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Hoje propomos relembrar os logotipos mais famosos de bandas de todo o mundo que viveram muito fora da música e, ao que parece, não estão mais associados a músicos específicos.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

O lendário "Snaggletooth", também conhecido como "War-Pig", apareceu no primeiro álbum de estúdio do Motorhead em 1975. O principal autor do desenho foi o artista Joe Petagno, que combinou os crânios de um gorila, um cachorro e um javali para criar um “porco lutador”. Mais tarde, Lemmy estilizou o personagem, aumentando sua brutalidade por meio de correntes e espinhos. "War-Pig" apareceu em várias variações em 20 das 22 capas de álbuns de estúdio da banda. A mercadoria da marca Motorhead existe há décadas.

2.Desajustados


O fantasma dos Misfits apareceu pela primeira vez na capa do terceiro single "Horror Business". Os músicos, inspirados na série "The Crimson Ghost", filmada em meados dos anos 40, tomaram como base a aparência do personagem principal - o Crimson Ghost. A imagem é usada em todos os lugares, em qualquer lugar, e parece já existir separadamente de seus progenitores cinematográficos e musicais.

3. Assassino


A banda de thrash metal Slayer, assim como os músicos do Motorhead, foram repetidamente acusados ​​de simpatizar com o nazismo. A principal razão para isso foi o logotipo, supostamente semelhante ao brasão do Terceiro Reich. Pela primeira vez, espadas cruzadas com o nome do grupo no centro apareceram no primeiro álbum "Show No Mercy" em 1984. O autor do desenho era o pai de um dos integrantes do "time da estrada". No início de sua jornada, os caras do Slayer usaram uma imagem satânica, então três seis, várias variações de cruzes e imagens de demônios foram regularmente adicionadas à alegoria do pentagrama. Hoje, a lendária estampa aparece em todos os tipos de roupas para pessoas que estão longe não apenas da música pesada, mas também de entender o significado dessa imagem.

4.AC/DC


É difícil não notar que o nome do grupo não foi difícil de representar em um estilo gráfico. Letras afiadas e angulares, que na versão original eram mais arredondadas, saíram das mãos do designer americano Gerard Hurt em 1977, tornando-se um dos componentes do hard rock. O símbolo do raio localizado no meio deu ao logotipo um reconhecimento especial. Um daqueles logotipos que serão compreensíveis até para quem nunca ouviu a sua música.

5. "Dead Smile" - Nirvana

Para seu projeto principal - Nirvana, Kurt Cobain desenhou o próprio logotipo. Apesar da óbvia simplicidade, a imagem transmite com bastante clareza a natureza da música e o estilo da banda grunge. Conhecido por milhões de amantes da música, o emoticon de olhos mortos não apareceu em nenhum dos álbuns de estúdio ou ao vivo da banda. Refletindo emoções ambíguas, o desenho se popularizou por si só e está associado ao protótipo do próprio Kurt Cobain com todas as suas lutas e contradições internas.

6. Ramones


O logotipo dos Ramones é o selo completo dos pais do punk rock, semelhante em estilo ao selo oficial do presidente dos Estados Unidos. O autor do logotipo era amigo de longa data dos músicos Arturo Vega, segundo quem a banda era a melhor da América e tinha todo o direito de pegar emprestado o selo do presidente. Conforme planejado, a águia segura um taco de beisebol para os adversários do grupo e um galho de macieira para os seguidores. Os biógrafos observaram que os músicos ganhavam uma boa quantia vendendo camisetas com essa imagem, e algumas bandas punk ainda inventam suas próprias variações do logotipo.

7. "Hot Lips" - Rolling Stones

Certamente todo mundo conhece esses "lábios" desde o berço - e não importa se você já ouviu falar de rock and roll naquele momento. O autor da obra, John Pace, tinha 24 anos quando Mick Jagger o ofereceu para desenvolver um design de logotipo para os Rolling Stones. Usando o protótipo da deusa hindu Kali, bem como os desejos do próprio Jagger, o designer preparou uma imagem ambígua de lábios com língua, que parecia um tanto provocante e vulgar, especialmente para o início dos anos 70. No entanto - tudo isso não descreve melhor o rock and roll? Quase 50 anos após seu surgimento, o logotipo não perde popularidade e, segundo muitas revistas de música, é o mais bem-sucedido e reconhecível do mundo.

Qualquer trabalho, independentemente de seu significado original - seja um projeto comercial, ou apenas uma necessidade espiritual, mais cedo ou mais tarde enfrenta a questão da promoção - como cantou um conhecido meu: “O fato é que não buscamos fama, mas se o encontrarmos, não o daremos a ninguém!"

