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Um coreógrafo é um membro da profissão criativa que coreografa danças para sua trupe ou qualquer outro grupo de dançarinos. Não importa quem está executando a dança (boy group ou corpo de ballet), os movimentos nela estão sempre conectados entre si, e não caóticos. Este é o resultado de um trabalho coreográfico.

A coreógrafa trabalha com os dançarinos para completar seus movimentos, que são apresentados ao público em forma de peça de dança. Alguns coreógrafos usam suas habilidades para retrabalhar danças existentes, enquanto outros usam técnicas como improvisação de contato para criar trabalhos completamente novos.

O coreógrafo realiza treinamentos com os bailarinos, assiste e avalia sua atuação à noite, e o restante do tempo se dedica ao trabalho administrativo.
O coreógrafo também desenvolve ideias, avalia e seleciona dançarinos, seleciona figurinos, música, etc.

Dança e música são manifestações da arte popular. Cada nação tem suas danças nacionais, o que deixa claro que pertence a qualquer estado. Pessoas comuns, depois de muito trabalho no campo, tinham apenas um entretenimento - liderar danças circulares.

Nas propriedades das pessoas ricas, dançarinos especialmente contratados dançavam para iluminar a noite enfadonha do nobre. No século XII, a dança da corte entrou na moda, quando muitos casais andavam em círculos. Era muito importante mover-se lindamente, uma vez que a opinião pública sobre cavalheiros e damas dependia até certo ponto disso.

Portanto, a tarefa dos coreógrafos profissionais era ensinar as maneiras que deveriam se manifestar durante a dança.

Vídeo Profissão de coreógrafo.

Qualidades pessoais

O coreógrafo deve, claro, saber dançar, ser um bom organizador e criativo. Afinal, o trabalho consiste em coordenar as ações de todos os bailarinos, trazendo imagens e conceitos. Você precisa ser capaz de ser original, pois são os improvisadores que têm sucesso. Também é desejável amar a comunicação, porque você terá que se encontrar com muitas pessoas: artistas, produtores, dançarinos, figurinistas.

Educação (o que você precisa saber?)

Você pode aprender coreografia em um nível semiprofissional em um estúdio de dança. A educação nesta especialidade pode ser obtida em nossa cidade apenas na Faculdade de Dança Contemporânea da Universidade Humanitária.

Local de trabalho e carreira

Os coreógrafos podem ser encontrados em companhias de dança, teatros musicais, óperas, televisão, sets de filmagem, festivais, navios de cruzeiro e até nas passarelas.

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Onde estudar?

Não importa quem está executando uma determinada peça de dança, os movimentos na dança devem ser executados de maneira harmoniosa. Coreógrafos trabalham com dançarinos para polir a dança, para dar-lhe uma completude lógica. Neste artigo tentaremos responder às seguintes questões: quem é a descrição da profissão, seus prós e contras?

A história da profissão

Dança refere-se à manifestação da criatividade das pessoas. Ele pode ter diferenças de movimentos, andamento, ritmo, trajes. Antigamente, as danças também variavam de acordo com a classe. O povo comum, após um árduo dia de trabalho, descansava, dançava, dançava com danças circulares. Representantes das classes nobres, para alegrar o lazer, convidaram bailarinos.

A história da profissão de coreógrafo diz que surgiu no século XII. Nesse período, entraram na moda as danças da corte, com a participação de grande número de casais dançantes. A opinião pública pode ser influenciada pelo fato de quão bela e harmoniosamente seus executantes circulam na dança.

A principal tarefa dos coreógrafos da época era ensinar aos membros da nobreza os movimentos básicos da dança, bem como as maneiras durante a dança.

Responsabilidades principais

Coreografia é: Se você levar em conta a tradução dessa palavra do grego antigo (dança, eu a descrevo), ela pode ser decifrada como uma gravação de movimentos de dança usando alegorias especiais. O desenvolvimento destes movimentos e a criação de uma peça completa a partir deles é da principal responsabilidade profissional do coreógrafo.

A profissão de coreógrafo (os prós e os contras do trabalho das pessoas que o escolheram serão destacados posteriormente neste artigo) implica encenar não apenas danças, mas também números de concertos, apresentações de balé. A principal tarefa do coreógrafo é criar uma composição de dança repleta de beleza e originalidade.

O representante desta profissão distribui entre os bailarinos imagens específicas que se pretendem materializar na dança, tendo em consideração as capacidades e o carácter de cada um dos membros do grupo de dança. Realiza a seleção de acompanhamentos musicais e figurinos.

