou e as cidades do Anel de Ouro da Rússia.

Mais tarde, vim para São Petersburgo para minha primeira master class de regência com o maestro Jorma Panula. Gostei muito da cidade e de certa forma percebi que voltaria aqui novamente.

Você sempre sonhou em se tornar um maestro de orquestra? Como e quando você percebeu que esse é o seu caminho?

Nunca sonhei em ser maestro de orquestra. Foi uma escolha consciente e consistente. Foi só quando me formei violinista e trabalhei como músico profissional por alguns anos que percebi que poderia fazer mais e que liderar uma orquestra era realmente o meu caminho.

Como foi a ideia de criarConcórdia OrquestraPor que você escolheu esse nome?

Concord é derivado da palavra "concordia", que significa acordo e harmonia. Assim, a palavra Concord no título enfatiza que a orquestra sinfônica pode executar qualquer repertório, inclusive o rock. Pense nisso

a ideia de consentimento é muito importante em nosso período histórico turbulento e inquieto.

Em que ano foi formado? Concórdia Orquestra»?

Agora a segunda temporada da orquestra está chegando ao fim. Os primeiros concertos tiveram lugar na primavera de 2016, seguindo-se a primeira temporada (2016/2017) e depois um vertiginoso e bem sucedido crescendo de música e emprego.

Sua orquestra é composta por um número bastante grande de músicos que, além do excelente domínio de seu instrumento, também devem ter certa familiaridade com a dança, saber se movimentar no palco: traços que não são característicos dos músicos de uma orquestra sinfônica clássica . Quais são os critérios para selecionar os membros de sua equipe?

Atualmente, na Rússia, assim como em todo o mundo, não existem tais músicos. Por isso, durante o casting, escolho músicos talentosos que amam essas performances e têm uma predisposição natural.

Posteriormente, trabalho não só como maestro de orquestra, mas também como psicólogo, treinador, coreógrafo, revelando nos músicos uma percepção cada vez mais cinestésica e empática, fundamental para este tipo de espetáculo.

Seu passeio pela Rússia é realmente muito intenso: a cada dia um novo site, e li que a viagem acontece em um ônibus. Quais cidades ou lugares causaram a impressão mais forte em você? E como o público é diferente?

Em primeiro lugar, esta é a cidade de Rossosh, onde visitei o Museu da Grande Guerra Patriótica. Fiquei emocionado ao ver os artefatos do exército Alpini, que lembram os 100.000 italianos mortos na Rússia.

Nunca esquecerei o monumento no centro da cidade dedicado aos soldados de Alpini, com uma inscrição comemorativa: “Do passado trágico, à amizade do presente e à cooperação fraterna do futuro!” Está localizado em frente ao jardim de infância, construído e doado pelos italianos às crianças russas.

O público nas cidades provincianas é muito emotivo e caloroso, enquanto nas grandes cidades é muito rigoroso e exigente. Realmente diferente.

Como você consegue se concentrar durante a turnê?

Em 2000, na Itália, participei do meu primeiro treinamento "Educação de um Músico", ministrado pelo professor Marco Brazzo. Desde então, sempre procurei praticar, junto com a formação musical, também a formação psicológica. Isso é especialmente importante quando o ritmo de vida se torna tão frenético e estressante.

Por favor, descreva o seu dia típico.

Acorde às 7h, café da manhã às 8h, traslado das 5h às 6h em ônibus, almoço, afinação de som, ensaio, espetáculo, jantar, traslado ao hotel.

Quão difícil é coordenar o trabalho de uma equipe tão grande? Existem momentos tensos devido ao estresse diário ou há um consenso geral?

Claro, existem muitos momentos tensos e nervosos, no entanto, isso significa apenas que o grupo é composto por pessoas vivas.

Você só precisa direcionar essa energia de forma construtiva, usando uma preparação psicológica fundamental.

Acredito que cada teatro tem sua própria acústica, equipamentos, seu próprio espaço no palco: houve alguma situação inesperada que pudesse interferir no sucesso do espetáculo?