Se falamos de música, então, de todas as suas direções, o rock tem, talvez, a relação mais ideal entre a largura do público e o nível de seu envolvimento. E, portanto, o tesouro mais rico de métodos de promoção.

Então, você decidiu se tornar famoso. A equipe foi encontrada, o estilo foi mais ou menos escolhido, o nome foi inventado. É hora de pensar no logotipo. O que ele deveria ser? Para começar, proponho que você se familiarize com os resultados.

Em primeiro lugar, a cor e a forma do logotipo devem refletir os componentes de sua criatividade - texto, som, show. A este respeito, a primeira regra:

1. Expressão da música no logotipo. Dê uma olhada nas fotos. No primeiro deles - o contraste do brutalmente sangrento "Cannibal Corpse" e "Scorpions", cuja marca registrada sempre foi um som claro. E na segunda foto, o logo da Aria repete o estilo do logo do Iron Maiden, assim como a própria banda copia o som e até fragmentos das composições musicais dos reis do heavy metal.

Agora, homens, lembrem-se de sua infância! Provavelmente apenas o mais preguiçoso de nós nunca desenhou os contornos dos logotipos do Metallica e AC / DC na parede / mesa / capa do notebook? Isso foi feito mesmo por aqueles que nunca os ouviram. Eu suspeito que você também desenhou os nomes dos grupos - os líderes da minha pesquisa acima mencionada. Preste atenção: os logotipos de "Alisa" e "DDT" parecem estar nos dizendo "Draw me!". Apresento a vocês a segunda regra do logotipo para uma banda de rock. Vamos chamá-lo assim:

2. Facilidade de reprodução em objetos ao redor. Essa propriedade do logotipo é muito importante, pois um dos canais de promoção de uma banda de rock é um anúncio viral sobre arquitetura, interiores etc., distribuído por jovens fãs. E não é por acaso: o rock carrega uma dúvida nos fundamentos sociais e um protesto contra sua inviolabilidade, assim como a inscrição, por assim dizer, aponta para a parede sua imperfeição.

Nós vamos mais longe. O logotipo de uma banda de rock deve ser fácil de aplicar e brilhar nos elementos da parafernália: camisetas, bonés, bolsas, pingentes etc. ”-lo e vê-lo. Então a terceira regra é:

3. Adaptação ao fabrico de apetrechos. Para isso, prefere-se uma cor viva, letras de espessura média, de preferência sem contornos. Quanto ao fundo, a cor mais conveniente foi descoberta há muito tempo - preto. No entanto, ele também é o mais "vencido". Você pode, é claro, experimentar uma cor diferente, mas ninguém se atreve. Porque quanto mais o rocker difere em cor, menos ele é associado ao rock.

O que mais ajudará a dar ao seu logotipo uma característica sustentável? Claro, os signos que serão os primeiros a contar sobre o conteúdo do seu trabalho. Regra quatro:

4. Elementos semióticos adicionais. Eles ajudarão a identificar a filosofia do grupo e, portanto, contribuirão para lembrar o nome. No entanto, eles também têm um sinal de menos - um clichê que será muito difícil "lavar" no caso de uma mudança na direção da rocha. Portanto, prossiga a seu próprio critério. Então, se você prega a ideia de amor universal, pode adicionar “pacífico” ao logo. Se você não reconhece a autoridade, pode dizer isso com a ajuda do signo da anarquia. Seu herói lírico está passando por uma forte angústia mental? A cruz significará isso. Adicione um pentagrama ao logotipo se suas músicas estiverem permeadas por algo terrível e sinistro. Você pode colocar algo misterioso. Por exemplo, runas (como é feito no logotipo do grupo Picnic). A única questão é se todos irão notá-los e entendê-los.

E agora peço que preste atenção novamente aos resultados da minha pesquisa. Como você pode ver, todos os líderes votantes têm logotipos breves. Concisão! Aqui está outra coisa para ajudá-lo a se lembrar. Quinta regra:

5. Fácil de ler e logotipo curto. E mesmo que você já esteja muito animado para inventar um nome longo, sempre pode transformá-lo em uma abreviação ou abreviação. Lembre-se de nomes de segundo grupo como “NAU” (“Nautilus Pompilius”), “AU” (“Automatic Satisfiers”), “GO” (Defesa Civil) e até Boris Grebenshchikov é mais conhecido como “BG” do que como líder " Aquário".

Existe tal característica na maioria de nossos compatriotas - um desejo por coisas estrangeiras. E muitos músicos escrevem o nome de suas bandas em latim, o que “soprou a névoa” na percepção, esquecendo-se da sexta regra:

6. Linguagem autêntica."Escreva" no idioma que você canta. E você será um com o seu logotipo.

E a última regra básica. Não se esqueça da matriz correta de emoções, típica de todos os logotipos (direção da parte principal do logotipo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito). E lembre-se também da alternativa à matriz de emoções nos logotipos das bandas de rock - simetria.