O coreógrafo também é responsável pela técnica de execução dos movimentos de dança. Ele deve ter a habilidade de criar uma dança baseada não apenas em suas idéias, mas também na experiência avançada de seus colegas.

A profissão de coreógrafo reúne numa só pessoa: bailarinos proficientes na arte da dança, gurus de todas as artes, bem como intelectuais de renome.

Tipos e escopo de atividade

São os principais tipos de trabalho dos coreógrafos:

1. Elaboração de um roteiro de dança, participação na sua discussão antes da aprovação.
2. Dançarinos de elenco.
3. Seleção de músicas, figurinos, cenários.
4. Coordenar seu trabalho com pessoas que estão diretamente envolvidas no processo de tradução do roteiro de dança em realidade.
5. Participação em espetáculo de bailarinos, em grupos e um de cada vez.
6. Assistir a ensaios, apresentações de grupos de dança na frente do público.
7. Lições de dança

A esfera de atividade dos representantes desta profissão é bastante extensa. Eles podem ser procurados em companhias de dança, musicais, ópera e balé, na televisão, nas filmagens de filmes e programas de televisão, em navios de transporte de turistas e até nas passarelas.

A profissão de coreógrafo tem certas especificidades. Em todos os gêneros, independentemente do número de bailarinos, um coreógrafo dirige cada coletivo individual. Com tal competição, para alcançar sucesso e fama, os especialistas na área da coreografia precisam ter uma abordagem criativa e original para traduzir suas ideias.

Qualidades pessoais

Um coreógrafo, para exercer a profissão escolhida, deve possuir um conjunto de certas qualidades pessoais:

• Ele precisa conhecer perfeitamente a teoria da arte da dança, para ser um dançarino profissional.
• É importante que um representante desta profissão seja dotado de excelentes habilidades organizacionais.
• Esta pessoa deve ser sociável, capaz de criar e manter contactos não só com os bailarinos, mas também com um grande número de pessoas com quem se comunica devido às especificidades do seu trabalho.
• Um coreógrafo precisa ser capaz de analisar e usar a experiência dos colegas em seu trabalho, decorando-o com sua própria interpretação.
• A profissão de coreógrafo obriga a sentir o mundo da arte, a sentir o ritmo e a compreender a música.

As vantagens desta profissão

Os prós de ser um coreógrafo incluem certos aspectos:

• O campo de atividade do coreógrafo oferece-lhe oportunidades de conhecer personalidades criativas de interesse. Uma bailarina do mais alto nível pode trabalhar em qualquer país do mundo, mesmo sem conhecer os idiomas.
• Motivação contínua e implementação de novas ideias. A profissão de coreógrafo é desprovida de tédio e rotina.
• Fique em ótima forma física. As especificidades do trabalho não permitem que dançarinos profissionais ganhem quilos extras.
• A oportunidade de conhecer novos países.
• A perspectiva de abrir sua própria escola.

Desvantagens da profissão

Quanto à profissão de coreógrafo, podemos dizer que, junto com as suas vantagens, também apresenta algumas desvantagens.

• Os representantes desta profissão não estão imunes a vários ferimentos.
• Desempenhos e ensaios diários podem esgotar a força e a energia de um coreógrafo.
• É difícil ser procurado nesta profissão depois de 35 anos. Às vezes, essa circunstância leva a sentimentos e depressão.
• Os coreógrafos costumam dedicar todo o seu tempo livre ao trabalho, e isso é repleto de problemas em suas vidas pessoais.

Dicas para quem decide conectar suas vidas com a coreografia

Para se tornar coreógrafo, você precisa completar nove ou onze séries de uma escola abrangente, obter um certificado da escola de artes na classe de coreografia. Para candidatos que participaram de uma roda de dança ou simplesmente não conseguem imaginar sua vida sem dançar, a profissão de coreógrafo também pode se inscrever.

Você deve se preparar cuidadosamente para a admissão. Uma atenção especial deve ser dada à dança clássica, a fim de demonstrar ao júri seu domínio de sua técnica e musicalidade.

Para ser capaz de revelar sua gama criativa, você precisa aprimorar a habilidade de executar danças folclóricas, históricas, cotidianas e outras, porque a banca examinadora pode se oferecer para representar movimentos, esboços e combinações de várias direções de dança.

Algumas instituições educacionais também exigem uma entrevista. Para concluí-lo com sucesso, você deve ter um bom conhecimento da arte, literatura e história da coreografia.

A profissão surpreendente e interessante de um coreógrafo abre muitas perspectivas para aqueles que dominaram suas complexidades com perfeição.