É claro que precisamos ser capazes de adaptar e otimizar o espaço. Além disso, o desenvolvimento da sensação cinestésica e empática é fundamental. Somente neste caso, você pode lidar com qualquer situação sem pânico.

Do ponto de vista técnico, também existem situações diferentes, mas especialistas técnicos experientes trabalham conosco.

O que mais te impressionou na Rússia?

Lindas meninas! E quando te dão flores nos concertos!

Além disso, eu amo a natureza. Ver as vastas extensões russas é algo especial para mim.

Em qual cidade russa você gostaria de morar e qual você recomendaria visitar como turista?

Eu gostaria de viver e viver por muito tempo em São Petersburgo. Para os turistas, eu aconselho você a ir ao interior da Rússia e, claro, viajar pela Ferrovia Transiberiana.

Em que cidade russa você nunca esteve? (o que parece impossível dado o ritmo da sua turnê)?

Infelizmente, não sei muito sobre a Sibéria, mas temos uma turnê com uma orquestra planejada para a primavera de 2019. Mal posso esperar por este tempo!

Como você está com o idioma russo?

Eu entendo quase tudo, mas gostaria de falar melhor, usar casos e flexionar verbos corretamente. Isso levará um pouco mais de tempo.

Seu hobby?

Adoro o mar e a vela.

Quais são as diferenças mais significativas entre a Itália e a Rússia na sua região?

No campo da música na Rússia ainda há o entusiasmo que havia na Itália nos anos 70 e 80. Em todos os lugares há uma sensação de que tudo está mudando rapidamente.

Eu realmente espero que aqui na Rússia eles saibam como resistir sabiamente às profundas mudanças que nos esperam nos próximos anos.

Você acha que seria difícil oferecer o mesmo programa de discursos para um público italiano?

Sim, absolutamente certo! Dizem que o gosto do público italiano é o mais complexo e caprichoso do mundo. Todos os produtores e agentes com quem converso, e até os italianos, tiveram muitos problemas para trabalhar na Itália nos últimos anos.

Pelo seu currículo, vejo que você trabalhou em todo o mundo. Junto com a Rússia, são Alemanha, EUA, Grã-Bretanha, Bulgária e até Omã. Qual é a experiência mais útil desta experiência?

Ao nível da educação, penso que a Rússia, especialmente São Petersburgo, é sem dúvida a cidade mais significativa. Definitivamente vale a pena viver lá por alguns anos!

Que conselho você daria a um jovem que deseja escolher a carreira de maestro?

É uma profissão de elite reservada a poucos e, além disso, sofrerá profundas mudanças nos próximos anos.

Você precisa ter um grande desejo e grande força de vontade.

Quais são seus planos para o futuro?

Novas apresentações, turnê na Europa, China. Dedos cruzados e espero que tudo corra bem.

Em 10 de novembro, foi lançado “ ” - um álbum com a maioria das músicas lançadas anteriormente do grupo Evanescence, rearranjadas e gravadas com a participação da orquestra. E exatamente neste dia exatamente meio século é comemorado desde o lançamento de "Days Of Future Passed" - o primeiro álbum de rock da história, que recebeu a forma de uma sinfonia. Tais obras ao longo do último meio século tornaram-se quase comuns e, no entanto, muitas delas são capazes de encantar e surpreender até os amantes da música mais exigentes. o site relembra alguns dos exemplos mais famosos e bem-sucedidos da combinação de grandes clássicos com o rock.

The Moody Blues – “Days Of Future Passed”

(1967)

Segundo a lenda, a história do primeiro de uma série de álbuns de rock orquestral, lançado há exatamente 50 anos, começou em setembro de 1967, quando um grupo branco de rhythm and blues em turnê foi supostamente convidado a gravar sua versão da Sinfonia de Antonin Dvořák. No. 9 a fim de demonstrar as possibilidades de equipamentos de gravação da nova gravadora Deram Records. A banda concordou, mas ao invés de gravar clássicos, eles decidiram focar em seu próprio álbum, baseado em seu show ao vivo na época.