7. A matriz correta de emoções e simetria. O primeiro dá dinamismo ao logotipo e foco no desenvolvimento, e o segundo - perfeição, para a qual qualquer amante da música gravita inconscientemente.

Vamos analisar o logotipo de um dos líderes da pesquisa - o grupo Alisa. Em primeiro lugar, o logotipo conta a história do grupo. Um grupo nascido na URSS com um grande futuro. A combinação da matriz correta de emoções com simetria "profetiza" a perspectiva do grupo. Preste atenção ao período de tempo do logotipo da Alice: está escrito como se fosse o assunto do dia. Mas o ponto principal é que essas questões atuais estão sempre em demanda por nossa sociedade. Além disso, o logotipo possui uma “caligrafia rápida”, que transmite o clima revolucionário do trabalho do grupo. Legal? E tudo isso se encaixa em uma inscrição lacônica.

Como exemplo alternativo, apresento-vos o logótipo com o brasão do grupo Queen. Criado por um designer profissional, líder do grupo Freddie Mercury, ele conta não só sobre a filosofia do grupo, mas também sobre seus integrantes. E, embora pela complexidade desta obra de arte só a conheçam os colecionadores da obra do grupo, a existência do brasão do conjunto musical é em si histórica. E o grupo compensou o logotipo pouco conhecido com ultraje em outras direções.

Um logotipo é uma parte muito importante de um grupo musical. Essas imagens são apresentadas em todos os lançamentos e pôsteres, bem como nas camisetas usadas por fãs ao redor do mundo. E não apenas nas roupas você pode ver o logotipo de qualquer grupo, muitas vezes as imagens associadas às suas bandas favoritas tornam-se esboços para tatuagens. Aqui está uma seleção dos melhores logotipos de música.

Metallica
O logotipo do Metallica foi desenhado por James Hetfield e apareceu pela primeira vez na capa de Kill Em All (1983). Com o lançamento do álbum Load em 1986, o design original do logotipo foi alterado, mas depois a versão clássica da imagem reapareceu na capa do álbum Death Magnetic.

desajustados
A ideia do logotipo da Misfits veio de marcas conhecidas de filmes de terror. Assim, a caveira mudou do pôster para o filme The Crimson Ghost, e a fonte do logotipo lembra a fonte da revista de cinema Famous Monsters of Filmland.

nó corredio
O diabólico logotipo do Slipknot foi criado durante a fundação da banda. O logotipo é composto por nove elementos e simboliza a conexão entre os membros da equipe.

Bandeira preta
Este logotipo foi desenhado pelo irmão do fundador da banda, Raymond Pettibon. Ele também criou um nome para o grupo, que simboliza a anarquia, como disse Raymond em uma entrevista. Aos 12 anos, o vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl, fez uma tatuagem no antebraço esquerdo em homenagem ao Black Flag, mas devido às dores, só aguentou a aplicação de três listras da bandeira.

CA/CC
O famoso logotipo do AC/DC foi criado por Bob Defrin e Gerard Huerta, e a fonte desse emblema foi retirada da Bíblia de Gutenberg.

Aerosmith
O logotipo alado do Aerosmith foi desenhado pelo guitarrista Ray Tabano. E apesar de Ray Tabano ter jogado pouco tempo no grupo, ele criou o emblema que o grupo usa até hoje. E pela primeira vez este logotipo foi retratado na capa do álbum "Get Your Wings" (1994).

Rainha
O autor do logotipo do Queen é o lendário Freddie Mercury. Ele criou um brasão inteiro chamado Queen Crest. No logotipo, você pode ver quatro signos do zodíaco ao redor da letra Q, que incluem os músicos da banda.

A WHO
The Who é uma imagem que sem dúvida pode ser classificada como pop art. No entanto, o artista Brian Pike fez isso apenas para o pôster do grupo, que anunciava a apresentação do The Who no Marquee Club de Londres (1964). E com o tempo, o logotipo se tornou um elemento do estilo iconográfico da época.

motorhead
O logotipo do Motorhead pode ser chamado com segurança de o logotipo mais famoso do hard rock. O líder do grupo, Lemmy Kilmister, pediu ao artista Joe Petango para retratar "algo entre um robô enferrujado, podre e caindo aos pedaços e um cavaleiro de um reino místico". E com base nesses desejos, Joe Petango surgiu com a imagem sinistra de Snaggletooth ou War-Pig, que foi retratado pela primeira vez na capa do álbum autointitulado do Motorhead em 1977.