Descrição da apresentação para slides individuais:

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Coreógrafo (professor de dança) é um trabalhador criativo que cria suas próprias obras coreográficas. As atividades de um coreógrafo em uma equipe criativa são muito diversas: composição de obras, encenação, trabalho de ensaio.

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A história do surgimento da profissão Dança, como uma canção, é uma manifestação da arte popular. Cada nação tem suas próprias danças, diferindo em movimentos, ritmos, trajes. As danças também diferiam por classe. Após árduo trabalho físico, as pessoas comuns se divertiam com suas próprias danças folclóricas: danças de roda, danças, etc. Para entreter a nobreza, os dançarinos eram especialmente convidados para dar diversão à noite. Desde o século 12, as danças da corte estão em voga, quando muitos casais se movem em certas figuras ao redor do salão, tentando executar todos os movimentos de forma bela e graciosa. Os coreógrafos eram então necessários para ensinar às senhoras e aos senhores as maneiras e os movimentos básicos da dança.

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Um coreógrafo pode encenar e ensinar todos os tipos de danças existentes, incluindo: 1) danças de salão; 2) balé; 3) danças folclóricas e nacionais; 4) danças modernas; 5) patinação artística e dança no gelo; 6) performances teatrais; 7) ginástica rítmica.

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A imagem coreográfica deve ser revelada por meio da coreografia: desenho de dança, plasticidade do corpo humano, expressões faciais e desenvolvimento dramático da imagem, música. O que é uma imagem coreográfica?

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Coreógrafo - encenador Seleção dos intérpretes Estudo detalhado do padrão de dança Coreógrafo - tutor Divulgação da imagem e caráter da dança Divulgação do talento dos intérpretes Planejando a carga durante os ensaios Transferência do estilo de composição

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A profissão de coreógrafo, para além de ensinar dança e encenar e desenvolver novas performances, envolve a execução de um vasto número de funções organizacionais e administrativas. Uma produção de sucesso exige muita interação com maquiadores, figurinistas, diretores, decoradores, pintores, iluminadores, sem falar dos próprios dançarinos!

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Um coreógrafo se caracteriza pela formação musical, pedagógica, teatral ou esportiva, muitos possuem vários ao mesmo tempo. Um coreógrafo se caracteriza pela formação musical, pedagógica, teatral ou esportiva, muitos possuem vários ao mesmo tempo. Competências e aptidões necessárias para trabalhar como coreógrafo: 1) sentido de ritmo e compreensão da música; 2) a capacidade de dançar, ainda que não profissional; 3) boa memória visual e pensamento espacial; 4) a habilidade de prestar primeiros socorros, já que dançar é um esporte e, possivelmente, se machucar; 5) conhecimento de fisiologia para determinar possível estresse em dançarinos.

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Uma característica específica da arte da coreografia é a sua ligação direta com a música, que ajuda a revelar a imagem coreográfica em todo o seu brilho e plenitude, e afeta a sua estrutura rítmica. Ao analisar a arte da música, questionou-se sobre a existência de uma ligação importante entre o compositor e o intérprete. Na coreografia, essa conexão se torna muito mais complicada, pois a figura do coreógrafo surge entre o compositor e o performer. É essa "tripla união" que faz da coreografia uma forma de arte.

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Prós e contras da profissão de coreógrafo Benefícios: trabalhando com artes, uma pessoa tem a oportunidade de conhecer pessoas criativas interessantes. Um bailarino profissional poderá ganhar dinheiro em qualquer país, mesmo sem saber o idioma local; motivação constante e cumprimento de novos objetivos. Ao contrário da profissão de escritório, o trabalho de um coreógrafo dificilmente pode ser chamado de enfadonho e rotineiro; sempre em ótima forma física. Um dançarino precisa aprimorar suas habilidades todos os dias para fazer seu trabalho, e não é necessário assistir a aulas especiais. Um coreógrafo profissional, devido à sua atividade, simplesmente não consegue engordar em excesso; a profissão está associada a viagens por diferentes países e continentes. É verdade que isso é alcançado apenas por equipes profissionais; trabalho ideal para pessoas que assumem uma posição de vida ativa, gostam de atrair as opiniões do público; a possibilidade de desenvolver sua própria escola.

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Desvantagens: a profissão apresenta risco de lesões; ensaios diários, apresentações, apresentações consomem muita energia. Os jovens precisam estar prontos para frequentar master classes e dominar novos estilos de dança; é muito difícil brilhar no palco depois dos 35 anos e, embora você possa trabalhar como coreógrafo por mais tempo, ninguém está imune às experiências psicológicas e à depressão; muitas vezes, todo o tempo pessoal do coreógrafo é dedicado ao trabalho, o que pode causar problemas em sua vida pessoal.