O engenheiro de som Derek Varnals, que trabalhou no álbum, no entanto, afirma que são apenas rumores: naquela época, a gravadora já havia lançado pelo menos seis discos com orquestra, enquanto no caso do Moody Blues, a “Decca Records” apenas tentaram despertar o interesse em sua nova divisão, combinando o som de um grupo pop e uma orquestra após o sucesso esmagador de “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. É ainda mais surpreendente que tenha sido este álbum que lançou as bases para o futuro som art-rock do grupo, e foi nele que seu principal hit soou pela primeira vez. “Nights In White Satin” foi escrito por Justin Hayward alguns anos antes da gravação, inspirado nos lençóis de cetim que ele recebeu de presente. Mais algumas músicas, incluindo o segundo hit do disco "Tuesday Afternoon", também foram escritas muito antes da gravação, e a banda só precisou juntar tudo, tendo recebido não apenas um dos álbuns orquestrais mais brilhantes, mas também um dos as primeiras telas verdadeiramente conceituais.

oNice - "Cinco Pontes"

(1970)

Em 10 de outubro de 1969, a obra sinfônica de Keith Emerson "Five Bridges" estreou no Newcastle Arts Festival, executada por uma orquestra conduzida por Joseph Eger. O nome Cinco Pontes foi dado à suíte de cinco movimentos pelo número de pontes existentes na cidade onde ocorreu a estreia, e seu estilo foi influenciado não apenas pela música clássica, mas também por um intérprete muito específico, o pianista austríaco Friedrich Gulda , que teceu elementos de jazz em uma forma estritamente clássica. No segundo lado do disco, que foi lançado como resultado da performance, havia mais duas obras gravadas com a orquestra de Eger - a suíte "Karelia" de Jan Sibelius e parte da "Sinfonia Patética" de Tchaikovsky, onde a orquestra toca em um estilo clássico contra o pano de fundo de uma seção de ritmo de rock e passagens de órgão de assinatura Emerson. E mais um número neste disco é uma mistura de "Country Pie" de Bob Dylan com o 6º Concerto de Brandenburg de Bach. Tudo isso, infelizmente, não deu o resultado que a banda esperava: os críticos classificaram a suíte como medíocre, mas os fãs a consideram o auge do trabalho dos antecessores diretos de Emerson, Lake e Palmer. Além disso, quem sabe, não fosse essa e outras tentativas de Emerson de “casar” música clássica com música moderna, talvez não houvesse um “Pictures at an Exhibition” muito mais famoso?

Deep Purple - "Concerto para Grupo e Orquestra"

(1970)

“Essa ideia me ocorreu quando toquei no The Artwoods”, lembra o autor do projeto mais ambicioso do grupo na época, Jon Lord. – Naquela época eu estava com a impressão de um disco chamado “Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein”. Era música especialmente escrita para orquestra e quarteto de jazz. Parecia muito interessante, e eu me perguntei - uma banda de rock tocando junto com uma orquestra sinfônica não soaria mais original? Para apresentar a suíte ao público, o empresário Tony Edwards garantiu cobertura da imprensa e organizou um show no Royal Albert Hall de Londres com meses de antecedência, sendo Lord o último a saber.

“Planos são uma coisa, outra bem diferente é tocar em um salão tão autoritário: um fiasco significaria não apenas o colapso da minha carreira individual, mas também da banda de rock que se apresentaria comigo. E eu planejava, claro, tocar com o Deep Purple. E não havia outra escolha a não ser começar a trabalhar. Trabalhei em julho-agosto, na maioria das vezes depois dos shows, desde tarde da noite até de manhã. E um copo grande de café forte me salvou do sono”, lembrou Lord.

Este projeto não foi menos chocante para os membros da orquestra: quando alguns dias antes do concerto todos se reuniram para um ensaio conjunto, uma das violoncelistas disse que não estava se formando no conservatório para tocar em um salão tão digno com alguns seguidores dos Beatles. No entanto, após o ensaio, a menina se desculpou, dizendo que gostou desse experimento. Outro problema surgiu com Ian Gillan, que deveria escrever as palavras da obra de Lord.