Os Ramones
O artista e amigo de longa data dos Ramones, Arturo Vega, criou o emblema no final dos anos 1970, durante uma viagem a Washington. O logotipo dos Ramones é um brasão redesenhado dos Estados Unidos com os nomes dos membros da banda na borda.

Apesar da abundância de cantores e cantores pop no palco moderno, o rock, assim como outras direções da música, continua vivo. Todos nós conhecemos bandas como AC/DC, KISS, Rolling Stones e outros. São reconhecíveis não só pela sua criatividade, mas também pelo simbolismo que outrora se podia ver em quase todas as cercas, tanto aqui como no estrangeiro. Vejamos como surgiram alguns dos logotipos que se tornaram muito famosos.

Vamos começar com talvez Grateful Dead

Este logotipo, que se tornou o logotipo oficial da banda, é um dos muitos desenhados por Bob Thomas. O logotipo foi constantemente aprimorado à medida que a banda ganhava destaque. A primeira versão do logotipo apareceu em 1969, e o objetivo de criar um sinal reconhecível é distinguir o grupo de voos / movimentos constantes durante os passeios. A princípio era apenas um círculo vermelho e azul, ao qual Bob Thomas acrescentou uma caveira. O logotipo não teve muito uso até 1976, quando a banda decidiu adicionar seu logotipo à capa do álbum "Steal Your Face".

Depois disso, o logotipo tornou-se tão reconhecível quanto os próprios músicos e, até agora, o simples desenho estilizado que você vê na foto é o símbolo mais reconhecível do grupo. A propósito, o estilo em que este desenho é feito é muito interessante - de acordo com o plano de Thomas, deveria ser algo como "Yin-Yang". De fato, há algo em comum.

As pedras rolantes

O simbolismo desta famosa banda de rock foi criado por um estudante comum do Royal College of Art de Londres. Um aluno foi convidado a criar um pôster para "promover" a turnê dos Rolling Stones pela Europa. O cartaz fez tanto sucesso que Mick Jagger pediu ao autor que criasse um logotipo, mostrando ao artista um desenho da deusa indiana Kali, que ele queria usar como base.

O trabalho foi feito, feito com perfeição, e agora o símbolo do grupo é conhecido por quase todos os amantes da música em nosso planeta. Aliás, os direitos do desenho, do seu original, ainda pertencem ao criador, que agora decidiu vender a sua criação por 300 mil euros. É verdade que o comprador ainda não foi encontrado.

Raramente acontece que os próprios músicos criem um símbolo de seu próprio grupo, sem a ajuda de artistas e designers. No entanto, a banda Kiss fez exatamente isso - o guitarrista da banda, Ace Frehley, criou o logotipo em 1973, para o segundo álbum "Hotter Than Hell". Desde então, esse personagem é quase o segundo "eu" do grupo.

O design do logotipo fez parte da ideia geral, com a criação de um estilo próprio - rostos pintados, figurinos originais e tudo mais. Provavelmente, a popularidade do logotipo se deve ao fato de que, apesar de sua simplicidade, o logotipo simboliza muito bem a força e a energia inerentes a esta equipe.

Este grupo é muito diferente do anterior e, no entanto, no estilo do logotipo de ambos os grupos, há algo em comum. A história da origem do logotipo também é um pouco semelhante: o logotipo do AC/DC foi criado por Gerard Guerta para a capa original do álbum "Let There Be Rock". Logo após o lançamento do álbum, o letreiro se tornou um símbolo do grupo, conhecido de todos os roqueiros, é simplesmente impossível confundi-lo.

Um fato interessante é que o grupo não usou o símbolo até 1978, quando o novo álbum "If You Want Blood You've Got It" foi lançado. Os fãs do grupo acreditam que esse logotipo em particular se tornou o elo entre esse gênero musical e os símbolos góticos.

A primeira versão do logotipo desta cantora foi criada por Paul White para o álbum "Debut", lançado em 1993. o logotipo foi usado nos três primeiros álbuns e depois abandonado quando o cantor começou a trabalhar com outros designers.

Paul White também desenhou o logotipo da antiga banda de Björk, Sugar Cubes. Alguns dos trabalhos incluíram modelagem 3D e outros avanços na moderna tecnologia de computadores. Curiosamente, foi esse logotipo que serviu de base para a formação do estilo de grupos de gênero semelhante na década de 90 do século passado. Atualmente, apenas a primeira letra do logotipo, "b", é mais usada em diversas variações.

Este lançamento é um teste, se você gostar, haverá os próximos, porque existem muitas bandas conhecidas, e todas interessantes à sua maneira.