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Tipos de profissões "Homem-natureza" "Homem-tecnologia" "Homem-homem" "Homem é um sistema de signos" "Homem é uma imagem artística" Eu quero, posso, preciso

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Atividades de um coreógrafo Trabalho em grupos de dança Funções de um professor, professor - compositor, tutor, diretor Participação do grupo em concertos, concursos Preparação no campo da coreografia Deve conhecer a teoria e história da música, cenografia, figurino Condições de trabalho Trabalho em a noite Trabalho nos fins de semana e feriados

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Áreas de aplicação Escola de arte Orfanatos para a criatividade Palácio da cultura Grupos amadores, qualidades necessárias Arte Energia Força de vontade Habilidades organizacionais Gosto artístico Cultura de alta comunicação Emocionalidade

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De acordo com os resultados do inquérito, a profissão de coreógrafo está actualmente muito difundida, visto que durante um período bastante longo houve grande procura por parte dos empregadores por especialistas na área. Esta área precisava e continua precisando de especialistas.

Coreógrafo

Mesmo que uma pessoa esteja indiretamente relacionada à arte, ela é atraída por ela. Não admira que gostemos tanto de ir ao cinema, ao teatro, a um concerto ou a uma discoteca. Somos atraídos pela espetacularidade da performance, que depende da produção, do figurino e da habilidade dos performers. A coreógrafa está envolvida na encenação de danças para uma trupe de dançarinos. Esta profissão é criativa, exigindo imaginação, fantasia, criatividade de uma pessoa.

A história do surgimento da profissão Coreógrafo Como surgiu a profissão? Como a profissão se desenvolveu?

A dança, como a canção, é uma manifestação da arte popular. Cada nação tem suas próprias danças, diferindo em movimentos, ritmos, trajes. As danças também diferiam por classe. Após árduo trabalho físico, as pessoas comuns se divertiam com suas próprias danças folclóricas: danças de roda, danças, etc. Para o divertimento da nobreza, os dançarinos foram especialmente convidados para dar a diversão noturna. Desde o século 12, as danças da corte estão em voga, quando muitos casais se movem em certas figuras ao redor do salão, tentando executar todos os movimentos de forma bela e graciosa. Os coreógrafos eram então necessários para ensinar às senhoras e aos senhores as maneiras e os movimentos básicos da dança.

Significado para a sociedade Importância, significado e status social da profissão

No nível amador, as pessoas podem dançar o quanto quiserem e não precisam da ajuda de um coreógrafo. Mas se estamos assistindo a um número de concerto, então aqui não podemos prescindir de um diretor de dança profissional. O coreógrafo ensina a pessoa a se mover, a controlar o corpo. Assim, ele o ajuda a se livrar dos complexos. A atuação do cantor será entediante sem um coreógrafo. Portanto, um grupo de ballet o ajuda, ajudando a criar um clima, a manter a atmosfera certa.

Características da profissão Coreógrafo A singularidade e perspectiva da profissão

Um coreógrafo não deve apenas dançar bem. É importante para ele ter traços de organização, criatividade para chegar a um conceito de dança, imagem, coordenar as ações dos bailarinos. Não menos importante é a presença da originalidade, a capacidade de comunicação, as habilidades de comunicação, porque você terá que trabalhar não só com dançarinos, mas também com figurinistas, produtores, luminárias, designers de som e outras pessoas.

"Armadilhas" da profissão Coreógrafo Todos os prós e contras da profissão. Dificuldades e características.

É difícil para um coreógrafo, como um dançarino, viver sem lesões. Suas pernas costumam doer, porque suportam a carga principal. Também é difícil evitar a concorrência, então você tem que estar em constante busca para permanecer no show business. Mas esse trabalho também traz muito prazer. Os coreógrafos podem trabalhar na televisão, em clubes, teatros, academias de ginástica, etc.

Onde e como obter a profissão Coreógrafo Onde as profissões são ensinadas?

O estúdio de dança permitirá que você receba uma educação coreográfica em nível semiprofissional. O Instituto Pedagógico ou o Instituto das Artes proporcionará formação profissional para trabalhar como coreógrafo.