“Por alguma razão, não preparei a letra a tempo”, lembra Ian, “durante os samples com minha participação, ronronei algo baixinho, e ninguém percebeu que eu estava cantando algum tipo de bobagem. E apenas duas horas antes da apresentação, quando estávamos sentados em um café, John perguntou: “Ian, admita, você tem o texto?”. Como resultado, o roqueiro descuidado escreveu as palavras em um guardanapo bem no café e cantou no show, olhando para um pedaço de papel preso ao chão.

O concerto em si, que aconteceu em 24 de setembro de 1969, não foi sem sobreposições: o grupo tocou mais alto que a orquestra, e Blackmore esticou o solo de um minuto e meio a uma duração inimaginável. No entanto, no final da apresentação, o público aplaudiu de pé, e a orquestra, que claramente negligenciou a “gangue dos hippies de cabelos compridos” durante os ensaios, tocou todo o terceiro ato como um bis com evidente entusiasmo. A cobertura da imprensa também foi mista: enquanto Chris Welsh, do Melody Maker, chamou o concerto de "uma peça ousada e revolucionária", o colunista britânico de música clássica Noel Goodwin recomendou "um divórcio amigável" para a união da música clássica e popular. E o famoso DJ John Peel chamou o show de "terrível", então ele se recusou a convidar o grupo para seu show noturno. Seja como for, o concerto tornou-se um marco tanto para o grupo como para toda a música popular em geral.

Procol Harum – “Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra”

(1972)

O single de sucesso de Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale", baseado em uma das obras de Bach, tornou-se tão icônico em 1967 quanto o já mencionado "Sgt. Pepper”, então não é de surpreender que a ideia de gravar com uma orquestra tivesse que vir à mente deles mais cedo ou mais tarde. E devo dizer que aconteceu "cedo": este álbum ao vivo tornou-se o primeiro disco da história do rock, no qual o grupo executou, junto com a orquestra, não obras de outras pessoas ou composições especialmente escritas para isso, mas suas próprias , já conhecido dos ouvintes de números de rock . Nesse sentido, o Procol Harum, sem suspeitar, criou um protótipo real para muitas obras orquestrais de rock semelhantes que se seguiram (e continuam a seguir com frequência assustadora) de grupos que decidiram descansar confortavelmente sobre seus próprios louros.

A oferta original para gravar com a Edmonton Orchestra veio em agosto de 1971, mas a saída do guitarrista Robin Trower e a necessidade de trabalhar em orquestrações completas forçaram o líder da banda Gary Brooker a engavetar o projeto. E quando chegou a hora, muitas coisas tiveram que ser feitas no último momento: um acordo para gravar a apresentação com a A&M Records foi alcançado apenas uma semana antes do show, e a orquestração da música "Conquistador" teve que ser composta no avião vindo da Inglaterra, então a orquestra nem teve tempo de ensaio. No entanto, foi essa coisa que se tornou um single de sucesso, realizado quase da folha e empurrou o single para o 16º lugar nas paradas americanas, e o próprio álbum para os cinco primeiros na mesma América.

Jethro Tull – “Um caso clássico: a Orquestra Sinfônica de Londres toca a música do Jethro Tull”

(1985)

Os anos oitenta não foram a época de maior sucesso na carreira do Jethro Tull, mesmo porque foi então que uma das mais famosas e populares bandas de art rock finalmente se transformou na formação de acompanhamento de seu líder Ian Anderson. No entanto, a banda ainda tinha algo reservado que poderia surpreender os fãs, como evidenciado por este álbum, gravado pela London Symphony Orchestra: difere de outros projetos como "orquestra toca rock clássico" por ter participado da gravação do próprio Anderson, o guitarrista permanente Martin Barr, bem como membros da nova formação do grupo - o baixista Dave Pegg e o tecladista Peter-John Wittes. Hinos do rock “Aqualung” ou “Locomotive Breath”, sem falar em peças mais “clássicas” como “Bouree”, soam tão harmoniosos como se sempre tivessem existido nesse arranjo: arranjos para o projeto foram feitos por outro integrante da linha clássica -up, tecladista David Palmer. Nos EUA, o álbum alcançou o número 93, um resultado ruim para uma banda, mas não ruim para o que era essencialmente uma coleção de remakes orquestrais.