No século 12, a dança da corte entrou na moda, quando muitos casais circulavam em círculos. Era muito importante mover-se lindamente, uma vez que a opinião pública sobre cavalheiros e damas dependia até certo ponto disso.Nos séculos XIV e XV surge o ballet de corte, que se caracteriza por trajes luxuosos, tramas com a participação de deuses e deusas. A performance de dança foi dirigida pelo mestre do baile. Os balés da corte às vezes duravam vários dias.Nas propriedades das pessoas ricas, dançarinos especialmente contratados dançavam para iluminar a noite enfadonha do nobre. Portanto, os coreógrafos profissionais se depararam com a tarefa de ensinar os modos que deveriam se manifestar durante a dança. ...

A teatralização da dança ocorreu gradualmente e, no século 18, o balé ganhou espaço no palco. Diretores de dança também apareceram. Acredita-se que o primeiro coreógrafo a tentar criar o vocabulário do balé foi Pierre Beauchamp, professor de dança da corte de Luís XIV. Na Rússia, no século 18, começaram a florescer teatros de servos, nos quais coreógrafos estrangeiros e mestres do balé como Rosetti e Mariodini dirigiam a formação de bailarinos e a produção de balés.

No século XIX, as apresentações de balé dos coreógrafos M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot eram encenadas nos famosos teatros das capitais europeias. O balé russo ganhou fama mundial em grande parte graças a excelentes coreógrafos e coreógrafos como V. Nijinsky, I. Walberch.

Existe alguma diferença entre um coreógrafo e um mestre de balé? Há uma diferença, mas é, especialmente na coreografia moderna, muito confusa. O coreógrafo surge, cria uma composição. O coreógrafo realiza o plano do coreógrafo. Muitas vezes, o chefe de um estúdio de dança ou teatro combina as funções de coreógrafo e mestre de balé. Um exemplo é Moiseyev, chefe do famoso conjunto de dança folclórica, chefe e coreógrafo do show-ballet "TODES" Alla Dukhova.

Existem muitos estilos e direções diferentes na coreografia moderna e, para cada um deles, o coreógrafo precisa ter os conhecimentos, habilidades e habilidades apropriados. Mas em qualquer caso, o coreógrafo deve ter um ouvido musical impecável, ser capaz de desenvolver uma ideia para uma produção, escolher música e figurinos e selecionar performers. Um coreógrafo deve conhecer os limites da atividade física dos bailarinos, planejar os ensaios, ser capaz de encontrar uma linguagem comum não só com os intérpretes, mas também com os técnicos, músicos e designers.

O significado social da profissão na sociedade: Uma pessoa pode dançar sem a ajuda de um coreógrafo a nível amador tanto quanto quiser - em uma discoteca, em casa. Mas não devemos esquecer que os benefícios desses profissionais são, em alguns aspectos, comparáveis ​​em importância ao trabalho de um psicólogo. Tendo ensinado uma pessoa a se mover, a controlar seu corpo, o coreógrafo a liberta dos complexos. Além disso, os artistas não podem viver sem esses especialistas. O público ficará entediado se eles apenas cantarem suas canções. Por isso, o balé sempre acompanha a artista nos shows, transmitindo o clima e a atmosfera com a dança.

Coreógrafo é uma profissão exigida. Ele pode trabalhar no teatro, televisão, filmagem. É necessário para vários festivais, celebrações, patinação artística, para encenar um desfiladeiro. Há um grande número de vagas para a aplicação de força e talento, mas a competição também é enorme.
Um coreógrafo não deve ser apenas um profissional, mas também uma pessoa, uma pessoa versátil que se inspira em outras artes e em toda a diversidade do mundo envolvente.

Caráter de massa e singularidade da profissão: O coreógrafo deve, claro, saber dançar, ser um bom organizador e criativo. Afinal, o trabalho consiste em coordenar as ações de todos os bailarinos, trazendo imagens e conceitos. Você precisa ser capaz de ser original, pois são os improvisadores que têm sucesso. Também é desejável amar a comunicação, porque você terá que se encontrar com muitas pessoas: artistas, produtores, dançarinos, figurinistas.

Riscos da profissão: Nesse tipo de trabalho, é difícil evitar lesões. Todos os dançarinos sofrem de dores nos joelhos ou em outras partes do corpo que suportam a maior parte da carga. Você também não pode fugir da competição. É difícil se manter à tona no show business - hoje você pode ser um coreógrafo da moda, mas amanhã eles não se lembrarão de você. Em qualquer caso, este trabalho traz prazer moral e material. Pessoas nesta profissão criativa podem encontrar seu caminho em clubes de dança, academias de ginástica, teatros, televisão e outros lugares.

Onde conseguir uma profissão: Você pode aprender coreografia em um nível semiprofissional em um estúdio de dança. O ensino na especialidade com o mesmo nome é obtido no Instituto Pedagógico ou no Instituto (escola) de artes.