Metallica - "S&M"

(1999)

A conversa de que os patriarcas do thrash queriam gravar um disco com orquestra surgiu no início de 1999 como uma espécie de desafio à rotina de gravações e turnês: Michael Kamen, que trabalhou na inesquecível “Nothing Else Matters”, foi convidado para o projeto como arranjador e maestro. “Nós sabemos que eles podem jogar e eles sabem que nós podemos jogar. Só precisamos calcular corretamente o volume do som um do outro”, disse o baixista Jason Newsted em entrevista.

Concertos com a Orquestra de São Francisco, que serviu de base para o álbum duplo e o DVD lançados, aconteceram nos dias 21 e 22 de abril do mesmo ano de 1999: apesar de alguns arranjos, segundo a crítica, terem sido feitos às pressas, o álbum vendeu muito bem, e a composição "The Call of Ktulu" ganhou um Grammy de Melhor Rock Instrumental.

“Você sabe, sobre aquela coisa de orquestra… foi tão legal em parte porque não havia muito disso. Não faz sentido fazer cem desses shows - disse Lars Ulrich em entrevista à MTV. - Eu nunca fui tão recolhido no palco: eu realmente queria aguentar brilhantemente nossa parte da performance, não estragar tudo e não decepcionar a equipe. É provavelmente uma coisa para se dar bem em um grupo de quatro pessoas. Decepcionar cento e oito pessoas é diferente... Isso é o que eu me lembro desses dois shows: concentração absoluta no meu jeito de tocar, sem pensamentos estranhos sobre a iluminação ou a garota bonita na terceira fila. Essa é a verdade absoluta.”

Escorpiões-"MomentoDoGlória"

(2000)

Depois do Metallica, outros hard rockers foram atraídos por álbuns orquestrais, para quem esse tipo de trabalho se tornou uma espécie de tentativa de provar que o hard rock também pode soar respeitável. Os Scorpions também não escaparam desse destino, apresentando-se em 11 de novembro de 1999 em frente ao Portão de Brandemburgo na comemoração do décimo aniversário da unificação da Alemanha. Claro, o ponto culminante da performance foi o famoso “Wind of Change”, realizado por 166 violoncelistas liderados por Mstislav Rostropovich.

A performance inspirou tanto os roqueiros que, para o projeto seguinte, eles convidaram a Orquestra Filarmônica de Berlim a cooperar e, para o necessário clima solene, alugaram um estúdio em Viena. Além das baladas exclusivas, o programa incluía um remake do hit “Rock You Like A Hurricane”, chamado “Hurricane 2000” e soava quase mais expressivo que o original, e uma bela versão cover da música “Here In My Heart” de Diana Warren. ”. E a faixa-título foi escrita especificamente para a exposição "EXPO 2000", que foi realizada na terra natal do Scorpions em Hannover. Outro número digno de nota foi a versão instrumental do hit “Crossfire”, cuja introdução foi “Moscow Evenings”. Nas paradas alemãs, o álbum ficou em terceiro lugar, "iluminando-se" também nas paradas de Portugal, França, Suíça e Japão, que não fica indiferente ao hard rock. Neste último caso, porém, o disco só chegou ao 100º lugar - mas quem disse que a qualidade do trabalho é determinada principalmente pelos lugares nas paradas?

Beijo - "Sinfonia: Vivo IV"

(2003)

Inicialmente, a banda queria lançar um quarto álbum ao vivo com um visual mais tradicional e formação clássica, mas problemas com as gravadoras levaram o disco a ser arquivado, mas a própria banda conseguiu pular na onda do trem da moda de saída. No dia 28 de fevereiro, aconteceu um show em Melbourne, na primeira parte do qual o grupo apresentou 6 músicas com uma formação tradicional de rock, e depois convidou o Melbourne Symphony Ensemble para o palco, continuando o show com sucessos como “Beth ” e “Com certeza sabe alguma coisa”. A cada ato, o nível de intensidade aumentava até atingir seu clímax na terceira parte com uma orquestra sinfônica de pleno direito: o clima não foi prejudicado pelo fato de Tommy Thayer, que já havia trabalhado em bandas cover, se tornar o guitarrista neste show em vez do veterano falecido Ace Frehley. Para maior ostentação, os músicos da orquestra foram pintados sob os membros do Kiss: no entanto, isso não afetou nem o desempenho do primeiro nem a qualidade do show do segundo. E este é um daqueles concertos que não são menos emocionantes de assistir do que de ouvir - afinal, essas quatro pessoas maquiadas sempre foram famosas pela qualidade das apresentações ao vivo.

Ária - "Ária Clássica"

(2016)

A principal banda de heavy do país não ignorou a nova moda: em 2001, a banda se tornou a atração principal do festival Invasion, onde apresentou um programa de concertos com a Orquestra Sinfônica Globalis sob a regência de Konstantin Krimets. A performance foi tão bem sucedida que em 2002 os músicos fizeram uma turnê sinfônica e, em 29 de novembro de 2015, outro show com Globalis foi realizado no Moscow Crocus City Hall como parte do festival Aria Fest, que desta vez foi regido pelo maestro sueco Ulf Wadenbrandt: Este concerto tornou-se a base para o álbum que saiu mais tarde.

É interessante que a gravação atraia a atenção não tanto da própria orquestra, que estava à sombra do som pesado característico do grupo, mas do canto confiante de Mikhail Zhitnyakov, que substituiu Valery Kipelov e Artur Berkut como vocalista. É claro que fãs de verdade reconhecerão apenas um vocalista de verdade do Aria, e esse tipo de mudança nunca é indolor, mas esse é o caso quando a banda finalmente conseguiu um bilhete de sorte. E, o mais importante, isso se aplica não apenas às novas músicas, mas também às que são familiares a todo verdadeiro "ariano".

Os Cranberries - "Algo mais"

(2017)

Na segunda década do novo século, às vezes parece que as estrelas do século passado seguem secretamente uma receita que alguém apresentou: se houver uma crise criativa, prepare um álbum de remakes ou covers. À primeira vista, os The Cranberries reunidos decidiram seguir o mesmo caminho, em seu primeiro álbum em cinco anos há apenas três músicas novas, todo o resto são versões de sucessos antigos acompanhados pela Irish Chamber Orchestra. No entanto, a voz de Dolores O'Riordan ainda é encantadora, e a própria banda, embora tenha surgido na era do grunge, sempre se distinguiu principalmente por sua melodiosidade, cujas raízes estão na música folclórica irlandesa. E se a maioria dos discos apresentados nesta resenha são uma espécie de duelo entre rock e clássicos, então os Cranberries costumam se dissolver no som da orquestra e permitir que os fãs não apenas ouçam suas músicas favoritas em uma versão inusitada, mas também para ouvir e apreciar as letras, muitas vezes perdidas no ambiente habitual da guitarra.

Primeira vez na Alemanha! Espetáculo incrível "Hits do rock sinfônico" realizado pela orquestra sinfônica "Concord Orchestra"!

O que há de incomum no show e no show desse grupo único?

1. Músicos não se sentam em cadeiras - eles dançam com seus instrumentos e criam impulso no palco.
2. Instalações de vídeo únicas e show de luzes - uma atmosfera que torna o concerto inesquecível.
3. Todos os movimentos são encenados por coreógrafos profissionais.
4. Os figurinos dos participantes do espetáculo foram criados por um grupo de designers e fazem parte da marca Concord Orchestra.
5. A orquestra sinfônica executa todas as composições de memória e sem estandes de música no palco.
6. Os restantes elementos do espectáculo e performance permanecem na mais estrita confidencialidade!

Você vai ouvir músicas lendárias Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC. Os músicos da orquestra sinfônica "Concord Orchestra" farão arranjos de obras de bandas de rock famosas de forma a surpreendê-lo repetidamente com o som incomum de sucessos do rock!

Orquestra Sinfônica "Concord Orchestra" - músicos virtuosos da Rússia e da Europa sob a batuta do famoso maestro italiano Fabio Pirola. No concerto, você encontrará composições de bandas de rock cult ao som fresco de uma orquestra sinfônica. Crie um clima especial com efeitos de vídeo especialmente criados com fotos exclusivas de músicos de rock na tela grande.

A Concord Orchestra vai cativar você com seu novo programa, que inclui peças de rock modernas e clássicas. Este é um som poderoso de instrumentos nas mãos de profissionais: a riqueza dos violinos, os sons duros das violas, o charme dos violoncelos, o poder do contrabaixo e o rock and roll da bateria.

A energia do rock lendário combinada com um show único irá cativar você! Apresse-se para encomendar bilhetes!

Orquestra Sinfônica conduzida por Wolf Gorelik (Voltar da URSS 2003)
Neste álbum, a Orquestra Sinfônica dirigida por Wolf Gorelik - - interpreta versões instrumentais de canções populares dos anos 80 e 90 de roqueiros russos. O rock russo, ao contrário do ocidental, no processamento sinfônico pode ser ouvido muito raramente, ou melhor, quase impossível. Com o lançamento deste álbum "Return from the USSR", seus criadores mais uma vez quiseram lembrar os ouvintes da época em que essas obras icônicas foram criadas, que entraram no fundo dourado do rock russo. Concerto-apresentação do álbum “Russian Rock in Classic. Retorno da URSS” foi realizada em 19 de março de 2003. no Kremlin. Havia poucas pessoas querendo ouvir os clássicos do rock russo tocados por uma orquestra sinfônica - a cortina se abriu em frente às arquibancadas meio cheias. A orquestra liderada por Wolf Gorelik tomou seu lugar no palco, o maestro acenou a batuta para uma centena de homens e mulheres vestidos com fraques e vestidos de noite estritos, e o concerto começou. Uma versão quase irreconhecível da música "Changes" de Viktor Tsoi foi seguida pela aparição do anfitrião do show, Seva Novgorodtsev, que por sua vez apresentou todos os participantes do incrível show. O direito de abrir o programa coube ao líder da "Máquina do Tempo" Andrei Makarevich. No completo silêncio da orquestra, o músico, tocando junto consigo mesmo na guitarra elétrica, cantou duas músicas, separadas o máximo possível no momento em que foram escritas. E então, afastando-se, ele admirou como as pessoas com violinos, contrabaixos e flautas estavam trabalhando em sua "Sunny Island". Konstantin Nikolsky, cujas músicas, segundo cálculos de Seva em festas estudantis, quebraram todos os recordes em termos de número de apresentações, preparou três músicas: “Eu mesmo sou um desses”, “Breeze” e “Musician”. A última coisa, completamente transformada por novos instrumentos, foi apresentada em sua versão pela orquestra aos gritos de "bravo" e "bela". Como nem todos os músicos envolvidos na gravação do álbum Russian Rock in Classic foram ao site do Kremlin naquele dia, o show aos poucos se transformou em um concurso de Adivinhe a Melodia. Felizmente, o público pôde contar com a ajuda do apresentador, que apresentou os autores da composição tocada com piadas e brincadeiras. “Se Boris Grebenshchikov, que está sendo retido por turnês de longa distância, viu o que foi feito com sua música “O céu está se aproximando!” - Novgorodtsev ajudou os ouvintes, que mais uma vez se viram perdidos diante de uma melodia aparentemente familiar. Uma situação semelhante aconteceu com o item de Vladimir Kuzmin "Mãe, estou com problemas". O favorito óbvio do concerto, do qual também participaram os grupos Agatha Christie e Moral Code, foi o imponente e calmo Yuri Shevchuk. Respondendo com um sorriso às confissões “Yura, nós te amamos!”, Ele permitiu que cantasse em vez de si mesmo um verso de “Wind” e “Rain”. E então, tendo se aposentado nos bastidores, com grande entusiasmo, o que mais tarde foi relatado pelo onipresente Novgorodtsev, Shevchuk ouviu o harpista reproduzir o som das gotas da música que acabara de tocar.

As bandas de rock começaram a dar concertos com orquestra no final dos anos 60 do século passado. O Deep Purple não foi o primeiro, mas foi sua apresentação com a Royal Philharmonic Orchestra que inspirou muitas bandas a seguirem o mesmo caminho.

Dimmu Borgir

Seja qual for a sua opinião sobre a banda norueguesa de black metal sinfônico Dimmu Borgir, você não pode negar o fato de que sua apresentação ao vivo com orquestra e coro parece muito impressionante. O lendário concerto sinfônico da banda foi realizado em Oslo com a Orquestra da Rádio Norueguesa em 2011. Este concerto foi mesmo exibido num dos canais locais. No Wacken Open Air Dimmu Borgir se apresentou com a Orquestra Sinfônica Nacional Tcheca.

Evanescência

Em novembro de 2017, o Evanescence lançou o álbum Synthesis, que incluía músicas dos últimos lançamentos da banda em um arranjo orquestral. Em apoio ao disco, a banda fez 81 shows na América do Norte, Europa e Austrália. Com o apoio da Eventation, dois deles também foram realizados na Rússia - em Moscou e São Petersburgo em março de 2018.

A orquestra deu um sabor especial ao grupo Bi-2. Há vários anos, o grupo vem agradando os ouvintes com sua colaboração com o maestro Felix Aranovsky, os arranjadores Sergei Gavrilov e Gennady Kornilov e músicos da orquestra sinfônica. Sua apresentação ao vivo será lembrada pelo público por muito tempo.

Escorpiões

Os Scorpions juntaram-se à orquestra pela primeira vez em 2000 na World Expo 2000. Seu grandioso show com a Orquestra Filarmônica de Berlim foi transmitido pelos maiores canais de TV locais. No entanto, eles se interessaram por tal colaboração um ano antes, quando apresentaram sua composição mais famosa, Wind Of Change, junto com um grupo de 166 violoncelistas liderados por Rostropovich. Os Scorpions gostaram da combinação de sua música com instrumentos clássicos, então esses concertos foram realizados mais de uma vez. Por exemplo, em Moscou eles se apresentaram com a Orquestra Presidencial na Praça Vermelha.

Em 2003, o Kiss juntou-se à Orquestra Sinfônica de Melbourne para fazer um show incrível. Todos os músicos pintaram seus rostos no estilo corporativo da banda durante o show. A performance foi lançada em CD e DVD chamado Kiss Symphony: Alive IV.

Senhor dos perdidos

O palco alemão também está cheio de apresentações com a orquestra. Na Alemanha, existe até um festival chamado Gothic meets Klassik, do qual muitos músicos interessantes participaram. Por exemplo, Lord of the Lost se apresentou de forma incrível com a Orquestra Sinfônica de Zielona Góra.

Metallica

Em 1999, Metallica e San Francisco Symphony realizaram dois shows durante os quais foi gravado material para o álbum S&M (Symphony e Metallica). O lançamento ocorreu no mesmo ano e recebeu o status de multi-platina.

Em 2017 Oomph! tornou-se um dos participantes do festival Gotic Meets Klassik. Eles tocaram suas músicas junto com a orquestra polonesa The Zielona Gora Symphony Orchestra.

Em setembro de 2018, o grupo dará dois concertos sinfônicos na Rússia, desta vez com a Orquestra Globalis.